高中美术组教学计划范文-盘古文库

高中美术组教学计划范文

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来源：盘古文库

作者：开心麻花

2025-10-10

高中美术组教学计划范文第1篇

接近专业：文管

主干学科：艺术学、新闻传播学

主要课程：传播学、传媒艺术概论、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、广播电视节目主持、广播电视节目编辑与技术、非线性编辑技术等

其他课程：中国现代文学作品选、电视文艺节目创作、电视画面编辑基础、影视摄影技术、电视文艺编导、电视节目导播、电视主持艺术、电视节目策划、传媒产业经营与管理等课程。就业方向

可在各级广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，也可在平面媒体担任文字记者、摄影记者等

业务培养目标：本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

广播电视编导的就业前景:

广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。

本专业就业方向包括七个个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。

要想成为一名优秀编导人员，大学期间除学习公共基础课外，还坚持“术业有专攻”的原则，按以后就业意向个人可以学习专业领域的不同课程。

从事电视编辑方向除中文专业课外，主要学习新闻传播理论、电视节目制作技术、策划。从事文艺编导方向要学习电视节目制作技术、策划与研究、文学戏剧理论、视听语言、戏曲、舞蹈、音乐、影视精品赏析。

从事音乐编辑方向应有良好的艺术修养与音乐艺术鉴赏力。要学习广播电视音乐节目策划、编导、制作、配乐、经营等方面的专业知识与技能，具体讲除学习文艺编导的专业课之外，还要在音乐专业上下功夫，视唱练耳、乐理、钢琴、音乐节目策划与制作、MIDI音乐创作、音乐专业英语等都是必修内容。

从事网络艺术方向要有良好的艺术修养和艺术鉴赏能力，主要掌握网络艺术策划、创作、制作、管理等方面的专业知识与技能，主攻网络音视频制作、平面设计、动画制作、网络编辑等内容。

电视台和电视节目制作机构中有许多从事电视新闻节目、电视专题节目、纪录片编导和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持工作的高级专门人才，他们大都是电视编辑方向的毕业生。就业方向

在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔。另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景。无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。

具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 ,这样你就能管理一个栏目组了。也有的从事播音主持工作。

总之，编导专业以幕后工作为主。

开设此专业的高校有：综合类大学：西南大学、河北大学、临沂大学、北京大学、西北大学、长安大学、内蒙古民族大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、辽宁大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、同济大学、西安外国语大学、重庆文理学院、平顶山学院、信阳师范学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、济南大学、华南农业大学、陕西科技大学、长春工业大学

师范类大学：北京师范大学、陕西师范大学、河北师范大学、西北师范大学、上海师范大学、重庆师范大学、天津师范大学、西南师范大学、沈阳师范大学、辽宁师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、长春师范学院、湖南师范大学、黄淮学院、南阳师范学院、洛阳师范学院、安阳师范学院、周口师范、商丘师范、江西师范大学、九江学院、池州学院、黄山学院、赣南师范学院、宜春师范学院

艺术类大学：中国传媒大学、浙江传媒学院、河北传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、复旦大学上海视觉艺术学院;中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工大学广播影视学院、重庆大学美视学院、吉林动画学院、大连艺术学院广播电视编导高考复习的三个阶段

美术学专业

授予学位：文学学士

相近专业：音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术

动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术

美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。

美术高考：专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”。八大美院：中央美术学院中国美术学院天津美术学院鲁迅美术学院广州美术学院四川美术学院西安美术学院湖北美术学院 (还有很多大学，在此不一一列举)

相关专业：开设绘画(书法、国画、油画、版画、雕塑、壁画、插画)、雕塑、服装设计、装饰设计(时装设计、染织设计、时尚设计)、视觉传达(平面设计、图像与媒体艺术)、环境艺术设计(室内设计、景观设计)、工业设计(产品设计、珠宝首饰设计)、现代手工艺设计(漆艺、陶艺、纺织品与纤维艺术)建筑、公共艺术设计、数码媒体艺术、动画(动画艺术、动画技术、影视动画、建筑动画、卡通漫画艺术)、游戏艺术、摄影(影视摄影、商业摄影、数字图像艺术)、广告学、美术教育、美术史等美术专业的高等院校：

1、学习美术参加高考的,以后大学有些什么专业?参考：

纯艺类：绘画(中国画人物)，绘画(中国画山水)，绘画(中国画花鸟)，书法学(书法与篆刻)，书法学(书法学与教育)，绘画(油画)，绘画(版画)，雕塑，绘画(综合艺术)，绘画(新媒体)，美术学(史论)，美术教育，美术学(艺术与博物馆学)，考古及文物鉴定

设计类：平面设计，染织设计，服装设计，工业设计，会展设计，艺术设计(色彩设计)，艺术设计学，公共艺术(公共雕塑)(景观装置)(壁画、漆画)，美术学(美术教育)，美术学(艺术鉴赏)，艺术陶瓷设计，艺术设计(玻璃)，

艺术设计(首饰设计)，摄影(摄影艺术)，广播电视编导(影视广告)，动画(插画与漫画)，动画(网络游戏美术)，艺术设计(多媒体网页设计)，建筑学(建筑艺术)，鞋样造型设计，艺术设计(景观设计)，环境艺术设计，公共艺术(城市景观造型艺术)，视觉传达设计，艺术设计(包装设计)，工业设计(工业造型设计)，艺术设计(建筑与环境艺术设计)，艺术设计(展示设计)，舞台美术设计，园林设计，出版印刷设计，室内设计，城市规划设计，家具设计，玩具造型设计，广告设计与制作，汽车外观设计，陈列设计

考试大纲大方向：

1、素描(静物，石膏，人物头像，半身)，

2、色彩(静物，风景，头像)，

3、速写(人物，场景)，

4、设计基础(按各专业设计基础手绘)，

5、命题创作

播音主持

专业面向广播影视媒体及相关机构，培养具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才，

身体条件要求：发音器官无疾病，无色盲，无夜盲，五官端正;身体健康;男生身高一般不低于1.70米;女生身高一般不低于1.60米。

音乐高考是我国高考的一种考试方式，一般由各省自主进行，考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续，具体考试时间由各地自行决定，一般在统一高考时间前的半年内进行。任何人只要能参加普通高考，就能参加音乐高考。文化录取分数线大概比普通高考分数线低一半左右。

音乐学专业：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才相近专业

音乐学作曲与作曲技术理论音乐表演绘画雕塑美术学艺术设计学艺术设计舞蹈学舞蹈编导戏剧学表演导演戏剧影视文学戏剧影视美术设计摄影录音艺术动画播音与主持艺术艺术学影视学会展艺术与技术景观建筑设计数字媒体艺术

开设学校

四川文化产业职业学院四川音乐学院榆林学院华中师范大学黄石理工学院遵义师范学院长治学院西南科技大学韶关学院各大音乐院校

舞蹈学专业：

就业趋势

调研结果表明，大中小学校需要舞蹈教师不仅会跳、会教、会创编，有的地区还要兼任音乐课教学任务。为此，以舞蹈技能和师范性相整合、舞蹈与音乐相结合的“双专业”办学模式，是时代发展和学校艺术教育的要求。本专业毕业生现有80%分配在大中小学从事舞蹈艺术教育工作，有18%分配在地市各级文化馆从事群艺工作，并得到了社会的一致好评。

就业领域

可在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学、大众事业单位宣传机构从事舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等工作。

大学主要课程

高中美术组教学计划范文第2篇

新学年开始了，作为一名美术老师，有责任培养同学们去观察，认识和发掘我们生活中的美，并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习画册，图片中的美，更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美，现实生活中的美，这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说：“在我们的生活中不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然，去包容生活中的缺点，而改变气质，变化性情，做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美，做一个德智体美劳全面发展的有用人才。

一、教学总体目标：从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

二、教学重难点：

通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力，陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型表现课：通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。设计应用课：通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

综合探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

三、教学措施：

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

1、教师方面：

做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。 (1)、做好课前准备，精心制作教具。

(2)、运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。

(3)、在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。 (4)、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。 (5)、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

(6)、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

2、学生方面：

充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。

四、教材的特殊处理：

1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。 2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题：

注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的，但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课

六、业务学习及其它方面：作为美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

另外，积极开展课外兴趣小组的活动，加强对学生特长的培养和训练。

高中美术组教学计划范文第3篇

教学计划

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、学生情况分析：

大部分同学初中没上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏;评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标： 1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

三、具体实施措施：

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。

2 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

3、课堂教学延伸

为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单

高中美术组教学计划范文第4篇

对于进入高中的新生，他们往往对历史课程的学法还不了解，因此在课程开始之初就必须着力于“活化”历史教材，在一开始就能让历史带给他们一种轻松和快乐。培养学生学习兴趣的方法多种多样，提高高中历史教学质量，我认为要经常进行教学反思。教学反思是指教师在借助一定的研究方法,不断探究与解决自身在教学过程中的得失，教学反思贯穿于整个教学过程中。高中历史教学反思.在新课改下，教师要注重教学反思，及时调整教学方法，实施途径和课堂结构，达到优化课堂教学的目的。

下面笔者就高一新教材(人民版)有关专题为例，来和大家一起探讨历史课堂教学实践中的教学反思。

一、对新教材特点的分析和反思

历史新教材采用“模块”来安排历史教学的知识体系,突出特点有以下三点:一是在知识处理上更加灵活。一个模块,就是一个相对完整的知识教学系统,时间压缩为半个学期,内容相对独立、完整，便于调控和整合。二是知识的专题性和包容性突出，必修课25个专题，主题突出;贯通古今，融汇中外，涵盖性强。三是知识的选择性和个性化明显，选修课6个专题在激发兴趣，拓宽视野方面独具匠心，有利于学习的个性化，同时，也为学生提供历史学习的多种选择。

新课程历史知识深挖形成专题,围绕专题组织史实,围绕专题形成知识结构，依托专题对学生进行思维训练和形成认识判断，教学内容的学术性、思辨性加强，因为通过各方面教学任务的分解，最终完成某一项综合性的教学任务。

但是,那时着眼于教师的“教”，研究的是知识如何落实;现在;着眼于学生的“学”，研究的是知识如何在启智方面发挥最大的效益,知识是怎样内化为学生的学习素质的。再具体点说。按照旧的教学观念组织教学。教师会带着学生一步一步分析宗法制与分封制的内在联系，帮助学生得出结论和认识。按照新的教学理念，教师会让学生就宗法制和分封制自主提出问题，在筛选问题的基础上，让学生自主探究，自主解决问题。在解决旧问题的基础上，学生可能产生新的问题，学生带着新问题离开课堂，为他可能的进一步探究提供切入点。总之，反思模块化教学有利于优化课堂教学，提升学生认识层次。

二、对教学现状的反思，发现问题

教学过程中要及时调整，否则可能成为我们新课程实践中新的难题。首先是关于专题授课的问题，在专题模块和问题中心的内容体系下，专题和问题的选择就变得尤为关键。然而专题的选择

与设置都不可回避一个较为现实的问题，那就是学生相关知识的储备量度,也就是说学生是否在学习某一专题时已有了相当的知识基础。新课程一开始就采用专题教学，而现行高中教学只是在高三总复习时运用这一教学方法，因此新课程教学中不少内容老师必须要做大量的知识铺垫，学生也是如此。另外一点，按照新的课程标准，古今中外的历史混编为若干专题是符合了综合史观的趋势，但是从另一层面而言，又割裂了政治、经济、文化等方面的联系，这种相类似的遗漏对历史的连贯性会造成伤害，也影响到教学中过渡的流畅性和学生的理解。第三，初中和高中历史教学的有效衔接问题在新课程中还存在一定的缺憾，《课程标准》虽有较强的指导教学作用，但标准宜宽松，不可绝对化。这样老师可以根据对课程标准的理解，自主地开展教学活动，优化课堂教学程序，使课堂教学达到最佳效果。

三、对教学过程的反思,学生主体

作用的发挥

唤醒学生的主体意识，发展学生的主体能力，塑造学生的主体人格，充分培养学生的自主性、能动性和创造性，让学生在参与中学会学习，学会合作，学会创新。教师需要聚焦课堂，反思自身的教学，通过教学反思来改进教学方法，进一步优化课堂教学。

课堂教学是学生个体知,情,意多向交流的过程，是师生互动的过程，要实现真正意义上的主体参与，教学过程就必须为学生创设一个情理交融，心灵交汇的宽松的教学环境。

高中美术组教学计划范文第5篇

摘要：新课程改革之后，高中美术教师在进行美术教学时，开始注重引入新元素、新资源。要想使教学内容更加丰富，高中美术教师就要不遗余力地开发并应用优秀的地方美术资源。通过坚持因地制宜的原则来进行地方美术资源的开发与应用，可以使美术课程更具多样性，从而激发学生对地方文化的认识和热爱，并使教师开发与应用艺术资源的能力得到提升，这对传承与弘扬优秀的传统文化有着重要的作用。

关键词：高中美术教学;地方美术资源;融合策略

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2022.12.056

受应试教育观念的影响，以往美术课程在高中课程体系中的地位不是很高，再加上美术学科在高考中的分数占比较低，导致高中美术教学得不到应有的重视。一些学校美术教学资源匮乏，学生在学习美术时缺乏一定的兴趣与积极性，影响了课程质量的提升。在此背景下，若想促进美术课程教学整体质量的提高，引导学生形成良好的美术素养，教师就要提高对美术教学资源的开发与利用的重视程度。地方美术资源具有一定的丰富性，将其合理地融入高中美术教学中，对促进教学质量的提升具有积极作用。

一、地方美术资源应用现状

（一）教师开发地方资源意识淡薄

在很长一段时间里，美术在教师、学生及家长的眼中是一门普通的副科，学校、家长对其不够重视，有些学生虽然很感兴趣，却得不到相应的支持，久而久之便会失去学习的兴趣。而教师方面，由于传统教学思想的根深蒂固，养成了依赖教材的习惯，并未形成积极开发课程资源的意识。这既不利于对传统文化的传承与弘扬，也不利于学生综合素质的提高。除此以外，尽管少部分教师想要對当地的优秀美术资源进行开发和利用，可是缺乏一定的支持与指导，导致高中美术教学与地方美术资源的融合难以实现。

（二）地方美术资源应用方式单一

随着新课程的发展，教师引入优秀的地方资源对学生的美育发展具有一定的促进作用。一些地方优秀的美术资源，是教师开展课堂教学的衬托，也是教师进行导入的方式。因此高中美术教师可以播放一些有关地方美术资源的视频或图片，让学生充分感受美术在生活中的应用，以更好地激发学生的学习热情[1]。但是，单一的融入方式不能够充分发挥地方美术资源的价值，彰显地方美术资源的魅力，学生只是对地方美术资源有了表层的了解，这种一带而过的应用方式达不到美术教学的预期效果，导致地方美术资源在高中美术教学中的价值大打折扣。

（三）地方美术资源与教材契合度低

教学贵在能够因材施教，教学内容需要有机融入相关的地方美术资源，帮助学生更好地理解教材内容，拓展学生的学习视野，使学生在美术资源的辅助下，循序渐进地提升自身的艺术鉴赏能力、审美能力等。同时，地方美术资源来源于生活，缩短了美术与生活之间的遥远距离，能够带给学生更好的学习体验。然而，地方美术资源在融入过程中，与教材内容的契合度较低，甚至与教材内容的关联性不大，强行进行美术资源的融入容易导致学生的精力分散，以至于不能有效掌握教学内容，对地方美术资源的理解也停留在表层。同时，一些教师为了更好地展现地方特色，常常在课堂教学时融入了大量关于当地绘画、石刻、民间艺术品等的资源，导致学生眼花缭乱，虽然活跃了课堂氛围，却偏离了教学的主题，导致学生的学习效果不佳[2]。

二、高中美术教学融合优秀地方美术资源的模式研究

（一）转变教学观念，激发学生兴趣

教师要想使学生在美术学习过程中提升美术素养，就必须转变传统的教学观念，不可将美术单纯理解为“画画”。现如今，大多数教师和家长更关注升学率，更加重视学生的语文、数学、英语等科目的成绩，对美术教学缺少足够的重视，在教材选取和课程设置方面具有一定的不合理性，以至于美术基础较差的学生眼中的美术教材是非常抽象且不好理解的。因此，高中美术教师在进行教学资源的开发时，应有意识地选择恰当的方式和便于理解的内容。首先，教师要深入了解并掌握学生对美术基础课程的学习情况，在此基础上转变教学观念，在美术教学过程中，坚持“以人为本”“因材施教”的教育原则，使学生对美术课程的学习感到亲切，让美术不再是抽象的存在[3]。基于此，教师在课堂教学中，要学会站在学生的角度，来深入挖掘优秀的地方美术资源，从学生熟悉并感兴趣的人文风情入手，选择适宜的学习内容，将地方美术资源与教材内容、学生兴趣有效地结合起来，从而激发学生的学习兴趣，使高中美术课堂真正成为促进学生审美素养和综合素质提升的有效阵地，让学生真正成为美术学习的主体。

（二）深入调研可开发利用的地方美术资源

在融入美术资源的过程中，由于部分学校在进行地方美术资源的开发与应用过程中，并未对当地的优秀资源展开深入全面的调查，存在一定的随意性，想到什么样的美术资源，就随便将其纳入课堂中，在具体应用的时候，也基本停留在浅层位置上，并未对其进行深层次的挖掘，致使开发与应用缺少一定的合理性，也不具备完整性，更不要说借助优秀地方美术资源这一途径，落实核心素养下的美术教学目标了。实际上，对优秀地方美术资源的开发，教师需要结合教学大纲中的要求，立足于学生的发展需求，联系地方文化传承的需要，对彰显地方特色、可供美术教学的优秀资源进行发掘。人们生活的周边有着数不清的美术资源，只要人们善于发现，这些资源就可以被充分拿来利用[4]。因此，进行高中美术教学时，只要是符合课标要求，有利于学生健康发展，能够反映社会、政治、经济发展需求的显性或隐性美术教材，都可以作为培养学生美术素养的资源。教师要有效整合校内外各种资源来实行多样化的教学活动，首先对当地特有的美术资源进行全面调查，包括自然、历史、风俗等;其次，在教材中合理增添新元素，适当增加更能吸引学生兴趣的内容，对教材内容进行有益的延伸，让学生能够理解美术知识在现实中的具体应用及其效果;第三，开发、归纳、甄别、分类、整合丰富的地方资源，取其精华，弃其糟粕，使其成为可用资源，为高中美术课堂增色，为提高美术素养助力。

（三）民间艺人进学校

每个地区都有独特的民间美术，而多数学生并不清楚其存在。因此教师不仅要借助图片的方式，将民间艺人和艺术品进行展示，还应聘请专门的民间艺人走进学校。民间艺人大都非常善于发现、利用身边现有的材料，并将其创作成艺术品。而多数民间艺人并未接受过专业训练，在开展民间美术作品创作的过程中，通常会采取夸张变形的形式来呈现民间美术形象，基本上都是以物象本身的特点作为切入点，借助一定的艺术手法，对其进行描述和表现。因此，民间艺人创作的美术作品往往非常生动、简洁，并且具备极强的原始美感。此外，民间艺人在进行创作的过程中，还非常关注情感的表达，常常会将热爱生活、热爱自然的情感融入作品之中，带给观察者一定的审美愉悦。不仅如此，针对色彩的处理，民间艺人也有其独到之处。他们往往善于结合材料特性展开创作，从而更好地展现材料本身所具备的色彩美。虽然民间艺人可能没有太高的文化水平，或是丰富的美术理论知识，但是他们的生活感悟比较深刻，对社会的观察更加细致入微，其作品中表达出的都是自身最熟悉的事物，并且能够将自己内心的情感和对美好生活的渴望寄托其中。虽然民间艺人创作出来的作品很难得到文人雅士的赞赏，但在民间往往具有极强的欣赏和使用价值，是底层人们精神生活的重要构成部分。由此可见，高中美术教师将民间艺人聘请到美术课堂教学中，一方面可以促使学生对民间美术形成更加全面、深刻的认识，并在这一过程中体会到美术在生活中的运用;另一方面，民间艺人走进美术课堂，也给美术课堂教学注入了新鲜的血液，能够激发学生的学习兴趣，唤醒学生内心的美术学习和创作欲望。

（四）地方美术资源与美术课堂教学的融合

科学、合理地开发地方美术资源之后，高中美术教师还应结合新课改下对高中美术教学的要求，促进地方美术资源与美术课堂教学的融合，真正提升高中美术课堂的教学效果，培养高中学生的美术素养。

首先，引入民间美术，激发学生的美术学习兴趣。基于当前高中生美术学习兴趣低下的现状，面对美术核心素养下的教学目标，教师还应结合教学内容，选择与其相契合的民间美术资源，将其融入美术课堂教学中。如此，不仅能够拓展学生的美术学习内容，也能够促使学生在丰富的民间美术资源中，感悟到美术学习的趣味性，从而积极主动地参与到美术学习中来。我国各个地区都拥有丰富的美术资源，如剪纸、蜡染、花灯、书法等，这些都属于地方美术资源的范畴，教师可以有意识地将其融入课堂教学中，从而有效激发学生的美术学习兴趣，提升学生的美术素养。

其次，实施开放性教学，引导学生探究地方美术。面对核心素养下的高中美术教学，教师在优化课堂教学时，还应从传统的课堂教学模式下解放出来，对美术课堂进行创新和改进，结合当地特有的美术资源，积极构建开放性的美术课堂，以使学生更好地开展美术学习。以印江为例，由于该地区素有“中国书法之乡”“中国长寿之乡”“中国古法造纸术之乡”等美誉，教师在优化美术课堂教学时，应充分挖掘这一地区蕴含的美术资源，带领学生走进博物馆或民族艺术文化故居，引导学生在亲身体验的过程中，接受美术资源的熏陶，从而提高学生的美术感知能力，进而提升美术教学效果。

最后，结合地方美术资源，积极开展综合实践活动。面对高中美术核心素养下的教学目标，教师在优化美术教学时，应充分挖掘地方特有的美术教育资源，积极开展美术综合实践活动。具体来说，教师可以指导学生在美术调查活动、参观活动中，感悟其中蕴含的美术元素，促使学生在实践活动中，提高主动探究能力，发展审美素养。

（五）增强美术课程联动性

教师在进行具体的美术教学时，还需要重视提升美术课程的联动性。艺术与人文是相互依存的，二者之间有着千丝万缕的联系。教师可以围绕美术课程和其他课程内容展开相应的联动，以对学生的发散性思维进行培养，最为有效的方式便是引导学生对当地的传统文化和艺术进行全面的了解。在学生具体学习的过程中，教师还需要注重对学生其他方面的兴趣进行合理激发。例如教师可以将高中美术教学与语文教学相结合，鼓励学生给语文诗词配上图画，或是让学生给当地的民间美术配上对应的诗词，这不失为对高中美术教学方式的有效创新。通过这种方式，学生便能在课堂学习过程中产生新鲜感，逐步进行学科素养的渗透，从而使高中美术教学与优秀的地方美术资源进行更好的融合，以进一步提升美术课堂教学效果。

（六）积极开发具有地方特色的美术校本课程

最新高中美术课程改革标准中明确了高中美术学科的特征，即人文性。这就要求教师在开展美术教学时，不仅要关注美术知识和美术技能的教学，还应关注美术课程的人文性、育人性，从而实现学生的全面发展。而要实现这一育人目标，高中学校在优化美术教学、促进美术教育与地方美术资源的有效整合中，必须积极开发校本课程。一方面，学校应将不同的民族文化融入美术校本课程中。我国是一个多民族的国家，不同的民族在发展过程中，形成了不同的文化、不同的艺术风格。因此，在开发校本美术课程时，应结合学校所在地的民族情况，将与之相契合的美术资源融入校本课程中。例如，针对汉族地区，学校可以在校本课程的开发过程中，融入汉服、国画等美术资源;针对少数民族地区，学校可以在开发校本课程时，将少数民族中的服饰、头饰、建筑、工艺品等纳入其中。另一方面，学校还应结合不同地区的地域特色，选择当地的自然环境、社会资源等作为主要的填充内容，使校本课程内容充满地方特色。如此一来，不仅能够拓展学生的美术视野，也能促使学生在美術校本课程的学习中，对本地区的文化、历史等形成更加全面的认识和更加深刻的理解，从而真正实现核心素养下的高中美术教学目标。

综上所述，高中美术教学与优秀地方美术资源的融合有着非常重要的意义。优秀地方美术资源在高中美术课程中的应用需严格遵循“以生为本”的原则，展现地方文化资源的形成背景，并合理应用信息技术。在具体教学过程中，教师应遵守就近原则，结合实际情况来对地方美术资源进行挖掘，给学生营造良好的美术学习情境，并给予学生更多自主学习的空间，以进一步发挥地方美术资源的良好教育价值，从而强化高中美术教学效果，提升学生美术素养，培养全面发展人才。

参考文献：

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[3] 汪珏.地方美术课程资源开发利用的现状分析与对策——以宜昌市点军区石堰村为例[J].少儿美术，2020（10）：15.

[4] 胡炜方.地方美术资源的整合开发利用——浙江诸暨市草塔古镇人文、自然资源探索[J].学苑教育，2020（19）：82.

[责任编辑李媛]