考前素描训练方法（精选6篇）

考前素描训练方法 第1篇

初学者在学习素描和进行素描考试的过程中往往有许多问题。(1)最突出的是考生在考试中缺乏整体观念的问题，一个画面的整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的;然而，没有整体的局部，再精彩再深入也是毫无意义的。因为素描的目的是要培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。既然整体关系到一幅素描作业的质量，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。把握这种关系，要靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远近、虚实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。要想深入地刻画对象，必须做到“知其所以然”，研究其内在结构关系。在素描写生的过程中，有的考生错误地认为：模特儿像不像没关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知道模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的唯一标准，但它能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力的强弱。(2)整体观察、整体表现的问题。在这里方法指的是事物的普遍规律，而不是特殊规律，因此任何风格的画法都无法掩饰你在造型上的漏洞，不如扎扎实实地以严谨、科学的态度，培养造型能力。在考试过程中考生应注意在画面造型上所花的时间，在三四个小时的考试时间内，如果把过多的时间花在造型上，则势必影响下一步的进行。当然在考场上发挥的水平与考生在日常训练时的基础有着密切的联系，造型的准确与否，直接影响着素描成绩的高低，是考生不可忽视的一个重要环节。素描考试重在效果，因此画面的效果如何将直接影响到素描学科成绩的高低，在考前所做的大量的训练，就是在考场上的总结。我们要在有限的时间内画出最精彩、最主要的东西，这也叫突出主题。

根据学习上由浅入深、循序渐进的原则，在学习素描之前应先临摹一些简单的几何体与静物的作品。通过临摹，学习好的作品的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入，通过一定量的临摹转入写生来。素描写生应从研究石膏几何形体和静物入手。研究简单的几何形体，便于初学者理解物体的体积结构和它们在空间中的透视原理，便于理解物体的线和明暗变化的原理。素描造型中这些基本的规律，实际上贯穿在其他一切复杂的形体中间，为了使学生正确了解物体的结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。通过对几何体的写生理解，掌握基本的明暗变化规律，即“三大面，五调子”，了解透视缩型的规律，待到有一定基础之后进入对静物的写生中。在静物画里，物体的结构和空间关系及光感，质感一般是通过色调体现的。静物写生重视对空间的处理，通过前后虚实的描绘表现物体彼此之间和物体本身的纵深关系。总而言之，开始学习素描必须建立物体构造原理的观念，物体立体与空间的观念，物体局部与整体的观念，分析思维的观念。这是学习素描的基本方法，也是贯穿于素描学习始终的观念。

好的素描作品一定是思想理论与技法相结合的产物，所以在写生的过程中要有基本的素描知识作支持，包括基本的构图知识、透视知识，以及对人物骨骼和肌肉等解剖知识的了解，我们常说的眼高手低正是如此。技法经过长期刻苦的训练可以达到熟练，而观念认识上的欠缺则是绘画过程中的最大障碍。高考素描不但考你对整体造型的把握，还考你对基本素描知识的理解，对素描规律与表现物象认识的了解和掌握情况。对这些有了比较全面的了解，我们在作画的时候也就有了理论上的指导。画素描应当讲求步骤和方法，绘画的步骤和方法与使用工具一样，也是多样的。对于初学素描进行基础训练的学生来说，遵循作画步骤和方法，进行刻苦训练，打下扎实的造型基础是十分必要的。作画步骤和方法一般都是围绕画面的整体，围绕整体与局部的关系进行的。从整体出发进行局部深入，每一阶段的局部深入必须贯彻整体，最后完成整体的处理。在这个意义上说，没有整体就没有绘画，整体关系问题不但是素描基础训练要解决的，而且画家一辈子都要处理和解决画面中的整体关系。同样，素描的学习也是循序渐进的，不可盲目学习，没有目的。素描训练从临摹到写生是贯穿学习的基本方式，但一定的默写、记忆和想象更有助于学习者对素描的学习，它有助于锻炼学画者视觉记忆、想象、综合、概括形象的能力。近几年来，素描考试的方式有所变化，有的院校以默写考查考生的素描水平。默写是美术学习的一种基本功练习，实际上是对考生的构图、结构、空间表现、明暗关系、组织画面能力、艺术素养等全方位的考查，难度较大，考前的基础训练为利于学生掌握更多的更灵活的绘画手法、表现技巧，有针对性报考学校和专业，适当变换一些临摹、默写、命题创作课程是必要的。临摹一些优秀的范画，可以直接吸取别人好的方法和表现技巧。默写侧重培养学生的记忆形象思维能力。创作是对学生丰富的想象力、创作力的全面培养。所以练习素描除了写生外还要同时练习默写、记忆画和想象画，只有这样才能全面提高素描能力。

高考美术训练之素描教学方法研究 第2篇

一、素描训练应以教会学生掌握基本能力为目的

美术高考考查的是学生绘画的基本能力，即：学生的整体观察能力、认识能力、写实表现的能力和审美能力，这些能力要在教师科学而严格的训练之下才能形成。学生具备了一定的写实能力，就可以尝试着模仿具有一定个人风格的素描作品，但必须建立在形体结构关系准确的基础之上。此阶段的训练不应满足于纯客观的描绘对象，教师应适时根据学生的个性特点指导他们去追求适合自己个性特点的绘画风格，指导学生运用概括、取舍、加强、减弱等手法来艺术地处理画面。

为了艺术地表现对象，有学生常常运用变形的手法来表现对象，但往往很随意。离开对象的特征而随意变形的方法在打基础的阶段十分有害，容易养成主观随意的习惯。变形应建立在对对象正确观察理解的基础之上，这样的变形才具有说服力，才能打动人。在教学过程中，教师应适时指导学生抓住物象的感受并大胆地加以表现。

二、基础素描教学必须严格抓住两个基本环节

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。轮廓的准确表现是初学素描的难点，学生训练时不注重比较，打形总是不准确，这个不能忽视，必须严格训练。坚持严格的轮廓训练，可以培养学生在学习上严谨的作风和求实的态度，可以快速地提高学生整体观察对象的能力。轮廓准确不是说在素描的第一阶段就细抠轮廓，第一阶段做到构图合适、比例准确、特点鲜明就够了。但在整个作画过程中都应时时将轮廓的准确作为重要任务来落实，并在塑造的过程中不断使轮廓得以精确，这是初学素描做到轮廓准确、克服造型似是而非的重要方法。如果学生在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不会主动整体地观察和比较对象，难以形成观察比较的习惯，从而形成表现上的缺陷。

整体观察方法的掌握是否到位，直接影响作品的质量。要完善整体性，首先要在学生的思想中建立整体的作画观念，让学生时刻注意用整体的意识指导作画，并具体体现到作画的每一个环节。训练整体性的方法有：①建立立体观念。②严格按照作画程序，抓每一步的作画要领。③掌握正确的比较方法。④突出主次、虚实、空间，协调好画面的对比与调和的关系。

整体观察与分析应让学生形成一种习惯，要求学生在画每一幅画前有一个初步的设想，然后始终按照基本设想进行表现，但强调整体不是对局部和细节的忽视，不存在纯粹的整体。整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，局部观察与整体表现在作画的过程中往往是同时进行的，只不过是有所侧重而已。

整体——局部——整体，是作画的一个基本程序，是训练整体意识的有效方法。检验是否做到了整体作画的标准是：在每一个阶段停下来都是一幅生动完整的画。掌握整体是对局部而言的，在局部表现达到一定程度后必须将精力集中在整体的调整上，只有具备充分局部的整体才更具说服力，才能打动人。

三、坚持“循序渐进”的原则，注重培养学生的艺术表现能力

高考素描训练的对象是一群没有美术基础的学生，要在短时间内达到高考的要求必须要有严格而科学的训练计划，应遵循由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的原则进行训练。为了提高学生的造型能力，在学习的初始阶段应以长期作业为主，这样便于学生能对画面从整体到局部的各种关系进行深入的理解和表现，也便于教师的指导。教师在学生习作的过程中要对学生进行严格要求，发现问题及时纠正，让学生在习作中解决问题。在长期作业的过程中也要穿插安排一些短期作业，重点训练短时间内概括表现素描效果的能力，与此同时还要适时训练一下默写的能力。因为默写能力是检验学生对形体结构理解能力的一个重要标杆，可以有效地避免学生照抄对象的习惯。 不仅如此，高考美术还应该着眼于学生的长远发展目标：不仅要善于表现对象，还应有欣赏美、表现美、发现美的能力，要适时拓宽学生的知识视野。

在训练的更高层次阶段， 学生的素描训练不应是对物象的被动描摹，而应是依画者的感受主动有感情的表现，所画的每一个局部都应是画面的有机组成部分。不仅要看到是否表现到位了，而且还要看是否简洁、具有表现力，是否有韵味，每一幅习作都应是一幅完美的创作。这对美术教师的专业能力和教学水平是一个严峻的挑战。

浅析高职院校设计素描的训练方法 第3篇

关键词：高职院校,设计素描,训练

设计素描作为设计专业的基础性课程, 从基本造型技法的学习到艺术表现形式语言的研究过程应是系统的、有针对性的。设计素描训练的过程从其功能上可归结为审美能力、创造性思维、表现技能这三个方面的培养。

一、审美能力的培养

审美能力的培养是从视觉认知开始的, 视觉认知是美术教学最为重要的手段之一, 适合视觉认知的教学方法是开设艺术欣赏课提高学生的审美能力。古今中外优秀的艺术形式历经时间的考验流传下来, 学生通过欣赏的方式接触到这些经典的作品, 首先从视觉上带给他们美的享受, 而后被画面的内容或者形式所打动, 被它们的艺术美所感染, 观者对作品从视觉以及心理上引发的情感共鸣自然内化为自身内在的艺术修养。也就是说, 审美能力是在视觉认识的过中逐步提高的, 观者在看的过程中, 内在需求发生视觉选择, 视觉审美就产生。换句话说, 接触的经典的艺术作品越多, 对艺术所表达的内容、艺术形式、技法语言等的思考越深入, 人的审美能力也会随之不断提高。那么, 在创作中根据已有的视觉经验依据创作主题就能迅速明确什么是好的创意。任何思维尤其是创新性思维都是通过艺术家的意象表现表达的, 只不过这种意象不是普通人所说的意象, 它是通过视知觉的选择作用引发的审美意象。

基于了解视觉认知重要性的基础上, 设计素描基础课应根据专业方向的不同安排不同的艺术欣赏课内容, 如针对平面设计方向的学生, 可着重对经典平面广告招贴、海报作品等的对比与分析。大量的欣赏满足学生内在审美需求, 在欣赏过程中学生有选择的进行审美选择, 引发学生个人独特的审美意象, 成为培养创意思维能力的一项重要方式。

二、在设计素描教学中培养学生创造性思维

21世纪是一个“设计的世纪”, 社会经济的快速发展, 市场的激烈竞争, 对各行各业的人群开发创造性思维提出了更高的要求, 创造性思维的发展更新在一定程度上加快了整个社会经济前进的步伐。艺术家的作品反映出作者的个性、艺术风格和艺术创新的多样性等因素, 学生作为设计主体同样具备艺术家独立的创作人格, 在市场竞争中保持绝对地竞争优势就意味着他的创作风格要不断适应当代设计领域的发展要求, 在继承前人优秀艺术品质的前提下, 鉴别吸收他人的艺术优点为我所用, 立足于现实使自己的艺术修养与创作技能不断提升更新。绘画是设计的源泉, 设计不同于艺术, 但他们同样属于造型活动范畴。将素描训练作为培养学生造型能力的必要手段, 使学生认识到这一课程的完成是他们进入设计领域之前所要学习的重要内容, 是转变设计思维, 提升艺术修养的必由之路。

1.学习传统绘画素描、从模仿走向创意

设计素描不是一门单纯的技能型课程, 重分析与应用的设计素描与重主观表现的传统绘画素描都是融观察与想象、思考与表达、过程与目的为一体的创造性实践活动。造型艺术在最初的学习阶段离不开对优秀素描作品的模仿与借鉴, 这是体验绘画大师视觉观察和表现方式的捷径, 如印象派画家在创作中全方位多点观察的方式就是从艺术家对自然观察形成的视觉习惯中开拓出来的。绘画艺术一直被设计师们认为是设计创新的源泉。教师应引导从事设计专业的学生了解绘画艺术发展历史, 在教学过程中教师可以将某一绘画时期的经典作品为例分析作者的绘画表现手法以及技法的应用, 总结这一时期素描绘画造型的风格特点, 后经组织临摹的方式使学生体会创作者的实践过程。每件作品都包含作者的情感, 反映时代特征, 各种艺术形式的创作原理都包涵继承与发扬的关系, 借鉴临摹艺术作品中的创作立意、构图形式、技法语言等是激发学生创作意识的必要积淀。

2.在素描造型过程中培养设计意识

设计素描由于造型意识不同于传统素描, 所以在教学及表现上体现出自身的特点。无论在临摹还是创作过程中都应有意识的引导学生创造性的采用其他技法原理处理画面造型中形体与空间等关系。由构思到创作完成引导学生对复杂的摸糊的造型有一个逐渐清晰的理解过程, 使素描造型训练逐渐转变为设计造型训练。在素描造型过程中借鉴其他形式语言培养学生的设计独创性。现代艺术具有前卫和先锋的艺术特色, 主张强调艺术家的个性, 在造型形式上追求形式语言的独立价值, 寻求视觉上的多义性。这一特点与设计素描造型中的求新意识不谋而合。例如:超现实主义画家马格利特在作品《红色模型》中, 将脚的形象与鞋子的形象进行置换、重构合成饼既像一双脚又像一双鞋的新形象, 引发观者的无限联想。这种独特的思维方式及形式值得我们在设计素描的构图与立意上学习与借鉴。教师通过案例分析, 引导学生深入观察思考, 探索出属于自己的独特的思维表达方式。

三、加强设计素描表现技能的训练

技能训练除了培养学生的绘画能力、结构理解能力外, 更重要的是培养手、眼、脑的协调能力, 通过设计素描认识物象, 拓展设计能力, 逐步掌握准确表达自己设计意图的方法。正确的训练不仅能有效快速提高观察分析、描绘物象的能力, 而且易于发挥学生的创作个性达到创意目的。这对一个设计者来说是非常重要的。如何采取有效的训练步骤, 有以下四点:

1.培养科学的观察方法:科学的观察方法是对事物由浅入深, 由表及里, 由感性到理性的认知与理解的观察过程。

2.在造型过程中加强对“线”进行塑造。在设计素描中“线”是塑造形体和表现情感的主要手段。训练过程中首先要了解“线”的强弱、虚实、曲直、轻重, 对线的充分理解能够使设计者更加随心所欲的表达设计创意。

3.强化造型技法表现培养对画面形式及物象形体结构重新造型的能力。

4.培养设计速写、默写的表现能力。默写训练考验学生记忆与概括能力, 而速写令设计者有效的记录设计灵感, 提高工作效率。

艺术设计教育的真正意义在于培养创新人才。设计素描在国内高校教学中走过了二十多年的历程, 在广大艺术家与教育工作者的探索实践下, 教学思想、教学计划、教学内容、教学方法不断更新发展, 为艺术教学积累了宝贵经验。本文以在设计素描教学中怎样培养设计能力为切入点, 强调了创意思维在创作过程中的重要性。以及论述了设计能力培养的三个具体训练方法。作为艺术工作者, 在教学中谦虚学习、认真改革, 大胆创新, 为培养学生成为创新型的设计人才打好基础。

参考文献

[1]滕守尧译.《艺术创造与艺术教育》.四川人民美术出版社.2002年版.

[2]郑泓.《设计素描》, 中国纺织出版社, 2011年7月第1版.

[3]林家阳.《设计素描教学》, 东方出版社, 2011年2月第2版.

对高考美术素描考前辅导的思考 第4篇

关键词：高考美术；观察能力；表达能力

素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、造型能力、表达能力和观察能力。在多年教学实践和不断总结的基础上，笔者认为应重点从以下几个方面开始工作，对美术考生的素描科目进行考前辅导。

一、保持良好心态

高考是一种竞争性的选拔考试，需要考生有良好的心态。能否在考场上发挥出平常的水平，除了平时的功底外，考生心态是不可忽视的因素。教师应在考前多进行有针对性的考前训练，创设考试氛围，让学生在训练中逐步适应考试的时间、考试的心理状态，使考生的心理状态平和、稳定。训练的同时，引导学生欣赏一些较高水平的素描作品，有的学生画得非常认真，但自己不是很清楚自己与别的同学的作品差距在哪里，这时通过欣赏就可以知道优秀作品和经典作品好在哪里，从而知道自己的缺点在什么地方，需要提高哪些方面。只有赏练结合，学生才能有进取的方向，才能有前进的目标，在训练时才能在较高的起点上把握自己。这种方法只要运用得当，就会在一定的时间内达到眼、脑、手的协调。

二、寻找在教学中存在的问题并且及时地解决

古人云：“知己知彼，百战不殆。”我们大家现在要先清楚自己的状况和想要达到的目标，在学习中哪些方面还存问题，还有哪些是我们目前还不太清楚的，只有了解了这些才能更有针对性地去克服与解决难题。例如：有的同学对造句掌握得比较好，但是其他方便表现较差；有的同学比例构图解决得不错，但对于空间感表现差；有的同学对于形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱；还有的同学整体表现形象的能力还可以，但在构思方面总是出现小问题。所以教师要了解学生在哪些方面有不足之处，有针对性地去帮助学生克服存在的缺点并进行教育。

三、整体入手，局部修饰

整体观念是一个老生常谈的话题，我们在作画时要做到着眼于作品的整体效果，在作画时局部画得很好可是相对于整体来说不一定就很好，这样整幅作品就达不到预期的视觉效果，所以这个问题也要作为重点处理。针对一部分学生只见树木不见森林的境况，教育学生不要在作画时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，或是造型、结构不准。所以我们在教导学生绘画时，要让他们先观察物象的整体，素描时也要从大的方面整体着手，再深入到各个部位，只有这样，学生在作画时才能从大的轮廓深入到各个局部、每个细节。在作画过程中，要使局部服从整体，在观察事物时要从整体观察开始，要从大的轮廓观察开始，观察大的物象，感觉大的框架。在生活中，写生时要整体观察，比较各因素之间相互的关系和造型特点、明暗差别、不同质感等，这一系列的因素都要在我们的考虑范围内，并且还要将这些信息纳入到观察系统之中，在统筹比较之中，作出合理的分析、理解和判断。只有这样，我们才能达到拿起笔想画什么就画什么的效果。如果只盯着局部的变化去思考，就会孤立地描绘，就会使我们的画缺乏整体的透视、比例、形状、结构、明暗、空间等造型因素，那么我们就失去了整体的结构关联。所以我们一定要反复做观察和认真的比较，并且还要很认真地把握住各部分之间的相互关系，这样我们的作画才能够把造型表现的更加深入，并不断地培养学生的造型能力。

四、注重内外相互结合，理智分析客观物象的外部现象是繁复的

如果想要画出一幅好的作品，就必须要进行理智的分析和冷静的思考。如果在作画的过程中，缺少了对作品本质内容的结构关系的理解，只注重表面现象，就会出现盲目的照搬其他作品和东拼西凑的现象，以及养成不良习惯并最终导致作品画面整体没有观感、结构松散、体感不强、画面繁乱的现象。

五、懂得取舍

一份素描作品的效果是否成功，问题还是要看这幅画的整体效果，这也是在考试时监考老师判断此作品得分多少的重要依据。在这种情况下，应教育学生要一心作画撇开私心杂念来进行必要地艺术加工，还要认真分析这幅画的结构比例是否合理，哪里还需要再深入的研究，是否准确、生动、鲜明，是否符合立意要求，哪里还需要刻画修改，等等。有一部分学生的素描基本功是不错的，在构图、造型、线条、体积感等方面都是面面俱到的，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。所以我就要求这部分学生在作画时不要没有主次，该突出的就要细致入微，该粗略的地方就要一带而过大胆的取舍，要做到主次分明。

六、重视临摹

设计素描教学方法研究——快题训练 第5篇

设计专业学生需要对形式语言建立相当程度的敏感性, 要求快速对形式做出表达, 不同的专业方向, 有各自不同的训练目标。而长时间的素描训练并没有抓住形式语言的某个元素作为切入点进行训练, 而是要求学生全方位的进行全因素训练, 作业时间安排过长, 每一张作业的训练目标模糊, 形式雷同, 会使学生丧失在初次观察对象时的描绘欲望。而为了解决这一问题, 笔者认为快题训练是一个非常有效的训练方式。

一、快题训练及其优点

快题训练, 顾名思义是对教材中的教学内容进行整理、分析、归纳, 设置命题, 在短时间内, 快速的对具有相当针对性的题目进行素描练习。这种方式有以下两方面的优点:

1. 适应当前高等院校美术教育的课堂时间安排。

设计专业的基础课教学时间紧, 一般都需要在一年的时间内完成基础课程的教学。长时间素描训练面临着课时不够, 作业过程过于冗长的问题。而快题训练则可以比较合理的利用课堂时间, 达到启发学生自主训练积极性的目的。

2. 快题训练的针对性极强, 可以针对学生可能出现的问题进行训练, 或者对该专业方向所需要的基础能力进行强化。

可以做到因材施教, 从而达到相对较好的教学效果。

不同的专业方向, 对设计的基础能力有不同的要求, 同时每个学生都需要在基础课的教学过程中获得对各种形式语言的表达能力。在快题训练中都可以满足, 并有针对性的进行训练。通过快题训练所获得的这些能力, 在学生专业课学习中, 会产生极大的助力和推动作用。

二、快题训练的实施模式

快题训练模式要满足设计专业基础教学的需求。对艺术设计来说, 对形态的多角度分析、提炼的能力;对形式要素的主动运用能力;以及对画面的构成秩序、结构、节奏的敏锐感觉, 都是非常重要的内容。同时, 思维灵活性, 艺术敏感度的养成也都需要在基础教学中进行培养。这些教学目标, 就是我们快题训练中需要涵盖的几个方面。要满足以上要求, 快题训练就形成了以下的实施模式:

1. 第一步:命题

训练题目要结合相关设计专业的学科要求, 让学生看到题目之后, 能明确该作业的训练目的, 激发起对作业的描绘欲望。不能训练形式变了, 内容不变, 让学生有换汤不换药的感觉。

2. 第二步:定时

设计专业基础教学的内容多, 时间紧, 要把丰富的教学内容容纳于有限的时间中。不同的题目应该有不同的训练时间, 短时间的快题训练同时结合学生课下的自主练习, 就完全可以达到教学目的, 所以块题训练作业时间不宜过长。要很好的把握课题时间, 就需要教师熟悉教学内容, 掌握学生需求, 同时具有设计专业的学科交叉知识, 这些内容综合起来, 才能合理的安排好课题训练时间。

3. 第三步:教学指导

在确定题目和训练时间的前提下, 训练过程中的教学指导就成了重中之重, 此时往往会出现一个两难的选择, 在训练的初期进行指导, 容易让学生思维僵化, 陷入过于程式化的情况, 作业雷同、千篇一律的问题时有发生;而过程中不进行教学指导, 最后对作业进行教学总结的方法又容易使一部分基础能力有所欠缺的学生在画面中缺少控制力, 达不到预期的教学目标。所以, 训练开始阶段的教学指导, 尽量控制在一个点题的范畴中, 也就是不涉及对画面具体语言和细节的教学, 把握大的教学目的, 对学生进行启发式的指导。而训练中期, 则需要细化教学, 因材施教, 针对每个学生, 每张作业的不同问题进行不同的教学指导。

4. 第四步:教学总结及思维拓展

需要对共性的问题进行教学总结, 同时有针对性的将学生作品与类似风格的成熟设计师作品进行分析、比对;同时进行教学内容的扩展, 通过快题训练使学生对该课题的延伸和后续课题的研究产生兴趣, 从而达到课上教学指导, 课下自发训练的教学效果。

总的来说, 快题训练的模式可以总结为:“命题——定时——教学指导 (完成作业) ——教学总结 (扩展延伸) ”四个阶段。

三、教学实例分析

1. 命题

快题训练:植物形态联想变体素描12学时作业数1

该快题来自于课堂所使用教材中《自然形态分析设计》章节, 教材要求为“选择自然形态做形态的分析, 这种分析包括了从外部到内部的研究 (如橘子的剖析) 及单元形态分析 (如花朵的分析) 微观图形的分析 (如细胞摄影的放大) 与宏观景象的对比。”根据学生情况及教学外部条件, 通过讨论、研究, 该课题被分解为两个快题训练来完成:1.“植物的单元形态 (外部和内部) 变体素描”, 2.“植物形态联想变体素描”。一个研究课题被细化为两个具体的快题训练作业, 能够解决课题中要求的自然形态微观和宏观景象的对比问题。实例中的这个题目, 在基础能力训练方面, 着重解决了以下问题:从外观和内部结构两个不同的角度去观察形态;从具体自然物体的形态入手, 通过联想思维等一系列思维转变, 来完成自然形态的变体。

2. 定时

快题训练题目确定后, 通过教师讨论和学生问卷调查的形式, 确定了作业时间为:开题讲授和课堂讨论3学时, 作业完成和过程中的教学指导8学时, 课堂总结1学时, 共12学时。从设计专业对该教学目的的能力需求, 学生的作业完成能力及设计素描该学期的整体教学安排三个方面确定了训练时间。能够最大限度的保持学生对绘制作业的欲望, 既保证了学生完成作业的工作时间, 不会让学生对题目产生疲倦感, 丧失完成作业的激情。从而合理的完成教学的既定目标, 达到相对较好的教学效果。

3. 教学指导实施

学生个体综合素养的不同, 所以学生在完成该课题时所选择的材料、方法、表现手段和审美特质都不尽相同, 在作业的开始阶段, 延续利用上一课题“植物的单元形态 (外部和内部) 变体素描”的分析、解析的结果, 确定了该作业的绘制手段是以透叠、交错、切割、局部放大、缩小等手法发展成一张综合变体绘画, 或者将上一课题积累的形态单位组合成一幅完整的画面。与学生讨论完成该作业的各种手段的实施可能性。引导学生尝试完成作业。在训练过程中, 作业完成到一定程度后, 开始针对每个学生的画面以及画面可能发展的趋势, 来进行引导。例如引导学生从画面上的自然形态中发现构图、造型、对称、比例、平衡、协调等各种形式要素, 来启发学生进一步完善画面。并针对学生对画面发展趋势的模糊问题, 帮助学生分析画面, 并准确的提出几个发展方向供学生思考、选择。

4. 教学总结

当绝大部分学生完成作业时, 任课教师应准确的从中发现共性问题并予以总结, 同时肯定学生作业画面中优秀的思路, 画面构成和表现手段等突出的部分, 并将这些优点能对学生下一步与设计相关专业相结合的帮助清晰的告知学生, 使学生对课程教学的重点和目的进一步明确。通过以上的题目、时间安排、教学指导和学生作业几个方面, 不难看出, 该快题训练在教学中使学生学会图形化的观看, 培养了学生对自然形态敏锐的观察力和创造性的解读。在整个过程中, 锻炼学生对形态的综合、繁衍、重构、变化、增删、扩展的创造能力和手法运用的控制力。

四、快题训练实施时机及推广应用

快题训练的教学方法, 目的明确, 具有极强的针对性, 能够帮助学生对设计专业的学习产生兴趣。并且使用范围广, 方式灵活, 可以根据教材、教学大纲、学生专业、学生基础能力等方面的差异, 发挥任课教师的特长, 制订不同的题目和不同训练时间、方式, 来完成既定的教学目标。并且快题训练目标明确, 教学细节准备充分, 切合当前设计基础教学和设计专业学生的实际情况。快题训练也可以依据不同院校对教学侧重点的区别, 进行扩展和变化, 来适应不同院校, 如本科、高职高专等不同的教学目的和人才培养的目标。

快题训练与传统美术基础教育长时间全因素素描不同, 它是以素描为基本手段, 涵盖了形式构成语言甚至材料实验的训练过程。在设计专业基础素描教学中具有相当的实用价值。在当前美术院校设计专业学生和教师都对传统的基础教学模式产生疲倦感的时候, 正是使用这一教学方法, 提高教学效果的大好时机。总之, 设计素描教学就是要根据设计专业的教学特点, 深入了解教学内容, 让学生充分发挥其不同的个性特征和不同的爱好来进行启发、引导性教学, 启发他们对于设计中形式美感的研究兴趣, 引导他们使用符合自身特点的表现方法。教学方法不应是单一的、呆滞的, 应该最大限度的体现其灵活性与多样化。

参考文献

浅谈中职素描课程训练的理念与方法 第6篇

一、用好线条语言,做好构图安排

线条是绘画艺术中最有生命力、表现力和想象力的活跃元素。素描,是一切造型艺术的基础,素描教与学,在运用造型语言的过程中,务必更加注重线条之运用。例如,辅助线本是帮助造型的辅助工具,是塑造形体时的假设线,实际中根本不存在。但是如果不借助辅助线之力,将对象画得对称又会很难。而且,在构图上,也会用到辅助线,借以快速、准确地确定好构图的位置。因此,素描教学中,教师应该不惜花大力气,着重帮助学生把握辅助线的作用与运用。

构图是对画面内容和形式做整体性的考虑和安排。构图应当在几何学原理的基础上,在变化中完成统一。教师在素描构图教学中应该突出立足于三要点,即画面主体物之位置、非主体物之位置及其与主体物之关系、画面组合位置与物形之关系。在教学中,画面主体物之位置是构图的决定因素,决定了画面的样式。将写生对象的主要部分置于其中任何一点,便可以获得较为满意的构图形式。

二、强化比例透视,把握素描调子

比例是物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系会形成不同的感觉的美。在素描教学传授比例技巧时,笔者总结出观察与表现比例关系较好的方法,即先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,这样就可以确定任意一个复杂的比例关系。

在静物素描中,每一个物体本身就蕴含着一种比例关系,这种关系较之石膏几何体要复杂得多。在素描中要正确处理这种关系,就要经常用比例关系来约束自己。通常,在这个环节的教学中,学生容易 “走过场”,因为往往教师在评价一幅作品时花了很大精力在画面效果上,很少照着所摆放的静物来评价。只要比例关系误差不是特别厉害,教师一般都不会将之作为重点去分析。因此,长此以往,学生在静物素描中也就忽略了比例的重要性,直到进入石膏头像或者人头像练习,才发现形总是不准,比例总是失调。这一道坎迈不过,有的学生就逐渐对绘画失去了信心,甚至认为素描实在是太难了,凡此种种,肇因都在 “比例”。

三、学会整体协调,对比修改调整

素描训练中,教师要引导学生在涂明暗调子时牢固树立整体的观念。从本质上说,大量的素描训练就是在锤炼和提高学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭能力。一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体是空洞的、不真实的; 然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。作为教师,应该让学生明白,素描之目的不仅是练就一手 “好活”,更重要的是培养观察事物的 “看法” 和艺术思维的“想法”。做不到这两点,素描教与学也就失去了本真意义。

为了实现真实的描摹,笔者以为需要做到以下几点: 一是要表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象,在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润、美丽或丑陋各自不同的感受。素描中,要注意观察物体纹理的呈现规则,通过线条有序的排列,用揉擦、涂抹、点、刮等多种手段去表现纹理的质感,从而实现视觉的真实感。二是要加强对比效果。对比表现在多个方面,线条本身的粗细、长短、曲直,图形的大小、方圆,光线的明暗、强弱,以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润。对比形成反差,反差生成视觉冲击力。三是要做适当的艺术处理。素描教学中,要引导学生把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察,发现其中的形式美感、形的力度感、节奏感和秩序感,讲解和示范清楚点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用,以艺术的处理引领艺术的教学。

总之,中职素描教学与训练还有很多可探讨之处,要上好素描课,关键在于从实践中不断探索和交流学习,找到较好的学习方法和途径,开展有针对性的、循序渐进的训练。

摘要：素描是中等职业学校美术专业一门重要的基础课。该课程实践性强,对于该专业学生全面掌握课程要求具有重要意义。因此,教师正确的理念、恰当的教学方法和训练步骤以及完整的专业要素内涵理解就成为成功教授这门课程的关键。