视听语言电视范文（精选12篇）
视听语言电视 第1篇
电视新闻故事化的成因
时至今日, 越来越多的电视栏目开始使用讲故事的手段, “讲故事”已经成为当下电视节目制作的常用手法。究其原因, 主要表现在以下几个方面。
电视节目的娱乐化。随着市场竞争的加剧, 人们的生活节奏加快、压力不断增大, 他们在繁忙的工作之余, 迫切需要休闲娱乐, 需要寻求新鲜事物的刺激, 以便在紧张和劳累之后获得身心的放松和享受。电视艺术具有满足广大观众娱乐需求的功能, 电视媒体自然被受众期待为一种娱乐工具。
作为节目来说, 一些乏味的信息和刻板的说教, 已不再是大众的首选, 取而代之的是那些“寓教于乐”的生动化节目。目前, 电视节目出现了娱乐化的趋向, 这是时代发展的必然趋势, 也是精英文化向大众文化的转变和过渡。娱乐正在成为一种潮流, 成为媒体刺激受众的重要手段, 几乎各种类型的节目, 都在探索娱乐化功能的创造空间。
媒体运作的市场化。从世界范围来看, 电视台的经营实际上就是一种企业经营, 他们的主要收入来源就是广告, 广告利润的高低又取决于收视率。电视观众口味难调, 对于新闻的要求也不一样, 但听故事是人们的共同爱好, 处于海量信息大潮中的受众已不再满足于“快餐式”的信息获得, 而倾向于追求更深层次的内涵。为了更好地抓住观众, 提高节目的收视率, 节目的创作者就不得不考虑受众的需求, 以寻求最大的经济效益。要满足受众的需要, 最大限度地调动他们的消费热情, 就需要转变原有的观念, 采用更吸引人的新闻播报方法, 电视新闻以故事化的形式表达就应运而生。
受众心理趋向故事化。清华大学李希光教授说:“新文学的核心就是采集和讲述故事, 这个故事必须满足公众的利益兴趣和需求。”电视新闻选择用故事化的叙事方式传递信息, 其意义还在于给报道一个可视性的外壳, 形象生动感性的故事描绘, 契合了受众轻松化的消费心理, 既能为受众“解惑”, 又能为受众带来消费的愉悦, 实现“解压”和“解闷”。 (1)
信息消费的轻松化, 是指当今的受众更偏向于在一种轻松、幽默、平等的状态下心情愉悦地接受以轻松活泼、嬉笑怒骂、富于个性等风格特征为呈现方式的新闻信息产品, 传统新闻节目那种板着面孔对受众进行“强行灌输”和“政治说教”的方式已为观众所难以接受。 (2)
视听语言在电视新闻故事化表达中的作用
电视语言对电视新闻的故事化表达有何作用?电影叙事学家麦茨在论述电影符号时, 说电影有五种传播符号影像、文字、声音、音乐、音效, 这些手段在电视新闻中同样能够得到很好的运用。除此之外, 电视新闻画面中有时还会用到一些电脑动画效果、特技效果, 用电脑制作的图表、图形, 还有给画面加框、画面重叠等, 这些视觉效果虽然都可以归入到影像这个大的概念中, 但是它们和通常所说的影像含义大不一样, 这些都是电视所特有的。
“心理学家通过大量的实验证明, 人类获取的信息83%来自视觉, 11%来自听觉, 3.5%来自嗅觉, 1.5%来自触觉, 1%来自味觉。从此可以看出人类获取信息的途径主要是依靠视觉, 其次是听觉。” (3) 与看报纸和听广播相比, 电视的特性使人们更加倾向于选择通过电视获取信息。电视新闻中视听手段的运用, 大大增加了新闻的现场感与真实感, 使新闻与观众离得更近, 更能够感染观众, 强化人们对真实事件的感知。
纪实手法的运用增强现场感。所谓“眼见为实”, 电视新闻中的现场画面带给观众仿佛身临其境的真实感, 这是报纸和广播所无法企及的。纪实手法中采用的镜头有时是晃动的, 画面质量甚至达不到正常的播出水准, 但正是这些看似不加修饰的镜头给观众更强的现场感与真实感。这在一些突发新闻特别是抓捕行动的报道中使用较多。
《今日说法》栏目在《千万富婆等你来》中就使用了纪实的方法, 观众可以跟随摄像机看到抓捕犯罪嫌疑人的整个过程。观众在颠簸的镜头中能够产生明显的在现场的感觉, 抓捕过程因为纪实手法的运用显得紧张、刺激。
运用多义的镜头语言。中国有句话叫“此时无声胜有声”, 还有一句话“只可意会, 不可言传”, 这样的意境在报纸和广播中是无法体现的, 广播和报纸给人的信息是较为具体的, 而电视画面在某些方面则可以给观众自己理解的空间。
在汶川大地震发生后第九天, 中央电视台新闻中心记者李小萌在北川县城恰巧遇到了正准备重返家中的当地灾民朱元云, 在拍摄成的新闻短片《路遇》的最后, 老人背着扁担独自离去的背影让人感动, 也让李小萌失声痛哭。在新闻的结尾, 老人离开时并没有立即更换镜头, 而是用镜头记录了老人渐行渐远的蹒跚背影。当李小萌被其他记者问到当时为什么会哭时, 她说自己也不清楚。正如央视主持人鲁健在一期节目中所言, “那是一种复杂的多义性的情感”, 或许看到老人离去的背影, 有人想到了自己年迈的父亲, 看到了最普通的中国老百姓对家的眷恋, 在巨大的天灾面前个人的渺小, 观众会把自己各自不同的感情掺杂在这种电视画面带给我们的感情空间里。每个观众会有对镜头画面不同的解读, 同样是感动, 但各不相同, 带有浓郁的个人色彩。
慢镜头的使用。在叙事学理论中有延缓的概念, 它“仿佛是电影摄影中的一种慢镜头, 它将某些重要的场景或人物的某些行动以比正常的运动速度更慢的速度展现出来。” (4) 在文学作品的叙事文本中, 这种速度极少出现, 但这一方法在电视新闻中却极易实现。
慢镜头是电影和电视中经常使用的一种表现手法, 它可以使瞬间的变化被延缓放大, 主体动作因此得到格外地强调突出, 于是, 慢动作被认为是“时间上的特写”。一些新闻事件是突然发生的, 观众通过正常的画面无法看得清楚, 慢镜头在这种情况下使用在电视新闻中, 能够帮助观众更清楚地了解突发状况。2008年时任美国总统的小布什突访伊拉克, 在新闻发布会上遭到伊拉克记者扔鞋, 在当天播出的《新闻联播》中的这则新闻里, 当时的情景被以慢镜头的形式播放。
另外, 慢镜头的使用可以强化观众的心理感受, 烘托气氛, 表达主题。广州亚运会期间新闻频道的系列报道之《广州记忆感动瞬间》就大量使用了慢镜头, 记录那些令人动容的时刻。例如三次掉入水中但依然坚持完成比赛的印度皮划艇激流回旋运动员班达里、艰难跨越障碍的巴林选手蒂拉红、第一次站在草地上挥动高尔夫球杆的阿富汗选手法徳勒他们在赛场上的时间很短, 也并未取得骄人的成绩, 但他们坚韧的意志、顽强拼搏的精神、超越自我的品质在新闻回放的慢动作中得到了强化, 这同样也是体育运动最高境界的一种发扬。
用音乐烘托气氛。对新闻报道中加音乐这一问题, 电视同仁意见不一。赞成者认为, 音乐本身的作用有助于加强对新闻事件的描绘和表现, 强调气氛, 而且还富有民族特色、地方性和概括性;反对者认为, 音乐破坏了新闻的严肃性, 把新闻的客观真实变成了“作秀”。笔者认为电影或影视剧中常常用音乐烘托气氛, 不同的音乐节奏能传递给观众不同的情感变化。在一些电视新闻故事化的叙事过程中使用音乐, 有利于某种情感的表达, 同时也能够改变主持人单一介绍时间过长而使观众疲倦的状态, 起到调节观众注意力的作用。例如, 央视《法治在线》节目中使用的音乐较为固定, 且音乐音节较为简单, 在起到渲染气氛的作用的同时又不会喧宾夺主, 破坏观众对于新闻中信息的接受。较为固定的音乐也可以成为一个节目的标志之一。亚运会期间《广州记忆感动瞬间》这则新闻可谓把电视的特有元素发挥到了极致, 新闻解说并没有使用煽情的语调, 依然保持客观的语态, 只是起到了衔接的作用, 但是电视画面给观众视觉上的冲击却是巨大的, 不禁使人为体育健儿坚持不懈的精神感动, 同时也为他们未能获得奖牌而倍感惋惜。
一方面, 电视新闻中音乐的运用, 有利于新闻摆脱呆板和单调, 通过使用不同节奏、不同风格的音乐也能够配合新闻内容, 更易于调动观众的情绪, 使新闻故事更好看。但并不是所有的电视新闻都可以配以音乐, 新闻播出的形式应该符合所在节目的风格。另一方面, 新闻中的音乐如果使用不当, 也会适得其反破坏新闻内容的表达。中央电视台新闻频道2010年11月30日《法治在线》中的“特写”板块《小人物大英雄:生死瞬间英雄本色, 舍身救人铸警魂》为观众讲述了民警庞邦荣舍己救人的光荣事迹, 新闻的背景音乐使用的是观众耳熟能详的影视剧《无间道》中的一段配乐《再见, 警察》。真实的新闻事件配以影视剧的音乐, 首先会让人联想到电影的情节, 笔者认为这是不合适的, 这会破坏电视画面里群众送别英雄时的庄重感和悲伤的情绪。
特写镜头的运用。电视新闻的优势在于其画面强大的现场展示性。通过对镜头拍摄到的画面细节的展示, 让观众自己去发现、去感触。美国哥伦比亚大学新闻学院教授梅尔文曼切尔在他所著的《新闻报道与写作》一书中重点论述了新闻写作的一个原则:“要展现, 不要讲述” (Show, Don't Tell) 。曼切尔认为, “讲述”会让读者处于一种被动接收信息的状态, 而“展现”则让读者身临其境, 吸引读者进入故事之中。他给我们举了一个很小的例子来说明“Show”与“Tell”的区别:在报道一个被狙击手杀死的小孩的葬礼时, 一位记者写道:“在整个葬礼过程中, 极度悲痛的父母一直在哭泣。”另一位记者则是这样写的:“孩子的父母轻声地哭泣着。佛兰克林太太有些支持不住, 倚靠在丈夫的身上。”第一位记者是在告诉我们孩子的父母很悲痛。而另一位记者则把那位妇女的悲痛展现在我们面前。曼切尔要求“记者像作家一样善于运用细节去描绘出一幅画面展现在我们面前, 让我们看到发生了什么, 并让我们相信你的描述是真实可信的”。 (5)
电视新闻就是要在叙述的同时, 展示给读者现场的情况, 对于细节的展示, 能够给读者以现场的真实感。同时, 把事件的过程及过程中的一些细节展示给观众看, 可以改变新闻的面貌、细节让观众进入新闻的内心。这是一个节目成功的标志, 也是对一个记者必须具备素质的要求。
综上所述, 电视新闻自身所具备的特点加上故事化手段, 能够使内容更易于被观众接受。但电视编导不能为了新闻的好看, 在内容上过分地追求新、奇、特, 以吸引观众的眼球, 提高收视率, 使新闻过度“娱乐化”。同时, 电视新闻虽然在表达方式上采用了一些技巧和手段, 但是并不意味着观众不再愿意关注那些严肃、深刻、思想性强的信息, 毕竟这些才是真正对百姓生活有直接影响的。
摘要：在一个全球化多媒体的信息时代, 媒体之间的竞争越发激烈, 网络的普及和新闻源头的共享, 决定了独家新闻已经不再是独家占有的概念。在这样的情况下, 越来越多的电视新闻开始采用讲故事的方式吸引观众, 因为人们更喜欢在听故事的过程中获得信息。本文将对电视新闻叙述中的视听语言进行分析, 并对其表达效果进行探讨。
关键词：电视新闻,视听语言,故事化表达
参考文献
①李希光:《畸变的媒体》, 上海:复旦大学出版社, 2004年版, 第375页。
②潘知常:《讲“好故事”与“讲好”故事》, 北京:中国广播电视出版社, 2007年版, 第69页。
③欧阳照:《电视新闻的叙事研究》, 重庆:重庆大学出版社, 2010年版, 第23页。
④谭君强:《叙事学导论》, 北京:高等教育出版社, 2008年版, 第143页。
视听语言 教改 第2篇
职影视类专业《视听语言》课程教学改革初探 摘 要 本文旨在通过对高职影视类专业《视听语言》课程教学现状 的调查分析，探索适合高职学生、适应这门课程特点的教学新方法。关键词 视听语言 教学改革 实践教学 中图分类号:G718 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2013)23-0003-02 《视听语言》是高等院校影视类相关专业的基础课，在本科院校开设，在高职院校也开设。一直以来高职影视类专业沿用本科院校《视听语言》 教材，借鉴本科教学方法，在教学实践中遇到了严重的不适反应，教师倍 感疲累，教学效果却不够理想，学生倍感枯燥，学习热情持续走低。本文 旨在分析目前高职影视类专业《视听语言》课程教学中存在的认识误区，并探索适合高职学生、适应这门课程特点的教学新方法。
一、课程定位及认识误区 《视听语言》是影视类专业的基础课，也是部分影视艺术专业的主干 课程，内容主要涉及影视应用理论的基础知识，包括视听语言的基本构成 元素及其组织语法、镜头语言和听觉元素的应用与结合等，具有基础性、专业性和应用性的特点。该课程也是摄影摄像、剪辑、编剧等实践创作类 课程的先导，起着沟通连接影视理论与影视实践的重要作用，因而将之作 为基于实践的理论课较为合宜。而从目前这门课的教学情况来看，还存在着许多陈旧的观念和认识误 区。1.作为纯理论课，忽视实践教学。在一些院校，《视听语言》被定位 为一门单纯的影视基础理论课程，老师照本宣科介绍视听语言的一些基本 概念，学生死记硬背这些理论，到头来都还给了教材，对后续的实践创作 课程毫无帮助，影视创作中所必须具备的“镜头感”“视听思维”成了口 头上的专有名词。实际上，《视听语言》课程的教学目标不应仅满足于视 听语言基本理论的掌握，而应将培养“视听思维”，学习如何通过视听方 式来进行叙事、表情达意作为教学的首要任务。2.教学方法上高职与本科无区别。在一部分高职影视专业的教师看 来，《视听语言》课是影视类专业本科和高职的共有课程，内容浅显易懂，高职可以直接照搬本科的课程目标，沿用本科教材，借鉴本科的教学方法。然而实践证明了这种直接移植的教学方法存在诸多问题，理论内容过多，实践创作被忽视，教学方法相对单一死板，无法激发高职学生的学习兴趣，导致课堂授课效果不理想。
二、教学改革探索 笔者在几年的视听语言教学过程中进行了一些探索和尝试，总结出一 些适应高职学生学习特点的教学新方法、新举措。1.强化实践教学 《视听语言》是一门理论与实践并重的课程，需要协调理论和实践的 比重。笔者在实践教学过程中总结出一些具体的方法。(1)简单拍摄练习每节理论知识点讲完后，让学生利用自己手中简单的设备(如相机、手机)进行拍摄练习，这样可加深理论的理解，帮助知识点的消化。例如 在讲完构图的原理和方法后，可以让学生拿着自己的手机、相机去拍摄各 种构图形式的照片，然后在课堂上集中对学生作品进行点评，最后再总结 强调，学生在今后的创作中就会很自觉地去运用这些构图方法和原理。(2)情境模拟演练 情境模拟演练是一种贴近实际、贴近学生的实践教学方法，在视听语 言的部分内容教学中适用。如在场面调度这节内容中即可采用这种教学方 法，场面调度的理论知识讲完后，设计一个拍摄情境让学生来扮演导演现 场进行场面调度，场景布置可以尽量模拟真实情境，安排演员，准备拍摄 器材。学生在情境中思考、设计、调度、总结陈述，能让学生深刻理解所 学，并能直接用于今后的拍摄实践。(3)小短片创作 在视听语言理论学习、镜头拍摄练习、分镜头创作练习和简单的剪辑 训练完成后，学生已经具备了初步的视听意识，可以进行一些短小作品创 作的实践。学生3-5 人一组，老师可以命题创作，也可以提出要求让学生 自由创作，短片时间一般控制在5 分钟以内。这一实践环节可充分调动学 生的学习积极性，激发学生的学习动机，最大限度地让学生参与到学习的 全过程中。2.“拉片子”教学法 针对目前《视听语言》课影片分析浅尝辄止、泛泛而谈的状况，我们 应提倡对经典影片进行深度分析，采用“拉片子”教学法。所谓“拉片子”，就是逐格逐段地分析影片，通过细致深入地观摩、解剖一部片子，从而完 整全面地把握它。“拉片子”的过程既是从整体上分析影视作品的文本内 涵、叙事结构和风格特色，也是割裂影片去分析它的所有视听构成元素的 特点和技巧。采用这种方法能够更好的帮助学生消化理论，掌握视听语言 规律，总结视听语言运用经验。3.改革考核办法 《视听语言》课的传统考核办法都是试卷笔试，考试内容都来自书本 教材，学生期末突击死记硬背即可应付，这样无法检验学生对理论的理解 程度，也无法考察理论运用的熟练程度和实际操作能力。在实践教学的基 础上，我把《视听语言》的考核分为书面和实践两个部分。书面部分主要 是考察学生对相关概念、分类、特性功能、原理方法等理论的掌握情况，采用试卷笔试的形式。实践部分主要考察学生的理论运用情况和视听思维 训练情况，灵活采用多种实践考核方法，比如分镜头脚本创作、小短片拍 摄、规定素材剪辑、现场拉片子等等。综上所述，《视听语言》是一门理论与实践并重的课程，是奠定影视 创作、制作基础的重要课程，改变传统的教学方法，探索适合高职学生、适应这门课程特点的教学方法势在必行，这样才能转变教师学生双“疲累” 的现状，让这一课程真正发挥其在影视类专业课程体系中的重要作用。参考文献: [1]张菁，关玲.影视视听语言[M].北京:中国传媒大学出版社，2009.[2]史晓燕，刘璞.视听语言[M].武汉:华中科技大学出版社，2011，(1).
从语言艺术到视听艺术 第3篇
一、 保留原著精神
海明威作品中最动人的部分便是对书中主人公那种坚韧不拔的顽强精神的描写。他是十分崇尚英雄主义的一个人，着力对男性身上独特的气质进行细致入微的描写，读者能从他的作品中感受到那些生活中英雄身上的顽强、坚韧以及作为英雄的孤独。他的作品中充满着正义的精神，振奋人心，这也是他的作品能够打动众多读者以及诺贝尔评委会的原因。要想将海明威的作品翻拍成一部成功的电影，就必须延续书中的原著精神，将这种坚毅果敢的英雄精神在电影中进一步弘扬。因此，海明威及电影制片公司华纳公司于1958年合力拍摄了《老人与海》，原著精神得到了最大程度上的展现。
《老人与海》在叙事方式上，与传统的小说戏剧明显不同。首先是小说所处的环境是一个四面无人的大海，主要故事情节就是对圣地亚哥在海上的漂流生活的记叙，没有和他发生关联的人物，也鲜有对白，唯一与他有对手戏的还是一条没有表演力的大马林鱼，这对电影的改编形成了巨大的挑战。[1]电影制作人方面决定在叙事上更多的尊重原著，不再往剧情里添加原著中没有的人物和具有波澜起伏的故事情节，其他人物的添加，会减少主人公圣地亚哥的孤独感，这对表现人物精神和个人特征是毫无作用，甚至会影响电影中主人公形象的塑造，因此，电影制作者决定不再往电影中添加新的人物和情节，将花费大量的时间来细致入微地刻画这位与自然斗争的英雄。在小说中，背景的单一以及人物的单一很难让一部电影出彩，然而其中的精神正因为处于这样一个苦闷无人的场景才能表现的淋漓尽致。圣地亚哥在大海上与一条大马林鱼搏斗了三天三夜，经历了千辛万苦最终取得胜利，他在整个搏斗过程中所呈现出来的精神面貌非常动人心弦，震撼了千千万万的读者。小说中的老人圣地亚哥是海明威在古巴结识的一位渔夫，但是在海明威将他写入小说中后，他的出身地变得不那么重要了，因为他身上所展现出来的那种为了自己的梦想即使面对再大的困难历经千辛万苦也要坚持下去的伟大精神，足以自成一派，无论他是美国人还是古巴人，都不会影响圣地亚哥这个人物形象的塑造。圣地亚哥在电影中的塑造者是斯宾塞·屈塞，他扮演着一位体型瘦弱、满身沧桑却能为了实现自己的理想通过自己的努力赚钱养家的老人，虽然他的身体瘦弱，但他在他那强大的意志力的支撑下，在那样孤独的环境中度过了整整84天。在与大马林鱼进行搏斗时所展现出的强大的意志力也十分具有感染力。
在小说中作者为圣地亚哥安排了大量的内心独白，将这位传奇老人的精神世界、心路历程清晰地展现在读者的眼前。但是电影中对老人的安排不可能是一直自说自话，这种方式过于平淡，使整部电影的基调过于沉闷，于是电影制作者将小说中圣地亚哥的内心独白以诗歌朗诵的形式呈现在观众的眼前，一望无际的大海，配以声情并茂的诗歌朗诵，将小说中晦涩隐蔽的部分直白地展现出来，有助于没有读过小说的观众明晰故事脉络，也有助于之前读过的观众更加深入地了解主人公的内心世界。虽然这部电影在市场上的收入惨淡，但从艺术方面来讲，它是一部十分忠于原著的电影代表作。
二、 合理删减原著内容
海明威的作品大多是长篇小说，内容极为丰富，在对海明威的作品进行电影改编时，要做出合理的删减，没有办法完全将小说中的内容无一遗漏的展现给观众，只能有所取舍，将小说中的代表情节片段展现出来。所以一部电影的成功与否，不仅仅取决于票房的收成，还在于观众观看了这部影片之后，是否愿意回去找到这本小说捧读一番。
然而在对小说进行删减时要再三比较和推敲，如何在去掉部分内容之后使得电影的叙事结构依旧流畅。[2]有一位导演亨利·金在拍摄海明威的作品《太阳照常升起》时这样说过：“海明威的行文风格和我曾经改编过的约翰·斯坦贝克的作品有一定的共同之处。”所以他在拍摄海明威的小说时，依旧采用了大刀阔斧式的删减。这种做法让小说中的许多精彩之处没了踪影，也让整部电影的叙事结构不够流畅。电影删减了一个极富意义的镜头，那是当杰克·巴恩斯第一次遇见乔吉特时，乔吉特对巴恩斯说过这么一句话：“谁都病了，我也病了。”在原著中这句话起着承上启下的作用，有利于交代清后文的发展方向。他们在出租车上尽情的亲吻，互诉衷肠，有一种同是天涯沦落人的感觉。巴恩斯陷入了不得已放弃自己最心爱的女人的绝境，他因参军打仗受伤无法像正常人一样过着幸福美满的婚姻生活，他爱她的妻子博莱特，所以他伸手亲自将她推向了别人的怀抱。这对巴恩斯来说是十分耻辱的也是十分心酸的，从此可以看出，妓女乔吉特所说的那句“谁都病了”有着深深的指喻性。从《太阳照常升起》这部作品中可以看出海明威对战争的态度，他描述了战争对一个人、对一个家庭的毁灭，战争带给人们的伤害和痛苦不止是肉体方面还有精神方面。战争让他们失去了很多，他们每天患得患失，互相猜忌，他们不想对别人付出爱，也可能是不会爱。这是战争让他们患上的“病”。海明威在小说中很明显地流露出对这一代的同情，他们彷徨在世界上，没有信仰。在小说中有这样一个情节，巴恩斯同一个名叫比尔的作家一起去郊外散心，那时乡村里的人正在举行一个打着宗教名号的驱魔仪式，但他们对此却熟视无睹，大谈特谈着自己的话题，他们失去了对宗教的信仰，同时也放弃了对自身救赎的机会。他们想通过自己的方式找到自我，然而这一理念在电影中却被删去了，失去了与前文的联系。
而在海明威的另一部小说《战地钟声》中，导演对小说的故事情节进行了增添，使得剧中的人物形象更加鲜明。[3]小说中爱吹牛的吉普赛人和耿直的主人公之间有一段奇妙的对话，主人公说吉普赛人都爱吹牛，经常夸大事实，而吉普赛人则表明了自己是有能力完成自己所说的事的。而在电影的后半部分，吉普赛人真的做到了他说的事情，这种巧妙的情节设计让电影情节更加丰满，更加具有逻辑性。
三、 展示原著的晦涩部分
海明威的行文风格十分有特色，他比较喜欢说一半藏一半，看不看得懂完全在于读者是否真正认真细致地揣摩小说中的故事情节，这也让改编的难度增加了。[4]电影制作者必须将海明威文字叙述中的内在情感剖析出来，让整部电影中所诉在的人物、所拍摄的画面都是丰满的，有寓意的。但是在剖析的过程中又不能太过直白，这会让观众失去了猜的乐趣，显得平淡乏味。有关于对显露的处理就得把握好剖析原著的度，既不能晦涩难懂，也不能太过表面化，文字的魅力本就在于透过表面看到隐匿在后面的深刻含义，电影不能丧失这种魅力。电影在表达这种感情时通常喜欢使用蒙太奇的手法来处理画面，观众在电影的发展下，逐渐体会到了导演的用心良苦。
这种手法在《太阳照常升起》中有很经典的展现，巴恩斯在看到自己心爱的女人与斗牛士甜甜蜜蜜时，极度嫉妒的巴恩斯憋了一肚子的气，此时的电影镜头转换十分频繁，四周的物体好像全都冲向巴恩斯了，在这种逼近中，突然间屏幕上出现了一摊红色的像血一样的东西，就当观众们都以为被嫉妒冲昏头脑的巴恩斯上前宰了斗牛士的时候，镜头突然一转，呈现出巴恩斯的全景，他只是将红酒泼在了斗牛士的照片上。此时观众在为巴恩斯松了一口气的同时，也为这个面对失去心爱的人却无力回天的男人感到忧伤，巴恩斯的情绪此时很容易感染观影者。观众在观影时情绪的大起大落更容易投入进剧情当中，这也大大增加了电影的感染力。这种手法的运用，让电影更加精彩，能有效地调动起观众的情绪，为整部电影加分。
结语
总而言之，想将文学作品通过电影的方式完全还原是不可能的，电影人在此方面一直在努力，然而文学作品一经创作出来，就有其特定的叙事风格以及故事脉络，其中的一些写作方法并不适用于电影的拍摄，所以在一部成功的文学作品上进行电影的拍摄，和原著有些出入是很正常的，那些对原著十分忠实的读者可能对电影有些无法接受，就连海明威本人对他的作品改编成的电影也很不满意，但是电影对他的作品是一种新的诠释方式，将其中动人之处展现给更多的人，给更多的人以人生启示。
参考文献：
[1]郭钟安，何志钧.论文学改编影视过程中的审美转换[J].视听，2015（12）：16-18.
[2]杨真真.“遗憾”的艺术--从小说、戏曲到电影、电视[J].戏剧之家，2015（11）：242-245.
[3]刘正阳.浅淡影视艺术与文学的关系[J].科技视界，2015（21）：121.
视听语言电视 第4篇
1 用故事讲新闻的成因
时至今日, 越来越多的电视栏目为了吸引受众, 增加节目的收视率, 开始使用讲故事的方式表现节目。“讲故事”已经成为当下电视节目制作的惯用手法, 原因主要有以下几个方面。
1.1 故事化是受众的心理需求
新闻节目采用故事化的形式传递信息, 还可以给新闻事件一个华丽诱人的包装, 行动活泼、充满悬念的故事描绘, 贴合了受众娱乐化的消费心理。正如清华大学李希光教授说:“新文学的核心就是采集和讲述故事, 这个故事必须满足公众的利益兴趣和需求。”既能为受众传递信息, 又能为受众带来消费的愉悦。
“轻松化的信息消费”, 是指当今的受众更偏向以一种轻松、娱乐、平衡的状态下, 以愉悦的心情接受各种幽默、诙谐、悬疑等现代风格特征为呈现方式的新闻产品。老套的新闻节目中那种刻板着对受众进行“强行灌输”和“政治说教”的方式已为观众所难以接受。
1.2 娱乐化成为电视节目的主流
随着时代的发展, 人们的生活节奏加快、压力不断增大, 他们在繁忙的工作之余, 需要的一种娱乐精神, 需要寻求新鲜事物的刺激, 以便在紧张和劳累之后获得身心的放松和享受。而电视艺术的功能正式满足广大受众的娱乐需求, 所以受众寻求娱乐的第一选择仍然是电视媒体。作为电视节目来说, 用枯燥和刻板的说教方式来表现节目, 已经不能吸引受众的遥控器, 真正吸引受众的, 是那些富有“娱乐精神”的电视节目。电视节目的了娱乐化, 是传媒行业发展的必然趋势, 也是一种文化从“精英派”到“大众派”的一种过渡。娱乐正在引领着媒体, 成为吸引受众的重要表现方式, 几乎各种类型的节目, 都在探索娱乐化的创造空间。
1.3 市场化的媒体运作
纵观世界各国的传媒行业, 我们会发现电视台的经营模式和企业的经营模式基本一致, 广告一直是主要的经济来源, 而电视节目的收视率决定着广告的利润率和广告商的青睐。这种趋势进一步的推动了电视娱乐化的方向。虽然电受众多种多样, 对于新闻的要求也众口难调。处于海量信息大潮中的受众已不再满足于枯燥乏味的说教式表达方式, 为了更好地抓住观众, 节目的创作者就要遵循受众的需求, 这样才能以提高节目的收视率, 获得广告商的青睐, 提高广告的利润率, 这样才能取得最大化的经济收入。满足受众的需求, 才能调动他们的消费热情, 需要转变陈旧的观念, 采用更加创新、更加娱乐化的新闻播报方法, 而此时新闻节目“故事化”的表现形式就在时代的大潮中诞生。
2 视听语言在新闻节目故事化表达中的用途
电影叙事学家麦茨在论述电影符号时指出电影有五种传播符号影像、文字、音效、声音、音乐, 这五个符号在电视新闻中同样可以运用自如。与看报纸媒体和广播媒体相比, 电视媒体的时效性和娱乐性使人们更加倾向于选择通过电视媒体获取信息。电视新闻节目中加以运用视听手段, 增加了新闻的现场感与真实感的效果, 拉近了新闻与观众的距离。让观众“走进”新闻中, 强化人们对真实事件的感知。
2.1 运用纪实的手法增强现场感
所谓“眼见为实”, 电视新闻中的现场画面带给观众仿佛身临其境的真实感, 这是报纸和广播所无法企及的。纪实手法中采用的镜头可以是摇晃的, 甚至不用以正常的电视播出标准来要求画面, 但正是这些纪实性的镜头给观众更强的现场感与真实感, 在一些突发新闻特别中多数运用这样的手法, 让观众更好的感受新闻现场。
2.2 内涵的镜头语言的使用
“此时无声胜有声”、“只可意会, 不可言传”, 这样的表达意境是报纸传媒和广播传媒无法体现的, 广播和报纸给人的信息是较为具体的。而电视媒体在某些方面则可以给留给受众一点自己理解的空间。受众会不自觉的把自己各自不同的感情掺杂在这种电视画面带给我们的感情空间里。每个观众心理都是一幅幅不同的画面, 同样是感动, 但各不相同, 带有强烈的个人色彩。
2.3 慢镜头的使用
慢镜头是电影中经常使用的一种艺术表现手法。慢镜头可以让瞬间的变化被延缓放大, 从而更好的突出和强调主体动作, 对于突发的新闻状况, 观众通过正常的画面无法看清楚, 这种情况下利用慢镜头的方, 能够帮助观众更清楚地了解突发状况。例如央视新闻联播的一条新闻中, 保加利亚的政要在慷慨激昂的演讲时, 突然遭遇杀手的袭击, 在这一瞬间, 安保人员迅速出现制止了这一悲剧的发生。在各大网站转载这条视频新闻时, 从杀手掏枪到安保人员出现这一段画面利用慢镜头演示, 更好的还原了事态的本貌, 也吸引了受众的观看和讨论。
2.4 利用音乐烘托气氛
电影中经常利用不同风格的音乐烘托气氛, 不同的音乐风格和节奏将不同的情感变化传递给观众。而将音乐运用在一些新闻节目故事化的叙事过程中, 同样有利于情感的表达, 气氛的烘托。同时, 将音乐运用娴熟还有意想不到的效果, 如新闻联播片头的音乐, 每当听到那熟悉的前奏响起时, 就知道新闻联播将要播出, 运用得当的音乐不仅可以烘托节目气氛、表达节目主题、甚至可以成为一个节目的显著标志。
将音乐运用到电视新闻节目, 通过使用不同风格的音乐也能够配合新闻内容, 更易于调动观众的情绪, 使新闻故事更好看, 可以有效的改善电视新闻节目传统的刻板形象。但值得注意的是, 音乐的选择要跟节目风格契合, 如果将不合时宜的音乐加入到电视新闻节目当中, 得到的效果也必然南辕北辙。
2.5 特写镜头的表现
特写镜头可以更好的展示细节, 这一点在电视新闻节目中运用的很广泛, 由于电视新闻节目本身具有现场性和真实性的优势, 加上特写镜头的运用, 向受众展示新闻现场的细节。可以更好的还原新闻现场的真实感, 让受众更好的感触新闻现场。
3 结论
综上所述, 电视新闻节目利用自身的特点加上故事化手段, 能够在不失真实性、时效性的情况下, 将新闻内容更加轻松的传递给受众。但也要注意到, 电视编导不能为了新闻的好看, 在内容上过分地追求新、奇、特, 以吸引观众的眼球, 提高收视率, 使“娱乐化”在新闻中占了过大的比例。虽然电视新闻节目在当今时代的表达方式上采用了一些创新的技巧, 但传统意义上内容严肃、思想深刻、与生活息息相关的新闻节目依然是受众们关心的主题。
参考文献
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影视动画视听语言 第5篇
说课人：
一、课程定位
《影视动画视听语言》是动漫设计与制作专业学生的一门专业基础理论课，本课程将通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从不同方面进行深入分析，使学生了解影视动画语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感，拓展其艺术思维空间。
视听语言主要是影视动画的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统作为一种独特的艺术形态，主要内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。本课程是动画专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，为后续课程的学习打下基础。
二、课程目标
本课程的主要任务是：
本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面 进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
本课程的目标是：
（一）知识目标: 通过讲授视听语言的定义，是学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
二）能力目标: 通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
（三）情感目标：通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性，培养并加强学生自主探索学习的意识，相互协作解决问题的意识。
三、教材分析
1、教材名称：《影视动画视听语言》
2、开设专业：动漫设计与制作专业
3、教材特点：（1）体例上更适合职业院校的教学；（2）图文并茂，用案例带动知识点；（3）学生主动学习，改善学习效果；
（4）知识点的选择更适合职业院校的学生水平；
4、教材体系框架
四、课程教学
1、总体教学思路
（1）欣赏视频，提出问题，激发兴趣——引出任务
（2）案例分析，展开任务，扫清障碍——为任务实施作准备（3）学以致用，实施任务 ——学生主动参与学习
2、课程内容 第一单元：视听语言概述 第二单元：动画镜头 第三单元：动画片中的蒙太奇 第四单元：动画片的场面调度 第五单元：动画片的剪辑
【学习目的和要求】
1.知识掌握：通过本章节的学习，了解剪辑的概念与特征，了解动画片剪辑的一些方法，理解剪辑对于动画片的重要性。2.教学方法：课堂教授、答疑，结合多媒体辅助教学。
大众语言艺术与现代视听传媒 第6篇
摘 要：随着我国经济的发展与科技的进步，现代媒体已经进入了新的领域，在过去人们所欣赏的电影大部分都是画面，缺少生动的配音，而现代媒体的传播已经实现了声画一体的特点，并且从大众语言艺术方面也有了较大的进步，整体看，大众语言艺术与现代传媒的相结合，促进了人们的生活发展，提升了人们的追求和期望，这是数字化技术价值的最终实现，其对大众文化的发展起到了重要的促进意义，如何正确地发展大众语言艺术和现代视听传媒，是未来应该重视的问题。
关键词：大众；语言；艺术；现代视听；传媒
0 前言
在互联网快速发展阶段，数字技术的诞生给人们的生活带来了更多的喜悦，这种技术在视听传媒中的充分应用，得到了人们的肯定，像数字电视、互联网数字广播、视听媒介等都已经走进了人们的生活当中，特别是互联网视听传媒更是发展火热，很多媒体之间的竞争力越来越激烈，在现代视听传媒发展中，数字化技术水平骑虎相当，而着力发展大众语言艺术，才是媒体在竞争中获取优势地位的主要因素。
1 研究大众语言艺术与现代视听传媒的重要意义
我国现代视听传媒已经步入了全新的科技发展阶段，在这个阶段中各项设施建设已相当完备，为了吸引更多的观众或者听众，很多现代传媒在组织节目上丰富多彩，且投资巨大，在党的十六大会议中，党中央对媒体提出的指导性的建议，在不断完善媒体科技发展的同时，节目在思想宣传工作中应该向“三贴向”发展，要贴近实际、贴近生活、贴近群众，在新的思想指导下，媒体开始了发展性转型，这次转型受到了群众的热烈欢迎，例如齐鲁电视台播出的《么敢当》，主持人小么哥以风趣优雅的形式播报山东省内的新闻事件，替代了传统古板的新闻模式，这次的转型引发了群众的热情，一时间山东齐鲁电视台的收视率快速飙升。可见媒体向“三贴向”转型是正确的，另外齐鲁电视台这次成功的另一个主要因素是“语言亲民”， 在主持人主持《么敢当》整个节目中，所有的语言是地地道道的山东话，而且在语言表述上的艺术形式非常强，给人的感觉非常和蔼可亲，让人能够感受到温心和可接近性，这是节目成功的主要因素，以这种方式成功的节目很多，如上海电视台播出的《周立波一周秀》节目，全节目也是有特色语言及幽默性贯穿，还有浙江省播出的《爸爸去哪》和《奔跑吧兄弟》，两套节目类型是真人秀节目，朴实的画面及有趣的对话，增加了节目的客观性，从这些节目中不难发现，大众语言艺术对现代视听传媒的发展有着重要的影响作用。
2 我国现代视听传媒的形成特点
在20世纪80年代，我国在媒体发展阶段主要的传媒存在形式是电视、电影等，其共同的特征是只有画面和形象塑造，并没有发挥语言的重要性，这个时期人们对这些媒体的喜好程度并不高，随后迎来了改革开发的新举措，传媒行业开始快速发展，从无声影片发展到有声影片，又从黑白电视发展到了彩色电视，直到当今科技时代，彩色电视逐步发展形成了数字电视，这些传媒的发展丰富了人们的生活。目前我国在现代视听传媒发展中的主要存在形式分为三大类，即广播传媒、电视传媒及互联网传媒，其主要特点形式各具优势。
2.1 广播传媒的特点
广播传媒主要传播形式是收音机，这类传媒主要以无线电波的形式，将音乐、语言传播到千家万户中去，其主要特点分为广泛的覆盖性、传播速度快、伴随性、不稳定性、局限性、被动性。广播传媒具备覆盖面积广、传播速度快的特点。广播传媒以无线电波为载体进行信息传播，无线电波具有传播速度快、穿透能力强、覆盖面积广的优势，因此只要有无线电波的地方都可以实现广播传媒的覆盖。广播传媒具备伴随性与不稳定性。广播传媒的节目形式通常为声音传播，这种情况下人们边听边做其他事情，这种特点便是伴随性；而不稳定性主要是因广播传媒的传播是依靠无线电波进行传送的，很多自然环境都会影响到信号的强弱，因此广播传媒的传播具有不稳定性。广播传媒具备局限性及被动性。所谓局限性就是指广播传媒的固定模式声音传播，广播传媒在广播时不具备画面，听众是无法观看到主持人的神态，只能从声音上来判别，虽然广播传媒具备局限性，但其语言的表达上丰富多彩，另外被动性也是广播传媒的特点，在广播时，人们只能接收信息而不能反馈信息，当然目前网络的发展，这个被动性逐步被改善了，很多平台互动、微信互动等改善了这个特性。
2.2 电视传媒的特点
电视传媒可谓是当今世界上最大的传媒体，其特点决定的它的发展地位，其具备声画并茂、现场感强、可信度高的特点，人类在接受外界信息时，单纯的通过图像或者声音是不能被轻易信服的，而声音与图像的结合增加了人们的直观感受，也增加了人们对事物原貌的信任度；内容丰富且表现手法较多，在很多电视节目中，我们可以看到电视节目的内容较为丰富，有歌舞、音乐、杂技、相声、小品、探险、电影等等，在节目剪裁和制作上，表现手法也较为丰富，例如《奔跑吧兄弟》中，将人物的语言放大、将人物的头像放大等。从整体看，电视传媒的特点还有很多，但总体概括电视传媒能够更直观地将节目呈现给观众，更能够让观众从心灵上所接受。
2.3 互联网传媒的特点
互联网传媒在社会发展中的地位正在逐步提升，其特点分布广泛，且内容更为丰富多彩，在现实中的差距感在互联网上是不存在的，可以说互联网传媒给每个公民提供了公正公平的交流互动环境，其能够融合电视与广播的众多特点，还可以别具一格的形成新的传媒体系，例如电视传媒在互联网上已经实现了同步播出，而广播传媒同样也可以实现同步播出，在未来的发展中互联网传媒将逐步占据传媒的主体地位，另外互联网传媒正在向很趋势发展，例如商品视频介绍、网络游戏直播间、音乐K歌房、在线教育等等，网络传媒的发展结合了电视的声音与画面同步传送特点，让手机、电脑用户更直观的接受互联网传媒，同时互联网传媒还可以实现回放、快进、重复播放的功能，能够直接与主持人进行互动，这充分提高了传媒体系的价格，不过在互联网传媒监管力度尚存在不足的情况下，虚假、伪造的事件也屡屡发生。
3 充分利用现代视听传媒的特点展现大众语言艺术
不同的传媒形式都具备自身的特点，而语言艺术是促进这些传媒发展的主要动力来源，在当今传媒体系的环境中，人们更喜欢大众化的语言艺术在传媒中应用，因此在不同传媒模式下，充分结合传媒特点，发挥大众语言艺术的观赏性，有利于推动传媒的快速发展，就像人们喜欢的脱口秀、相声、小品一样，人们欣赏的是语言的艺术，对于以语言艺术形成的节目，其表达的目标更能够让人们所接纳，换而言之，传媒工作者应该“到什么山唱什么歌”，要满足大众心理的需求，以大众语言艺术来体现节目的价值，因此在传媒发展过程中大众语言艺术的应用非常重要。
3.1 站在观众角度来定位自己
任何传媒的工作者在大众语言艺术的表达上都要贴近观众的心理，大众是传媒发展的根源，如果舞台主持人以一种高高在上的姿态主持，就会失去节目的亲和力，著名主持人白岩松曾说过：作为一个节目主持人，要了解当今是一个平民化的时代，我们没有资格把自己当成一个什么样的英雄，我们应该做的是如何成为百姓的代言人，要以平民的眼光去观察社会、思考平民所想的，我们的工作应该充分体现百姓的酸甜苦辣咸。
3.2 要擅长使用大众语言艺术
促进现代视听传媒的发展就要促进观众的认可度和亲和度，众所周知，之所以相声、小品艺术能够获得人们的青睐，主要是其大众语言艺术发挥得淋漓尽致，同样不论什么形式的节目都应该充分发挥大众语言艺术，在节（下转第页）（上接第页）目中要充分应用通俗易懂的语言，主持风格或者节目风格要干脆利落，节目中多运用幽默风趣、合辙押韵的语言，还要注意语言语调的亲切度，在形容事物上要形象具体，例如我们熟知的节目《非诚勿扰》，其本身是一个相亲节目，但在主持人孟非的主持下，整个节目的流程充满幽默感、亲切感，还不失目的性，这样类型的节目必将赢得了观众的喜爱，类似这类的节目还有很多，如《零距离》《宝宝来啦》等。
4 结语
大众语言艺术在现代视听传媒中的应用更亲民，它能够拉近节目与观众的距离，还能够时刻抓住人们的心理，一场融合大众言语艺术的节目，既生动、风趣幽默，还不失目的性，一定会赢得更多的观众关注，这对现代视听传媒的发展有着积极的促进意义，因此在现代视听传媒中广泛应用大众语言艺术，将是未来各大传媒必然的发展方向。
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作者简介：刘禹佳（1995—），女，湖南常德人，佳木斯大学人文学院本科，研究方向：汉语言文学。
电视新闻的视听魅力 第7篇
当前电视新闻具备其他媒体无法达到的效果,视听皆具,声形合一,这是报纸新闻、广播新闻所不具备的,也是电视新闻最大的亮点和吸引点。众所周知,以报纸为媒介的新闻只能以文字形式传递给广大受众,读者只能读、阅, 无法听、看;以广播为媒介的新闻只能以音频的形式传递给广大受众,无法满足人们的视觉器官;电视新闻结合这两方面,以画面、视频为主,声音、文字为辅,良好的结合视觉和听觉效果,使内容更立体,更生动,声形兼备,同时满足人们的多种感官需求。电视新闻从根本上打破了报纸图文和广播音频的隔阂,实现了新闻受众对眼见、耳听的双向要求,因此在新闻载体中表现出来其他载体无法实现的优越之处。
传播手段的直观化
1.电视新闻是直接诉诸视听的新闻煤介之一
当今社会中使用的各种新闻传播载体,电视新闻是最为直接的形式之一。只要是人们所能听到、所能看到的,都可以直观再现,并紧密的贴合思想观念的表达,将立场和意见良好的嵌入到真实中。就此意义角度而言,电视新闻在将客观世界准确再现的同时,也深层次的表达了主观世界。也真是电视新闻媒介的这种直观性的传播方式,为报道的真实性做出了保障。当今社会中,以报纸和广播为载体的新闻报道的客观性基本上还停留在依靠记者自身观念以及对客观现象反映技能水平的层次上,报纸新闻表现的尤为明显。通过记者对现场和客观实际的观察、深入、分析、探究,由其进一步加工重组,用文字或语言进行复述,进而将其传递给新闻内容受众。电视新闻这方面的问题则比较小,尤其是重大事项的实况转播、直播,观众可以直接得到新闻消息。比如奥运会、各大新闻赛事等的报道,电视有效的将新闻的各个环节、重要方面, 整体概况呈现给观众们。与之相反,报纸和广播的报道读者和听众都无法做到眼见为实,只能由记者代为观看和听到,然后以文字或语言的方式传递给人们。即使中华民族文字足够丰富,能够细致的描绘一场险胜的篮球,一对针锋的较量,但是,毕竟无法做到真实情景的再现,即使将照片摆在报纸上,也无法让观众真正感受到赛场上的争分夺秒,选手们的热血沸腾。
2.电视新闻在传播手段方面具有优越的条件
电视新闻报道自然也是以电视新闻事件为内容的报道形式,但是,电视新闻中所表现的远不只是现实生活的直接翻译,不是将所有事物无论大小全部播报的简单累加,它是由专业记者精心选材、编辑合理排版,进而呈现出的具有代表性的人或事,是一种典型形象和事件的再现。(2)一部电视题材的作品产生,是经过选题、取材、拍摄、剪辑而成,每一个过程中都伴随着记者的个人观念,只是这些因素都是以较为直接和准确的方式重新表达出来。我们都明白,绝对贴合实际,绝对客观的新闻报道是不存在的,虽然电视新闻很大程度上贴近了事实真相,但其中也必然会受到其他因素影响,而无法做到纯客观。 (3)电视新闻在视觉和听觉双方面还原事件。以直观的影像记录为主,并辅以现场声音以及一定的解说,从而对影像记录无法表达或表达不准确的事物进行说明和补充。例如新闻背景的交代、新闻主旨的表达等,形成了更为整体性的报道方式,使观众更为接近事实真相。
新闻现场效果声,画面语言感染力强
对于人体的各项感官来讲,包括视觉、听觉、触觉和嗅觉,我们所感受到的所有外界存在、外来刺激都是通过这些感官、感觉来实现的。旧社会生产力不是很发达的时期,主要的新闻载体是报纸,报纸以文字和图片的形势将新闻内容展现给广大群众,这是一种视觉感受,读者可以看;发展至后来的广播新闻,是以声音的形式实现消息的传递, 这是一种听觉感受,听众可以听。直到电视新闻的出现,才有效的结合了视觉和听觉,做到视听合一。而且改变了以往报纸中只能看到静态图片的状况,真实的将现场事件通过电视的形式重现给观众。电视报道集声色之美,报道内容可看可听,有相关的心理研究结果表示,在所有感官从外界获取认识的总体中,视觉感官站80%,听觉感官占5%。报纸新闻和广播新闻都只是单一的对人体某项感官进行刺激,降低了人们可以从外界获得的信息内容。而电视新闻则能够将视觉和听觉并行输送到人的感知范围,同时调动两项感官,获得器官综合反映。由此可见,电视新闻具有更强的视听魅力,对人体刺激更大。
大部分情况下,形象性传播更能具体、形象、生动、清洗的表现事物特征,但也并非就是面面俱到,形象性传播也不是万能的。大部分事物甚至是绝大部分事物都是形象和语言二者配合, 合作表达的。例如有些抽象的内容,某种思想感情,人们的心理想法,正确的思想观念等,都是无法用具体的形象画面表达出来的,此时可以借助声音、语言和文字,将抽象内容陈述出来,使受众了解。同样,如果是单一的语言或文字也有很多无法表现的事物,只有几者相互结合,共同表达,才能将事件更为清晰、明了的展现出来。电视新闻正是利用这种综合性,使其不但能够用形象画面去传递,还可以同时进行解说,现场音响等方式进行传播。针对那些无法用形象表达出的内容,可以以口述或文字的形势进行表现。此处说到的口述、语言表达,与传统的广播新闻也是有很大不同的,首先,广播新闻听众无法与播音员“面对面”的交流,其次,电视播音时,还可以加入一些图片、文字片段等,更为有理有据,生动贴切。
直播时效迅速及时真实
新闻具有两个必不可少的条件, 其一是及时性,其二是事实性。也正是由于这两方面的因素,新闻必须时效快、内容新。单从心理学而言,人们对新鲜事物都有一种趋向性,时间越接近事件的发生时间,人们的好奇心和想要了解的欲望就越强烈,而随着时间的延长,人们的热情也逐渐冷却,新闻也就失去了它的价值和效用。站在社会整体角度,人们想要融入大的社会环境中, 能够在与人交流、社会生活等方面做出自己的判断,跟上社会前进的步伐,就必然要获得社会中的相关信息,从而为你的判断和决定提供参考和依据。伴随着生活节奏的逐步加快,人们对新闻的及时性、时效性要求也越来越高。现代社会中主要的新闻传播载体就是电视新闻,它依靠自身特有的形象画面和纪实声音为患者提供最贴近客观实际的信息,最大限度的满足广大群众对新闻时效性的要求。电视依靠现代化的电子技术来实现相关事件的报道,传播速度可达到三十万公里每秒钟。这基本上等同于事件发生的同时就已经进行了传递和接受,也就是实现了事件的同时性,能够在事件发生的同时将实际现场的情节发展、声音动态传送至电视网络覆盖范围内的所有地点。这种直播性的电视新 闻减少了编辑、印刷、发行的缓解,在时间方面减少了浪费。而且电视新闻以网络为传播途径,几乎不受空间限制, 要报道的事件一旦发生,就直接依靠电视网络在瞬间传递给各地观众。对于国家政策而言,电视新闻也能够及时的将国内外形势进行传递。
电视媒体的权威可信度
在中国,中央级广播电视媒体在各个领域都受到了高度肯定,这与中央级媒体在媒体行业和行政级别中的垄断地位不可分割,也受到其自身资源优势影响,另外还涉及到了品牌效应和广大忠诚受众群体。
在我国广播电视媒体公信力调查中,地方级广播电视媒体受众认同度明显偏低,这种现象是受到节目品位的直接影响。近几年来,为了吸引观众而播放的综艺、相亲、竞猜类节目大量开放,虽然赢得了不少的收视率,但其中不乏虚假、偏激、拜金、低俗的节目内容带来负面影响,不但受观众诟病,也使媒体公信力严重受损。针对这一情况,电视台应及时作出准确调整,强化对地方新闻民生意识、人文关怀的定位,获取当地人民的认可,从而也在市场竞争中站稳脚跟,提高核心竞争力。
结束语
动画短片视听语言解析 第8篇
视听语言作为一种独特的艺术形态, 主要包括:镜头及其拍摄、组接和声画关系。大致可以将视听语言分为影像、剪辑和声音三大部分。
动画短片作为视听艺术, 通过对人视觉与听觉功能的刺激完成叙事, 并达到感染观众的目的, 其影像与剪辑的表现手段以其制作前期的分镜头设计为主要依据, 在分镜头设计中必须对镜头、景别等视觉语言以及音乐、音效等听觉语言进行详细规定。
美国是动画产业的发源地, 自最初的迪斯尼到如今的华纳、梦工厂、皮克斯等群雄竞力, 佳作无数。从1914 年的恐龙葛蒂到2002 年的小马王斯皮尔特和怪物史瑞克, 美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的动画明星, 并为全球人喜爱。
日本动画片是视觉工业的产物, 从漫画到动画再到动画形象衍生品, 都是通过视觉传达给大家的。日本动画片中的视听语言极其注重视觉上的愉悦效果, 注重镜头运用及场面调度、细节刻画到位等;其听觉语言具有无限生命力, 充满张力及激情, 极大地弥补了画面真实性的不足。例如, 《哈尔的移动城堡》中城堡的外观和各出入口的设计都会依据剧情的变化而有所改变, 色调也随着主人公的情绪和剧情的发展、变化而一会儿明朗、一会儿阴沉。
二、课题调研
1、视觉语言
动画视觉语言比电影更具主观性和表现意味, 其影像、剪辑的表现主要体现在分镜头设计和后期剪辑上。
分镜头的核心, 就是把要表现的东西分解成不同的元素。
首先是将文字层面上的剧本转化为生动的艺术形象。如《花木兰》、《大闹天宫》等, 都是由中国本土名著改编、加工而成的动画片;其次是对角色表演的设计, 动画短片中的角色动作受限制较小, 动作更具表现力。如《For the birds》中角色动作各具特色, 极具张力的动作为短片增添不少趣味;第三是对声音的设计, 动画片经常利用音乐和影像节奏进行对照。迪斯尼的动画中, 米老鼠等卡通中的角色, 它们的动作时常与音乐同步;最后是对镜头的设计, 关系镜头用来交待影片中的时空大环境以及人物关系;动作镜头主要表现角色及其动作为主, 是叙事的重点;渲染镜头画面中大部分是景物、环境, 较少有人物出现。例如, 宫崎俊的《千与千寻》就运用了许多空镜头, 对表达主题和体现导演意念起到了非常重要的作用。
动画短片的剪辑是规定于前期分镜, 依赖于中期制作, 定型于后期剪辑。
动画短片不像电影能够在后期剪辑时对影片整体结构做颠覆性的调整, 在绘制分镜头台本时就必须确定影片整体结构的安排, 以及对剪辑的因素与技巧进行充分的考虑。
2、听觉语言
声音在动画片当中的作用是令故事更加真实完整, 更是一种表情达意的元素, 我们称之为听觉语言。包括语言、音乐和音效三个方面。
语言指角色发出的所有声音, 包括话语以及各种传达信息的声音, 如笑声、哭泣声等。动画片中语言的主体虽然是虚拟的, 但不同的音调、音色、节奏等会赋予角色不同的性格。比如, 蜡笔小新、柯南等角色的塑造, 少了配音都将黯然失色。
音乐表达的往往是画面无法明确表达的视觉或者情感因素。片头音乐呈现出主题音乐, 奠定动画片基调, 将观众带入相应的气氛;以音乐渲染或者强调剧情可能给观众带来的情感冲击;以音乐表现动画片中角色微妙的、丰富的内心变化等。
音效指影片中除去角色语言和音乐之外的所有声音, 是还原和创造真实环境的重要手段。音效的使用, 有时对角色心理的表现甚至能够超过语言和音乐。如系列短片《倒霉熊》中, 运用了各种撞击、单音声效等无对白的表现方式, 同样领短片极具趣味性。
三、结束语
通过对动画视听语言的解析, 可以看到视听语言对于动画片的影响与作用, 也看到动画视听语言的独特性和它所带来的新的审美要求。一个大众传播下的动画片, 是以观众为审美对象的视听传播媒介, 它的主要任务是调动一切动画视听语言元素讲好一个故事, 使它广泛传播, 无论在视觉上、还是听觉上都广泛传播。我们不应该把动画片束之高阁, 当成艺术, 也不要把它简单化, 当成时间线上的绘画, 它应该更了解大众心理, 并且开发自身的一切积极因素去带给观众不同的视听享受。
参考文献
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《旧世界群像》视听语言解析 第9篇
本文探讨的影片《旧世界群像》,是一部在实验电影和纪录片领域中不朽的杰作。这部黑白纪录片创作于1972年,由杜桑·哈那克执导,也是捷克电影史最重要的作品之一。
这部影片灵感来自一组人物肖像照片(本片中影像上最大的特点是将照片同活动影像同时使用),影片打算以一种全新的风格拍摄,即从肖像照片引入人物配以画外解说,或者独白讲述每个被拍摄者奇特的命运,他们或贫穷或疾病或老迈或挣扎,却又同时对抗着这世界。一个个人物陆续登场,展现出的是那个年代捷克乡村整体的生活状态,从而影射出整个捷克社会面临的种种问题。
整部影片在画面上从静帧和动态影像间反复切换,虽然此种手法并非其首创,早在让·维果的《操行零分》、特吕福的《四百击》和路易·马勒的纪录片《人性太人性》中已有所见,但以上影片多是在片尾进行停格用以烘托情绪气氛。
《旧世界群像》一开场就在静帧和动态间游走,静物的一组特写图片(残缺的石像、长满荒草的屋所、斑驳的铁锁、破败的木门、熄灭的壁炉)和一组全景的梯田风景图片,配以女人吟唱民谣,暗示了即将出场的人物生存的环境,人物的照片头像进一步交代了其身份——一位暮年的乡村老妇。在声音的处理上,出人意料的以一个男人的旁白讲述老妇的生活经历。在讲述这一人物时,所有关于老妇的影像全都是静帧的图片,而环境的影像倒是静帧图片和动态的结合,辅以男人的旁白、女人的歌谣,以及环境的音效,这种静帧和动态影像穿梭的表现手法仿佛使时间静止和凝固,照片传达的丰富信息和动态影像的带入感同时在一部影片中呈现,加强了影片的力度。
第二个人物在背景音乐中登场,在介绍人物的影像处理上采用动态和静帧相结合,动态影像中老人翻看着自己的照片,讲述自身的经历,尤其是其情感生活,时常用静帧的图片还原情景。影片的大量特写镜头将细节放大,让我们能看到更多的信息。相比特写镜头,影片中静帧图片更能达到展现细节的作用。
运动镜头的使用也很有实验性,例如老人在演奏长管乐器这一段落,在拍摄近景时影片中运动镜头违反流畅的规律,大量出现类似卡顿的效果,这种视觉效果很接近我们平时观看图片时视线不断游走的视觉体验。
有些动作场景的拍摄原本可以简单带过,如第三个出场的老人穿裤子和捡拾鸡蛋的情节,为了达到突出动作的效果采用了摆拍或多机位的手法。在老人讲述其背着麻袋行走不便的段落,先是模仿主观视角进行拍摄,再将镜头落幅进行90°的旋转,这种大胆的尝试让观者大呼过瘾!
第四个出场的木偶老艺人段落中没用过多的运用旁白交代艺人的经历,而是拍摄了大量的木偶装置的特写,老艺人的身份以及乐观的生活态度全在其中展现。轻快的木偶表演的音乐数次被现实场景的声音所打断,也暗示着现实生活和理想世界的反差。
紧接这一段的是导演对被拍摄者的采访,提出的问题是:生命中最珍贵的是什么。回答各异:我不知道、我没学习过、无可奉告、我已经忘了、我头痛无法回答!这么一个终极的问题显然没有标准答案,导演不期望在此能得到答案,即使是在这些长者口中。导演希望用此将观者带入思考。这种介入式的拍摄手法在法国的“真实电影”中屡见不鲜,但又不同于像《夏日纪事》这类的介入式的影片。真实电影一般都是拍摄者一开始就介入影片之中,促成影片发展,而此片大部分时间是以旁观者的姿态,仅进行了一次设问,并分成两段对提出的问题进行回答。
第五个出场的人物给我留下了最震撼的印象。开场是一个男人以爬行的方式跟随一头牛前行,男人在院子中不断爬行,并陆续放出其他的家畜,在家畜和男人爬行的镜头中又穿插了动物眼睛的大特写,此处大量使用两极镜头(大全景和大特写),而且它们之间的过渡极快,最大限度地利用画面自身的威力阐释主题,形成了强烈的视觉冲击力。悲壮的背景音乐被男人劈柴的声音截断,通过以上一组视听语言的渲染由此对被拍摄的男人产生好奇,又通过他变形的手部关节、膝盖及衣物等一组照片,进一步暗示男人的遭遇。之后男人讲述了他的双腿被车碾过的经历,同时述说着如何跟生活进行抗争,影片画面对应着其讲述的内容,男人通过仅有的双手劳动生活,甚至盖出了影片中最漂亮的房屋,并在室内饲养着金鱼。男人艰难地爬上楼内,给楼上鱼缸中的鱼投食,当镜头落在鱼的身上时,我们看到的是残损的鱼鳍和鳞片,鱼在水中毫无生气地缓缓游动,这似乎又映射着男人的身体及生活状况。
第六个登场的流浪汉不停地说着关于宇宙和登月的故事,画面也配合出现关于宇宙的图片及苏联宇航员加加林登月的历史镜头。现成影像里的太空画面和流浪汉的生活构成了巨大的反差,他们唯一的联系点仅仅是登月的时间正是男人开始流浪的时间。导演又通过流浪汉与宇航员的画面交叉剪辑拉大了这种反差,经典的蒙太奇方式使观众不断对比臆想这两种不同的人生。
接着登场的几组老人同样使用着照片和视频混合的方式讲述。一位老妇人在教堂和墓地间行走,同时诉说着自己和家人的故事。百岁老人出场,他会讲多国语言,并对着镜头用不同的语言述说。当他讲到自己从军的经历时,两度响起了军乐声及军人的漫画,这段的结尾,军乐声和老人的哼唱自然过渡,镜头最终又落在了老人面部的大特写上,老人目视着镜头,嘴中哼唱着行军的鼓点。
牧羊人段落中牧羊人述说着自己的梦境,当他讲到也想和女人结婚时,画面切换到一头驴,暗示着动物仿佛是其生活的伴侣,孤独的牧羊人和驴子交谈甚至和驴子一起吸烟,对着羊群吹着乐器,当然喝酒也是独自一人。
一组老人的头像特写,伴着年轻母亲哼唱的摇篮曲。镜头中老人没有任何声响,只是直视镜头,留白了想象的空间。
下一段落从一把古老的大提琴的特写过渡到另外一组老人,他们或在喝酒或在歌唱或在跳舞,谈论着自己的爱情,爱人的照片也随之闪现。
之后影片再一次回到之前导演设下的问题:什么是生命中最重要的。这次老者的回答似乎更清晰一些,健康、快乐、工作、孩子、善良、爱,不尽相同。配合着回答的画面是老人的一张张面孔的特写镜头。
最后的一组老人群像完全是以照片的形式展现,这组连场景都是静帧的图片,唯一的运动影像是类似于诉说者在抓鸡的画面,但又没露出面孔。看着这一段落我们仿佛是在翻阅着一组老旧的相册,目光在不同的面孔中游走、审视。影片的结尾落在了一张老人在煤油灯前的照片上,伴随着突然的吹气声,灯光熄灭,音乐停顿,画面隐黑,影片将要终止,婴儿的啼哭又响起!这一高明的影音化处理似乎指明了影片并非只是在讲述老人的缄默贫瘠的生活窘状,而是阐述一个永恒的主题:循环往复,生命不息!
正如苏联导演维尔托夫所言:“电影要用自己的语言说话。电影语言是独特的,让它跟戏剧和文学的语言彻底分家。”《旧世界群像》这部影片革新了当代纪录片的电影语言。它虽然带有形式化倾向,但它的每一个镜头都保留了某种真实的现场感,这也使其在利用实验因素的基础上把握住了纪录片的精髓——真实性和现场感。
摘要：本文探讨的影片《旧世界群像》,是一部在纪录片领域中不朽的杰作。这部影片革新了当代纪录片的电影语言。
关键词：纪录片,《旧世界群像》,杜桑·哈那克
参考文献
微电影的视听语言特点 第10篇
1 微电影中视觉语言特点
1.1 少有远景、大全景,多用中近景、近景和特写
对于一部精彩的影片来讲,气势恢宏的大场景是必不可少的,然而对于微电影来讲,大场景却凤毛麟角。首先,微电影的制作者多为影视专业的学生和普通的影视爱好者,他们并没有过多的经费以及高端的设备去拍摄过于宏大的场景;其次,从微电影的内容上来讲,选题大多平民化,着眼于生活中的小事,因时间容量较短,微电影一般通过情绪渲染,于细微处打动人心,即特写比远景、大全景更具优势;最后,微电影的播放平台通常为网络与移动设备,播放终端屏幕的大小决定了大场面很难表现气势,没有了所谓的视觉震撼与奇观,过多的大场面反而会因为屏幕太小而使很多细节信息损失。相反,中近景、近景、特写等镜头,画面内所包含的主要信息相对少并且集中,被摄主体在画面上的比例大,不会产生太多的信息损失和视觉负担,反而有利于信息的集中与准确传达。
1.2 浅景深镜头
景深镜头是镜头空间中纵深结构的不同关系来实现表意功能的。微电影播放终端屏幕的特性决定了其在一个镜头内很难容纳太多信息量;对受众而言,在小尺寸的屏幕上,观众只会对那些轻松、不费眼力就能看到的信息感兴趣。因此,微电影多为浅景深的镜头,将受众的注意力牢牢地抓在作者想要让受众看到的事物上,控制画面的信息量,尽量的避免一些不必要的干扰,并使用焦点来引导观众视线,进行信息的精确传递。
1.3 符号化的信息传达方法
在微电影中因时间容量问题,通常很少采用大量的篇幅介绍影片背景。这时象征性的视觉符号便有了其不可替代的作用,通过观众熟知的象征性视觉符号有利于观众对视觉信息进行快速解读,了解影片的时代背景以及发生地点。如《老男孩》中,开场金属文具盒,蓝色的中学校服以及昏黄的画质立即给人一种80后生活的时代感,通过符号化的信息介绍时代背景。《李雷的2012》中,课本上的一张图,简单的对白“My name is Gaohui,what is your name?”“Li lei.”就勾出了一代人集体的回忆。
1.4 清晰的画面与鲜明的色彩对比
微电影强调反差,因为一般电脑都在14英寸至21英寸,手机在3英寸到5英寸,而且绝大部分都是液晶屏,所以对画面质量的要求更高。同时,微电影诞生于碎片化的信息时代里,清晰的画质与鲜明的色彩对比,是小屏幕影片吸引人的第一步,也是观众决定是否继续观看的第一道门槛,如今受众对于视频清晰度的要求越来越高,高清甚至成为许多受众选择播放平台的决定性要求之一。
1.5 字幕运用更为多元
微电影对字幕的使用较传统电影更加多元,在影院中播放的电影较少或使用简洁的字幕来叙述事情的发展,而观众也会认为过多的采用字幕叙事不够专业。而在微电影中,并不存在这一限制,微电影本身时长的短小和碎片化的特点使字幕有了大展身手的余地。在微电影中,字幕是音乐与画外音之外有效连接碎片化情节的载体。同时,字幕也可承担时空转换、加强画面冲击力、加深影片主旨表达等作用。在北漂情感微电影《门》中,以三个人的角度诠释同一个故事,影片分为三段,每段的开头便是用一段黑底白字的个人日记作为开场,简单明了让观众转换观看的角度。在影片《爱疯时代》中,主角小米为了换上爱疯手机,节省自己日常的花销,这是仅仅简单的画外音诉说难以达到一定的冲击力,此时,黑底加上大大的白色字体就使人对此印象更为深刻,所以影片的最后以字幕揭示主旨——“不让世界因科技而冷漠”。
2 微电影中听觉语言特点
在微电影中,声音的组成包括人声、音乐和音响。由于制作经费和播放终端的限制,微电影的声音构成相对简单,层次少;碎片化的特点使其较多的使用音乐和画外音,塑造整体上相对连贯的时空;而在音乐上,微电影不同于电影多样的原声带,大多以一首为主旋律,并与主题相应。
2.1 声音构成相对简单,层次少
传统电影会将声音处理的细致、丰富,而对于微电影来说,由于制作经费、制作周期以及播放终端的限制,在声音的构成上很难使用过于庞大复杂的声音构成。多数微电影去掉拍摄时的同期声,用环境声构成影片基调,通过音乐进行地域提示、情绪渲染、主题升华,用对白、旁白、独白或者解说词来完成推动叙事、补充和明确交代信息,再加以少量必要的音效。这样的制作虽然略显粗糙,但是对于微电影的播放终端来讲,能够简单明了地传递信息。
2.2 较多使用音乐和画外音,塑造整体上相对连贯的时间和空间
因为微电影后现代化和非线性的叙事方式,影片整体呈现出非连续性的碎片化趋势,叙事视点不断变化,时空交错。这种时间和空间的片段化和局部展示,对于微电影来说,好处是可以进行叙事的省略、加快叙事节奏,在视觉和全片节奏上显得比较轻快,有利于观众在碎片化的休闲时间里进行观看。当然,为了能在观众脑海中形成一个相对完整的时间和空间,单单依靠镜头与镜头之间的内在联系,始终无法消除时间与空间的断裂和割裂感,这时音乐和画外音就成了救星。音乐具有时间上的连贯性,用音乐铺底、用画外音作为连贯的线索串联起镜头,可以在观众脑海中再造出一个连贯的时空。
在微电影《调音师》里,扮作盲人的调音师回想自己在不同的人家里调音,这一段是极为碎片化的,然后作品通过一首钢琴曲将其串联起来,让影片显得完整而不突兀。在《初见》中,通过内心独白来连接男主人公在不断相亲中碎片化的表达断层,从而使影片看起来有节奏并且简明。
2.3 音乐单一化,主题化
电影的音乐一般都是专门未电影设计并且精心制作的,以《少年派的奇幻漂流》为例,《少年派》的电影原声带中共有28首完整曲目,包括印度竹笛、波斯奈伊笛木管,管弦乐团、印尼管弦乐器加麦兰、法式钟琴及手风琴、印度式的锡塔尔琴、打击乐和曼陀罗合唱等。而对于微电影来说,这样完善的音乐系统很难达到。在微电影中,一部片子的主题音乐大多只有一个,并且与主题紧紧相连。
《老男孩》的同名主题曲随着这个片子火遍大江南北;《外面的世界》里采用的是莫文蔚的《外面的世界》这首歌潘婷系列的励志广告,无论是哪个国家的版本,都以一首《卡农》为主要的背景音乐。音乐单一对于微电影来讲并不是单调乏味,反而更能集中观众的注意力,对于广告商来讲,甚至可以将音乐与产品挂钩,形成良好的营销效果。
3 蒙太奇特点
马塞尔·马尔丹也说:“蒙太奇是电影语言最独特的基础。”微电影艺术中蒙太奇的作用也是如此,非线性的叙事方式,于开头设置悬念,情节碎片化处理,结尾处集中渲染情感是微电影蒙太奇运用的主要特点。
在微电影中,传统的“开端一发展一高潮一结局一尾声”这种典型的线性结构被打破,开端和结局被无限压缩,发展甚至被省略,以极大的篇幅来展现事件的高潮,且这种高潮通常被安排在结尾处进行集中渲染。由于微电影本身的特点与产生背景,一般是在人们碎片化的时间或者想要娱乐休闲的时间段被观看,这也就决定了微电影必须快速的抓住观众的眼球。在影片中集中表现为设置悬念。微电影中的悬念设计,即是把故事的结局所要展现的内容,在开头先埋下伏笔,并做出适当的提醒或暗示,营造紧张的节奏和氛围,在观众心中设疑以激起其好奇心和探知欲,从而增加微电影的吸引力和艺术性。以法国悬疑微电影《调音师》为例,它讲诉了一位调音师在社会中如何生存,选择命运的故事。该影片通过倒叙的方法,首先是一声闷响,然后是主人公参赛失利、失意在家、外出谋生、误入凶宅、悲剧发生,故事从发生、发展到高潮、结束,悬念迭生,一环扣一环。
微电影的情节发展多通过蒙太奇进行碎片化表达,这样有利于缩短片长,把握影片节奏。《天堂午餐》中儿子边做午餐边穿插平时与母亲相处的回忆,现实与回忆交织,在片子的最后,甚至想象与现实交织进行强烈对比冲击人心。在微电影《镜子》中,以主观镜头拍摄主人公每天对着镜子俯身、抬头的洗漱,整部片子是极度碎片化的,但通过蒙太奇的组合清晰地表现了人的一生。通过蒙太奇对影片进行碎片化表达可以说是微电影最为普遍的特点之一。
微电影非常侧重结尾的情感渲染,通过结尾处高浓度的画面回放与主题音乐的配合,使受众在头脑中剧情进行一个集中回放,这也是时下微电影加深观众对影片记忆的绝佳方式。《老男孩》《父亲之父女篇》在结尾处的强烈对比与集中渲染另观众潸然泪下,《心酸的恩情》在结尾配以交响乐,回放姐弟两人从小到大的经历,使全篇情感爆发与升华。
综上所述,微电影与传统电影相比在视听语言上有着鲜明的风格,其快速、迅捷的方式使观众能够在轻松的氛围下理解影片内容但也使得在表达深度略显不够,因此微电影中声音元素的丰富、画面质量上的提升还有很大的发展空间。
参考文献
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视听互联网来了,电视咋办 第11篇
华南理工大学新闻与传播学院院长
教授,毕业于北京广播学院
从事过广播、电视、音像、广告等行业
以电视批评闻名
难不成电视台也要像当年好莱坞为它打工那样,去为互联网打工?
目前还不至于,但日子不远啦。
视听互联网来了,电视咋办
毫无疑问,有了互联网——特别是互联网能够有线、无线无缝连接并且能够流畅地传输视听内容以后,电视要赶紧想这个问题。
电影当年也想过类似问题。首先,新闻就不要做了。全世界很快就没了新闻电影,原来在故事电影前加映的新闻片时间,还不如拿来放广告。在中国“中央新闻电影纪录片厂”干脆归了中央电视台。
纪录片似乎也做不下去。尽管电影节还有这个奖项,专业高校里还有这门课,也有些大师继续两手抓(拍故事电影之余也拍点纪录电影)但一手就是软了。中国电影原本也没有什么像样的纪录片,所以有电影界元老说要补上这一课,但实际是电视接过去,《生活空间》火了一把,此前此后还有那些半专题半文献的所谓电视纪录大片。
就剩了故事电影。
当年美国电视成长起来时(20世纪50年代),电影界伙着不给电视台供片,只是没过几天,好莱坞就开始为电视台打工,所谓“电视电影”就这么来的吧。
但是电视又有了电视系列和连续剧,《我爱露西》等等长而不臭,肥皂剧深得宝洁所爱,不仅吸引人,在家看还方便,不用穿衣出门走道搭车去电影院。
最后只好大片,以致如今全球电影都是大片当道。当然有些小片也不错,不过我怀疑谁会去电影院看小片?还是通过电视、影碟、互联网看吧。
说回到电视。今日电视,当然还可以做新闻,只是新闻的时效已经赶不上互联网。我曾经一再呼吁中国电视要全天候直播,其实细想想,新闻发生时,有几位看官在电视机前——近来的统计,人看电视的平均时间,一天最多不过两三个小时。人们随时随地都能接收新闻,从传统媒体到新兴媒体,媒介一大堆,手机则将会是最来事儿的接收终端。
纪录片呢,凭心而论,今天谁要在电视上看纪录片?电视已经成为消遣之源、快乐之道,当年的教堂、学校和宣传部的功能不复存在。
大片已有电影在忙,电视就剩了电视剧。
但是电视剧若好,还是在互联网上看更爽吧,哪怕影碟——没广告,收费也不算黑。
从前,我为了鼓励电视,造出一个理论:人的天性懒惰,电视适合人的这一天性,所以我们愿意做那“沙发上的土豆”,于是被动接受将永存。
但是互联网很容易就能改造成适合人懒惰天性的媒体,比如订制,再把搜索做得聪明点,还可以改造键盘——做成遥控器那样。
所以未来不是互联网上的视频做得好要卖给电视台才有名有利,而是互联网认为电视台哪个节目好才有收视率——这几年的电视剧差不多都是网上叫好才红火。
如此说来,难不成电视台也要像当年好莱坞为它打工那样,去为互联网打工?
广播电视视听监管系统研究 第12篇
目前, 收看广播、电视节目已成为最为大众的休闲娱乐方式, 节目内容越来越多样化, 同时节目的来源也越来越多, 例如数字信号、卫星信号、移动互联网及最常见的有线信号等等。广播电视视听节目的多样性及广泛性使得广播节目对大众的影响力特别强, 而大众又很容易受到媒体宣传的影响, 因此, 广播电视视听的内容导向是否正确、是否健康对于国家及人民都是非常重要的。现在, 一些媒体频道利用广播电视监管的管理空隙, 播放一些不健康或虚假的广告等内容, 降低了百姓的业余文化生活品质, 更有百姓因此而上当受骗。所以, 如何管理和净化整个广播电视内容, 怎样建立一个高效的广播电视视听监管系统是整个广播电视系统面临的一个重大难题, 刻不容缓。
2 我国广播电视视听监管系统的现状
我国广播电视机构 (包括广电总局以及各省市电视台) 实行的是“属地管理、分层管理”制度, 也就是说各省、市广电局对所属区域内的广播电视频道和内容负有监管责任, 同时广电总局的监管机构对全国的广播电视频道和内容进行全面的监管。
自1999年3月, 我国广播电影电视总局就下发了《关于开展广播电视节目监听监看工作的意见》, 从制度上, 规范上要求各省、自治区、直辖市以及下属各级广电单位, 按照规定开展广播电视监听监看工作。要求各部门充分发挥行政监督职能, 确保广播电视内容紧紧把握舆论导向, 加强监督管理, 为人民群众提供高质量、正确导向的广播电视节目, 更好的为人民服务。
3 我国广播电视视听监管系统的功能特点
我国广播电视视听监管机构已经出现了10多年了, 不断发展壮大, 实时把握正确导向, 实行监督监管, 一旦发现有错误或者偏离, 则直接发聩相关部门, 进行调整和纠正, 并积极发聩各相关广电局, 实行具体的查处、落实和处罚。目前广电视听监管系统具有以下功能特点。
3.1 坚持正确导向
我国广播电视导向主要包括政治导向、价值导向和审美导向三个方面。政治导向要求广播电视节目坚持党的基本理论、基本路线、基本经验不动摇, 不违反、驳斥相关部门关于宣传工作的要求和部署;而价值导向要求各种广播电视节目都不能偏离社会主义的核心价值体系, 要有积极、健康、向上的道德取向, 引领广大电视观众不断积极进取, 树立良好的心态和价值取向。审美导向当前重点在遏制过度娱乐化倾向、坚决抵制“三俗”, 也就是所谓的庸俗低俗媚俗。
3.2 发现苗头问题
广播电视视听监管系统要及时了解国内外动态, 及时监控各种涌现出来的各种新型社会矛盾, 在中国广电信息与国外文化进行交流时, 对于一些新暴露的问题要及时发现苗头, 并及时向上级和相关部门汇报, 在产生重大影响之前要及时关注、及时遏制, 防止苗头的扩大, 防止不良影响的产生。
3.3 广播电视视听监听系统的及时性
广播电视视听监听系统要求具有健全的全体系监听体系, 对于各频道、各时段广播电视都要有实时的监督监听, 要求在各省、市广电单位配置相关的机构、人员和设备进行全面的实施有效的监督监控, 全面监听各区域负责的广播电视节目, 发现问题要求及时反馈和制止, 将问题扼杀在萌芽阶段, 扼杀在呈现在广大电视观众了解之前, 防止广大人民群众被误导。
3.4 及时跟踪动向倾向
我国广播电视视听监管系统要求具有前瞻性、预见性。总结时代发展规律, 研究时代价值观发展趋势, 时刻跟踪中央或者地方政府当前的纲领和政策, 及时引导当前广播电视节目深刻领悟当前纲领精神, 制定正确的舆论导向, 为政府管理提供辅助帮助。对于好的意识形态、好的优秀元素要积极倡导、大力推广, 共同引领广播电视节目走在时代的前列, 真正发挥政府窗口、人民群众获取信息渠道的巨大作用。
4 我国广播电视视听监管系统存在的问题
4.1 视听监管机构尚不完善
我国广播电视视听监管机构的设立在广电总局最为完备, 在省一级监听机构设立比较全面, 但是在地区、市、县一级的广播电视视听监管机构还不够完善, 在县市一级的广播电视上经常会出现一些虚假广告、传播垃圾、八卦信息、照搬境外意识形态等节目, 对下面的群众造成误导和产生不良影响。同时省级的视听监管系统并不能完全发挥监督作用, 尚不能实现全覆盖。
4.2 视听监管系统管办不分
在我国的某些城市, 作为广播电视监管部门的广播电视局是与广播电视台合为一体的, 这样造成广播电视局的视听内容由自己决定并由自己监管, 缺乏专业部门监督。一些城市, 虽然广播电视监督部门与广播电视台是两个部门, 但是广播电视监管部门却会直接插手广播电视台的节目内容制作, 权责不分明。
5 结语
作为我国最大众的休闲娱乐方式, 广播电视节目内容的健康、干净、有思想、有内涵对百姓的生活至关重要。因此, 对广播电视视听的监管也日益重要。随着我国文化体制的进步, 视听监管系统中出现的机构不完善、管办不分、权责不分明等缺点会慢慢减少, 直至消除。同时, 随着我国对广播电视视听监管的法律法规的完善, 视听监管系统不再无据可依, 不再无确定性的规章制度, 推进视听监管系统的标准化、法规化。在解决广播电视视听监管系统存在的问题的同时, 我国的各种先进的信息化技术也同时应用到广播电视视听监管系统的建设中, 是广播电视监管系统更加技术化、先进化、精细化。相信, 随着科技、体制及文化的发展, 百姓会收看或收听到更好的广播电视节目, 享受社会发展带来的文化洗礼。
摘要：随着互联网络的普及以及广播电视技术的发展, 人们汲取信息的渠道越来越丰富, 信息源头的控制变得尤为重要。本文重点阐述了广播电视视听监管系统的特点以及目前存在的问题, 加深对广播电视视听监管系统的认识。
关键词：广播电视,监管系统
参考文献
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[4]聂昊.中国广播电视视听监管研究[D].南昌大学, 2012.
