色彩构成招贴设计论文（精选8篇）
色彩构成招贴设计论文 第1篇
一、招贴设计色彩构成中的对比
招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。
二、招贴设计色彩构成中的调和
通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。
三、招贴设计色彩构成中的心理效应
色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。
1.色彩联想
色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。
2.色彩象征
特定的色彩构成能够传达特定的代表性，这就是色彩的象征效应。色彩的这一心理效应建立在受众思维基础上，并根据时代、地域、民族、文化等方面的不同而不同。总的来说，色彩象征既有群体共通性，又有个体差异性。通过以上论述我们可知，色彩的象征性不是无本之木，而是基于一定条件产生的，离开特定的背景条件，色彩的象征效应也就不复存在。例如，我国佛教推崇黄色，黄色代表着无上崇高之意，这是佛教经法里传承下来的色彩象征意义。若将黄色安置于其他民族或宗教场合，就不再具有此类象征意义。因此，设计师在研究色彩构成的象征效应时要注意将色彩构成同受众的理念、情感等主观个体因素结合起来，这样才能最大限度地发挥色彩的代表性、象征性，最大限度地引发受众的共鸣，切忌因为不了解色彩的象征范围和象征意义而错用色彩构成，造成不必要的误解。通过以上论述我们可知，在进行招贴设计色彩构成时，设计师应从整体出发，一方面注重色彩的对比、调和等组合关系，另一方面又要注重色彩的联想、象征性等心理效应的运用，努力打造出和谐统一的色彩关系，最大限度地提高色彩构成的价值与招贴作品的影响力。
色彩构成招贴设计论文 第2篇
关键词：招贴；色彩；民族元素
一、招贴的功能和历史
招贴，顾名思义，就是贴在墙上，招人注意的广告。招贴由来已久，在古代，就曾出现宣传国家法令、法规的招贴。其中，最普遍的是通缉令，其将犯罪分子的图像张贴在公共场所，以便更快将犯人缉拿归案。随着时代变化，招贴涉及的领域从政治延伸到公共服务和商业宣传，与人们的生活息息相关。公共服务是指纳税宣传、交通安全、戒烟、献血、环境保护等，商业宣传包括商品宣传、体育竞赛、戏剧表演、电影上映等。随着时代的发展，招贴艺术化程度越来越高，改变以往白纸黑字、红纸黑字的形式，从手写体转为印刷体，从简单的文字表达转变为图文并茂，色彩也越来越丰富。另外，摄影作品也成为招贴的主要组成部分。上世纪八十年代，电子制版的产生推动招贴设计进入新的发展时期。如今，通过电子制版技术制作的招贴海报已成为生活中重要的景观之一，也成为广告的主要形式。招贴的张贴不再限于人烟密集的街道，开始遍布各处，如公路、商场、旷野等。招贴广告的内容开始涵盖各个层面，如政治、公益、商品等。其中，商品广告的内容大到房地产，小到牙膏、感冒药。招贴形式也发生了巨大的变化，从最初的一平方发展成今天的巨幅型，从以前的街道延伸到围墙、旷野，甚至汽车、T恤，从固定走向移动。招贴一直被当成平面设计的主要形式，招贴设计也因此成为视觉艺术专业的必修课程。招贴一直备受关注，主要由于它的功能强大。招贴通过视觉设计传播信息、思想，还可以塑造形象，提高竞争力。
二、招贴设计的要素运用
作为一种视觉艺术，招贴广告的成功关键在于三个要素，分别为文字、色彩和图形，这三个要素并非单独存在，而是“你中有我，我中有你”的依存关系。文字能够表达招贴的传播主体，但招贴中的文字需要结合色彩和图形，才能产生视觉冲击。因此，招贴上经过艺术处理的文字，既可以传达广告内容，又可以传达美感。当招贴中底色、文字、图形色彩的搭配和谐时，可以令人眼前一亮。招贴中的图形由线条、几何图案、动物图像、人物形象以及商品形象组成，制图方式包括手绘、摄影。在招贴中，图形既有文字的理性，也有色彩的感性，是招贴传播主题的直观体现。招贴中的文字和色彩都是为了衬托图形而存在。一般而言，招贴中最先吸引受众的是色彩，之后是其中的图形，最后受众才会认真阅读文字。三大要素的运用需要从招贴的宣传目的出发，有效处理三者的搭配关系，做到感性和理性的巧妙结合。既要利用图形突出主体，又不能忽视文字和色彩的作用。毕竟图形只是商品的直观体现，它的作用和功能需要通过文字说明，色彩则起到美化整体的作用。在设计中，需要用简洁的文字说明商品的优势，以此避免文字的喧宾夺主。很多著名的招贴设计中利用汉字的特点，将文字设计成图形，充满艺术性。2008年北京奥运会的一幅招贴将奥运项目设计成象形文字，以图形表现文字，极具中国特色。靳棣强曾设计过一幅以朝韩统一为主题的招贴，画面中没有图形，只有文字。因为“朝”和“韩”左偏旁相同，他将“朝”字倒立，放置左边，与右边正向的“韩”字共用偏旁部首“”，将“朝”和“韩”变成不可分割的“连体婴儿”，凸显了统一的主题。在招贴设计中，很多设计者充分利用中国传统元素。由此可见，招贴设计离不开传统文化和地域文化。将传统文化元素应用到设计中，不仅可以更好展现宣传内容，更能形成传统与现代结合的视觉之美。
三、招贴设计中的色彩运用
1.色彩的性格
色彩可以分为暖色调、冷色调以及中色系，红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿属于冷色调，黑白灰三色属于中色系。红色和火的颜色相似，给人热烈和喜庆的感觉。我国传统节日或庆祝活动中经常使用红色。结婚典礼中，不仅新人服装要用大红色，装饰、被褥也都为红色。春节的装饰物也以红色为主。橙色和黄色都是果实成熟后的颜色，给人稳重、成熟、高贵的感觉。正因如此，黄色成为我国古代帝王专用色。与暖色调相反，冷色调可以平稳情绪，让人感受到宁静。蓝色给人以大海和天空般的宁静，绿色带来蓬勃向上的感觉。无论是古人在庭前种植梧桐和芭蕉，还是现代人在室内摆放绿色盆栽，都是利用了绿色使人心神平和的特点。生活中，人们常常利用色彩调节视觉感受，追求精神的愉悦。不同性格的人，对色彩的偏好也有所不同。性情开放的人更喜欢暖色调，性情平和内向的人更偏爱冷色调。因此，在招贴设计中，要根据受众的喜好和商品的特点进行色彩的设计。例如，保暖产品要搭配暖色系，降温产品离不开冷色。另外，不同年龄层次的人群对色彩的感受也不同。总体来说，老人和儿童喜欢暖色较多，而青年和部分中年人则偏爱冷色，人们对色彩的偏爱还会随年龄的变化而改变。根据这个特点设计招贴时，要根据所宣传内容的性质与受众的年龄层次进行色彩的搭配。
2.招贴设计中的民族元素
民族元素包括民族色彩、图腾、戏剧、传统节日等。这些元素的运用，常常能激起受众的民族情怀，产生情感共鸣。2008年北京奥运会的很多招贴因大量使用民族元素，令人耳目一新。例如，刘小康设计的“新奥运”招贴中，结合民族元素，设计出以中国红为底色，一条金黄色巨龙做出跨越动作的招贴。其中的中国红和黄色都是传统意义上喜庆和高贵的象征，而龙是中国最古老的图腾形象。在奥运招贴色彩设计中，中国红、琉璃黄和剪纸、脸谱等图形结合在一起，成为民族文化的象征。中国红和琉璃黄两种色彩，常常组合出现在我国传统节日的招贴当中，如春节时红底衬托的黄色“福”字，中秋节红底衬托的黄色满月等。民族色彩中的红色因为与喜庆相关，被运用在多种招贴中。统一方便面招贴中有一幅是以红色为背景，画面中只有一把金黄色的琵琶。该招贴通过琵琶弦表现方便面的劲道，巧妙利用了中华民族色彩和元素。民族元素还包含我国的传统节日。2009年，一幅粽子招贴中，以浅绿的底色配上深绿的粽子，与黄色的龙舟头形成冷暖对比，不仅突出了粽子和端午的主题，色彩也让人赏心悦目。另外，民族元素还包括中国哲学中的虚实相生。虚实相生通过暖色和中性色搭配得以表现，例如，用白色和红色搭配就会形成剪纸的镂空效果，用白色衬托红色，可以使红色更加饱满。
3.招贴色彩设计的创新
时代在发展，招贴设计也逐渐走向现代化。招贴的传播对象是国内受众，每个人都有自己的审美。对于我国的受众来说，这种审美通常建立在传统文化之上。无论是审美要求，还是创新，都离不开民族文化，因此，设计者要熟悉中国传统文化，了解传统文化中的民族元素。在招贴色彩设计中，要充分利用民族元素，结合国际流行的设计方式，博采众长，融汇古今，使招贴获得更多关注。
参考文献：
①刘燕：《招贴设计中的色彩运用研究》，《戏剧之家》2016年第4期。
②王雨晴：《招贴设计中色彩的情感表现研究》，西南交通大学2013年研究生论文。
浅析空间构成在招贴设计中的运用 第3篇
空间“SPACE”一词作为动词释义时,其定义是“置于中间或安排在两者之间”。这解释了空间概念本身应有积极、有创造性成分的意思。因此空间反映了“物体之间的排列和并存关系”,这种排列和并存关系就图形设计来说,我们应理解为:画面上形与形的关系,形体自身结构关系,图与底关系、图与边关系诸种关系总和。从而图形画面上各个要素的关系本质上都体现了空间关系,当图形设计师在画面上对其中形态的位置、轮廓、大小、方向等因素进行编排处理时,一个视觉的图形空间就同时形成了,这个空间除依靠设计者在平面上经营构架外,还要依靠观者对这个图形空间的视觉感应进行再次创造,使其取得相互认同。
从信息传播学的角度来说,招贴作为一种图形信息,属于视觉传达的设计范畴,其视觉形式规定了图形是关于空间问题的艺术设计,也就是我们通常所提到的“二维空间”或者“三维空间”。图形中的一切要素都要以空间而存在。而图形的空间表现形式是多种多样的,在我们进行招贴设计时,视觉空间的创造是其中不可或缺的部分。无论是黑白图底、大小、多少等多种图形间关系所产生出来的空间感,都会以不同的方式出现在招贴设计作品中。方法的丰富是难以列全的,况且这些丰富的创造技法,是随我们的智慧与科技发展不断延伸的。从简单的前后、虚实关系到二维空间呈现,不可遗忘的矛盾空间更是平面设计中的经典之作。
近年来,一些中国当代平面设计师在他们的招贴设计作品中,追求空间的“含蓄”、“简约”与“隽永”的风格。他们的作品言辞不多,直截了当,朴实中充满艺术的灵性和深厚的修养。招贴言简意赅,简洁的空间中蕴涵有丰富的内涵,朴素中又不乏力度。设计中没有多余的修饰与装饰。考究、精细的字体或富于表现性的手写体与富于理性的空间图形形成完美和谐的组合,在矛盾中寻求和谐,灵动而富有韵律。
1 和谐空间
芬兰的招贴设计家卡里碧波,其设计的构思过程,就是多与少的处理过程。其作品所呈现的就是在有限的二维平面中将各类有效视觉元素进行有机的编排组合,以创造一个连贯的整体,并以艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达某种理性思维、某种观念,最终达到信息传播和沟通的目的。招贴的表现言之以图、晓之以形,使设计跨越了语言文字的隔阂,表现出平面设计师对图形语汇的修养和深厚功底。正如他自己所言:一幅招贴作品应自言自语、简练、有力而又锐利。这种设计风格与中国设计艺术中所讲究的“隐”不谋而合,其实这种风格实际上也是多与少的一种表现手法,是既在设计之内也在设计之外蕴涵的余意。大凡耐看的设计作品,设计者均要把表现的内容显露一部分,隐藏一部分。把留或藏的那部分提供给观者,让他们评说。好的设计应该是多一些未知,引人入胜。
2 矛盾空间
图与底存在一种从对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。色彩明度较高的有图的感觉,凹凸变化中的凸的形象有正图感。面积大小的比较中,小的有图感。空间被包围的形状有图感。在静态与动态两者中,动态的具有图感。在抽象的与具象的之间,具象的有图感。在几何图案中,图底可根据对比关系而定,对比越大越容易区别图与底。有时候图与底的特征十分相似,不容易区别,这就是图底的翻转现象。在平面设计中图与底是密不可分的关系,在肖勇的招贴设计中,可以感到空间的模棱两可性,图与底在显著地波动起伏、涨落,一会儿黑色的图像浮现在白的背景上,一会儿白色的背景浮现在黑色的图像上。我们不得不承认在视觉领域中没有什么东西是负的,图像内部及周围的空白对于图像本身来讲也可以为正图像。中国和日本的画家对此有较好的认识,并善于充分利用这一特点,中国的书法传统迫使他们关心笔画间的空白,使人可以感受到字形结构中的正负形状,从而表现其中之意境。
3 灵动空间
19世纪与20世纪的许多艺术运动都以探索新形式为其基本目标。第二次世界大战期间,广告设计家们普遍认为最好的招贴表现形式是,空白与图形各占百分之五十。这样的表现形式显得均衡、稳定。随着时代的变迁和人们审美意识的改变,陈旧的观念已被遗弃,而当今被设计界所接受与推崇的最佳的招贴表现形式为,用大量留白来表达平面广告中的主题,空白占整个画面的一半甚至更多。在招贴设计中,画面空白与图形、文字的作用同样重要,它犹如音乐的休止符。空白在画面中的不同比例直接影响招贴的风格和成败,影响到受众的视觉心理。空白可以使画面具有透气感,给人舒畅的感觉,不会使人感到视觉疲劳。对空白以某种色调和装饰,能更加衬托出图形和文字的活跃性,具有强烈的视觉冲击力。虚的空间和实的空间发生对比,有时虚的空间也充当图形出现,表达的内容更含蓄、更深刻、更丰富,如埃舍尔的作品大量运用实形与虚形的穿插和结合,非常地耐人寻味。“画留三分空,生气随之来”。沈浩鹏的《苏州印象》将人们熟悉的苏州建筑环境形态进行提炼,创作出具有十分浓郁的苏州地域文化特征的招贴。画面相当透气、大方、简洁,具有二维空间感,并在有限的画面内表现出无限的空间来,这种方法更侧重画面的空间分割与留白
建筑学中的后现代主义也提出了“少就是多”主张。这一观点我们不妨将其运用于招贴设计或广告设计中,用极少的视觉语言来体现最多的视觉传播效果。
中国古代的老子曾这样说:“大小,多少”。即:“大的小”,“多的少”。少是艺术成熟的表现,是质的概念。正如王朝闻所说:“造型艺术难在要依靠狭少的空间来表现无限,以有限的空间表现无限的景致”,这就是:“简的极致,淡的深永”,擅删者,字去而意留。
4 韵律空间
韵律的表现是表达空间动态的构成方法之一,在同一要素周期性反复出现时,会形成运动感,这是人的一种心理活动。一次元的韵律表现,基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同,则韵律变化就少,如基本形间隔不一,会产生复杂的韵律感。二次元的韵律表现,像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律,基本形可以等间隔,也可有一定的变化。利用渐变表现韵律,根据数理性的规则变化产生韵律,数理比率的变化是有规律可循的,可造成渐变产生韵律感。韵律的表现使画面充满生机。打破平均,有疏有密,疏密有致才能充分表现韵律感。在沈浩鹏的样本设计中把中国的书法运用点、线、面的构成变化表现出来,拥挤烦琐与稀疏错落的空间在同一画面中呈现,“密不透风,疏可走马”,在强烈的对立中又紧密统一,看似杂乱无章,实则有序可循,加上线条的疏密、长短,笔画的粗细,字体的大小等丰富的变化,共同形成了一个节奏感极强的空间,令人感到张弛有度,跌宕起伏,或悠扬,或紧促,充满音律之美。
5 结语
运用空间来表达平面招贴中的主题,是目前广告界正流行的一种新的构思方式。可分几种表现形式:①由图底互换产生的空间感。在视觉领域中没有什么东西是负的,图像内部及周围的空白对于图像本身来讲也可以为正图像。②由大小线形关系所产生的空间感。尺寸的大小、线的粗细长短,都会明显的产生重量、扩张、延伸感,在获得均衡时如何分配视觉重量很重要。但均衡不能与画面协调混为一谈,不平衡状态往往可以是所表现内容的一个基本组成部分。③由明度产生的空间感。只要对画面明度进行精细的划分编排便可对空间确定有效的控制。我们在绘画中讲究一种前后的空间感,要表现出空间感我们通常会用颜色的明度关系来体现,或者后面的部分用重色,前面的部分用亮色,反之亦然。④产生空间感的表现形式还有很多,如:运用色彩差异表现空间;由肌理差异产生空间;由画面重叠产生空间;由肌理变化、矛盾空间产生空间。
招贴中的空间表现形式虽是多种多样的,但不是无序无章的,相反它是设计者更高理性上的自觉创造,在严格的秩序中合成的一种更为广泛、深远、宏大、明确的空间意念。我们应该把这些表现手法很好地运用于我们的设计中。
摘要：空间构成原本被广泛运用于建筑学、室内设计、工业设计等领域,空间构成是在三维或四维的世界中创造具有深度、广度和体量的形态及空间。但是今天我们也将这一构成概念引入到平面招贴设计中,招贴中的空间是将人的视觉用图形进行引导使其形成的幻觉空间,其中之空间是隐有形,呈无形。出有限、入无限,造超拔之“无境”。设计可以表现客观的物象,但更重要的是注重表现主观的意象和心象,最终达到一种高度的和谐之美。这就是设计艺术的辩证法。
关键词：空间,幻觉空间,意象,心象,和谐
参考文献
[1][英]莫里斯·德·索斯马兹.基本设计:视觉形态动力学[M].上海:上海人民美术出版社,1989:56-57.
[2]向海涛.视觉表述[M].成都:西南师范大学出版社, 1996:126.
[3][英]卡洛林·耐特,杰西卡·格莱瑟.版式设计:合适最好[M].北京:中国纺织出版社,2005:96.
招贴设计的色彩研究初探 第4篇
关于招贴或招贴画的基本涵义
招贴是一种比较大众化的环境艺术品，国内也叫“宣传画”或“招贴”。它是平面媒体的一种表现，因为没有音效，只能藉着形与色来强化传达讯息，所以色彩就成为招贴中的表现要点。通常人们看招贴的时间很短暂，大约在二至五秒内获知招贴的内容，所以色彩中明视度的提高、应用心理色彩的效果等都有助于传达主题意图，如此才造就了招贴有说服、指认、传达讯息、审美的功能。
曾经有人把招贴设计比作“稀缺艺术”，就是把任何不必要的东西都排除在外，而任何基本的东西都没有遗漏。色彩则可以说是表现这“稀缺艺术”中的一种情感方式。
关于色彩的基本涵义
1.色彩的情感方式体现和功能
色彩感受是视觉过程中极富有张力的情绪，因为视觉对于色彩的反应是强烈而立即的。色彩可以联想、可充当象徵、可操纵感情，种种的情绪很容易被引发出来。让我们用生活中最常见的红色和绿色说明。
红色—像是昂扬阔步的士兵，它透露出一种高度尊严与严肃的表情。比如在中国，它代表了传统和国旗的颜色，在西方是"火"、"血"的联想，它象征着残暴、流血。
绿色--让人想起了自然的清新、舒爽、绝对宁静、庄重，它是所有色彩中最平静的。因为民族和地域性的原因，例如伊斯兰教当中，绿色为尊。由于在中东地区生存环境恶劣，绿色植被少，而可以生长绿色的植物的环境对于当时处于农业文明的社会是生死攸关的。从这点出发而上升到神学的角度， 有绿色植被的地区是神赐予的，而绿色植被的消失自然也是神对人的惩罚。因此绿色就有了神圣性。
2.色彩的自我理解
第一种理解：色彩可以说是一种通过视觉传达给人的一种从无生命到有生命的过程，像是一个生命的诞生。作为招贴中重要元素的色彩，不但在绘画中被誉为第一视觉语言，在现代设计中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能够触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应。
第二种理解：就是民族特性，例如“中国色彩”、“波兰色彩”等，意在说明招贴设计中的一种文化风格。
因此我们得知，同样的色彩在不同的文化中所表现出来的色彩感知是不同的，我们在招贴设计的运用中也要因地制宜，根据文化的地域性来选择色彩进行说明。
招贴设计中的色彩功能
色彩作为一种情愫传递的方法，在现代招贴设计中的视觉意义上有着重要的地位，一张招贴的成败与否，很大程度上都取决于色彩的运用是否得当。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”完美的色彩具有影响人们的感知、记忆、联想等，产生特定的心理作用，在招贴设计中的功能体现在以下几个方面：
1.美轮美奂：精彩的色彩表现可以让大众在视觉感官上得到更高的享受，使人们在接受信息的过程中变得更加自然和美好。
2.情感传递：从视觉心理的角度来看，色彩可以诱发我们对某一种事物的的情感，有助于招贴在传达信息的过程中发挥优势，和受众群体产生共鸣。如音乐会的招贴多数用金色等深色为主，使人联想到富丽堂皇的宫殿，体现出一种高雅的艺术氛围和视觉享受。而空调招贴广告的主色调一般以蓝色、白色、红色等强烈的冷、暖色调为主，这是根据人们心理及产品特点决定的色彩形象，将画面营造出一种清凉宜人或者温暖舒适的氛围，以此达到发挥其目的的作用。
3.个性表达：色彩在招贴中的风格，有助于塑造作品的性格特征，也是招贴宣传的信息本身塑造个性诉求的最佳时机。能让读者更快的锁定特定的风格。例如电子产品中，苹果品牌色彩就给消费者留下了很深的印象，它的黑白灰搭配使人感觉到一种高品质的感觉，既不缺乏创意，又很有自身的品牌特点。
4.夺人眼目：作为宣传力强的招贴，鲜亮的色彩有助于招贴发挥吸引大众注意力的作用，是招贴本身的意义深入受众的思想中，达到预期的影响效果。比如我们所熟悉的著名品牌可口可乐，红色系的搭配和经典的波浪形飘带恰到好处，洋溢着健康、青春、欢乐的气息，让人们的视觉感官有一种享受，从而刺激人们的消费。
招贴设计中的色彩特性
招贴设计之前，对招贴色彩设计的特性表达有效，有所认识，产生共鸣的设计诉求，招贴的色彩设计具有如下特性：
1.隐喻性：在招贴设计中，我们通常希望由色彩来激发大众的感官，从而给他们留下深刻的印象。在这个过程中，根据个人的生活阅历，通常色彩的表现会让我们联想到很多生活中的片段，引发一系列的生理反应。所以运用色彩的隐喻性传达产品目的，已成为色彩设计在招贴表现中的重要使命。
2.诉求性：所有的招贴设计都是依据某一诉求来进行设计创意的。信息传递的关键除了图形和文案的设计以外，还需要重视色彩在其中的变化，以充分发挥视觉传感效应，达到招贴诉求的完整效果。
在招贴的设计当中，了解色彩就想了解一个人的性格一样，他给大众留下的印象，也是决定它的视觉冲击力最关键的一步。就像康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，而是线条与色彩之间的一种表现，延续到之后对包豪斯设计学院的影响，让人类对色彩的表现能力有了更深的认识。
很显然色彩只是一种物理现象，本身是没有灵魂的，当人们看到某个物体时，就会根据以往生活中积累的视觉经验，把它身上所有的色彩和自己的意识相结合，这是以往的色彩认识和现在的视觉色彩刺激发生呼应时，便产生了更丰富的情愫，使我们感受到色彩的情感，所以我们不断地总结经验，谨慎探索。已让我们能够在今后的设计中，探索中更新的领域，认识它，感知它。
色彩构成招贴设计论文 第5篇
一、色彩与现实生活的重要意义
运用好色彩搭配，会对运用对象起到画龙点睛的效果，使运动对象在同样产品中更加显著，更加能引起人们的关注和注意，并且会对该对象产生好感。搭配好色彩的对象显得更加特别和突出，如此也就加深了人们对其的印象，即使时间久了，人们脑海中只要想起该产品，就会想到搭配效果极好的色彩，或看到色彩，就会联想到该产品[1]。该产品的购买力就会增强。之所以说色彩构成会对人的视觉心理产生影响，这也是经过无数个现实验证的，比如蓝天白云环境要远远比灰蒙蒙的天气环境带给人的舒适度要好一些。所以如果色彩搭配不好，使运用对象永远都是黑暗灰沉调，会带给人压抑、痛苦、沉闷的感觉，而如果将一些积极的红绿橘等色调巧妙搭配在一起，会使运动对象更加活泼一些，人在看了之后，心理也会放松。另外无论是什么对象，在运用了色彩后，人们可以通过色彩就可以理解该对象所要传达出的观念或理念，这使得运用对象在人对其的认知交流上没有国界，不分地域。比如交通指示灯对于色彩的使用，不用文字，直接以颜色显示所要代表的意思，简洁又适应。由此可见，色彩以及色彩搭配与生活机密相连。
二、色彩和视觉、心理的关系
在色彩中，有冷色调和暖色调之分，这也是根据色彩对人视觉和心理产生的影响区分的，像蓝色就属于冷色调，在天气闷热的环境中见到蓝色，或想到蓝色，就会给人心理带来降温的凉爽感，并且冷色调容易使人冷静，情感运用相对要远小于理智，人的情绪也会被安抚下来，相对的脉搏和身体行动都要缓慢得多。而红色就属于暖色调，这种在寒冷的冬季运用比较多，还代表喜庆，所以一般将红色作为春节的主色调。另外这种暖色调，比较容易带动人的情感，使人心情保持亢奋状态，所以脉搏和血压等都会变得急促一些，会使人保持积极性[2]。由此可见，色彩不仅会对人心理产生影响，还会对生理产生影响。所以在工业设计中，更要注重色彩以及色彩搭配的运用。
三、色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用
(一)色彩组合要清楚、合理
在工业设计中运用色彩，主要是利用色彩特点鲜明，给人印象和感觉深刻的优势来提高产品的格调，也是利用色彩来刺激人们的购买欲。在将几种色彩组合在一起时，设计师应该关注的是构成后的混合色彩在搭配上协调，要清楚合理，不会产生搭配矛盾，产品才会有被修饰的感觉，否则产品的整体感官将会下降。在色彩组合中，无论是简单的色彩构成，还是比较复杂的色彩构成，只要坚持清楚明了，组合得当的原则，工业产品始终都是有格调的，会带给人较好的视觉心理感受。在现实中，有很多工业产品遵循了此原则，如可口可乐的红白配，加多宝的红黄配，都会带给人良好的视觉感受，红色的利用，更是会加大人们对产品购买的积极性。
(二)形象色的运用
在工业设计中，作为产品外包装，在对其进行色彩构成设计时，往往不仅需要满足人的感观，更重要的是利用色彩传递一种信息，关于产品的特点以及使用等方面的信息，将这些具有含义的色彩构成在一起，会更加有利于人们从外观上快速了解产品，在没有见到实质性产品时，形象色的运用就是人们购买欲望产生的依据[3]。在人们运用形象色进行商品内容判断时，虽然是一种情感上的感性反应，但这些反应都是建立在理智上与实际中对该形象色的印象的基础上，所以形象色可以使人在短时间内对商品进行联想反应。如果工业产品能利用好形象色，将会促进人的.购买欲。比如食品中的暖色调将会调动人们展开想象，使人产生美味感觉，冷色调将会使人想到洁净，觉得使用的产品是安全的。
(三)产品色彩运用要永远保持先进性
一个时代，一个特点，人们对于产品色彩搭配的要求也会随之发生变化，所以不同时代的产品代表着该时代人们对于色彩的直观感受，所以工业设计中，产品色彩运用要永远保持先进和潮流，以刺激该时代人们的感官，促进产品销售。现时代已经不流行刻画形状，淡色设计层次的色彩搭配方式了，而是简单的色彩搭配。在色彩搭配中，往往会采用主色调与配色调共存的搭配模式，比如百事可乐中的红白蓝。这样的标准色系与现时代人们的审美以及心理对色彩的感官相适应，能促进人们的购买欲望[4]。
(四)对产品色彩运用进行创新
在工业设计中，还要考虑色彩搭配与时代流行或人们的感官心理需求，只有如此，产品色彩才会更加符合人们的眼缘，受人们青睐，所以设计师在追赶潮流的同时，还要对色彩搭配的方向进行关注和控制，以便能及时设计出新鲜的色彩搭配，使产品能敢为人先，做第一个挑动人视觉心理的物，如此该产品才会畅销，引发人们对于色彩搭配的新狂潮。
四、结语
色彩构成通过改变人的视觉心理来对工业设计走向等方面产生影响，又通过工业设计产品来对人的视觉心理形成新的刺激，总之色彩构成很重要，需要设计师绞尽脑汁，来促使色彩构成与工业设计相适应，与人的感官心理等相适应。
参考文献：
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[2]马荻.色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用[J].工业设计,,(10):175+177.
[3]胡雨霞,石海林.色彩构成和视觉心理在工业设计中的运用[J].设计,2016,(09):128-129.
色彩构成论文 第6篇
浅议色彩构成教学探究
论文关键词：课题整合 色彩心理 课题连贯
论文摘要：为了更好地适应三本院校的艺术设计专业的学生掌握好色彩构成教学基础，笔者重新编排了章节，整合了课题，以色彩心理为主线进入色彩构成教学，化解枯燥的理论，结合生活的案例，思维练习与手绘练习相结合，不断启发学生的创新能力，笔者认为这是在教学探究中比较成功的。
现代视觉传达艺术的基础理论是由色彩构成、平面构成、立体构成组成的。其中色彩构成这一概念是由德国包豪斯设计学院伊顿开设的色彩基础课程上发展而来。伊顿主张“从科学的角度研究色彩使学生能够对色彩有一个实在的了解，而不仅仅存在于个人的不可靠的感觉水平之上”。①通过他的教学，学生形成了对色彩的明确认识，并且能够熟练地运用色彩，所以色彩构成是一门理论性强的实践课。
色彩构成是大一学生的必修课程，他们经过了半年的大学学习，认识上稍有些转机。但对于他们学习基础课程的过程，还是要看作一个“洗脑”的过程。通过理性的视觉训练，把学生美术高考学过的视觉习惯完全洗掉，取而代之的是理性的视觉规律。
一、对于教学不能把训练本身当作目的，其最终目的是为了视觉传达
在实践教学中，笔者的教科书采用的是文涛著的《色彩构成》（中国青年出版社出版），这本教材理论与实践结合的很好，内容精炼，虽说文字不多，与现代设计联系密切，是一本实用的书籍。但是结合三本院校学生的学习情况，笔者对教材作了如下的实验：
（一）用实践带动思考，对知识进行整合
在实验教学中，笔者把色彩学原理、色彩心理进行整合为一个课题——“色彩的物理、生理与心理”。通过本课题的学习，使学生掌握色彩三方面的基础理论知识，正确把握色彩的物理原理及对人们生理和心理的影响。
当代著名画家吴冠中曾说过：“艺术最重要的感觉还是归于感性的，感性之后才有理性。”所以把色彩秩序放在色彩心理之后讲授，从感性角度来提高学生的学习兴趣；通过图片分析使学生们从感性的认识提升到了理性的分析。例如：让学生用色彩表达酸的概念和印象；然后思考分析：酸→联想到→柠檬的味道→联想到→橙黄色→口中发酸的印象；最后引用橙黄色表达对酸的味觉。
诸如此类分别做如下练习：
嗅觉：香，臭
触觉：冰，烫
四季：春，夏，秋，冬
通过以上分析及手绘练习使学生感受到了色彩的魅力，启发学生对生活中色彩的思考和表现。
（二）用课题逐步引导，对色彩理性分析
色彩教学的三个阶段大致分为：
1.色彩的性质：色彩的物理、生理、心理属性（色彩原理）
2.色彩的分类与秩序：无彩色系，有彩色系，色立体，色的混合3.色彩的归纳：色彩对比，色彩调和，色调
这三个课题是从色彩现象主观分析及表现到色彩本质的理性分析，再到个人灵感体验和个性探索。为了保障教学过程的连贯性，笔者把色彩心理的实验作业进行详细的理论性分析，引出色彩秩序。
例1：很多同学把“甜”的味道表达为“腻”的感受。通过色彩秩序的学习，这样的现象可以诊断为明度过高，把明度稍减一些，色相就会明确一些。当然这个增减的量，完全是由长期的经验而来。
例2：学生调的色有时近似灰黑，不纯净，这是因为色素的混合是明度降低的减光现象。要混合纯度高的新色彩，用相近的两色如黄+绿=黄绿。两色距离较远的红与绿混出新色为纯度不降的暗灰色。
例3：学生的色相推移的练习为色相对比做好铺垫。明度推移为色彩的明度九调对比做铺垫。
色彩的秩序是一个整体介绍，色彩的对比与调合是局部分析。有了整体的把握，局部研究，学习的线索就很明确了。最后讲色调，色调讲究画面整体把握，它是指构成画面的整体色彩倾向。画面的色调，不仅指单一色的效果，还是指色与色的关系中所体现的整体特征。所以整个连贯性的特征为：整体→局部→整体。“感性在先，理性在后。”康定斯基说：“色彩和形式的和谐，从严格意义上讲，必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”在从色彩的物理，生理，心理课题中重点讲心理，而且一直以色彩的心理做立线引导，学生在轻松的状态下完成整个学习过程，与最后的色彩的对比与调和课题做呼应。
（三）充分互动，教学相长
色彩关系的处理是很微妙的，利用最单纯的色彩作为传达情感的手段，并不能通过色彩本身来决定它们的色彩关系。因为色彩关系类似于人际关系，也类似音乐的七个音符，加上轻微的调整会发出不同的曲调；在讲授色彩关系课题时，先引导学生用色彩的基础理论对不同色彩关系的图片进行色彩心理分析；接下来分解色彩关系的相关知识点；最后用色彩表达一下自己的性格；表现时利用色彩美学的规律处理好画面构成。
这三个步骤有如下作用：
1.化解知识难点，把枯燥的理论联系感性进而使学生易理解。
2.通过对比分析各种情感、色彩的关系使学生记忆深刻。
3.解开色调的神秘面纱，色调练习的过程：先定下要表达的情感；然后选择色相；进而选择明度与纯度对比；最后选择画面调和的手段。
4.充分互动、交流，教师引导学生相互分析作业，运用所学色彩知识表达自我心情和状态；通过语言表达和色彩表达两种渠道使学生强化对色彩情感的认识。
二、用手动带动思考，调整实验解构
（一）突出重点，弱化难点
依据教学大纲，色彩美学的习题练习，要多练，精炼，知其目的去练习。如：空间混合练习，色彩推移的空间表现练习，这两方面的练习难度大，制作需要时间长，而且不是重点。所以我采用实践，分析，总结的色彩规律。
所谓实践，就是先让学生用色彩进行涂鸦练习，表现一种生活感受。
所谓分析，就是用理性的色彩知识分析学生作业，逆向思考，让学生深刻认识色彩的性质。
所谓总结，让每个学生运用逆向思考的方式，重新理性的表现自己涂鸦时感受，再次理性分析。
（二）充分调动学生的积极能动性，拓宽教学渠道
面临36个有效学时的色彩构成课，着重于分析作品的色彩搭配训练，可以提高学生的对于色彩的敏锐鉴赏能力。也就是以色彩研究为手段，以培养创新思维为目的，我们就能更好理解色彩构成研究的目标，就不会拘泥于颜料、电脑的介质以及传统图案与三大构成的主次之争，大胆地去研究色彩。例如：对电影《狮子王》的色彩研究，随着故事的变化，色彩的变化，利用所学的明度，纯度，色相的对比与调和及色调分析这样色彩情感的应用。不仅使教学变得灵活生动，更能提高学生分析问题的主观能动性。
（三）尊重生活，拓展色彩的表现空间
色彩教学的目的就是让学生掌握色彩的属性，更好的应用于生活。在进行色彩训练时，不仅可以用绘画材料作为色彩的训练形式，也可以让学生尝试用手提袋，衣服，报纸，印刷品等生活用品来研究色彩的规律。改变原有绘画材料的局限性，给学生天马行空的思考空间，充分感受色彩的魅力。为了提高学生对色彩的敏感性，“强调色彩，弱化造型。”尽可能引导学生用抽象的造型承载美丽的色彩，写意的表现方式不仅为学生的实验和创作赢得了了时间，而且会大大的启发学生的创作思路，增强学生对色彩研究的主观能动性。
以感性进入色彩构成教学，化解枯燥的理论；以生活为基础，动手与动脑相结合，不断启发学生的创新能力；充分尊重学生的创造性，启发学生的思考能动性，带动学生主动探索生活中的色彩，使学生掌握一种表现生活的语言。
注释：
①《色彩构成》文涛编著，中国青年出版社，第七页。
参考文献：
[1]文涛.《色彩构成》.中国青年出版社，2008年5月第二
次印刷
[2]康定斯基.《论艺术的精神》.[3]赵国志.《色彩构成》.辽宁美术出版社,1994年6月
色彩构成论文 第7篇
摘要：在《色彩构成》这十一节课的学习过程中，知道了色彩原理、构成原理，并通过六次的作业学习到各种颜色的搭配以及渐变，另外还有中国美术馆之旅，这一系列的学习让我知道怎样去通过的色彩去绘制一幅能产生美感的图片。这门课中，我受益匪浅，了解到了平时专业课上学习不到的知识。
关键字：色彩、构成、作业、全龙福作品展
一、色彩原理
物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色，物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。
1、三原色
美术色彩三原色：红，黄，蓝。红、黄、蓝 为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。原色以不同比例混合时，会产生其他颜色。在不同的色彩空间系统中，有不同的原色组合。可以分为“叠加型”和“消减型”两种系统。
加色法原理：人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。
减色法原理：而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。
2、色彩要素
客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。
3、色彩混合
色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合：原色（第一次色），不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。间色，由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。复色，由两间色相混合而得。
色彩并置混合：当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。
4、色彩对比
两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比是因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比是因明度之间的差别形成的对比。纯度对比是一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比是将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。冷暖对比是由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
5、色彩调和
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和是相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和是以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和是以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。
二、构成原理
色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
1、平面构成
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。平面构成是设计的基础，平面构成主要是运用点、线、面，具有多方面的实用特点和创造力，设计作品具有广泛性。
2、立体构成
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三、六次作业 为了达到学习效果，我按照老师要求完成了六次作业。
1、黑白构成
黑白构成最主要的并不是当个图形的美丑，而是整体效果的感觉。刚开始画 的时候是把单张图设计好再一一填上去，一副图片完成后，发现效果并没有想象的那么好，后来经过整体改造后得到较为满意的黑白构成。
2、三原色
三原色由红、黄、蓝构成，两两组合交汇成不同的颜色，而且根据两种色彩的比例能调成不同的颜色，也就是说能通过这三种颜色，调和出各种各样新的颜色，实在是件很神奇的事情。
3、立体构成1 对立方体上色，最主要的是做到合理配色。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。
4、脸谱
每个脸谱的颜色不同都反映了人物的角色特征，这也正是我国传统文化——脸谱的精髓之处。我画的是黄盖脸谱。脸颊眉下为老红色、眉上为白色，两眉呈斗蛾式，圆点眉宣传员，红色通天鼻柱，白色满髯，既描绘出了人物苍老相貌，又展示出了他那刚毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在绘制脸谱到过程中，我还学习到不同脸谱到含义。红色：象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物，如关羽。黄色：一般表现性格猛烈，如《南阳天》中的廉颇。白色：大多表现阴险、狡猾、居心叵测，如赵高。净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中蓝色与绿色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格刚强的人物，如《取洛阳》中的马武，表示人物阴险性格的如《薛家窝》中的谢虎，《剑锋山》中的焦振远，《连环套》中的窦尔敦等。
另外，颜色还是人物不同情绪的体现。喜的色调可考虑为喜庆，热闹，高兴等感觉，高彩度的暖色调，以红为主，适当配以绿或黄色。怒：的氏色调可以考虑为愤怒，怒火，冲突等感觉；明度的低长调，以中高度暖紫色为主，配上黑白，以加强对比。哀：可以考虑为悲伤，死亡等感觉，低彩度冷色调，无彩色系黑，白，灰，配上适当的蓝。乐：色调比喜柔和，可考虑为甜美，愉快等感觉，明快的高调，暖色系的粉彩色。
5、名片的制作
名片制作的关键是通过线条、色彩突出所要表达的信息，名片作为一个人、一种职业的独立媒体,在设计上要讲究其艺术性。但它同艺术作品有明显的区别,它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值,可以去欣赏,去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求,而是便于记忆,具有更强的识别性,让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要,字体层次分明,强调设计意识,艺术风格要新颖。名片是“绘画性”兼具“设计型”的视觉媒体，字体表现、色块表现、图案表现、色彩表现、装饰表现，甚至是排版的变化，是名片不再是一张简单有没有生气的纸片；它变成人与人初次见面时，加深印象的一种媒介。
6、立体构成2 第二幅立体构成图是在十一次课程结束之后完成的，对对比色以及调色已经有了一些程度的了解，采用了明度渐变以及色相对比，每个相邻的位置的颜色都有循序渐进的变化。
四、中国美术馆之旅 在学习《色彩构成》之后，我学会了从更多方位去欣赏一幅作品。曾经只能很空洞的感觉一幅作品好不好看，现在渐渐开始去品味其中的意境，去了解作品中不同的颜色所表达的情感。
浅析招贴设计中的色彩运用 第8篇
招贴又名“海报”或“宣传画”, 属于户外广告, 是广告艺术中比较大众化的一种体裁, 用来完成一定的宣传任务, 或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴, 称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品, 则称商品广告招贴或商品宣传画。招贴设计中通常以新颖的立意、构图、图形、色彩、文字等传达设计的主题内容。色彩作为视觉信息, 对招贴设计的主题传达起着至关重要的作用。
如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期, 那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩, 但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户, 因此, 应该说是我国招贴广告的发展与开端。建国后的五六十年代, 我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响, 在原有基础上思想性与艺术性有所提高, 近二十多年来随着改革开放, 国门洞开, 也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说, 作为招贴艺术, 中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。
2. 色彩在招贴中的运用
在招贴设计的诸要素中, 色彩是最重要的一个构成要素。一方面可通过强烈的视觉冲击力直接引起人们的注意与情感上的反应, 另一方面还可以更为深刻地揭示形象的个性特点和招贴的主题, 强化感知力度, 使人留下深刻的印象和记忆, 并在传递信息时给人以美的享受。
2.1 招贴设计中的视觉传达
作为视觉传达速度最快的元素之一色彩, 在招贴中扮演着重要的角色, 传达企业的理念, 传达产品的真实性, 强化视觉感知力, 给人的心灵带来感动, 具有强烈的艺术感召力。运用色彩的对比与调和会产生不同的视觉效果, 能使招贴设计具有很强的表现力。
(1) 色彩对招贴主题的传达
色彩在招贴主题的设计中, 色彩并不是用的越多越好, 而应尽可能地用很少的色彩去获得较完美的色彩效果。用色要高度概括、简洁、惜色如金以少胜多, 配色组合要合理、巧妙、恰到好处。要强调色彩的刺激力度, 从而使对比强烈而又和谐统一的色彩画面更具强烈的视觉冲击力。
色彩设计应从整体出发, 注重色彩的对比与调和, 注重色彩的感情, 联想及象征性, 注重各构成要素之间色彩关系的整体统一, 以形成能充分体现招贴主题的色调。在色彩的传达中还应注重类似素描的黑白灰关系, 以突出招贴的主题, 使招贴的意念或商品的特点得到充分的体现。
成功的色彩设计往往能超越商品本身的功能并在销售中起决定性的作用。因此, 招贴的色彩设计一定要从表现主题内容和商品的个性特征出发, 把握住色彩变化的时代特征, 研究人们对色彩求新, 求异的心理规律, 打破各种常规或习惯用色的限制或禁忌, 大胆探索与创新, 以设计出新颖独创的色彩格调并赋予色彩以新的内涵。
(2) 色彩应能对消费者产生吸引力
招贴色彩影响着消费者对招贴内容的注意, 所以用色不宜过于复杂, 一般以鲜艳、明快、和谐的色彩为佳, 要有较强的视觉冲击力。表现商品时力求表现它的固有色, 当然可根据具体情况进行夸张, 以追求更好的效果。
(3) 招贴设计色彩应具有回忆的价值
当我们观看招贴作品时, 获取第一位的信息是依靠色彩, 而当人们回忆它的时候, 第一反应也是来自色彩。在一定程度上, 色彩留给人们的印象往往比形要深刻。越是比较单纯的色彩搭配, 越便于人们记忆。招贴不是让人只看一眼就完成使命, 它还具有吸引消费者在购买商品时产生回忆的作用。色彩真正具有回忆的价值, 主要表现在消费者对它的反应程度和辨认性上。如我们可以不假思索地说出可口可乐的招贴色彩是以红和白为主, 柯达胶卷的招贴设计用色是黄与红, 这说明这些招贴色彩已成功地占据了消费者的记忆, 因而能够祈祷重复销售的作用。
2.2 招贴设计中的情感传达
从视觉心理来说, 色彩有诱发人们产生多种情感的作用, 有助于招贴设计在信息传达中发挥攻心力量, 刺激欲求, 达到最终的目的。色彩传达有情感、喜悦、幽静、热烈、冷峻, 这些都会给产品带来渲染情调的效果, 使产品更加动人有魅力。色彩在招贴设计中具有迅速诉诸感受的作用, 它与公众的生理和心理反应密切相关, 公众对招贴设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感受影响着公众对招贴设计内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较好的吸引力, 陈旧、破碎的用色会导致公众产生“这是旧招贴”而不会引起注意, 因此, 色彩在招贴设计中有着特殊的诉求力。
2.3 招贴设计中的色彩心理
招贴设计中运用色彩的感情、冷暖、轻重、远近、味觉等对人的心理作用表现不同的产品和主题。例如, 通常用蓝色和白色表现医疗卫生用品、清洁用品、冷冻食品等;用冷色、灰色表现精密仪表、机械、药品、文化用品、家用电器等:用暖色调表现滋补、营养、保健等药物:用鲜艳活泼的对比色表现儿童用品:用淡雅、柔和的色调表现妇女用品和婴儿用品等;用红色表现节日礼品、喜庆场面、鲜艳亮丽的色彩有助于招贴设计作品发挥增大注意力价值, 使招贴设计作品给人第一眼留下愉悦的印象等。
色彩在一定的情况下会使人产生一种特殊的感觉如色彩的冷暖, 色彩的前进和后退, 色彩的收缩与膨胀, 色彩的软硬, 色彩的轻重, 色彩的华丽和朴素。
2.4 招贴设计中色彩传达的时代性
色彩是一个时代的反映, 特别是招贴画中的色彩更能反映一个时代的特色, 因而色彩传达时代性。每一个阶段都有一个流行色。
流行色的英文名称是fashion colour, 意为时髦的、时尚的色彩。它同流行歌曲、流行词汇、流行服装等其他流行文化一样, 是以社会政治、经济、文化、艺术、科技等为背景的具有时代特征的社会心理反映。它是随时代的潮流、社会的风尚变化而变化的。流行色具有新颖、时髦、变化快、敏感性强的特点, 对消费市场起一定的主导作用。在经济发达的商业社会, 色彩不单纯是装饰和美化生活, 还有代表社会地位和身份的含义。流行色有广义和狭义之分:广义流行色, 是指一段时机在社会各个领域使用率最高的色彩或色调, 比如当今流行以黄绿为主的色调, 在产品设计、平面设计、媒体设计当中都有所体现。特别是在招贴设计中最突出, 色彩赋有时代性的色彩运用在招贴中给人新颖、突出主题的感觉。使人在瞬间留下较深刻的印象, 从而达到运用招贴画宣传的作用。
3. 小结
色彩不是独立存在的, 它必须体现商品的质感, 特色, 又能美化装饰招贴版面, 同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应, 还要考虑到远、近、大、小的视觉化规律使招贴更富有美感, 是招贴的一个重要组成部分。色彩在招贴中的运用是美妙的、它能够表达人的心理潜意识的东西, 能够表达人的心声。色彩在招贴画中是情感表达的重要主题。招贴设计中色彩运用的好坏是非常关键的。
参考文献
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[2]赵希岗.现代图形设计与传统图案 (《装饰》2003第4期) .
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