表演的支持人开场白（精选9篇）
表演的支持人开场白 第1篇
男：尊敬的各位领导，各位家长，各位来宾，
女：亲爱的老师，小朋友们。
合：大家上午好。
男：六一的阳光灿烂夺目。
女：伴着花朵的芬芳，披着节日的盛装，
男："六一"，这个属于我们的节日，又来到了我们的身边。
合：祝大家节日快乐!
男：看，张张笑脸，荡起节日的欢乐，
女：听，阵阵乐曲，扬起希望的风帆。
男：在这欢乐的日子里，让我们共同祝愿
合：六一国际儿童节快乐，
男：今天就让我们放声歌唱，用美妙的旋律，展示我们特有的风采。
女：今天就让我们尽情舞蹈，用曼妙的舞姿，展示我们心中的梦想，
男：现在我宣布xx幼儿园六一文艺汇演正式开始
表演的支持人开场白 第2篇
今晚我们相聚在这里，是为了纪念一个特殊的日子端午节。端午节是中华民族的传统节日。两千多年来，飘香的端午和不朽的诗人屈原一路相伴，他那种爱国情怀、浪漫诗篇，已经化为民族的文化与精魂，深深地刻在我们每一个人的心中。今晚，让我们一起过一个古色古香的端午节。首先，让我们用热烈的掌声欢迎今晚到场的嘉宾。教育学院学生科科长x老师，温州都市报的x记者，以及我们的辅导员x老师。大家热烈欢迎。
端午习俗的介绍：
端午节呢，是我国两千多年以来的旧习俗。在我们温州，比较流行吃粽子，划龙舟，吃鸭蛋。那么，除此之外，民间还有什么风俗呢?
下面让我来给大家介绍下具体的风俗。
赛龙舟;
粽子情节;
悬艾叶菖蒲;
雄黄酒;
游百病;
佩香囊;
讲述屈原的故事：
人自清高水自浑，谗言无力回乾坤。纵身汨罗应有恨，何须舟楫捞诗魂?(引出屈原)关于屈原的故事，大家可能跟我一样，有所了解，但是，却不甚解。下面有请为仙为我们讲述一个详细的关于屈原的故事。掌声有请。
诗歌诵读：
中国是诗的国度。诗歌的历史源远流长、名家辈出。屈原就是其中的一位诗人。他的《离x》让人叹为观止。实在是一笔宝贵的财富。屈原的诗歌对后世产生了深远的影响。中国古代文人在端午节常常举办赛诗会。今晚，让我们这群温大学子也来一场现代版的赛诗会。此环节分为三部分。
1、诗歌诵读
2、我爱记诗词
3、库存诗词大比拼
1、《怀沙》是屈原的绝笔作。当他在汨罗江边抱起石头，面对滚滚江水，他到底在想什么呢?下面请欣赏由x、x、x、x为我们带来诗歌诵读《怀沙》。掌声有请。
表演的支持人开场白 第3篇
(1) 选题的研究背景、目的与意义。伴随着中国电视传媒的发展, 全民娱乐时代的到来, 全国各大卫视及地面频道都开始趋向于制作轻松、活泼、接地气的电视栏目, 主持人不再是传统意义上的主“播”, 而是以更加生活化、人物化、表演化的形式出现在观众的面前。在传媒业高速发展的今天, 主持人只能一味迎合观众, 产生了低俗、媚俗的表演, 制约了电视行业的发展。本文采取对中外文献进行分析、结合我国媒体发展进程以及笔者个人的工作经历, 拟从不同类型、不同样态的节目形式对主持人的不同要求着手分析。
(2) 研究现状 (文献综述) 。1989年壮春雨在《中国广播电视学刊》中首次发表了《论电视主持人的非角色表演》。提出“无角色表演”的定义, 随后将之改为“非角色表演”。2009年《黑河学刊》发表的《试论娱乐节目主持人的适度表演》都引用前辈“非角色表演”的观点, 对主持人的表演必要性提出了肯定, 并对娱乐节目主持人表演的“度”进行了权衡。2012年宣梁发表的《生活服务类节目主持人如何有度娱乐化》提出了生活服务类节目主持人要娱乐化的观点。强调生活服务类节目需要加入一些“表演”元素, 让节目更生动。十四年后的今天, 纵观国内外各种节目, 不管学者们认为“要不要”, 主持人们都在表演, 为什么?这是时代的需要, 是全民娱乐化大背景下节目演变对主持人风格和定位变化提出的要求。所以, 当我们现在再去分析这个问题, 就绝不应该只是简单地分析“要”或者“不要”。
(3) 研究思路与方法。本文将采用个案研究法、内容分析法, 以从中央到地方的不同节目为例, 通过资料收集法和文本分析法, 对相关已有的研究结果进行分析、梳理和总结;采用内容分析法, 从各方面展开深入的研究, 并提出有针对性和可操作性的问题进行探讨。
二、“主持人”与“表演”
(1) 主持人“表演”论的诞生。“表演”:狭义上的表演, 指演出, 即把情节或技艺表现出来;广义上的表演, 指示范性或发挥性的动作。例如, 体操表演、操作表演、演说、演讲等。[1]浙江广播电视学校教师壮春雨提出了“节目主持人的表演是一种无角色表演”的论点, 争论由此展开。
(2) 西方媒体论主持人“表演”。美国的《电视表演》著作中说:“电视不像戏剧, 一般不要求表演者展示某一特定角色。许多电视节目要求的是‘人物’而不是演员。一个人物化的表演者可以是谈话节目的主持人、新闻广播者、讲述者、演讲者, 而演员是创造各种性格类型的表演者, 多数总要有点不同于自我。人物化的表演者给人的印象是:在摄像机前后都一样, 不是塑造角色而是表现真实的自我。”以上观点说明外国专家所表达的实质与我国学者提出的“非角色表演”有一定程度的相似之处。他们承认“表演”在主持艺术中的重要性和不可或缺性。
(3) 主持人的“表演”与职业演员的表演。沃尔特·克朗凯特说过:“主持人的主要业务是表演, 但与纯粹的表演是不同的。”主持人不仅塑造出典型的性格, 还要体现出与特定节目相符的荧幕形象。而演员则是以自身作为创作的手段来体现影片中所需要塑造的人物形象, 演员需要通过表演将剧本中的角色生动的体现到银幕上。由此可见, 主持人在演播过程中的表现与演员的表演创作有着很大的相通之处。
三、从社会表演的角度看主持人的“角色”
(1) 主持人的社会角色。节目主持人的社会角色, 要求主持人必须在行为模式和道德操守上时刻牢记自己的权利和义务, 不仅体现在节目中, 也体现在实际生活中, 越来越多的主持人投身慈善事业。例如, 汶川地震发生后, 央视主持人倪萍带头捐款100万帮助灾区人民进行救援和灾后重建。显然她的这种行为, 就符合人们对“主持人”这一社会角色的行为期望。
(2) 主持人的媒介角色。媒介角色可以说是职业角色, 要求既来自节目的内容和风格定位, 也来自节目主持人作为重要的媒介人物这一身份。杨澜美丽、智慧、优雅、知性, 开创了成功的事业, 展现给公众的是一个多角度的形象。生活中的杨澜创办了阳光文化基金会, 并担任主席。在她的节目和她的微博等媒介平台上, 总能感受到她对孩子们成长的用心和关注。
(3) 主持人的个人角色。节目主持人作为一个自然人, 在长期的生活积累中形成了一些个人意识的反映, 所以节目中要有意识地调整自身, 达到自身风格和节目风格的协调统一。但有时难免发生角色错位的问题, 角色错位可能是一时之失, 但其社会影响却不可小觑, 需要认真加以解决。
(4) 社会角色的表演。把主持人的身份带入社会角色的表演中, 我们可以这样理解:优秀的电视节目主持人必须具备当众的表现力、现场的适应力、临场的应变力、真实的感受力、高度的想象力和真诚度、自信心、兴奋感、幽默感等;主持人的个性演播形象是稳定、真实、“有我”, 用“我就在”来操持的。
四、节目类型与主持人“表演”
(1) 综艺娱乐节目。娱乐节目重在娱乐, 主持人能否调动现场气氛尤其重要。在节目中穿插一些表演是主持人成功驾驭节目的法宝。这就要求主持人在主持节目的同时还要充当嘉宾和演员的角色。《快乐大本营》的五位主持人各具特色, 每个人的角色定位都不同, 有的“傻”、有的“疯”、有的控制大局、有的炒热气氛, 在荧幕上根据节目需要进行的个性上的修饰和表演。
(2) 民生新闻类。在很多节目中, 在特定的环境下, 有时需要主持人进入一个“非我”的境界去描述当时的体会和感受。民生新闻节目, 重在关注民生, 反映民情。主持人要大方、自然、亲切、贴近百姓。例如, 湖北卫视2013年光博会《经视直播》特别策划的《带您逛光博》。主持人以百姓的身份百姓的视角, 带领百姓“逛”光博。使节目更加新鲜流畅。
(3) 生活服务类。生活服务类电视节目因具有向受众传播知识、指导生活、满足人们日益增长的物质和文化生活需要等特性, 受到观众喜爱。
(4) 少儿类节目。少儿节目主持人的表演就更是贯穿始终了。鞠萍姐姐伴随我们成长, 二十年过去了她依然在用当年的口吻跟小朋友们说话, 这是因为节目和受众的需要, 要求她必须扮演温柔善良的姐姐形象。哪怕心情不好, 哪怕有私事, 只要镜头一对准她, 她就必须投入到“鞠萍姐姐”的形象当中去开心的与小朋友们交流。[2]电视节目主持人在节目中是可以有适当的表演的, 但表演也要因内容而异, 要有“度”, 表演要适度也是合乎受众接受心理的。
五、主持人表演的作用
(1) 适度表演的意义。第一, 适度表演提升了节目自身的可视性。平日里那些遥不可及的明星主持人在很多节目中揭下了神秘的面纱, 与嘉宾观众一起做各种游戏, 有尴尬的时、失败的时、也有最真诚时。而这些“真实”的影像成了节目的卖点。[3]第二, 适度表演确保了主持人在镜头前的真实性。主持人在节目中的一个动作, 一个微笑, 一句自嘲, 一个“包袱”, 都可以拉近嘉宾之间的距离, 产生亲近感、建立信赖感, 调动起参与节目的欲望。第三, 适度表演满足了受众对节目主持人的个性期待。从受众心理分析, 受众对于节目要求越来越追求“求新求异”, 他们感兴趣的内容是富有趣味性、欣赏性和娱乐性的节目, 他们所喜爱和关注的是机智幽默充满表现力的主持人。
(2) 主持人表演的误区及产生的负面影响。第一, 角色意识错位, 脱离主题。纵观现阶段有相当一部分主持人缺乏清醒的角色意识, 一味地表演, 而忽略了主持人是连接观众和节目的桥梁。第二, 分寸把握不当, 娱乐失真。作为主持人要把握好生活原态与艺术表演之间的分寸, 太生活化难以激起群众的热情;过于夸张表演与节目内容和性质相悖, 只会使观众认为造作、虚假和厌恶, 进而对该节目的品质产生怀疑。第三, 表演程式化, 主持变作秀。近年来在各电视台广泛的开播综艺节目, 大量翻拍港台日韩综艺节目的同时, 有些综艺节目主持人也开始有意无意地仿效“港台腔”“日韩范”。盲目复制形式, 不仅没能给观众带来深刻印象, 埋没了自己, 也伤害了观众和已经成功的节目品牌。
六、社会化表演运用的注意事项
(1) 坚持真实原则。真实性是指节目主持人的表演要符合一定的逻辑规律, 力求与观众建立“同体观”和“相似性”。新闻节目需要坚持真实性原则, 娱乐节目同样如此, 安徽卫视的《非常静距离》节目, 主持人李静通过聊天的方式, 将演艺界艺术家的成长经历和人生路程都启发、挖掘、引导出来, 使嘉宾真实地展现自己。
(2) 坚持自我原则。娱乐节目主持人在镜头前展现的“我”属于社会学意义上的“角色调试”, 不是表演艺术学定义上的“角色扮演”, 坚持自我原则能让主持人表演自我而不是去模仿他人。
(3) 坚持适合原则。适合是指主持人的表演要适合节目风格。主持人风格和节目风格可以说是相辅相成的。
七、结语
结合社会表演学的观点来看, 人们应该在各自不同的社会角色中明确角色人物, 依据角色准则、发挥角色特点。人一旦当众变为主持人的身份, 就应当具备此角色该有的特性, 即对现场的把控性, 以及时刻保持“有我, 我就在”的意识, 更要明确主持人的具体任务, 做好这个角色该做的事情。
摘要：电视节目主持中是否可以“表演”, 曾是90年代那场著名的“倪萍现象”讨论中的重要议题并引起过业界的关注, 但当时未能深入讨论, 虽然成为一个“空悬”理论搁置至今。十四年后的今天, 纵观国内外各种类型的节目, 不管学者们认为“要不要”, 主持人们都在表演, 为什么?这是时代的需要, 是全民娱乐化大背景下节目演变对主持人风格和定位变化提出的要求。所以, 当我们再去分析此问题时, 就绝不只是简单地分析“要”或“不要”。“主持人不是演员应怎样展开表演”, “表演的意义与利弊”, “不同节目中主持人的表演方式的细分”等等, 值得我们思考。
话剧表演和电影表演的传承关系 第4篇
话剧表演电影表演关系表演界有一种观点认为，戏剧表演艺术要求演员有良好的表演素质和全面的表演技巧，而电影表演则不需要这种素质和技巧，只要凭本色和本能进行表演就可完成电影中的表演任务。这种认识又带来一种观点，认为当戏剧演员难而当电影演员容易的论点。戏剧表演要求演员一旦登上舞台，在台词、动作等各种要求下，都要把一场戏演完，这就要求演员具有较强的持久的自我控制能力。而电影表演的短暂性、非连续性则要求演员必须立即进入，包括情感的调动和投入，对人物状态的捕捉，都必须迅速而准确。
电影表演的纪实性实际上取决于电影艺术这个整体的美学特征，也就是电影的纪实性。由于摄影机的纪录能力，使电影对物质现实的描述比其他姐妹艺术有着相对的纪实意义，电影对空间、时间以及其他物质元素的使用方面，比其它艺术相对自由得多。而戏剧艺术对空间的选择则受到一个大前提的制约，戏剧演出的空间只能是一个舞台空间。这个单一的舞台空间是一个泛单一空间的概念，当代有很多话剧演出在剧场内建立不同的表演区域，使演员可以在演出中同时在几个空间表演或者依次表演。有的演出将空间开拓到剧场以外，因此打破了原有的戏剧演出空间的单一性，这一方面是艺术工作者表达的需要，另一方面也是借鉴了电影空间的多样性特点，使戏剧的空间以及时间都更加多样。尽管如此，从本质上来说，不论在创作者如何去改变或者表现舞台的空间，观众只能得到一个假定性的舞台空间。这与电影的空间是截然不同的，如前面论述过的，电影可以在最大程度上去纪录世界上所存在的所有物质空间，这种广泛的表现性就给电影表演带来了一个前提，即电影表演艺术的丰富性和逼真性。电影的纪实性美学特征，限定或决定了电影表演的基本特征是真实、逼真和生活化，以及类型的多样化和表演上的广泛性和灵活性。
一、话剧表演与电影表演的差异
1.时空关系的差异
话剧表演艺术是演员以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段，当着观众扮演角色并化身成角色，通过舞台行动过程展示角色形象去当场征服观众的表演艺术。在这一段关于话剧表演基本特征的论述中可以得出：一方面话剧表演由于现场感为演员能够自由发挥搭建了平台，另一方面由于话剧艺术对空间的选择只能有一个（即舞台空间），所以不论舞台上如何去改变或表现空间，对创作者来说，对空间的选择也只能服从这个先天的条件。
话剧演员面对剧场观众，在舞台上的表演必须适度夸张。说话的音量、咬字的准确度、清晰度都需要加强，使语言具有穿透力，能让最后一排观众听得清；形体动作的幅度、情绪变化的反差都应照顾到观众，使之看得明白。这一切都是舞台空间表演所必须的，这种表演行为的夸张和放大只是舞台空间某种技术上的要求。话剧表演艺术中的舞台空间给观众带来接受上的特征，如匈牙利电影理论家巴拉兹指出，舞台演出具有三个基本特征，“观众在剧场可看见整个舞台场面，观众与舞台的距离不变，观众的视角不变。”
正是这三个基本特征弱化了话剧在意识形态效果上对观众的暴力程度，权力话语和观众之间存在了摆脱和游离思考的空间。只是演员与观众的物理距离确乎是其表演效果大打折扣。但话剧表演与观众的交流绝非仅靠演员夸张的表演和行为的放大来完成的。著名戏剧表演艺术家于是之先生认为，戏剧表演不是有些人想象的那样靠声嘶力竭和过火的行为进行的表演，它同样要求演员有生活的标准和自然的体现。也因此话剧演员创造的舞台情境往往重于其具体的动作表象，行动达成的情感表达大于行动自身的总和。特别在现代主义时期如印象主义、表现主义，表现性的表演在舞台上变得可接受，高度的假定性在舞台空间里在情感线索的绵延里完成。电影艺术在本体层面上由于摄影机的记录能力使空间对现实的描述较之话剧艺术有着相对的纪实性。电影可以在最大程度上去纪录世界上所存在的所有物质空间，这种广泛的表演性就给电影表演带来了一个前提，即电影表演艺术的丰富性和逼真性。
戏剧表演艺术生存于一个假定的舞台空间。在剧场里的表演与假定环境的关系，以及舞台技术性的要求，使戏剧表演可以接纳相对稳定的表演中的假定性因素。从观赏角度讲，接受者（观众）走进剧场，就在意识中引入了一种假定性。在这样一个特定的空间里，观众在接受过程中自然而然地对一切假定的内容产生联想式的真实感，从而达到情感上的共鸣。而电影表演艺术的环境是真实的，表演者在表演时为了协调这种与物质环境的关系，不可能不去考虑这个真实感的前提。真实的环境，生活化的氛围，必然产生所谓生活化的真实表演，否则即是一种不协调。表演艺术所生存的空间并非是决定表演真实与虚假的唯一元素，但的确是非常重要的因素。如果不改变舞台表演形态，在实景中进行电影式的拍摄，戏剧的舞台假定性所带来的缺点会展露无遗。相反，在电影的真实空间中，演员采取戏剧式的表演也势必会造成不协调的效果。
电影的纪实特性允许电影表演可以在一个相对真实的时间和空间里进行，这一时空特点与戏剧的舞台假定性时空是存在显著差异的。严谨地说，电影表演真实性的特征只是相对于戏剧等假定性更强的表演艺术而言的；也就是说，电影的时空在拥有极高的真实性的同时，依然存在着假定性。电影表演艺术所具有的真实感是一种电影美学意义上的境界，也来自于这门艺术自身的要求。这种特定的真实感完全忠实于现实生活原态的表演，在生活与电影表演之间是可以进行艺术加工和改变的。从这一点来说，任何表演艺术均带有假定和虚构的成分，这同样适合于电影表演的艺术规律。
2.真人与影像的差异
话剧表演和电影表演存在着一个显而易见的差异，就是这两种艺术的最终呈现方式的不同。话剧的最终呈现方式是舞台上真人演员的在场表演，而电影的最终呈现方式是银幕上的活动影像。因此，话剧演员的表演是真实可见的，而电影演员的表演只能被记录在胶片上，在放映的时候已影像的形态还原在银幕的两维空间里。
话剧表演根据剧本提供、按剧情顺序在舞台上进行有机的人物塑造过程，演员连贯的情绪状态去把握人物，达到角色的完整性。舞台表演的结果直接产生于演员的现场表演，也就是说。话剧表演中形象的最后完成往往是与演员的现场表演相统一。舞台大幕拉上，演员表演结束，形象塑造人物完成。在这样的创作过程中演员的情感控制和爆发都是水到渠成的，在这样的创作状态下演员演起来也觉得过瘾，能体验到一种创作的快感。然而，电影表演是在摄影机前的表演，所有的戏均被镜头切碎。然而表演的效果也因出色的剪辑得到强化。
进行多次拍摄的技术，作为电影表演的一个基本特点，给演员保持直接参与意识设置了障碍，电影表演在时空上的无限性给表演的连贯性带来了有别于其他创作的特殊要求，同一场戏可能在不同的场景和不同的时间内进行拍摄，而角色的一种固定不变的连续性状态可能要间隔几个月以后才分别拍摄完成，时序性表演在话剧排练也许被打破可是在演出时是可以完全保持的，而电影表演由于分场拍摄的特点造成了其非时序性。后戏前拍，前戏后拍，或者补拍镜头，这就要求电影演员在创作时有良好的总体把握，情感切换和“情绪记忆”的能力。再有，影演员要认识制作一部影片的特殊条件，这些条件将影响他形成和保持他为影片选择的人物形象。他必须考虑到蒙太奇在勾勒人物方面的效果。当观众看到人物逐渐展开时，他们可能不仅从演员使用的话语和面部表情那里得到信息，而且通过导演穿插到镜头里的各种影像获取信息，如一个手势、一个眼神或一张面孔的反应。电影演员应该比其他演员更多地了解剪接技术的心理效果、了解电影镜头的蒙太奇手法，这诸多元素都可能改变人物乃至整个电影的节奏。从这点上说，电影表演与话剧表演相比在创作中的主动性较小。
尽管话剧演员在舞台上面对观众，而电影演员面对摄影机，虽然舞台与摄影机首先是在技术层面和媒体层面上的差异，而这种差异也直接影响到演员在表达观念上的差异。戏剧表演强调真人演员的在场性，而又演员扮演的人物也在场。电影的表现方式则是真人演员的缺席，确切地说这是一种在场的缺席，演员的影像展现在观众的眼前，使观众对银幕上由演员的活动影像制造的幻觉产生认同，从而对人物形象进行认同。这种演员在场与缺席的差异，也产生了不同的观众接受机制。曾几何时，在世界各地的电影院里，在放映电影时，都出现过不少闹剧式的荒诞场景。某些被电影深深吸引的疯狂观众直接冲上银幕，或是想要进入到银幕里与人物一起生活，或是想要把人物从银幕中拉出来。美国著名导演伍迪·艾伦的电影《开罗的紫玫瑰》就深刻的洞察了这种情形，对其进行了精彩的讨论。将自身隐没在银幕中，这种看似荒唐的做法或许是由于观众混淆了艺术的虚构与生活的真实，具体来说，其实是观众忽视了电影表演与戏剧表演的差别，忽视了电影演员在被观众观看时总是缺席的。
3.交流对手的差异
话剧演员在舞台上的主要交流形式是与对手之间的相互交流。对象是活人，自己的行动是以对方的行动为依据，自己的态度是来自对方的刺激，对手的行为与态度的巨大变化，必然引起自己相应的变化。
电影表演中，观众看到的演员之间的相互交流是导演剪接处理后的最终结果。但在实际拍摄中往往出现以下几种情况：在拍摄交流双方的对切镜头或反映镜头时，镜头取代了交流对手；有些相互交流的戏，对手不在画中，也不搭戏，你失去了活的交流对象等等。演员必须假设镜头或某个点是你的交流对手。
同时演员必须具有镜头感，主动从角度、光色区、视点等方面与摄影机配合，必须照顾到轴线和动作起幅和落幅概念，寻求镜头逻辑。美国著名戏剧与电影演员马龙·白兰度（Marlon Brando）曾说，戏剧演员直到第一次拍摄电影时，才认识到他所受过的训练远远不是完备的。电影表演是一种最难对付的表演形式，任何人只有成功地通过这一考验，才能第一次称自己为演员。当你在表演一个心碎的镜头时，内心深处必须意识到，如果头的动作太大，那你就会离开焦点，甚至出画面。这就是电影表演。他的这段话道出了表演与艺术本体的关系，也说明了电影创作的繁杂性。由于电影和戏剧所表现出的不同的时空关系，必然形成其不同的表现手段。
4.创作方式的差异
从创作的方式，戏剧与电影具有各自不同的切入点和体现方式。在舞台上，场面一般是基本单位。一个场面可以有两种定义，一是指地点或者时间不变的分布，二是指一幕戏中商场演员人数不变的更小片断，所以舞台上人物组合一变，一个新场面就开始了；而电影的单位是镜头。这其中，既有爱森斯坦在《战舰波奖金》《罢工》等影片中的镜头快速剪辑，也有让·雷诺阿在《游戏规则》《大幻觉》中的场面调度、安东尼奥尼在《红色沙漠》《蚀》《夜》《奇遇》中的长镜头。电影的制作程序和制作条件决定了电影表演受制于技术及其他许多方面的制约，成为演员进入状态的阻碍。生活中我们知道人的情感的变化是需要过程的，而这个过程也是演员进入角色状态的必要阶段。人对情感与情绪的召唤是渐进的，为达到角色所需要的状态，对演员来讲不可能召之及来没有过程。电影的分镜头拍摄，要求演员把同一种情感状态在不同时间和不同空间内重复几次乃至几十次。
影片的拍摄不是以顺序性进行的，而是跳跃式的，这就要求电影演员在现场拍摄时必须有着良好的创作状态，有高度的情感调控能力，才能保证获取准确的表演效果。话剧表演的成果是完成于多次演出的过程中，而且可以在每场演出后总结经验加以调整和校正，在下一场演出改进提高。而电影表演则没有这种过程式的提高与校正，所以有人称电影表演是遗憾的艺术。“舞台表演和电影表演，其实都有事实上的间断性和贯通性，只是舞台表演的间断性来自体验中表现目的的干扰，电影表演的间断性来自镜头拍摄工艺目的。舞台表演的贯通形式演出的贯通；电影表演的贯通是体验创作的贯通。”
在话剧表演中，空间具有双重性，在舞台上假定的空间是相对封闭的，演员处于舞台中央的空间，而这个空间的选择与利用是以演员为中心的，舞台表演中的一切辅助手段也为演员提供了相对的有利条件，加之话剧表演的要求是顺序的有章法的，采用推进式的情感表达方式，这种方式可以有助于演员逐渐进入角色状态。而观演关系上，话剧舞台空间是开放的，演员与观众存在互动关系。
二、话剧表演和电影表演的传承关系
电影与戏剧等也有相类似的地方，但电影艺术不等于就是戏剧艺术等，二者间也各有各的艺术特性。电影摄影机也同样可将戏剧作品的表演录制下来，但它仍是戏剧作品。如进行了电影手法的处理，最多也只能是二者相结合产生的艺术，如莎士比亚戏剧改编摄制的电影作品等就是这样。
戏剧舞台上的写实主义在20世纪到来之前已有了长足的发展，这实际上为观众迎接电影的诞生作了准备。电影制作中的渐隐渐显、平行剪辑、加强声画关系以及其他技巧，首先是以粗略的形式出现在舞台上的。可以说，电影的出现是为了适应现代人对更充分的视觉效果的强烈要求。20世纪20年代，当有声电影尚未问世时，戏剧作家大举入侵好莱坞，使舞台和银幕连接得更加紧密。英国著名作家肖伯纳说过，电影就是拍摄下来的戏剧，它是舞台文艺的延伸，不过去掉了某些限制。电影虽然可以说是舞台剧的延伸，然而它自身的发展和作品说明，它不只是拍摄下来的戏剧。
戏剧表演与电影表演的区别在于本身艺术系统的构成方式和美学形态不同，而演员的创作是以不同的角度和不同的方式进行的。演员对各种表演形态的区分和把握是创作的标准。有许多优秀的戏剧演员在舞台上非常具有魅力而在银幕上却毫无光彩的例证比比皆是，而同样的既有舞台魅力又有银幕魅力的演员也大有人在。电影表演艺术的创作同样需要良好的表演素质和全面的表演技巧。
从人物形象的真实性和立体性来说，在戏剧舞台上，人物往往是类型化的或者是象征；在电影中，人物更加个性化和更加真实。舞台剧能够生动的表现一个生活的片断，可是由于受到舞台的物质条件限制，在保持舞台表演的写实优越性的前提下，只能更多地依赖语言，把许多不能通过视觉表现的东西，都转换为运用听觉来表现。因此，演员的表演有时被简单的限定在言语的表演方式上，大量的信息都依赖于演员的话语、声音来传达给观众。声音的形象成为人物形象的重要组成部分，而声音表现力的强与弱则直接决定了对于人物塑造的成功与否。话剧演出自然也就创造了舞台剧特有的言语表演优势。
与此同时，舞台表演的其他手段有可能成为一种帮助表达的方法，尤其是视觉化的表达随着剧场观众席的延伸而减弱，观众面对同一场演出，由于各自在席位里的方位不同，而对演出的视觉效果产生了截然不同的感受。最后排的观众要么求助于望远镜，要么可能看不清台上的演员。戏剧演出具有其特定的观演关系，现场表演的演员可以对观众直接施加影响，观众之间可以互相影响，观众的反应有随时反馈给演员，促使其产生即兴的表演。这种神奇的三角关系当然是舞台表演的专利，是展示其优势的一面，也是对于演员素养的高层次要求。然而，这样的观演关系在面对电影时，不免显露出它的问题，那就是它在视觉效果上不及电影。
而电影从诞生之初，就是借助于摄影的技术和观念，从这样一种视觉艺术演进而来的新艺术也强调视觉效果的主导性。电影演员的表演从生活中的纪实风格发展成为尊崇人物形象的表现性风格，这其中很多的表演方法和经验是从戏剧表演艺术中借鉴而来的。由于电影的初始阶段是无声片的形式，因此在这一阶段的电影表演更多地通过视觉的方式来表达，故事情节、人物动作、表情、内心状态等都以视觉语言呈现给观众，观众于是被培养出一种运用视觉符号来接收信息的习惯。而且，这一特殊的方式在众多的电影作品的成功中被证明是可行的、有效的。
这样一来，电影自然创造出了自身视觉表演的优势。尽管电影表演拥有了独特的视觉属性，可是它与戏剧表演的传承关系仍然是显而易见的。面对种种对于电影表演与戏剧表演的关系的争论，我们更愿意说，两者之间其实没有必然的冲突，只是需要熟悉两者特性的演员做出细致的协调。戏剧与电影为演员提供了不同的展示空间和创作空间，演员在其中可以进行互补性的创造，通过不同的艺术体验来完善自己对于写实与表现的能力。
参考文献：
[1]李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].中国社会科学出版社，1986，10.
节目表演主持开场白精选 第5篇
男：晚上好
女2：金风送爽，夏日清凉，您现在看到的是平定县妇联、x镇党委、x镇政府承办的“群星风采”“巾帼风韵”文艺专场演出活动的现常
男：本次活动是由平定县精神文明建设指导委员会主办,
中共x县委宣传部、县文化体育广播电视局、县广播电视台、县妇联、x镇、县供销合作社联合承办，山西森宇房地产开发有限公司协办的。
女1：县四大班子领导和主办单位的负责同志也来到了我们的演出现场，感谢各位领导对我们妇联工作的支持与帮助。
女2：谢谢各位领导。近年来，县妇联在县委、县政府的正确领导下，坚持以科学发展观为统领，围绕全县经济发展中心，积极引领广大妇女创先争优，全县的妇女儿童工作取得了很大的成绩。
男：尤其是x镇妇联在镇党委、政府的关心和支持下，组织全镇妇女紧紧围绕“转型发展、创新发展、和-谐发展、稳定发展”的主题，努力打造全国旅游名镇，为全镇的经济社会发展做出了积极贡献。
女1：全镇财政总收入达到了x-x万元，农村经济总收入完成x.x亿元，农民人均纯收入达x-x元，如今x人民为家乡自豪，为自己骄傲，
女2：当人们问起你的家在哪里时，我们都会大声地说，
合：我的家在平定，我的家在x。
女1：接下来请欣赏x镇河北村选送的扇花秧歌《家乡美》3.男声独唱《牡丹之歌》台后报幕
男：有请x镇监察支队董常青为我们带来《牡丹之歌》。
4.现代舞《火花》串词
女1：说起文化生活来，就不能不说到地处晋冀交界的x。
女2：x的女子威风锣鼓队在我县可是相当的有名，不仅打出了x的威风，更打出了x一代巾帼不让须眉的士气。
女1：每到夏季，全镇的男女老少都要出来跳跳舞，唱唱歌，那才叫热闹呢。
女2：以前过庙会只是请剧团唱唱戏，现在的庙会上咱x人自己也登台演大戏。
女1：丰富多彩的精神文化生活展示了x人对美好生活的向往，展现了x百姓健康向上的生活态度。
女2：接下来有请x电厂的姐妹们为我们带来现代舞《火花》
女1：有请。
5.T台秀《秋韵》串词
女2：女性是伟大的，女性也是美丽的。
男：在和-谐平定的建设中，x下的娘子军们，用她们的勤劳和智慧谱写着动人的乐章，奉献着自己的青春和力量。
女2：瞧!她们走来啦，人民的公仆、优秀的人民教师、经济建设中的女企业家以及白衣天使们。让我们一起看一看她们走上T台的风韵魅力!
6.印度舞《欢乐地玩吧》直接演出
7.秧歌《好心情》串词
男：感谢x村的姐妹们精彩的演出。昔日的古州妇女，有着光荣的革命传统，今日的平定妇女铸就了顽强的精神，她们永远洋溢着青春的魅力，她们永远洋溢着欢乐的神情。接下来请欣赏x镇河北村选送的秧歌表演----《好心情》。
8.小合唱《娘子军连歌》
女1：我们是时代铸就的华夏儿女，没有钢枪戎装，没有硝烟战常
女2：但我们不会忘记，曾经有着千千万万的妇女姐妹，高唱着共-产主义真，妇女要翻身，追求自由，追求解放。
女1：不管前方的道路充满多少艰难，我们都应该始终相信，无畏的斗志必将点亮彩虹，不屈的成长定会征服阴霾
女2：接下来请欣赏歌友协会为我们带来的小合唱《娘子军连歌》。
9.舞蹈《七月火把节》后台报幕
男：有请x镇污水处理厂的姐妹们为我们带来《七月火把节》。
10.女声独唱《传奇》直接演出
11.舞蹈《卓玛》串词
女1：谢谢x带来的精彩演唱。改革开放30多年了，如今的x发生了巨大变化，无论是高楼耸立的社区农村，还是文明和-谐的农家小院，处处都跳动着和-谐的音符。
女2：随处可见我们x人灿烂的笑容，跳动的音符歌不尽党的伟绩，跃动的身影道不完古镇深情。请欣赏x镇城西村选送的舞蹈《卓玛》。
12.豫剧朝阳沟选段《咱们说说知心话》直接演出
13.爵士舞《要抱抱》串词
女1：追求科学文明的生活方式，倡导低碳环保的生活理念，已经成为广大妇女和每个家庭的时尚，在山川秀美的x，在风景如画的家门前，跳一曲爵士舞也成了农村姐妹的文化大餐。请欣赏x镇河滩村选送的爵士舞《要抱抱》，有请。
14.男声独唱《天路》串词
女1：社会发展，事业进步，妇女文化生活日趋丰富。
女2：歌舞队、女子合唱队、戏剧队、女子艺术团，如雨后春笋，
女1：公园、广场，街道旁，健身操，广场舞、随处可见妇女的身影。扭起秧歌、打起腰鼓、文艺演出、门球大赛、书画摄影大赛，文化活动红红火火健康向上。
女2：宏伟的蓝图已经绘就，跨越的号角已经吹响，让我们以科学发展观为指导，团结带领广大妇女为打造开放、富裕、人文、生态、和-谐的新平定而努力奋斗!
15.舞蹈《欢聚一堂》直接演出
演出结束后演员不退场，主持人在结尾音乐中上常
女1：欢乐的时光总是如此短暂，但快乐的时光必将永恒
男：在悠扬的乐曲声中，“巾帼风韵”文艺演出就要和您说再见了.
女1：愿今天的演出能给大家带来夏日的清凉，送去夏日的温馨。
汇报表演主持词开场白 第6篇
B：芷江的各位父老乡亲们，大家
合：晚上好!
A：今天，我们相聚在这里，光华闪烁，群心激荡。
B：此刻，我们相会在这里，展望未来，豪情满怀。
C：为践行荣辱观、服务新农村，是青年志愿者服务更贴近百姓的精神文化生活
A：在这个炎炎夏日，我们~~~~学院大学生志愿者“三下乡”团队来到了美丽的古镇怀化芷江开展活动。
我是本次文艺汇演主持人~~~
B：我是主持人~~~
C：我是主持人~~~
D：我是主持人~~~，你们好!
B：在这里，我们谨代表学院领导、老师和全校学生向现场的父老乡亲们问好，你们好!
C：也要借此机会转达各政府、领导们的问候，祝你们身体健康，万事如意!
D：那接下来请允许我介绍本次晚会到场的领导及嘉宾，他们分别是
A：掌声欢迎各位领导的到来!
B：那接下来就是大家都非常期待的众多精彩节目了，开场的节目必然得是有深意且大气的。
C：没错，说到这个，我首先想到的就是扇子舞了，扇子舞可谓是从古至今都备受推崇的，那我们同学们也准备了这样的节目请大家欣赏。
A：给您欢笑，我们用舞蹈。给您祝福，我们用歌声。
B：坚持以人为本，践行立党为公，执政为民，让我们高高擎起建设文明生态新村的大旗。
C：建立全新的生活方式，建立良好的人居环境，推进三个文明协调，让我们跨上建设文明生态新村的大道。
D：让我们在希望的田野把创建活动，扎实持久地推向新的高度，让创建活动结出更加丰硕的果实。
A：各位领导，各位来宾，朋友们，晚会到此结束!
B：再一次祝大家工作顺利，捷报频传!
节目表演主持词开场白 第7篇
女：老师们、同学们、亲爱的校友们：
合：大家好!
男：金秋十月的丰收时节，今天，我们不远万里，风尘仆仆，在这里相约相聚，共庆母校50周年华诞。
女：半个世纪，筚路蓝缕、拓荒耕耘。从草房数间到高楼林立，一代代西湖中学人用智慧和汗水，谱写了全新的教育篇章。
男：岁月流淌，钟声悠扬。这里镌刻着前辈的艰辛与奋斗，记载着师生的梦想与追求。
女：五十年求索，风雨兼程，我们一直同舟共济。五十年奋进，青春律动，我们依然朝气蓬勃。
男：今天，我们欢聚一堂，用最美丽的舞姿，传达对母校的深情祝福。
女：今天，我们欢聚一堂，用最动人的歌喉，倾吐对母校的真切情谊。
男：今天，与快乐为伍，让我们的心与优美的舞蹈、与灵动的音符，一起欢跃起来!
女：首先，请欣赏学生舞蹈：《大红绸子飘起来》，
女：接下来，参加表演的是一群活泼可爱的小同学，她们将为大家带来“校园歌曲联唱”。请欣赏：
男：感谢同学们的精彩表演!跃动的身影，奋进的足迹，在我们年轻的校园，永远是最美、最亮丽的风景线。接下来，让我们在学生舞蹈《天山铃鼓》的悠扬舞姿中，再一次感受当代年轻学子飞扬的青春，蓬勃的朝气，请欣赏
女：有这样的老师,热爱生活，多才多艺;以满腔热忱，在教育教学的广阔天地，挥洒青春，张扬个性，展现风采。今天，让我们在优美的舞蹈中感受年轻教师的*与梦想。请欣赏由崔雅丽老师演绎的独舞《在那遥远的地方》
女：轻风中度过难忘的岁月，记忆里飘过流逝的春光。
男：母校，是您给我希望，赠我翅膀，让我学会飞翔。
女：走进您的怀抱，我只想亲吻一片绿叶，您却给了我整片森林;
男：走进您的眼眸，我只想触摸一朵白云，您却给了我整个天空;
女：一曲歌伴舞《绿叶对根的情谊》，相信最能表达此时此刻所有学子对母校的深情厚谊!
男：让我们把掌声送给表演者孙珍珍老师和伴舞的同学们!请欣赏他们的精彩表演!
男：“自力更生、艰苦创业、团结奋进、无私奉献”，这是所有西湖教育人在继往开来的发展历程中，用智慧和血汗凝结铸造的“西湖教育精神”!
女：这里有一支胸怀大局、心系未来、脚踏实地的教干教师队伍;他们用敢为人先的行动践行着“*远瞩育人、求真务实办学”的理念!
男：踏上讲台，面对求知的眼神，他们把自己所有的一切奉献给了心中那深爱的神圣事业!
女：走上舞台，释放心中的*，他们要把自己最嘹亮的歌喉、最昂扬的斗志献给母校、献给所有关心母校发展的人们!
男：现在，在舞台中央的是西湖中学教师合唱团的所有老师们......
他们将为我们带来大合唱《祝福祖国》、《二十年后再相会》、《感动》，请欣赏：
男：过去的50年，母校用她慈祥的胸怀，温暖了无数学子求知的心灵。
女：过去的50年，母校用她勤劳的双手，铸就了无数遨游苍穹的坚强翅膀。
男：告别昨天，我们站在新的起跑线上，整装待发，豪情万丈。
女：展望未来，我们信心满怀，一路欢歌，奔向未来!
男：在这个难忘的日子里，让我们一起用心祝福：
合：祝福我们的母校，蒸蒸日上，再添华章!
男：尊敬的领导、来宾，各位校友、老师们、同学们：
女：西湖中学50周年校庆文艺演出要跟大家说再见了。
男：感谢所有的校友们：
女：感谢各位领导、各位来宾：
男：请相信，历史会记住这一天!
女：请相信，母校会欣慰这一刻!
男：最后，诚挚的祝愿各位领导、各位校友、各位来宾，身体健康、
女：工作顺利、
男：事业进步!
综艺节目主持人:有表演的表达 第8篇
关键词：综艺节目,主持人,表演
近年来, 各种各样的综艺娱乐节目出现在银屏上, 竞争激烈。综艺节目主持人为了迎合节目和观众的需求, 渐渐将表演元素结合到主持的风格中, 发挥出戏剧化的感染效果。他们是节目的串联者、传播者, 起着调节节目氛围、节奏的重要作用。
戏剧表演属于角色化表演, 演员的主要任务是刻画人物的性格并揭示人物的内心活动, 追求符合角色生活逻辑、性格逻辑的一种“生活化”的表演特征, 那么主持人的“表演”相对于演员的“表演”就有很大的不同。我认为最主要的有以下两点:
(一) 表演状态不同
我们知道, 很多戏剧演员在舞台上得表演是“无我”的状态, 要求演员完全进入角色的内心, 而主持人的表演恰恰相反, 主持人追求的是通过自身的“表演”呈现出来的形象魅力。在“表演”过程中努力达到一种自然的主持状态。这种状态是符合节目需要的、精心设计的、具有艺术美感的形象。主持人的“表演”运用主持人自身作为材料, 这个表演过程要符合节目需要、大众传播需要和广大受众的期待。
(二) 角色的虚实
在戏剧表演中, 演员是在剧本及导演所提供的规定情境下完成艺术创作, 他扮演着剧本及导演规定的、符合规定情境的角色形象。演员在舞台上所扮演的角色是一个在剧本情境中虚构的人物, 是一个人物形象的艺术化的虚构, 不是真实存在的。在主持人的表演中, 主持人作为表演的主题, 主持人的“表演”是为了让表达更加生动活泼, 有趣有意, 那么在综艺节目的主持过程中, 表演艺术就成了节目的一味重要的调味品。
纵观各类综艺节目主持人, 表演元素的运用随处可见。无论是《快乐大本营》中谢娜的“装疯卖傻”, 还是《康熙来了》中小s的“演技超群”, 有表演的表达为节目增加了更多的亮点, 可见, 将表演元素融入到电视综艺节目主持中有很重要的意义:
(一) 主持人的表演提升了节目自身的可视性和娱乐性
在很多电视综艺节目中, 越来越多的主持人揭下了平时神秘的面纱, 与嘉宾观众一起聊天, 或者是做着各种游戏, 在这过程中, 主持人添加了适当的表演元素, 例如在表情上或是肢体动作上, 做出一些夸张的举动。
(二) 表演元素的加入确保了主持人在镜头前表达的真实性
对于电视综艺节目主持人来说, 在节目录制过程中的一个动作, 一个微笑, 一句自嘲, 一个“包袱”, 都可以使其和嘉宾之间的心理距离更进一步, 建立信赖感, 调动起参与节目的欲望。在《康熙来了》中, 小s将表演元素运用的便恰到好处。
小s作为一名综艺娱乐谈话类节目, 在主持中加入的大量表演元素, 无论是搞笑的肢体动作, 夸张的表情, 还是幽默的自嘲, 都让小s在镜头前更加真实, 让节目更加亲近观众。通过调查, 观众也表示, 他们认为受欢迎的主持人, 都尽可能地以自己最自然、最真实的状态面对他们。
(三) 表演元素的运用满足了观众对电视综艺节目主持人的个性期待
受众是信息传播的终端、是信息的消费者, 传者若希望传播的信息为受众所接受, 就必须从受众心理需求出发。如今, 观众把收看电视综艺节目当成一个减压的途径, 通过观看电视综艺节目达到移情的目的, 从中得到快乐。从受众心理来分析, 受众对于节目要求越来越求新求异, 他们所感兴趣的内容是有趣味性、欣赏性和娱乐性的节目, 他们所喜爱主持人应该是幽默机智、收放自如的主持人。节目内容新颖, 主持人风格独树一帜:蔡康永的机制 + 小s的机灵, 这样的节目有趣有益, 怎么会不吸引观众的视线呢?
综艺节目在转型, 综艺节目主持人在改变, 戏剧表演让主持人的表达更艺术, 相信越来越多的好节目会出现, 越来越多的好主持人会走上历史的舞台。
参考文献
节目表演主持词开场白 第9篇
a：飞雪迎春到
马英峰：繁忙的--年，我们财政人辛勤工作、默默奉献、硕果累累、高歌前进。
曹红梅：有一首赞美财政干部的诗这样写道：“金山座座堆积是因为有你，
马：银河条条汇聚是因为有你，
a：祖国繁荣富强是因为有你，
b：人民扬眉吐气是因为有你。
马b：谢谢你，衷心地谢谢你，你的浓浓情意感天动地;
曹a：谢谢你，衷心地谢谢你，你的悠悠爱心温暖四季”
b：是啊，九州方圆、华夏大地，到处有我们财政人的足迹
a：八方走来，五湖四海，处处闪耀着我们财政人的风采
马：昨日，我们奋力拼搏
曹：今天，我们共聚欢唱
b：各位领导、同志们
马：各位嘉宾、朋友们
曹：临渭区财政局《唱响正气歌、理好临渭财》--年元旦文艺晚会
合：现在开始!
b：请欣赏财政局大合唱《财政之歌》、《四渡赤水》
a：指挥：刘瑾，领唱：a博、刘鲁燕
2
马：辛勤耕耘，默默奉献 ，无怨无悔，这就是我们财政人，请欣赏局预算股曹红梅带来的诗朗诵《默默的奉献》
3
a：亲爱的朋友们，--年里，我们完成了 项校舍改造工程的资金配套，拨付资金共计 万元。
b：是啊，关爱儿童、关注祖国未来，也是我们财政人放在心头的大事，辛勤的努力为的是祖国的明天更加绚烂多彩。
a：请欣赏少儿拉丁舞表演《多彩的旋律》
b：表演者：杜桥办财税所职工子女
4
曹：悠悠缠绵之声，融化的是我们心中的情谊;丝丝弦音，倾诉的是我们无限的爱恋。
马：别说 我们只是把数计算，别说 我们只有政策和原则，只是那些情爱有更博大的胸怀，心里装的是人民的利益!
曹：请欣赏阎村财税所带来的《竹篓情歌》
马：表演者：王辉、张飞等
5
b：请欣赏区直会计核算中心的中外歌曲联唱
表演者：王应娟、赵妮等
6
曹：请欣赏临渭区农税局选送的独舞《兰花花》
由曾获得全国舞蹈赛奖的袁彩荣表演
7
b：宝珍，问你一个问题，你可要说实话呀
a：这么严肃啊，你问
b：你工作忙的时候，顾不上家里，你们那位和你闹过意见吗?
a：说实话，也会有这样的问题，但是只要理解了，也不会有很大的矛盾。
b：是啊，这小两口过日子想要甜甜蜜蜜的，就得多理解。
a：所以，今天在这里我代表所有的财政干部向支持我们的家人鞠上一躬，谢谢你们啊，我的亲人!
b：请欣赏小品《甜蜜蜜》，演出单位：局预算股
a />-->《渔家姑娘织渔网》
b：演出，农税局、会计股、税政股袁彩荣、顾少玲、王卫平等
12
马：党的惠农政策为我们农村开辟出了一条阳光大道
曹：点点滴滴洒下惠农的春雨，农村变化日新月异
马：请欣赏小品《农村喜事真是多》
曹：演出单位：局办公室
马：表演者：潘焕民、高莉、a建昌
13
b：浓浓的酥油茶、凝聚着多少赤诚之心
a：美丽的高原红、迸发出多少不了情
b：请欣赏男声独唱《高原红》
a：演出单位：顾少军、局会计股职工子女，
14
曹：蓝天白云跟我来，花裙子飘起来
马：一切烦恼都抛开，花裙子飘起来
曹：请观看少儿舞蹈《花裙子飘起来》
马：由阳郭财税所、阎村财税所职工子女表演
15
a：下一个节目，三句半《收费赞歌》
b：请临渭区收费局赵晓峰、赵兴静等表演
16
曹：轻轻敲醒沉睡的心灵 慢慢张开你的眼睛
马：唱出你的热情 伸出你的双手 让我拥抱着你的梦
曹：让我们的笑容充满着青春的骄傲
马：为明天献出虔诚的祈祷
曹：请欣赏乡镇会计核算中心的小合唱《明天会更好》
马：表演者：刘欢、杨威等
17
b：我们要牢记
a：我们更要践行
b：下边请欣赏快板《----新风颂》
a：表演者：财政局税政股、基建股王卫平、b碧霞等
18
马：新的明天 新的追求，是我们财政人民的不懈奋斗
请欣赏杜桥财税所带来的藏族舞蹈《新的明天》
表演者，a容、郭小君等
19
a：一声秦腔吼起来
b：天南地北震起来
a：下面有请优秀秦腔演员王双燕、韩民-主、胡香串、a红带来的秦腔清唱
b：《白逼宫》《打镇台》《砍门槛》、《黑叮本》
20
马：谁的黑夜如此的漫长
绣完了鸳鸯还不见天亮
曹：谁家的狗儿正在叫汪汪
莫非是有人来到我身旁
马：请欣赏女声独唱《版纳情歌》
曹：演出，区直核算中心王应娟
21
b：下一个节目，请欣赏唢呐独奏《打枣》
a：表演者，阎村财税所王辉、张飞龙
22
马：就是这一溜溜沟沟，
就是这一道道砍砍
曹：就恋这一把把黄土，
就盼有一座座青山，
马：请欣赏舞蹈《就恋这把土》
曹：表演，区收费局吴鹏英、寇小瑞等
23
a：祖国你好、你的儿女都在为你祈祷
b：祖国你好、我们都生活在你的怀抱
a：甜蜜蜜的好日子欢欢笑笑
b：喜洋洋的好生活热热闹闹
a：下边，请欣赏女声独唱《祖国你好》《 我的未来不是梦》
b：演出单位，向阳办财税所a杜鹃
24
b：----记心间
a：廉洁奉公是关键
马：反腐倡廉永牢记
曹：和-谐社会定实现
b：请欣赏城区六办大合唱《----》、《到吴起镇》
a：指挥：蒋玉娥、领唱，a博、刘鲁燕
结束语
b：今夜欢歌
a：今宵难忘
马：短暂的时光匆匆而过
曹：依依不舍的心情不愿离去
b：今夜，将成为我们美好的记忆
a：在这优美的歌声中，我们的元旦晚会就要结束
马：祝各位领导、朋友们新年快乐、合家幸福
曹：在新的一年中取得新的收获
b：请全体起立，让我们共同高唱《没有党就没有新中国》
