解读意识范文（精选12篇）
解读意识 第1篇
一、挖掘文本,品味内涵
注重文本的解读要深入挖掘素材,看到文字背后所体现的人文气质,丰富的文化内涵。教师要引导学生加深对文本的解读,扎根文本,才能带给读者精神愉悦。
例如,在《家》的一文中思想感情的表达,教师可以充分带领学生通过一系列的提问,挖掘文章所表达的意图。例如:白云、小鸟、鱼儿、种子被我们送回了家。那么,它们在自己的家园里快乐吗?自由吗?我们的家和白云、鱼儿的家有什么共通之处?当学生主动去思考时,一定会联想到课文里陈述的物象事实:白云、绿草,以及我们身边的社区是一个感悟自然的过程,培养对自然的兴趣的过程,提升人文素养的过程。
人文素质的培养、人文精神的回归离不开文本的挖掘。文本是文学的基石,是人文精神的主要载体。因此,作为教师,在解读文本的过程中,应尽量发挥好阅读主体的能动性作用,充分运用已掌握的文本知识,与作者达成心灵的沟通,灵魂的对话。只有这样才能领会到文本的精神内涵,人文情怀,才能真正上好课。
二、充分预设,生成精彩
观点的交融是思想的火花,是人文精神的聚焦。阅读,本质上说是一种情感体验,是读者个性化行为。充分预设,可以说是对阅读行为的一种精神旅行。所以,在课堂教学中,学生可以根据自己的个性体验丰富自身情感,在这个过程中学生可能得到更新颖的观点。
例如,在讲述《将相和》一文时,教师可以引导学生在熟读课文之后,预设不同的情况。站在人物的立场思考,琢磨不同人物的心理,体会真实历史人物的品质,体会将相的胸襟和气度并且可以转化角色,例如:教师提问:“通过这篇课文的学习,你们能以不同的视角,想一想另外一个不同于课本的结局?”学生思索了一会,各自写出了自己的想法,进行了发言。有的说:假如当时由于廉颇的居功自傲,处处为难蔺相如,故意生出事端。在国内引起了赵王大怒,赵王对廉颇不满,处决了廉颇。一代将才就此陨落;有的说:廉颇自认为不受赵王重视,远走秦国。然而并没有受到秦王重用。秦王趁机发动战争,攻打赵国,赵国因缺乏将才,无力抵抗,百姓遭受流亡之苦,最后灭亡;还有的说:蔺相如主动请辞隐退,廉颇认识到自己的错误,三顾蔺府,请其出山,最后共同辅佐赵王。
古语有云:凡事预则立,不预则废。教师要事先考虑在文本解读中可能体现的种种情况,学生通过不同的结尾续写,体验到将相不和的严重后果,也懂得了古人的胸怀和韬略。教师针对学生提出的想法,给予正确的价值引导。因此,充分预设,关注学生在课堂上的生命活力,带给他们充实的课堂体验,做到真正意义上的多元解读,是加强人文精神的保证。
三、实践拓展、升华情感
让学生走出课堂,进行适当拓展,把理论付诸实践,往往可收到深化认识,多元解读的效果,提升人文关怀。
例如,《有趣的发现》一文中所描写的是达尔文通过对昆虫体态特征的观察,反复思考,总结出了其形成的这种状态的原因。对于没有去过农村的孩子来说,对一些植物的特征不是很清楚,不能准确的分辨出植物的名称和类别。把学生放到自然中,亲自体会、观察,从而锻炼他们观察能力,培养对自然的兴趣。在实践开始前,整理出了下列问题,以便学生更有目的性的开展活动。如麦苗和韭菜的区别,细心观察,总结异同点;绿豆角和豇豆角的差别,叶片特征等,这样观察实践就显得非常有必要。真正的深入生活,对具体的植物形态进行甄别。对户外的学习,既给了学生一种户外活动的参与感,锻炼了他们吃苦耐劳的品质,也给每一位学生留下印象的深刻。
教师通过引导学生多角度延伸,价值多样化发挥,进行有创造性的实践,有意识的观察训练,一方面使学生既巩固了所学知识,另一方面通过实践深化了对人物品质及课文内容的理解,把握了课文的内涵,加深了人文修养。这种有针对性具体实践解读的做法,源于课本,高于课本,走出课本,不拘泥于课本,是学生生活的拓展、思想的飞翔和个性的舒张。
多元解读是丰富课文内涵、体现人文精神、提升人文素养的有效策略。在教学实践中,教师要注意渗透人文精神,把握正确的的价值导向,避免走入多元解读的误区,和学生共同寻找多元解读的着力点,唤醒学生的生命意识、价值意识,从而升华人文气质。
老人与海悲剧意识解读 第2篇
摘要：《老人与海》中桑提亚哥的命运实质上是海明威人生经历的艺术表现，老人的悲剧特质带有作者深层心理体验的影子。“迷惘”是海明威一以贯之的创作个性，《老人与海》不仅把痛苦迷惘表现得淋漓尽致，还把它升华为英雄精神背后的落寞与软弱。老人出海捕鱼的曲折历程本身就是一个失败的过程，而老人的外貌、语言、行动也披上了一层悲剧色彩。着笔较少的曼诺林是老人最亲的人，老人出海前后他陪伴在身边，但在老人最困难的时候却由于现实的阻力而离开了老人，曼诺林的离开给《老人与海》蒙上了人情悲剧的灰尘。因此，《老人与海》显现出强烈的悲剧观念和悲剧意识。
关键词：桑提亚哥 形象刻画 老人与海 悲剧意识
一、引言
《老人与海》无疑是海明威最杰出的作品，也是美国文学宝库中的一颗璀璨的明珠。1954年，凭借《老人与海》独特的艺术魅力，海明威一举夺得了诺贝尔文学奖的桂冠。《老人与海》虽然只有几万字，但其中丰富的思想内容与艺术技法让它的研究变得厚重。老人桑提亚哥的形象与曲折命运昭示的那种悲剧意识处处显现人的生存及精神状态，而“一个人并不是生来要给打败的，你尽可能把他消灭掉，可就是打不败他”的硬汉子精神背后的落寞、孤独则把对老人的敬佩、同情上升到哲学层面。从这个角度看，《老人与海》的英雄主义赞颂是次要的，老人与大自然的拼搏只是他走上悲剧命运的一块跳板。下面从海明威颇具传奇色彩的人生经历、“迷惘”文学主题总特征的体现、老人形象的悲剧暗示、老人曲折的斗争历程、曼诺林的世俗人情、人与自然和谐生存的精神特质等六个方面来阐述《老人与海》的悲剧意识。
二、《老人与海》的悲剧意识
1.海明威颇具传奇色彩的人生经历以及个人生命体验复活了桑提亚哥形象。海明威作为“迷惘的一代”的代表，他的迷惘个性的产生与他的人生经历有莫大的关系。捕鱼是海明威的爱好之一，老人的海上航行及捕鱼的经验源自海明威的实践。他曾参加过两次世界大战和西班牙战争,第一次世界大战他是以见习记者的身份参加的，一开始他踊跃报名参加时因为眼疾未能如愿。到意大利参战时他又被炮击全身共取出277块弹片，在涉猎、飞机失事中也多次身负重伤。感情生活也并不顺利，他共结过四次婚。身体和精神上的双重创伤，给他带来巨大的折磨和痛苦,所以造成他多次自杀以及最后走向毁灭。海明威一生波澜起伏，苦难、战争、爱情失败的压力接踵而来，他一直在压力面前昂首挺胸勇敢拼搏，但是最后他仍然未摆脱身体和精神疾病的困扰。选择用自杀的方式结束自己的生命和精神追求，就是向命运屈服的表现，顽强地拼搏却无可奈何，更显失败悲剧的必然。老人桑提亚哥是海明威一生坎坷的经历和自身桀骜不驯的性格在艺术上的折射反映。[1]老人把海明威的生命历程生动地演绎出来。桑提亚哥一出场便是灰色的，“他是个独自在湾流中的一条小船上钓鱼的老人，至今已去了八十四天，一条鱼也没有逮住”，人们认为他倒了血霉。和他最亲的小孩曼诺林由于他的倒霉被父母叫上了另一条船，而立马“捕到了三条好鱼”，比较之下老人的出现起点就低人一等。远航出海只好去比别人远的地方，这时终于有大马林鱼吃鱼饵，但老人却等待了两天两夜，“钓索勒在背上疼得几乎超出了能忍痛的极限，进入了一种让他不放心的麻木状态”，背痛、身体麻木、抽筋、手割破了皮，直到筋疲力尽他才战胜马林鱼。可是当老人还没喘过气来，成群的鲨鱼已经迫不及待地赶上来了，老人还没有体验到胜利的快乐就又面临更大的挑战，甚至是生命危险。老人还未从与马林鱼搏斗的疲劳中恢复过来，就不得不投身与另一场更艰苦而又遥遥无期的争斗。先是鱼叉、刀子等工具在搏斗时被鲨鱼身体带走，接下来连棍子、舵把也派上了用场，最后所有能用的工具都用光了，靠殊死搏斗的力量终于把凶恶的鲨鱼赶走。这里似乎胜利了，可是留给老人的并不是大的马林鱼，只剩马林鱼的骨架。老人带回住所的只有一身的疲惫和奋斗过后精神的憔悴、困惑、孤独。老人面临的挑战正是海明威生命的多难，海明威可谓是借桑提亚哥来重新游历自己的生命体验。他生命最后身体与精神的折磨，也与老人搏斗后的疲惫与孤独相映衬。海明威是具有强烈悲剧意识的作家,他认为人生就是一场悲剧,而死亡是人的唯一结局。[2]所以海明威用自身的生命验证了人生悲剧论，老人桑提亚哥作为他在作品中的形象代言人，必然会染上他的人生观，所以《老人与海》本身就是一部人生的悲剧史。
沈从文的生命意识解读 第3篇
关键词：沈从文 生命意识 生命之美 生命之陋
一 引言
沈从文是中国现代文坛著名作家，也是京派小说的代表人物，著有《长河》、《边城》等作品，其创作多以湘西世界为故事背景，融写实和纪梦于一体，且多用象征意向，淳朴而厚重，平实而传神，具有浓厚的诗学色彩与地方特色。沈从文注重描绘乡村人物独特的风韵与神采，通过再现不同文明碰撞之下乡村人物的生活与生存方式及其命运轨迹，传达对人生与生命的哲学思考，发人深省。
“美在生命”是沈从文一贯的创作追求，生命、人生与命运始终是其创作的主旋律。对生命的无限崇敬与热爱使其作品无一不洋溢着强烈的生命意识。尽管身处冷漠、自私、虚伪的都市，他却坚信自然人性之美。沈从文描写湘西人原始古朴的生命形态，赞颂人性的美好；同时，还艺术再现了都市生活的腐化堕落，与前者形成鲜明对比，揭示并批判了都市生活对人性的扭曲乃至剥离，从侧面突显出其“人与自然相契合”的理想生命形式，使其作品成为一首理想生命的赞歌。
二 沈从文生命意识的缘起
纵观沈从文的作品，一以贯之的就是对生命的思索与诠释，正如他所言，自己“只信仰生命”。沈从文这种强烈的生命意识一方面是其独特人生经历的结晶，另一方面则是东西方文化脉络交织影响的结果。
就内在阅历积淀而言，可从沈从文的自然情结与社会际遇两处着墨。沈从文生长在青山绿水、民风质朴的湘西之境，自幼就学会“逃避那些书本同一切自然相亲近”（《从文自传》），培养起热爱自由、尊崇生命的意识。在湘西，沈从文领略了各色人物喜怒哀乐、悲欢离合的种种情景，对生命的存在形态有了初步把握。随后在历时五年有余的行军生涯中，沈从文亲历了残酷血腥的杀人场景，心灵受到极大震动，对生命的思考彻底觉醒，开始求索何为生命、生命为何以及最理想的生命方式等问题，亲友的陆续亡故进一步加深了他对生命的沉思，去北京寻求理想的黯淡旅途则让他尝到了现代文明对生命的消解。不过，沈从文内心始终无法忘却湘西人民在巨大生存压力下所表现出来的那种顽强的生命力，他对生命的庄严与伟大从来都深信不疑。于是，沈从文坚守住对生命的信仰，凭借其超群的文化造诣与灵性，将自己对生命的思索与理想诉诸纸墨，显示出强烈的生命意识。
就外部文化影响来说，可从东方文化中的楚文化和道家文化以及西方生命哲学三个层面入手。楚文化是先秦时期南方少数民族的巫鬼文化与汉族文化相互交融而形成的一种文化形态，其灵魂是强旺而执着的生命意识，它是沈从文创作的精神背景。这种巫鬼文化构建了湘西人民对人、神、鬼共生的文化心理，极大地启发了沈从文从文化层面对生命的思考，使之在人生与艺术创作方面均有独到的见解和追求。道家文化的生命哲学可精炼为对人性的歌颂与对自然的崇尚，庄子提出应关注生命、重视人性的观点，老子则提出人类当效法自然且顺应自然的自然观，强调人即自然。沈从文在创作中非常注重对自然环境的描写，认为应尊重生命之本性，提倡自然而然的生命发展观，恰恰与老庄二人的思想一脉相承，反映了道家文化“崇法自然”的思想。西方生命哲学于“五四”新文学时期在中国广泛传播，其生命思想对当时作家生命观与艺术观的构建产生了深刻影响，例如，叔本华的“生命意志”哲学、尼采的“超人”哲学以及柏格森的“生命冲动”哲学等。沈从文在创作中表现出来的人生悲悯意识、原始生命意识及自然生命意识与西方生命哲学有很多契合之处。东西方文化的交织影响在很大程度上丰富并深化了沈从文的生命观，使其作品因浓郁的生命意识而大放光彩。
三 沈从文生命意识在创作中的体现
厚重的人生阅历与多重文化影响共同培养了沈从文的生命意识，在创作中，他高歌生命的天然质朴、自由坚毅之美，但同时也对现代文明对自然生命的腐蚀忧心忡忡。沈从文希望能够通过自己的笔锋构建出一种理想的生命形式，从而避免现代文明对人性及生命造成的扭曲乃至瓦解。
1 歌颂生命之美
在沈从文看来，生命要自然、要和谐、要自由、要充满张力，因此，他对生命之美的赞颂可以分解为生命对自然的顺应与皈依、原始生命的张力以及对爱的崇尚与追求三个方面。
首先，沈从文认为生命源于自然且系于自然，人的存在依赖于自然的存在，唯有顺应自然才能诠释生命的真正意义，故而其创作不论是写人还是寓情都离不开对景致的描绘，无处不体现着人与自然的和谐共生之美。例如，在《沅陵的人》中，“小船半渡，游目四瞩，俨然四围是山，山外重山，一切如画。水深流速，弄船女子，腰腿劲健，胆大心平，危立船头，视若无事”，人因山水之秀而愈加健美，山水则因人之活力而更有灵气，人与自然相互映衬，构成一幅唯美的画卷。沈从文极其重视人与自然的和谐，他将自然景致与人文景观牵系在一起，把人与山水、人与飞禽的相依相偎展现得淋漓尽致。譬如在《滕回生堂今昔》中，“傍着小河溯流而上，沿河绵亘数里的竹林，发蓝叠翠的山峰，白白阳光下造纸坊与制糖坊，水磨与水车”，自然之境流光溢彩，与作坊水车相互辉映，彰显出生命的神性。《泸溪·浦市·箱子岩》中：“崖下常停泊百十只小渔船，每只船上照例蓄养五七只黑色鱼鹰……可见出人类与另一种生物合作，在自然中竞争生存的方式，虽处处必需斗争，却又处处见出和谐。”此外，沈从文相信自然不但是人类生活的依托，更是人类思想发展成熟的决定性因素。在《我读一本小书同时又读一本大书》里，沈从文坦言：“我幼小时较美丽的生活，大都不能和水分离”，“我学会思索，认识美，理解人生，水对我有极大关系”，“水和我的生命不可分”。
其次，沈从文推崇原始生命力，认为那是生命的内在动力，是自由、爱情、胆识与创造的力量源泉。沈从文在创作中返璞归真，再现原始生命的活力、朝气与野性，让生命重获原初的个性和冲力，由此消除现实人性的阴霾，使之再度鲜活明亮起来。在沈从文笔下，原始生命力最有力的体现是人类对爱欲的无限憧憬与追求，其小说人物将性爱视为自然力量和生命本能的神圣驱使，是生命强力的最高体现。除此之外，沈从文还通过描写湘西土匪毫无畏惧、从容不怕的精神来显示生命的强度，例如，《一个大王》中的刘云亭和《虎雏再遇记》中的虎雏。《沅陵的人》中周家夭妹敢爱敢恨、率性烂漫的行为也是原始生命张力的突出体现。这些淳朴善良、爱憎分明、不畏艰险的人物形象均是沈从文对原始生命力的热忱肯定与赞颂，显示出强烈的生命意识。
最后，对爱的永恒追求是生命的一种本质属性，反映在沈从文的文学创作上则表现为他对爱的提倡和颂扬，他创作《边城》的目的就是为人类之爱做出“恰如其分”的说明。沈从文所赞颂的爱既有温情的亲友之爱，又有炽烈的恋人之爱。沈从文坦言，自己受母亲影响极大，他把从母亲那里习得的爱“扩大到爱人类上面去”，学会用“母亲的方法来爱世界”，由此可见，母爱是他所有爱的体验源泉，也是他执着追求与颂扬人类之爱的内部动力。除却亲情之外，爱情也是沈从文极其看重的，他认为爱情是生命的一大表征，而他对爱情的描写则流露出一种生死相随的执着心境、一种炽烈而高亢的生命气息。例如，《一个大王》中的刘云亭在恋人被处决后泪流七天不止，茶饭不思，一言不发，由此极致之爱，显示出生命的纯粹与本真。其笔下妓女与水手之间的爱情同样至纯至真、正义坦荡。通过文学创作来表现人类之爱，通过这种对爱的歌颂来弥合人类之间日渐疏离的关系，充分传达出沈从文对生命的热爱与尊崇。
2 忧心生命之陋
尽管沈从文在创作中热切颂扬了生命美好的一面，但他深知，构建理想的生命形式绝不能止步于此，他必须跳出一味礼赞的模式，移步到阴霾重重的现实，让人们看到现实生命的顽疾与丑陋，于痛彻心扉的反思及求索之中感悟到理想生命的出路。
一方面，沈从文痛心地发现随着现代文明的演进，生命在多重挤压之下扭曲变形，失去了原有的质朴、正直与平和，逐步从精神走向物质，从道义走向利益，正如他所言，表面看来万事万物都有了极大进步，但定睛观察便能看出隐藏在变化之中的堕落趋势，“农村社会所保有的那点正直朴素人情美，几乎快要消失无余，代替而来的却是近二十年实际社会培养成功的一种唯实唯利庸俗人生观”。在创作中，沈从文对现代文明所造成的原始生命褪色表示沉痛惋惜。随着利益时代的来临，一些湘西人摒弃了原有的血性和热情，原本美好的德性渐渐暗淡，英雄气概走向颓败，取而代之的是唯唯诺诺、不敢作为的懦夫之举。《滕回生堂今昔》中的松林原本是一位朴素正直、敢做敢当的人物，后来那种果敢正义却荡然无存，俨然变为一种谨小慎微、战战兢兢、毫无意义的存在，宛如行尸走肉一般。不仅是他们，就连那些年轻气盛的青年学生和军官也不再能给人带来希望。他们的精神与灵魂早已被现代文明所腐蚀，情感日益薄弱，勇气渐渐褪色，“都成了颓废不振猥琐庸俗的人物”，“都不打算到本身能为社会做什么，愿为社会做什么，对生存毫无信仰”，他们把个人与国家的出路完全寄托在“一种依附性的打算中”。沈从文坦言，每当拿笔写到此种情况时，内心都痛苦不堪。
另一方面，在现代文明与愚昧无知的双重挤压之下，褪色的生命甚至走向缺失，这种缺失有两大表现：一个是冷淡漠然、无动于衷的“看客心理”；另一个则是安于现状、不愿抗争的懒惰心理。在《情乡所见》中，沈从文描写了看客的典型表现：“人杀过后，大家欣赏会儿，或用脚踢踢那死尸两下，踹踹他的肚子，仿佛做完了一件正经工作，有别的事情的，便散开做别的事去了。”同样，在《怀化镇》中：“除了看杀人，似乎也没有什么可做的。”如此亵渎生命之举却无法引起一丝撼动，与湘西人民先前爱憎分明的感情形成鲜明对比，着实令人痛心。在《辛亥革命的一课》中，沈从文讲述了详细掷筊杀人的恶习，“生死取决于一掷，应死的自己向左走去，该活的自己向右走去”，“该死的谁也不说话，就低下头走去”。没人去质疑到底是什么力量决定着他们的生死，他们甚至根本没有意识到自己的存在价值，只知道在“习俗”的阴影中卑微地活着，全然不知反抗。听天由命，无动于衷，这种精神层面的愚昧和麻木令人不寒而栗，与生命之美形成鲜明对比，更加强烈地显示出作者的生命意识。
四 结语
基于独特的人生经历与文化熏陶，沈从文终其一生都在思索生命的价值与意义，探寻理想的生命形式。沈从文始终怀抱对生命的崇高敬仰，把对生命的热爱与推崇诉诸于笔端，在创作中赞颂生命之美，抒发对生命顺应自然、原始生命力以及人类之爱的无限追求。为了立体呈现出理想生命应有的形式，沈从文还借助文字表达了对生命在现代文明与原始愚昧的双重挤压下变形褪色乃至剥离缺失的深切担忧，从侧面烘托出生命之美的重要性，展现出浓郁的生命意识，为中国现代文坛谱写了一曲求索生命真谛的华美乐章。
注：本文系江苏省教育厅2013年度高校哲学社会科学基金项目立项课题：“读名著，扬美德，提素养”在高职学生中的研究；课题编号：2013SJDFDY083。
参考文献：
[1] 刘洪涛、杨瑞仁：《沈从文研究资料》，天津人民出版社，2006年版。
[2] 沈从文：《沈从文小说选》，人民文学出版社，2003年版。
[3] 王珞：《沈从文评说八十年》，中国华侨出版社，2004年版。
[4] 杨义：《中国现代小说史》，人民文学出版社，2005年版。
[5] 赵学勇：《沈从文与东西方文化》，兰州大学出版社，2005年版。
文本解读与文化自觉意识 第4篇
我们可以这样说, 现在也还是一个对传统文化亟待认同、对世界文化也亟待吸纳的重要阶段, 也是把握好传统与现代、本土与全球的关系, 确立自我本位与开放胸怀, 把握传统又兼收并蓄的重要阶段, 还是我们加强文化自主能力, 在历史转型时期确立文化自主地位的重要阶段。对于我们个人、群体, 乃至民族, 能否尽快地建立起自我认同感, 尽准确地作出自我定位, 尽早地走出抵牾的痛苦和盲从的迷惘, 真正自信、从容地去面对自我和外在世界, 也都关涉到“文化自觉”的问题。
“文化自觉”听起来好宏大吧?可是, 我们想想, 文本解读本质上来讲, 不就是一种文化解读么?我们做文本解读要面对的是什么呢?是学生呀!是呀, 我们面对的是人, 是成长中的人, 是要面对自我和外在世界的人啊!那么, 我们再想想, 当下的文化形态、人们的心灵面貌以及从个体到集体的精神需要, 对文本潜隐的文化内容、文本解读方法的认识、文本与生活的关系、文本的当代意义, 以及文本的文化定位、文本与文本之间的内在联系、文本与其它形式创作的联系等, 我们做老师的, 要不要身先士卒作一点反思、探索和构建呢?在文本解读中去捕捉文化元素, 透析其文化现象与文化形态, 进而在文化系统中去反诉文本的文学价值、艺术价值、人本价值、时代意义和当代启示, 这对文本解读而言, 是不是也值得尝试呢?下面, 我与大家分享我的一点实践。
首先, 说说主流文化意识与非主流文化意识的渗透吧。
就以范仲淹的《岳阳楼记》为例。我们说的先忧后乐、忧国忧民, 就是主流文化意识。放下它, 我们再来看景观描写的观察视角, 渗透的就是中国古代绘画艺术理念, 见得的就是“仰山巅、窥山后、望远山”的“三远法”, 视线在流动、转折中体现的就是节奏化、音乐化的心灵俯仰、宇宙观感。这种宇宙观感, 既渗透着中国古代一以贯之的天人哲学, 也是中国古代美学精神的发端之一, 这也是主流文化, 它通融在文学、艺术、美学、哲学等我们今天看起来是分离的门类之间。从这些角度来看语言华章里的节奏感、音乐感、绘画感, 文本的解读就不会只是局限于一个主题思想。我们再看看《梦游天姥吟留别》《琵琶行》《李凭箜篌引》等经典篇目, 乃至摩诘之诗画与苏轼之鉴赏, 就能发现, 在文学里, 赏出绘画的美感, 在绘画里, 品出文学的美感, 不仅是创作者所致力而为的, 也是鉴赏者所能为的。
再读读谢朓、王勃、王维、李白、杜甫、李商隐、王安石、陆游的诗歌, 不也体现着流转的观察视角、鲜明的空间结构和强烈的的宇宙观感吗?不管是收纳无穷于胸怀, 还是致知格物以穷理, 都和解着自然与自我、无穷与有限的内在关系。这些文学文本能带给我们安顿感、愉悦感, 不是因为它发现、披露了自我与自然、有限与无穷之间的对逆、矛盾, 也不是因为它通过说教使自我屈从于自然、使有限妥协于无穷, 而是发自内在地以一种和谐的、从容的、彼此享受的态度来对待人与外在的关系。我们看范仲淹写“乐景”, 人乐其所乐, 再看他写“哀景”, 人亦哀其哀, 在乐景与哀景之间, 他也有沉浸享受的态度;即便他说“不以物喜, 不以己悲”, 但并不能因此而否定他对乐与悲的浸入和包纳, 而恰好, 这种先忧后乐所切中的, 正是这种对世间万千变化以至无穷的包纳, 对自我与外在之间作出的融会与和解。
这种融会与和解, 也是我们在文本处理中可以去渗透的主流文化理念。我们说开去, 《前赤壁赋》《醉翁亭记》《黄州快哉亭记》等大量篇目不都体现了这个问题吗?个人与宇宙、历史, 与朝廷、民间, 与人文、自然之间, 不都是有一个自感矛盾进而力求化解的过程吗?它们之所以能安顿我们的心灵, 我想, 并不在于我们读到人与社会的矛盾时能感受到相似的伤感与痛感, 或是有一个穿越时空的、可同病相怜的对象能让我们佐以自慰, 而在于其中都有一个较为进步、趋向圆满的化解。这种化解, 靠的就是这种包纳与吞吐, 这种对有限与无限、自我与自然的平衡。对于因之生发出来的, 在语言的形式与音韵上所表现出来的和谐与律动, 我们在探讨的过程中, 会有更深入的体验, 而这一个时期文学所特有的内敛气象、美学思想、理性精神, 文学家伦理化、心性化与自我精神本位互为交错的人格模式, 还有庆历年间宋代散文因物而起、以意摄物、身与物化、物与情和的审美转化过程, 乃至诗文、绘画、哲学、政治等领域彼此通融的现象等等, 我们也便会有洞悉的冲动。
主流文化是我们解读文本的一个重要尺度, 但主流文化远不是只有工具意义上的修齐治平, 而是要力求感受、摄取其强大的凝聚力、吸收力与和解力。像学生们所接触到的古代文学家很多人首先可能就是一个儒生、一个士人, 其次才是一个政治家、军事家、文学家、史学家、书法家、画家或者其他, 他们的骨髓里面必然有儒家的东西, 我们就要注意其共性的、承续的、演进的文化精神。范仲淹的先忧后乐与杜甫的忧国忧民是有所不同的, 但包纳的胸怀与对生民的责任, 是任何一个时代和社会都必须的!与主流文化相对的, 是非主流文化, 我们也要给它认同的空间。那样, 我们就不一定要去附会《论语》《孟子》的思路, 或像赵鑫珊先生那样去解读庄子的冷眼与热肠, 谈仁爱和责任;读陶渊明、李白、苏轼及其他众多文学家的作品, 也不一定要认为那就是牢骚、退避, 我们多一些对庄子思想的认识, 也就会发现中国文学中潜隐着这样一支文脉, 它是非儒家文化所能涵盖和诠释的。这种和而不同的生命哲学同样满足了心灵的栖居, 并赋予人们以清新、轻逸、柔韧的人格之美。此外, 诸如禅宗的艺术精神、美学思想和生命境界, 也是可以去了解、认同、渗透的。像在宋代文学作品的研习中, 我们会不可避免地谈到理学, 理学对文学家、文学文本的影响, 而理学与佛学之间的紧密关系, 也是很有必要去了解、探究的。不独理学的具体观念、角度, 连同在文本中反映出来的理学精神, 就是中国哲学、文学、艺术等领域的审美取向上出现的“圆满”, 也都是与佛学密不可分的。我想啊, 对主流文化与非主流文化我们都多一些认识、认同, 我们在文本解读中是不是会有不一样的眼光与受益呢?
再说说精英文化意识和大众文化意识的渗透。
中学教材入选的戏剧并不少, 《窦娥冤》《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》等, 它们给我们的第一反应是什么?就是戏剧是要在舞台上唱的、演的, 是要给人看的、说的、想的。也就是说, 这些文本是有声音的, 有表情的, 有演绎的, 有观众的。这就涉及到文学文本、创作者与接受者的定位问题了。
以《西厢记长亭送别》为例, 我们赏析这段文本, 一般是先确立一个时代环境, 再确立人物关系和情感主题, 再进入到至情之情。但《西厢记》依然是遥远的, 作为剧本, 它还比一般的白话文小说多了一些阅读障碍, 而文本中流淌的音乐感、节奏感, 以及应景的绘画美, 用字、韵脚落在人的心头可能会激起的波浪、催人流下的泪水乃至对人的心性所带来的影响, 都会削减。既然不听戏, 何必入园子?既然入了园子, 何不听听戏?所以, 作为读者, 同样是需要观照文本类型, 进而对自身作出文化接受的身份定位的。
再来看看《牡丹亭》, 从文本来看, 它的读者就不是普通的劳动群众, 而是士大夫、精英知识分子。这样的剧本, 作者首先的出发点, 是抒发心声, 赞美性灵, 他不像是为博取观众, 他的观众更像是他自己。对作者有了这样一个定位, 作品中的“至情”便超出《西厢记》极力要表现的不受世俗功名门第之限的“至情”, 更多地融入了人性的自觉, 融入了对生命、性灵的呼唤与赞美。而相比之下, 《桃花扇》的内容就更丰富了。
剧作的基调同样是伤感, 《牡丹亭》是要热烈地抒写、赞美、呼唤性灵的觉醒, 《桃花扇》却是要表达一种亡国的痛苦与命运的虚无;同样是绝望, 《窦娥冤》是要用乐观的精神来构建一个大团圆的世界图景, 而《牡丹亭》却是用悲观的精神来描绘一幅毁灭的世界图景;同样是死亡, 《窦娥冤》是用死而不已的精神来对抗现实, 而《牡丹亭》却是用死则死矣的面貌来对抗现实每一部悲剧里, 都有一种最深刻的痛苦, 而这些剧作之所以能有千百年不朽的人文价值, 就在于它们都是最直指人心的。演绎这些戏剧, 无论是京剧、昆曲还是黄梅戏等形式, 我们更需要考虑的, 不是去寻求一种简单的标准来界定它们的地位, 而是从多个层面、多个角度尽可能丰富地探究其中的文化品格和审美内涵, 去理解特定的文化对文学文本的作用, 从文本研习中去探究个人命运与国家命运、个人情感与民族情感、个人价值与特定时期的社会形态的密切关系, 以及在这些文化形态中所形成的特殊的文化现象与文学产物。
即使是将《牡丹亭》与同时代的《罗密欧与朱丽叶》进行比较, 我们也不能因之而说哪一个戏剧的艺术更加高明, 它们处在各自的历史环境和社会背景中, 凝结的是不同的文化语境下最高的审美艺术。这中间同样涉及到戏剧的受众, 包括文本的读者和演员的观众、他们对作品的评判标准和认可程度, 以及这些戏剧所立足的人本范畴及其产生的时代性意义。我们在文本解读的过程中, 对精英文化和大众文化的评判标准、认同范畴、审美取向, 有比较充分的认识后, 或许也会有意识地将影响文学的诸多因素传导给学生, 让学生更多面地触及文学的生成与接受, 进而使文本的解读焕发出应有的活力, 并真正对应、致用于当下的文化反思中去。
再如, 《三国演义》《水浒传》, 在文本解读中, 首先要有的意识仍然是文化意识, 它是诞生、流传、发展再集成于市井之间的一种文化产物。现在学者研究出来的结论是, 《三国演义》不是罗贯中的创作, 《水浒传》也不是施耐庵的创作。因为这些作品既不是这一个特定时期而有的特殊产物, 也远远地超出了某一个个体文学家的才华限度, 应该说, 它是几百年来民间文化发展到这一时期的结晶, 它代表的是几百年来的大众文化的巅峰;而我们一贯以为的作者, 他们至多只是在这种大众文化的发展、传播、接受过程中的记录者、整理者、编纂者。那么, 章回体小说的开山之作为什么同时也是成熟之作呢, 这个问题是不是就自然有了答案呢?这个研究就充分地反映了文本解读是离不开文化意识的。这种文化意识, 会使我们多一份质疑地对待文本解读中很多看似合理的视角、思路、结论, 也能激发读者在回溯这些作品的累积过程时, 重新审视这个民族普适的、并期以承续的文化精神, 甚而比较今天的大众文化, 将产生这些文化的现实语境与历史语境、以及相应的社会形态、文化需求加以比照, 多一些对文学文本、文化精神的认同与质疑、审视与反思、探索与创新。
最后, 我想简单说说民族文化与世界文化意识。
说到民族文化与世界交流, 我们的教材里有一篇《拿来主义》, 鲁迅先生以颇为讥讽的笔调谈到梅兰芳先生对外交流京剧艺术, 对于这种民族艺术究竟能引起多大的世界反响, 鲁迅先生是质疑的。事实是, 梅兰芳先生的确深深地影响了20世纪的戏剧艺术。几十年以后, 我们再来看这段往事和鲁迅先生的文章, 对我们认识文化和文学的关系是否也会有些启示呢?的确, 我们可以从梅兰芳先生身上体会到, 对文化艺术的虔诚、对民族文化的坚持是能够帮助我们走出地域和时代局限的, 在当下这个更为开放的时代, 民族文化本位意识及文化传承却不是太甚, 而是太不够。再看看鲁迅先生, 他的民族责任意识与对时代需要的敏感, 对我们认识时代责任与内在需要又是有警示的。我们在坚守民族文化本位的同时, 也要看到, 我们还需要有站在文化之外来看文化, 站在国门之外来审视自己的态度。在文化自觉、文化反省的进程中, 我们需要有异域视角进入本土文化, 也需要进入异域文化视角而审视自我的文化形态。
有了这种渗透意识, 我们再来看《楚辞》之“物哀”精神与以川端康成之《花未眠》为代表的日本文学所崇尚的“物哀”之美, 再来看中国古典诗歌中的“感伤”精神、一些典型的感伤诗歌在唐代的兴盛及其对日本、韩国等外族文学与文化所产生的深度影响;再来看关于哲学所探讨的“存在”“孤独”“生命”“爱”等哲学话题及中外相关作品, 如《人生的境界》《父母与孩子之间的爱》《我活着是为什么》等篇目, 我们要获悉的就不只是民族之间的文化土壤差异带来的视角差异, 更重要的是对人类所共通的、生命的、性灵的、伦理的、知识的等层面的问题, 我们是可以在对话中达成和而不同、互为协助的文化关系的, 这种相生互爱的文化意识, 渗透在文本解读中, 便是对本土文化的传承与创新、对外来文化的吸纳与定位上, 都能多一些自觉性和自信力。费孝通先生说的“各美其美, 美人之美, 和而不同, 美美与共”, 这也是在文本处理过程中可以有的文化意识。我们只有在确立了本土文化地位, 又兼容并包外族的多元文化, 并能取人之长补己之短, 以顺应我们本土文化与个体发展的内在需要, 也顺应当下文化多元化格局的共同需求。而在这种文化自觉活动的实践过程中, 文本解读对我们的作用还是非常直接、有力的。
考研政治知识点解读：意识观 第5篇
马克思主义哲学主要包括唯物论、辩证法、认识论以及唯物史观。今天，考研教育网整理了唯物论中的意识观相关知识点解读，供同学们参考、学习。
意识是物质世界长期发展的产物，是人脑的机能和属性，是物质世界的主观映象。意识从其起源来看是自然界长期发展的产物。意识作为一种反映形式，它的形成经历了三个发展阶段，即由一切物质都具有的反应特性到低等生物的刺激感应性，再到高等动物的感觉和心理，最终发展为人类的意识。意识不仅是自然界长期发展的产物，而且是社会历史的产物。社会实践特别是劳动在意识的产生和发展中起着决定性作用，劳动为意识的产生和发展提供了客观需要和可能，在人们的劳动和交往中形成的语言促进了意识的发展。意识从其本质来看是物质世界的主观映象，是客观内容和主观形式的统一。意识是物质的产物，但又不是物质本身，意识是特殊的物质――人脑的机能和属性，意识在内容上是客观的，在形式上是主观的。马克思指出：“观念的东西不外是移入人的头脑并在人的头脑中改造过的物质的东西而已。”这表明，物质决定意识，意识依赖于物质并反作用于物质。
经过上述分析，我们可以发现，“意识”的概念是我们理解和掌握的重点，因为从意识的概念(意识是物质世界长期发展的产物，是人脑的机能和属性，是物质世界的主观映象。)我们就可以分析出意识的起源――物质世界，还可以得出意识的本质――物质世界的主观映像，是客观内容和主观形式的`统一。
下面我们来看一下意识能动作用的表现。
意识的能动作用是人的意识所特有的积极反映世界与改造世界的能力和活动。主要表现在：第一，意识活动具有目的性和计划性。人在认识客观世界、尊重客观规律的同时，还总是根据一定的目的、要求去确定反映什么、不反映什么、怎样反映，表现出主体的选择性。第二，意识活动具有创造性。人的意识不仅采取感觉、直觉、表象等形式，反映事物的外部现象，而且能够运用概念、判断、推理等形式对感性材料进行加工制作、选择建构，在思维中构造一个现实中所没有的理想世界。第三，意识具有指导实践改造客观世界的作用。意识的能动性不限于从实践中形成一定的思想，形成活动的目的、计划、方法等观念的东西，更重要的在于以这些观念的东西为指导，通过实践把“观念地存在着”的模型、蓝图实现出来，变为客观现实。第四，意识具有指导、控制人的行为和生理活动的作用。关于意识和心理活动对人体生理和病理活动的调节的控制，人类早就有所认识。现代科学和医学实验也证明：意识、心理因素对人的健康状况有重要影响。
解读意识 第6篇
摘要：哈代是英国文学史上杰出的批判现实主义作家。他的作品不仅展现了世纪之交英国农村出现的政治、经济、道德等方面的剧烈变化，还融合了他本人的生活经历和主观思想。
本文试图通过分析他的代表作《德伯家的苔丝》中所蕴含的乡土意识、悲剧意识和宗教意识来解读哈代的创作理念，以探究哈代的“性格与环境”小说具有恒久艺术魅力的根源所在。
关键词：哈代;“性格与环境”小说;乡土;悲剧;宗教;创作意识
托马斯·哈代（1840-1928）是19世纪后半叶英国文学最重要的代表，是传统现实主义文学过渡到现代主义文学一位承前启后的关键人物。他一生共创作了14部长篇小说、4部短篇小说集，为世界文学宝库提供了丰富而多样的小说珍品。哈代的小说大都以他的家乡——英国西南部的多塞特郡为背景，表现19世纪中后期在北方工业资本主义的侵袭下，英国宗法制乡村的历史遭遇。多塞特古称“威塞克斯”，故哈代将这类小说命名为“威塞克斯小说”（也称“性格与环境”小说），包括：《绿荫下》（1872）、《远离尘嚣》（1874）、（还乡）（1878）、《卡斯特桥市长》（1886）、《德伯家的苔絲》（1891）和《无名的裘德》（1895），它们代表了哈代小说创作的最高成就。
众所周知，《德伯家的苔丝》是哈代“性格与环境”小说中最具代表性的作品。本文将挖掘该小说所蕴含的乡土意识、悲剧意识和宗教意识，分析这三种创作意识在小说中的表现形式，解读其深层内涵，进而透视哈代极具特色的文学观和创作理念。
一、乡土意识
哈代被人们一致称为维多利亚时期英国乡村文化的最后代言人，主要原因在于他在小说创作中始终保持着一种淳朴的乡土气息，这也是他小说的独特之处。这种乡土气息具体表现在哈代的自然情结、宗法情结和民俗情结三个方面。
（一）自然情结
从《绿荫下》开始，哈代就形成了其“性格与环境”小说的基本创作模式：首先，他描绘了一幅宁静的田园牧歌式的自然风光和一群世代生活在此的农民。他们有着纯真质朴的情感、和谐单纯的关系。大家日出而作、日落而息，按部就班地生活着。接着，闯入了几个外来入侵者。这些入侵者与当地农民在生活习惯、思想、教育等方面均不相同，因而导致了两者之间的矛盾、爱情纠葛、痛苦乃至悲剧。在创作中，哈代善于用大自然的意象来表现主人公的情感，并赋予这些意象以深刻的含义。劳伦斯曾这样评价哈代：“哈代的作品有一股自然的强烈的感情力量。”在哈代的笔下，一叶草、一棵树、一片云、一股风、一池水都是具有灵性的生命实体，它们与人类活动融为一体。
对大自然的描写在深化小说主题、刻画人物形象等方面起着极其重要的作用。从小说《德伯家的苔丝》就可以看出这一点。故事是从苔丝的家乡布蕾谷里的马勒村开始的。在小说开头，哈代用了一整页的篇幅描写布蕾谷的美丽和僻静。这些环境描写从表面上看好像与作品中的人物及活动没有直接联系，但仔细思考之后，读者就不难发现这些自然场景的描写极富寓意。哈代用布蕾谷的美丽来衬托苔丝的美丽;布蕾谷的僻静则暗示苔丝这个“自然女儿”的不谙世事和纯真，她对家乡之外的世界一无所知，对人世的险恶和艰辛尚不知晓。
哈代的“性格与环境”小说都是以他的家乡多塞特郡为背景而创作的，那里有绿树成荫的草地、石楠丛生的荒原以及各种小动物。哈代从小领略了大自然的美丽、诗意和神秘，由此也建立起自己的生活理想：过一种富有诗情画意的田园生活，这一理想也直接影响了他日后的小说创作。
（二）宗法情结
哈代的家乡是一个保持着古老的宗法传统的村落，从小他就饱受宗法制乡村文化的熏陶。哈代创作的时代，资本主义正在向帝国主义阶段过渡，资本主义经济入侵农村，农村宗法制土崩瓦解，致使农村经济破产，即便是偏远的多塞特郡也不能幸免。在《德伯家的苔丝》中，纯洁、美丽、善良的农村少女苔丝为帮助家人解除困境因而进城向亲戚求助，结果却是不断遭到别人的侮辱和伤害。而为了保护自己，她杀死了多次糟蹋她并毁掉她一生幸福的纨绔子弟亚雷时，社会就以法律的名义判处她绞刑。
从苔丝身上，我们清楚地看到威塞克斯农民的悲惨命运，以及他们如何丧失自己的家园和土地并向无产阶级转变的过程。哈代深刻地认识到资本主义文明摧毁了农村宗法制，促成了新型的社会和人生的种种悲剧。在理性上，他虽然支持先进的资产阶级生产方式和新兴思想，但在情感上，他对其家乡的宗法制田园生活又有着无限的依恋。可是，哈代清楚地知道这种田园生活虽然美好，但终究要成为历史。
（三）民俗情结
与现代派作品相比，哈代的“性格与环境“小说应该是相当传统的。在塑造人物时，他在许多方面效仿传统的民谣和传奇故事。而具有许多现代人特质的苔丝姑娘也是一个民谣式的人物。评论家骚塞灵顿这样说道：“《苔丝》以处女被花哨的年轻绅士诱奸这样一个民谣故事作为全书的基础，再加上一层严肃的道德批评。”据笔者研究发现，哈代的这种“民俗情结”源自其童年生活。幼时，哈代的祖母和母亲经常给他讲述民谣和传奇故事。所以，哈代最先接触的是民间文学而不是经典作品。他对民间文学一直保持着高度的热情，他常常把听到、读到的各种带有传奇色彩的故事记在一本笔记本上，然后再用于其作品中。在经历多年的创作之后，哈代的“民俗情结”最后上升为一种美学思想，他认为，文学的真正目的是通过满足人们的好奇心来带给人乐趣。这样，我们就不难理解为什么哈代的小说中充满了带有传奇色彩的故事。
二、悲剧意识
悲剧意识是悲剧的灵魂，它折射了人类痛苦、悲伤的经历。大多数读者给哈代贴上了“悲剧作家”的标签，因为他的“性格与环境”小说都充斥着浓厚的悲剧意识和宿命论观点。哈代深受古希腊悲剧作家埃斯库罗斯和德国非理性主义哲学家叔本华的影响，具有浓厚的命运观念和悲观主义情绪，这使得他同19世纪英国主流社会和伦敦文学圈子始终格格不入。他小说中的人物或是受一种难以抑制的本能的驱使，或是因某种无法预料的偶然的捉弄，往往陷入可怕的悲惨结局。哈代的“性格与环境”小说讲述的都是男主人公或女主人公遭遇悲惨命运或惨死为结局的人生悲剧。
淳朴、善良的农家少女苔丝为了她的父母和弟妹甘愿冒险到城里去认亲，希望此举能改变家里的窘境;而由于涉世未深、年少无知，她被少爷亚雷诱奸;而后，她幡然悔悟，离开亚雷回到农村，勇敢地生下、并抚养自己与亚雷的孩子;在孩子死后，她又到一个农场去干繁重的体力劳动以改善家里的经济状况。在那里，苔丝遇到了自己的真爱安吉尔，可是安吉尔在得知苔丝过去的经历后却无法接受而远走巴西，留下苔丝继续过着贫困潦倒的生活。几年后，当安吉尔想通回来找苔丝时，却发现苔丝又回到了亚雷的身边。安吉尔的回归，让苔丝加深了她对亚雷的痛恨，认为是他再度破坏了自己的幸福，所以毅然杀死了他。最终，苔丝被判绞刑，结束了她悲剧性的一生。
哈代给这部小说定的副标题是：“一个纯洁的女人”，这样的评价和小说中苔丝被诱奸、生子是极不符合的。这实际上是哈代对维多利亚时代传统道德观念和男权至上理念的挑战。男权至上的统治思想是造成苔丝悲剧的客观社会环境。亚雷诱奸苔丝，法律不予受理;苔丝杀死亚雷，却被判处死刑。安吉尔虽然是一位具有进步思想的资产阶级青年，但一旦得知苔丝“失贞”，也难以跳出旧的道德观念的桎梏。正如哈代在小说中写道：“这位青年，本来有先进的思想、善良的用意，是最近25年来这个时代产生的典型人物，而一旦事出非常，他却不知不觉地还是遵从小时候所受的训练，还是成为习俗的奴隶。总之，愚昧落后的思想和无情的社会制度是造成苔丝悲剧的一个重要原因。
哈代对这样的社会制度极度失望。尽管她也曾经反抗过，但是在恶劣的社会环境面前她的抗争只是一种徒劳。不仅仅是《德伯家的苔丝》，哈代的其他几部“性格与环境”小说也表现出浓厚的悲剧色彩。
三、宗教意识
哈代生活在一个宗教信仰产生危机的时代。受达尔文的生物进化论和斯宾塞的社会进化论的影响，后来又受叔本华的内在意志力论的影响，最后形成了他自己的进化向善论或社会向善论。哈代对陈腐的宗教观念及由此产生的窒息个性、扼杀人性、阻碍自由和思想解放的陈旧的道德观念、风俗习惯、社会舆论非常痛恨。在他的“性格与环境”小说中，他无情地批判和抨击了腐朽的基督教观念和教会。但同时，他深知沿袭几千年的陈旧基督教观念和道德伦理观念的顽固，黑暗势力的强大，个人反抗力量的弱小。他笔下的许多主人公面对陈旧的宗教观念和社会压力，虽奋力抗争，但最终摆脱不了悲惨的结局。
在维多利亚时代，社会对失贞的女子十分残酷。按照当时的宗教道德观念，苔丝“失贞”，就是有罪，就该接受上帝的惩罚，就该以受苦受难（例如终身不嫁或自杀）来赎罪，以换得死后的救赎。整个社会都对失贞女子抱以偏见，罕有同情，无论上流人士和还是贫寒之家都不愿意娶她们为妻。哈代对宗教的陈规陋习和教会的虚伪和教义的违反人性十分反感，强烈要求变革。苔丝不顾基督教的教规自己给私生子行洗礼在资产阶级上流社会认为这样的描写是对上帝的亵渎，是对教会的蔑视和攻击，但这一情节却充分体现了哈代的人道主义精神。
四、结语
哈代在英国文学史上的地位是独一无二的。他所创作的“性格与环境”小说融合了传统与现代的元素和思想，特别是其中包含的乡土意识、悲剧意识和基督教意识使得他的作品经久不衰，常读常新。哈代以及他的创作已经成为世界范围内普遍关注和不断进行新的发掘和研究的重要文学现象之一。
参考文献：
[1]陈庆勋.论哈代的乡土精神[J].外国文学評论，1998 （03）.
[2]杜军，张扬.解读托马斯·哈代小说的悲剧意识[J].作家评论，2012（10）.
[3]李淑云.哈代“性格与环境小说”的悲剧意识[J].佳木斯大学社会科学学报，2006（11）.
[4]石小红.解读哈代小说的宿命论和悲剧色彩[J].鸡西大学学报，2010（02）.
[5]托马斯·哈代.德伯家的苔丝[M]. 张谷若 译.北京：人民文学出版社，2004.
电影《冰雪奇缘》中女性意识解读 第7篇
《冰雪奇缘》是一部迪士尼公司根据童话故事改编的电影。其实这并不是第一部改编电影, 另外还有许多家喻户晓的影片, 比如, 《仙履奇缘》, 《睡美人》等。为什么《冰雪奇缘》这么让人回味呢?是因为这部电影在人物塑造上不同于传统的王子公主模式, 更因为它其中体现出的女性意识觉醒之路。
一、女性意识
女性在漫长的岁月里是不被人重视, 甚至是忽略掉的。女性在历史上曾经被当做“东西”, 可以被买卖。“历史”在英文中写作history, 他的构成便是his story——“他的故事”。 (张翠萍, 2008:1) 于是男性是“第一性”, 女性只是“第二性”。其实并不然, 经过长期的斗争, 已经证明女性并不是生来就是第二位的。女性也意识到了这一点, 于是展开了一系列的女权运动, 在教育, 工作等方面争取自己的权利。许多文学作品中也体现出了女性意识的觉醒。
女性想得到应有的权利和幸福, 就必须自我认识, 自我觉醒, 认清自己的能力, 掌握自己的命运。不能屈服于世俗的标准, 更不能完全依赖于寻找一个完美的“王子”来带领自己走向幸福。
二、属于公主的世界
文学是人学, 是反映社会生活的一面镜子。 (罗婷, 2004:1) 所以, 从各类文学作品中, 是可以看出女性的觉醒之路的。在迪士尼动画史上, 这并不是第一部有关王子公主的作品。此电影中出现了两位公主, 具有魔法的姐姐Elsa和天真没有公主架子的妹妹Anna。故事中女性占了绝对的主角, 由此可见其中体现的女性意识。故事一开始, 当大家看到王子Hans时, 都会认为最后是王子拯救了公主, 并赢得了爱情。可是故事的发展却出人意料, 公主Anna, 不畏艰难困苦, 最终拯救并感化了姐姐Elsa。此时的公主不是需要王子拯救的, 具有一种“女汉子”精神。而与之形成对比的是, 王子Hans却成为了坏蛋, 最终被识破得到了应有的下场。
三、公主Elsa的觉醒之路
公主Elsa的成长, 不仅仅是女王成长史, 更是代表了女性觉醒之路。
Elsa善良, 美丽, 却生来“与众不同”, 她具有“可怕”的魔法 (能力) , 人们不认为具有魔法是一种与众不同的优势, 反而是不被接受的。这其实是对Elsa能力的一种压抑。Elsa最初也无法接受自己的能力, 选择了按照大家的思路和规则去做一个“正常”公主。
无意伤害了Anna之后, 她决心“与世隔绝”, 将自己藏起来。在国王王后去世后, Elsa勇敢的战胜了自己的恐惧和逃避心理, 参加了加冕仪式。但是, 此时的Elsa依旧没有认清自己的能力, 从她一直带着手套可以看出, 她依旧选择按照世俗的规定来生活, 她并不认为自己能够依靠自身能力绽放光彩。最后, 在与妹妹Anna的争执中, 她失去了手套, 由于不知道如何控制冰冻能力, 她引起了一阵骚动。Elsa长久被压抑的心得到了一定的释放, 她跑向远方, 内心得到了释放, 她开始面对自己的能力, 丢掉了手套, 丢掉了世俗的东西, 并且通过魔法, 改变了自己的形象, 开始绽放美丽。Elsa虽然远离王宫, 但她终于不用考虑世俗眼光, 尽情地使用自己的魔法 (能力) 。这一点在她唱的Let It Go里面有所体现。歌词中表达了她“虚假”生活的压抑, 她决定let it go, 不在乎外人的眼光, 时间会证明她的能力, 过去的那个让大家满意的“乖女孩”形象也将一去不复返。
虽然此时的Elsa依然与世隔绝, 但是她的女性意识已经有所觉醒。她坦然的, 并且有信心的面对了自己与众不同的能力, 接受了现在的自己, 决心与过去的自己说再见!她将不再去在乎世俗的言语, 她要成为真正的自己, 并且因为自己的能力而内心强大, 再也不会去畏惧。
之后, 在妹妹的帮助下, 她知道了如何去控制自己的能力, 终于, 她更加坦然面对了这一切, 彻底的不再逃避, 回到了自己的国家。而这一次的归来, 已经是一个全新的Elsa了。她不仅不再雪藏自己的能力, 逃避与众不同的自己, 而且还将自己的能力分享给了大家, 也给大家带来了快乐, 影片结尾, 大家都在Elsa的魔法世界中愉快的嬉戏, 可见, Elsa女王的能力已经被认可。作为女性的Elsa, 再也不用因为自己与众不同而逃避了, 她直面接受了自己的不同, 因为她已经觉醒, 绽放。
结语
《冰雪奇缘》是一部经典作品。不仅因为它引人入胜的情节, 更是因为主人翁的女性魅力和对女权做出的努力。剧中的主人翁勇敢美丽, 不屈于男性之下, 并且关键时刻, 展现出了比男性更加强大的内心和能力。虽然可能不被世俗看好, 甚至被认为与社会格格不入, 但是经过自身的蜕变和坦然地面对, 女主人翁们的女性光辉最终被人们接受。也就是说, 女性不能满足于做一个“乖女孩”, 而是要认清自我, 去做最真实的自己, 不要畏惧世俗的目光。
摘要：《冰雪奇缘》是一部根据童话改编的动画电影。一经上映, 便引起了轰动, 创造了票房史上的又一奇迹。就动画片而言, 这并不是迪士尼动画的第一部成功作品, 但是这一作品有着自己独特的内涵和意义。虽然故事里依旧是公主, 王子和魔法, 但是如果从女性意识来解读《冰雪奇缘》里的公主, 那么她们已经不同于早期公主了。这不仅仅是一部讲述公主成长的电影, 也是一部讲述女性意识觉醒的电影。本文将对电影中的女性意识做出解读。
关键词：女性意识,觉醒,迪士尼
参考文献
[1]罗婷.女性主义文学批评在西方与中国[M].北京:中国社会科学出版社, 2004.
解读意识 第8篇
一、课程目标意识有多强, 课堂效益就有多高
课程目标意识, 通俗点说, 就是教师非常清楚语文课要教 (学) 什么, 教 (学) 到什么程度, 设计哪些教学活动和环节来完成教 (学) 。台湾的小学语文教材版本多, 但每本教材都很薄。教师选择教材的空间大, 对教师用教材的挑战亦大。这就需要教师有敏感的课程意识, 而非教材意识。
教师课程意识站在语文课程的视角来教学生学习语文, 只是课程的一个要素, 因为“课程是指在教师指导下学习者学习活动的总体”, 是“总体”之一部分。台湾老师的课程意识强烈, 是师范教育体系和课堂教学机制不同所致吧。反观大陆教师, 如果没有教材, 就不知道如何开展教学了 (校本课程遇尴尬即是一例) 。台湾的小学语文教材薄, 内容 (课文) 少, 留给教师开发、创造的空间大, 因此, 一篇课文, 往往用四五个课时 (当然也有课文被弃之不用的) , 而每个课时又完成不同的目标任务, 用得充分, 用得丰盈, 用得潇洒自如, 教材功能实现最大化。一篇课文花多少课时不是最重要的, 重要的是每个课时用课文做什么、效果如何。这应该就是叶老先生倡导的“例子”观吧。比如, 洪老师执教的《来玩球》。《来玩球》是一首自由诗:“拿着球, /几个好朋友, /赶快来玩球。//拍拍球, 丢丢球, /看谁拍的次数多, /看谁丢的距离远。//你把球扔过来, /我把球丢过去。/小狗追着球, /跑来跑去汪汪叫。/大家一起来玩球, /又叫又笑真热闹。”洪老师确定的“教学节数”是4节, “教学目标”有7项: (1) 能正确、通顺、有节奏地朗读课文。 (2) 会写“拿、几、赶、拍、丢、数、距、把、扔、追、热、闹”12个生字;会认“离”1个生字。 (3) 能说出文章的主要内容。 (4) 能说出各段的写法。 (5) 能说出各种不同的玩球动作。 (6) 能进行句子的仿写。 (7) 能体会玩球的乐趣, 进而培养对各种不同球类运动的观察与兴趣。丁老师执教的《失火了》 (二下) 是一个不足300字的童话故事, 教学时间是圆园园分钟, 5节课完成, 每节课目标任务具体明确, 包括“理解课文内容, 识字与词汇教学, 理解故事形式与内涵、练习创作, 创作并分享故事”。
更为可贵的是, 台湾老师在课堂上落实目标坚定不移, 从不迷失, 不像大陆有些课, 上课之初, 教师甚至把教学目标展示出来让学生读 (以为就是“目标明确”) 。但是, 课上着上着目标渐渐模糊, 临到下课, 目标不知道跑到哪里去了。请看洪老师执教的《来玩球》 (展示课) 。洪老师确定的教学目标: (1) 朗读, 读正确、读连贯、读通顺、读出节奏; (2) “说书”, 复述课文内容; (3) 丰富词汇, 能说出各种不同的玩球动作。与之对应的教学活动和环节有: (1) 朗读, 说 (写) 各节主要内容; (2) 复述, 用上四个“钩” (顺序连接词:“开始、然后、接着、最后”) 说主要内容; (3) 拓展, 说玩球动作, 玩“宾果游戏单”。 (宾果, 英译词, 意思是成功。“宾果游戏单”有员远个方格, 学生把知道的玩球的动作词填入方格, 然后分享。实质是识字、学词、用词说话。)
尤其是复述教学环节, 功在练习语言表达, 学习语言文字运用, 把理解内容与学习表达完美统一, 令人称道。如在第一个环节, 洪老师指导学生概括各小节的主要内容并写在卡片纸上 (不会写的字用拼音代替) , 贴在课文的相应位置, 然后引导学生整理归纳、练习“说书”:洪老师先给学生四个“钩”, 即“淤开始于最后盂然后榆接着”, 要求排序。第一个学生说:“淤榆盂于。”洪老师肯定之后追问:“有没有不同的排法?” (追问得好!不断刺激学生思考, 启动思维机器, 不满足一种答案, 就是创新!) 第二个学生说:“淤盂榆于。”洪老师再次肯定后追问:“你们发现了什么?” (不断鼓励学生观察、发现。只有自己发现的才是自己的!自己发现的知识, 才是活的、有力量的知识!) 学生说:“淤于位置不能动, 盂榆可以调换顺序。”你看, 一般的叙述顺序词就被一年级的学生发现了。接着, 用这四个“钩”来连接课文内容, 练习“说书”, 将自己的发现运用于语言实践, 巩固之、内化之。此环节设计, 也是层层递进、步步深入:
先学生自己说, 再同桌互相说, 接着指名学生说, 教师相机指导, 继而提高难度:将提示语隐去, 复述;将四个“钩”隐去, 复述;将课文内容隐去, 复述 (相当于背诵) ;只剩下题目“来玩球”, 用自己的话复述。这就是创造性复述相当于学生自己创作了《来玩球》。课文就这样由静态语言变成动态语言、由作者语言变成“学者”语言。
最后, 让学生在文中找出写玩球的动作词, 扩充到学生所知道的各种球的玩球动作词, 在“宾果游戏卡”中识字、学词、说话。
如此, 课前教师预设的教学目标, 一步一步转化成学生现实的学习成果 (实现了教学目标) 。教之功转化为学之力。
二、学习语言文字运用意识有多强, 语文味就有多浓
从我所听过的台湾老师的语文课来看, 无论是叠词、新闻阅读、绘本欣赏的教学, 还是说明文、诗歌、少年小说、童话故事的教学, 都非常重视引导学生学习作者是怎样运用语言文字表达内容和思想的。这种“学习”, 不仅有学生自己的独立发现, 还有同学的互相提醒;不仅有老师的提示提炼, 更有迁移练习、巩固拓展。总之, 他们都不会在“内容分析”上、在“理解感悟”上、在“微言大义”上“求甚解”, 而是在指导学生学习用语言说话、用语言讨论、用语言写作上下工夫。一种语言能用、能自如地用, 就理解了, 就学得差不多了, 尤其是处在学语言最佳时期的儿童。比如学习诗歌, 能朗读, 读得像朗读诗;能背诵, 背得像背诵诗;能默写, 写得像默写诗 (譬如书法作品) , 我认为, 就合格了。在此基础上, 学生主动提出一些读不懂的内容、提出自己感兴趣的问题, 自己研究也好、教师点拨也好、留待今后深造也好, 就很好了。如果某一天, 与某诗相似的情景、情绪、情感触动学生, 他会自然而然地想起这首诗、吟诵出这首诗 (或在心中默诵之) 以遣怀消情言志, 那便是“素质”, 是最高境界!据说, 当年抗战胜利的消息传到西南联大, 师生们欢呼雀跃, 异口同声地吟诵起“剑外忽传收蓟北, 初闻涕泪满衣裳”多么令人心驰神往!如此, 我认为曾经的教师真教过杜甫的《闻官军收河南河北》, 学生真学过杜甫的《闻官军收河南河北》。这首诗已经化为中国人的血肉灵魂!
台湾老师的课, 指导学生学习语言文字运用的意识强烈, 语文味纯朴而浓厚。前面举到的《来玩球》是一例。下面再举丁老师的《失火了》和李老师的《爱心树》为例。《失火了》全文如下:
失火了
太阳下山了, 猴子妈妈开始做晚饭, 猴子弟弟也来帮忙。当猴子妈妈开大火炒菜的时候, 一不小心, 火舌就把旁边的窗帘烧起来了。猴子妈妈和猴子弟弟看到都很害怕!
这时, 对面的黄牛叔叔发现火光, 他一边跑向猴子家, 一边请小鸟去告诉大家。“当当当”守望相助亭的山羊队长用力敲钟, 邻居们全都跑出来帮忙。小狗拉水管, 河马推水车, 火却还是很大。
“别担心, 我来了!”大象叔叔看好方向, 用鼻子喷出水。
在大家的合作下, 火终于灭了。猴子弟弟坐在黄牛叔叔的背上, 和猴子妈妈一起走出来。
猴子妈妈红着脸说:“真是谢谢你们的帮忙!”
动物们都笑着回答:“不用客气, 大家一起合作, 互相帮忙, 才是好邻居啊!”
丁老师给我们呈现的是指导二年级学生“理解故事形式与内涵, 练习创作”的教学活动。课堂教学主要分四大板块进行。
第一板块:在学生读熟故事的基础上, 以教师提问的形式帮助学生理清故事情节, 形成板书:失火前、失火了、火难灭、火灭了。
第二板块, 对照这四个情节, 引导学生想象人物心情 (以学生的反应为主) 。学生在不同颜色的作业纸上 (丁老师还在作业纸的颜色上做文章, 让学生意识到颜色深浅与情绪强弱有关) 写下诸如:快乐、着急、很焦急、松了口气。
第三板块, 通过练习 (学习单) , 引导学生发现故事高潮。此板块应该是大陆课堂最缺乏的, 也是最应该借鉴的。
1. 依故事情节在表内填入心情变化的词, 丁老师将“”连成“情节原心情发展图”。
2. 讨论:假如把最高处的两点拿掉, 感觉怎么样?学生说, 这样故事就“没意思”、“很平淡”、“不想看”、“不好看”。
3. 认识故事高潮。丁老师问:通常故事“很紧张”、“很焦急”的部分叫故事的什么?大陆学生只知道“中心句”、“重点句”、“经过”, 而不知道“故事高潮”。丁老师只好讲授, 故事的高潮部分就是故事最高点、最紧张、最刺激的部分。
第四板块, 迁移运用, 创作故事。大陆叫读写结合。从我听课情况看, 这些年大陆老师读写结合的意识很强, 大凡第二课时 (公开课) 总会来个“读写结合”的练习, 但是, 经常为“写”而写, 即没有很好地与“读”结合。此时从“读”中学到什么方法、汲取了什么“营养”, 就及时巩固之、运用之、发扬之。评价学生写得怎样, 也以此时学到的“方法”、汲取的“营养”来判断。这才是“读写结合”的本义, 也符合学习规律 (当然, 这只是读写结合之一, 是显性的读写结合。还有更丰富的、隐性的读写结合, 即琢磨作者“怎么写”) , 一如丁老师这个板块的教学。丁老师出示一组由缘幅图构成的连环故事画, 先让学生找哪一幅图是故事的高潮部分、从哪里看出是高潮部分, 接着让学生编故事, 特别是编好故事的高潮部分。
再看李老师教学《爱心树》。李老师在学生了解故事的基本内容、主要人物及关系、人物与情节的象征意义之后, 重点引导学生“领悟表达, 读出写法”。主要设计三个教学环节: (员) 通过绘本 (该故事是根据绘本创作的) 与文本对照起来读, 让学生发现“倒叙”这一表达方法以及这样表达的好处。 (李老师问:“文本第一自然段从哪里跑’出来?作者为什么这样做呢?”) (圆) 以故事结局 (倒叙) 为线索, 抓住关键词, 如表示时间变化的词, 梳理文章段落结构。 (猿) 对比阅读, 找出各段落相同之处 (即结构段落的特点) , 引导学生发现各段落都是先交代时间, 再写人物对话 (树与小男孩的对话) , 最后写树的反应 (表现) 。如此, 让学生通过《爱心树》这个“例子”, 领悟、学习编故事的一种方法, 尝试创作童话故事。
儿童在进入小学前, 主要是学习口头语, 向生活学、向成人学、向同伴学、为交际需要而学, 边学边用、边用边学。于是, 在进入小学之前, 基本的口头语已经学会了, 已经可以自如地进行口语交际了。儿童学习口语的经验值得学习书面语借鉴。儿童进入小学学习书面语, 不仅有专业的课程、专业的资源, 还有专业的老师, 但一直被诟病“少、慢、差、费”。为什么?主要原因有三:一是积累不富。即儿童大脑中的书面语料库贫乏, 或虽富足但“沉睡”着用得少、未盘活。二是读中学不够。即儿童没有积极地向书面语学习, 那么多文质兼美的课文浪费了, 至少没有充分发挥作用。三是用中学不足。即没有在书面语运用中学习书面语, 那么多次习作做什么仅仅为完成老师布置的作业。而台湾老师的语文课在“读中学”做得很到位, 值得大陆老师借鉴。
三、自主与分享意识有多强, 创新能力就有多好
“学生是语文学习的主体, 教师是学习活动的组织者和引导者”, “积极倡导自主、合作、探究的学习方式”, 记住这些话可能只需一分钟, 落实这些话可能需要十年功。而且, 这十年还需要专业智慧及用尽心思。这些理念转变为教学行为是什么样的景致, 可以在李老师的《爱心树》中得到印证。
李老师把阅读教学称为“相遇”教师、学生、作者在特定环境 (课堂) 中的心灵相遇 (或智慧相遇) 。具体为四次相遇: (员) 学生 (个体) 与作者彼此敞开心扉的初次相遇 (学生“以你’为主”地读书、思考、质疑、笔记) ; (圆) 学生 (个体) 与同学彼此敞开心扉相遇 (与同学发表、交流) ; (猿) 学生与老师彼此敞开心扉相遇 (与老师讨论、向老师请教, 老师智慧地帮学生一把、推学生一下, 让学生再进一步) ; (源) 学生与自己 (内心、内慧) 相遇 (领悟表达, 尝试表达, 学习语言文字运用) 。具体到《爱心树》的教学:
员.与作者初次相遇:独立学习。 (员) 默读思考。李老师要求学生用心读, “以你’为主, 安静地读;读出思考, 读出疑惑与追问;读出经验与联想”。 (圆) 默读笔记。李老师要求学生动笔, “用!’标注惊讶深刻’的内容;用?’标注疑问困惑’的内容;用已’标注作者篇旨’的内容”。这就是“自主”, 在“组织者和引导者”的组织、引导下的“自主”, 是“合作”的前提, 是“探究”的基础。李老师的功夫用到家了。
圆.与同学相遇:合作交流。 (员) 四人小组。在四人小组内交流各自初读所得。老师评价合作的标准是“要看你听得怎样”。 (圆) 集体回馈。请各组代表发言。老师评价合作的标准是“你有没有听到同学读出你所没有想到的”、“有没有相同的理解”。老师的评价标准从根本上避免了四人小组内的“一言堂”, 使合作真正成为平等对话、彼此分享, 使合作真正成为“合”众人之力、之思、之智而“作”事、“作”文、“作”人。
猿.与老师相遇、或老师与学生相遇:点拨提炼。 (员) 老师提出问题, 看学生解决得如何。如, 《爱心树》有几个主要角色?他们是什么关系?还可能是什么关系? (对大陆学生来说, 轻车熟路、应对自如。) (圆) 老师追问学生的质疑, 引发学生更多的问题。如, “树”与“男孩”只是“母”与“子”的关系吗?“子”陪“母”与“母”爱“子”到底谁付出多? (对大陆学生来说, 磕磕绊绊、畏畏缩缩。) (猿) 鼓励学生反驳老师。如, 当学生说“树”与“男孩”的关系也可以是“太阳”与“地球”的关系时, 李老师“不同意”, 学生便不再作声。李老师急了, 说:“你反驳我啊!”李老师是在培养学生的好奇心、求知欲、问题意识和创新精神!李老师的用意还不仅于此, 还在于用心培养“主人”而不是“奴隶”!不迷信知识、不迷信权威的未来公民恐怕是从“反驳老师”开始的。这让我想起《我最好的老师》 (人教版六下) 一文中那位“我六年级时的科学课老师”“怀特森先生”!
源.与自己相遇:领悟表达。前文已叙, 在此不再赘述。其实学习作者的表达方式, 学习语言文字运用, 就是思维方式训练。从某种意义上说, 思维方式就是生活方式。这样看, 阅读教学中揣摩作者表达之妙 (怎么写、为什么这样写) 、模仿表达、直至创造性地表达自己的所见、所闻、所思、所感、所想多么重要。从本质上说, 此过程就是“与自己相遇” (聆听并表达内心的声音) 。由此看, 阅读教学怎么能只“得意”, 而不“得言”啊!
解读意识 第9篇
一、关于“北方故事”中的生命意识
文学作品是人类通过文学艺术的方式来表现自身对于社会、自然界和生命的认知, 其中最重要的内涵就是对于人的生命本质的感悟和阐释, 体现了作家对于人类精神世界的探索和挖掘。杰克·伦敦根据自己亲身的生活经历写成了“北方故事”这组作品, 其中彰显出了浓厚的生命意识, 表达了作者对于生命意义和价值的深刻思考, 这种思考发人深思。这让我们去重新审视人的生命内涵, 在人与大自然的较量中所体现出的生命价值对我们来说是及其珍贵和有意义的事情。
“北方故事”中寄托着作者自己的理想, 杰克·伦敦对于生命力量的追求贯穿了其人生的始终, 他的这些理想在其作品中彰显的淋漓尽致。“北方故事”这组作品中, 作者通过对人和大自然之间的激烈较量展现出了人强大的生命力量, 演绎出了人类不屈不挠的斗争精神和顽强的生命意识, 字里行间流露出振奋人心的生命色彩。作品中作者运用了许多的笔墨描绘了那些处于极地和旷中的人与动物, 他们以自己顽强的生命力在和恶劣的大自然环境进行搏斗。对于远离这种生活的人们, 无疑是具有强烈的吸引力的, 这也让我们去重新审视自身的生命价值, 让我们对于自己的生命意义进行深刻的剖析, 进而对于自身的生命意识去进行进一步的思索。
人们对于客观世界的认知有一个起点, 这个起点就是人类具有的“生命意识”的觉醒, 作品中所展现出来的内容就是肯定了人类自身的生命意识。在和残酷的大自然环境进行搏斗的过程中, 人们对于自身生命意识的感悟会更深, 进而也会让自身进一步的去理解并完善对于生命意识的解读。作品对于人类生命本质和生命能量的挖掘可以说是让人叹为观止的, 它用形象化的描写阐释出了抽象意义的生命观念。作品使用了很多的笔墨来描绘极地世界的恶劣和残酷景象, 尽管面对着大自然环境, 人们难以完全战胜大自然, 但人类能够以其顽强的生命意志来与大自然进行抗争, 人类生命的全部价值就在于这个抗争和搏斗的过程本身, 这就是生命的本质意义所在。
二、“北方故事”中的捍卫命尊严
“北方故事”里, 大多描写的是位于北极圈内的克朗代克地区的淘金人以及印第安人的生活画面, 通过对他们的描写, 作品鲜明的体现出了作者对于人类生命意识的思考, 展现出了这些处于特定的生存境地之中的人们对于生命意识的独特解读。在作品中, 作者描绘的生存环境通常都是一种非常极端性的, 在这样的情境下, 人们面临的最大的生存问题就是和恶劣的气候, 和短缺的食物, 和狼群之间的搏斗, 如果要想在这样的环境下得以生存下去, 就要战胜奇冷无比的天气, 战胜食物的短缺, 战胜狼群的追踪。面临着如此恶劣的自然环境, 人们仍然展现出了本性中的尊严感和人类之爱。
1、尊重自然就是尊重生命
在“北方故事”里, 作者阐释出了人们必须要充分认识大自然, 人类并不能够完全主宰大自然。面对着恶劣残酷的生存境遇, 对于大自然中的各种法则人类必须要遵从, 必须要依附于大自然所给予的能量才可以适应大自然的环境从而生存下去, 从而最终再把这些能量以生命意识的方式回馈到大自然中。这种回馈既是人类对于大自然秩序和法则的尊重, 也是人类对于生命意识本身的尊重。
《生命的法则》中就充满着一种淡淡的平静和哀伤, 描写了在遗弃的营地中, 有一个印第安的老酋长正在一个人面对着死亡的到来。“他愉悦地挺起头, ……他知道儿子就这样和他永别了。……当最后一根柴放出最后一丝光热, ……接着他便永远地睡着了。”他被儿子抛弃到了寒冷的狂野之中, 儿子带着族人就走了, 他却并没有一丝难过, 而是平静的等待着死亡的来临。在物质非常匮乏的极端生存境遇汇总, 许多的民族都有遗弃年迈者的古老风俗, 目的就是要给下一代人的生存保留下尽可能多的食物和生存资料, 这是对于整个部族的一种保护行为, 为了让部族延续下去, 是人类对于大自然规则的适应和服从。尽管看起来这是一种非常残酷的行为, 是群体对于个体生命的扼杀, 但当这种规则变为部族的每一个人自觉的行为时, 就会让人更深刻的去思考生命的意识和内涵。尽管老酋长被遗弃了, 但他在面临生命终结时的平静, 都体现出了人们对于大自然规则的认同和服从。老酋长尽管对于生命有眷恋, 并且回忆着过去, “……要是西卡图花始终挂念着她的外公, 给他的一把柴会更多一些, 他的生命会长一些……”外孙女留给外公的一把柴并非是因为对他的不忍, 就像是做普通家务似的稀松平常, 因为整个部族的人们都已经认同了这种规则和方式, 儿子在遗弃他之前也只是简单的问了一下他的想法, 问他“你真能行吗?”老酋长肯定地说:“行, 我累了, 但这样不错。”如此简单的对话就像是一对老朋友的别离, 哪里像是一对父子面临生死的诀别, 这就体现出了生命的意义, 它是来自与大自然, 最终也要回归到大自然中去。通过这个作品, 作者向我们传达出, 面对着残酷的大自然环境, 人们必须要遵从它的规则, 为了让部族群体延续下去而选择个人的死亡, 其实是一种具有尊严和理性意义的方式, 它减少了其中残酷的味道, 更是一种对于大自然的尊重。在面对着死亡到来时的平静和坦然心态, 也让人得到了终极意义上的生命尊严。
2、人类文明所展现出的生命尊严
当人类的社会组织出现了其相应的存在形式后, 也就出现了与此相连的维护社会秩序的各种规则, 这包括法律规则和道德规则, 通过这些规则, 人们来约束和规范自身的思想及行为。如果人类的社会文明程度越高的话, 其生活也就会越安适, 人们知道要如何根据准则来行为, 这些准则在对全体社会成员进行规范和约束的同时, 实际上是对于整个社会权益的一种保护, 而个体也是其中的一员, 保护群体的权益也就是对于个体权益的保护。换句话说, 只有群体的利益得到了尊重, 个体成员的利益才会受到保障。作者所处的时代是一个淘金时代, 淘金人通常都是来自不同地域的几个人, 在极其恶劣的生存环境中, 几个人必然也要临时组合起来形成一个小群体, 这个小群体也必然要具有人类文明社会的秩序和规则, 如果其中的哪个个体破坏了这种规则, 他就会受到该规则的惩罚, 这也体现出了人类文明对于生命尊严的尊重。
《面对意外》就很好的阐释了以上的道理。淘金人中有四个男人以及一个女人, 当他们淘到了金子后, 都很满意, 他们在暖和的房子里准备要渡过寒冷的冬天, 迎接春天的来临。不过其中有一个人邓宁起了坏的念头, 他把两个同伴给杀害了, 还想把纳尔逊夫妇也杀害了。当他把纳尔逊夫妇制服后, 女主人公伊迪茨内心充满了愤怒和憎恨, 她恨不得立马把邓宁给杀死, 但她明白人类的文明所赋予的规则不允许自己私自杀人, 即使是在这样的情形下, 如果杀了人也是一种犯罪, 所以她阻止了丈夫要杀邓宁的行为, 并决定按照人类文明秩序的规则, 也就是以基督教的身份对邓宁进行审判。这让邓宁充满了感激之情, 因为这让他获得了法律给予他的尊严感。在临判决前, 他对纳尔逊夫妇说, “你们始终拿我当作一个基督徒来看待, 我衷心地感谢你们对我的好意。”在让人类的文明秩序得到维护的同时, 伊迪茨的做法也是充分维护了人的尊严。人类的文明力量让人们必须要尊重人的生命尊严, 这就让邓宁即使面对着死亡也是一种安详的态度, 这也证明了尊严乃是人类的生命意识中很重要的一部分, 也表现了作者对于人类文明的思考及对于生命意识的独特解读。
3、爱的生命意识
“北方故事”里有很多的篇章都阐释出了“爱”这个主题。在面临着恶劣残酷的生存环境下, 因为爱的存在, 让人们有勇气和力量团结起来一同和大自然抗争, 更让人甘愿为了所爱之人牺牲自己, 为所爱之人创造生机, 这就是一种爱的生命意识的体现。
《印第安女子》这篇作品就非常的感人。其中描绘的是一位印第安女人帕苏克, 被一个叫做查理的淘金人买来做自己的女仆, 查理希望她在旅途中能帮自己喂狗及划桨, 可以在生活上帮助自己, 最初查理对她并没有产生任何的感情。但在漫长而又艰辛的旅途中, 帕苏克甚至比男人都还要能干, 但却吃很少的食物, 并在关键时刻表现出了坚强和勇敢的精神, 她爱上了查理, 并用自己的生命诠释了这种爱情。她对查理的表白既直白又彻底, “因为你对我很好, 查理, 就像一个好男人对待他的狗一样。……后来, 你就占据我整个心灵, 我也一心一意只想着你。”在生命和爱情之间, 帕苏克选择了爱情, 她从自己的嘴里省下粮食, 为的是留给查理, 让查理能够在恶劣的环境下多一些生存的机会。她牺牲了自己的生命为了让所爱之人获得生的机会, 如此的震撼人心。女主人公放弃物欲成全爱情的行为, 就代表着人类社会的文明, 也是作者对于爱的生命意识的深层次的表现, 人类的生命中需要爱的存在, 爱带给了人们生存下去的力量和勇气, 从而使人们的生命意义更加丰富。
三、“北方故事”中的生命意识与自然
“北方故事”中, 作者经常让人和大自然处于相对立的位置上:一方面作者强调了人的生命意识的强大, 人以其顽强的生命力量可以战胜大自然;另一方面, 大自然吞噬掉人, 让人的生命意识又回归到大自然中去。所以, 人和大自然之间的搏斗和较量, 充满着矛盾和对立。
《热爱生命》这篇作品就描述了人凭着自身强大的生命力量和大自然抗争, 最终战胜了大自然, 展现出了人类生命意识的精彩之处。故事中的淘金人扭伤了脚踝, 被同伴遗弃在了旷野中, 寒冷的气候, 食物的短缺, 伤痛的折磨, 这些都在威胁着这名淘金人。他一路不停的赶路, 在遭遇到狼群时, 以自己顽强的生命力和狼群作斗争, 最后咬住了狼的脖子, 吸食狼血, 让自己活了下来。作者描绘出了人的生命力量是何其的强大, 并肯定了人的生命意识的伟大。人只有凭借自身的力量战胜大自然, 这才可以称之为人, 作者传达出来的内容让我们进一步深入的思索生命的本质和意义, 思索生命意识和大自然之间的关系。
主人公靠着自己顽强的意志, 不怕面对任何困难, 在和大自然以及狼群搏斗的过程中, 体现出了一种超强的意志以及“超人”的品格, 他的顽强意志已经超越了自己生命的极限, 这就是一种原始的生命本能力量的体现, 又叫做生命意志。“事实上, 他早已失去了兴致和热情”, 不过“内在的生命却逼着他前进”。作者形象的描绘出了面对生死之际主人公表现出的无畏的勇气和不屈不挠的意志, 在和狼群搏斗的时候, 主人公的双手已经没有力气了, 但他还是拼劲了自己的全力, 将自己全身的重量都压在了狼身上, 咬断了狼的脖子, “一股暖和的液体慢慢流进他的喉咙。这东西并不好吃, 就像是硬灌到他胃里的铅液”。不过他“硬凭着意志”给灌下去了。正是这些“铅液”让他活了下来。作品中, 作为文明社会里的人类和充满野性力量的动物, 站在了同一个地平线之上。面对着残酷的大自然, 面对着生死之间, 任何社会文明和规则都失去了其效用, 对于主人公来说, 只有“活着”才是生命的终极意义所在, 其他的什么理想和抱负在生死面前都是奢谈。因而, 主人公所代表的不仅仅是一个人, 而是一种抽象的象征物, 所以他没有名字, 狼群也没有名字, 两种生物之间只存在面对“活着”的信念而展开的一场残酷的生命搏斗。
四、结语
杰克·伦敦在他的“北方故事”中, 描绘出了位于严寒极地区域的印第安人以及淘金人的生活, 刻画出了在面对恶劣残酷的大自然环境下, 他们的生命意识和生命力量, 通过人物的命运和面对生死的态度, 阐释出了独特的生命内涵和意义。尽管这些人都面对着残酷的生存境遇, 但人们都以无畏的勇气和大自然进行着顽强的抗争, 体现出了人们对于生命的热爱。通过这些作品, 作者带给我们一种启示, 让我们进一步去思索生命的本质价值。
摘要：在美国文学中, 杰克·伦敦以其独特的艺术格调彰显出了与众不同的艺术魅力。他在“北方故事”中展现出了人和大自然之间的斗争和较量, 体现了当时的时代对于个人奋斗理念和冒险精神的追求。本文通过对其作品的探讨和分析, 阐释了其作品中强大的人格精神和其中蕴含的生命意识。
关键词：杰克·伦敦,生命意识,生命本质
参考文献
[1]杰克伦敦.杰克伦敦短篇小说集[M].戴欢, 译.武汉:长江文艺出版社, 2008.
[2]杰克·伦敦.热爱生命[M].雨宁, 石雅芳, 译.北京:中国书籍出版社, 2006.
[3]虞建华.杰克·伦敦研究[M].上海:上海外语教育出版社, 2009.
[4]朱光潜.文艺心理学[M].合肥:安徽教育出版社, 1996.
解读意识 第10篇
《白鲸》在它诞生的19世纪不为大众所接受,原因可能在于麦尔维尔的意识较为超前,他对人的意识和无意识的状态研究与弗洛伊德有许多相合之处,时间上却比后者早了将近半个世纪。本文将运用弗洛伊德的精神分析理论对《白鲸》做出解读,从而更深层次地挖掘主题的意义。
一
根据弗洛伊德的理论人格结构由本我、自我、超我三部分组成。本我即原我,是指原始的自己,包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力。本我是一切心理能量之源,本我按快乐原则行事,它不理会社会道德、外在的行为规范,它唯一的要求是获得快乐,避免痛苦,本我的目标乃是求得个体的舒适,生存及繁殖,它是无意识的,不被个体所觉察。自我,其德文原意即是指“自己”,是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分,自我的机能是寻求“本我”冲动得以满足,而同时保护整个机体不受伤害,它遵循的是“现实原则”,为本我服务。超我,是人格结构中代表理想的部分,它是个体在成长过程中通过内化道德规范,内化社会及文化环境的价值观念而形成,其机能主要在监督、批判及管束自己的行为,超我的特点是追求完美,所以它与本我一样是非现实的,超我大部分也是无意识的,超我要求自我按社会可接受的方式去满足本我,它所遵循的是“道德原则”。
麦尔维尔虽然没有这套理论的指导,但他小说中的主要人物的心理刻画却与弗洛伊德的理论不谋而合。麦尔维尔喜欢以潜水的方式深入人物的无意识世界,那是一个黑暗复杂的世界,如同深不可测的海洋,即使表面风平浪静,下面也可能暗流汹涌,充满凶杀恶斗。
二
小说中的埃哈伯是一个令人景仰、充满智慧又不可理喻的人。他海上漂泊四十年,具有丰富的捕鲸经验,似乎是个人格完整的正常人。实际上他冷静外表下隐藏着一颗狂野的心,并最终响应本我的召唤而走向灭亡。埃哈伯的腿被鲸鱼咬伤,眼看自己的腿被鲸负镰刀》一样的嘴割掉,他不仅身体受伤,心理也受到极大伤害。本我驱动他要不惜一切代价向莫比·迪克复仇,必置之于死地而后快。埃哈伯知道自己的报仇欲望会遭到他所在群体的反对,因此在他的复仇之旅开始阶段,他把这一秘密压在心底。在这一阶段他的超我即受社会规则约束的自我发挥了作用,但是遵循快乐原则的本我因受到压抑而变得更为欲望强烈。本我和本我之间的斗争使得他的自我处于一种矛盾、不统一的状态,投射到外部世界就是埃哈伯种种割裂的行为表现:白天镇定自若,夜晚要么噩梦连连,要么彻夜难眠。终于有一天埃哈伯本我中的恶摆脱了超我的监控浮出水面,并置股东们的商业利益而不顾,向船员悬赏追击莫比·迪克。埃哈伯成功说服了全体船员他不是为了个人恩怨而战,而是要抓住这条白鲸幕后的黑手,白鲸是一堵墙,他要捅破它,看到世界的本来面目;而且他要以公平对等的原则对伤害他的邪恶势力以牙还牙。
伊希梅尔也是一个自我失去平衡的年轻人。他不仅是人世上的流浪者,还是寻求生命意义的精神上的流浪者。他感到陆地生活索然无味,在本我的驱使下他决定出海当水手。如果说陆地上的伊希梅尔的本我因得不到物质上的满足和快乐刺激而造到压抑,海上生活无疑解放了他的本我。伊希梅尔是一个善于自我调节的人。他给自己找到一个新的目标:鲸鱼,对鲸鱼了解的渴望使他对自己所处的新环境和面对的新挑战冲满兴趣。他一方面渴望在冒险中寻求快乐,另一方面也恢复了对世界的认知和探索的渴望。伊希梅尔的海洋之旅使他的世界观不断变化,本我、自我和超我之间的平衡不断被打破又不断重新建立起来,他的完整人格得以维持并发展。
三
麦尔维尔对小说人物精神世界的剖析,对人物意识立体的、多层次的描写,使得这部作品穿越时空,为不同时代的读者所喜爱。《白鲸》是人类探索宇宙真理,寻求精神本质的思想之旅。《白鲸》的结构是开放的,结论也是多样的。麦尔维尔在书中提出的诸多问题,他并没有提供明确答案,因为人类的精神困惑是永恒的,人类的精神探索也是永久的,这也正是《白鲸》的魅力所在。
摘要：麦尔维尔的小说《白鲸》对人物的心理刻画细致入微,这也是这部作品的魅力所在。本文运用弗洛伊德的精神分析理论对《白鲸》做出解读,从而更深层次地挖掘主题的意义。
关键词：麦尔维尔,《白鲸》,弗洛伊德
参考文献
[1]赫尔曼·麦尔维尔.刘宇红,万茂林,译.白鲸[M].北京:燕山出版社,2002.
[2]朱立元.当代西方文艺理论[M].上海:华东师范大学出版社,2005.
[3]金莉、秦亚青.美国文学[M].北京:外语教学与研究出版社,1997.
解读意识 第11篇
一、对话心灵，同构文本思想情感
文字的背后是人的心灵世界，所以我们解读文本的出发点和归宿，都应该是人，是人的情感，人的心灵，人的精神。借助“同构”意识对文本进行细致解读，认知异中之同，抓住不同文本背后作家内心情愫的相似点，有助于我们更近距离的理解作品深刻的思想。
朱自清的《荷塘月色》和郁达夫的《故都的秋》都曾先后被选入中学语文教材中，两位作者分别属于“五四”散文流派中的写实派和浪漫感伤派，一个朴素自然，一个率真任性，不同的性格和经历造就了他们风格迥异的散文。《荷塘月色》以一曲“淡淡的喜悦、淡淡的哀愁”的情感基调总括文章，似与郁达夫的《故都的秋》中的“闲愁”有着异曲同工之妙。
朱自清笔下的荷塘——美丽诗意。无论是“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子”的月下荷塘，还是“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，薄薄的青雾浮起在荷塘里”的塘中月色，给予我们的都是一抹迷蒙轻淡，感受到的都是先生的“心静意闲”。然而，看似描写片刻自由的淡淡喜悦，字里行间依然流露出作者始终无法摆脱的隐隐哀愁。作为一个有正义之感的知识分子，残酷的现实击碎了他唯一的勇气，所以他只得以消极的态度来表现自己的不满。先生偏在血腥浓袭之时赞荷花、颂明月，其实是以荷花、明月来象征自我高洁的人生态度，是对理想追求采取的隐笔叙写。
而《故都的秋》中郁达夫的“闲愁”，又何尝不是这般？周作人在《文章的放荡》中提出“荡子精神，贤人行径”，这八个字很好地概括了他的闲意忧愁。郁达夫的“荡子精神”，可以理解为：摆脱世俗的束缚，对自己的生命时光多一份自主把握。于是，在文中有了“早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐”的淡雅；有了流连秋槐落蕊轻扫之后“灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹”的细腻与清闲；有了“都市闲人咬着烟管，在雨后的斜桥影里”互话秋凉的缓慢悠闲。对自然的迷恋，这使郁达夫得到了暂时的解脱与安宁。但同时对国家的忧患意识以及自身命运的苦难与孤寂又迫使这份“闲适”中多了一丝愁情。“流浪与思乡的情结”、“沉沦与自省的情怀”，无不体现了郁达夫的“贤人行径”。这种“深沉、幽远、严厉、萧索的感触”被作者以一种诗意的舒缓笔调尽情地宣泄在对自然景物的描绘中，无家可归、有家难归与有家不能归的种种矛盾心态，使他的作品蒙上了一种感伤、颓废的情调。
二、知人论世，同构文本文化背景
解读文本就是理解作者，了解作品与作家本人的生活思想以及时代背景，揣摩不同时代作者思想文化的内在联系，在“同构”中获得接近作者“真实”的解读，与作者在人性、人生等层面上进行跨时空的交流。
《劝学》与《师说》可谓是脍炙人口的名篇，两篇文章同时选入上海市二期课改新教材古代散文单元，分别以荀子之文严谨详密，韩愈之文笔力雄健开宗明义。作为教材编订者更多地注意到了两篇散文在写法和结构上的不同，却鲜有关注到文本背后的文化意蕴。我们经常在解读文本时强调“知人论世”，而文化背景的“同构”意识，可能成为深入解读这两篇文章的关键。
荀子，可谓是战国时期的儒学宗师；而韩愈，作为唐朝儒学复古运动的倡导者，也成为了儒学承前启后的新起点。因此，两人可以说在思想上是一脉相承。在中国思想史上，儒家对于道德的充实、人格的伟大、情操的完美非常重视，孜孜以求。儒家所设计的理想人格是圣人，通读《劝学》全文知道：荀子强调的学习对象是品德的学习。文章通过“吾”“君子”“圣人”三类人表述了如果君子不停的积累善行，养成高尚的品德，自然会心智澄明，也就具有了圣人的精神境界。而韩愈，作为当时具有用世之志又信守儒家传统的士大夫，面对“师道之不复”的社会风尚，决心挽救世风，以重新振兴儒家精神和经典伦理道德的形式来挽救社会危机，因此“韩愈奋不顾流俗，犯笑侮，收召后学，作《师说》，因抗颜而为师”。韩愈之可贵，在于既有抗俗之心，又有抗俗之力，并提出择师的标准：“圣人无常师”、“三人行，则必有我师”。因此《师说》一文可谓是借从师、说劝学，这也是韩愈独具匠心之处。
三、高屋建瓴，同构文本艺术手法
课文《前赤壁赋》首次提出了“主客问答”的结构形式。这种虚设人物问答的结构并不是苏轼的独创，可以追溯到《诗经》、楚辞、先秦诸子散文和历史散文中。这种问答结构并不仅仅是一种纯粹的论辩技艺，而是一种“有意味的形式”。主客之间互相辩难，波澜起伏，首尾一体，能把复杂的内容和情感纳入一个相对严谨的整体之中，将文章提升到一个更高超的艺术境界。巧妙利用这种问答艺术的同构，能够帮助我们更好的理解和领悟语文教材中古代散文的思想内涵。
《前赤壁赋》中“客”与“苏子”看似两人，实为一体。主和客其实是苏轼人生的两个层面，作为道者的苏子达观自由，随遇而安，自适洒脱；作为儒者的苏轼以客的形象出现，悲观无奈，哀叹人生须臾，生命渺小。主客体之间的对峙和疏远最终在宁静恬适的自然环境中完全消失，达到了真正的物我两忘、身与物化的至乐之境。《秋水》一文中，外冷内热的庄子假托河伯与北海若这两个虚构人物的对话，向我们展示的是一个真实的现实世界。如果说河伯被设为庄子思想的对立面，那么北海若则是庄子自己的化身，主张“道法自然”的庄子透过北海若之口清晰地宣扬了他“认识无止境”的哲学思想。同时我们从河伯的身上，看到了一个真实的庄子：世界之大，因无知而自满，只会成为笑柄；如果敢于自省，错而改之，善莫大焉。《屈原列传》中屈子流放，行吟泽畔，采用了与渔父的对答这种文学手法，表现了屈原自己内心的一种矛盾，和在矛盾面前最终的抉择。文中的渔父只是一个虚构的人物，屈子的执着和渔父的旷达对立而统一，是面对困厄处境屈原内心的两个层面：社会既然如此，我何苦这么执着，应该去适应现实的改变；我的政治理想、人格追求，不能够为一时名利所诱惑、压力所动摇，我要坚持。最终这两种声音，化为两个形象，就有了渔父和屈原的这番经典对话。
结束语：“比较是一切理解和思维的基础”，异中构同，使我们在文本阅读中拓宽视野，发展思维。当我们沉潜于文本，钟情于文字之时，不妨转化一下思考，用“同构”视角去解读文本，用蕴含着文化底蕴的教学风格去感染学生，使学生在熏陶中展开思考，能够通过人生阅历和文化沉淀去对文本进行创造性的审美阅读。
在解读文本中培养学生的探究意识 第12篇
一、着眼课题, 乐于探究
每一篇课文的题目是课文的“窗户”、“眼睛”, 它反映了课文的主题 , 传递了课文的精神 , 暗示了行文的线索, 指明了写作的对象、范围、重点。所以每当学生读到一篇新的课文我们首先应当引导他们关注课题, 小学语文苏教版中有很多课文的题目都新颖别致, 发人深思, 引起学生的阅读兴趣, 如“蘑菇该奖给谁”、“谁的本领大”、“黑板’跑了”、“会走路的树”、“你必须把这条鱼放掉!’”这些课题都是学生解读文本的切入口, 能激起学生强烈的探索欲望, 因此在教学时可以从课文的题目出发, 引导学生质疑探究。
如在教学三年级课文《“你必须把这条鱼放掉!”》时, 我在揭示课题后让学生去发现这个课题跟以往的课题有什么不同。当学生关注到引号, 还有感叹号时, 体会到这句话中不容置疑的语气, 练习读好这句话。在读的过程中学生必定会产生疑问, 于是学生争相提问, 思维发出激烈的碰撞, 课堂氛围非常活跃。“这句话是谁对谁说的?”“为什么必须把这条鱼’放掉?”“结果是怎么样的?”“这是条怎样的鱼?”听了学生的提问, 我在课题边上打了四个大大的问号, 并及时称赞同学们问得好, 然后引导学生带着问题认真读课文, 从课文中去寻找答案。
著名心理学家皮亚杰指出:“儿童是个有主动性的人, 他们的活动受兴趣和需要的支配, 一切有效的活动必须以某种兴趣为先决条件。”爱因斯坦也说过:“兴趣是最好的老师。”要使学生具有探究意识, 首先要激发他们的探究兴趣。小学生对大自然的一切知识都感到新奇, 求知欲非常强。利用这个特点, 鼓励学生围绕课文题目多提问题, 并乐于围绕自己所提问题从文中去寻求答案。
二、品关键词, 勤于探究
我们老师在平时的语文教学中应注重发展小学生的主体性, 应当在小学生主动求知的兴趣激发、主动求知的方法和能力习得、主动求知的探索精神的培养等方面做好文章。苏教版的教材都是文质兼美的好文章, 很多文章中一些关键词都用得极妙, 最为经典的就是三年级下册的《荷花》中那个描写荷叶的“冒”字, 我们都会引导学生反复品读, 体会这个“冒”字所蕴含的无穷生命力与那股蓬勃向上的气势。如果我们经常在引领学生解读文本时关注关键词, 让学生多问一问:这个词是什么意思?这个词能不能换成别的词语?它好在哪里?那么一旦习惯养成, 学生在解读文本时探究意识就会增强, 学生对文本的理解也就更加多元、深入。老师只是引导者, 要让学生真正掌握学习的主动权。
三、抓重点句, 善于探究
很多文章都有重点句, 重点句是最能表达作者思想感情的句子。在阅读过程中, 以重点句作为整体阅读教学的切入点, 能迅速把握主旨, 准确理清层次, 能真切体味情感。如果我们从重点句入手, 找准切入点, 把握好整篇文章的基调来培养学生自主探究的意识, 促进阅读, 那么对学生的阅读能力及语感的培养十分有效, 就能取得事半功倍的阅读效果, 提高阅读效率。
如四年级的《徐悲鸿励志学画》中“功夫不负有心人。”揭示了文本的主旨。读懂这句话是本课的重点之一。我在教学中抓住这个重点, 组织学生合作探究, 共同研读, 体会文章内涵。我首先让学生围绕这句话质疑, 大家积极提问:“功夫”是什么意思?徐悲鸿在巴黎求学时是怎样下功夫的?“有心人”是什么意思?徐悲鸿是怎样的一个有心人?通过勤学苦练, 他取得了哪些成绩?接着, 我引导学生在小组共同研读的基础上解决这些问题。然后我拓展学生的探究领域, 引导学生搜集、交流徐悲鸿勤学苦练的故事以及取得的艺术成就, 加深对这句话的理解。并让学生结合其他名人或自己的成长经历, 深刻领悟这句话。通过层层推进的探究性阅读, 引领学生真正走进文本世界。
由此可见, 抓出文章的关键句, 特别是表达文章中心与主旨的句子, 让学生自主探究阅读, 能让学生快速进入对课文理解之中。
四、悟文中情, 敢于探究
情感是文学作品的生命, 文学作品无情不成文。语文教材中的文章大都包含丰富的人文价值, 蕴含丰富的情感因素, 要解读文本的内在意蕴, 体会作者的思想感情, 必须通过学生与文本的不断互动, 让学生在自主探究阅读中, 激起情感的共鸣。
我在教学四年级课文《老师, 您好!》时, 只有了解老师工作的辛劳与崇高才能进一步激发学生对老师的崇敬和爱戴之情。我让学生反复诵读, 体悟感情, 充分进行合作探究。导入课文后, 让学生紧扣课题中的“您”和“好”去探究课文。让学生去读课文, 从文中找出有关内容说一说老师“好”在哪里, 再联系自己的所见所闻谈谈感受, 接着探究为什么课题中用“您”而不用“你”, 体会作者对老师的尊敬和爱戴之情。“老师, 您好!”既是对老师美好事业的赞颂, 也是充满对老师的良好祝愿:祝愿老师身体健康、工作顺利、一生平安、万事如意, 尽在这“您好”之中。在文本教学中, 学生通过体验感悟, 诵读探究进一步拉近了与作者的距离。
