长白山特色工艺品中室内设计应用论文（精选5篇）

长白山特色工艺品中室内设计应用论文 第1篇

摘要：长白山地域特色工艺品，蕴含着东北特有的民族特色，深深地透露出民族情结。长白山地域特色工艺品，不仅可以留做纪念或者送给朋友，在室内设计中也可以作为室内装饰所用，比如松花砚、长白山木雕、根雕、松花石做的茶盘等，能够带给人们美的享受，具有独特的观赏及实用价值。

关键词：长白山地域特色工艺品；室内设计；应用

长期以来，在室内设计中，地域特色工艺品的应用力度还不够，与日益火爆的旅游市场相比，地域特色工艺品在室内设计中应用明显落后，跟不上社会发展节奏。在室内设计中，应用长白山特色的装饰工艺品，可以使文化与商业更好地结合，长白山地域特色工艺品，不仅观赏价值比较高，还具有很强的实用价值。优美的艺术形式，能唤起人们对美好生活的向往，增添室内设计新的活力。

一、长白山地域特色工艺品特征及价值

１．长白山地域特色工艺品特征

长白山地区是欧亚大陆北半球自然风光独具特色的地区，是比较有代表性的典型自然综合体，不仅自然资源极其丰富，还具有繁多的动植物种类，是世界少有的“物种基因库”，也有人将其称为最具有代表性的“天然博物馆”。据有关资料显示，长白山地区栖息着２８０多种鸟类，５０多种兽类，鱼类５０多种，昆虫１０００多种，高等植物１８００多种，长白山脉树木丛生，林海茂密，矿产资源极其丰富，长白山复杂的地质条件，使得长白山地域特色更加鲜明，松涛阵阵，松花开放，六月时节，松林中黄绿色给长白山地区带来了勃勃生机，这里的矿石、松花石、昆虫标本、树皮、秸秆、树叶、动物皮毛等，都可以成为长白山地域制作特色工艺品的原材料，长白山装饰工艺品不仅带有浓浓的地域特色，深深地透露出民族情结。独具特色的装饰工艺品，吸引大量游客到长白山地区旅游，来到这里的游客，许多人都会带上一点带有地域特色的工艺品，或留作纪念，或作为室内装饰所用，比如松花砚、长白山木雕、根雕、松花石做的茶盘等，能够带给人们美的享受，具有独特的观赏及实用价值。优美的艺术形式不仅能够带给人们以美的向往，还能够传达一种积极向上的正能量，使人们对美好生活更加热爱，长白山地域特色工艺品，不仅极大的提升了长白山自然景观影响力，还带来了更多的商业附加值，长白山地域特色工艺品在室内设计中的应用，架构了商业与产业功能，扩大了长白山文化的影响力。

２．长白山地域特色工艺品价值

由于长白山地区地质特征鲜明，具有独特的文化底蕴，卓越的自然品质，生物、地质和历史等诸多方面的文化内涵，使长白山地域特色工艺品具有突出的普遍价值，长白山松花奇石，又称松花玉，是最具特色的地域工艺品，长白山地质特征赋予松花石偶然天成的自然美，材质、造型、色彩不同寻常，蕴含着独特的地域烙印，松花石材不仅具有艺术价值，还具有极高的装饰价值，随松花玉石之形可以精雕许多特色鲜明的工艺品，如松花玉石茶具、松花玉石石砚等，极具东北地方特色，还有松花湖浪木等，都是长白山地域特色工艺品的代表。借助自然资源条件，长白山旅游工艺品产业蓬勃发展，众多旅游工艺产品，吸引着大量的游客，一系列旅游工艺品既可以观赏、收藏，赠送亲朋好友，也可以在室内装饰中应用，树脂工艺微缩景观模型、核桃工艺饰品、野鸡毛扇子独具地域特色，应用于室内设计中也是别具一格，浮石盆景、满族剪纸、根雕、长白山木雕，都能够给室内设计增添亮色，桦树皮画、树叶画等，也为现代室内设计提供了更多的想象空间，这些长白山地域特色的工艺品，既能够满足人们的审美习性，也符合人们的猎奇心理，其艺术价值和使用价值都比较突出，可供观赏把玩和买卖经营，长白山地域特色工艺品能够带来高附加值的丰厚回报率。

二、长白山地域特色工艺品在室内设计中的应用

１．抓住地域特色关键要素，注重地域特色整体展现

在现代室内设计中，从地域特色关键因素着手，运用地域特色进行室内设计，更有利于满足现代人的审美需求。在现代室内设计中，将地域特色工艺品应用于室内设计，首先必须全面研究其地域特色，明确设计思路，创新地域特色元素，确保设计方向的合理性，实现地域特色的良好运用。例如：长白山地域特色工艺品在室内设计中的应用，我们必须了解长白山地域特色工艺品的主要特点和艺术特征，抓住地域特色关键要素，并且能够了解不同的地域特色工艺品，具有不同的艺术风格，能够体现不同的思想文化，在满足现代人审美需求的基础上，提升室内设计品位，整体展现地域特色，将地域文化融入其中。在现代室内设计中，应用长白山地域特色工艺品，还需要注重地域特色整体展现，我们要知道，长白山地域特色工艺品在室内设计中的应用，更容易吸引人们的目光，使室内空间主题更为突出。在设计过程中，设计师要将地域特色工艺品风格与室内装饰设计充分结合，既要注重整体效应，也要注重局部效应，要协调整体与局部艺术，整体展现地域特色，实现地域特色的充分发挥。

２．以符号元素展现地域特色，注重材料和肌理的展现

符号元素就是指室内设计所需的陈设、家具以及所需的日常用品。不同地域符号元素不同，在室内装饰设计中，我们可以有效地运用符号元素，实现地域特色的展现。例如：在家具、陈设上应用长白山木雕、根雕，在厅堂走廊处摆放长白山松花奇石，或者在方厅摆放树脂工艺微缩景观模型，布置室内墙面将桦树皮画、树叶画、满族剪纸等运用其中，都能够给室内设计增添亮色。同时，在室内设计中，我们还要注重材料和肌理的展现，运用材料和肌理展现地域特色，不同的材料有着固有的触觉、视觉特点，富含着特殊的组织结构，可以营造出各种视觉效果。长白山地域特色工艺品，材料多种多样，有的材料具有淳朴的特征，有的材料具有较强的原始感，给人以贴近自然的感觉，也有的材料具有浓郁的民族特色，在室内装饰设计中充分运用材料及其肌理，更能够展现淳厚的地域文化风情。室内装饰设计中适当添加长白山地域特色工艺品，能够使整体装饰更有贴近自然之感，更有利于现代室内设计的创新。

参考文献：

［１］王宝军，张艳华，高鹏．浅论地域性室内设计中传统装饰元素的运用［Ｊ］．美与时代（上），２０１５，１０（１０）：５８－６０．

［２］孙虎鸣．发挥旅游资源优势提升特色旅游工艺品设计品质———吉林旅游工艺品设计思考［Ｊ］．现代交际，２０１４（１１）．

［３］张广超．符合长白山地域特征的商业吉祥物开发研究［Ｊ］．剑南文学（经典教苑），２０１２（１２）．

长白山特色工艺品中室内设计应用论文 第2篇

关键词：藤编家具；家居设计；民间工艺

前言

民间工艺即来源于大众生活的民俗艺术，例如微雕、陶瓷、刺绣、皮影等均属于民间工艺，藤编是木艺民间工艺的一种具体形式，随着时代的发展，其应用范围、应用过程等方面均发生了明显的变化，例如现代家居设计中基于藤编工艺产品在造型、材质、色彩等方面的优势，对其进行开发利用。

1藤编民间工艺在家居设计中应用的可行性

藤编文化的应用，注重突出构造的理性化发展，并结合了感性的魅力，从而使藤编工艺具有重要的审美感，以满足人们的家居设计需要。藤编文化突出流畅的线条美，并对原有的民俗文化进行了继承，不单单具有审美感，也具有丰富的文化内涵。藤编文化体现出了民俗文化特征，具有一定的历史性和风俗性，家居设计中对藤编的应用，使审美设计突出了较强的文化性。藤编文化在家具设计中的应用，不仅提升了家居设计的独特性，使传统工艺与现代家具设计结合，较好的满足了人们的审美需要；藤编文化更体现出了淡雅设计理念，丰富了家居设计的文化内涵。

1.1藤编家具工艺较成熟

我国拥有超过2000年的编藤历史，使我国编藤家具制作过程中，从选材、打磨和加工，到抛光、组装、编制、半成品打磨、喷油等环节均形成了较成熟的工艺，而且各环节中应用的技艺也从纯手工逐渐过渡到了专用设备生产，如洗藤机、磨藤机等，极大的提升了藤编家具制造的质量和效率，为编藤民间工艺在家具设计中应用提供了可能。例如我国在长期编藤工艺探索的过程中发现，超过600种藤类中，巴丹腾和沙藤更适合应用于藤椅骨架，而里藤更适合应用于盘花；打磨的过程中先用利用80目粗砂带和180目细砂带可以更好的保证原料打磨效果；火枪、操作台和高压空气冷却枪等工具先后对藤进行加热、弯曲和冷却处理可以更好的保证藤弯曲的质量等。只有藤编家具制作工艺成熟，才能保证家具设计成果成功的向产品成果转化，并向市场供应。

1.2藤编家具符合现代美学

藤编家具具有诸多其他材质家具所不具有的美感，与现代美学更加符合，在传统与现代结合的基础上创新，继承与发展传统工艺文化，所以将其应用于家具设计中也具有可行性和必要性。

1.2.1藤编家具具有造型美藤编家具造型可以借鉴传统藤编物品的造型的部分元素以及藤条相互编织本身构成的一种纹理美，体现了一种传统韵味。例如在沙发设计过程中，藤编家具无需再对表面进行过多的装饰，本身枝条编织的纹理已经是沙发的一种装饰，并且具有中国传统工艺特色同时又具有创新。在藤编工艺长期发展的过程中，人们不仅创造了编辫、包缠、花纹编织等多种传统藤编工艺，而且利用藤材在开裂性、力学性能、柔韧性、耐用性等方面的优势，提出了平编、斜纹编、扮插法、多角孔编等造型方法，使家具设计中可选用的藤编形式灵活多样，例如现代藤编家具中较常见的M造型、波浪纹造型、涡卷花造型等均建立在各类编藤方式形成的曲线基础上，使家具整体造型的流畅感、圆润感大幅提升。需要注意的是，由于藤材的弹性较大，所以不适合作为受力支撑结构，其造型美要体现在合理结构的基础上。

1.2.2材质美材质美在藤编家具的设计风格中得到了较好的体现。融入现代设计和空间设计的藤编家具，体现出了藤艺的舒适感，并具有一定的时尚气息，将自然和人文底蕴进行了有机结合。在家具设计中应用的藤材主要包括三类，一类是叶稍及其残留物、表面节和蜡质物被处理且被按需加工的藤条，其在柔韧性、易加工性、密实性等方面具有明显优势；一类是藤材表面光泽结构处理获得的条状藤皮，其通常具有明显的肌理和纹理；另一类是分解藤条并对表面进行打磨处理所形成的藤芯，在藤编中可以塑造出让人感觉较舒服的弹性触感。三种材料在应用的过程中，都可以灵活的弯曲、扭转、劈开、编制，在虚实结合、重复应用下，藤类自然的材质质感呼之欲出，给人带来强烈的生命力之感。

1.2.3色彩美藤编的色彩美实现了一种淡雅的设计，将自然色彩在家具设计中进行了淋漓尽致的体现。色彩美的体现，注重回归自然，以自然美装点家具，使人们对生活的压力进行放松，更好地享受温馨的生活。藤材通体原色通常为平淡柔和的淡黄色，利用这种采择进行家具设计可以烘托出清新的自然气氛。如果设计环境要求藤编家具的要具有其他色彩，可以通过漂白、染色、涂饰等工艺实现。例如，漂白后的藤材表现出略青的白色，设计的家具产品更显高贵典雅；锅炉蒸煮染色的藤材颜色较深且不均匀，设计的家具产品更显朴素敦厚、自然纯朴；整体涂饰的藤材色泽变化更加多样、灵活，可以使设计的家具产品与其所处的室内环境和人群更加贴切，烘托整体设计氛围。

1.3藤编家具市场需求旺盛

藤编家具产品除凭借自身在造型、材质、色泽等方面的优势，保证其深受现代消费者喜爱外，以下几方面也保证了藤编家具市场的旺盛需求，在一定程度上也体现出了将藤编工艺应用于家居设计中的可行性。首先，竹子一直被视为植物“四君子之一”，代表着纯洁、友爱、正直，而且“竹”与“祝”谐音，“常青藤“代表着自强不息、万古长青”，藤编的工艺又可以体现出爱情的缠绵，所以处于人们对吉祥寓意的期盼，藤编市场需求较为旺盛。其次，藤编家在设计和制造的过程中基本延续原生态性的工艺，使藤材的天然性得到了较好的保证，整个使用过程基本无害、不会破坏自然环境，在人们保护生态环境意识不断提升的作用下，这种生态性的家具设计方式更受消费者的喜爱。除此之外，藤编的制作工艺和效果等，均可以体现出使用者在精神世界对返璞归真、水到渠成、生态和谐的追求，换言之其可以在一定程度上体现出使用者的品位，所以在消费者个性化需求越来越旺盛，对丰富精神世界越来越重视的情况下，可体现使用者品位的藤编家居越来越受到喜爱。

2藤编民间工艺在家居设计中应用的注意事项

2.1把握藤编材料的审美性

在人们认识到藤编家具在造型、材质和色彩方面的优势以及藤编产品在寓意、品味和环保理念方面表现出的特点基础上，是否意味着藤编民间工艺在家居设计的过程中，只能采用藤材编制而成呢？其实不然，主要是因为如果仅选择藤材作为藤编设计的工艺原料，很可能因室内整体环境的塑造定位以及使用人群等因素严重限制，在家具设计中应用藤材民间工艺应以工艺的方法和形式为重点，而不是限制在藤材的使用方面，即在藤编工艺应用的过程中，可以有意识的利用皮革、木料等藤材以外的原材料，通过藤编的方法和形式，体现出藤编的效果，这不仅可以扩大藤编的应用范围，而且可以更加灵活的那么足家居设计的实际需要。例如，家具设计中选用的“藤椅”，虽然在整体样式上与传统藤椅并无明显差异，但实际上，金属结构表面应用的“藤编材料”为皮革，这种设计将皮革的质感和藤编工艺的有机结合，可以更好的与周围的皮质沙发和整体空间的格调相融合，也可以被视为对藤编工艺的合理应用。可见，在家具设计的过程中应用藤编民间工艺，主要是对工艺的方法、方式和形式等方面进行灵活的应用，而不是非要限制在原有藤材的选材方面，但需要注意的是以藤材为主要材料的藤编家具所具有的部分优势，是其他材料所不具备的，所以如何在材料中进行取舍，是设计人员应深刻认识的问题。

2.2将藤编工艺与现代设计元素有机结合战国和秦朝时期，人们主要是用藤编技术制作筐娄等生产工具；战乱纷飞的三国时期，人们用藤编技术制作盾牌；元明清时期随着手工业的发展，藤编技术开始应用于生活家居用品的制造业；随后各年代藤编的方式、形式等按照人们的审美取向进行不断的演变，可见，藤编工艺在应用的过程中一直处于发展变化的过程中，而且一直与时代元素紧密结合。按照此规律，笔者认为在将藤编技术应用于现代家居设计，制造藤编家具的过程中，在准确把握藤编工艺本质的前提下，需要有意识的融入现代设计元素，例如，将木元素融入藤编家具选材方面；将现代技术融入打磨、油漆、用材、衔接等各方面等，将藤编工艺与现代设计元素有机结合，可以推动藤编工艺更加符合市场需要，而且可以在变革中得到进一步发展。

3结论

通过上述分析可以发现，在家具设计中基于具体民间工艺的特点进行合理的应用，既是丰富家具设计方法、形式的有效途径，又是对民间工艺的有效传承和发扬，是发挥民间工艺当代服务功能的有效手段，在应用的过程中，必须基于具体民间工艺自身的特点和市场需要进行，杜绝盲目的应用导致民间工艺变质。

参考文献：

[1]凌士义,李晓翔.民间工艺在现代设计中的应用——以藤编艺术为例[J].大众文艺,2015(01):73-74．

[2]邱雨靖,梁昭华.论陕西藤编艺术的表现与发展[J].艺术科技，2015(04):171-232-264．

[3]邱雨靖,梁昭华.藤编造型与现代花样家具相碰撞[J].美术教育研究,2015(14):33-37．

[4]邱雨靖,梁昭华.浅谈当代藤编家具的艺术特征[J].艺术教育，2015(09):97．

长白山特色工艺品中室内设计应用论文 第3篇

【关键词】广西民族特色工艺 高职艺术设计类 教学改革

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）09C-0060-02

富有特色的民族、民间传统工艺是一个多民族国家文化中具有吸引力的珍贵遗产之一，继承和发扬民族特色的手工艺，不仅是对传统文化的尊重，也是艺术创作与设计的“民族化—国际化”的必由之路，更是艺术、设计教育工作者在当今教学改革中的重要责任之一。2013年5月，教育部、文化部、国家民委《关于推进职业院校民族文化传承与创新工作的意见》指出：“通过推进职业院校民族文化传承与创新，提高职业院校学生的民族文化素养，进一步提升学校服务社会主义文化发展的能力；创新人才培养模式，提高民族文化相关专业学生，特别是民族地区学生的职业技能，促进就业，提高就业质量；促进职业教育专业结构调整，优化专业布局，推动民族地区职业教育特色发展；推动职业教育与非物质文化遗产传承人才培养相结合；借民族文化之力，培养高素质技术技能人才。”首次在职业教育领域强调了民族民间手工艺的教育教学改革的紧迫性与重要性。与此同时，国家也首次把提升文化产业的发展定位到“国家战略”这样的高层次地位上来，2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中提出“坚持保护传承和创新发展相结合，发掘民族文化元素，突出地域特色……保护传承传统技艺，推动传统工艺美术产品融入现当代生活”等目标，这些都必将对当前及以后的高职院校艺术设计类专业产生深远的影响。

一、广西少数民族特色工艺引入高职院校设计教学的必要性

在多民族聚居的广西，主要有壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等世居少数民族。在数千年的民族文化相互影响、融合的历史进程中，孕育出了璀璨绚丽、特色鲜明、技艺精湛的民族传统文化和民族工艺。其中最具代表性的壮族织锦技艺、侗族木构建筑营造技艺入选了国家第一批非物质文化遗产名录。而钦州坭兴陶烧制技艺也成为国家非物质文化遗产（第二批）。这些民族特色工艺，是广西各族人民勤劳智慧结晶，是民族、族群的精神、思想和审美观念的凝结。

（一）结合民族特色工艺是设计教学的一种发展趋势。在国外，许多著名的设计学院都十分重视传统工艺和地域文化的民族特色。如在英国著名的伍尔弗汉普顿学院艺术系，开设的玻璃艺术、陶艺设计、产品设计等专业就围绕本民族传统特色工艺之一的玻璃工艺拓展并延伸，获得了很大的名声。而近年来在我国，各地的职业院校中也出现了不少有益的尝试。如湖南工艺美术职业院校就把本区域的国家级“非遗”民族特色工艺“湘绣”、“湘瓷”引入设计教学中，开设了“艺术设计—湘绣设计与工艺专业订单班”。将旧有的“师傅带徒弟”模式与现代高职院校的学历教育相结合，采用了“企业订单式”的合作培养模式，使学生在毕业后很快即能成为企业技术骨干，做到了短短三年就能达到十年传统模式难以达到的水平。

（二）民族地区职业教育走特色发展之路的需要。2013年5月，教育部、文化部、国家民委公布了联合遴选的首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点名单，首次在全国职业院校中遴选百个民族文化传承与创新示范专业点，旨在通过加强职业院校民族文化类专业建设，推进民族文化传承与创新，培养符合民族文化产业需要的高素质技术技能人才，为扎实推进社会主义文化强国建设提供坚实的人才保证。可见，职业院校尤其是民族地区的艺术设计类专业，更应该依托当地的区域经济的快速发展以及产业业结构的调整，以培养文化创新能力的技术技能人才为目标，创新人才培养模式，积极调整，坚持特色发展之路，适应改革发展的需要。

二、广西少数民族特色工艺应用于设计教学的途径

（一）教学内容选取的多样性与丰富性。传统的民族特色工艺依靠的是师徒之间的口耳相传模式，因此，要实现把民族特色工艺引入高校职业教育教学，首先就要选择适合高职院校课堂教学特点，能够在有限的教学时间内，通过实践教学手段，使学生能初步掌握民族特色工艺的基本技能要点，并在此基础上，以市场与就业为导向，制定教学大纲，完善教学计划。实施以项目为引导、任务驱动的职业技能教学，实现拓展高职院校设计类专业“以人为本，服务社会”的特点，从而在构建艺术设计专业教学体系中，强调教学与实践的结合，突出高职教育“应用型”人才培养模式。同时，依托高等学府科研平台，加强对传统民间艺术资源与非物质文化遗产的研究、保护、传播和利用。

（二）拓展教学内容，充实完善教材体系与加强实践教学。广西少数民族特色工艺有着资源丰富、题材多样的特征。尤其在工艺手法、造型元素、色彩运用、表现形式等方面特色鲜明。教师在实践教学中应当拓宽知识面、拓展教学内容，把这些民族特色工艺中的视觉元素引进课堂教学，同时，教师在对这些民族特色工艺进行系统的整理与综合后，让学生理解并掌握蕴含在其中的文化价值，并贯穿在自己综合性的设计创意思维中。

例如，在进行色彩构成、基础图案等教学时，传统的这类基础教学目前面临大多数学生对于传统图案文化的陌生以及“重艺轻技”的情况，主要原因是：一方面学生对民族文化和民族认同感的缺失；另一方面则是原有的教学内容教条理论过多，临摹比重大，学生基本处于被动学习的状态，主动性差，缺乏学习兴趣。针对这一状况，在实践教学中，可以引入以本地区民族特色工艺（如壮锦、苗绣）为线索的教学内容，通过学生以自己所生长的民族区域环境为背景，搜集自身感兴趣的传统少数民族特色工艺中的图案运用及其视觉元素，选择与图案文化内涵定位相同的材料、载体制作完成图案运用的成品设计。比如壮锦中的服饰图案，这些图案纹样内容丰富，涵盖了花鸟虫鱼、人间百态等各个方面。将这些具有广度和深度等特色意蕴的文化融入到教材体系，丰富了教学内容，能够让学生从完全脱离实际的“纸上设计“，走入到真正的实践动手应用环节，使学生对民族民间工艺有了深刻的认识与理解，将技能与素质的培养并重，为后续的设计教学起到至关重要的作用。

（三）积极探索多样性的教学手段，推进产教融合。创新性建立特色工艺大师工作室和“双向进入”机制。组建“高校教师+民间大师（国家级、省级工艺美术大师”）的教学团队，创建、完善“双师型”教师队伍，通过职业院校的教师与民艺传承人分工合作、共同教学的方式，采取学院提供场所，引入工艺美术大师、民间艺人等建立特色工艺手工艺作坊、设计工作室等，并担任课程主讲人、兼职教师、设计导师等。为此，广西职业技术学院目前专门筹备并聘请了中国工艺美术大师李人帲、利成世、谭湘光三位为客座教授，建立坭兴陶技艺（李人帲）、贝雕（利成世）、壮锦技艺（谭湘光）“大师工作室”，安排青年教师、学生进入工作室，从事民族特色工艺创作和制作具有民族民间特色的设计作品和工艺美术产品，并以一些政府主导的项目比赛（如文交会、创博会、旅游纪念品大赛）为课程设置的驱动引导，开展校企合作，精心设计典型“实例”（合作企业的真实产品），融产品设计、加工工艺设计等项目于一体，生产出合格产品（如坭兴陶），训练并提高学生综合技能，增强学生的动手能力，提高就业竞争力。并依据市场需求变化不断创新提高，实现对民族文化的理解、保护与传承，更好地为区域经济发展服务。

（四）加强校企合作实训基地与再生产实验基地建设。根据职业院校的办学定位和应用型人才培养的要求，广西职业技术学院积极加强实训基地的建设，目前，拥有校内生产性实训基地——民族艺术实训中心，配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室等，总面积400平方米。现与钦州市坭兴陶艺有限公司、钦州嘉华等当地七家最为著名的坭兴陶企业合作共建生产实训基地。聘请十位企业中的高级工艺美术师、省级大师为实训基地带头人，与这些本区域、行业内较有影响力的工艺美术产品制造企业开展产学研用一条龙合作。同时，加强工艺美术产品（主要为坭兴陶）陈列室建设和精品课程的相关数据库建设 ，已经基本建成体系，例如坭兴陶制作技艺，这几年学院都安排师生利用假期和专项调研机会，通过访问的形式，运用文字、图片和影像资料对坭兴陶手工艺进行工艺流程的记录、整理，已经形成了大量的教学、科研所需的第一手资料。对其他相关民族特色工艺的建设工作也逐步有计划的展开实施，以推动广西民间工艺再生产保护的进程。

广西少数民族特色工艺作为民族传统艺术符号的反映，是民族文化的精神和理念的重要表现载体。将具备文化价值和实用价值的民族特色工艺引入高职院校设计类专业教学中来，不仅可以提高学生的民族文化素养，突出地域民族特色的艺术设计教学，而且也使得少数民族区域内的地方院校在民族文化的保护与传承发展中所起的重要作用得以体现。开发利用广西少数民族特色工艺，对广西北部湾经济区内高校设计类专业人才培养模式机制的创新起到了有益的促进作用，职业素质教育水平得到显著提升，达到了实现民族工艺文化的传承和创新同区域经济文化、物质文明以及精神文明相互促进、协调发展的目标。

【参考文献】

[1]贺珊珊，闭炳岸.广西传统手工艺对高校产品设计专业教学的启发[J].现代经济信息，2014（19）

[2]程浩.浅谈中国民族元素在艺术设计中的创新应用[J].大众文艺，2011（6）

[3]张静淼.当代艺术设计中广西少数民族元素的开发与应用[J].中国包装工业，2014（20）

[4]陶雄军.民族元素融入设计教学的思考[J].中国高新技术企业，2007（5）

【基金项目】2014年度广西高等教育教学改革工程项目（2014JGA302）

【作者简介】郑 昊，男，福建永春人，硕士，广西职业技术学院艺术设计系副教授，高级工艺美术师。

长白山特色工艺品中室内设计应用论文 第4篇

立体印刷应用于包装设计中具有很多优势，其中一个重要优势是防伪。因为立体印刷工艺相对比较复杂，而且往往需要在特殊设备方面投入大量资金，工艺的技术含量也比较高，通过一般印刷设备以及拍照扫描很难复制原创产品，消费者也可以一眼看出不同的效果，因此立体印刷工艺的防伪功能较好。在化妆品、茶叶、药品、烟酒、食品等包装盒上应用立体印刷防伪包装，不仅有利于提高产品的知名度，提高产品身价，也可以帮助企业开拓市场。

2.2创新性更强

相对于传统平面印刷工艺而言，立体印刷的变幻效果更佳，往往立体动感的设计更能够吸引受众的注意力。在当前的社会背景下，人们对于包装设计的要求越来越个性化，而立体印刷工艺独特的表现方式展现的艺术效果更多，这样可大大提高包装设计的创新性，增加产品的附加值，提高产品的档次。例如，动感立体印刷可以展现很多动画效果，并且向人们传达大量商品信息，动画展现的形式可以是一个或者几个连贯动作，可以是不同商品的画面，也可以是几个变幻的场景，这种设计更有新意。

2.3增加产品功能

长白山特色工艺品中室内设计应用论文 第5篇

一、立体印刷的特点

为什么看到的物体会产生立体感呢？那是因为对二维平面图像进行光学处理，利用折射获得三维视觉效果。人的两只眼睛有距离，所看的成像是不同的，它与物体之间产生夹角，从而产生不同的视觉效果，两只眼睛看到的图像结合在一起便具有空间立体感。它以其新颖的印刷工艺，展示出属于自己的魅力，逐渐给予包装设计新的包装理念和市场。

二、立体印刷在包装设计中的种类

和其他传统印刷工艺相比较而言，在实际印刷工作中，立体印刷能在二维图像中创造立体感效果，使包装设计进入一个新的领域。立体印刷主要分为三种：普通立体印刷、动感立体印刷、全息立体印刷。普通立体印刷经过分色、加网、晒版等工序，将圆弧移动立体拍摄的底片处理之后得到立体照片。照片表面覆盖柱面光栅片，依靠光线的折射可以看到立体效果。这种印刷对印刷环境、湿度以及纸张的要求都很严格，这是因为普通立体印刷是由极细的条纹组成的，严格的环境才能保证图像的清晰和立体。动感立体印刷和普通立体印刷的原理基本相同，两者的区别是，动感立体印刷需要变换观察的角度才能产生视觉动感。在对原稿进行立体摄影的过程，动感中的每个动作都有一个画面，拍摄底片的多少由动作的次数来决定，一张底片由多幅影片画面依次重叠而成，经过显影、定影得到所对应的图片。最后进行印刷，在画面加入柱面光栅片，这样就可以制作出用于观看的动感图片。全息立体印刷和普通立体印刷不同，它是根据激光全息摄影为基础的立体印刷技术，运用特殊的激光成像原理，而非油墨印刷，将激光重叠形成干涉条纹的全息图片，运用激光照射图片，使线条中的影响显现。

三、立体印刷在包装设计中的优势

目前，立体印刷的市场越来越广阔。立体印刷逐渐由普通的立体印刷、到使用光栅技术和软件、再到数字式印刷设备，不断成功的经验让立体印刷在包装设计中越来越受瞩目。

1.有助于防伪

立体印刷技术含量高而复杂，所需特殊设备投资相当大，原创作品不像以前一样被仿造者简单的复制模仿，对维护品牌来讲具有不可替代的作用。作为消费者能够简单的看出真假，实现相对较好的防伪功能。

2.创新性

立体印刷产生的不断变换的立体效果是传统平面印刷无法满足的，不管是哪种设计，充满立体感的特性总是能轻而易举的抓住别人的眼球，吸引更多的人关注。尤其随着时代的不断发展，人们越来越喜欢追求新鲜的事物，立体印刷带来的包装设计所呈现的创新更能独特的展示产品属性，从而提高产品的附加值。

3.产品功能递增

随着综合科技的发展给传统的印刷市场带来越来越大的冲击，电子书等非印刷载体发展越来越迅速，印刷品倘若充分发挥电子载体的功能，这将是一个巨大的进步。人们越来越沉浸在虚拟世界中，眼界变得相当宽阔，对现实变现的要求越来越丰富。在包装设计采用立体印刷会增加产品的其他功能，比如：当包装盒去掉外面的物品之后，还可以当一个装饰物品——花瓶、相框、展架或者其他个性化用品，给人们的生活增添丰富多彩的色彩。

四、立体印刷在包装设计中运用的意义

立体、动画和变异图是立体印刷的三种产品，它们所产生的效果不同于传统的平面印刷。立体印刷包装的产品精湛、创新吸引着追求新鲜、渴望不同的顾客，这些特点增加了产品的附加属性，成为顾客推广产品、提高市场形象的手段以及创新广告媒体的方式。相比传统印刷印刷在包装设计中的作用，立体印刷的附加属性尽管加工利润高数倍，但是附加值高，市场前景广阔。随着社会的不断发展，人们的衣食住行都离不开包装设计，诸如：产品设计、品牌形象、环境设计、企业形象设计以及媒体宣传展示都离不开包装设计。倘若在设计将立体印刷技术大范围运用于包装设计的范畴中，势必会引起不同的反响。立体印刷技术打破了传统印刷技术的二维图像，将更加立体的效果展现在人们面前，对设计风格、设计理念都进行了相应的突破。包装设计中运用立体印刷技术突破了视觉观感，给予人们新鲜的感受，为产品推广带来更多无限的可能性。因此，立体印刷在包装设计中的运用具有非常重大的意义。

五、立体印刷在包装设计运用中的问题

1.环境问题

如果包装设计中运用立体印刷，那么制作过程中所采用的光栅材料、纸张、油墨等很容易产生环境问题。我国对环境问题的意识还不是很重视，所以在以后立体印刷所使用的材料应该慎加选择，坚持以环保材料替换非环保材料。有关这方面的法律，欧洲已经制订了相关法律，但在我国还没有具体的措施，因此，若将立体印刷使用在包装设计中，必须采用合适的材质，唯有如此，企业才能长久发展下去。

2.软件问题

能够创造立体效果的软件越来越多并逐步走入中国市场，例如：ps、3D、4D等专业软件。这些软件相继进入中国市场，比较广泛被运用的是相对便宜的软件，价格相对较高的被企业给弃用。大多数企业不愿意尝试新的软件，一方面是因为专利权问题，另一方面是因为不愿意进行突破，严重阻碍产品的整体发展路线。

六、结语