幼师的民族音乐教育（精选12篇）
幼师的民族音乐教育 第1篇
民族音乐是一定时期民族文化, 反映一定时期的民族精神和气质, 具有一定的代表性, 经过长期的积累和沉淀, 从而形成每个民族的独特音乐文化。
中国民族音乐的发展可以追溯到公元前21世纪, 在春秋战国时期就达到了较高水平。中国民族音乐的发展并不是一帆风顺的, 也是一波三折。总体看来, 大致可以划分为三个时期, 即传统音乐的形成期、新生期和整理期。中国民族音乐经过几千年的波折发展, 流传至今的经典民乐, 经久不衰。中国的民族音乐在“五四运动”后达到繁荣, 但是由于文化断层, 长期处于文化边缘, 不受重视, 发展缓慢。
近些年, 中国民族音乐在中国快速发展和世界文化大融合的背景下, 也与时俱进, 产生了“新民乐”。中国新民族音乐以独特的音律和舞台效果所表现的民族气质被广大国内外听众所吸引。
民族音乐作为一种承载着民族文化习俗、民俗仪式和人文仪式的载体, 以一种易传播、易接收的方式在学校教育中具有重要意义, 特别是在幼师教育中更应该被重视。在儿童的早期进行中国民族音乐的推崇和引导符合儿童身心发展的规律, 也是中国民俗文化的传播。
二、民族音乐在当代教育中的地位
(一) 中国民族音乐融入幼师教育有助于增强民族意识
近半个世纪以来, 特别是“五四运动”后, 受到外国洋枪洋炮的冲击, 我们的中国传统文化一度被冷落。随着中国经济文化的崛起, 在和国外交流时发现, 国与国之间的交往不光是经济上的来往, 更多的是文化的交往。音乐作为文化的载体, 是文化的缩影和抽象体现, 中国民族音乐包含了中国民族文化的人文风俗和哲学思想。因此, 民族音乐的传播和继承可提高学生的民族自豪感和使命感, 增强学生民族自尊心和激发爱国热情。
(二) 中国民族音乐融入幼师教育有助于深化素质教育
儿童是中国的未来, 儿童的教育承载着中国文化传播的使命。在幼师教育实践中, 民族音乐作为各民族文化艺术创作的结晶, 承载的不仅是艺术也是民族文化的熏陶。素质教育在要求全面发展中, 民族音乐是对素质教育的充实和增加其内涵。在儿童全面发展中起到至关重要的作用, 意义深远。
(三) 中国民族音乐融入幼师教育有助于培养创新精神
有研究表明, 音乐对受教育者的视听感、记忆、想象和创造能力有很大的启发和培养作用。通过民族音乐的传授和欣赏, 能够培养学生的想象能力, 激发创造热情。钱学森先生曾说过:“一个有科学创新能力的人不仅要有科学知识, 还要有文化艺术修养。”
三、民族音乐在幼师教育中的意义
学生是中国的未来和栋梁, 急切追求更多更丰富的知识。幼师将来走向工作岗位, 面对的是儿童, 在这个时期加强儿童民族艺术文化的教育, 是对儿童民族和国家意识的培养。更是幼师“启育思考性”教育和软知识的一种体现。有助于儿童人文精神的培养。
四、民族音乐在幼师教育中的制约因素
(一) 缺乏教育体制的支撑
自清朝末期以来, 我国受到西方教育模式的影响, 民族音乐逐渐失去地位。特别是西方价值观念和意识形态的冲击, 西方音乐和教育迅速被移植并扎根, 民族音乐越来越边缘化。现今的音乐教育体制中民族音乐遭到排斥, 民族音乐始终处于从属地位。因此, 我们在今后要加强民族音乐的根基, 让音乐教育有根可寻。
(二) 缺乏教材体系的支撑和民族音乐课程的设置
长期以来, 在我国的音乐教育实践中符合民族文化审美意识的民族教育活动, 无论从数量到质量、深度到广度、措施到影响, 一直处于微略地位。
就教材体系构建而言, 急需相当数量的具有民族情感和民族音乐语言来诠释民族事物的优秀民族音乐作品纳入到教材体系中, 通过鲜活的感性材料让学生感悟中国音乐文化的特色, 不是单单的对西方古典音乐的膜拜, 而是对中国民族音乐重拾其信心和自豪。
在民族音乐课程设置上, 要在整个音乐教育中始终贯穿民族音乐理念。无论是音乐基础课程还是专业课程上, 使民族音乐让学生在视听感三方面得到感受, 留下深刻印象。因此, 在课程设置上要做到视听感三方面的合理分配。
(三) 师资队伍建设滞后
在传统的音乐教育模式下, 幼师音乐教育主要是钢琴、声乐和西方乐器的教学, 专事民族音乐的教师寥寥无几。即便是有民族音乐专业的教师, 在教学实践中, 教学单位也是偏重于学习钢琴和声乐, 对民族音乐的教育只是蜻蜓点水, 一带而过。因此, 在这种教育背景下, 民族音乐的教育推广很难, 从教师层面, 民族音乐教育和理论研究就遭到了扼杀和断层, 那培养出的学生对民族音乐的轻视可想而知了。
五、结论
幼师音乐教育论文 第2篇
[摘要]随着我国素质化教育方针的全面覆盖落实，音乐教育的核心支撑地位得到全面认可，目前最紧要的任务，便是快速组建起一类专业化音乐教师团队，督促内部成员将一切精力投放在幼儿群体音乐教育事务之中。想要顺利贯彻此类任务指标，就必须快速遏制以往单一的鸭架式灌输模式，及时制定与执行切实有效的教育辅助策略，确保当前从事音乐教育事业的幼师和已有的规范引导体系，都能主动迎合现代化社会改革发展诉求。因此，笔者决定针对新时期背景下我国幼师音乐教育过程中的诸多细节，加以客观验证和有机完善，避免其日后工作中衍生任何不必要的冲突隐患。
[关键词]新时期;幼师;音乐教育;规范举措
音乐教育长期以来被视为素质教育的核心组成单元，当中一切改造任务都将要透过幼儿园中的孩童着手。但是目前大部分幼师因为专业院校提供的模式影响，过分关注技巧训练成果，相应地自身教学能力却尚未发生本质性变化。透过客观角度观察验证，尤其是作为幼师类专业院校，更应该突出音乐教育的专业性，唯独将以往陈旧的教育观念克制完全过后，才能真正培养出一批能够快速适应现代化发展步伐的音乐教师。笔者结合以往实践调查经验，针对幼师院校既有音乐教学方案加以科学检验和有机改良，希望得到相关工作人员的广泛认可。
一、现阶段我国幼师音乐教育状况的客观论述
(一)学生本身对于幼师音乐教育工作认知度不高
事实上，大部分高校学生本身对于幼师工作缺乏挑战激情，认为不过是白白耗费不必要的精力，且获取不到合理的工资待遇，至此学习环节中的抵触情感极为强烈。面对此类状况，相关院校在系统化布置音乐教学事务期间，需要集中一切技术手段强化师德教育，在合理时间范围内激活个体使命感官效应，辅助其在幼儿音乐教育服务事业中，洒下更多辛勤且有价值的汗水，这便是开展如今幼师音乐教育的核心动机。
(二)音乐教学课程设置机理严重紊乱
在素质化教育方针覆盖落实基础上，作为专业化幼儿音乐指导教师，理当自觉吸纳相关教育理论，毕竟这直接决定其今后成长发展结果。所以，作为师范类高校，必须想方设法稳固音乐课程在素质化教育背景下的支撑地位，揭示有机提升不同幼师学生的`音乐表演技能。但是，我国应试教育文化过于深厚，已有音乐课程弊端逐一呈现，包括技能课程数量过于复杂繁多，理论研究时间有限等，长此以往，学生不但难以精准地识别和阅读乐谱，并且难以辨别和跟进不同音律节拍，日后教学实践中想要发挥高超的思维创新能效，不断迎合新时期幼儿音乐学习诉求，则更加是遥遥无期了。
(三)我国培养幼儿教师的方法比较落后，没能凸显幼师特色
截至如今，我国进行了多次的改革，但总体框架尚未发生本质性改变，主要是不能重视幼儿教师的实践能力，音乐综合素质还有音乐创造力等。例如：有个学生声乐考试唱了《黄河怨》得到高分，在见习中，用声乐课所学的方法去唱《小燕子》吓得小朋友直哭。在学前教育专业的教学计划中，只是反复练习发声，识谱，机械记忆等，课堂氛围单调，死气沉沉。毕业出来的幼儿教师在教学过程中满口专业术语，除了这些就不知道如何去表达，教学缺乏个性。其实出现这些原因是多方面的，但主要原因是对幼儿教师的培养不合理，脱离实际。
二、新时期我国幼师音乐科学化教育引导策略的细致化验证解析
音乐教育是儿童美育的内容之一，音乐艺术的美以它的直接性，鲜明性和富于表现力使儿童更加容易去接受，对于培养有美有善的儿童有很大的意义。而儿童音乐教育水平的高低取决取决于教师的音乐素质，因此教师的音乐素质提高是当代教育的重点。有关幼师音乐教学实力改善的举措内容表现为以下几点。
(一)幼师专业学生道德观念的进一步强化
在素质化教育方针覆盖落实背景下，作为专业化幼师，有必要时刻保留超前的教育规范理念，可以熟练地沿用已学专业知识和音乐表演技能，以及多媒体设备等，在课堂之上营造和谐有趣的人文感知氛围;当然，较高的职业道德素质和奉献精神，更加是不可或缺。所以，相关院校在针对幼师专业学生，提供一系列课程内容前提下，更应关注个体道德素养，必要情况下多开展一些幼儿音乐教育实习类活动，令学生充分体会自身使命的艰巨意义，愿意在今后任职道路上奋勇向前，无私奉献。
(二)高校整体教学文化的积极整改
结合以往单纯的应试文化背景观察验证，大多数幼师在校期间深陷理论被动式吸纳境遇之中，不免在日后幼儿音乐教学活动中，重蹈鸭架填充式教学覆辙，如若长期循环过渡，不论对于幼师和幼儿群体的身心健康，都是一类冲击。所以，从事幼师专业教学的院校，要主动调整传统教学文化，考量和系统化认证音乐教育在幼儿成长过程中的辅助价值地位，重视幼师音乐技能和职业道德素质的同步训练改造结果，为今后幼师职业前景合理化绽放，做足充分的过渡准备工作。
(三)幼师专业学生音乐学习兴致的不断激活
兴趣始终是学生的第一任教师。所以，高校在开展音乐教学事务期间，需要借助多媒体设备播放各国优质化音乐作品，鼓励有兴趣的学生表达自己观赏后的心得，时刻加深个体对音乐美感的认知水准，最终积极投入到不同类型音乐技能和理论知识学习任务之中，大幅度提升特定院校音乐教学实效。归根结底，只有幼师学生本身对于音乐欣赏理解能力提升，其才会在教学实践中主动关注幼儿身心发展特征，选取合理的参考作品，竭尽全力地推动幼儿音乐教学进程。
(四)学生伴奏控制技能的科学训练
高校开展的音乐教学活动，主要是辅助将来欲从事幼师教育职业的学生，快速熟练地掌握一部分适合幼儿学习的音乐作品，方便在日后岗位上即时性演奏，稳定幼儿音乐教学进度。也就是说，幼师学生事先会针对幼儿歌曲风格和演奏方式，进行细致化的梳理掌握，之后通过已有实践经验来适应歌曲灵活变动要求，促使幼儿音乐教学质量的大幅度提升。与此同时，更应关注幼师学生音乐弹奏一体化习惯的养成结果，保证其在弹奏不同类型音乐期间，都能够维持口和手的一致协调性，令幼儿从中体会到不同趣味性元素，从此对于音乐课程则更加百般青睐。
(五)学生音乐实力表现竞赛平台的全面开创供应
学校有必要定期开展各类实践交流活动，为渴望展现自身高超音乐技能的人才，提供一类公平的竞赛机遇，同时可借此考察学生个体对于音乐理论知识和演奏技能的控制熟练程度，为日后富有针对性的音乐教学方案整改落实，奠定和谐的适应基础。如在合理期限范围内，布置弹唱、独奏，或是合唱类音乐交流项目，督促学生尽量呈现已学技能，得到观众的认可并提升今后更多艰巨挑战的自信应对心理。相信长此以往，幼师学生音乐知识面会得到深入地拓展，即便是在今后幼儿音乐教学岗位上困难重重，也不会因此意志消沉。
结语
综上所述，针对幼儿群体进行音乐基础知识教育，可以说是现阶段我国幼师必须掌握的一项技能，一旦当中任何细节处理不当，都会直接对孩童今后健康成长结果，产生较为沉重的打击。所以，相关院校有必要及时更改传统教学理念，针对幼师专业学生制定和实施更为详细的音乐教学指导方案，为其今后综合化素质拓展奠定基础。唯有如此，才能为国家培养出更多合格的幼儿教师。
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民族音乐与幼师学生素质教育 第3篇
多年以来，幼师的音乐课程一直以声乐、乐理、视唱、钢琴等技能科目为基础，着力于培养学生的实际操作能力，这种教学固然有其优点，但也存在着一些值得注意的问题。
1、民族意识淡化。在学校里，我们不断的在呼唤我们的“伟大民族”、“文明历史”、“悠久文化”，但是不少学生却将本土民间文化视为落后、老土，而将“舶来品”看做是先进、创新：一些少数民族学生演唱本民族民歌时往往还会遭到他人的冷嘲热讽。不少学生关心的是“红楼选秀”、“超女的PK”。试问，我们的学生对自己的民族文化了解多少呢?不得不承认，这些都是民族意识淡化的结果。
2、音乐知识缺陷。首先，幼师的音乐教育通常以强调技能、技巧为主，学生对民族音乐及其相关文化知之甚少，知识面很窄，到工作时甚感知识不够用，很难适应教学工作。须知，音乐是一种文化，不同历史时期，产生不同的音乐，从不同的音乐中我们可以感受不同的民族气息和文化内涵，正如生活在江南水乡的人们无法理解蒙古草原的长调，因此民族音乐课程为我们完善自我的知识体系打开了另一扇窗户，让我们从音乐中感受文化，从文化中看待音乐。
事实证明，民族音乐课程对幼师学生素质的提高具有一定的功能。
通过欣赏民族音乐精品让学生在欣赏中去感受、体验民族音乐的美。例如在学生不接受来自最质朴、最纯正的原生态声音时，可以采取给学生先听一些具有流行元素的民族音乐的做法，如：《阿里郎》、《小河淌水》，进而再给他们听一些来自田间地头的原生态的声音，通过循序渐进的过程让学生去认同和接受民族音乐，也让学生在这个过程中，从不同的角度去感受到了民族音乐带给他们的独特艺术感染力。
民族音乐课程不仅开阔了学生视野，还融会了相关社会学科知识，使其创造力得到增强。例如在一次以少数民族儿歌为主题的排练中，我从侗族大歌、苗族飞歌的历史沿革、曲调特点以及国际影响力等诸多方面进行讲解和分析，并且还邀请一位会苗语的同学现场演唱了一首苗族飞歌，我发现，学生的反映和平时都不同了，课堂变得安静的了、目光也深沉了，最后他们还以苗族的锦鸡舞为元素、配以飞歌旋律，创编了一个舞蹈。这样一来学生通过不同的层面、不同的形式、不同的角度进行实践，不仅培养了他们善于思考的能力。对民族音乐有了新的、全面的认识。
透过民族音乐课程，我们不仅可以实现音乐的功能教育作用，还可以以民族音乐为载体，对学生进行情感教育，通过山歌的传情达意、劳动号子的铿锵有力、小调的委婉含蓄、宗教音乐的严肃庄重，去触动学生心灵，让学生直面不同的文化与情感体验，更深层次的剖析自己，从而使他们能够明智地去选择音乐、寻找到已经失落的声音，并把这些天籁之音传递给我们的下一代。
通过多年的教学，我认为幼师音乐教学中民族音乐课程的具体实施，应重视以下几点。
一是要完善大纲、制定教学计划。可根据实际情况对教学目的、内容、教材、学时做出明确规定，并且还应该制定详尽、可行的教学计划注重理论与实践的相结合。
二是要结合地区资源精心选择教材。贵州是一个多民族的省份，长期以来，兄弟民族以他们的勤劳勇敢和聪明才智创造了辉煌的古夜郎文化，也留下了特色浓郁的民族民间音乐，为我们选择教材提供了有利条件，通过本土音乐让学生直接感受并了解本地区丰富的音乐遗产，领略贵州高原独特的民族文化，激发学生热爱家乡的思想感情。
三是要变换形式、引起兴趣。可以采取多渠道的方式让学生感受音乐，如欣赏“苗族、侗族音乐”时，可以结合舞蹈创编苗族或侗族的歌舞：欣赏《二泉映月》时。可以结合美术课的知识技能，亲手用水墨画来表现对音乐的理解，这样，不仅与其他学科相互渗透有机结合，还有效地提高了学生的学习兴趣。
幼师音乐教育探讨 第4篇
音乐教育已经成为素质教育中不可或缺的重要组成部分, 其对于学生的综合素质的全面提升发挥着至关重要的作用。提升全体国民的音乐素养就必须从娃娃抓起, 即从幼儿园时期就加强学生的音乐教育, 因此幼儿教师的音乐素质也必须进一步提升。幼儿师范院校必须将音乐教育作为幼师教育的重要组成部分, 加大对幼师音乐教育的重视程度。但是长期以来, 传统幼师教育中往往忽略对学生的教学能力的培养, 仅重视学生的技巧训练。有鉴于此, 幼儿师范院校必须对原有教育理念进行改革, 制定相应措施, 培养适应现代音乐教育的、综合素质较高的幼儿教师。
一、幼师院校必须确立目标, 提升音乐教育的地位
音乐不仅可以唤起人的原始本能, 也能对这种本能进行抑制。音乐一方面可以通过唤醒人的想象、联想来促进人的自我实现, 另一方面也能唤醒人的潜意识结构中存在的东西。音乐对于人的健康成长至关重要, 而幼儿时期又是人成长的关键时期, 幼儿的音乐教育对其身心的健康发展有很大的影响。但现实情况是, 虽然许多幼师院校、幼儿院校轻视幼儿的音乐教育, 但是另一方面各种音乐兴趣班、音乐辅导班蓬勃发展, 这种相互矛盾的状况都是由于盲目从众的心理所导致的, 人们对于幼儿音乐教育存在着许多误解。幼儿教师必须明白音乐教育的重要性, 了解音乐对个人的性格、情感、意志等的重要影响, 加深对音乐教育重视程度。
幼儿音乐教育的目标是为了培养学生对于音乐的兴趣, 提升其对音乐的热情, 使其初步感受并掌握音乐的美, 学会运用简单的声音、节奏来表现内心的情感。此外, 幼儿音乐教育还必须积极调动儿童的兴趣, 促使其可以积极主动的进行创作、表演。在明确了上述目标之后, 幼儿教师的音乐教育就必须与上述目标所协调, 培养合格的幼儿音乐教师。也就是说, 幼儿音乐教师所应当具备的能力是教给儿童感悟音乐、表现音乐的简单技能, 重点是培养儿童音乐兴趣的能力。
二、幼师院校必须积极探索新颖、高效的教学方法
为了培养适应社会发展需要的新型幼儿音乐教师, 幼师院校必须积极探索新颖的、高效的教学方法, 以切实提高幼师音乐教育的质量。
首先, 幼师院校必须激发学生对音乐学习的兴趣。通过对音乐作品的阐述、表达, 增加学生对音乐的兴趣, 引导学生积极感悟音乐、学习音乐技能。只有这种以学习为乐的状态才能达到最好的教学效果。
其次, 幼师院校必须加强学生对与伴奏技能的掌握。学生必须掌握幼儿歌曲的伴奏曲式、风格, 通过对伴奏的音型进行分析来帮助学生抓住歌曲伴奏的规律。在此基础上, 应当提高学生伴奏的熟练程度, 通过让学生多练习、多实践来促进其教学中灵活掌握多种音乐技能。此外, 幼师院校还必须使学生养成弹唱一体的习惯, 帮助其做到手、口、心一致, 这样幼儿教师在未来的教学活动中就能灵活运用各种伴奏技能, 配合音乐教学活动的开展。
再次, 对于幼师学生也应当开设欣赏课, 培养其感悟、欣赏音乐的能力。欣赏课一方面可以加深学生对音乐作品的感悟与理解, 另一方面还能促使学生用所学的理论知识分析音乐作品, 提高对音乐作品的感性、理性认识能力。只有幼师学生欣赏音乐的水平得到提高, 其才能更好的筛选适合幼儿欣赏、学习的音乐, 提高幼儿音乐教育的质量。
最后, 通过以上的基础能力的培养, 幼师院校可以为学生提供展现音乐实践能力的平台, 提升学生的音乐实践能力。例如, 可以定期举行音乐展示活动, 如合唱、独奏、弹唱等节目, 让学生积极展示其所学到的音乐知识, 在此过程中提高其音乐实践能力。还可以鼓励学生积极参与大型文艺汇演、综艺节目等, 借此平台锻炼学生的临场表演能力。这种将课堂教学与实践活动相结合的教学模式, 不仅可以扩大学生的知识面, 还能最大的提高其音乐能力。
三、幼师必须提升自身修养, 加强自身的素质教育
幼师的自身素质会对教学效果、教育质量产生直接而显著的效果。如果幼师自身综合素质较高, 那么其教学活动的开展也会更加顺利, 幼儿的学习质量也会相应的提高, 反之亦然。新世纪的幼儿教师不仅应当具有较为扎实的理论知识、专业技能, 还应当具备高尚的职业道德, 这样才能成为合格的幼儿教师。
首先, 幼儿师范院校应当加强对幼儿教师的师德教育, 提升其职业道德水平。一个合格的幼儿教师不仅应当掌握先进的教育理念与教育思想, 对专业的知识、技能烂熟于心, 能够熟练运用各种现代化的教学手段与教学模式, 还应当具备为音乐教育事业无私奉献的高尚精神。长期以来, 受到市场经济的影响, 一些幼儿教师热衷于通过家教等形式来赚钱, 丢弃了音乐教育的使命感与责任心, 直接导致教育质量的直线下滑。另一方面, 一些教师在从业后就停滞不前, 固步自封, 满足已有的知识结构, 忽视对新知识的学习与掌握, 导致其难以适应时代发展的节奏, 与现实生活的实际需要脱节。因此, 幼儿师范院校应当加强学生的职业道德教育, 提升其职业道德水准。
其次, 幼师学生中普遍对幼师工作缺乏热情, 认为幼师工作精力耗费大、工资待遇差, 对幼师学习存在着抵触情绪。幼儿师范院校应当针对这一情况, 加强幼师学生的师德教育, 培养其对于幼师职业的使命感与责任感, 树立其为幼师教育事业献身的服务意识。
摘要：幼儿时期的音乐教育对于人的健康成长至关重要, 幼师必须提高对幼儿的音乐教育的重视程度。幼师院校首先必须确立音乐教育的目标, 将音乐教育作为学生教育的重要组成部分。其次, 幼师院校必须改革原有的教学方法, 积极探索新颖、高效的教学模式。最后, 幼师必须提升自身的学识与修养, 加强自身的素质教育。只有这样, 才能培养出优秀的幼儿教师, 为祖国下一代的健康成长奠定坚实的基础。
关键词：幼师教育,音乐教育,幼师素质
参考文献
[1]韩姼姼:《对新时期幼师音乐教育的几点思考》, 《美与时代》, 2011 (8) 。
[2]卢琼:《幼师音乐教育现状调查分析》, 《时代教育》 (教育教学版) , 2011 (8)
幼师音乐教学中兴趣的培养策略论文 第5篇
摘要：幼师专业音乐的教学对象和内容是以培养儿童感受音乐、理解音乐及表现，所强调的是应该先培养儿童对音乐的感觉，有感觉之后进而产生反应，从中进行音乐认知的学习，最后从认知的基础上来发展音乐各方面的表现能力，这样的思考是以学科为中心。本文将主要探讨幼师音乐教师中兴趣的培养策略。
关键词：幼师专业;音乐教学;兴趣;培养
音乐是一连串的声音，在时间及声音空间中进行而构成的。所以音乐是存在我们的日常生活中的，进一步来说，音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人的思想感情，反映社会生活，是一种时间的艺术，通过一定的时间过程才能表达思想情感和艺术形象。音乐教学的方法丰富多样、千姿百态，但它们实质上都是活动。所以，对于全体学生，最好最有效的音乐教育形式就是调动学生的学习积极性，让他们主动参与一切音乐活动。
一、幼师专业音乐教学的意义
音乐教育的意义分为两个层面，分别是专门训练音乐的技能及学习专业的知识的音乐教育，以及通过音乐的教育，即以音乐为媒介实施的教育活动，经由音乐欣赏、歌唱、演奏乐器、创作音乐的活动经验，发掘培养音乐方面的兴趣和能力，并涵养艺术情操，丰富个人的生活。音乐教育最重要的是让每一个人了解音乐文化的意义与价值，强调音乐在生活中的重要性，培养人人具有艺术文化的历史观，并有回馈社会的归属感。当然就有必要从“社会学”的认知，才能掌握未来音乐教育的脉动。因此，综合学者的论述，研究者认为国民音乐教育的目的即是借着声音美感的经验，学习音乐知能与技能，进而培养音乐鉴赏能力，能够涵养性情、丰富生活融入生活，并延伸至个人的终身学习。对于音乐教学与评量的内涵有很大的变革，从单一音乐艺术的考虑向度，到整合艺术考虑的向度，再放入人文的内涵，是教师必须面对的一个新的挑战，前述音乐教育的目的也转而为探讨艺术教育的目的，而音乐学习只是其中一个方法。所以，对于艺术与人文学习领域的观念与实施上的改变提出以下六点：从现代教育到后现代教育、从知识搪塞到基本能力的培养、从学科分立到学习领域的统整、从制式化教学到创意性教学、从课程教学独立到课程协同教学、从艺术的技巧到艺术与人文涵养。
二、幼师专业音乐教学的现状
音乐学习内容繁多，加上很多基本能力的练习需要时间，教学评量的时间更是大大地缩减，没有评量的机制，教师无法将教学发挥最大功效，也从不知道学生的学习状况，也无法建置全面的评量，兼顾到学生在各方面的音乐能力。在音乐教学上，也会为了增加的他们的信心，比较不注重评量，深怕会造成他们学习上太大的压力，设计评量时只考虑如何让学生得高分，而不注意如何收集他们到底学习到什么的信息，甚至对于学生还不错的分数窃窃自喜，觉得自己教学成效还不错。独自反省后发现，评量目的有很大的问题，教学目标也只限快乐学习。然而这样音乐教育下的学生缺乏音乐的内涵，欣赏音乐的层次无法提升。基于评量的新趋势、音乐评量的重要、教学现场遇到的问题、个人的教学理念的反思，促使研究者更聚焦在评量对教学上的价值，于是成为本研究的动机。改进教学评量，进而提升教学，而针对自己的`教学，以评量为基础，进行整学期教学工作全面性反思的行动研究正是一个帮助研究者在工作中自我成长的尝试。为了帮助教师更了解学生的身心状况，可以通过性向评量及学习量表所测得结果作为决定教学方法的参考;在教学中所使用的的评量称为形成性评量，借着纸笔测验，口头报告、课堂实做等方法，教师或观察、或晤谈，其信息给予教师及时的回馈，知道学生学习目标达成的程度，继而帮助教师修正教学来提升成效，也帮助学生自己发现问题，增进学习;而诊断性最后在课程结束之后，借着总结性的评量来鉴定教师和学生是否达到教学和学习目标。
三、幼师专业音乐教学中兴趣的培养策略
(一)更新教学观念，提高教师对创造性音乐教学的认识
教师要清醒地意识到，每个学生都有音乐创造的潜能，人在音乐方面的创造潜能和天赋未得到充分的发挥。只有教师更新观念，创造鼓励、引导、支持学生积极开展音乐创造性活动，音乐教学的创造性价值才能真正实现。
(二)创造良好的可以激发学生音乐创造积极性的氛围
音乐教师必须充分尊重学生自由创造和发展的权利，承认并维护学生在音乐方面个性发展的差异，对于学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境和融洽的人际关系环境。教师既要鼓励学生敢于表达自我，敢于思考质疑，敢于发表与众不同的观点，注意发现调动学生的积极因素，充分发挥他们的想象力和创造力，又要循循善诱，善于激发学生对音乐学习的兴趣，激发他们的好奇心、求知欲，肯定他们的创新成果，帮助支持学生克服创造中的困难障碍。
(三)全面提高教师的素质
贯彻创造发展教学原则，并不是对学生听之任之，放任学生随意自由发展，而是在教师的主导辅助下使学生沿正确的方向进行创造。为实现创造性发展为原则的教学，就必须解放学生的思想，活跃学生学习时的气氛，这就要求教师必须拥有深厚的艺术修养，渊博的音乐知识，一定的音乐表演能力和较高的教学驾驭能力，否则教学会难以控制，教学秩序也会陷入混乱。
(四)教学中反思
在团体中，以一个类似活动的方式来相互评量彼此作品的数量、等级、实用性、质量、作品的成功与否或是学习成果，也是建立自评能力的先决条件。对学生而言，引发他们更谨慎完成作品、更明白自我学习的需求;对教师而言，藉由团体回馈提醒老师做全面、整体的考虑，并且有较多的时间和空间观察与省思评量活动的进行，并予以调整。所以学生评量的参与所带来的帮助，除了评价的机制外，借着互评这个过程，学习批判能力，并扩展自己的学习视角，继而主动修正自己的观点，间接成为自我评量能力的先导。判断教学活动是否达成目标，教师必须搜集数据加以客观评量，以正确了解课程设计的适切性，以及评估每位学生的学习预备状况、学习现况、学习结果及学习迁移。评量所得，做为教师加强与补救教学的参考依据。
教学中反思是教师在教学过程中，对不可预料情况发生进行的反思以及教师在和学生互动作用中，根据学生的学习效果反馈，对教学计划调整。不可预料情况发生时，教师要善于抓住有利于教学计划实施的因素，因势利导，不可让学生牵着鼻子走。根据学生反馈对教学计划的修改和调整要适当，不可大修大改。教学中反思要求教师全身心地投入到教学活动中，调动各种感官捕捉反馈信息，快速、灵活地作出调整和反应。教学中反思教师可运用录音和录像技术，与观察手段一起为以后的教学后反思提供信息。
四、结语
音乐是一种音响的艺术、时间的艺术，只有学生亲身感受和体验才能形成情感体验。，在教学过程中，音乐教学活动是知行统一的过程，是学生形成积极态度、身心健康发展、提高各种能力、学习各种知识的最重要最有效的途径。
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幼师的民族音乐教育 第6篇
关键词：幼师；听觉能力；表演能力；幼儿音乐才能
中图分类号：G658.4 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）14-130-01
音乐作为学前儿童的一种启蒙培养，在婴儿降生后即可开始采用。如何根据儿童心理和生理成长过程，诱导和激发音乐兴趣，教师应重点抓好三个能力的培养来促进音乐才能的发育。
一、幼师要重视听觉能力的培养
从三方面训练：一是听声音。听声音实际上就是听一种简单的音乐。如有意识地在婴幼儿身边发出声响，吸引儿童扭头寻找声源。啼哭时，敲打拍摇各种发声玩具，儿童在声音刺激感染下，就会停止哭泣，进而手舞足蹈，咧嘴微笑。但训练时，声音不宜过大。二是听节奏：节奏是音乐构成的第一要素，是“音乐的骨骼”、“ 音乐的生命”。它可以脱离旋律而独立存在，旋律则离不开节奏。瑞士著名音乐家达尔克罗斯在强调节奏训练重要性时曾指出：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要诱发、培育，进而为音乐所用。”有专家认为：节奏感越强，对音乐越爱好。因此，要充分利用身边自然环境中一切可用因素培养儿童的节奏感。三是听乐曲：婴幼儿期如果听音乐的机会不被提供，儿童的心灵就不可能从情感教育中萌发音乐兴趣。家长切不可以婴幼儿听不懂而放弃。只要坚持反复地选择一些内容健康、 表现力强、节奏明快、简短悦耳、有艺术和欣赏价值，且又适合儿童年龄特征的童谣、儿歌、现代或古典音乐 等陪伴孩子醒觉、进食、活动、睡觉，婴儿就会在成长过程中自觉或不自觉地像学会运用语言一样地迷上音乐，形成良好的音乐修养。
二、幼师要重视表演能力的培养
目的在于扶志。主要从两方面训练：一是玩乐器：利用儿童对各种乐器的好奇心来辅导吸引儿童学习唱歌、练习音准、掌握音高、控制音准，培养毅力和表演兴趣。钢琴本身是一件和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，和弦的应用非常普遍，因此和弦的练习也应当作为日常练习持之以恒。
4～5岁的儿童已有一定的综合和自制力，是开始学习乐器的最佳时期。要先练准单音，逐步由乐句过渡 到乐段，进而全曲。如儿童出现因单调而厌学的情况，家长不要生气，这是一种正常现象，也是磨炼意志的关键时刻。可改变训练形式，如走出家庭，邀约小伙伴一起练等。切不可废弃。由于儿童有效注意力不能持久， 每天宜多次练，每次时间不宜过长，一般以30分钟至40分钟为适。二是玩音乐游戏：2至4岁的儿童已进入语言和游戏期，是音乐进入儿童的最佳时期。利用其爱唱、好跳、善模仿的特点，开展一些配有音乐的娱乐 活动，如游戏、舞蹈，甚至家长与儿童一起唱唱跳跳、比比划划等都会使儿童产生兴趣而获得满足和快乐，促进音乐才能的发展。
三、幼师要重视幼儿识谱能力的培养
日本著名音乐教育家铃木镇一经长期研究、试验，总结出儿童音乐才能的发育规律：婴儿降生后对音响就能产生反应；大约在5个月左右就能开始对音乐的音响表现出某种程度的反应和记忆力；大约在7个月就可能会模仿简单的节奏；9个月时会辨别不同的旋律；16个月可以学唱部分旋律；2岁时就会学唱较完整的旋律。
幼儿识谱能力的培养目的在于寓情。分三步训练：一是认写简谱七个唱名（即1、2、3、4、5、 6、7）。了解它是组成变化莫测、美妙动听乐曲和倾泻心灵情感的基础。二是抄写简单的乐节、乐句、乐段或短曲。这是积累乐汇、丰富想象和创作素材的一种手段。三是鼓励儿童随意哼写旋律，哪怕是写来不成章法 也要放手独立练习，培养写作兴趣。这不仅能随岁月增长而积累音乐知识，提高识谱能力，而且会逐步把情感寓于丰富的想象之中，使音乐才能健康发展。
四、幼师要改变不愿进行音乐欣赏活动的现象
幼儿园要改变教师不愿进行音乐欣赏活动的现象和幼儿欣赏不起来的现象。
心理学领域中已有的研究成果给我们提供了十分有用的理论知识。学习心理学告诉我们：个体在认识过程中开放的感知通道越多，个体对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也就越全面、 越深刻。我们知道，一些成人已经有了较多的唱歌、跳舞或奏乐的经验，在上述经验的基础上形成了感知、欣赏音乐的能力，因此有可能进行仅仅只有听觉参与的音乐欣赏活动。而幼儿只能更多地依靠外部可见的音乐操作活动来感知、欣赏音乐，特别是跟随音乐做动作的方式，更是幼小儿童感知、理解音乐的最自然、最重要的方式。
我们针对不同年龄、不同水平的儿童和不同的音乐作品，努力优化组合各种音乐的（倾听、歌唱、 舞蹈、奏乐）和非音乐的（文学、美术、游戏）活动经验，以深化和丰富儿童对音乐的听觉经验。我们把这种教学思路称之为“多通道参与模式”。“参与”是让儿童尽可能多地在操弄音乐的过程中欣赏音乐：“多通道 ”即帮助儿童打开尽可能多的感知通道，不是在欣赏音乐的过程中仅仅使用听觉，而是同时调动多种感官来丰富、强化所听到的音乐内容。教师、幼儿对音乐欣赏活动的积极态度初步形成，并有效地提高了教师和幼儿感知、理解音乐作品的能力。
总之，音乐是一种声音的表情艺术，它用音响的魔力唤起幼儿们的各种感受。婴幼儿期如果听音乐的机会不被提供，儿童的心灵就不可能从情感教育中萌发音乐兴趣。 开展一些配有音乐的娱乐 活动，如游戏、舞蹈，甚至家长与儿童一起唱唱跳跳、比比划划等都会使儿童产生兴趣而获得满足和快乐，促进音乐才能的发展。幼儿识不仅能随岁月增长而积累音乐知识，提高识谱能力，而且会逐步把情感寓于丰富的想象之中，使音乐才能健康发展。教师、幼儿对音乐欣赏活动的积极态度初步形成，并有效地提高了教师和幼儿感知、理解 音乐作品的能力。
幼师音乐素质教学中综合能力的培养 第7篇
给学生一点“金子”, 不如教给学生高超的“淘金法”, 既培养“综合能力强的学习行能手”, 是现今教学改革的前沿和核心。在职业教育中具备高素质、高技能、高品德的人是社会理想的应用人才。在长期培养幼儿师范学生的音乐教学中, 始终将音乐素质的培养和训练, 同时发挥音乐本身蕴含的和谐性, 潜移默化的对学生进行德育培养视为音乐教学的核心。
1. 音乐魅力, 教育动力。
音乐无限的魅力就是催化剂, 其蕴含的无限能量无可比拟。其本身的独特性、启智性、创造性等等都是培养学生综合素质、创新意识和潜力开发的原动力。音乐教学中要将教师导演的功能与学生表演的才能有机的集合, 共同打造充满和谐、意趣和生动的音乐世界, 将自己历练成为具备综合音乐素质和人品的好演员, 既将学生打造成为适合幼教事业发展的, 且具备较高音乐素养和独立自学的优秀幼教生。在教学过程中, 学生知识的获得, 必须通过学生积极思考和实践活动, 必须激发学生在学习过程中的积极性、主动性和独立性。因此, 把课堂还给学生, 把学习的主动权交给学生, 让学生自主学习, 给学生充分的学习时间, 放手让学生自主学习, 创设自学的“气氛”, 让学生的学习主动性得到充分的发挥, 这是培养学生自学能力的主渠道。
2. 学情分析, 教法探索。
幼师专业的音乐课程分为音乐理论、音乐素质和音乐技能, 其中音乐理论课是一门理论性较强的课程。我校生源大多来自县区和贫困的山区, 通过对本校幼教新生的问卷调查, 86.8%的学生在小学和初中没有接受过正规的音乐学习, 10%的学生在初中上过音乐课, 只有3.2%的学生有过唱歌、舞蹈或弹琴的经历。结论可知多数学生缺乏音乐教育和实践, 只是对教师的挑战, 对教学的挑战, 这样的境遇也是提升教学教育的契机。因此在这样的“矛盾冲突”之下, 必须站在学生的角度去备课研究“适合、有效”的教法和学习方法才是关键。于是在教学中不断的研究和更新教法, 摸索前进, 终于走出了一条新的教学之路———“音乐理论素质中的自我修养”。下面就结合我的教学实践谈一点做法和认识。
二、理论自修
提供给学生“学”的方法, 培养学生的创新能力。提供给学生学的方法, 犹如交给学生打开知识大门的钥匙。学生掌握了方法, 才能真正把握学习的主动权, 真正属于学习主体位置。学生的创新意识, 只有在自主探索问题与解决问题的过程中才能得到培养。因此, 教学时应留给学生足够的探索空间, 让学生通过预习、思考、交流等具体活动提高创新能力。
1. 指导预习。
自主学习的预习, 贵在独立性, 是学生独立获取基本知识的重要一环。指导预习按“扶—放”原则, 起先可设置“导学提纲”以设计一系列问题的形式, 在“学什么”“怎样学”两方面加以引导。如教学“三和弦”我设计以下导学提纲: (1) 构成三和弦的三个音之间的音程关系是什么? (用旧学新) ; (2) 试将结构用等式法表示; (3) 分析例题总结构成思路; (4) 自出练习题等。这样坚持训练并将预习要求, 读书方法适时渗透, 当学生对如何预习有一定的实践后, 提纲逐步精简, 最终让学生丢掉“导学提纲”的拐杖, 走上自学的道路。
2. 鼓励思考和交流。
有的学生“懒”的动脑不会质疑问难;小组共同预习和交流可以相互带到、启发、激励, 发挥团队的作用, 加之教师的加分激励可以更有效的激励学生, 提高预习和学习的功效。
三、素质自修
节奏是体现音乐风格和情感表现中的重要组成部分, 常规练习可以帮助学生清楚其时值的分配及书写的方法, 在了解和把握各种节奏型的训练中我采用了一下形式:节奏的情绪创编;旋律中的节奏感悟等。借用各种音乐技能手段学习提高学生的节奏感。因为节奏感和综合运用能力的提高对于幼师学生来说事关重要。作为幼师学生将所学的技能综合运用是必备的素质, 因此在本科教学中着力进行其训练。组成音乐的元素包含节拍、节奏、音程、速度、力度等等, 在素质训练中各方面都有独立的面也是相互依存的, 因此在实践中调动学生的根中感官加之弹、唱、讲等各种技能, 以其中一种为主题进行综合训练成为课程的主线, 下面是以学练十六分节奏为主题的综合训练为例做具体说明。
例如十六分节奏训练, 十六分节奏是音乐旋律形成中常用的节奏形式, 多表现积极跑动、轻松活跃的音乐形象, 练习中首先通过欣赏帮助学生建立听觉感受, 运用学生熟悉的绕口令来营造出十六分节奏的气氛, 在学生有了兴趣并初步了解其音乐特点时进入实质练习: (1) 节奏练习:重点是了解其时值结构及念读的均匀性和稳定性, 达到到快而不乱的目的; (2) 旋律练习:视唱旋律中与音程结合在唱中感受音乐性和轻松愉悦的情绪, 帮助学生感悟十六分节奏表现出来的音乐形象。在深入练习中纠正学生的认识, 明确其占有的时值, 不能因短而唱不清楚或吃音。 (3) 歌曲练习:利用学生熟悉的歌曲, 练习唱词中的十六分字词, 教授练习的方法达到咬字清楚均匀的目的, 同样明确唱词与长音高一样在处理十六分的时不能吃音, 平稳的唱出, 并富有颗粒性。 (4) 唱弹练习:在深入练习中结合弹奏训练学生边唱边弹的综合运用能力, 在弹奏中感受节奏的均匀性和颗粒性, 协调弹唱的配合。利用一个十六分节奏, 在训练中学生理解其音乐特点增强节奏感的同时, 潜移默化的帮助学生建立学以致用, 综合运用的意识。
另外在奏情感的练习方法和教学方面的尝试。音乐节奏取材于生活, 在自然界和我们的生活中, 节奏包括音乐中各种各样的运动形态, 既有轻重与缓急, 又有松散与紧凑, 这些效果都说明它本身的美感, 就像我们喜欢黑人音乐中节奏音乐一样。那么如何在培养提高学生节奏感的训练中体现呢?我带领学生做了以下尝试。 (1) 欣赏国内外打击乐团的精彩演出, 将学生引入绚丽多变的节奏音乐世界, 和演奏者一起激情澎湃, 建立节奏音乐感的初始感受。 (2) 在欣赏中分析节奏的情感性。在不同风格, 不同情感的音乐中, 与学生一起分析感悟。例如快的节奏比较令人兴奋, 与我们的心跳、呼吸相呼应;而慢的节奏则使人心态平和, 情绪稳定。 (3) 节奏创编, 根据情绪特征用较合适的节奏表现。老师首先带领学生做节奏情感的对比听辩, 有了一定的思路后, 放手让学生选择不同情感大胆创编节奏条, 然后用小打击乐器具体表现, 大家共享;在深入练习中采用的是旋律变奏编写法, 即用一条旋律选用不同的节奏和节拍形成不同情绪感受的变奏, 在唱奏中体会虽然相同的音高组合但是因节奏节拍的不同反应出的风格和情感却有很大的不同, 通过此练习不仅帮助学生巩固了所学节奏和节拍, 真正体会到了节奏的音乐性情感性, 以及在形成音乐表现音乐中的关键作用, 同时学生还感受到了创编的成就感。
在教学实践中深深体会到, 课堂上教师要是能用生动的形式将所要学的知识技能装扮起来, 制造轻松的氛围、创设富有情趣的音乐情境, 就会激发学生的兴趣带着浓郁的求知欲走进课堂。音乐理论知识是从音乐中提炼的精华, 但是使学生能够理解和接受有一定的难度, 对于音乐实践薄弱的幼师学生而言更显枯燥无味, 很难感知其精髓。其中调式教学向来是音乐理论中的重头戏, 教师教着难学生学习就更难, 如何在调式教学中还原其本来面目, 找到其原本姓, 即从知识回归人的情感和音乐本质, 再从音乐实践中得到经验的提炼。在教学实践中做了大量的尝试。下面以小调式教学为例说明我的一些具体做法。
简介教学思路如下: (1) 从人的情感变化入手, 列举消极情绪的原因及内心活动和表象。 (2) “故事或事件”中体会平和、伤感、烦闷、忧郁等情绪, 同时也为后面音乐欣赏和歌曲演唱作情感铺垫和积累。 (3) 视听引导, 在平和柔美、歌唱性强的背景音乐中观看电影片断, 引领学生体会情感变化, 产生共鸣。积累欣赏感受力, 开拓学生的情感体验。 (4) 歌曲可以较容易的走进人的情感世界, 引起共鸣。 (5) 从熟悉的歌曲中分析得到音高结构, 得到表现此情绪音乐调式的音高关
从实践中总结得到小调调式的音高结构, 化难为易, 难点迎刃而解。经历了系列的音乐欣赏和实践, 唤起了学生的情感体验并从音乐中感受到了生活, 改变了学生对音乐的认识, 同时理解了调式知识的含义及作用。因此创设适合音乐教育的美的环境, 让学生积极参与歌唱、欣赏、表演等艺术实践活动中, 学生就能感受和领悟音乐的美妙和音乐的力量。创设情境的方式可以多种多样, 如运用多媒体的视听、运用语言艺术的描绘、师生实践活动的创设、课堂中的问题情境等等, 只要遵循音乐知识和作品的意境, 积极引导学生进行情感体验, 学生便会饶有趣味地学习音乐。:以此达到境动情, 情境交融, 美在其中。
提供动手操作的机会, 发挥学生的主体作用。把课堂还给学生, 就要让学生在课堂上有独立思考的时间, 在教学过程中, 放手让学生通过自己操作、实验、想象, 可以让学生在主动的探索过程中发挥学生的主体作用。
总之, 在课堂上要善于利用教材, 灵活用各种有效的教学方法, 激发学生的学习兴趣, 把自主权交给学生, 真正达到培养高素质幼教学生, 成为音乐学习的能手。高素质的幼教人才不仅是知识的传授者, 更是肩负着培养幼儿的主力军, 所以培养其具备高素养和高能力是幼师教育教学的更高要求和更高挑战。
摘要：培养具有综合素质和能力的学习性能手是现今教学改革的核心。在职业教育中具备高素质、高技能、高品德的人是社会理想的应用人才。在长期培养幼儿师范学生的音乐教学中, 始终将音乐素质的培养和训练, 同时发挥音乐本身蕴含的和谐性, 潜移默化的对学生进行德育培养视为音乐教学的核心。提供给学生终身受益的学习方法, 培养学生的创新能力。
提高幼师生音乐素养的几点思考 第8篇
一、培养幼师生的音乐审美能力
音乐是听觉的艺术, 聆听是一切音乐活动的根本, 是音乐教育主要的审美活动之一。教学中要重视学学生的聆听, 使学生熟悉新歌旋律, 并对之产生初步的情感体验。在学唱前聆听时, 要让学生养成良好习惯, 学会“静听”。教师要根据歌曲的难易程度及学生的接受水平, 掌控聆听新歌的次数。重复聆听歌曲时, 要逐步提高聆听要求, 循序提高聆听的难度, 使聆听为学唱服务, 体现出“有效的聆听”。在学唱过程中聆听时, 要根据学唱需要, 如针对音准、节奏等问题有选择地聆听。让学生逐步积累鉴赏音乐的经验, 鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解。在提高学生的音乐审美能力及文化艺术素养的过程中, 促进学生综合素质的提高。音乐基础知识和基本技能的学习, 应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
二、培养幼师生对歌曲内涵的理解能力
音乐是一门情感的艺术。音乐教育不只是培养艺术家, 更重要的是培养人。音乐教育是让学生在学习歌唱和欣赏中, 性格、思想、情操受到感染熏陶, 从而达到很好的德育效果。因此, 在幼师音乐教学中, 要十分重视学生对歌曲内涵的理解。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意, 凝聚着作曲家的强烈感情。演唱者拿到一首歌曲, 应逐字逐句体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。同时, 还要通过歌谱发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。歌唱者理解的越深, 感受就会越深, 在演唱时的表达就会越纯真、越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深浅, 直接影响着其对作品内涵的理解。假如知识不丰富, 视野不开阔, 单纯从声乐技巧来表现, 这样的演唱是唱不出感情来的。因此, 只有在理解作品的基础上, 才可能做到用真情去表达。一般的艺术歌曲或者民歌, 分析和理解其基本内容和是不难的。比如演唱《我的祖国》, 这是电影《上甘岭》的插曲, 歌曲采用抒情与激情相结合的手法, 表现了祖国的大好河山以及战士们热爱祖国的赤子之心和革命乐观主义精神。前部分是以抒情为主的女高音演唱的形式出现, 思乡之情涌然而来, 仿佛使人看到了祖国的河山是多么美丽, “一条大河波浪宽, 风吹稻花香两岸”。后一部分采用音区与速度及演唱方式的改变, 与前段形成鲜明对比, 具有副歌性质, 在演唱时应该要有一种民族自豪感和自信心, 通过歌词和优美的旋律所展示的生动形象来深化主题, 使歌曲的艺术感染力得到最好表现。
三、培养幼师生的自主学习能力
学生的自主学习能力, 是促进学生终生发展的能力。在教学中, 教师要改变传统教学模式中“以课堂为中心, 以教师为中心”, 忽视学生创新精神和实践能力的培养的做法。努力创设一种类似于学术研究的情境, 通过学生实验、操作、调查搜集与处理信息表达与交流等探究活动自主、独立地发现问题, 获得知识、技能、情感与态度的发展, 特别是探索精神和创新能力与发展的学习方式和过程, 使学生由被动的接受者变成积极的探究者。教师要为学生创设多维互动的交流空间。学生深层次的认知发展既需要独立思考, 更需要合作交流。建构主义把协作交流作为学生的基本要求之一。因为, 从理论上讲学生之间都存在着个体差异, 这种差异就是一种宝贵的学习资源, 学生的思维彼此之间就是最近发展区。如果我们的课堂一直是“一言堂”“满堂灌”, 还有什么探究可言。“探究学习”是通过学生自主、独立地发现问题, 并进行一系列的实验、操作、资料搜集等探索活动, 获得知识技能、情感有态度的发展, 特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式。人们常说:“兴趣是最好的老师”, 音乐课堂中的合作学习能唤起学习音乐的热情, 并树立起终身学习音乐的愿望, 以此为前提对学生进行“自主”和“探究”学习的引导也就成了可能。
四、培养幼师生的情感体验能力
实施素质教育, 尤其要重视学生的思想政治素质。课堂教学是对学生进行德育教育的主渠道。在音乐教学过程中, 要尽可能多选一些歌颂党和国家、歌颂美好生活的积极向上的歌曲。通过介绍歌曲的时代背景、词曲作者的生平事迹、歌曲内容和风格等, 让学生懂得歌曲的深刻含义, 然后通过知识讲解和歌曲欣赏, 培养学生的音乐兴趣, 增强学生对歌曲丰富内涵的感受能力, 提高学生对歌曲艺术的欣赏水平。教学过程应当是师生的双向交流。为此, 要注意发挥学生在教学过程中的参与性, 使学生的思想情感得到充分体现, 从而激发学生学习的愿望, 充分发挥他们的思维能力和想象能力。好的音乐教育可以使学生身临其境, 去享受欢乐, 感受痛苦, 去愤怒地谴责, 去激情地歌唱, 一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界, 就能唤起他们的爱国主义感情, 让他们感受到劳动的自豪。学习生活的愉快, 英雄行为的可敬可佩, 在不知不觉中得到心灵净化。
总之, 教无定法, 贵在得法。在幼师音乐教学中, 教师要在培养学生的综合素养上下功夫, 为学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度, 为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
幼师专业音乐教学浅析 第9篇
一、分析教材, 激发学生的学习兴趣
音乐是幼师专业班必修的课程。在刚入学的学生看来, 音乐课就是“学唱歌”。其实这种情况很正常, 因为她们之前并没有系统学习音乐。作为音乐老师就应正确理解、深入分析教材, 引导学生学习。目前, 大家认为比较好的音乐教材就是教育部职业教育与成人教育司推荐的由高等教育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业教学用书《音乐》 (基础版) 。这本教材以声乐教学为主线, 将乐理、视唱练耳、声乐、欣赏等科目有机地编排在一起, 各单元根据教学科目的教学内容设计和编排。乐理部分的难度较低, 也包含幼儿乐理及训练;声乐部分有美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲, 还选编了一些幼儿歌曲;欣赏部分以中外儿童音乐欣赏为主和中外经典音乐作品欣赏。通过教师正确的分析, 让学生清楚地知道幼师专业的音乐课程不象她们想象中的那么单一, 它包括:乐理、视唱练耳、声乐、音乐欣赏等, 在整个专业课的学习中有着举足轻重的地位和作用, 给琴法和舞蹈课的学习提供了保障。
二、分析学生的情况, 制定可行的音乐教学计划。
大多数学生对幼师专业不太了解, 之所以选择幼师专业, 并非因为她们具备美术、音乐等方面的基础或特长, 而是因为她们大多有着音乐、美术方面的兴趣爱好, 怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞, 不用学复杂的数理化的想法才选择了幼师专业, 她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业技能, 还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念。并且, 为什么选择这个专业的目标不明确;有的学生担心她们现在所学的知识毕业后不实用;毕业后的工作去向怎样等很多困惑。导致大多数学生在学习的过程中目标不明确, 进而对学习失去信心、兴趣。作为学校音乐教师一定要考虑长远, 不要让学生在工作的时候显得力不从心, 这就要求我们在教学中既要考虑学习兴趣;又要考虑教给她们的知识、方法在以后的教学中适不适合、实不实用。因此, 制定一个两年的音乐教学计划是很重要的。
(一) 第一学期, 视唱能力培养
学生都是从初中毕业生招进来的, 基本上都不识各类音符、不知什么是节奏、没有视唱能力, 缺乏起码的音乐常识, 而且学习习惯也较差。就这种情况, 首先要对学生进行节奏、音准以及乐理知识的学习。
(二) 第二三学期, 演唱能力和欣赏教学
作为未来的幼儿园老师, 不但要掌握科学的声乐发声技巧和一定的歌唱能力及歌唱教学能力;还要具备一定的文学修养, 能正确地分析、处理常见的不同体裁风格的歌曲, 特别是幼儿歌曲;懂得幼儿歌唱发声的特点。另外, 采用演唱实践与欣赏相结合的形式让学生巩固自己所学的知识。同时在音乐教学中我们必须做到技能与情感并重, 教学与生活结合, 使学生在掌握一定的音乐知识和能力的同时去感受情感熏陶。
(三) 第四学期, 幼儿音乐教学法教学
对于幼教专业的学生来说, 她们必须要知道并懂得以下几方面的内容:1、音乐教育对幼儿身心发展的作用;2、幼儿音乐教育的任务;3、幼儿音乐能力发展的特点;4、学会科学的选择运用幼儿音乐教材;5、有创造性的科学运用幼儿音乐教学法。
三、调整教学模式, 增加分层教学
由于学生音乐素养的差异, 教师必须在兼顾所有同学的基础上因人施教。许多学校幼师专业技能型很强的声乐、钢琴课都是采用的集体教学, 一个班上三十多学生, 根本无法做到因人施教。针对这种情况我建议:第一步采用集体教学, 教师初步了解学生综合素质及个体差异, 确定相应的教学模式并侧重基本技能的练习。第二部通过考核, 按照学生的声乐基础以及弹奏能力分小组教学。这样既能调动学生的积极性, 也能针对学生的能力进行因施教。
四、结语
幼师专业以其特殊性, 在社会中有着其特有的作用。作为幼师专业的音乐老师, 我们肩负着培养优秀幼儿教师的重任, 帮助学生在有限的时间内最高效的获取知识, 是我们的责任和追求。在这个充满给予与挑战的年代, 教师不再是单一的传授者和管理者, 而是课堂教学活动的促进者和引导者, 这就要求我们打破传统, 积极的探索和创新。为中国幼教事业的发展培养可靠有力的人才, 为学生的未来提供有力的帮助。
参考文献
[1]方良洪.学前儿童音乐教育与活动设计[M].北京大学出版社, 2010.
[2]郭声健.音乐教育新概念[M].湖南文艺出版社, 2007.
浅析幼师生音乐欣赏 第10篇
一、为学生创设欣赏情境
1.让学生静下来
让学生静下来, 就是在欣赏之前, 让学生完全安静下来欣赏。这样欣赏的好处是可以互不干扰, 让每一个热爱音乐的学生, 都能够全身心地投入到音乐中去领略音乐作品的艺术美。但是要想让学生养成安静欣赏的习惯也是不太容易的, 因此, 课题的选材很重要, 特别是第一节课, 应尽量选取一些通俗易懂的标题音乐和现代音乐, 如《粱祝》、《图画展览会》、《彼得与狼》、音乐剧《猫》等。只要学生在开始的几节课中领略到音乐作品的意境, 就会对这门课产生兴趣, 以后自然就会养成安静欣赏的习惯了。
2.把眼睛闭起来
在欣赏音乐之前, 首先, 要让学生静下来;然后, 再让学生把眼睛闭起来凝神细听, 会收到意想不到的神奇效果。当学生把眼睛闭起来之后, 会在周围安静的环境中随着乐声逐渐进人自己的遐想世界, 这时, 他们不需要考虑作品的背景、曲式及调性等, 只要想象和联想, 根据已有的音乐积累去理解作品, 充分发挥想象力和创造力, 品味出作品的意境和演绎风格即可。有时, 有的学生还会想象出一连串的神奇故事出来讲给大家听, 往往引得同学生们哄堂大笑, 这样既实现了教学目标, 又活跃了课堂气氛。
3.让思绪飘起来
在完全安静的课堂气氛中, 把眼睛闭起来凝神欣赏, 会大大激发学生的想象力和联想力, 使他们能够无拘无束地在音乐的海洋中尽情翱翔, 让思绪飘飞起来任意想象。如上小提琴协秦曲《梁祝》一课, 教师可以让学生去自由想象作品的意境, 有的学生把作品相象成了:“清晨, 有一对恋人驾驶着一艘小船, 披着朝霞在风平浪静的大海上, 开始了一天的航行, 但是, 中午过后, 海面上突然刮起了狂风, 下起了暴雨, 他们驾着船在大海上拼命地与巨浪抗争, 这象征着他们的爱情正在经受磨难和考验, 最后, 他们终于冲出了风雨区, 载着满船的晚霞和落日的余辉幸福地驶向远方……”这就是让思绪飘飞起来, 充分发挥学生想象力的效果, 特别是在欣赏无标题音乐作品时, 这种想象力尤其重要。
4.把感受讲出来
在经过了安静、凝神、想象、欣赏这几个环节之后, 就该让学生谈谈随音乐而产生的联想, 说说彼此的感受, 把自己对作品的感受和体验讲出来给大家听一听了。如上萨拉萨蒂的小提琴协秦曲《流浪者之歌》一课, 对于全曲, 有人认为, 整个作品好象是在诉说一位历经人生磨难与坎坷的大师, 在向人们叙述他的人生历程;又有人认为, 乐曲只令人想到一句话:“道路是曲折的, 前途是光明的。”最后, 教师总结:“乐曲通过充满感情的旋律, 富有特性的节奏和丰富的小提琴演奏技巧, 深刻地表现出吉卜赛民族粗犷豪放的性格, 坚韧顽强的个性和奔放不羁的传统精神, 描绘出他们生活中的痛苦和欢乐。虽然传统的流浪生活是悲苦的, 但是勤劳勇敢的吉卜赛民族还是期待着充满欢乐的幸福生活的”。这些同学的感受, 足可说明这种教学方法的可行性。
二、将传统教学方式进行变革
传统的教学方式几乎都是模印出来的, 它主要以教师讲授为主, 学生只能被动地接受, 一般是先介绍作曲家的生平、艺术成就和时代背景, 然后再介绍音乐作品的基本情况、创作背景和音乐主题, 最后进行欣赏, 教学手段单调而且枯燥无味。由于非专业学生的音乐积累太少和社会环境等原因, 某些音乐作品, 特别是时间较长和无标题的音乐作品, 不容易使学生理解, 于是, 往往造成教师讲的津津有味, 学生听的稀里糊涂, 甚至坐不住的现象。因此, 笔者认为, 音乐欣赏教学必须进行改革, 遵循“以人为本”的教育理念。
对于某些音乐作品, 可以采取先不告知作品内容的方法。例如, 在欣赏海顿第45交响曲《告别》的第四乐章、第94交响曲《惊愕》的第二乐章以及第101交响曲《时钟》的第二乐章时, 由于这些乐章都是能够概括标题内容的著名乐章, 作品的标题也都是因为这些乐章而得名的。因此, 我们在欣赏前就采取先不告知标题内容, 而是让学生先听音乐, 然后再说情绪、谈感受。最后, 大多数学生都能把作品的大概情绪讲出来, 特别是听到《惊愕》时, 学生都被那震耳欲聋的一声和弦吓了一跳, 他们认为, 听这一乐章的主要感受就是被吓了一跳, 这时, 教师就可以总结了:“对了, 要的就是这效果, 作品的标题就叫《惊愕》”。然后, 再告诉他们作品标题的由来, 这样一来, 虽然是初听, 学生对作品的印象就已经非常深刻了, 反之, 如果按传统的教学方法欣赏, 学生预先就会对“惊愕”产生心理防备, 因此, 就不会产生以上那种教学效果了。篇幅短小、音乐形象鲜明, 能引起学生共鸣, 学生喜闻乐见的作品, 大多适合这种教学方法。
三、充分利用现代多媒体教学手段辅助教学
利用现代多媒体手段辅助教学就要抛弃原来的一枝粉笔、一张嘴、一部录音机的陈旧的教学模式, 而要把所有的课制作成独立的小课件, 再把所需的音乐都输入电脑来辅助教学, 这样, 既省去了每次上课之前准备音响资料和录音机的麻烦, 又提高了教学质量和教学效果。上课时, 想用什么资料都能马上从电脑中调出来, 既方便, 又快捷。不过, 做课件是要花上一至两年的时间完成的, 基本完成以后再根据内外部环境的变化不断地个修改和补充就可以了。如普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》一课的多媒体课件, 可以用AUTHORWARE7.0制作, 先把VCD里贴有《彼得与狼》海报的大剧院剪辑成一张图片来做课题背景;再把作曲家简介、作品简介、作品欣赏、知识问答用按钮交互做成菜单;然后可采用以上介绍的两处方法进行教学;最后进入知识问答部分, 一种可用热区交互做成, 学生如果回答正确, 课件就会自动显示一个绿色的笑脸, 反之是红色的哭脸;另一种可用目标区交互做成, 正确的答案用鼠拖进去就不动了, 而错误的答案则会自动退回原处。这种教学方式不但提高了课堂效率, 而且大大激发了学生的学习兴趣和积极性, 提高了学生的创造力。
总之, 幼师生音乐欣赏课的主要目标, 就是要培养学生爱好音乐的情趣, 增强他们的音乐感受能力、鉴赏能力与创造能力, 提高音乐文化素养, 丰富情感体验, 陶冶高尚情操。
摘要：针对幼儿师范学生来说, 如何让学生从交响音乐中真正学到音乐知识并提高其欣赏层次, 以至于影响他们的未来生活。本文从为学生创设欣赏情境, 将传统教学方式进行变革, 充分利用现代多媒体教学手段辅助教学几方面谈几点感想。
关键词：欣赏,音乐作品,鉴赏,情趣,教学方式
参考文献
[1]薛良.歌唱的方法[M].中国文联出版公司, 1985.
幼师的民族音乐教育 第11篇
学习态度是学生对学习及其学习情境所表现出来的一种比较稳定的心理倾向。学习态度由认识、情感和行为意向三种心理成分构成，其中认识是学习态度的基础；情感是伴随认识而产生的情绪或情感体验，具有调节功能，对认识既有积极的促进作用，又会产生消极的阻碍作用，如对学习的喜欢或厌恶等，它是学习态度的核心；行为意向是学生对学习的反应倾向，即准备对学习做出某种反应。三者是相互协调一致的。一个没有正确学习态度的幼师生，就会认为学习没用、就不会低于学习产生兴趣，在学习中稍遇困难，就会灰心丧气，一蹶不振。
如何培养幼师生的良好学习态度，我认为要从三方面入手：
一、建立学习动机的激励机制
由于幼师生在中学的学习经历带给了他们许多成功与失败感，因而他们往往把失败归结于因为能力不足，导致学习动机降低。所以在幼师生的学习过程中，教师应指导学生进行成功与失败的归因训练，要引导学生对自己的成功或失败进行正确归因，使他们从无助感中解脱出来，调动其学习的积极性，才能学得积极主动，并学有成效。同时，正确的评价也能有效地激发学生的学习动机，对学习有促进作用。适当表扬的效果优于批评，所以在对幼师生进行管理的过程中，要有效地进行表扬和奖励，如建立奖学金制度、三好学生评定制度、各种单项奖励的评选制度、阶段个人进步奖项制度、国家和省市级助学金评选制度、专升本的选拔制度等都是幼儿师范学校行之有效的奖励制度。把这些制度操作好，就可以有效激发幼师生的学习动机，促使其树立正确的学习态度。
二、发挥学科教学的渗透作用
学科教学是幼师生学习态度教育的主阵地，是培养幼师生各科知识兴趣的直接渠道，每一门学科都有进行思想品德训练的内在因素，教师要加强对各科任教师的管理，使他们与班级的学生挂钩，像辅导员和班主任一样深入学生中间，每个学期都要圈定帮助对象，制定该科目学生帮扶的教育目标、教育对策，在学科教学的过程中，通过课堂教学、课后交流、课下辅导等途径形成于与学生积极有效的互动，通过言传身教，实现育人的目的。同时，在学科教学的过程中，还有贯彻愉快教学的原则，精心准备教学内容、合理进行教学改革、恰当选择教学方法、关注不同层次学生的不同需要、激发学习兴趣、建立良好的师生关系、创设和谐的教学氛围、鼓励幼师生成长，促进发展。引领每一位学生品尝成功的感觉，使课堂成为快乐学习的源泉，师生共同拥有课堂、享受课堂，一起快乐，共同成长。
三、加强教育见习、实习的针对性
教育见习和实习是提高幼师生综合素养的重要途径，通过教育见习和实习可以引导幼师生树立献身幼教事业的志向，使他们初步具备幼儿教师应有的品德素质；还可以引导他们把所学的基础理论、基本知识和基本技能综合运用于幼儿教育、教学实践，初步培养他们独立从事幼儿教育工作的能力；更可以帮助他们在教育实践中探索幼儿教育的基本规律、原则和方法；还可以帮助幼儿师范学校检验办学思想及培养规格，及时获得反馈信息，不断改进学校工作，提高教育质量。同时，通过教育见习和实习可以有效地缩短幼师生于幼儿教育工作的距离，尽快掌握各种幼教知识。由此可见，教育见习、实习是幼师生成长的一个重要途径。而在实际工作中，见习和实习还存在着许多问题，如见习、实习时间短，次数少；见习、实习的时间安排不甚科学妥当，对见实习认识不足，缺乏指导等等。因此抓好教育见习、实习工作，加强教育见习、实习的针对性，是非常必要的。具体做法主要有三个方面。
首先，要提前安排见习时间，最好在新生入校时，与入学教育一同开始为期一周的幼儿园见习活动，让他们逐步了解幼师工作的意义，迅速进入幼儿教师的角色，使他们在与幼儿教师接触的过程中，初步理解和认识幼儿教育、幼儿教师；使他们在与儿童接触的过程中，认识儿童，理解儿童对他们各方面的要求，从而使他们回到学校后能够重新审视自己所选择的专业，树立献身幼教、教书育人的志向。努力学习各门专业知识，努力掌握各种从教技能，努力塑造优秀的品德，为成为一名幼儿教师做好准备。其次，要增加见、实习次数，延长见、实习时间。
笔者认为还应建立一支专业的见、实习指导教师队伍；加强对见、实习工作的研究；提高见、实习工作指导的指导性；及时解决幼师生在听课、备课、上课过程中遇到的问题；帮助他们正确观察、加深思考、提高实习效果，捕捉幼师生身上的闪光点，并放大为一名优秀幼儿教师应具有的品质。
总之，幼师院校应强化对幼师生正确良好的学习态度的培养，使幼师生积极主动地学习幼儿教师应当具备的条件知识和技能，才能不断给幼教事业输送一批批优秀毕业生，以适应幼教事业不断发展的需要。
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职高幼师音乐教学中的四要素 第12篇
学习音乐和学习所有的技能一样, 必须有一个相当完备和漫长的学习过程, 进行有目的、有准备的学习和训练才能有所收获。教学中教师首先要激发学生的学习兴趣, 使学生能主动学习和轻松接受。现在我校职高幼师专业音乐课每周只有三个课时的课程, 这三节课还包括乐理、唱歌、视唱练耳, 课本上的内容学生在课堂上只能初步了解, 演唱技巧的提高还要靠学生充分利用课外时间练习。基于目前这种课程设置, 我们不仅要探索新的教学方法, 上好综合性的音乐课。还应经常开展多种多样的课外音乐活动, 使学生的专业技能得到切实加强。
1. 课内学习, 课外练习。
现在学生如果只依靠课内时间学习, 就只能掌握粗浅的专业知识, 要提高技能、技巧, 从时间上来说还远远不够。所以, 在唱歌技能教育中, 应改掉以往纯粹的教唱, 努力探索音乐教育的新方法。课前笔者要求每个学生带上课本、练习本和复读机, 对发声练习中较难掌握的吸气、呼气等要点给予提示并板书;板书部分要求学生摘记, 练习中做好示范, 对学生练习中出现的问题再进行讲解与示范。教唱歌曲时, 由发声练习引申到技巧要求, 再进行一系列的节奏练习、视唱歌谱、有气息地念歌词、跟琴视唱等过程。注意让方法与气息始终占主导位置, 等学生学会视唱这首歌曲的旋律后, 再进行歌曲的技能技巧处理, 如对歌曲吸气口标上标记, 根据强弱做上力度记号等, 教师口头阐述, 提醒学生在歌谱旁做上详细的标记。最后, 教师根据歌曲的特点分段、分句, 再结合要求做练习。系统地学好歌曲后, 再抽查个别学生演唱 (15位跟琴视唱) , 指出其在咬字、音高、气息掌握、发音位置等技巧方面的错误。经过一系列的基本训练, 最后要求学生用复读机录制演唱歌曲, 以后坚持每天练唱, 坚持一两个星期后, 再录制自己演唱的相同的歌曲。要求学生对照两次录音, 仔细琢磨, 分析不足, 对照上课要点记录加以改正。同一首歌曲可以反复试唱、反复录音, 经过比较、感受、辨析、纠正, 直到取得较为满意的演唱效果。
2. 开展多种以音乐为主题的课外活动。
组织音乐兴趣小组, 把对音乐感兴趣, 接受能力强的学生组织起来, 在技能、技巧方面再加以课外指导和培养。以年级为单位, 每学期开展以音乐为主题的竞赛活动, 如第二学期开展小歌手比赛, 第三学期开展键盘 (自弹自唱) 比赛。这些活动给学生创造了上台表演的机会, 专业技能在不知不觉中提高, 教师也能更好地发现一些好苗子, 为县、市、省等各级比赛做好更充分的准备。
学校举行丰富多彩的音乐活动, 不仅是课堂教学的延伸, 也是学生表现自我的一个很好的平台, 能够陶冶情操, 提升音乐技术水平。
二、加强欣赏课中的情感注入
音乐需要情感的支持, 音乐情感注入比其他艺术有力得多, 使人更直接、更有效地进入情感世界。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素, 情感是人的整个生命的重要组成部分, 日积月累, 便会感情丰富、意趣高雅。这种至高至美的情感是需要教师去精心培育的。
学生在掌握了基本歌唱的技能后, 不管拿到哪首歌曲, 首先要读懂歌词的含义, 把握情感的分配。歌曲是欢乐、悲哀、雄壮、深情, 学生听一遍一般能领略 (指一般曲子) 。每首歌曲涉及的时代背景, 需要教师介绍, 并提示每首歌曲的节奏特点与情感特点。如欣赏贝多芬的《命运交响曲》, 得首先知道贝多芬创作这首曲子的时代背景, 从而了解《命运交响曲》表达的是冲破黑暗、迎接光明, 通过斗争获得胜利的崇高理想。作品弘扬了他对人类尊严的维护和对内在自由的执著追求。鉴于这样的历史背景, 贝多芬的这部交响曲气势磅礴、撼人心魄。据说歌德在听这部交响曲时, 甚至担心房子会被震塌。通过对这些背景知识的了解, 再经过学生的丰富想象力, 聆听时, 学生会更深刻地了解作者与作品。
三、提升学生的表现能力
很多学生不敢当众唱歌, 一出场就紧张、害怕。还有一部分学生唱歌时面无表情像在背书, 这些现象是明显的怯场和自信心不足造成的。要培养学生的自信心, 首先要激发他们对音乐的学习兴趣, 而兴趣主要靠引导和培养。教师应以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式进行课堂教学, 经常让学生有机会在同学或教师面前单独表演, 并加以鼓励和赞扬, 逐渐使学生从被动到主动, 自愿积极地参与到音乐实践当中。自我表现是学习音乐的基础, 也是培养学生音乐表现能力的重要途径, 凡有节奏就有律动, 凡律动也都有节奏, 个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。笔者鼓励学生以身体作为“乐器”, 随着音乐自由地运动。如表现乐曲《赛马》, 让学生用身体语言表现马蹄声、马鞭声、铃铛声等, 音乐响起后笔者会对其中的一组节奏做简单的律动, 并诚邀学生与笔者共舞。一些好动、热情的学生就会大胆参与, 有的学生还会自创一套动作来表现。只要跟音乐节奏能合拍就行。
四、增强师生情感的交流
师生情感的交流与教学是不可分割的, 教师要时刻注意观察学生的心理动向。细心留意学生的眼神、表情, 及时发现问题, 用深情并茂的范唱或热情的语言以及真挚的爱心帮助学生。教师只有了解学生, 才能发现学生们的需求和不足。如果只按课程设计的模式按部就班地进行教学, 课堂气氛一定呆板, 其结果也不会理想。音乐教育应循序渐进, 在教师的正确引导下, 要通过参与、体验, 自发地、自然地获得。对自发学习要及时发现, 及时鼓励。
职高音乐综合课只要抓住以上四个要点, 就能让学生更准确地掌握演唱、表演技能, 挖掘他们的音乐潜能, 激发他们对音乐的学习兴趣, 真正把音乐课变成学生自主活动课。经过三年课内外音乐培养, 为学生以后就业打下较为扎实的基础。
参考文献
[1]蔡懿.让欣赏课成为学生的最爱[M].北京:高等教育出版社, 2007.
[2]俞加平.浅谈音乐欣赏教学[M].北京:文化艺术出版社, 2007.
