案头工作范文（精选8篇）

案头工作 第1篇

1 石油运销中出现的问题

1.1 管道上打孔

石油管道运销的线路很长,有的地方疏于管理,所以造成了在运输管道上打孔偷油的现象,并且这几年,打孔盗油的现象越来越频繁,不仅仅是个人的行为,甚至已经形成了一定的组织,这些组织的行为恶劣,不仅自己团伙窃取,还会煽动群众,对治安和环境均造成极其不好的影响。这种现象不仅影响了石油的正常运输,而且,由于打孔随便没有专业性还会造成石油的泄露,造成原油资源的浪费和自然环境的污染。

1.2 管道的腐蚀

石油管道的使用时间都很长,所以大多数的管道都是铺设在地下或者深入海底的,管道的原材料多是钢铁,在长时间的使用后,会发生腐蚀现象,腐蚀会带来管道的破裂或者穿孔,不仅造成了石油原料的丢失还对环境造成了很大的污染,并且原油的污染很难治理。造成管道腐蚀的原因有很多,有化学腐蚀、有微生物腐蚀、还有电化学的腐蚀,管道的腐蚀会给石油的运销造成很大的阻碍。

1.3 管道处理、修复的难度很大

石油管道的腐蚀和打孔不仅会造成石油资源的损失和自然环境的污染,而且,对于运输管道的更换和修复也是一件很麻烦的事情。首先,打孔盗油满足了很多人的利益,为了保护不正当的利益,这些人会阻止对运输石油的管道进行修复。例如2005年的胜利油田事件,村民为了继续打孔盗油,对施工人员进行了扣押,阻碍维修工作的进程。除此之外,石油管道大多都埋在地下或者深入海中,所以维修工作的工程会非常浩大,还有石油管道的型号也存在着不统一的现象,也会对石油管道的维修造成一定程度的阻碍。

2 加强石油管道运销计量的策略

2.1 对新建管道的计量加强控制

对新管道进行铺设之前,要做好详细的规划,重点要将管道的腐蚀因素考虑在内。同时,采购管道时,要注意管道的质量,一定要对质量进行严格的把控,绝不使用劣质的产品,不仅要求材料的质量,对于管道的防腐性也要有很高的要求,劣质产品是一个潜在的威胁因子,会缩短运输管道的使用寿命[2]。同时在施工时,也要考虑施工的质量,施工的手段不当也会对管道造成损坏,尤其管道焊接时,要严格进行施工。除了管道的选择要考虑防腐因素外,在施工的过程中,也要提前进行管道的防腐工作,比如涂抹特殊材料等。

2.2 重点段落的控制和防腐

运输的管道有几处特殊的地方,比如处于转弯处管道的水泥墩,这部分管道的焊道比较多,并且在投入使用的过程中,管道会受到不同程度的收缩并且由于一定的角度,电位也是不同的,因此,相比较于其他的地方,这部分的腐蚀程度也会更加的严重。这就要在铺设的过程中,加强版和推力板的材料必须保持一致,并且在水泥固定墩处管道的焊接工作一定要做到最好,并且要加大仪器检验的力度、做好防腐蚀的工作,还有对于此处的电位问题也要更加的上心,确保管地电位一定要比附近管线的电位低。除此之外,对于处于深海的管道,一定要做好防水的工作。

2.3 加强对石油管道的保护

要想石油正常运输,石油管道的使用寿命延长,需要做好对石油管道的保护工作。保护的方式可以有两种,一是人工防护、二是电子监控。人工防护方面,除了设置专业的防护人员之外,还可以将防护工作交到管道附近村民的手中。这方面的例子有胜利油田和附近村民结合管理石油管道,将石油管道的防护交给离管道最近的农户或者村委会,这种措施减少了管道上打孔盗油现象的发生。在将防护权交给村民之前,需要对村民讲解关于保护石油管道的下相关知识。除了和村民加大联系之外,还要和当地的政府进行沟通合作,具体的做法可以借助政府的力量,来向村民普及打孔盗油是触犯法律的。保护工作除了预防之外,还要加大惩罚的力度,以预防为主,以打击惩罚为辅,防治结合来保护运销石油的管道。

除了人工防护之外,还可以进入新科技,进行管道的防护工作。引入新科技,采取数字化的管道,将管道的自身情况和运行状态以一定的分类标准,如坐标和时间,汇集在一起输送给控制人员,可以减少巡视的时间和范围,精确度也非常高,能够及时发现问题及时进行修护。

3 结语

石油对我国的经济和工业都很重要,所以对管道的运输工作必要加大研究的力度,随着社会的进步和科技的发展,对石油管道的运销和计量也要与时俱进,除了使用传统的技术外,还可以引入新科技,新旧结合一起进行防护。

参考文献

[1]王茜.试论对管道输油计量化验现状的思考[J].中国石油和化工标准与质量,2012,13(8):286.

论合唱指挥中案头工作的重要性 第2篇

关键词：合唱作品 案头工作

中图分类号：J615.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0008-02

合唱指挥者通过案头工作，对合唱作品进行客观准确的整体把握，再融入个人对该作品的理解和个人情感，从而阐释音乐作品的思想主题与情绪情感，为合唱作品在舞台上的完美展现奠定基础。本论文对合唱作品案头工作的范围界定为：指挥者拿到合唱作品后到正式排练之前的所有工作均为本文中的案头工作，具体主要涵盖三个重要方面：理解音乐作品、设计指挥动作、制定排练计划。

一、案头工作是排练工作顺利进行的重要保证

排练是指挥者对合唱作品深入加工的过程，是体现指挥者智慧、检验指挥者艺术境界的过程，是决定对作品的解读是否准确、有深度，是否忠于原作、创造性地升华原作的关键过程。对合唱作品进行排练是合唱指挥工作中的核心任务，而指挥者在排练前对合唱作品所做的一切案头工作，正是核心任务中的核心。而在案头工作中，指挥者需要去熟悉、理解、分析合唱作品，并在此基础上设计指挥动作，最后制定排练计划。案头工作做得越细，排练过程就会越加顺畅，可以说，案头工作是排练工作顺利进行的重要保障，是合唱排练迈向成功的第一步，也是指挥在进行艺术生产的全过程中，最基本最关键的一个工作环节。少了案头工作，合唱指挥的一系列工作程序便无从展开，指挥者的工作也就成了无本之木无源之水。对于一名指挥者来说，合唱作品就是其艺术的生命源泉，是指导指挥排练工作的根本原则。因此，合唱指挥中的案头工作环节，正是完整准确、不折不扣地执行这一根本原则。

二、案头工作是演出成功的主要源泉

合唱作品的演出环节是整个合唱指挥工作的最后一个程序，是案头和排练工作的具体体现，是指挥者面向广大听众展示音乐作品艺术成果、魅力的社会行为。在演出过程，合唱作品通过指挥动作及合唱队员的演绎而得以向听众展现，演出过程或完美、震撼、成功、出色，或失误、瑕疵、纰漏、不足。无论结局如何，在演出过程中听众所听到的音乐或感受到的艺术形象，都是指挥者在案头工作及排练工作中对合唱作品进行艺术处理后的音乐， 它不仅充分表达作者的原创意图，同时还应是原创意图的进一步升华和拓展。在合唱指挥中，无论你的指挥技巧多么娴熟都要遵循一个基本原则，即忠实于合唱作品。这就要求作品指挥者在案头工作中必须要以谦虚、认真的态度去正确认识研究合唱作品，深入理解和努力挖掘合唱作品，尊重和真诚地表达合唱作品所要表达的基本思想、情感、精神、力量、风格和音响构思等。继而再据此而设计符合于该作品的指挥动作、最终制定排练计划。而在演出过程中听众所感受到的二度创作，包括合唱指挥者对作品作者在进行无声创作时所无法尽善的想象、或在乐谱中无法详尽记录的细微之处等，均依赖作品指挥者通过案头工作来进行选定、补充或修正，依赖作品指挥者通过案头工作对作品的局部所进行删减、添加和调整。同时也包括指挥者通过排练所听到的实际音响，去发现乐曲中所存在的原作作者在创作阶段主观上并没有明确意识到的表现可能，从而去赋予该作品更加明确的情感表达。因此，在合唱作品的演出过程中，其蕴含了作品的指挥者在案头工作中的精心准备和设计，也体现了指挥者在作品排练工作中的努力及创新。可以说，排练工作是演出成功的主要保障，而案头工作则是演出成功的重要源泉。

三、案头工作对于合唱指挥者的意义

合唱指挥者是案头工作的主导者，而案头工作是指挥者取得成功的基础。在案头工作中，指挥者必须去理解、分析合唱作品，根据作品去设计符合其风格特点或情感表现的挥拍动作，制定出科学合理的排练计划，这不仅体现了指挥者的专业技能，更显示出作为一名合唱指挥者所具备的统筹能力。因此，案头工作对于一名合唱指挥者来说，具有极其重要的意义。

（一）案头工作是合唱指挥者综合素养的体现

作为一名指挥者，掌握全面的音乐理论知识，具备良好的艺术素养是案头工作有效开展的重要基石。合唱指挥中的案头工作开展，不应该是无头苍蝇，乱飞乱撞，而应当遵循艺术的发展规律，用艺术的思维去感受作者在创作该作品时所饱含的情感。因此，指挥者不仅要重视专业理论的学习，包括全面的音乐基础理论知识的学习、作曲技术理论知识的学习、中外音乐史学、民族民间音乐、音乐美学等的学习，更要注重自身专业技术的学习，其主要包括合唱的诸多技巧，如声音的处理、声线的划分、男女音色的特点及怎样科学地训练合唱队员的声音，更要掌握指挥的基本技能，包括挥拍的图式及熟练的读谱能力、敏锐的多声部音乐听觉和声乐、钢琴的演唱演奏技能等。指挥者运用音乐理论知识去分析、理解合唱作品，用合唱指挥的诸多知识去设计自己的挥拍动作，这些知识是案头工作开展时所必备的音乐理论素养，没有这些音乐理论作为基础，案头工作将无法顺利进行。

此外， 在开展案头工作的过程中，还需要合唱指挥者具备深厚的文学素养。合唱作品一般是由歌词和乐谱组成，指挥者在案头工作中的挥拍设计和艺术处理等都需要对该作品的歌词内容及所表现的情感进行深入细致的研究和解读，并通过作品去感知创作者的创作背景，力争准确、完整地表达出创作者的创作意图。指挥者在制定排练计划时头脑中所设计的语言组织与表达等也需要其具有一定的文学素养。指挥者的排练计划工作是一个与合唱队员在脑海里进行交流和沟通时的重要的、不可缺少的环节，指挥需要经过这一环节的工作，以便在排练时能够详尽地表达自己对作品的理解、音乐的处理、新的创造、指挥意图、演唱要求等传达给合唱队员。

nlc202309081626

作为一名合唱指挥者，还要具有一定的组织能力。合唱队员是一个集体，这是一个大家族，每个人都有自己的思想及思维方式，如何将合唱队员的精、气、神完全统一在一个层面上，这需要合唱指挥者具备不错的组织能力。指挥者通过自身的专业技能，再结合一定的组织能力去训练合唱队员，使他们的音色变得和谐统一，使他们的精神状态高度一致，情感表现完美无瑕。

作为一名合唱指挥者，当其具备了深厚的文学艺术修养，具有了对歌词及旋律的迅速、深入、全面、准确的理解能力，具有了丰富的文学语汇，良好的语言组织表达能力和统一合唱队员的思维、情感的组织能力。此外，能较好掌握语言表达的准确性、艺术性和分寸感。那么，对于合唱指挥者来说，在案头工作中无论是分析处理作品、设计指挥动作或制定排练计划，都能更有效地提升其工作的效率。

（二）案头工作是合唱指挥者思想境界的体现

指挥者在做案头工作中，在分析处理作品、设计挥拍动作时，必然要站在一定的思想高度来审视合唱作品、精确细致地阐释作品。首先，在深入研读合唱总谱的过程中，指挥者并不是机械读谱的匠人，他不仅要魂系作品，同时还应是一位理念清晰、有思想和独立见解的艺术工作者。只有这样，指挥在研读作品的过程中，合唱总谱在指挥者的大脑里就是丰富的情感联想、鲜活的音响形象和栩栩如生的动态画面，此外，合唱总谱在指挥者的头脑中还是汩汩流动的屏幕，在屏幕里呈现的不仅有作品创作者的思想，它还包括着指挥者对于合唱作品的二度创作，即指挥者在品读合唱作品后的思想情感。其次，合唱指挥者的职业特征常常被人們形容为“眼观六路、耳听八方”，确实如此，不过如果指挥没有历经案头工作的过程，没有去分析、处理作品，没有去根据作品情感设定挥拍动作，没有经过案头工作而想象出作品原本的艺术形象及赋予作品个人的思想情感，那么“眼观六路、耳听八方”不过是空谈而已。实际上指挥者在案头工作中分析、解读合唱作品，想象艺术形象，最终赋予作品内容较深的思想深度，这才是一名合格的指挥者的职责。总之，合唱作品千姿百态，指挥者解读作品也会千差万别，没有一定音乐素养、不具一定的思想境界，就很难完美、准确地阐释合唱作品，尤其是一些具有哲理的、题材较重大的合唱作品，在案头工作中更需要指挥者做出有深度的认识和见解，才算得上是具有思想高度的解读。

当然，一名合格合唱指挥者的思想境界，并不仅仅是从书本或课堂上能学到的，而是在指挥合唱队员演出过程中经历成功或失败、喜悦或兴奋、苦涩或无奈以及在苦辣酸甜、杂陈五味的长期磨砺中才能逐渐达到的一种蕴含深刻的思想境界。在案头工作中，指挥者如果急功近利、急于求成，那他的思想意识永远也不可能达到真正的思想境界。

（三）案头工作是合唱指挥者忘我境界的体现

当指挥者拿到合唱作品，在为作品做案头工作时，都会认真准备，甚至忘我地将全部思绪集中在纵横交错的乐谱之中，此时任何无关的事情都会被置之度外。在此过程中，指挥者在阅读作品时会产生极其丰富的联想，从怎么样去体现各声部的音响组合到如何更完美地陈述作品的主题；从怎样去完美陈述作品和声织体特征再到想象各声部的演唱情态；从怎样正确表现作品力度层次的变化及速度的把握等，指挥者都会在脑海中对作品进行步步深化，其处理作品的思路也会越加清晰，案头工作中的这种忘我的境界正是一名合格指挥者艺术责任感的集中体现。忘我的艺术境界是任何一位指挥者都应该具备的职业习惯。当然，合唱指挥者在案头工作中的这种忘我境界并不是所有从事指挥的人都能具备，在案头工作的准备过程中，有的指挥者不认真读谱而只是粗略浏览、不以为然；有的是凭借直感和经验，耍弄小聪明，依靠“听会了再挥拍”；更有甚者，能够认真准备，人也非常努力，但其准备缺乏艺术想象力、不具备创造性等等，这样也就难以达到这种忘我境界。

综上所述，案头工作是合唱作品最终演出能否收获成功的关键。一名合格的合唱指挥者，要让自己徜徉在合唱作品的艺术意境的汪洋中，思考、想象、忘我，让音乐的翅膀在艺术的蓝天上自由翱翔。

参考文献：

[1]陈良.合唱指挥知识[M].北京：人民音乐出版社，1978.

[2]朴东生.指挥艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[3]李生贵.试论合唱作品的分析处理[J].甘肃高师学报，2002，（06）.

菖蒲:上得案头,入得香囊 第3篇

植物界中中文名字带“菖蒲”有不少,唐菖蒲和黄菖蒲。唐菖蒲是重要的鲜切花植物,属于“世界四大切花”之一,黄菖蒲又叫黄花鸢尾,是很常见的水生植物,这二者都有着娇艳美丽的花朵,并且都来自鸢尾科,和菖蒲(天南星科)属于完全不同的植物家族。

石菖蒲具有很高的观赏价值,与兰花、菊花、水仙被人们并称为“花草四雅”。同艾草一样,菖蒲也是一种芳香植物,它全身都很香,揉碎一片叶子,就能闻到浓郁的香味,以根茎的香气最为强烈。

端午采菖蒲

先秦时期,菖蒲被看作是一种高洁的香草,并被用来指代君王。《楚辞·九歌》中称:“夫人自有兮美子,荪何以兮愁苦?”其中的“荪”既是菖蒲的名称,又是对于国君的尊称。

因为清香,所以受人喜爱,因为喜爱,所以菖蒲被冠以多种说辞。《周礼》中称,菖蒲是祭祀神明的重要对象,把酒撒在菖蒲上,就相当于神已享用。《吕氏春秋》中认为,菖蒲先于百草而生,菖蒲发芽,人们便开始一年的耕作。

菖蒲,是先祖们在端午之时必采的植物。古人称菖蒲“叶如剑刀”,既为剑刀,其辟邪的功能便不言而喻,因此“端午佳节,菖蒲作剑,悬以辟邪”,也就是说,将蒲叶悬于门厅、床头,利剑的锋刃之下,邪虫毒物自是不敢轻易进屋,古人心中也自然有了象征吉瑞的抚慰。除了悬挂辟邪之外,在端午时节古人们还制作菖蒲酒,可以去毒、“避氲气”。或仅以蒲根入酒,或配以雄黄,或饮用,或外敷,或“浑洒床帐间”),各朝各地有着不同的制法和用法。

菖蒲入药始载于《神农本草经》,被列为上品,谓其:“主风寒湿痹,咳逆,开心孔,补五脏,通九窍,明耳目,出音声”,并且“久服轻身,不忘,不迷惑,延年,益心智,高志,不老。”

李时珍曾把菖蒲分为五种:生于池泽者,泥菖蒲也;生于溪涧者,水菖蒲也;生于水石之间者,石菖蒲也;人家以砂栽之者,亦石菖蒲也;甚则根长二三分,叶长寸许,谓之钱菖蒲是也。李时珍认为入药须用石菖蒲,余皆不堪。

现代中医认为石菖蒲对中枢神经有抑制作用,能镇静安神、催眠,有芳香化浊、祛痰湿的作用,对治痰热内扰之不寐症有较好的疗效。而石菖蒲味辛,能理气活血,祛风宣湿,用于治风湿痹阻、关节疼痛或跌打损伤之瘀肿疼痛症。“菖蒲以一寸九节者为良”,故本品又称为“九节菖蒲”。但现代所用的九节菖蒲为毛莨科多年生草本植物阿尔泰银莲花的根茎,因有一定毒性,故不可和石菖蒲相混淆。

菖蒲作为芳香开窍醒神的香药,在传统的佩香香方中常被使用,在西方基督教中菖蒲与没药、香肉桂、桂皮,调进橄榄油里,与油融合、调和、复合在一起,制作成圣膏油。根据香料的次序,菖蒲是表征主耶稣从死地复活。主被摆在沼泽之地、死亡之域,但在复活里,他起来了、站立了。所以,菖蒲是表征基督宝贵的复活。

早春散:苍术10克,甘松10克,菖蒲10克,桂皮5克,高良姜15克,雄黄5克,冰片0.5克,樟脑1克,碾成粉末装入香袋即可。

早春散挂在脖子,香袋里的药物正好处在天突穴的位置,腰围散发出来后不但留香,还可以祛散口鼻周围的不良空气,防止空气中的病菌通过呼吸系统侵入,可以有效预防感冒和上呼吸道疾病。这个香袋透出一股香味,有点甜,带点微苦,很清新。

使用香囊时要注意防水、防潮,孕妇慎用。若直接接触皮肤而出现红疹、瘙痒等现象,请取下香囊,将香囊挂于室内空气流通处,局部皮肤外搽皮炎平或肤轻松软膏即可

文人与菖蒲

江南七俗:“弹古琴,品普洱,着唐装,听昆曲,燃沉香,习密宗,植菖蒲,正所谓七俗。”

自唐朝以来,菖蒲又被青年男女赋予了爱慕之意,而且大多是求之不得、劳燕分飞的苦恋。唐代诗人罗隐有诗句曰:“解吟怜芍药,难见恨菖蒲。”大约是这种高洁的植物,太适宜比喻纯洁的女子,既非凡间俗物,求之不得也是理所应当。

自古石菖蒲还被传为有利于读书人士:在书桌上放一盆菖蒲,夜间看书,不会被火烛之烟熏坏眼睛。菖蒲移于盆盎之中,制成盆景者,从唐宋开始,石菖蒲这种植物,就走出溪头涧畔,成为文人案头清供。宋代是一个重要的时期,一班士子文人因仕途失意,或厌居豪华,渴慕山林田园之胜,对于盆景这种缩微的自然,兴趣便愈发浓厚。

宋代大文学家苏轼,就很欣赏石菖蒲,他在《石菖蒲赞》中说:“凡草木之生石上者,必须微土以附其根,如石苇、石斛之类。虽不待土,然去其本处,辄槁死。惟石菖蒲,并石取之,濯去泥土,渍以清水,置盆中,可数十年不枯。虽不甚茂,而节叶坚瘦,根须连络,苍然于几案间,久而益可喜也。”

书斋案头颂风雅 第4篇

中国传统社会，书案上清雅的实用陈设品被称为文房清供，除众所周知的“文房四宝”（笔、墨、纸、砚），在书桌上出现的各种文房小具也算在其中：笔筒、笔插、笔匣、笔掭、笔洗；墨盒、墨床、水注、水丞；镇纸、臂搁、裁刀；砚滴、砚屏、印章、印盒、帖架、文具箱等。

文房清供：“供”即供奉，圣洁高贵之物；“清”，清雅不俗、清逸不浊、清心寡欲。在长达千年的历史中，文房清供不仅是笔耕丹青的必备用具，亦是文人雅客品味把玩之物。作为书桌案几之玩用，文玩一般大不盈尺，小不足寸，可供设于案上，可把玩于掌中，可远观，可近取；不仅具有实用价值，更重要的是融合了绘画、书法、雕刻、装饰等各种艺术特色于一体，体现出华夏文化独特的韵味。

作为文房用具之一的笔掭，亦作笔添、笔舔、笔砚，以作验墨浓淡或理顺笔毫之用。比如国画以墨色的浓淡干湿来体现物象的远近层次，故有“墨分五色”之说，用笔掭来查验墨色的浓淡是否合宜就很方便。

制作笔掭多采用玉、瓷、水晶、象牙等自然色彩单纯而色浅的材料，以便于辨认墨色的浓淡深浅是否合度。质地要细密又不吸水色，不吸附墨汁，使用过后易清洗，不会留下墨痕，有一种不染污浊的清莲之美。其中仅瓷质笔掭就包括青花、茶叶末釉、粉彩、仿官窑、仿哥窑、德化白瓷、龙泉窑、松石釉、虎皮釉、绿釉等各个釉色及窑口。另外还有银、铜、白玉、碧玉、紫砂、寿山石、鸡血石、青金石、孔雀石、茶晶、水晶、沉香木、象牙、鹿角、贴黄、红木、紫檀、漆器、玛瑙、翡翠、景泰蓝等，材质之多仅次于鼻烟壶。

笔掭的器形以小浅碟状为主，一掌可握。造型多为片形、圆形、树叶形或荷叶形，方便毛笔匀蘸墨汁，也有锁形、蛤蜊形、獾形、梅花形、葫芦形等具有吉祥寓意的造型。

高古笔掭常由贝壳、玉石制作；宋代已有典雅的瓷制笔掭问世；明代出现铜质小盂做的笔掭，基本沿袭宋代形制，多为名贵材质或名工之作，造型独特，式样精美；明代晚期，官窑和民窑都大量烧制，不同器形和材质的笔掭大量出现，笔掭俨然已是文房常设用品，彰显文人的品位喜好与艺术趣味；清代出现用象牙雕制的笔掭，式样繁多，丰富多彩。

随着墨盒的兴起，笔掭的实用性下降，始作为文人书斋案头上赏玩的文房雅物，其造型图案极尽巧思，制作力求细节精致。笔掭一旦从单纯的文房用具发展到可供赏玩的艺术品，精、巧、雅便已不再是追求的重点，为迎合人们观览赏玩的审美情趣，更加务求典雅，意取吉祥。在融入了文人个性化之后，其文化内涵便更加丰富。

“笔砚精良，人生一乐。”在文人看来，精美的文房用具不只是实用的工具，更是一种对精致生活方式的诉求、对闲隐生活状态的追寻、对古雅生活态度的坚持。文房清供是提供古代文化的历史证据，同时也展现出古代文人雅士丰富的精神世界和文化内涵。

就使用功能来说，笔掭的实用性不大，匀墨也可在砚台或墨盒里完成，无须另置一物。但是，古代文人对文具可谓器不厌精、类不厌细，除实用性之外，赏玩上的情趣也被视为体现品位的风雅乐事。以雅致的家具和器物陈设，打造一个迥俗的读书空间，营造起一个兼具知性和美感的书斋生活，对于明清时期的文人雅士来说，甚至比读书本身更为重要。

案头工作 第5篇

关键词：《玉堂春》,案头文学,场上文学,启示

京剧《玉堂春》是久演不衰,广为人知的剧目之一。尤其“苏三离了洪洞县”这一段西皮流水,更是脍炙人口,风靡大江南北。而梨园行有一个习惯的说法,叫做“唐三千、宋八百,数不尽的三、列国”,这当然言过其实,但也说明了京剧数目之多。陶君起《京剧剧目初探》便收录了1383出京剧。内容的丰富,决定了其形式上的多样化。京剧有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、本戏、折子戏等多种样式,而《玉堂春》却在其中脱颖而出,被各派争相搬演,更成为旦角的开蒙戏,个中原因,颇耐寻味。

一、由“案头”到“场上”

《玉堂春》取材于冯梦龙《警世通言》第二十四卷“玉堂春落难逢夫”,《情史》卷二中亦见。剧情颇为简单,是说明正德年间,礼部正堂王琼第三子王景隆偶遇名妓苏三(花名玉堂春),一见定情。后销金筑楼,靡费钱财,万金散尽,而被鸨儿一秤金扫地出门,苏三倾囊助其返家。王景隆归家后敛心笃志,攻读诗书,终于金榜题名。而苏三则被鸨儿卖于山西洪洞县客商沈洪,沈洪妻皮氏与奸夫赵监生设计毒死沈洪,嫁祸于苏三。县官受贿,将苏三屈打成招,下入死牢。王景隆中进士后被点为山西巡按,虽遵父母之命,迎聘刘都堂之女,但仍心念玉堂春,到任后查明苏三的案情,平反冤狱,救出苏三,并结为夫妻。

改编为京剧的《玉堂春》全剧包括《嫖院》、《庙会》、《起解》、《会审》、《探监》、《团圆》等折,几乎囊括了京剧旦角西皮唱腔的所有板式。其故事与话本大致相同,但增添了《三堂会审》一折,剧情高潮迭起,由大悲到大喜,最终得以大团圆结局。该剧最早于清代被改编为花部乱弹作品。在此之前,明代有《完贞记》、《玉镯记》传奇等舞台剧,均取材于《玉堂春落难逢夫》。到清代,《玉堂春》传奇就已于昆曲舞台上搬演,另外,姚燮《今乐考证·著录四》中也有《大审玉堂春》的名目。但这些改编后的戏剧均未得到观众的青睐,直至嘉庆七年(1802),三庆班在京演出京剧版,这出戏才引起广泛关注。后来在王瑶卿的指导下,梅、程、荀、尚四大流派各创新腔,争奇斗艳,才使得京剧《玉堂春》风头之劲,一时无两,更成为旦角的开蒙戏,经久不衰。

二、《玉堂春》走俏之原因

这出戏堪称文学由案头走向场上的经典之作,它的走俏,就一方面而言,得益于其与大众接受心理的契合。京剧是场上之文学,是市民艺术,它的观众群体多数为底层市民。因此,其与观众心理的契合程度在很大意义上决定了其受欢迎程度。纵览京剧发展历程,不难发现,诸多反映市民生活,以商人、妓女、游侠为主角的戏往往倍受欢迎。

首先,京剧《玉堂春》在取材上选用了文人与青楼女子的爱情故事,故事本身极具吸引力。而文人狎妓,在唐代便形成了一种风尚,逐渐成为一种叙事类型。鲁迅在《中国小说史略》中道:“唐人登科之后,常作冶游,习俗相沿,传为佳话,故妓家故事,文人亦著之篇章。”如白行简《李娃传》、蒋防《霍小玉传》,皆是反映倡门女子爱情的篇章,而为时人所喜。

而清末社会结构发生变化,京剧的观众群体不断扩大,妇女听众逐渐增多。陶君起在《京剧剧目初探·引言》中道:“光绪三十一年后,谭鑫培与汪桂芬、孙菊仙、许荫棠称四大名生,又多演折子戏,老生戏多于旦角戏,文戏又多于武戏。再入民国,又是四大名旦竞赛时期,剧目又有变化,从这种变化中,可以考察到当时观众的变化(如女听众增加),也可以看出剧目取材的变化。”因此京剧《玉堂春》更能满足人们的好奇欲望。

其次,作为场上文学的《玉堂春》,照顾了观众群体的欣赏水平,避免了小说中的繁缛叙事和晦深的语言,掺入了市井俗语、俚语等,更为通俗化。如将话本中的王景隆改为王金龙,极具市井色彩,令观众倍觉亲切。另外,在《会审》一折中,潘必正有一句念白:“头一次开怀是那个?”“开怀”二字便是青楼当中的行话。同时,苏三的唱词中也有“鸨儿贪财将我卖,那忘八鸨儿一斗金”一句,“鸨儿”“忘八”等亦均是青楼当中的惯用称呼。这些俗语反映了旧时青楼的生态,使观众入耳能懂,并非粗鄙的咒骂之语。

除此之外,《玉堂春》中丑角的设置,也起到了画龙点睛的作用,使得整出戏悲而不伤,既动人又乐人。如《嫖院》一折中阙德、冒延二丑的念白:

(王金龙入内坐,看书。阙德、冒延同上。)

阙德(念):前来诓骗三舍,

冒延(念):游院又蒙吃喝。

(书童暗上,与王金龙献茶。)

阙德(白):门上有人吗?

(书童出门,见。)

书童(白):原来是阙德、冒延二位。

冒延(白):得啦,你就别提名儿道姓儿的啦!你家公子可在?

其名字即是其形象,将可恶可笑集于一身,以娱乐观者,令观者闻而捧腹,见而生笑,从而对接下来苏三的悲惨经历稍有释怀。当然,丑角有可恶可笑之形象,也有可亲可爱之形象。《起解》一折中的崇公道,堪称是《玉堂春》小说改编戏曲的一大妙笔。《警世通言》中的“玉堂春落难逢夫”原本意在警示、劝诫世人,但却太过着于痕迹,读之呆板枯燥。而京剧《玉堂春》则将这一劝世功能赋加在崇公道身上。崇公道出场的一段念白颇有意味:“你说你公道,我说我公道,公道不公道,只有天知道。”语言虽然通俗,但却道出百姓在是非场中的诸多无可奈何,说中了观者的心事。接着与典史一番插科打诨,一扫之前苏三被冤下狱的沉重气氛,冲淡了整出戏的悲剧色彩。同时,《起解》一折中还增添了一段苏三的“八恨”(梅派亦有“十恨”唱法)唱段,通过苏三与崇公道的一唱一和,道出世道之艰难,人情之无奈,引起了戏外人的共鸣。

另一方面,京剧《玉堂春》的大卖,则得益于其百科全书式的西皮唱腔。这些唱腔是经过了数代人的苦心打磨而成的,经过了场上的无数次检验。其囊括了西皮唱腔的所有板式,喜爱青衣的戏迷听一出《玉堂春》就能过上半天的瘾。梅兰芳也曾说:《玉堂春》学会以后,大凡西皮中的散板、慢板、原板、二六、快板几种唱法都有个底子了。

胡胜在《京剧〈龙凤呈祥〉的启示》一文中提到:“戏曲作为‘场上之文学’,与‘案头文学’是有极大区别的,它是鲜活的艺术,在某种意义上形式要大于内容。所以,一出戏能否火起来,与剧本剧情固然有关,但关键还在场上的演员。”换言之,京剧是角儿的艺术,剧情只是框架,真正能够演绎故事、打动观众的,仍旧要靠演员。而诸多名家对其腔式的打磨则是其广受欢迎的重要原因。

京剧《玉堂春》最早仅有《起解》与《会审》两折,荀慧生初时亦仅演《三堂会审》一折,并为其编创新腔。但后又认为,零折短剧,截头去尾,致使听戏者莫名其妙,无法满足观众求全心理。后陈墨香觅得全本,与荀慧生、王瑶卿合作,增益了《嫖院》、《定情》及结尾的《监会》、《团圆》,成了一出有头有尾,情节动人,唱做并重的戏。全本《玉堂春》于1926年在上海大新舞台首演,共三十余场,用时四个半小时。由荀慧生饰玉堂春,高庆奎饰蓝袍,刘汉臣饰红袍,金仲仁饰王金龙,马富禄前饰沈延林、后饰崇公道。这出戏在舞台上使用了五彩灯光、立体布景,为京剧的革新另辟蹊径,受到了观众的热捧。解放后,荀慧生又对此剧进行了加工及删益,使其剧情更为精炼。此剧前花旦,后青衣,展现了荀派独有的风格,一度成为荀慧生的保留剧目。

荀派之外,其他京剧名家也对《玉堂春》进行了精炼和加工,并根据各自特点增加了各具特色的唱腔。尤其值得注意的是,梅派、程派《玉堂春》,虽然单演《起解》、《会审》两折,在故事性上并不完整,但仍然受到观众的热捧。这也从侧面说明了唱腔对于京剧的重要性。

梅兰芳的《起解》受学于其伯父梅雨田,同时吸收王瑶卿将监中原来所唱四句西皮原板增改为大段反二黄的唱法,另外又创编“十个可恨”新腔,醇厚流丽,感情丰富含蓄。而也从梅兰芳开始,《女起解》成为一出独立演出的剧目。梅派的《三堂会审》一剧唱腔则是梅兰芳依据王瑶卿的路子,吸收清末票友林季鸿所编新腔而编成的。这出戏经过梅先生的改编之后,成为了梅派的代表作品之一。

程派《玉堂春》同样仅演《起解》、《会审》两折,其唱腔当属诸派中最为别具一格的。程派严守音韵规律,唱腔起伏跌宕,节奏多变,往往能够唱出苏三堪怜的身世之悲,闻之心酸。程派《玉堂春》唱腔之蕴藉婉转往往令观众沉溺其中,是名副其实靠旦角一人撑起一台戏。据载,1922年程砚秋首次赴沪,为余叔岩二牌,余叔岩因事未到,改程先生大轴《玉堂春》,观众欣喜若狂。1938年程先生第7次赴沪,11月1日《申报》刊文:“程砚秋之《玉堂春》,新腔百出,自成一家,西皮慢板固佳,而原板二六流水,尤多好腔。砚秋之长处,在嗓音虽走细弱,而守眼十分清晰。”由此可以见得,唱腔之于京剧的重要作用。

三、结语

可以说,京剧《玉堂春》编创了一个百科全书式的旦角西皮唱腔,同时又恰到好处地契合了观众群体的接受心理,极好地发挥了戏剧的魅力。这是其大获成功的重要原因。

案头工作 第6篇

一、声乐作品准确以及完美演绎的要求和技巧分析

对于声乐作品的完美演绎是进行作品感染力表现以及进行艺术再创造的一个重要过程, 其本身具有相对突出的复杂性和系统性, 要想实现声乐作品的准确以及完美演绎, 对于声乐作品的理解诠释以及做好相应的案头准备工作非常重要和关键。

通常情况下, 声乐表演者在进行声乐作品的正确理解以及演绎过程中, 应注意从以下几个方面对作品的理解诠释和演绎表现进行把握。首先, 应注意对演绎作品的内涵进行深刻的理解和把握。通常情况下, 作品的内涵也就是指作品所要表达的思想情感, 而声乐作品的表演者只有在对所要表演作品的内涵进行正确理解与把握的基础上, 才能够准确地进行作品演绎, 进而对于作品的感染力进行表现和发挥, 在表演过程中与观众产生共鸣。其次, 进行声乐作品的准确和完美演绎, 还需要对作品演绎中情和声的辩证关系进行正确处理。其中, “声”主要是指在作品演绎和表现中所需要的唱歌技巧和嗓音等, 而情则是对于歌曲作品真情实感的把握。进行声乐作品的准确以及完美演绎, 应是通过好的声音和对于歌曲作品情感的正确理解和把握, 进而实现歌曲作品真情实感的完美演绎和呈现, 使作品应用的社会功能得以发挥。再次, 在进行声乐作品的准确和完美演绎过程中, 还应注意通过讲好普通话来实现歌曲作品的演绎和表现, 这主要是因为多数歌曲和作品都是使用普通话进行演绎表现的, 而标准的普通话有利于帮助表演者进行歌曲内涵的表现, 进而实现其社会功能和作用的发挥, 进行作品的完美呈现和演绎。最后, 进行声乐作品演绎表现过程中, 还需要对于作品的旋律以及词曲进行熟悉, 以保证表演过程中音准和节奏的准确性, 表现出歌曲应有的旋律感, 同时在对于演绎表现作品的音乐速度与力度进行准确把握基础上, 通过装饰音的合理应用, 对于作品进行准确和完美的演绎呈现, 完成艺术的再创造, 使其发挥应有的作用和功能。

二、基于《玫瑰三愿》的演绎声乐作品案头分析

《玫瑰三愿》是我国著名的经典歌曲之一, 是作曲家黄自的独唱艺术歌曲集《春思曲》中的主要作品之一, 同时也是声乐学习中必定演唱的主要曲目之一, 创作于国共两党抗战时, 是作者因目睹玫瑰凋零、景物全非的场面有感而发所创作作品, 作品中寄托了作者无限的感慨, 同时借助玫瑰花的三个愿望对于一个柔弱无力又不甘于命运、对美好生活充满渴望的女子形象进行描述表现, 进而表达自己对于弱小者的同情以及对于恶势力的不满等思想情感。

结合《玫瑰三愿》作品的这一创作背景以及作品内容和结构布置情况, 整篇作品的篇幅内容虽然相对比较短, 但是作品在旋律以及曲式结构、词曲结合、和声运用等方面都比较精致并且典雅, 作品整体呈现出的风格就像一位柔弱但情感丰富的女子。整个作品为一种两段体结构, 前段部分主要是平缓的叙述, 后段则是激烈情感的表达, 作品旋律也通过内容形式的转变, 最终在实现情绪的顶点化后向着恳切、真挚的低音转换和表达。总之, 整个作品所要表达的就是中国封建女性对于自由的渴望和追求, 作品情感细腻、真挚, 充满感染力。

结合上述对于《玫瑰三愿》歌曲作品内容特征以及情感曲风的分析, 在进行歌曲演唱表达中, 首先应注意对于演唱表现中的“语气”进行把握。通常情况下, 在声乐艺术作品表演中, “语气”也属于作品乐感中的一个重要因素, 在作品乐曲音调的高低强弱之外, 是作品乐感的一个最重要因素。在进行《玫瑰三愿》演唱表达中进行作品语气的把握, 就是结合作品内容与情感, 采用合适的语气方式进行演唱表演。比如, 在进行作品前段内容的演唱表演中, 应紧紧围绕作品前段内容的叙述风格和情感体现, 以诉说的语气进行演唱表演, 真实准确并且完美地进行作品演绎呈现。此外, 在进行作品的演唱表现中, 还应注意作品演唱表演中的咬字和润腔的把握, 由于作品作者本身具有一定的西方教育文化背景, 作品整体装饰音简单干净, 音色比较饱满, 因此演唱过程中应注意通过美声唱法进行作品演绎, 对作者情感和作品特色进行表演呈现。

三、结束语

总之, 声乐作品演绎案头作为实现声乐作品完美演绎和呈现必备工作, 进行其演绎案头分析, 有利于实现作品的准确表现和完美演绎, 进而使作品功能得以充分发挥, 具有积极作用和意义。

参考文献

案头工作 第7篇

声乐作品演唱要深入人心, 作品的分析占有极其重要的位置。一位歌唱演员不单是歌曲的演唱者, 更是歌曲的解释者, 他们要通过自身的“乐器”去表达思想感情, 去感染人。这就需要演唱者通过“二度创作”让凝固在乐谱上的音符活起来, 从而把作品的内容、思想内涵以及作品中要说的话说给听众, 让听众领悟到作品的美感、意义和价值。分析作品是声乐演唱者演唱好歌曲的基础, 只有在演唱前把作品分析得深刻准确, 演唱时才有可能把作品处理得当贴切, 演绎得完美动人。

一、歌词分析

歌词是一部声乐作品的重要组成部分, 准确的分析歌词可以帮助演唱者更好地理解作品的时代背景、主题思想及创作特点等, 以至于在演唱中恰到好处地表现歌词的意境。《玫瑰三愿》是我国的近现代音乐教育家、作曲家黄自的代表作之一, 是一首脍炙人口的艺术歌曲。歌词以拟人化的手法, 通过玫瑰花的自述, 借玫瑰花的三个愿望, 这三个愿望既是玫瑰花的内心独白与觉悟的表露, 也是人们对美好事物的赞颂与维护, 表现了玫瑰的不幸和愿望。含蓄、曲折地表达了当时知识分子对国破家亡的忧伤, 对社会中邪恶势力摧残善良的不满, 以及对受欺凌的弱者的同情。歌词写的隽永、深邃, 耐人寻味, 具有女性性格特征。

二、曲式分析

曲式分析能使歌唱者安排好每一段落的演唱方法和演唱特点, 增强整体观和大局观。在声乐作品中除了单乐段和单二、单三部曲式外, 还有复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式等多种曲式。如果能在演唱作品前弄清作品的曲式结构, 把段与段之间的层次、关系理清楚, 就能胸有成竹地使情感的抒发、情感的衔接变化、情感的起伏跌宕更准确地表现出来。《玫瑰三愿》为二段体, 乐句清晰, 层次分明。曲式结构如下:

可以帮助演唱者了解作品的诸多特点。如旋律的发展走向、旋法音调特点、音区和音域等。如果是五线谱的话, 还要分清声部, 认准调号, 同时确定用固定唱名法还是首调唱名法来演唱。确定音域后找出最高音和最低音, 这样就会使演唱更舒适、更准确。对于乐谱中变化音程及不协和音程要重点标记, 并在钢琴上弹奏, 之后再视唱。《玫瑰三愿》旋律简洁流畅、柔美典雅, 略带伤感, 前两小节前奏奏出了歌曲的主题旋律, 也把演唱者带入到音乐情境中。一乐段是一个方整乐段, 用动机模进的手法变化发展而来, 一乐句曲调平稳, 围绕中音区中速进行, 抒情性浓, 给人以赞叹和怜惜之感。二乐句在模仿一乐句的基础上, 稍做了变化, 并结合语境形成情感上的小波澜。演唱时速度要适当放慢, 用似叹息的语气、柔美的音色、圆滑连贯的气息演唱。二乐段比一乐段情感有所加强, 音区是向两端伸展的, 主要运用跳进来表现情绪的变化, 五度、六度、八度、九度的大跳, 如1 (。) -4, 5-3 (。) , 4-2 (。) , 5-5 (。) , 1 (。) -7使旋律线条像波浪忽高忽低, 起伏流动。三个乐句既有相似之处, 又有细微的差别, 情绪依次由委婉到恳切再到激情的宣泄, 后两个乐句是第一个乐句的模进, 通过模进和重复发展的手法, 使旋律迂回而上, 这样的结构和情绪上的助跑, 不仅酝酿了情绪, 也为全曲高潮最高音5 (。) 的出现做了情感铺垫。

三、旋律分析

旋律是音乐的生命, 正确地分析旋律是歌唱者进行二度创作的基础,

全曲感情细腻, 寓意深长, 词和曲从内容到风格都结合得自然贴切、巧妙, 特别是精细的速度、力度安排, 为歌唱者提供了发挥歌唱技巧的良好条件。演唱时注意乐曲情感的处理, 把握恬淡雅致的基调, 在“我愿”的部分, 注意乐句“起承转合”的节奏特点, 并要安排好气口, 合理换气。在演唱高潮处“红颜”两字时, 既要充满热情, 又要优雅内在, 同时还要保持声音的共鸣圆润, 注意力度m f-p-f的提示, 速度和变换拍子节奏的变化, 并作出恰当安排。

四、调性、和声分析

作品是何调式, 是自然大调、自然小调、和声小调还是民族调式、混合调式, 这一点很重要。和声的变化实际上是歌曲不断发展的需要和点缀, 从和声变化可以不断地触摸到歌曲情绪发展的脉搏。《玫瑰三愿》四小节前奏里, 和声织体处理得句法清晰, 虽没有诗词的进入, 音乐却已充满咏叹的语气。

一乐段由两句歌词相同, 旋律不同的乐句组成, 是一个方整乐段, E大调。和声与前奏部分基本相同 (四级七和弦二级七和弦主七和弦下属三和弦主四六和弦属和弦) , 和声在遵循传统的功能逻辑基础上, 还采用了大量的七和弦。二乐句采用了动机模仿的手法, 在一乐句的基础上进行了发展变化 (见谱例1 01 3小节主旋律) 。二乐句的开始 (谱例第1 0小节) , 采用了以导七和弦为背景, 让一声声“玫瑰花, 玫瑰花”的呼唤充满了不尽的“欲说还休”。在此, 减七和弦对主和弦的强烈倾向既推动了音乐的向前发展, 更使渐渐激动的情绪有了音乐上的支持。到该句的第三小节 (见谱例1 2、1 3小节) , 采用了“主下属属主”典型的段落结束时的和声进行, 再加上和声高、低声部向内的收拢型级进, 将悸动的情绪加以控制, 至此第一段结束。就在第一段结束时主音落下的瞬间, 和声的织体改变了, 低声部以三连音、琶音分解的形式由低向高运动 (见谱例第1 3小节) , 仿佛平静的水面掀起了浪涛, 使演唱者的情绪从低吟浅唱带到了激情倾诉中。在此, 主人公从冥想中回到现实, 面对玫瑰凋零的凄凉景况, 唱出了三个愿望, 进入了二乐段。

二乐段, 三个乐句, #C小调。和声依照“主六级二级属七主”的模式进行, 作者在这些和声里加入了二度音程的和弦外音 (如1 6小节的#2音) , 使和声不至于流入程式化, 而是在支撑音乐结构的同时, 不失其色彩上的张力, 从而为全曲高潮的到来留下了空间。经过前面两句在结构及情绪上的助跑, 第三个乐句向高潮冲刺, 为了充分表现这种情绪, 作者在保持和声织体流动同时, 和声色彩上又做了修饰。在232 5小节, 安排了“三级七和弦六级和弦的进行”, 造成了音乐向E大调关系小调升c小调的离调, 求得了调性上的新鲜感, 于是新的调性色彩的突然介入 (#c小调) 、配合七和弦 (三级七和弦) 的结构张力, 使早已涌动的激情终于在最高音“#5”出现时再也无法抑制, 该句结束时落在了减七和弦 (六级七和弦) 上, 使音乐在激情之余尚有凄婉的意味。全曲的结束句, 和声“主属主”的结构支持了主调E大调的调性回归, “三愿”的最终目的也至此揭晓。最后全曲在弱奏的主和弦上落音, 宛如一声轻轻的叹息, 至此全曲结束。

通过对全曲的分析, 我们发现在该作品中, 和声对于作品音乐“情节”的发展是贯穿始终的。对作品和声的了解, 无异于掌握了走进作品精神世界的一把钥匙, 对于我们在演唱歌曲时立足于作品的情绪基调, 从总体上把握作品的音乐性格, 最终用自己的歌声演绎出有血有肉的音乐形象有着积极的意义。

五、节奏分析

《玫瑰三愿》此曲速度运用的是行板 (A n d a n t e) , 而作品中的演唱速度除4、1 2、2 6小节是9/8拍, 其他2 7个小节都是6/8拍, 运用了具有丰富表现力的以八分音符为单位的节拍类型。作品中6/8与9/8拍子灵活运用, 如作者为了使第二句“烂开在碧栏杆下”的音乐旋律装饰得比第一句更娇艳, 短短的两个小节, 拍子就变化了两次。作者的良苦用心旨在刻画玫瑰花如女子般复杂、细腻, 善感多愁的“内心”世界。第一段描述了玫瑰花的现状, 速度不应很快, 应表现出音乐的安静, 表达幽雅而平静的情绪, 节奏以附点节奏为主, 与旋律相得益彰。第二段表达了玫瑰的三个愿望, 情绪激动热情, 速度比第一段快一些。到了最后一句有所变化, “好叫我”三个字以慢速表现, 烘托歌曲气氛。

六、织体分析

《玫瑰三愿》的钢琴伴奏部分, 大多采用了柱式和弦伴奏音型。其中2 9个小节右手部分都用柱式和弦平稳进行, 左手在21 2小节, 也运用了柱式和弦伴奏, 使旋律声部更加凸显、明丽。柱式和弦沉重地推动, 深刻地反映当时的女性深受封建礼教的桎梏。在1 3小节后左手全部采用分解和弦, 双手和单手演奏穿叉起来, 使旋律节奏交错进行, 层次分明。左手在声乐旋律空拍处加入过渡音, 流畅地引出后面的乐句, 给予演唱者提示, 避免了声乐旋律空拍处的停顿感, 丰富了歌曲旋律的发展, 起到烘托歌曲气氛的生动效果。疏松的节奏与紧凑的节奏同时进行, 一组接一组波浪式的音符进行, 对比鲜明, 致使词曲结合默契自然, 形象地刻画出一位不甘命运安排的女子憧憧美好未来, 希望得到他人爱怜的心境。

结语

声乐是音乐艺术中以人声来抒发思想感情的一种富有感染力的艺术, 也是一种通过获得听众思想感情共鸣的艺术表现形式。本文主要运用曲式学的研究方法, 对《玫瑰三愿》歌词、曲式、旋律、和声等方面做了分析, 从而阐释了案头分析对从事声乐研究和演唱者的重要性, 进而使演唱者作出恰当安排, 运用适宜的技法演绎声乐作品。只有在演唱之前对声乐作品进行了准确深刻的分析, 再选用恰当的方法, 才能进一步理解作者的意图, 最终将作品演绎得更为贴近作曲家的初衷, 准确地表达声乐作品的思想内容与内在感情。

参考文献

[1]马东风.调性与和声技法探究[M].北京:中国戏剧出版社, 2007.10.

[2]陈国权.歌曲写作教程[M].北京:人民音乐出版社, 1999.10.

[3]李焕之.论作曲的艺术[M].上海:上海文艺出版社, 1985.3.

[4][奥]阿诺德.勋伯格.作曲基本原理[M]上海:上海音乐出版社, 2005.10.

[5]谢嘉幸.音乐教育与教学法[M]北京:高等教育出版社, 2006.10.

[6]顾桐芳.曲式与作品分析[M]南京:南京师范大学出版社, 2002.9.

[7]王大燕.艺术歌曲概论[M].上海上海音乐出版社, 2009.

[8]杨懦怀.音乐的分析与创作[M].北京:人民音乐出版社, 1995.6.

[9]吴祖强.曲式与作品分析 (修订版) [M].北京:人民音乐出版社, 2003.6.

十年后,案头又飘茶香 第8篇

后来我调到完小,再后来到镇校、镇中,1988年我又走上了领导岗位,先后当任了校长、书记、镇教办主任。环境变了,岗位变了,但是喝茶的习惯始终没有改变。无论在学校里还是在家里,甚至外出开会作客旅游,总有清茶相伴,须臾不离。

不曾想到,嗜茶成瘾的我竟然有一天与茶决裂了,这一切都是因为睡眠。上个世纪九十年代初期,由于晚上经常伏案写作,我失眠了,而且愈演愈烈,常常彻夜不眠。没有经历过寒冬的人感觉不到阳春的温暖,倒头就能睡觉的人自然不能体会失眠者的痛苦。不堪折磨的我在到处寻医问药也无济于事。

本来我是应该从自身找原因的。我从事脑力劳动二十年,担任领导工作十来年,平时又爱好舞文弄墨,也算得上是“积劳成疾”吧。可是,我却把自己睡不着的原因单纯归咎于喝茶。当许多同事在戒烟的时候,我却莫名地开始了戒茶。虽然我十分钟情于茶的幽幽清香,非常留恋着茶的清爽滋味,但是我不能喝不敢喝。就为了那晚上的“安枕无忧”,为了不再在床上辗转反侧到天亮。我忍痛割爱,与茶拜拜。这一戒,就是十年。我戒得很彻底,家里节省了买茶叶的支出,在单位里到朋友家也是白开水一杯,再好的茶叶我也没有了兴趣。

可是彻底戒茶了,我还是失眠依旧。十年后我退居二线,工作轻松了。晚上很少挑灯写作了,跳舞、娱乐、运动成了我夜生活的主要内容。奇怪的是,我的睡眠状况在不知不觉中逐步得到了改善。难道失眠与喝茶无关?经过一番反思,我开始重新审视茶叶。我上网搜索,我咨询专家,我与茶友交流,得出的结论是喝茶好处多多,茶为百病之药,合理科学地喝茶对人体有百益而无一害。专家的一句反问让我豁然开朗:“谁让你睡觉前喝茶了?”所有的疑问在这一刻都有了答案,我恍然大悟。

既然如此,又何必戒茶。碰巧单位组织体检,我被查出了肥胖症和高血压。当我了解到饮茶能延缓和防止血管内膜脂质斑块形成,防治动脉硬化、高血压和脑血栓,还能减肥的时候,忙又找出了从前的茶具。无知和偏见,给喝茶制造的“冤假错案”,如今一旦平反。在间隔整整十年后,我又恢复了喝茶,很快又做了茶的“瘾君子”,又是茶杯不离手,清茶不离口。工作轻松了,睡得好了,又加上有了清茶的滋润,我的身体比以前好多了。老同学们多年重逢,都说我这些年没有见老。这里面,有茶的一份功劳。让我真诚地对茶叶说一声:“曾经错怪了你,真的对不起;你给我带来年轻态好身体,非常感谢你!”