材料技法应用范文（精选11篇）

材料技法应用 第1篇

面具艺术是极具世界性的民间民俗艺术, 它与种族、宗教、社会、文化、人文、民俗的发展历程及演变密切相关。最初面具艺术出现于原始部落中图腾崇拜、原始舞乐、巫术仪式舞蹈之中, 它是原始社会中先民们对于图腾崇拜的特定形制。

在远古时代, 部落先民们对于人类自身的瘟疫、疾病和死亡充满恐惧和迷茫, 以为是鬼怪侵害人身而兴妖作怪所致, 所以人们需要佩戴更为可怕的面具, 跳起更加激烈凶猛的驱鬼降魔的舞蹈进行反击。因此, 面具的设计塑造便应运而生。

二、傩的艺术

中国民间的面具艺术种类繁多, 五花八门。其中最具代表性的如京剧脸谱、民间社火面具、藏戏、川剧等。面具脸谱艺术当中最具代表性、历史最悠久、影响最深远的当推“傩”戏面具 (读nuó) 。傩戏, 就是部落中按照特定时间与仪规举行跳“傩”的仪式来驱赶鬼怪的“傩舞”。

戴着“傩”面具驱鬼降妖的仪式整整走过了五千年的历史。从原始社会到现在, “傩”文化已在历史长河中形成了厚重的文化积淀。早在春秋时期, 孔子在儒家经典《论语》中就有过这样的记载:“乡人傩, 朝服而立于阼阶。”用现代话说是当乡间“举傩”时, 孔子穿上干净衣服恭敬地站在门外台阶上迎接“傩”舞的到来。可见, 在孔子时代“傩”就是驱逐死亡祭祀生命的重要礼仪。

汉唐之际宫廷有着皇帝亲自参加的除夕之夜举行驱鬼葬疫的“大傩”舞仪式。

北齐时, 《北齐书》所载《兰陵王入阵乐》故事中说, 兰陵王因为面孔太漂亮了, 上阵不足以使敌人害怕, 所以戴着面具上阵, 借以恐吓敌人而打了胜仗。因此, 面具可以成为一利信仰、一种威慑、一种象征、一种力量。

宋以后“傩”因逐渐演化为街坊民间庆典社火游戏而变异, 神秘的象征精神力量的内涵渐次退化。

面具艺术很久以前便渗透到世界各地, 在不同民族、不同种群、文化层面、宗教艺术中以不同的表现形式, 向社会、历史表现着各种作用。因而人们对它产生浓厚的艺术趣味, 进行无穷的神秘探寻。因此, 利用面具艺术进行艺术创造使美术教育过程具有了很大的创造空间、深刻的创意空间和现实意义。

面具制作材料, 古时以青铜、玉、陶为主。青铜当推四川三星堆出土的风格瑰丽的青铜面具为佳。该面具眼部突出呈圆柱体, 凸出眼眶外的鹰勾大鼻子、大嘴巴, 嘴角翘至耳旁, 两只大耳朵看起来就像古兵器“戈”, 其形极像《华阳国志》所载“蚕丛纵目”之特点。近年来在出土文物中有辽国契丹等少数民族极珍贵的黄金面具, 是专为墓中地位显赫的帝王、王后所配戴。

而现代面具制作材料, 绝大多数是人们容易找到便于加工的材料, 诸如:各种木材、布、瓷, 各种兽皮、龟甲、铜、棕、纸、竹、瓢、泥、石膏现今有玻璃钢和方便大批量生产的塑料等材料。

但各地面具制作材料上往往沿习传俗, 更大程度上受当地所产地材料影响和制约。藏戏和关索戏面具都是先用泥做成人物不同脸部模型, 然后用纸、纱布、胶一层层裱糊到一定厚度, 等干燥后再加上五官以油彩勾画不同脸谱而装饰成型。此种方法是民间较常见的加工形式。

三、材料与技法

材料技法课是美术院校综合绘画专业装饰基础训练过程中的必修课程。其教学目的是培养学生对各种不同的材料在进行综合应用过程中的创造性思维方法和操作实践过程, 探究以往学习过的各种知识结构, 合理组合综合技法表现的可能性。

所谓“综合绘画”的材料技法研究学习, 既不是传统各大画种和现有各种材料间的简单“混和”, 又不是以画种为专业来进行教学实践的简单“替代”, 而是一种健全专业知识结构的现代教育观念和原创性的艺术实践过程。

在自然材料的选择上我们既可以用各种综合材料在教学过程中培养和发掘学生的创造性思维方式, 又可以用单纯完整的材料尝试进行一次完整、独立的概念来进行教学改革和创意。基于以上考虑, 我们便可以在教学实践中有意选择材料的综合性和单一性。而面具艺术设计正是“综绘”教学的切入点。

对于材料的选择与应用方面应本着极大的节约费用, 以能减轻学生负担而又能充分发挥利用材料特性功能和效果为佳。在面具艺术制作中材料有木材、铜皮、铁皮、皮革等多种, 而以上材料在加工工艺方面多有局限性, 有的不易找, 有的价格贵, 有的不好加工。经过多次的探索和实践后, 我们终于找到了一种经济实用、价格低廉、便于制作的材料。

四、实践和创造

材料的选择 (综合材料) :木工锯末、立德粉和双非粉、石膏粉水泥、白乳胶和细黄沙。

锯末是家装中的废弃物, 得来不花一分钱, 只需花些力气。其它材料市场上都有售, 且价格低廉。

操作和实践:将几种材料按比例调入大桶中搅拌均匀, 放置20小时, 使其充分“发酵熟化”后便可进行塑造。

雕塑创造:在塑形之前一定要进行认真细致的设计草图的创意过程。塑形时把细黄沙拌水弄湿, 先做出一个基形 (因面具里面是空腔, 否则太过厚重) 。在上面用旧报纸或毛边纸加两层隔离, 之后便可用综合材料进行半浮雕的面具制作。主要用“加法”的堆塑手法。做好后放置干燥。

单一材料 (加工材料) :选择用旧书报、废杂志, 用剪刀剪碎置桶内, 加开水 (最好煮四五十分钟) 蒸烫。用木棍反复搅拌、捶捣使之成为纸浆。减控水分, 加入适量胶水, 便可使用。

制模塑形:用雕塑泥根据设计稿塑出面具造型, 稍干调石膏灌浆, 翻制成阴模。干后铺保鲜膜做防护层, 用纸浆填充、挤压多遍。晾干取出彩绘。

彩绘装饰:彩绘是面具设计的重要程序, 必须和造型设计之初通盘考虑, 而绝不可以置后随意处理。创意造型和色彩效果应是有感而发有备而来, 做到既能广收博采、集约众长, 而又独具一格、别出心裁的艺术创意设计思想。

加工完善:塑形彩绘只完成了设计的50%, 还需进一步利用各种其它材料如人发、山羊毛、鸡毛、螺蚌、坚果壳等辅助材料, 粘贴发、须、眉及脸耳部装饰, 并要根据需要掏眼、挖嘴及粘獠牙耳环串珠等, 进一步完善增强艺术效果才臻完美效果。

注意事宜:制形后一定要等干透, 才可进行下一步工作。如面具形体较大, 要在有关部位加竹签、细铁丝等加强内筋、硬衬, 以防开裂折断。

以上所述便是面具设计中材料技法应用的实践方法。虽然大部分面具早已退出历史舞台, 但面具仍以独特的顽强的艺术生命力活跃在中国的城乡。贵州“傩”舞、藏戏、变异形式京剧脸谱等各自都在传达着的艺术魅力。因此, 我们在艺术教育中引进面具设计, 不仅能传承发扬中华优秀传统文化, 更能进一步启迪激发莘莘学子非凡的艺术想像力和无穷的遐想空间。

参考文献

[1]田喜庆.面形艺术博览[M].辽宁.辽宁美术1997.7.

综合材料的装饰画技法 第2篇

[关键词] 综合材料；装饰画；制作方法

【中图分类号】 J21 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）12-356-2

油画呈现出纹理效果。主要是水和油的运用，是做油底。要用丙烯和油画，那么在做底的时候，就先用丙烯做出你要的肌理，不可以把丙烯和油画颜料一起用，而用丙烯做底也干的快，等干后才能用油画颜料画，或者也可以直接用丙烯画 ，水和油不相溶，用宣纸表也是可以的，关键是你要表现什么样的效果。总的意思是它不仅仅是靠画笔和纸完成，可以添加很多材料。

在多种文化传承、交融和演化的今天，现代装饰设计越来越多的呈现出材料的综合性、表现形式多样化的基本特征。在艺术观念和材料媒介多样化的要求下，现代装饰设计在立足传统的基础上，开始向着多元化、自由化、个性化的方向发展。当代设计师们大胆创新，不断探索研究新材质、新工艺，通过材料的丰富性及工艺的多样化，打破画种与画种之间的界限，从本质上突破了传统艺术形式对材料的束缚，极大丰富了装饰设计的表现语言。

综合材料画既是艺术创造中的基础课程，也是一门独立的课程，在艺术领域中占有相当重要的地位，于现代设计所涉及的广泛领域组成了视觉设计系统，已广泛应用于现代生活中它运用独特的艺术表现语言和手法，反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，在继承传统的基础上，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。装饰艺术的任何表现形式都与材料有关，材料的运用在今天的艺术表现中已成为一种不可缺少的手段。

一、运用材料表现的装饰画种类

雕刻类：有木雕、金属雕、竹根雕、玻璃成形、塑料、成形等。

镶嵌类：有贝壳镶嵌、玻璃片镶嵌、马赛克镶嵌、大理石片镶嵌等。

编织类：有铁丝、竹片、各类植物藤条皮筋的编制、各种纤维的编织。

粘贴类：有羽毛画、布贴画、纸贴画、各种物质的粘贴等。

二、选择材料应注意的问题：

一类是以形象为主，考虑用什么材料去表现；另一类是以材料为主，考虑用什么形象去表现，确定好后再开始创作。

装饰画能利用的材料很多，工厂里的下脚料、木屑、塑料片、尼龙绳、草、纽扣、瓜子、豆类等等都能作画。但一幅画里的材料不能过多，最好以一种为主，其他为辅，否则会显得凌乱松散；要注意灵活运用，通过代用、借用等手法唤起人们的联想；还要注意材料之间的对比，体现构思的独创性。

三、综合材料常用的装饰画技法

布贴法：用各种零碎的布片来拼贴装饰画，利用起布料的质地和色彩、花纹的不同，使拼贴后的画面产生丰富多彩的装饰效果，在具体制作时应注意追求写意性的表现手法，不求完全形似，强调构思的巧妙和借用的恰当。

油画棒与水彩及撒盐画法：根据画面的设计，用蜡笔或油画棒在纸面上画好图，再用颜料去涂画面因为纸上沾有油脂，后画的颜料就难以附注在那些部位，留下清晰的轮廓，出现特别的效果；撒盐法是先将水分很足的颜料涂在纸上，立刻把精盐或肥皂粉撒在事先设计好的图形上，被水溶化后形成一幅有透明晶莹感的画面，即使干了也觉得湿润淋漓。

玻璃涂色转印法：先平放一块干净的玻璃，然后将颜料稀释，使其在玻璃面上自由地流动，当水和颜料还未完全融合时，将纸覆盖在上面进行拓印，玻璃上水和颜料的流动，会产生很有趣的抽象图案，每次的效果不同，有很大的随意性。

纸贴法：各种彩纸也具备色彩、质地的差别，形成丰富多彩的效果，如平绒纸、瓦楞纸、蜡光纸、吹塑纸、宣纸、毛边纸、卡纸、打印纸、报纸等等都可以用来拼贴。在制作中，可以用剪刀剪裁，可以要刀刻，也可以用手来撕，出来的效果不同，画面的风格也不同，总的来说选取的色彩和纹样尽量接近创作意图和需要。

立粉凹凸法：根据草图中纹样的轮廓线条，用较稠的白色颜料堆于画上，待颜料干后再上第二遍、第三遍、直至呈现出浮雕立体状，具有凹凸效果，用其他颜色堆画也可以，然后在轮廓内填充纹样色彩，这样的画面具有立体感，色彩也很鲜明。

木质材料拼贴法：木片、刨花、木屑、树叶、树皮、火柴杆、铅笔屑等，都可以用来拼贴画，这些材料，其颜色丰富而变化微妙，运用好了，会有意想不到的装饰效果。

蛋壳组合：把蛋壳放在涂胶的底子上，用力压碎，构成纹理自然、大小不一的色块，运用不同色彩的蛋可以组成色调丰富优美的画面，

泡沫塑料浮雕装饰：泡沫塑料重量轻、质地柔软，可以用刀、锯随意切、割、刻、削，用它做的装饰画具有洁白柔软的感觉，设计时图案不能太复杂，轮廓简洁，确定图样后用复写纸印到泡沫板上，去掉多余的部分，再细致地雕刻，最后用砂纸磨平，还可以在浮雕的表面着色，做仿铜、仿石处理。

刮纸：选用光滑的纸卡，先涂上黑色或其他水彩色，干后在上面用铅笔起稿，然后用刀刮制。

现代综合材料装饰画，在我国各大高校艺术专业领域取得了良性的发展，其作为一门基礎的设计课程，具有着浓郁的设计理念氛围，能够就学生的设计思维拓展达到良好的培养与形成。现代艺术绘画方面的表现形式趋于多元化发展，综合材料装饰画即是在多学科知识融合交叉的背景下，所涌现的艺术表现形式。其可以定义为以综合材料作为媒介，利用装饰规律及表现形式而进行的具有装饰意味、效果形式的装饰画艺术呈现，充分就艺术创作者的审美情趣进行了反映。

参考文献：

[1]尹燕.装饰造型基础[M].武汉：湖北美术出版社，2011.

[2]陈敬良.装饰画（现代艺术设计系列教材）[M].湖南：中南大学出版社，2008.

[3]吴培秀，卓昌勇.美术系列教材-现代居室装饰画技法[M].重庆：西南师范大学出版社，2010.

综合材料版画技法与制作 第3篇

一.制版、印刷材料

在综合材料版画的制作与印刷过程中, 材料的使用没有具体的限定条件, 没有以版画现有的规定来框定范围, 也没有从艺术角度来设定版画未来。作画者可以根据自己的需要去选择。当然, 还可以去尝试一些新型的材料, 相对于现在日新月异的社会, 科技也是越来越发达, 版画材料的选择也趋向于多样化、多元化。

我就自己喜欢用得几种材料简单地列举一下。

制版材料:三合板或五合板乳胶金刚砂立德粉各种型号毛笔及水粉笔一次性杯子木刻刀漆片水砂纸吹风机

印刷材料:油墨油画颜料调色油软滚子牙刷棉布拷贝纸毛边纸水彩纸水胶带

二、制版程序

根据自己的题材的需要去选择适合的版材, 一般情况下, 最好是用厚白板纸, 它的光面基本上不藏墨以便于制作, 若选择三合板 (五合板) 的话, 在制作过程中要考虑木板有吸水性, 对于乳胶厚薄的把握要求非常高。

1. 定胶:

根据画面, 用笔 (最好毛笔或水粉笔) 将厚薄不同的乳胶画在纸版或木板上, 乳胶加沙 (最好是金刚砂, 有粗细不同的型号) 部分可以用卡片或其他工具刮上去, 也可以先画乳胶再用手撒沙或用嘴吹上去。

2. 吹干:

这一步可以根据自己的时间而定, 自然干的话效果与加热 (吹风机) 而干的效果不同, 加热的过程中变性较大, 基本上都是边加热边画 (可局部进行) , 特别是乳胶在吹风机吹过之后, 有丰富的肌理变化, 多次加胶加热效果更丰富, 这种肌理效果根据作画者的经验可以去改变, 以至于达到自己所想要的肌理。在我的理解中, 肌理应该出现在该出现的地方, 不要在画面中一味的去制造肌理, 如同画画一样, 你什么都画, 就等于什么都没画。

3. 打磨:

根据我个人的经验而论, 这一步可以根据作画者的需要而定, 对于制版技术不娴熟者, 版面也许过于粗糙, 可以打磨一下, 磨后还可以根据画面加胶撒沙, 若有地方需要修改, 可用布 (毛巾) 沾热水洗去。对于制版技术娴熟者可以根据画面而定, 一般情况下, 打磨过得版在后期印刷过程中擦墨容易一点。

4. 刻线:

这一步基本都是放在最后一步, 也可以一开始或制作过程中间进行 (先刻得线易在制版过程中被遮住) 。所谓刻线就是拿刀片在版面上刻制线条 (如同黑白木刻) , 刻线也应该根据画面需要而定, 一般情况下, 线刻得不易过深, 否则在印制时容易漏白, 因为机器在适合画面的压力情况下, 太深的地方不易压实, 故易漏白。但面积稍粗的线可以压实。也许有人会说, 把机器压力加大不就可以了, 但是机器压力太大, 容易沾版 (根据纸张而定) , 相对也减少了可印制的数量。

5. 上红粉:

对于画面有些地方需要提亮的, 可以上一层红粉 (易干的油漆) , 上红粉的过程也可以归纳为制版的过程, 因为光用红粉也可以制版, 更可以印制出不同的层次。纯乳胶也可以用来提亮, 我一般都是把乳胶加水搅拌均匀以后用来提亮, 这样在某种程度上易于掌握。在制作过程中这种方法适于做一些细节部分, 但对量的把握要求高一点, 少了没有效果, 多了就过了。所以用这种方法提亮时需要画很多遍。

6. 上漆片:

漆片是为了固定版面, 使压制过程中不粘纸, 漆片被酒精稀释后用笔 (布擦) 涂于版面, 在泡制漆片的时候, 漆片与酒精的比例不是绝对的, 但一般不易太稠。所以这一步技术含量在所有制版过程中最高 (我个人认为) , 薄的话, 原版呈现, 稠的话, 容易盖住原先做的效果 (特别是木板) 。上红粉也是保护版面的一种方法, 会相应提高印刷的数量。

三、印刷

1. 刮墨:

油墨的调制与印铜版相同, 油墨中加一定量的油画颜料或调墨油, 使其粘性降低 (便于擦版) 。然后再加一点重金粉, 使其硬度加大, 这样印出来的画面更饱满。刮磨不要用金属工具, 其易伤版面, 最好是刮丝网版画的刮子, 比较耐用, 废电话卡也很好用。

2. 打墨:

这是一步体力活, 要均匀的把墨打入各个细部, 不易打得太干净, 在可以模糊的看见版面时, 最好停止, 不然容易打过。

3. 擦墨:

擦墨的工具要用敏感性强的纸张, 一开始用布或报纸是可以的, 但当版面较清晰时, 最好用那种韧性较好的拷贝纸, 擦墨的技术含量也很高, 基本上是根据作画者的经验来定, 没有什么特殊限定条件, 非要擦到什么程度。

4. 套色:

综合版的套色是根据一版多色的原理, 在擦好的版面上滚稀油墨, 这层油墨的粘性不要太强, 以滚子可以滚动为标准, 后面滚得油墨的粘性要依次降低。

5. 上机器印刷:

印刷时, 调制机器的压力也得根据作画者的经验而定, 特别值得一提的是, 在摇动机器的时候, 特别是上版后, 用力一定要均匀, 否则画面容易出现一些长条把画面分割成好几块。印刷所用得纸张一般要用水彩纸 (在水中浸泡大约5至8分钟即可) 。大家也可以尝试用其他纸张。 (在我所试验的几种纸张中, 有色纸效果也不错, 但这种纸张在水中浸泡的时间不能超过3分钟, 因为它的含棉量不是很高) 。

6. 裱画:

用水胶带把印好的画裱到较平的板子上, 水胶带湿水不要太多, 容易造成画崩裂。

到这里, 一张综合材料版画基本上是完成了。相对于我的语言表达能力来说就有点捉襟见肘了, 没有华丽的词语, 只用了一些白话简单的介绍了一下制作综合版画的一些基本过程。正如同杨锋老师所说:“以步骤来分解艺术创作的做法, 使创作过程的自由发挥多少变得有些教条。好的作品总在某一方面有突破这些步骤的, 或对方法的修正, 或对规则的质疑”。而我要写技法和制作, 也只能一步步的来写, 有些步骤对有些人来说, 不一定行得通, 以步骤来注解技法, 在教学中毫无用处或无操作性, 也许产生这样的矛盾, 是当前教学转型期这个大背景所决定的, 更是艺术多元化后再无“一锤定音”的必然结果。实属无可奈何!

摘要：在现代这个日新月异的社会的大背景下, 随着科技越来越发达, 人民生活水平的不断提高, 各种新鲜事物层出不穷。这就相对促进了版画艺术的发展, 版画材料的选择也逐渐趋向于多样化、多元化。加上诸多的版画家对版画材料的研究, 这很大程度上丰富了版画创作语言的表达, 给观者带来了不一样的视觉感受。综合材料版画即是如此, 它在材料的选择上没有具体的限定条件, 没有以版画现有规定来框定范围, 没有从艺术角度来设定版画的未来。对于综合材料版画艺术的研究, 我用步骤来分解也实属无可奈何

关键词：综合,材料,制作,印刷

参考文献

常用综合材料的基本写作技法 第4篇

文字材料是一个单位的脸面。材料写好了，就会成为品牌，既可以给单位赢得知名度，增添话语权、增加影响力，获得上级和兄弟部门更多的支持，又能够不断地促进材料写作人员的文化底蕴的积累、思维境界的开阔、认识水平的提高，是个一举多得的好事。可以说，做好政工工作，说话、写材料、开会是基本功，“一个也不能少”。

一、工作总结写作技法

我们每一项工作进行到一定阶段或告一段落时，都需要回过头来对所做的事情认真地分析研究，肯定成绩的同时找出问题，归纳出经验教训，提高认识，明确方向，以便做好下一步工作，把这些东西用文字表述出来，就叫做工作总结。

总结的写作过程，既是对自身社会实践活动的回顾，又是人们思想认识提高的过程。通过总结，我们可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便发扬成绩，克服缺点，吸取经验教训，使今后的工作少走弯路，多出成果。它还可以作为先进经验被上级推广，为其他单位所汲取、借鉴，推动实际工作的顺利开展。

（一）首先我们来看看工作总结有哪些分类 按照不同的标准，工作总结可以分为很多种类型。一是按照时间。可分为月度工作总结、季度工作总结、半

—1— 年工作、工作总结等；

二是按照总结范围。可分为科室工作总结、单位工作总结、行业工作总结、地方工作总结等；

三是按照总结的性质。可分为工作总结、教学总结、学习总结、科研总结、思想总结、项目总结等；

四是按照总结的内容。可分为单项工作总结和全面工作总结等。

（二）我们可以看出，工作总结可以分很多种类，那么要想写好工作总结，我们首先来了解一下它特点和结构。

工作总结的特点主要表现在自我性、回顾性、客观性、经验性四个方面：

一是自我性。总结是对自身工作开展情况进行回顾的产物，它以自身工作实践为材料，采用的是第一人称写法，其中的成绩、做法、经验、教训等，都有自我性的特征。

二是回顾性。这一点总结与计划正好相反。计划是对将要开展的工作进行安排，总结是对前一段的工作进行检验，但目的还是为了做好下一段的工作。所以总结和计划这两种文体的关系是十分密切的，一方面，计划是总结的标准和依据，另一方面，总结又是制定下 一步工作计划的重要参考。

三是客观性。总结是对前段工作开展情况进行全面回顾、检查的文种，这决定了总结有很强的客观性特征。它以自身的实践活动为依据，所列举的事例和数据都必须完全可靠，确凿

—2— 无误，任何夸大、缩小、随意杜撰、歪曲事实的做法都会使总结失去应有的价值。

四是经验性。总结还必须从理论的高度概括经验教训。凡是正确的实践活动，总会产生物质和精神两个方面的成果。作为精神成果的经验教训，从某种意义上说，比物质成果更宝贵，因为它对今后的社会实践有着重要的指导作用。这一特性要求总结必须按照实践是检验真理的唯一标准的原则，去正确地反映客观事物的本来面目，找出正反两方面的经验，得出规律性认识，这样才能达到总结的目的。

（三）在说写法之前，我们再来了解一下工作总结的结构 一般工作总结由四部分构成，即：

一是基本情况。这是对自身情况和形势背景的简略介绍。自身情况包括单位名称、工作性质、基本建制、人员数量、主要工作任务等；形势背景包括国内外形势、有关政策、指导思想等。

二是成绩和做法。工作取得了哪些主要成绩，采取了哪些方法、措施，收到了什么效果等，这些是工作的主要内容，需要较多事实和数据。

三是经验和教训。通过对实践过程进行认真的分析，找出经验教训，发现规律性的东西，使感性认识上升到理性认识。

四是今后打算。下一步将怎样发扬成绩、纠正错误，准备取得什么样的新成就，不必像计划那样具体，但一般不能少了

—3— 这些内容。

（四）下面我们进入正题，怎么样去写好一份工作总结 工作总结有很多种类型，也有很多种写法，最基本的要求就是要把工作总结到位，条理清晰，重点突出。

1．标题。总结的标题分为单标题和双标题两种。单标题又可分为公文式标题和文章式标题。

公文式标题：单位名称＋时限＋总结内容＋文称。如标题下或文末有单位署名，标题可省略单位名称等。

例：×××××××单位生产经营工作总结

文章式标题：一般是直接标明总结的基本观点，常用于专题总结。

例：立足主战场、打好主动仗、实现质量效益双重升级

双标题：同时使用上述两种标题，一般正题用文章式标题；副题采用公文式标题，补充说明单位、时限、内容等。

例：立足主战场、打好主动仗、实现质量效益双重升级 ——××××××单位生产经营工作总结

2．基本情况。标题拟完后，一般先写基本情况，以简明扼要的文字，写清楚这段时间内的工作根据、指导思想以及对工作成绩的评价等内容。它是工作总结的引言，便于把下面的内容引出来，只要很短的一段文字就行了。

比如：一般写“在上级的正确领导下，在xx单位的大力支持下”，—4— 这样写是对上级单位的客气和尊重，几乎是约定俗成的了，然后再写围绕着工作重心，开展的什么工作，经过共同努力，工作取得了什么样的成绩，总结如下。

3．工作回顾。接下来就该写总结的主体部分，也就是主要工作回顾。要详细地叙述工作任务、完成的步骤、采取的措施和取得的成效、存在的问题。特别是对步骤和措施，要写得详细、具体，对取得的成效要表达得形象、生动。还要有意识地照应到下一部分的经验教训，使之顺理成章地引出来，不至于造成前后不一的感觉。这里要注意五个方面：

首先，要充分占有材料。资料不全仅靠技巧闭门造车写出来的东西不生动。要充分的收集并吃透相关资料，不要错、漏资料，尤其是与总结内容相关的重要资料和数据。

其次，要归纳梳理提炼材料。把收集到的资料予以分类归口，认真梳理，把繁杂的资料进行精简，提炼有价值材料。可以准备一张纸，把资料中有价值的内容一一列出，并做上记号，以便写总结时方便使用。

第三，设计规划拉出提纲。根据具体工作情况和现有资料进行文章的设计规划，按照工作的各个重点部分拉出提纲，这里就需要刚才做过记号的那张纸了。提纲拉出后，再写总结就简单多了，下一步就是根据各部分资料丰满文章。

第四，多利用数据说话。工作总结就是汇报工作成绩，所以要多利用数据说明问题，一般来说，文字写的再华丽，没有

—5— 数据支撑，都是空话，让人感觉内容虚而不实，只有用好数据，才能使成绩更加显著，更加具有说服力。

第五，注意创新发现亮点。要注意发掘工作中的创新部分和亮点，有时看似普通的工作加以润色和提炼就成了亮点，可以提升工作成绩和单位形象。

4．经验教训。应从工作回顾中很自然地归纳提炼出经验教训来。一定要写得丰富、充实，并选用具体事例适当地展开议论。使总结出来的经验和教训，有论点，有论据，有血有肉，鲜明生动，确实能给人以启发和教益。

有时，也写成工作中存在的困难和问题。写作时要正确把握，提的问题和困难要能得到大家的认可，切忌把问题写大、写空、写的不着边际，不能为了写问题而不自己的工作给否定了，也不能轻描淡写一带而过，熟话说，没有问题就是最大的问题。

一般来说，如果没有明确指示，只要写“学习上还要进一步加强”、“政治理论素质还有待进一步提高”这样的话就可以了。例如：“在总结工作和充分肯定成绩的同时，我们也清醒的看到面临的严峻形势和自身存在的问题，主要表现在：产量压力逐年增大、成本形势日趋严峻等”。这些问题都是实际存在，而且大家认可的。

5．结语部分。一般写明今后的打算，也只需写很短的一段话。写得长了，反而冲淡了主题。一般情况下，工作思路应

—6— 该是单位定好后再写，按照既定方针写就行了。

另外，总结正文写完以后，应该在正文的右下方，落款写上总结单位的名称和总结的具体时间。

例：在新的一年里，我们将充分发挥团队合作精神，群策群力，紧紧围绕××××这个主旨，将“××××”、“××××”和“××××”三者紧密结合，确保各项业绩指标的全面超额完成。

（五）最后我们来看看，工作总结写作的注意事项 要做好工作总结，必须做到“五忌、五体现”。

一忌事无俱细，体现突出重点的原则。全年工作方方面面，大小事情很多，无需事无俱细地对所有工作进行总结，芝麻西瓜一起抓。重点应该是本单位、本部门承担的任务指标完成情况，队伍建设情况，以及为完成指标克服困难所采取的措施等。用事实和数字说话，做到有理有据。

二忌成绩注水，体现实事求是的原则。总结成绩必须是事实成果的汇总归类和条理化，既不能人为拔高，注水膨胀，也不能把别人成果拿来共享，把年初工作计划变换口气当成绩来总结，更不能笔下生花，无中生有，闭门造车。

三忌简单罗列，体现依事说理的原则。工作总结不仅仅是工作量的罗列汇总，而是要通过总结上升到理性的高度来认识所做的工作。要通过对全年的工作总结得出一般性规律，形成有益的经验，达成一致的认识，使其对今后工作具有指导作用，对他人具有借鉴作用，没有经验体会的总结是不全面的，不完

—7— 整的，也是毫无意义的。

四忌回避问题，体现一分为二的原则。总结的目的全在于应用、发展和提高。“成绩不讲跑不掉，问题不讲不得了”。在总结成绩的同时，要客观地查找工作中存在的不足和问题，正视缺点，以警示今后的工作，少走弯路，避免在将来的工作中犯同样的错误，切忌“一路颂歌，满地鲜花”。

五忌单一行为，体现全员参与的原则。有总结才会有提高，才会有进步。工作总结不能靠写材料的一个人来完成，而应该由各系统、各部门、各岗位共同来做，只有大家都来总结，才能做到人人长经验，个个有提高，才能促进整体工作的协调健康发展。

刚才我们共同学习了工作总结的写作技法，接下来汇报材料、典型事迹、新闻报道等写法与之类似，咱们就不一一细学了，重点说一下他们的区别，以汇报材料为例。

二、汇报材料

汇报材料是下级向上级领导进行工作汇报时的文稿，它是上级向下级调查研究、以及和下级官员进行沟通互动的一种重要途径，它直接为上级机关决策服务。在实际工作中，我们也经常要写一些汇报材料，汇报材料与总结材料的最大区别就是汇报材料要抓住亮点和重点，总结材料要把工作进行全面总结。

—8—

（一）汇报材料的结构

汇报材料与工作总结差不多，一般包括：工作开展情况、取得的成绩、存在的问题、今后的设想等内容，但整个材料如何布局、怎样安排，先写什么、后说什么，要仔细推敲、精心斟酌，不一定都按这四部分内容一一排列下来。

比如，在诸多汇报主体中，如果你的工作成绩是最突出、最显眼的，就可以采取倒插笔的结构，先写成绩，然后再写取得成绩的措施，这样让领导一听先高兴起来、兴奋起来，然后再往下汇报就会怎么汇报怎么顺当。

再如，写工作情况时，要把最吸引人、最突出、最有特色的内容放到最前边，让领导一听先被“抓住”，再往下汇报也就顺当了。如果一开头先把领导说烦了，那往下汇报得再好，在效果上也会打折扣。

所以，安排汇报材料的结构，一定要在立足于工作实际的基础上，研究领导的心理，适应领导的心理，抓住领导的心理。这对取得好的汇报效果是很重要的。

（二）撰写汇报材料的要领 主要有三点要领：

一是用观点统帅材料。做到主题可以不新鲜，但视角不可不独特；

二是给人深刻印象。做到内容可以不全面，但细节不可不翔实；

—9— 三是重点突出、要言不烦。做到篇幅可以不求长，但风格不能不鲜明。

（三）撰写汇报材料的要求

情况总是千差万别，谋发展、做工作，不可能千篇一律、一个模式，必须吃透上情，摸清下情，找准结合部，唱好地方戏。这四点要求既是做好各项工作的现实需要，也是写好汇报材料的根本保证。

（四）撰写汇报材料的注意事项

撰写材料的人员就是文字美容师。工作时，就要像美容师打造美女帅哥一样精心打理每一篇材料。美女总是“五官精致、身段优美、皮肤白白、头发卷卷”，让人赏心悦目、割舍不下。写作材料也要如此，要有“闻之如是，也不觉神往”的意念，将材料写出“美女”效应。

注意事项主要体现为“四要”：

一是标题要醒目。就是要做到“五官精致”。标题就是材料的五官，让人一目了然，尤其是大标题和一级标题，就像人的眼睛，直接反映汇报的精髓。要把最想表达的意思凝练到标题上来，让听回报的领导一看就能准确理解汇报人最想表达的意见。

二是篇幅要得宜。就是要做到“身段优美”。要注意各个章节的篇幅基本均匀，不要过短也不要过长，要有比例，做到序次分明。最忌开头自然段过长，给人以压抑感。这里要提醒

—10— 的是写文章有个潜规则，叫“无三不成篇”，就是说写了“一是、二是”，下面就没有了，给人以言犹未尽不完整之感，就是文章的缺憾。

三是排版要整洁。就是要做到“皮肤白白”。字体运用要得当，字符大小要适宜，字间距、行间距、段落间距要合理。该加粗的地方加粗，该换字体的地方要换字体。一般情况下，我们写材料排版时正文用三号GB仿宋字，小标题一般要加粗，大标题一般用二号宋体字，副标题

最忌发生排版、装订、纸张有污迹等低级错误，让领导心生厌恶。附件编好号码，列一个详细的目录清单。最好每份单独印制，以便领导翻阅。

四是注解要充分。就是要做到“头发卷卷”。一般而言汇报材料因为汇报时间有限，篇幅不可能过长，因此，汇报时，还要掌握方法和技巧，要把许多要汇报的内容汇总到附件里去。这样就必须事先准备领导在听取汇报时，对某一问题突然发问，提出一系列问号，为此，必须未雨绸缪，对领导可能要发问的地方，都要做大量详细的注解，细细梳理，条分缕析，条理清晰，以便汇报人从容不迫地对上级领导的发问及时解答释疑。

其实，不管是总结材料还是汇报材料，一些写作的手法都是通用的，我们只要抓住了问题的实质，用心去完成每一份材料，把亮点工作写亮，把重点工作写实就能够写出好的材料来。

浅谈水彩画材料与技法 第5篇

关键词：水彩画 材料 技法

水彩画经历了近千年的演变，伴随着科技的发展，所使用的工具、材料都在不断地更新。人们也逐渐打破旧有的观念，跳出固有的框架，逐步探索着绘画的新语言。绘画者在回望过去，对大师的画进行分析学习的同时，也要展望未来，走出自己的一条道路。

一、水彩画的来源与发展

一个水彩盒颜料，几支画笔、纸和水。这就是水彩画所用的工具，因而水彩画是工具使用起来极为方便的画种之一。水彩画的色阶丰富，适应能力极强。可以创作不同风格的绘画，为画家、艺术家、设计师所喜爱。

水彩画在18世纪末到19世纪中期，发展成独立的画种，登上绘画艺术的殿堂，英国的水彩画家们为其取得辉煌成就可谓功不可没。而事实上，在这几个世纪以前，就有了水彩画的雏形。那时的经本、书籍中所装饰的插图，就是先勾勒出精致的细线，然后再涂染深浅不一的单色。15世纪末，阿尔勃莱希特·丢勒（Albreck Durer，1471-1528）就在皮纸上用水彩与坦培拉结合使用绘画出一系列的风景画，如《小野兔》（图1）等令人赞叹的水彩画。

图1

在英国，水彩画一般被用来描绘地理形势。后来保罗·桑德比（Paul Sandby，1725-1809）在大量作画过程中，对大自然观测入微，细致表现，他是最早认识并探索透明水彩颜料和不透明水彩颜料技法的画家之一，并对水彩画的创作、表现与工具技法作出进一步的推动，因而有“英国水彩画之父”的美誉。

既以油画著称，又是水彩画史上能手的威廉·透纳（Willian Turner，1775-1851），他的推动使得当时英国水彩画达到繁荣时期。水彩画摆脱了之前大多数勾线与敷以淡彩的束缚，在以色彩与空气等表现自然风光方面做出了贡献，在当时形成了一道独特的风景线，如《威尼斯，从吉乌德长看东方日出，1819》（图2）成为水彩画发展规律史上的转折点。

图2

到了19世纪中后期，“现代油画之父”法国画家塞尚（P.Cezanne，1839-1906）除在油画表现手法上对后世有极大的影响外，对水彩画也做出了伟大的贡献。他在油画表现技法上认为自然既有表面，也有深度，因而在水彩画上留白，展现了水彩纸（媒介载体）的重要功能。他的作品画面笔触轻快而又高度概括，并且不失准确，为后世作出了很好的榜样，更对之后绘画艺术的多样化和绘画风格化的发展产生了深远的影响。

二、水彩画的技法与材料

在我国，虽然水彩画起源可以上溯到五千年以前的新石器时代，但直到近代才形成一个独立的艺术形式。在近代之前，水彩画更多地与壁画、工笔画集合在一起，这与西方早期的淡彩有异曲同工的味道。

1.水彩画的技法

现今，水彩画经历了近千年发展，已经逐渐形成其特有的基本技法。水彩画的用笔也甚为灵活，有涂、染、扫、揉、拖、擦、摆、点等，更可结合中国画的各种皴法，如著名画家陶世虎和王肇民大师的水彩画，都结合了中国画的功力与笔法。一般来说，水彩画的基本画法有湿画法、干画法及干湿结合画法。

（1）湿画法。湿画法在绘画中使用水分较多。一般是先将纸打湿，再根据喜好画。也可以在绘画中期、后期喷上大量的水，进行特殊的效果处理。在进行湿画法时，一般会将画板水平放置，或根据需要调整角度，这样可以控制水流的状况。绘画时，也最好准备干净的布或海绵，用以吸走过多的水分或用以调整画面。湿画法的好处在于能表现出柔和的效果，也可以将水彩的优势发挥得淋漓尽致，有时会出现意料之外的效果，因此，控制好水分就成了关键。要控制好水分，就要靠绘画者对材料及技法的熟悉与运用程度。

在基本的湿画法基础上可以衍生出不同的画法，如湿上湿、湿破色。犹如其名，湿上湿，就是在湿画的画面上继续用同样的画法进行绘画。通常是在前一遍颜色大约半干的时候进行，这样颜色之间就会相互融合，变得柔和，使层次变得丰富。而湿破色则在前一遍颜色完成后，用另一种颜色破开或衔接。与之前一种不同，湿破色法是在前一遍颜色尚未干或半干时，正确来说是在颜色还比较多的时候进行的。画后画面看上去虽然只有一层。但色彩丰富，在破色时还会获得意想不到的效果。

（2）干画法。干画法与湿画法不同，就是用比较少水分（与湿画法相比）的颜料进行描绘，一般用在绘画的中后期进行。由于颜料水分较少，通常可以用来显示笔触，或用秃笔进行一种肌理画面的处理，以便表现表面较粗糙的物体，最常见的是描绘木纹或树木树干等。要注意的是，一般用干画法的颜色要比前一次的颜色明度要深，否则，画面会容易变得灰或脏。但若想取得特殊效果除外。干画法的好处在于：由于水分较少，比较容易控制水分绘画，在细节描画与肌理制造方面有极大的用处。

（3）干湿结合画法。大多数情况下，艺术画家们都会将湿画法、干画法结合使用，即干湿结合画法，能得到丰富的画面与世界。

除此之外，还有揉纸法、刮纸法、纸拓法、洒盐法、喷水法、涂蜡法等特殊技法。技法要如何运用，就要绘画者根据个人需要进行选择。同时，绘画者也要大胆创新，发挥水彩的特性，创造出个人的艺术效果。

2.水彩画的材料

运用水彩画的技法时，使用的材料也很重要。从支架底的画纸，到水彩画颜料、颜料添加剂、媒介材料、画笔及其他工具的运用，都对水彩画面效果起到重要的作用。

由于水彩的特性，常用的媒介有很多：黏稠膏、树胶水、树胶、甘油、牛胆汁、干燥剂、留白液、增厚剂等。这些在外国经常用到添加剂，但在我国的水彩画创作里却甚少用到。比如可以在稀释的水彩颜料中加入树胶，加入树胶后颜料的颜色会有光泽的表面，与油画的上光油效果差不多。增厚剂或黏稠膏与水彩颜料混合，可以达到明显的厚涂颜料效果；可以玉彩拉毛，用画笔或画刀尝试不同的画法。牛胆汁的特性是可以改善颜料的流动性，使颜色均匀分布，尤其适合大面积平涂和湿上湿画法。同时，在使用湿上湿画法中，可利用甘油令颜料变干的时间相对较长，有利于绘画的时间控制。endprint

除上述水彩专用的添加媒介处，还可以使用其他材料做不同的尝试。如酒精，同样可以产生斑驳的表面效果，这是基于酒精是有机物，水彩颜料是无机物的缘故；也可利用水与油、蜡的相排斥性创作出有趣的画面；也可利用刀，撕割画面，但要注意使用时用刀的力度，以免弄穿纸。随着现今技术的发展，生产商可以提供更多不同的水彩添加剂。

同时，也可利用传统国画颜料及其他材料，在质材上选择生宣、熟宣、夹宣、墨胶矾水等。市面上出售的国画用的分离流淌剂、润色剂、催化剂等，也是基于亲水性物质与不亲水性物质的相排斥特性，同样也可应用于水彩画。

三、对水彩画新材料的探索

纵使有美术专用的水彩添加剂，但尝试不同的材料混合对水彩画产生的效果往往能获得人意外和惊喜。

1.从外国的水彩技法书中得到的启示

（1）使用增厚剂。有一个有趣的例子：西方一位艺术家因生活环境而创作奇特的水彩画效果。他因生活在极寒冷的天气里，故在室外作画时水彩容易结冰。他利用这一特殊条件，再在上面用拓印可创作出半抽象的作品，并且作品具有清透的感觉。当然，由于笔者生长环境的局限，以上的技法笔者现在还是难于实行。不过笔者得到启发，换用增厚剂模拟结冰的水彩，在画面上拓上树叶或贝壳有特殊纹理的物件，然后等增厚剂干燥，就可造成如浅浮雕的效果。但是增厚剂的干燥时间较漫长，拓印时底颜料要厚一点，用力要轻一点，否则当尚未成型时就会弄得一团糟，最后只剩下一团颜色块。所以，将增厚剂换成其他速干的材料，或许会有一番新的效果。

（2）使用丙烯。之前黄增炎老师就将丙烯涂了薄底后再进行创作，因而笔者也尝试使用丙烯，但是要厚涂。用白色丙烯厚涂后，同样可以作出增厚剂的效果，但由于丙烯干后回比水彩纸本身更白，所以丙烯用来绘画主体或前面的物体。用丙烯的好处除可增厚外，由于其干后形成光滑的表面，故在上面薄涂水彩干后，仍可用水洗掉，而且不容易令画面变灰，易于修改，当然这也不方便水彩画的保存。如将丙烯换作油画用的底料膏或塑形膏，同样可产生相同的效果，但干后不会产生光滑的表面，不容易被水冲洗。

（3）使用留白液。用彩色蜡笔先在水彩纸上涂画，再敷上水彩，就会产生美丽的绚丽效果。这个原理或许连幼儿园的小朋友都知道。如果将蜡笔换成留白胶或其他与水不相融的物质，效果又会如何呢？通常，留白液是用来保护画面空白处或因大面积涂包而保留小面积色块的，现在正是用后者的原理。但值得注意的是，留白液如果调得过稀不起作用，如果调配得过稠，起胶时又会伤及纸面。如果是底层已敷颜色，使用时要慎重考虑，以免破坏之前所画的色层。

（4）使用保鲜胶纸。如果想做大面积的网纹效果，又不想伤及纸面，或许保鲜胶纸是另一个不错的选择。因为保鲜胶纸的防水性，又可拉伸，在画上延伸成大概想要的网纹状，然后再按一般画法进行处理，得出的又是另一番意外的效果。

2.结合我国实际情况对水彩画材料的探索

（1）使用墨。虽然我国水彩起步较晚，但我国可以利用原国画的水墨和技法与水彩相结合。国画中最主要的是用墨，因而笔者主要尝试用墨做出的效果。首先选用的是白底长纸，用光滑的表面先湿润，后再大面积染墨色，在染时注意要保留底稿的一点点痕迹，以自己可以辨认到的程度为适宜（也可以在后期在画稿）。

这时，纸面上已经浓浓地罩了一层墨色，但必须要洗掉它。待之前的纸干后，就可以冲洗掉面上的浮色，洗时可以用笔轻轻洗刷，但不能太用力，以免伤到表面，洗后纸上就有如电视“雪花”的淡灰效果，整个画面由于底色已形成淡灰的色调，然后可在纸上进行创作。洗掉墨色时，哪里要更白一些、哪里要深一色，绘画者可根据个人需要进行操作。

用白长纸代替水彩纸，除了因为白长纸比水彩纸更容易洗掉外，还因为白长纸洗后的纹理比水彩纸更有趣，并且水彩颜色在上面并不容易化开。用墨敷底色比用象牙黑（水彩颜料）的好处在于墨的吸附力较强，冲洗后的效果比较理想，最重要的是其后要在上面使用水彩颜料时，并不因为大量用水而担心颜色脱拌，画面不容易变“脏”。这或许就是国画所说的“墨不阻色，色不阻墨”的原理。

（2）使用其他国画颜料。如花青，比普蓝要沉稳，若用象牙墨调普蓝，则比花青的明度要深，而且象牙黑本身略带暖色调，调配深红或许会更适合。又如白粉，有时画面需要用到水粉的白色颜料提亮，但时间久了水粉颜料会剥落，用国画颜料的白粉如胶水则可以保久得长久些。

有些时候，为了制造一些特殊的肌理，也可以像油画一样，用白乳纹粘上一些物品如砂石、小钉，或者衣服的布料等。除了画在水彩纸外，又可以用宣纸、布代替。

四、小结

其实水彩的材料用于技法有许多，只要发挥想象力，勇于尝试，必定会体现水彩乐趣。虽然水彩画技法及材料众多，但同一画面内也最多不能使用超过三种不同技法。这是因为技法终归只为画面服务，滥用过多的技法使用只会使人眼花缭乱，好像故意在炫技法。适当的技法和材料运用，能让画面生动有趣，因而要用之有度。

单项材料作文审题技法举隅 第6篇

抓关键词句。语段提供的材料总是有一个中心,材料中的一些词语或语句常点明或暗示材料的意义。我们要善于发现这些词语或句子,从而把握材料的精髓,准确理解材料,确定立论方向。

示例:有人问著名的生物学家聂弗梅瓦基为什么一生都花在研究蠕虫的构造上,他说:“你可知道,蠕虫那么长,人生却那么短。”

解析:“蠕虫那么长”是关键语句,不是实际长度,是它身上的知识含量、未知领域和研究的长期性艰巨性。

明辨情感倾向。命题者在提供材料时,有时把自己的褒贬爱憎已经注入到材料中了,材料的是非倾向是我们提炼和确立观点的导向。

示例:报载,某地中学有个宏志班,一些品学兼优而生活贫困的学生在这里学习。有记者问一同学:“你和生活富裕的同学在一起,你有没有感觉生活对你太不公平了?”她十分平静地回答:“没有。我倒认为,贫穷也是一笔财富。”是啊,贫穷也是一笔财富! 请你联系材料写一篇800字的文章。

解析:材料的要求已经规定了中心论点,我们首先弄清“财富” 的全部内涵,即物质和精神,贫穷是精神财富,在人的品格形成中有重大作用,作文时注意二者转化的条件,避免绝对化和片面性。

追本溯源。有些材料给出的是事情的经验教训,我们由结果逆推出的原因,就是材料要表达的观点,在原因处立论,确立文章的观点。

示例:有一位画家去拜访德国著名画家门采尔,诉苦说:“为什么我画一幅画只要一天的工夫,可卖掉它却要等上一年?”门采尔严肃认真地说:“如果你用一年的工夫画它,那么只需一天准能卖掉。”

解析:由果及因,从学习任何一门技艺都不是一蹴而就的,要投入苦功,急功近利的做法往往事与愿违。或者从工作中付出的劳动和取得的成绩成正比,没有艰苦的劳作就不会有骄人的业绩处入笔。

回归生活现实。有些材料是童话或者寓言故事、漫画以及特殊艺术手法的诗文,我们在确定观点时不该就事论事,应回到本真意义上来。

示例:翠鸟最初把窝做在很高的地方以避免灾祸,等到孵出小鸟,因为怕它们摔下来,就把窝做得稍低了些,小鸟长出羽毛后,翠鸟越发喜爱它们了,又把窝做得更低了一些,于是狐狸把小鸟吃掉了。

解析:此材料不是就鸟说鸟, 而是应该联系生活实际,谈主观上爱子、疼子,客观上则是害子、误子。

打破思维定势。一些材料在表达中没有明确的是非指向,我们常常在材料中析出一个为大家熟知且认同的观点,如果我们逆“路”而行,会得出一个截然相反的观点, 给人“柳暗花明又一村”之感。

示例:人们常用“班门弄斧” 这个成语讽刺那些在行家面前显示自己本领的人。你对此有什么看法,写一篇议论文。

解析:我们可以“破旧立新”, 从敢于怀疑和挑战权威的精神和迷信盲从权威做法的弊端入笔。当然要注意避免偏激。

发散思维。材料中的人和事物不是孤立存在的,从不同的人物或事物的角度分析立论,会得出不同的观点。这就是所谓的“横看成岭侧成峰”。

示例材料:齐宣王使人吹竽, 必三百人。南郭处士请为王吹竽, 宣王悦之,廪食以数百人。宣王死,泯王立,好一听之,处士逃。

解析:材料中的任何一个人物都可以作为议论对象和切入点。我们可以从宣王泯王的选才标准、宣王的分配原则、宣王的浮夸注重表面、其他吹竽人的和事佬思想等角度成文。

浅谈水彩绘画的技法和材料 第7篇

关键词：水彩画,技法,材料

1 水彩绘画的技法

水彩绘画实际是通过绘画中的颜料配比而进行画风定位的。首先要求水彩绘画的纸张必须取材优良, 因为材料是体现水彩绘画质量的先决因素, 而要想使整个水彩绘画达到一个良好的效果, 那么对于纸张的选择就要求洁白且不容易褪色。通过水彩绘画的透明程度来说, 就应先注重对水彩绘画水流的应用, 加大水彩绘画的水量和稀薄的颜色制作出来的作品就是另一种画风的制作。这种绘画技巧就要求作者有深厚的绘画底蕴和绘画技巧, 需经过长年的艺术功底沉淀才能够创作出优秀的作品。例如:《幼兔》这部作品在创作时就运用了水彩淡画法。在水彩设计中则主要将水的作用发挥到极致, 通过对颜料的合理运用, 提高了整部作品的通透性。透明水彩画的技巧运用同样可以参考中国水墨画来进行制作。在水彩画中虽然和中国水彩画的性质不同, 但仍然也可以作为作品运用技巧和水与颜色运用的关键。通过水彩画中水墨的合理搭配运用能够区别于中国画的性质, 但是通过透来体现画面韵, 就应在透明水彩的创作前将画纸和整张喷水打湿, 点、染、擦、积层的渗破方法能够将作者的笔迹进行浑化, 从而能够使画面在视觉上产生更加灵动的效果, 给人一种画面的通透感。同时, 再加上中国画渲染的方法, 在纸上画出图形, 然后进行合理的渲染, 能够取得意想不到的创作效果。近些年来, 水彩绘画发展速度不断加快, 我国的水彩画也逐步与国际上接轨, 已经进入一个崭新的层面。雨果曾经有这样一段话:“艺术家是通过两只眼睛进行创作的, 一只眼睛用来观察, 另一只眼睛用来想象。”因此, 在艺术家模式下采取的固定绘画模式都不能称之为水彩画的技法, 因为这种方式根本不会受到人们的欣赏与重视, 但是, 在水彩画的创作观念里, 如果水彩绘画的燃料过于厚重或者水彩绘画作品缺少通透性, 就会被人误解为没有充分利用水彩的特性, 使很多作品缺乏创新的意识, 对水彩画的理解就应通过这种说法来打消偏见。从西方美术的理论思想提炼出的水彩画与油画的本质技法实际上是有异曲同工之处的。在西方18世纪的英国, 水彩画的绘画技巧是通过模仿油画的技法来描绘物体的。通常在水彩绘画颜料不变的情况下, 通过不同层次的颜料涂抹在画面上, 水彩绘画是缺少大量的水去作为颜料或者媒介的, 这样的绘画创作出来会体现缺乏通透性。如果要想达到这种通透效果, 也可以运用一些水分颜料或者石膏等颜料进行混合打底, 这样就会使画面产生与油画一样的效果。画家毕加索, 他曾经把水彩运用到素描绘画上, 让整个画面变得具有现代感, 这也可以说是水彩与油画的一次融合。

2 水彩绘画的材料

水彩绘画的材料运用得当能够起到明亮、清新的作用, 能够给人以润泽的感觉, 而材料运用的媒介则是水。因此, 大家在进行水彩绘画创作的过程中, 通常都是以水彩绘画中水的流动和色彩的变化作为依据来掌控整幅画的创作。在水彩绘画材料的运用中, 通常使用的是市场上常见的色粉, 这种颜料之所以被广泛运用就是因为其水溶性好, 是水彩绘画材料的首选。因此, 水彩绘画在这种材料的运用下才会出现百家争鸣的格局。水彩绘画的技法主要用于干画和湿画结合的综合材料画法。在水彩绘画的不断开拓下, 大部分水彩绘画大家的创作都会出现多姿多彩的局面和画法, 其材料的运用和技法的运用也会出现各种创新。时代和社会的发展创新使人们的审美观念也不断变化, 更多的艺术家在不断提升自己的审美要求, 也推动了绘画材料的变革和发展。从水彩绘画材料的创新发展上来看, 水彩纸作为传统媒介, 其要求的基础是不易卷曲, 在收藏的过程中不能出现折痕。在市面上出现的亚麻手工造纸就满足了这一需求, 这种材料的绘画画纸能够选择不同的克数, 通常克数越轻, 其色彩就越鲜艳, 克数越重, 吸水的能力就越强, 因此, 在手工易吸水且不容易损坏的纸中, 颜色的覆盖可以起到通透明亮的效果, 在手工纸张上的包装一般体现handmade字样。新型水彩纸张还可选取羊皮纸、丝绸、白板纸, 水彩颜料需要持久溶于水的状态且无须用笔多次调试, 色料要易冲洗。最著名的是德国施米尼克, 被称为顶级的水彩颜料, 属于专家级别。对初学者而言, 可选择中国产的马利水彩颜料、英国温莎、荷兰梵高、日本樱花等。这些颜料不但价格适宜, 而且颜色鲜艳稳重, 易于作者发挥。

3 结语

水彩绘画所应用的技术手法和材料的选择应不断从实践中去拓展, 应从拓宽水彩艺术表现力上来进行充分的表现。目前, 我国的水彩画发展已经成为一项独立的学习课程, 水彩画还未发展到艺术极限, 还需后人不断进行探讨与创新。

参考文献

[1]潘世勋.欧洲传统绘画技法演进三百图[M].南宁:广西美术出版社, 1992.

[2]程林新.论油画材料与作品关系[J].新疆师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2003, (02) :109-110.

素描石膏像多样材料与技法探索 第8篇

在文艺复兴盛期的欧洲,素描有了很大发展,它的地位以及意义得以凸显出来,并且具有独立的含义。之后,素描的风格越来越多样化,素描语言也越来越丰富。在现代素描中新的教学模式和材料的引进,成为中国美术教育改革的一个重要契机。

1、传统素描中材料与技法探索

古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今,成为各美术院校素描教学、训练的工具,其根本的一条,就因为它是训练素描基本功的最有效的方法,是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。我们从《大卫》、《荷马》、《维纳斯》、《战神》、《伏尔泰》、《阿戈利巴》等经典名作中,可以看到那简练概括的结构,生动微妙的形象,以及那优美、刚健的线条。

《荷马》荷马肖像是希腊化时期具有代表性的雕像之一.我在绘画这幅肖像时,首先对雕像从观察到理解、认识逐渐深化。我在绘画这幅石膏像素描的时候,作画步骤划分为:布局轮廓、大型塑造、深入刻画、调整统一四个阶段。

16世纪时,德国文艺复兴时期,出了3位具有划时代意义的画家丢勒,格吕内瓦尔德、荷尔拜因而以丢勒最为著名,他是一位铜版画家、建筑家、兼油画家。他的作品在世界美术史上占有重要位置。丢勒的素描风格:力求忠实对象,笔法细致准.线条等于结构形体,而且线条非常美、非常严谨.古典素描大师丢勒就是采用钢笔、毛笔蘸深、浅色彩溶液,排线来绘制素描的。

探索是时代的需要,文艺复兴时期不少艺术家从科学的探索中去开拓绘画领域。在这方面,丢勒的艺术探索是富有意义的,他一生都在不断地探索着。从丢勒的素描作品里,我们可以看出,丢勒的基本功是多么的精彩除了令人惊讶的技术,技巧,更重要的是画得非常生动,富有表现力这就是艺术的感染力!

2、现代素描中新材料、新媒介的广泛运用。

提到当代素描不得不提及孙韬和叶楠夫妇,他们在俄罗斯留学期间,在素描技法的研究上作了大量的努力,并取得相当大的成就。特别是留学回国后,在中央美院基础部素描教学中的大量教学演试,直接影响了我国当代素描教学模式的形成。

孙韬,生于1969年。孙韬的《三人体》素描是一幅高1.85米,宽1.5米的作品.其中真正作画是20课时,因为他先用4个课时画一幅很完整的构图稿,把大的构图线、黑白色块在构图稿中进行了反复推敲。例如:后面两个人体身后的阴影是为了加强其倒三角构图的形式感而专门安排的;站立人体的右侧边缘线和前面坐姿人体的右臂,在构图中形成从上至下的一条弧线,而站立人体展开的双臂正与这条弧线交织成直角,形成对立统一的变化;后面侧坐男人体背部的弧线通过座椅上的布褶向下延伸,直至下面倒三角布褶,构成了另一边重要的构图线。这些在画面构图中起着结构作用的连贯的构图线,在实际对象中不一定都很突出,是通过有机组织的。

这幅素描作业完全是用干画法完成。打稿时用长菱形的硬毡块蘸散基那色粉擦画,轮廓画的很浅。除直接用散基那勾勒和擦画之外,大量运用了毡块做的擦笔,使作品的虚实明显拉开,虚实既是表现层次又是语言因素。

3、综合材料的应用

综合材料,在上个世纪末的中国,受到了一批有见识的艺术教育家的重视,于是率先在一些艺术设计院校开设了综合材料的课程。

我们平时在素描创作中使用的是传统的方法,一张纸和铅笔就可以开始创作,而综合材料的出现解放了被禁锢的材料。伟大的艺术家毕加索与勃拉克,将现成的材料,比如报纸、墙纸之类,首先大胆地引入素描的作品和绘画的构图中。在他们的立体派创作中,拼贴立体主义的实践,使他们对材料有了新的认识上的升华。毕加索还以抹布、麻绳等作材料的独立创作,将常见的材料应用到新的艺术作品中。

材料的抽象表达是综合材料艺术表现的根基。例如:石与木、水与泥、铁块与棉花,在两种不同材料的相对比较之中,我们对这两种材料的抽象表达,就会认识得更为清楚:木头可以表达出麻木、钢铁可以表达出坚强、棉花则可以表达出柔弱等等。我们决不会认为棉花的抽象表达为坚强,也不会认为木头的抽象表达为敏捷。我们可以将抽象感觉扩展与联想,产生出“女人是水做的,男人是泥做的”。这是我们在材料的抽象表达中的心理反应。我们通过材料的视觉视觉形态和触觉形态,对其产生心理反应。

综合材料大多是指两种或三种材料紧密结合产生的材料语言,能生动有趣味的表达作品。竹条、泡沫、塑料块、芯片、塑性膏、铁丝等等,这些综合材料的应用可以使我们更好的表现作品。

4、总结概括素描石膏像的技法和材料探索的意义。

西方现代绘画中综合材料的技法运用 第9篇

19世纪末至20世纪初, 继印象派之后, 现代绘画蓬勃兴起, 绘画的功能、内容、形式和色彩都有较大的变化。西方绘画主流从客观再现走向主观表现, 同时由于注重个性的追求, 促使画家寻求与个人独特风格相适应的材料技法, 由此形成多元化的格局。画家纷纷寻找新的表现技法, 试验各种材料与媒介运用手法, 这样就形成了20世纪西方现代绘画流派纷呈、急剧演变, 令人眼花缭乱的视觉艺术景观。但透过繁杂的现象, 还是可以理出一些相对清晰的脉络, 如深入剖析, 将发现20世纪西方现代绘画在材料与媒介运用方面的一些特点。下面将概略几大类, 例举一些具有代表性的画家进行分析。

第一类, 继续开掘油画本身材质特点与笔触表现力, 进一步拓展油画直接画法的魅力。起始为印象派外光写生的直接笔触;接下来是后印象派画家梵高的狂烈厚涂, 高更的象征性块面薄涂;野兽派马蒂斯、杜飞的线面平涂, 还有其他一些野兽派的直接厚涂色彩笔触。从中可以感受到油画材质本身极大的表现力。这方面特点一直延续到德国表现主义绘画的主观表现性笔触, 以及后来德国新表现主义绘画的横涂竖抹、豪放随性。二战后的美国也由此一脉, 最典型是抽象表现主义画派:其中德库宁率意放肆、排刷色彩笔触;波洛克首创滴流画法, 更是将颜料、印度墨水、酪蛋白、铝漆等混合滴洒, 彻底颠覆了架上绘画的传统。华裔画家赵无极、朱德群吸收抽象表现主义的特点, 融合东方意蕴, 以“诗意抽象”风格崛起于欧洲画坛。

第二类, 相对较为理性, 注重材料的构成表现或通过特殊材料表达特定的精神观念。注重新材料、技法实验, 积极开拓材料、技法运用的新领域。早期探索是从立体派画家毕加索和勃拉克开始, 他们选择各类纸张、纺织物、线绳、木材、金属片等, 并配合涂绘效果, 制作了一些拼贴构成的作品, 突破了传统绘画语言的框架, 把绘画空间、结构的概念大大推进了一步。20世纪中期, 这种利用现成材料的拼贴手法, 逐渐发展成为运用多种材料和现成物品组合的“集成艺术”。活跃于20世纪四、五十年代的法国画家杜布菲, 西班牙画家塔皮埃斯和美国画家劳森伯格最具有代表性, 在他们的作品中材料特质已经成为表达精神观念的主要手段。从1945年开始, 塔皮埃斯专注于各种物质材料的表现力探索, 并运用多种手法在材料上做出各种痕迹符号, 使材料的象征寓意转化为现实情感的表达载体。杜布菲则是一位具有原生形式的涂鸦风格画家, 他同样也运用多种材料混合手法, 赋予混杂肌理以自然景观的想象, 他的作品如同一本绘画质地表现的词典。这直接影响到20世纪七、八年代德国新表现主义画

家基弗的创作, 只是基弗更强调材料所隐喻的历史、文化特性, 材料的运用更加大气、强烈。美国画家劳森伯格在他的“综合绘画”中, 把种种材料和现成品组合一体, 创造出一种主题事件和绘画笔触相统一的效果。这些手法为后现代美术提供了依据和线索, 特别是综合性装置作品, 冲破空间、打破媒介, 趋向更为综合、自由的表达观念, 这也成为20世纪80年代后当代美术的主流趋势。

第三类, 传统材料的复兴和现代合成材料的综合运用。20世纪初维也纳分离派画家克里姆特的作品, 令人想起文艺复兴早期甚至中世纪将绘画颜料与金属材料、金银箔相结合的宗教作品, 营造出华丽浓艳的妖娆气息。早期超现实主义大师克利、米罗, 也试验将素描、酪彩、蛋彩、水彩和油画相结合的手法, 对架上绘画有深刻的启示作用。20世纪七、八十年代, 意大利超前卫画家, 综合运用了古老的蜡彩、丹培拉技法 (蛋彩、酪彩) 和现代合成材料 (丙烯等) , 风格富与诗意、色彩灿烂。另外复古传统蛋彩、酪彩的法国画家巴尔蒂斯是一特例, 画面有传统湿壁画的古朴、厚重之感。再有运用现代合成材料制作现代抽象作品和波普艺术的画家, 也给现代绘画带来了清新的气息。如:美国抽象表现主义画家莫里斯, 运用丙烯稀释直接晕染与画布, 取得了柔和丰富的抽象效果。超级写实主义画家克里斯的照相写实作品, 也充分说明丙烯材料的细节刻画能力。20世纪八、九十年代, 兴起于美国的涂鸦艺术, 绘制者大量使用喷笔、喷漆、各种现代合成涂料等, 流行一时。其中, 基思.哈林、巴斯奎特等人作品已经走入了美术馆和博物馆, 成为艺术市场的宠儿。

第四类, 借助版画拓印手法, 结合架上绘画制作, 创造出一种具有新奇、独特效果的绘画。比如, 20世纪中期, 德国画家恩斯特运用版画拓印效法、裁剪组合法, 使其作品充满了超现实主义的迷幻效果。另外二位超现实主义画家克利、米罗则结合石版画、铜版画, 还有水性材料、油画等多种手法制作了大量的作品。这直接影响了西班牙画家塔皮埃斯, 他制作的巨幅蚀刻版画加涂绘作品, 打破了版画常规的尺幅限制。美国现代波普艺术家沃霍尔更是直接运用丝网版印刷巨幅作品, 呈现出现代工业和商业社会的基本特性:批量和重复。他把印刷油污、印刷纹理、错版痕迹等巧妙地加以利用, 突出了工业文明的机械重复的冷酷感。德国新表现主义画家巴塞利茨、基弗则是在传统木刻印刷的基底上加以丙烯、油彩涂绘, 加强了架上绘画的表现力度和肌理效果。

上述四大脉络, 只是一个简单粗浅的分类, 其实20世纪是一个绘画流派纷呈, 生机勃勃的时代。西方现代绘画从十九世纪末到20世纪七、八十年代, 轰轰烈烈地进行了一百年。在这期间材料技法的多样性运用, 已日益成为现代绘画创作中最具鲜明特点和表现力的重要手段, 并成为画家独特风格的显著标志。现代审美意识的介入, 拓宽了材料技法的运用范畴, 突破了传统绘画工具与材料技法的局限, 扩大了绘画形式语言研究与表现空间的新领域。从这一角度来说, 20世纪美术是一个材料技法集大成的时代, 各流派画家相互影响, 材料运用手法也是错综复杂, 简单归类只是便于研究和借鉴。正如西方某著名学者所述:20世纪艺术是一个探寻独特个性和大胆实验的时代, 是一个以解构分析为主的时代, 它必然为当代艺术走向综合提供丰富而实用的依据和参照。

参考文献

[1]陈守义.材质·构成·表现[M].浙江人民美术出版社, 2000.

[2]车建全.现代绘画材料研究[M].江西美术出版社, 2003.

材料技法应用 第10篇

【关键词】工笔画 材料 技法

1 传统工笔画创作技法与材料

工笔画是中国画中的一个重要分类，从表现内容上，中国工笔画又可以分成工笔人物画和工笔花鸟以及工笔山水（由于工笔山水目前为止没有明确的定义，不参与本文的论述）。工笔人物画作画技法和风格面貌形成时期较早，在魏晋时期就已经达到高峰。工笔花鸟画直到五代十国，才形成完整的作画步骤和材料应用。但是无论是工笔人物还是工笔花鸟，在传统的作画技巧和材料上都大同小异，基本上都是引用中国画原料，以先勾后染的作画形式完成作品。比如在五代时期的黄荃，以细致严谨的线条勾出表现对象的结构和画面布局，然后根据需要进行晕染，这是现代“三矾就染”的源头。所用原料无非花青、赭石、藤黄、朱砂、朱膘、胭脂等类。在人物工笔画方向，可以追朔到魏晋时期的顾闳中、吴道玄等。吴道玄的绘画材料和绘画技法只能从相关的理论文献中了解，但是顾闳中的《韩熙载夜宴图》依然保存完好，通过此图我们可以看到，人物形象基本上先勾后染，通过线条来勾勒人物的结构和衣着。染色也无非是花青、赭石、藤黄、朱砂、朱膘、胭脂等类。由此看出，传统的工笔画材料相对简单，作画步骤相对明了。

2 现代工笔画创作技法与材料

从“五四运动”开始，工笔画艺术一直强调创新，至今为止，工笔画在材料和技法上玩出了很多新的花样。在材料上，在传统国画颜料被充分应用的同时，还直接引用了其他画种的颜料。比如丙烯、广告色、油画颜料、日本颜料等，都应用到工笔画材料使用当中。在表现技法上，不再局限于传统的“先勾后染”，也不满足于现代的“三矾就染”，开创了拓印、泼洒、冲涮、擦洗等多种表现手法。比如苏百钧的工笔画花鸟画作品，拓印的表现方式就累累出现，根据拓印出的特殊机理效果，勾勒出相应的物象和结构，从而产生意想不到的效果。又如江宏伟，画面喜欢以擦洗的表现技法，通过擦洗的表现形式，弱化对比，打破在刻画过程中的死板和生硬的现象，使画面更加柔和统一，从而收到良好的画面效果。

3 对工笔画材料与技法的思考

中国画艺术讲究传神，材料与技法围绕所表现对象的传神而产生，如果孤立的去玩弄技法和材料，那么画面中所存在的材料和所用的技法是没有意义的。吴冠中先生曾经提过：中国画中的笔墨，离开了具体物象，其笔墨价值等于零，笔墨在中国写意画中就是所谓的技法问题。然而如今的众多工笔创作者，看到部分工笔画家在技法和材料探索上取得了很大的成绩，他们也想从这两个方面入手，但是很多人却陷入纯粹的玩弄技法和材料的漩涡中。

传统中国画强调画面的“意境”，即绘画背后蕴含的精神内容。在现代绘画中，伴随着强调绘画语言和形式美而来的是对直觉的提倡（这里的“直觉”实际是指直接感受，是对视觉化的“纯客观”的追逐）。这种直觉也会使人忽略人的心理和精神因素，容易滑入“皮之不存，毛将焉附”的没有内在生命力的境地。“目前那种总是企图找到新的语言材料而精神内涵仍是旧有层次的作品，其实是丧失其新意象而实质陈腐的形式游戏。”“艺术的变革必将对只长于各种艺术‘绝活’艺术家进行职业性淘汰，使之成为只能造画的工匠。”因而当画家将表现重点放在纯粹形式的玩味上，就会忽略其象外之象、形外之形的表达，会使物象表面化，意味浅淡，要想使艺术作品绽放长久的艺术之花，就不能只满足于表面形式的追求，一件优秀的艺术作品，它应该渗透着画家的学识、素养、情感、对美的追求和对人生的态度。

从材料和技法上对中国工笔画进行创新，不能否定，它是一种独特的创新方式。但是这种创新是建立在中国画的“气韵生动”上的。早在南朝谢赫提出的“六法”，特意将“气韵生动”放在首位，以示它的重要性和中心地位，同时在他的解述中强调，其余“五法”均是为“气韵生动”服务，围绕着“气韵生动”而产生。现代工笔画的材料与技法问题，应当不能脱离具体物象的神韵而独立存在。所以，从材料和技法对传统的中国工笔画进行变革，首先必须正确认识材料和技法在中国工笔画创作中的意义，是“意奴役技”。只有正确地理解到这个层面，在中国画的创作中才能保持住工笔画的绘画精神而不陷入纯玩技术，而失去了工笔画的艺术高度。

参考文献

[1]季红.探索与发现——兼谈水彩画的肌理之美[J].《美术观察》，2006年第5期.

[2]舒群.内容决定形式——新瓶装旧酒和旧瓶装新酒[J].《美术》，1986年第7期.

[3]胡明哲.岩彩画艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2001年版.

材料的衍变对工笔画技法发展的影响 第11篇

关键词：材料衍变,工笔画,技法

在中国远古时期,人们就已经开始使用相关的材料在石壁上进行简单的绘画。工笔画一般来说,有这些内容:水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等等。材料的衍变既涉及到所使用材料的不同,也涉及到图画画到什么物体上面,其衍变过程对中国工笔画的发展进程起到推动性的作用。不仅仅是在表现技术上的改变,更加重要的是审美观念也随着颜料在改变,时代的进步慢慢发生着变化。

一、我国工笔画历史发展主要阶段

1. 战国时期的绢帛画

战国,是中国社会历史上最为思想活跃的一个年代,历史上把其称为“百家争鸣”的时期,在这个诸子百家的时代,各个诸侯国之间力量权衡,诸位能人志士都能实现自己的理想,一展抱负。同时这也是工笔画的起源时期,在这个时期,人们普遍采用的是在绢帛等布料上进行绘画,用笔、用色、结构和章法上虽然还显得比较青涩,但是总体而言,已经达到了一个相当的水平,这为后面历朝历代工笔画的发展奠定了一个良好的基础,它展现了中国古代人民的智慧和聪颖。现在可以考证的战国时期的工笔画一幅工笔人物画,工笔人物画是按照工笔画的对象进行的分类,除此以外,还有工笔花鸟画等类别。工笔人物画中最为重要的的东西就是人物的神态和神韵,这是追求工笔画中意境的表现,不仅仅只是通过白描等手法把人物画出来,更多的是通过人物的神态、体态以及总体表现出来的神韵来传达人物身上所代表的某种思想。这种对于神韵的追求一直都是后世工笔人物画的极致追求。

2. 东汉后的纸本画

自西汉我国发明了最早的纸张开始,人们在有限的条件上已经开始想在纸张上进行工笔画绘画了。而且纸张比绢帛更好进行绘画,早期纸张的晕染,也随之成为了人们审美的一种追求。晕染同时也增加了人们技法的进步,纸张的晕染使得对于工笔颜料的细腻程度也有了新的要求。根据历史的记载,汉明帝时期,我国与天竺有了贸易往来,而且那个时期的天竺的佛像画像也一同被带回了中国,这对于中国从此以后工笔画的发展具有重要的意义,正是因为佛教的传入,佛教文化与中国文化的融合,大大地促进了中国的工笔画发展,西域佛教壁画对中国工笔画的影响可谓不可小觑。由于纸张的发明,使得工笔画的绘画比壁画操作简单,使得用纸张当做材料来进行工笔画的绘画成为众多画家的追求。

3. 唐宋时期的工笔写意画

众所周知,唐宋时期是中国封建社会的鼎盛时期,工笔画也在这个时期得到了极大的发展,很多历史上著名的工笔画集大成者就是在这个时期诞生的,这是时期最为重要的是在经济的繁荣和思想的再一次开明,加之统治者在思想上的开明,人们可以相对自由的表达自己的意愿,更是由于哲理层面的进步,人们也在追求所谓的“气学”和格物致知。写意画就在这个时期孕育而生。这个时期使用的材料是经由胶矾加工过的绢或宣纸,这是已经非常成熟的工笔画作画材料了,现今的很多工笔画材料也是经由这个过程制造的,只是现代机器代替了人工,一些细节方面经过了加工、改进和改变。

二、材料衍变对工笔画的影响

1. 材料的衍变保证了工笔画发展的持久性

我们知道,材料的衍变是生产力的不断发展引起的,制作材料的技法一步步精进实现了材料的不断发展和进步,也正是因为这样,各个时期的大师在使用不同的材料进行工笔画绘画时,有不一样的感受,这使得他们开始思考不同的作画技法,这也就推进了工笔画的逐渐发展。不同时期,每一次新的材料的出现,每一次材料的改进,都会伴之而来的是工笔画的改变,这对于画师的要求逐渐提高,对于精神境界的追求越来越高。而时代的不断发展,生产力的不断进步,经济的不断发展繁荣,这些都必然会导致绘画材料的一次次革新,这是时代发展的产物,是历史的必然结果。由它推动着工笔画的逐渐发展,不断地革新,不停地攀登着艺术的高峰,在精神层面上的不断改革,这其实也是推动了我国哲理的发展。但是这些的哲理同样会反作用于有关材料的生产和绘画技法的思考。所以说,材料的衍变保证了工笔画发展的持久性。

2. 材料的衍变为画家的工笔画绘画带来了新的灵感

上文已经大致阐述了中国工笔画发展的历史,我们可以发现这样的规律,不同的时期,不同的绘画材料,有不同的特征和表现手法。通过材料来进行区分的话,可以更加明显地看出不同时期材料不同工笔画所展现的不同内涵。从绢帛到纸张的过度尤为明显,这里可以用绢帛和纸张不同绘画材料画家所展现的技法的不同来进行说明,纸张更加对于工笔画来说更加简便这是毋庸置疑的,但是纸张具有晕染效果,这一方面使得画家需要更加精湛的工艺,也促使了工笔画绘画者开始欣赏晕染的美,利用的晕染的美,使用晕染的美来达到他们心中所想象的作品的效果,这就是材料的衍变为画家的工笔画带来了灵感的最佳例证。

3. 材料的衍变使得工笔画的技法趋渐成熟

其实这一点已经在上文中反复提及过,材料的高要求使得绘画技师必须不断提高其技术水平才能在严格筛选的时代竞争中脱颖而出,多少历史上著名的绘画大家们在没有成名之前都是付出了极大的心血才有了辉煌的成绩,有诸多话本小说改编而成的故事,在此就不进行赘述。总而言之,材料的不断演进,绘画材料的质量不断提高,这对于技师的要求也有了提高,经过千百年的发展,那些工笔画特定的技法被人们的经验保留下来,一代代传承下去,不断被改良,不断与时代融合在一起。

总而言之,工笔画在中国的发展让我们看到了生产力的发展推动着工艺的发展,而且不同时期人们的审美情趣也会发生改变,这些改变不是一蹴而就的,而是潜移默化地发生在人们的日常生活中,但是每个时期都有一个或者几个典型的特征,这些特征就是这个时代的标志,它能够说明在历史时期人们的普遍追求和审美观念,这对于我们研究历史来说具有非常重要的意义,它不仅仅能够揭示历史真理,同时也能够对现今众多学者在追求和学习工笔画时有巨大的借鉴意义。

参考文献

[1]王文娟.中国画色彩的美学探渊[M].中央编译出版社,2006.

[2]王定理,王书杰.中央美院中国画传统色彩教学[M].吉林美术出版社,2005.