建筑设计的创造（精选12篇）

建筑设计的创造 第1篇

1 建筑的本质

德国著名文豪歌德说过:“建筑是凝固的音乐。”法国大作家雨果说过:“建筑是用石头书写的史书。”大思想家老子在《道德经》三十辐章中说道:“三十辐共一毂, 当其无, 有车之用。埏埴以为器, 当其无, 有器之用。凿户牖以为室, 当其无, 有室之用。故有之以为利, 无之以为用。”以上的几句名言从不同的方面说明了建筑的内在属性。而笔者认为老子的论述更贴近建筑的本质, 其中提到的具有实用功能的“室”就是供人们工作和生活的空间, 具有这种属性的构筑物现在被称为建筑。因此, 从古到今的理论学说和建设实践无不证明建筑就是给人提供某种用途的人造空间。

这种空间已经经历了一个相当长的历史演变过程。根据历史记载这种使用空间最早的并非人造, 而是原始社会旧石器时代北京猿人居住的山洞, 这种山洞还不能被称为建筑。随着生产力的发展和人类活动能力的增强, 在一些特殊地域出现的巢居和穴居形式已经和现代意义上建筑的本质比较吻合了。大约六、七千年前进入氏族社会以后又在长江流域出现了干阑式建筑 (被认为是原始的巢居发展而来) 以及黄河流域的木骨泥墙房屋等。这些形式背后的本质就是人类为自己生活营造的建筑空间。

2 建筑空间的组成要素

建筑作为一个复杂的综合体自然包括很多组成元素。这些元素根据一般人的理解无非是墙体、门窗、地面、楼梯等, 这仅是物质层面的组成。建筑作为一个多种因素的统一体当然还包括其他因素。“建筑是凝固的音乐”, 建筑是创造空间艺术的表述。所以建筑的组成要素应该归结为两个方面, 一是看得见的硬件:像上文提到的门窗屋顶之类;二是普通人看不到的软件:比如像蕴含在建筑中的艺术设计规律, 民族的传统文化, 建筑的自然观、科学观等等。

3 建筑空间对设计的要求

建筑空间的革命性变化是在人类步入工业社会以后, 新材料、新结构以及新技术的出现造就了体量庞大的工业厂房、体育场等等;还有高耸入云的摩天大楼, 越复杂的建筑越需要设计。

以上仅提到建筑复杂的功能对设计的要求, 实际生活中一些重要建筑的内在要求远非如此。比如像悉尼歌剧院, 中国国家体育场, 中国游泳中心, 纽约新世界贸易中心, 这些国家级的公共建筑物已经超出了建筑本身的范畴, 甚至成了一种国家象征和民族认同, 除了基本的功能要求之外还必须要有与其身份相适应的造型和更深层次的民族文化表达, 这些综合的软因素为设计的立意和创造提供机会的同时带来了更大的挑战, 设计师在这种情况下就需要与其他相关的非专业设计人员进行沟通, 否则难以达到对其准确的理解和恰当的表达, 建筑学已经逐步演变成了一个交叉学科, 设计师也变成了一个各方思想和意见的整合者以及将其形象化的落实者, 这就必须进行有创造性地建筑设计。

4 建筑设计的创造

创造是设计的灵魂。优秀的建筑必然有其与众不同的创意, 笔者理解所谓创意就是设计者能够创造出普通人内心需要而又不能或者难以用语言表达的东西, 也即是出乎意料之外又在情理之中。这一切都源于对问题或事物的深入分析和本质理解。就建筑来说, 创意可以体现在很多方面。这里可以就几个方面加以探讨。

4.1 建筑的整体造型

建筑的艺术效果或者能够让人眼前一亮的就是建筑的整体外形。比如我们上文提到的悉尼歌剧院, 其白色的贝壳造型 (又像张开的帆) 在深蓝色海水映衬下让人过目难忘, 这种强烈而又美好的印象的形成源于设计者对两者之间的本质联系的深刻理解 (大海和贝壳浑然天成) 。白色和蓝色的配合也是巧夺天工, 就像蓝天白云一样水乳交融。当然这一建筑的成功不仅是建筑师对空间组合规律和色彩组合技巧的运用, 更多是源于对建筑本质以及与自然关系的理解。有些建筑的成功源于突出的个性, 但是其空间造型并不一定获得多数人的美感认同。比如像弗兰克.盖里设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆, 该建筑以其颠覆传统建筑美学规律的空间组合在整个世界建筑学坛引起轰动, 这种不合于众的外在造型具有强悍的视觉冲击力, 再如我们中国国家体育场“鸟巢”以其独特结构体系支撑下的独特造型和能够产生亲切认同的设计立意从众多的作品中脱颖而出的事实进一步证明建筑的整体造型创意对建筑的成败与否起决定性作用。

4.2 建筑的色彩和质感

建筑的艺术效果不仅表现在整体造型, 建筑的色彩和质感也至关重要。通常我们需要适当的距离才能从整体上观察一个建筑, 这种情况下就会忽略细节, 进入我们视觉映像的是建筑的造型和颜色。我们都很清楚, 凡事第一印象至关重要, 所以在建筑的颜色上设计师要深入考究, 在综合分析比较之后慎重确定。这一点就像人的身份要与其所穿衣服的颜色要吻合一样, 否则就会“有失身份”了。比如像江南的古镇, 我们的印象都是粉墙黛瓦, 加上绿水呈现出一幅江南的典型画卷。假如把黛瓦涂成红色, 把墙面都刷成黑色, 又是一幅什么样子呢?我深信这个“假如”必然会成为警戒后来者再犯的反面教材。因为这样一平和恬静、风景如画的江南小镇就沦为不伦不类、吊儿郎当的“小丑”了。由此可见颜色对建筑效果的影响。当然材质的运用也非常重要。

4.3 建筑的细部构件

商业中流行一句话:细节决定成败。这一法则同样适用在建筑领域。对于一个优秀的建筑不仅要适合远观, 更要适合近看。因为人们根据自己工作生活的不同每天都要接触与之相应的建筑物, 当生活在其中的时候必然会近距离接触, 那些细节自然就会映入眼帘, 因此如果设计师想让人工作在一个赏心悦目的建筑中必须注意那些很容易观察到的细节。比如像窗户的形状、颜色和材质, 楼梯的形状、颜色和材质等等。根据调查这些建筑构件会影响其中的人的工作或生活的心情, 因此设计师必须进行深入研究, 抓住人的内在需求, 一直挖掘到人的心灵深处, 提倡更多的人文关怀, 以人为本也是建筑设计永恒的主题。

5 结语

目前的建筑活动如火如荼, 建筑设计任务非常繁多, 如何能够令人信服的创造优美而富有个性的建筑是建筑师们的一项无止境的任务, 在此目的下就要更好的对建筑的组成元素进行创造性理解并加以综合, 那种不知羞耻的继承和毫无道德的抄袭活动了应该停止了, 当代的建筑师需要激情和信仰, 用自己的行动来完成自己肩负的社会责任。

摘要：建筑设计是一项复杂而繁琐的工作, 当然更需要创造。而能够形成创意的建筑要素是多方面的, 优秀的建筑设计往往是具备多方面中的一面或几面, 本文通过对建筑的组成要素进行分析, 论述了建筑设计创造的内在要求。

关键词：建筑设计,组成要素,创造

参考文献

[1]《中国建筑史》编写组, 《中国建筑史》第三版, 中国建筑工业出版社, 1998

[2]文选德, 《道德经》, 湖南人民出版社, 2003

[3] (美) 保罗.拉索, 《图解思考》第三版, 中国建筑工业出版社, 2002

《价值的创造与实现》教学设计 第2篇

任红梅 【教学目标】

1、知识目标

识记如何创造和实现人的价值，理解劳动是人的存在方式，在个人和社会的统一中实现价值以及实现人的价值的主观条件

2、能力目标

通过学习价值的创造与实现，使学生领悟和认识实现人的价值的正确途径，认识到劳动和奉献不仅是人的存在方式，也是人的本质和价值的实现方式，形成劳动和奉献的意识，具有自觉创造和实现人生价值的能力。

3、情感、态度和价值观目标

（1）人的生存和发展所需要的一切条件都是由社会提供的，人的价值只能在社会中实现。因此，处理好个人与社会之间的关系，是我们成功的起点。

（2）砥砺自我是实现人生价值的主观条件，要勇敢地站出来，用于对命运说不，用于向命运挑战，奋起冲击生命的制高点，同样能够与那些有条件的人一起搏击长空，铸就人生辉煌

【教学重点、难点】

教学重点：在砥砺自我中走向成功

教学难点：在个人与社会的统一中实现价值

【教学背景分析】

本课内容思想教育性很强，要联系现实生活、强化实践环节进行教学，否则，其思想性就很难实现。本课的内容会引起学生的很多想法，可以提出一些引起争论的问题，让学生讨论交流。

【教学方式及手段】

教学方式：情境导入、讨论交流、启发思维

教学手段：多媒体

【教学反思】

清代影片中建筑环境的创造 第3篇

[关键词]清代环境建筑色彩

1636年皇太极称帝，改国号为“清”，1644年顺治帝入关，定都北京。直至辛亥革命，清朝共统治了中国267年。它是离我们最近的封建王朝，无论是正史还是传奇故事，都留给作家及影视制作者无限的创造空间。而建筑环境的创造是重现历史的第一步。

清政府为了加快设计与施工进度，掌握工料的数量与质量，雍正十二年(公元1734年)颁布了清工部《工程做法则例》，书中列举了27种单体建筑的大木做法，并对斗拱、装修、石作、瓦作等做法和用工用料都作了细致的规定。因此清代单体建筑实物大致与《工程做法则例》的规定相符，同明清以前实物相比较，标准化、定型化的程度很高，而风格呆滞。具体差异如；斗口变小，攒数增多，斗口的结构功能小，装饰效果强出檐减小，举架增高等。

接下来就从单体建筑、建筑环境和色彩彩画三个方面具体论述：

一、单体建筑

清代建筑的最大特点是等级分明，《工程做法则例》明确规定了上至皇宫、府衙，下至百姓居所的不同要求：台基、开间、彩画、斗拱、屋顶……如有越级则是犯上之罪。因此建筑就好似一个符号，标明了使用者的身份。

单座建筑的外观从立面上分为三部分：台基、屋身、屋顶。对于大型建筑来说，还有屋身与屋顶之间的过渡部分——斗拱。为了避免水对木结构的侵蚀和破坏，清式建筑都有较大的基座，它在艺术上也起很大作用，形成建筑与地面的承接，增加稳定感，并对建筑物起衬托作用。屋身由柱子承重，墙体只是围合构件。起维护作用的墙体除了砖墙，还有门板、槁扇、帘架和槛窗。槁扇和槛窗大多由硬木雕刻成精美的棂子，棂子的形式繁多，形式优雅而富有韵律，如方格、菱花、步步锦、灯笼框、冰纹、字纹等。

屋顶的形式也同样等级分明，从高至低分为：庑殿、歇山、悬山、硬山，最高等级的宫殿、庙宇或陵墓为了加大建筑尺度，扩大室内空间还可以采用重檐屋顶，于是就形成了重檐庑殿和重檐歇山，如北京故宫的太和殿。在园林或坛庙中还有棬棚顶和攒尖顶、顶等，攒尖也可以重檐，如天坛的祈年殿，高耸的空间使居于其中的人有一种升腾的感觉，仿佛可以与天对话似的。

屋顶是建筑外观最有特色的部分，但在内部却一般不会暴露原始结构，而是用支条排列成方格，每格是一井，井内置天花板。对于高等级的殿堂，在帝王、神像座之上要建造华丽的藻井，就是由斗拱托起的上凹空间，可以是四角形、八角形或圆形，形成一个层层向上的天花井，到中央最高部分用蟠龙衔珠的精美雕塑结束。

二、建筑环境

清代的建筑环境主要有两种：按礼法构建的建筑群体组合环境与园林环境。

建筑群体组合小到单个庭院，大到城垣、街市都要符合宗法与礼制要求，使尊卑、老幼、男女、主仆有明确的分别。以木构架为主的中国建筑体系，在平面布局上有简明的组织规律，即以“间”为单体构成单体建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。建筑庭院布局均衡、对称，无论城市还是宫殿、民宅都是纵轴(南北)为主，横轴(东西)为辅，左右对称，四角用走廊、围墙等将建筑连接起来，成为封闭性很强的整体。

在清代，无论宫殿、衙署、祠庙、寺院、住宅，都广泛使用这种庭院的布局方法。经常见到住宅或改为寺庙、或改为衙门行署的现象。而住宅的花厅也是多功能的：会客、宴请、红、白喜事皆在此中进行。

建筑的大门一般设有门屋，在大门的两侧设影壁，形成一字形或八字形。与大门处于同一侧的房间叫做“倒座”，用于客房、书塾、杂物间或男仆的居所。连接不同院落的门柱上雕刻垂莲，此门称为“垂花门”，这些门内后檐处也要有屏风。正对大门的是正房，等级最高，两侧配有耳房，东西为厢房，连接这些房间的往往是抄手游廊或穿山游廊。礼制精神在这里反映得淋漓尽致，形成“北屋为尊，两厢次之，倒座为宾，杂屋为辅”的格局。

在园林设计中，为了创造有变化的景观，会有意识地将建筑分散、灵活安置，以组成不同的空间，完全打破了规整的格局。皇家园林是以园林为主的皇帝行宫，除布置园景外，还包括举行朝贺和处理政务的宫殿以及若干寺庙等。清康熙、乾隆二帝是大型园林建设的最大推动者。

三、色彩及彩硼

清代的建筑环境十分注重色彩，无论是屋顶、柱、梁枋，还是室内的屏风、隔断都有相应的图案和用色要求。宫殿的色彩统一采用红墙、红柱、金黄琉璃瓦屋顶和青绿彩画，给全部的建筑披上金碧辉煌的色彩。从高处望，大片的金色屋顶波澜起伏，与一般民房的灰色屋顶形成强烈对比。除皇宫外其它建筑是不允许使用黄色的，皇亲国戚和位高权重的大臣可以使用绿色琉璃，而平民只能采用灰瓦白墙。在皇家园林中有时为了表现出山庄返璞归真的效果，也会用民间的色彩建造行宫。

清式建筑上要绘制彩画，彩画的图案和颜色同样等级分明，分为殿式彩画与苏式彩画。殿式彩画用于宫殿、庙宇、陵墓，如和玺彩画与旋子彩画；苏式彩画用于住宅及园林。殿式彩画基本上没有艺术发挥的余地，每个细节都严格规定：如和玺彩画要求大小额枋明间上篮下绿、次间上绿下蓝；垫板为红色，平板枋如果是蓝色底子就要画跑龙(奔跑的龙)，绿色底子则画工王云(云纹的一种)。

至于柱子，则分上下两段，上段齐大、小额枋处施彩画，下部不施，但特别隆重的建筑，柱上要沥粉贴金，或者雕刻盘龙。在室内，天花板的色彩多用石绿，十字交叉处的燕尾、岔角可用金色。圆形截面的椽子画蓝、绿宝珠退晕，方形截面的椽子画金色字。仔角梁下画龙肚子纹。

约束与创造在建筑设计中的应用 第4篇

一、约束和创造的关系

闻一多先生说:“恐怕越有魄力的作家, 越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快, 跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事, 只有不会做诗的才感觉到格律的束缚。对于不会作诗的, 格律是表现的障碍物;对于一个作家, 格律便成了表现的利器。”也就是说, 在创造的过程中, 只有善于利用种种约束, 才能够提高创意产生的概率, 约束对于创造活动而言是不可分割的, 也是有益的。用闻一多先生的观点来描述约束与创造在建筑设计中的应用, 也是恰如其分的。

美国建筑师赖特曾经说过这样一句话:“在局限性最大时, 人类的建造最为宏伟。”建筑设计是一种创造活动, 因存在永无止境的创作空间而被赋予无穷的魅力, 就像一句广告词:“没有最好, 只有更好。”在这个永无止境的创造空间里, 必然面临着种种约束。建筑设计的过程是分析问题、解决问题的过程, 其中所涉及的功能、形象、技术等各方面设计均受到特定的自然环境和人文环境以及法律法规的约束, 约束与创造是对立统一的矛盾体, 矛盾是客观存在的, 所以设计不是消除矛盾, 而是区分主次矛盾, 寻求矛盾平衡点, 设计的目标是做到失去的无足轻重、得到的却是一值千金。因此, 在建筑创作过程中, 约束和创造是结合在一起、不可分割的。我们只有尽力去分析创作中的约束, 才能在种种约束之下寻求到新奇高明的解决策略, 而这个过程, 就是创造。

二、建筑创作中的约束

建筑设计中的约束, 指的是来自某个方面的要求和限制, 需要建筑师在创作的时候进行考虑。约束可分为显性约束与隐性约束。显性约束是指能明确表达、易于把控的约束。隐性约束是指相对模糊, 须经观察、模仿、亲身实践才能把控的约束。对于隐性约束, 尤其需要设计者做深入广泛的分析才能寻求到创作的思路——从某种意义上讲, 这也体现出创造的过程即是寻找约束的过程。具体到各种约束, 有水位地质、地形地貌等自然环境约束, 有重大历史事件积淀的人文环境约束以及合同约束、法律约束、市场约束、道德约束、建筑师个人偏好约束等。约束可以使设计思维聚焦, 可“有的放矢”, 而不是海阔天空、漫无边际。

1. 建筑创作中的显性约束

在很多建筑创作中, 建筑师巧妙地利用了显性约束, 创造出了令人惊叹的佳作。例如夹缝中的住宅设计, 两侧不能开窗阻止采光通风, 地基的有限空间形成一种显性的约束, 但独有匠心的建筑师会在方寸之地营造乾坤, 设计出让人眼前一亮的空间。比较著名的例子是建筑师安藤忠雄的早期作品“住吉の长屋”。安藤在谈到他最初的想法时说:“问题是在这里生活, 真正需要的是什么?这是关系到人们对居住阵地的理解的问题。对此, 我的答案是:“让生活融合在自然中才是住宅的本质。”如果是在一个面积宽裕的地基上, 这个构思显然是容易满足的, 但是住吉の长屋的地基面积仅有60m2左右, 宽度不足5m, 面对这个严峻的约束, 安藤的出发点显得很不切实际, 但是最终他找到了解决之道:将原本就不宽裕的基地进深一分为三, 中间部分留白作为中庭, 开放向天;立面打破了传统长屋的样式, 采用简洁的素混凝土。紧迫的约束不仅没有束缚安藤的构思, 反而促使其构思以一种出人意料的方式展现出来, 给人们带来了巨大的启发和争议, 改变了人们对于传统长屋乃至居住空间的理解, 最终该作品成为了安藤引以为豪的代表作。

建筑设计中的显性约束还有很多, 比如在既定柱网的条件下进行设计, 或者在建筑高度有限定的条件下进行设计。应该认识到, 这些约束是客观存在的, 并且约束条件比较明显, 如果运用处理得当, 将会对建筑师的设计过程产生积极作用。

2. 建筑创作中的隐性约束

隐性约束往往需要设计师进行更加细致深入的思考, 例如促进新与旧的对话、反映时代特征、老城区的保护和改造、旧有建筑扩建等。在这些方面同样不乏优秀的建筑实例, 法国卢浮宫著名的玻璃金字塔就是一个新旧完美融合的例子。

法国卢浮宫被誉为世界艺术宝库, 怎样在充满古典氛围的环境中引入现代的元素, 又使二者和谐相融?这是设计师贝聿铭所面临的约束。他的应对策略是借用古埃及的金字塔造型, 又采用极具现代感的玻璃材质, 大胆地立起了一座玻璃金字塔, 以此作为卢浮宫扩建部分的地下入口, 展示给世界各地的游客。玻璃造的金字塔, 听起来就很夸张, 并且是艺术宝库卢浮宫的扩建部分, 这个方案不禁大大地出乎了人们的意料, 从而争议不断。但多年之后, 曾经的反对者也被该金字塔的剔透纯净所征服。巨大的玻璃面可以反映巴黎不断变化的天空, 还为地下设施提供了良好的采光条件, 创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题。可以试想一下, 如果没有那些苛刻的约束, 就绝不会有贝聿铭出人意料的处理手法, 也就不会有这样的杰作。

例如河南大学南大门扩建项目, 亦有思考隐性约束与创造运用的体会。河南大学南大门建于1936年, 是学校的正门, 有较高的历史价值、技术价值和艺术价值, 现为国保单位。该大门原为两个四柱三牌楼庑殿顶工字脊组合的建筑, 中间通高10.39m, 主要通行的中间拱券形门洞净高3.7m (最高处) , 宽3.6m, 不能满足通行能力及消防车通过的双重要求, 解决交通问题便是扩建大门的初衷。方案设计时分析约束有三:功能约束、形象约束及技术约束, 且三者交织在一起。按文物保护法“保护第一, 合理利用”的方针, 建筑形象采用传统形式;为了不喧宾夺主, 建筑高度低于原大门高度;按现行消防规范的要求, 通行净高须不小于4m。所以, 净高的需要和总高的控制成了方案创作的核心约束。针对这一分析, 方案采取单檐庑殿顶形式, 重点压缩柱上大小额枋之间垫板的高度, 将大小额枋与垫板连体做成工字梁形式, 不仅有效地降低了总高, 而且也解决了结构梁在4m跨度下断面较低的问题。方案有效地将功能、形象、技术有机结合起来, 在把控约束的情况下, 实现了设计创作。

在法律法规约束下也不乏有创造性的作品。譬如《GB 50096-2011住宅设计规范》6.4.1规定:七层及以上的住宅或住户入口层楼面距室外设计地面的高度超过16m以上的住宅必须设置电梯。在山地、台地建造住宅, 充分利用地形及等高线的特点, 使入口从第六层进入建筑, 下5层, 上6层, 整个建筑可建造11层, 既不设电梯, 又不违背规范要求。这种设计虽是针对山地、台地的特殊情况, 也能充分说明约束与创造的关系。

三、如何面对建筑设计中的约束

尝试学习如何面对种种约束, 将有助于我们了解约束、促进创新的概率。通常, 为了响应某种约束, 一个新的形式被创造出来, 之后得到推崇和广泛的模仿。在模仿的过程中, 形式容易被人们记住和识别, 但是形式产生的背景约束却容易被人遗忘, 模仿不再是为了突破约束, 而是为了模仿而模仿, 虽然约束悄然改变了, 以前的那种形式却被一直僵化地沿用着。所以, 当我们尝试着追本溯源地进行思考时, 就有可能突破这种僵化的方式, 回到问题的本身, 从而找到更多适用的方式, 而不再被没有意义的僵化方式所羁绊。

当代工艺美术设计创造的特征 第5篇

于是本文从艺术构思的创新、工艺美术设计要与时俱进、运用现代信息技术加强创新的效果这三个方面阐述了工艺美术设计的过程中应该具有创造性。

关键词 工艺美术;创新;设计

现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，具有独特的创造性特征是工艺美术设计中最重要的特点，其创意的好坏直接关系到艺术创作的成败。

艺术创新需要我们更新观念，解放思想，利用网络信息，开发新产品，创造出划时代的精品。

本文对现代工艺美术设计的创造性进行研究对于以后更好地进行工艺美术的创作具有重要的意义。

1.艺术构思的创新

艺术构思是工艺美术设计的首要环节，工艺美术设计要求我们在具有创新思维的世界观指导下，倾注工艺美术的审美感情观念，运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动。

艺术构思是形象的萌生与孕育，为了使工艺美术的艺术构思不同凡响，工艺美术设计必须要具有创造性思维。

“在心智上养成寻求各事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。

首先，工艺美术设计创造特征具有丰富的内涵，它是功能、审美、科学、价值观念等的综合把握。

艺术家应该关注和了解思想文化的新动向，只有关注了新动向才能出现新的思想观念，从而进行良好的创新艺术设计，使设计进入革新的新境界。

其次，工艺创新思维在于表现设计者的心理，体现作者的意念，工艺美术的设计师应该充分发挥想象力，艺术构思离不开创新，创新离不开想象，因为想象能够发现个评估各个事物之间的联系，并以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现。

成功的艺术作品都是十分巧妙地揭示和重新组合了事物之间的相互关系，并予以简洁、准确和有力表现。

因而在工艺美术设计中发挥想象就需要能够自由的运用规律，这就需要设计人员培养艺术修养，加强对知识的积累，并不断的提高人文精神素养。

最后，工艺美术设计的艺术构思主要内容就是设计花大量的时间在调查研究和反复思考上，因而在工艺设计的初始阶段我们应该掌握大量的资料，掌握综合性的知识，例如国内外商业市场、社会生活、旅社等，在寻求知识的过程中不断积累经验，总结规律，以更好的进行艺术创作。

2.工艺美术设计要与时俱进

在新时代下，全世界的竞争就是技术创新的竞争，而技术创新实际上就是创新思维的竞争，因而现代工艺美术设计应该跟上时代的脚步，对过去经验和知识的分解组合创新，提高知识量与扩散思维能力，使现代工艺美术设计实现新的功用。

从艺术发展的角度看，现代工艺美术设计的创造特征要与时俱进，具备时代性、民族性、抽象性特点，追求幽默、滑稽、谐趣美等。

第一，现代工艺美术设计已经突破了传统的模仿和表现，强调设计师对世界和人生的特殊的领悟，使设计艺术具有时代感。

时代性在很大程度体现在人们的审美程度上，因为随着经济的发展，人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。

为了提高现代工艺美术设计的艺术品位，我们要将艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念。

第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来。

第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。

总的来说，时代的进步，科学的发展，时间因素已比空间因素显得更为重要，现代工艺美术设计应以时代性为主，抽象性为辅。

建筑设计的创造 第6篇

【关键词】建筑底部；空间设计；开放性；交融

【Abstract】Link building through the bottom of the space and urban space blend of organically and orderly overall building environment， not only the efficient allocation of resources， but also adds a level of beauty of the city.

【Key words】Building bottom；Space design；Openness；Blend

在国内经济规模的不断扩大以及经济质量的稳步提升的背景下，城市建筑行业也呈现产业化、集成化、人性化的发展趋势。而城市建筑群的大规模建设以及市民生活模式的快速转变并未及时衔接，城市建筑出现的底部空间匮乏、基础设施与城市环境割裂对立等问题逐渐凸显，尤其是与市民生活关系密切的建筑底部空间设计。发散建筑构建的艺术思维，并结合城市发展的实际状况，进行开放式的底部空间设计改造，不仅是建筑师的职业责任，也是城市系统发展的时代需要。

1. 建筑底部空间的基本属性和显著特征

（1）建筑底部空间的设计是指在建筑物底部的整体或局部空间内，适当去除其日常应用的诸如墙体、窗户等围护结构，从而重新构建一个相对独立的再次开发利用的空间。而在现实生活之中，这种底部空间通常表现为独立支柱层的空间，其并不作为具体的建筑空间使用，而是被纳入城市广场、交通、公共绿地等公共活动空间，作为一种点缀来来凸显其价值。底部空间是一种兼具室内室外的过渡空间。这种半私密、半开敞的空间特点正体现了贝聿铭先生所提出的基于文化概念层面的“叠层意趣”。而在实际的设计构建中，笔者认为其所具备的还是基于空间概念的地理性的几个特性。首先就是地域性。建筑的底部空间开放性设计的应用具有明显的地域气候条件。在我国秦岭淮河以南的南方地区，由于受到湿热的亚热带季风气候的影响，多湿润降水就使得其建筑底部架空具有得天独厚的地域条件，从而进行多样繁复的构建；而在北方地区，温带季风性气候和大陆性气候的交替影响，寒冷少雨的气候特征就使得这一空间的设计构建方法会明显增加建筑的外墙面积，不利于保温节能，所以它的应用会受到很大限制。南方的典型建筑就是“粉墙乌瓦”，北方则是“平顶高屋”。

（2）而底部的开放空间一方面可以用来遮阳避雨，直接给人们提供适于交往的公共空间；另一方面，建筑底部空间作为城市区域的节点，介入城市空间的层次布局，也使得城市整体空间环境得到改善，进而丰富了城市空间的具体内容。其次则是过渡性。建筑底部的空间作为一种半室内半室外的过渡空间，就使得其虽然具有顶部的覆盖，但又没有严格的围护结构。所以当人们徜徉处于其中，既能产生一种安全舒适感，又可以感受到放松释放的全新感触。而引入更多的室外环境中的各种要素，诸如绿化带、假山体、池沼群等等，既可以营造自然的情趣，又调节了区域小环境。

（3）其三就是开放性。建筑的底部空间作为城市的公共空间，它的开放程度直接决定其所具有的建筑艺术的质感和吸引力。伴随着社会信息化的趋势日益明显，在城市的建筑群中增加公共的开放性空间的设计思想也恰逢其时、顺应潮流。尤其是在当前后现代主义在建筑领域的渗透，许多著名大都会的城市底部空间都在这一节点上大展身手，譬如伦敦东区居民区就是一些列具有现代主义痕迹的建筑的聚集地。

2. 当下国内建筑底部空间设计的瓶颈格局和既存问题

（1）首先，开放商将底部空间商业化运作。某些开发商由于受到短期经济利益的驱使，就私自改变架空层空间的原有功能，将其作为社区商铺进行对外租赁。开发商忽略社区的商业服务开发，导致商业街模块的缺失而造成社区商业格局的混乱和底部空间的被剥夺。

（2）其次，底部空间缺乏相应的细化设计。大多数开发商都秉承着“多快好省”的开发理念，对于底部空间的开发设计也是“象征性”地敷衍：随意栽植了一些价格低廉的花草灌木，再堆砌一些粗糙简易的木石座椅、桌凳，购置少量劣质健身器械从而摇身成为“示范小区”等等，诸如以上这些行为方式不仅严重违法了施工建筑条例，也影响了底部空间的构建。再者，底部空间设计的私密性系数低。底部空间作为室内外的过渡空间，必自然需要具备一定的私密性，从而人性化地保护业主的自身合法权益。而在实际应用中，无论是民用建筑还是商用建筑都没有注重底部空间的隐私性，大部分的设计都仅仅通过回廊式的封闭构造手法将其包裹得严严实实，结果导致底部空间的采光效果奇差，给人以很强烈的压抑感。

3. 建筑底部空间开放性设计的可行性方案

3.1 室内中庭与城市街道的更新布局。

城市建筑群的中庭之于城市环境，就如同古人所说的“闲庭信步，悠然自乐”一般，正是这种自然环境与社会环境的和谐交融，才能营造“天人合一”的完美意境。而基于中庭本身将人与阳光、树木和水等自然因素的衔接作用，通过层次叠加的设计方式进一步使得建筑与建筑、建筑与城市之间的关系更为协调，同时也把建筑内城市空间呈现得更富有变化，从而最终实现底部空间的设计理念和人居环境的实际需求达成融合。譬如上海市在浦东新区进行石库门改造时，就充分采用了“适当保留、适度改造、适合本地、适应环境”的人性化开发改造方式，使得旧有的底部空间系统得到了良好的延续，同时也切实合理地融入了现代文明的建筑，使得整个人居环境古朴纯净，而又散发着鲜活的现代气息。

3.2 室外广场的城市空间的延续拓展。

（1）室外广场空间作为建筑与城市的中介桥梁，将其放置于主建筑入口处，并与其他室外空间衔接，也是城市建筑布局中的惯用手法。我国古典园林经常采用“借景”、“框嵌”等通过将若干建筑、景点有机结合的构筑方式来增加建筑群的空间深广和环境韵趣，我们也可以效法前人，在现代建筑的底部空间范围内进行异曲同工的开放式设计。

（2）例如浙江杭州滨江区将部分居民小区的公共活动广场通过附近中心公园的林荫小路相连，而中心公园必然处于若干建筑群的交汇地带，这样一来，彼此之间的空间隔绝被打破，呈现的则是一种“八面玲珑、曲径通别处”的别样感受。

3.3 立体化交通系统的改造。

（1）城市的交通系统是其生命肌体的脉络，一些具有地标性的建筑群基于经济效益的获取，都会选择在人流量大、商品流转度高的交通要冲地带，这样必然带来建筑空间的横向压缩和纵向拉伸，剩下的给予具有“点缀门面”的底部建筑的开发利用空间就必然捉襟见肘，加之交通线路的交错拥堵，底部建筑更是没有出头之日。

（2）那么在实际的建筑工程运作中，对于交通系统的立体化改造就势在必行。在当下的国内城市建筑发展格局下，交通系统适宜采用立体式的运营模式，该模式具有多层化的基本线路组织方式以及集约化的维护。通过适量增加建筑与城市的衔接接口，进行人车分流、立体疏通，其实就是继续挖掘现有的空间资源，纵向地向地上空间和低下空间。从而在有限的纵深拓展中进行无限的底部空间设计。

（3）譬如香港地区维多利亚港畔的跑马地兆丰大厦，其主建筑的大厅斜向上式地与凡佐敦购物廊相连，其下则是巴士总站和地铁入口，这样形成的就是典型的立体交叉式的多功能网络交通系统。由此营造出来的底部空间非但没有狭窄压抑的感觉，而且体现的是匠心独运的妙用下的现代建筑的质感与美感。

4. 结语

城市化浪潮的不断席卷，所带来的不仅仅是城市外表的物质丰富，同时也深刻改变了城市居民的生活理念和生活模式。建筑是城市的灵魂，底部空间的设计则是灵魂的一份子，切实、经济地进行开放式的建筑底部空间设计构建，营造集感官性和实用性与一体的优秀人居环境，从而实现城市系统的物质肌体和精神内核的协调统一。

参考文献

[1] 朱新礼.蒙太奇的点缀--城市建筑的底部空间[J].建筑回眸，2008.

[2] 罗其威.建筑底部空间的艺术打磨[J].建筑家，2010.

[3] 魏芝雯.城市建筑底部空间的二次开发[J].建筑与城市，2011.

建筑设计的创造 第7篇

关键词：桥,桥与建筑,桥屋

“桥”,是架在水上或空中便于通行的建筑物。自古以来,桥就是人们生活中非常重要的一部分。它发挥着联系此岸与彼岸的功能,克服地形、地貌的障碍,便捷了人们的通行。“桥”,也是文人墨客与画家们喜欢描绘的美好事物。《清明上河图》中绘制出了几十座风格各异的桥,带给人们美好的回忆。著名诗词,“二十四桥明月夜”,“枫桥夜泊”等,则描绘出了一幅动人的景色。“桥”,还是承载文化的载体。苏州的“小桥,流水,人家”就体现了一种桥的文化。

建筑中引入“桥”的元素以后,为建筑注入了新的活力。桥可以丰富建筑,表现在序列层次、流线、空间层次、景观层次、功能、构图以及情感等诸多方面。所以,当我们在做建筑设计时,可以考虑巧妙的利用“桥”的各种特性,将它与建筑完美的结合在一起,创造一种独特的空间体验。文章接下来的内容就是分别从室外、室内以及桥自身三个部分来探讨桥与建筑的结合,以及桥存在于建筑之中的意义。

一、室外篇

(一)桥与建筑入口

桥有引导的功能,所以建筑入口采用桥,可以加强入口的导入性和识别性。

●从地形出发

由于坡地,水域等地形因素的原因,导致不能由室外顺利的进入室内。通常,要借用“桥”这种媒介来进入建筑。“桥”成为一种最有效的手段,能够应对复杂地形的阻碍,变不利为有利。而且,在人们心里,桥与山坡,山谷,水等自然地貌就有着密切的关联,所以它也是一条联系自然与建筑的纽带。

独一居别墅,瑞典(图1)

由著名建筑师M博塔设计的这个小别墅位于一个山谷之中,四周的环境非常优美。如何进入别墅在这个设计里成为重点。如果是开辟一条通向山谷的路,那肯定会对自然环境有一定的破坏。于是设计者采用了一座钢“桥”,直接与建筑三层入口相连。这种做法是对环境的尊重。同时建筑因为桥而得到了体量上的平衡。

●从流线出发

桥具有引导的作用,它可以成为入口空间的一段序列。如果能够很好的运用这种引导功能,我们就可以创造出耐人寻味的建筑流线,来体验建筑带给人们的丰富感受。在展览性和纪念性等公共建筑中,桥,这个引子的出现打破了平铺直叙,而留给人们更多的思考与回味。

a.滋贺县美秀美术馆,日本(图2)

该美术馆坐落在一个国家自然公园内,基地周围山峦起伏,丛林密布。美术馆由建筑师贝聿铭设计,其意念是建立在对于东方故土“世外桃源”特有意境的探寻之上。所以,参观的流线是设计的重点,而入口的序列更是重中之重。设计者首先设计了一个弯曲的隧道,目的是给人们一种强烈的期待感和神秘感。当人们穿过隧道时,眼前顿时豁然开朗,一座悬在山谷之上的梦幻般的斜拉桥展现在眼前。桥上的斜拉钢索仿佛是一个取景框,框中是不远处的、掩映在绿树丛中的美术馆的轮廓。人们必须走过这座长长的桥,方能到达建筑的入口广场。“桥”在这里成为一种体验,一种由远及近,由模糊到清晰,由舒缓到急切的心路历程。入口空间若缺少了“桥”的引导和这段长长的序列,也就缺少了寻幽探宝的那份意境和情趣。

b.波拉美术馆,日本(图3)

由安田庆一设计的这座美术馆位于环境优美的自然公园内。为了与环境很好的融合在一起,建筑体量几乎都深埋于地下。美术馆的入口序列也采用了“渡桥”的形式。人们从桥上走来,先觉察不到建筑的存在,只是一种感觉,四周的美景可以让远道而来的人们忘记疲惫。随着桥序列的进一步展开,人们看到了美术馆的玻璃入口大厅,它就像一个吸盘,把人们的注意力吸引过去。桥在这里就是一段长长的路,是人们从一种状态进入另外一种状态的序列过渡,它为参观流线的继续展开开了个好头。

●从景观出发

入口是建筑设计中最重要的部分。所以建筑入口处的景观设计也是建筑成败的关键。桥,由于它的特殊功能和纯净的形式,常常成为创造入口景观空间的重要手段。桥常常结合水,坡,池,林等自然景观,形成具有园林情趣的景观入口空间。

a.辛普森李住宅,澳大利亚(图4)

由格伦默科特设计的该住宅位于优美的自然环境之中。在建筑北面的入口处有一片水景观,映衬出建筑美丽的倒影。桥出现在水面的一侧,简洁优雅。它因为水而生,又与水面一起创造出一份宁静安逸的入口景观空间。

b.东京国立博物馆法隆寺宝物馆,日本(图5)

建筑师谷口吉生以擅长设计建筑流线和景观著称。该建筑的入口景观空间的设计就非常具有特色。建筑入口前设置了一个矩形的水面,由于水面浅,所以显得非常的静。一座混凝土的“桥”微微高于水面,与入口广场相接。这种利用“水和桥”作为入口空间的引导,可以创造出一种充满着园林情趣的入口景观氛围。

●从丰富空间层次出发

桥的出现可以使原本简单的入口空间丰富和层次化。这一点主要体现在桥一般不会孤立的存在,设计者必须创造适合桥存在的环境,例如创造出水面,下沉花园,池子等与桥密切相联系的因素。这样,它们与桥一起,不仅丰富了建筑入口的空间,而且使得入口空间更加的细腻与精致。可以说,桥的出现为空间层次的丰富化提供了可能。

a.荷兰国家建筑学院,荷兰(图6)

该建筑临水而建,引桥成为入口与岸边的联接通道。引桥直通建筑的二层,呈弧线形,非常引人瞩目。门框、弧线形的桥、水以及入口处的灰空间共同创造出一个丰富的入口空间层次。

b.何香凝美术馆,中国深圳(图7)

由中国建设部设计的这座美术馆位于深圳深南大道一侧。入口空间采用“下沉花园”与“桥”结合的方式,层次丰富。参观者走在桥上,可以俯视下沉花园中的生动景色。“下沉花园”与“桥”之于建筑的重要性就在于它们隔离了街道的喧嚣,丰富了入口空间层次,留给人们无尽的遐想。

c.HOOPER HOUSE,美国(图8)

该住宅入口空间的处理非常细腻。表现为,在入口前设计了一个矩形的池子,池子不深,有浅浅的水和石头,设计者用它来象征自然环境中的“河”;一块石板搭在池子上通向入口,则用它来象征“桥”。入口空间便成为一处微缩的景观,给人以想象。而且,细细品味之,会发现非常丰富的空间层次,格调雅致,别有一番味道。

●从情感交流出发

“以桥饰其情性”(出自《荀子儒效》)。可见,在人们的心里,“桥”能生情,能与人性相通。同时桥能控制人们某种情感的发生与变化,让人自我反省。

木材博物馆,日本(图9)

这座木材博物馆是为了纪念植树节而建造的,由建筑师安藤忠雄设计。该地段森林茂盛,自然环境非常优美。一座倾斜的长长的桥慢慢渗进建筑,穿过池沼,向外延展200m。可以说,“桥”是贯穿这座建筑始末的主线。经历这座桥的过程,也是参观者情感自然流露的过程。首先,在长长的引桥之上,人们以欣赏四周环抱的树林与美景为主,表达出对于森林的崇拜与尊重。当进入建筑后,发现自己像是身处在一个深深的井中,抬头只能看到一小片圆圆的天。这是建筑的中心空间,桥的下面供奉着一片沼泽,以表达苍穹与水面之间的戏剧性遭遇。此处的桥,让人联想颇多,似人生浮桥一般,恍惚的琢磨不定。当人们走出建筑时,桥的序列还在延续,人们在此回望博物馆时,不禁会去回味这段长长的桥,带给人们怎样的一种自我反省。

●从个性化出发

以桥作为入口空间的引导,往往可以形成具有个性的入口空间。

3丨大波拉美术馆,日本

4丨辛普森李住宅,澳大利亚

5丨东京国立博物馆法隆寺宝物馆,日本

6丨荷兰国家建筑学院,荷兰

7丨何香凝美术馆,中国深圳

8丨HOOPER HOUSE,美国

9丨木材博物馆,日本

10丨凯瑟琳哈姆内特商店,伦敦

11丨某研究所,英国

12丨乌德勒支大学经济与管理系系馆,荷兰

a.凯瑟琳哈姆内特商店,伦敦(图10)

凯瑟琳哈姆内特商店在破除零售商的许多清规戒律方面十分有名。伦敦的这家分店是由诺曼福斯特设计的。这个商店不同于一般的商店,它没有橱窗,临街只有一个不大的入口门洞。但是门洞内有一座逐渐坡向室内的透明“玻璃桥”非常引人瞩目。穿过桥才真正步入商店,其实,内部的商业面积空间十分宽裕。桥的引导,创造出了一种神秘、对比和戏剧化的气氛,使得这家商店非常个性化。

b.某研究所,英国(图11)

由多米诺工作室设计的该研究所位于马路一侧。设计者希望建筑采用内向型布局方式以隔绝外界喧嚣,同时希望创造一种具有个性的入口空间序列。首先,建筑退马路红线一段距离,建筑沿街立面采用实墙形式,只在右边一侧开一个洞,成为入口。同时,用了一座“桥”来加强引导性,将人们引向庭院,由此再进入各建筑。桥深入庭院一部分,成为庭院中的景观。“桥洞庭院”在此构成一个有个性的入口序列。

(二)建筑之间的桥

“桥”也经常存在于两栋或两栋以上的建筑之间,来发挥联系的功能。桥的形式有时是开敞的,有时也以廊桥的封闭形式出现。因为形式上存在架空或悬浮的独立性,桥的艺术造型以及技术水平常常是表现的重点。

a.乌德勒支大学经济与管理系系馆,荷兰(图12)

该建筑的核心是三个设计别致的内院。其中最大的“林院”则更是充满了生机。建筑在二层通过钢制的步行桥来进行联系,步行桥采用的是穿孔钢板,造型十分的轻盈。同时步行桥与院中的竹林穿插交错,制造出生动的氛围。

b.舞之桥,英国(图13,14)

这是一座2003年刚建成的桥,造型非常新颖。它是联系隔街的两栋旧建筑的纽带,即皇家芭蕾舞学院和某剧场,以方便之间的联系,它是一座封闭的廊桥。这座桥被称之为“舞之桥”,它是集功能、艺术与技术完美结合的代表。首先,它扭曲的几何形,解决了两栋建筑剖面高差与平面错位的问题;其次,无论室内与室外,其造型都具有舞动的美感;再次,这座桥的建成解决了技术上复杂的节点设计。它悬浮在狭窄街道的上空,颜色为金属灰色,在阴天里,像是消失在天空之中一般。

二、室内篇

桥在建筑室内的运用,突出的体现在,从建筑的功能,景观,空间等方面出发,引进桥的概念与形式,创造出理想的效果。

●从功能出发

罗马遗址保护馆(图15)

这是一座为保护两幢罗马建筑遗存的部分基础所设计的建筑。整个建筑像一个包裹,将需要保护的部分包容在它里面。为了尽可能减少对古遗址的破坏,设计者运用了“桥”的概念满足了馆舍“参观与保护”的双重功能。到此处参观的人们先要通过一个现代的钢结构步行桥进入建筑的内部,此后就是在悬浮着一定高度的桥上进行参观。当人们偶尔从桥上走下去,便可以踏上罗马的“土地”。整个游览的流线都由“桥”来引导,它就像一个深深的“时间隧道”漂浮在遗址之上。“桥”成为历史和现在的联系。

●从新旧结合出发

奎瑞尼艺术馆(图16)

这座艺术馆坐落于美丽的水城威尼斯,是一个改造工程。它由著名的建筑师卡洛斯卡帕主持设计。设计者的愿望是结合旧有的建筑来做。同时,他要解决涨潮带给建筑的不利影响。这样,“桥”就孕育而生了。首先设计者设计了一个钢桥将参观者引入建筑内部。桥身呈双曲状,轻盈而优雅。最让人感动的是设计者将底层平面整体抬高,新做的素混凝土地面与原有建筑的墙体完全脱开,新建的地面如同架在历史的长河之上的一座“桥”。这样不仅使展览空间不受涨潮的影响,而且通过新旧建筑构件的对比展示了时代的跨度。水仍然和原来一样由小河流入建筑内部。在新做的地面和旧墙体之间形成的沟渠中流淌。“桥”是水城威尼斯的重要组成部分,奎瑞尼艺术馆中的“桥”也恰恰成为这座古老水城“桥”的缩影。●从景观出发

a.2002汉诺威世博会挪威馆(图17)

该馆的主题是展示挪威特有的绿色景观。平面规整,左右两边为展览厅,中间夹着一个带有采光顶棚的中庭,中庭内模拟挪威的气候,种植着从挪威移栽过来的高大细长的树木。为了让参观的人们有身临其境的感受,在两个展览厅之间搭建了三四座“桥”它们穿梭于高大参差的树木之间,构筑了一幅生动的庭园景色。人们在展厅参观完以后,走上木质的桥,便可以欣赏到挪威特有的景色。“桥”为人们提供了一种最惬意的观景模式,同时,它本身就是一道美丽的景观。

b.“建筑师走廊”之“竹屋”(图18)

由日本建筑师隈研吾设计的竹屋,以最亲近自然的姿态坐落在长城脚下。竹墙是建筑的特色,它成为建筑的第二层皮肤。位于中心位置的茶室是这座建筑的灵魂。这间茶室处于一个有机玻璃顶的三合院的中心,茶室的六个连续的界面均采用同样的材质,即竹。茶室四周被浅浅的水面环绕,水面上搭起通向茶室的“桥”,将宁静的氛围引向了极至的效果。在此,因为设计者把“竹”、“水”、“桥”等室外环境元素引进室内,所以创造出了独特的景观效果,使得茶室有种耐人寻味的空灵之美,同时,也让人们在室内与非室内的错觉之中沉醉着、感悟着。

●从空间出发

现代办公空间与教学空间逐步从原来的封闭型走向开放型。具体表现在原有的传统封闭内廊消失。内廊被拉伸,被掏空,形成“桥”和“中庭”,从而内廊转换为一个可以采光、通风、聚会和交流的多功能空间(图19某办公空间)。“桥”成为联系两边功能用房的主要纽带。与原有的封闭型空间作一下比较,我们就可以发现,内廊封闭了垂直空间在视觉上的贯通,也就阻碍了人们的交流,所以仅能作为交通空间来使用。而桥不仅是一种联系方式,而且它是丰富空间的重要手段,是一种开放的象征。人们在桥上可以看到许多景色,可以捕捉到很多的信息,可以停留驻足,还可以相互问候交谈。同时,它具有极强的表现欲,其造型和科技含量也是体现办公与教学现代化的重要载体。

三、桥屋篇

桥由相对单一的引导、联系和景观功能拓展开来,形成具有建筑特征的多重功能。这样,“桥”演变成了“桥屋”。桥既是建筑,建筑既是桥。

艺术之桥,澳大利亚(图20)

这座“桥屋”架于水面之上,它有桥的功能,并且兼有建筑的功能。桥屋之内收藏了两位著名画家的作品,人们在穿过桥的同时还可以悠闲的欣赏着艺术品,这无疑是一种精神上的享受。这个桥屋的独特之处,还在于它的造型,它本身就像是一个艺术品。尤其在夜间,桥屋奕奕发光,有如一盏被拉长的灯笼,漂浮在水面之上。

上海世博会中央景观轴(图21)

2010年世博会世博轴是世博会主要标志性建筑之一,作为大型的商业、交通综合体,采用了桥的意象,桥下为车行和商业综合体,桥上为景观步行系统,而且世博轴与两侧的中国主题馆和中国国家馆用桥相连,不但解决了功能交通问题而且突出了世博会主要入口空间,可以说是桥空间运用的又一个典型案例。

13丨舞之桥,英国a

14丨舞之桥,英国b

15丨罗马遗址保护馆

16丨奎瑞尼艺术馆

17丨2002汉诺威世博会挪威馆

18丨“建筑师走廊”之“竹屋”

19丨某办公空间

20丨艺术之桥,澳大利亚

四、结语

桥,是一个生命体,它与建筑结合,将建筑注入了生命力;桥,是一段情感,走过方能体会到桥所给予建筑和心灵的真情;桥,是一道风景,带给建筑无限的景观与想象;桥,又是最平凡不过的一段路程,带给建筑最朴实的感动。

参考文献

[1].丁沃沃著欧洲现代建筑解析江苏:江苏科学技术出版社1999

设计创造价值的多维实现路径 第8篇

关键词：艺术设计,价值,新经济

0 引言

在二十一世纪全新的经济环境中,以人为基础结合设计知识和创意要素,最终形成知识型劳动力。人类总结的知识和大脑形成的设计思想是自古以来人类的劳动结晶。新的经济环境塑造了人类更具有创造性的脑力劳动,新型技术不断更新,设计理念更加合理且富有内涵和实际意义。

1 设计的社会价值实现

设计形成于社会中,而且源于社会的不同阶层、不同群体组织并且与这些社会不同意识形态发生各种关系。设计的目的是努力实现社会价值,以服务为前提更多的为人服务,即为消费者服务。现代设计在新时代的经济热潮中形成,它面对着各种复杂的经济和人际关系,来最终获得它的实际价值和利润。

设计在当今的信息时代,出现了新的特点。在具有非物质、数字化、服务型的信息社会中,飞速发展的传媒、电子、网络技术以及其它消费信息的新型社会化的“软件形式”,使人们对设计有了新的认识。我们面对的新的信息社会使设计不断推陈出新,使得设计作品更加赋有多元化元素和新的意义。它包含了新感官、新理念、多维艺术、高级技术、人性化服务等多种元素,最终成为创造信息价值的途径与手段。

随着新时代信息社会的升级演变,人们在精神生活和物质生活中都有一种难以控制的情绪,所以一种新的创造秩序的设计就以一种崭新的姿态摆在了人们的面前,并不断优化人类精神生活与物质生活的秩序。在这种理念下,创造新秩序的设计需求自然而然就显示出了举足轻重的地位,同时这种非物质设计,也融入到了新时代社会中。

非物质设计是一种非表象的、不可感知的设计,是功能、存在方式、形式和本质的秩序性建构。它注重于社会、文化、思想等。它是我们现在所生活环境中的一种非物质化的产物。它具有服务性、新颖性、新技术性。非物质设计以减少对社会物质和资源消耗为前提,来迎合未来社会所需的设计要求。同时,去除传统的设计理念、方法中的不足之处来促进社会的可持续发展,有效合理的利用现有资源,以消费服务为前提,通过某种服务形式来促进社会消费,提升人们的生活品质和格调。

设计所产生的社会价值,能够改变人们的生活状态,丰富人们的审美需求,使人们的工作和生活环境更加安全、舒适、美观。同时,能够加强人与人之间的交流沟通,凝聚人们的思想,改善人际关系,促进社会主义现代化精神文明建设。

随着环保意识的不断提高,人们对生态环境保护有了更深刻的认识。通过现代化设计理念,以公益海报、宣传活动、义务活动,提高我们整个社会倡导环境保护和可持续发展的意识。

2 设计的经济价值实现

设计本身就具有它自身的经济价值,它可以从产品价值和市场价值体现出来。现代设计以一种新的经济手段,正在随着社会的发展与变迁不断更新繁衍。

经济的发展引领着设计不断更新,设计是经济的载体,是企业发展的一种有力手段,为国家实现经济增长方式转变提供动力。设计的价值与社会经济生活有着密切的关系,设计的价值必须融入到社会经济生活里才会体现出它的艺术性和经济性。

在人们不断增长的物质需求与精神需求下,它不仅使人们从艺术的角度上感到愉悦和享受,而且还改变着人们的生活方式。设计是一种前期的目的和理念,是人们进行经济活动前的艺术化了的设想、规划和创新。它作为生产力,正在推动着社会经济的发展。

3 设计的文化价值实现

设计的文化价值体现在人与人、人与物、人与自然的奇妙关系。“以人为本”是设计的基本宗旨,因为人类创造了文化。设计作为创造性活动,在人类的生存与发展过程中扮演着重要的角色,即设计在不断改变、更新人类的发展历程。文化价值即是抽象的又是现实的,它不但是社会历史文化积淀的产物,又对社会文化的发展起到了一定的促进作用,它是我们现代社会文化构成不可或缺的一部分。

设计从审美的角度出发,直接影响着人们的喜怒哀乐。它以一种消费和大众文化的形式,对人们具有广泛的、普通的、持久的影响。物质消费的存在,使设计创造的价值影响着我们生活在现代都市的人们。

促使人类和谐的合理的设计,可以保持人们的积极心态和人类社会的可持续发展。传统文化的继承、发扬是设计对文化价值的证明,它无形的记录着社会文化的表征和特定历史的存在。设计能够使文化具有继承性,同时又促使文化具有连续性。因此设计与文化就是一体,是不可分割的相互载体。

社会环境能够改变人的品质。从具体的社会历史条件的角度看,设计和创造能够使生活环境、社会环境、历史条件与人的生活方式相适应。我们展望未来,设计创造文化价值实际是创造一种未来的生活方式和有利于人类发展的生活方式。

4 对设计价值的不同看法

笔者经过大量信息的搜寻与调查,由于人们的世界观不同,不同的社会群体有着不同的认知角度,而对于设计创造价值这个问题也有不同的看法。以下将从三类人的社会群体角度去分析设计创造价值的不同看法。

4.1 设计创造价值的看法—设计师

在工厂企业里,劳动者生产产品,他们的关注度大部分集中在工资待遇、工作条件以及所付出的体力和时间上。可是,作为设计师,他们站在不同的立场,更加注重作品的特点、性能、式样、创新性、艺术性等更高层次的理解上,以达到满足不同的客户要求。

设计师群体的创意性生产思想,不能仅仅体现在工作条件、劳动付出和工资报酬上,他们的艺术设计价值体现为即时性、直接性、严格性等,具有严格的市场观念。因为创意性生产和一般性生产的有着本质区别。

通过对职业设计师的走访调研发现,一类设计师是出于无奈的为了养家糊口来获得必需的经济收益。还有一类则是完全出于对设计艺术的喜好,他们更希望能够设计能够带给他们心理上的安慰和满足,从而来获取经济价值以外更多的设计艺术文化价值。他们有着更高一层的精神寄托和职业理想,把设计融入到自己的生活中去。

笔者在对职业设计师的采访发现,出于对平面设计的职业要求和设计师个人的艺术理想。大多数设计师并不否认做设计是为了养家糊口获得经济收益,而更多的是自己个人出于对设计艺术的爱好而从事设计行业的,他们希望设计能创造除经济价值以外的更多其它价值。他们执着地拥有着富含浪漫主义色彩的职业理想,把这种理想寄托与设计艺术上,把设计作为自己的一种生活方式。

4.2 设计创造价值的看法—经济学家

笔者带着“设计创造价值”这个观点,走访了很多大学校园,并请教一些资深经济学教授和学者。他们为我解读的是设计创造价值是毋庸置疑的,可是由经营本身引起的失误,导致设计无法创造价值,是与设计无关的。从企业经营的立场去看,也就是站在经济利益的角度出发去看待这个问题,就会发现他们的观点可能并没有错误。可是如果换一个角度,让我们站在设计者的角度去发现一下,设计行业的特殊性,所产生的价值除了获得利润外,还客观的创造了上文所述的多种附加价值,它在改变、推动人类的文化、社会的发展。

怎样让设计行业更快的让人们接受,从而是人们能够多角度的去考虑设计行业以及产生的价值带给人们的更深层次的理解。我们可以多接触一些设计行业领域,多理解和体会现代社会中设计带给人们的益处乃至带给全社会的益处。

4.3 设计创造价值的看法—设计企业管理者

设计企业管理者对于设计创造价值有着更全面的看法,当然他们也会有一部分人认为设计师是构建人类美好景象的工程师,是缔造人类美好未来的开拓者。还有一部分会侧重一些经济学观点,更理性的去看待设计所创造出的价值。

第一类的设计企业管理者本身就是设计者或艺术家,他们兼并管理和艺术两种身份来看待自己心中的理想。而第二部分的设计企业管理者则纯粹出身于管理,他们的理念更加侧重于企业管理。

5 结论

不可否认,大部分的设计行业的企业管理者和设计师,会带有强烈的目标去实施他们的理想,不会盲目的考虑片面的设计,他们考虑的既有完美的设计又有设计所产生的价值。那么怎样利用设计去创造价值?正是本文努力所追寻的目标。

参考文献

[1]洛涛.中国城市建筑十年冷思考[N].经济参考报,2007-06-06.

[2]王勉青.自主创新与文化生态环境建设[J].科技进步与对策,2012(08).

[3]韩柱.社会主义核心价值体系的文化透视[D].南开大学,2009.

[4]庄璐.试探中国现代艺术设计与传统文化的关系[J].科教导刊(中旬刊),2011(12).

建筑设计的创造 第9篇

一、约束和创造的关系

建筑设计师在创造设计中, 要充分利用约束条件。只有这样才会提高创造的能力, 约束和创造是紧密结合的、相互关联的。建筑设计具有无穷的发挥空间并且表现出很大的魅力, 因为建筑设计是一种创造性的活动。建筑设计过程中一定会出现种种约束条件, 建筑设计过程就是分析问题和解决问题的过程。在建筑设计过程中一定会受到法律、自然环境和人文环境的约束, 约束和创造又是相互矛盾的, 这种矛盾确实存在, 建筑师在设计过程中不可能会消除矛盾, 但是要区分约束和创造的主次, 找到这两者的平衡点。建筑设计的目的是消除无关紧要的东西, 留下具有一定价值的东西, 约束和创造是紧密相连的。理解和研究创造中的种种约束, 并且要打破这种约束, 找到其中的解决方法, 这个过程就是创造。

二、约束在建筑设计中的影响

建筑设计师在设计的时候要考虑各种各样的限制称为建筑设计中的约束条件。在现实中, 约束分为显性约束和隐性约束, 显性约束是指能够明显表示的, 能够容易控制的约束条件。隐性约束指的是比较模糊、要亲自体验和细致观察的约束条件。隐性约束条件是建筑设计师要深入实践中, 要经过一定的研究分析才能找到解决的方法。在某种意义上来讲, 说明了建筑设计的创造其本质是发现约束和解决问题的过程。建筑设计中的约束有很多种, 其主要的约束为:地形地貌的约束、地质水位的约束、历史形成的人文约束、法律约束、市场约束和建筑设计师自己的喜好约束等。建筑设计中的约束条件有很大的作用, 主要表现在建筑设计者的思维, 让建筑设计者在一定的环境下创造, 并不是让建筑设计者随意想象和创造。在现实中很多创造的失败是因为建筑设计者们不注重约束条件, 就会造成不能快速地终止一些不实际或没有发展的创造。建筑设计者发现时, 建筑设计的创造已经形成, 浪费了时间和人力物力。

因此, 很好地利用建筑设计的约束条件能够对设计者有一定的要求, 避免使建筑设计者陷入困境, 把建筑设计者的思路在很好的约束条件下进行创造。约束条件的作用是能够为建筑设计者做出合理的规范, 在这样的背景下进行研究。建筑设计师要注重限制的因素, 其次要考虑思维、修改、检验和完善等具体的设计, 其实就是说创造性的工作是有原因的, 这个原因就是建筑设计师在设计时考虑的合理规范。

(一) 显性约束。

在建筑设计中, 优秀的建筑设计者能够很好地利用显性的约束条件, 创造出很好的作品, 例如, 一些建筑物因为地域较窄, 建筑的两边不能进行采光和通风, 这样就出现了一种约束条件, 但是, 优秀的建筑设计师在这样的约束条件下能够设计出令人赞赏的作品。其中有一个很著名的例子是一个外国设计师设计的作品, 被称为建筑的长屋。这位设计师在讲解他的作品的时候, 称其最初的想法是人们在这里居住, 人们需要什么, 这个问题是人们怎样理解生活, 但是这位建筑设计师的思想是:住宅其实就是自然和生活很好地融合。这个问题在建筑的空间上很好满足, 但是这位设计师遇到的约束条件是地域面积是有限的, 宽度和长度也不能满足。在这样的背景下, 这位建筑设计师考虑到实际的约束条件, 最终想到了解决方法。这位建筑设计师首先把这块分成三部分, 中间的那部分作为中庭, 里面打破了原来的模式, 利用的是素混凝土。在实际中没有约束这位建筑师的思想, 而是让这位建筑设计师在这样的背景下积极发挥, 呈现出了一种独特的模式。这种模式打破了原来人们对空间的认识。所以, 这样的作品就成了建筑业的典范。在建筑业中显性约束条件的例子有很多, 例如:一些建筑要在柱网的约束条件下设计、在建筑限高的约束条件下设计, 因此, 建筑设计师要了解这些约束条件一定是存在的, 并且这些约束条件会明显地展现出来, 假如能够很好地利用这些条件, 就可以在创造的过程中出现有利的影响。

(二) 隐性条件。

隐性约束条件是建筑设计师们经过认真、仔细的研究才能发现的约束条件, 例如, 一些新的建筑思想和旧的建筑思想的对抗和建筑要反映出时代的特征等等。这样的建筑有很多的例子, 例如外国的罗浮宫的扩建中, 金字塔是非常典型的例子。这座建筑物是世界性的, 在注入现代的元素时还要考虑与古典的元素相融合, 这样的情境是建筑设计师的约束条件。建筑设计师采用了金字塔的外观, 但是在材料上采用了玻璃这种现代元素, 建筑设计师创造性地设计了玻璃性质的金字塔, 这种金字塔是地下入口。这种建筑在当时引发了一定的争议, 这位优秀的建筑设计师的大胆的想象和大胆的设计让很多人们感到质疑, 反对者的声音持续不断。但是随着时间的变化, 原先很多的反对者被玻璃的金字塔所佩服。这种金字塔能够反映出天气的变化, 同时也能够为地下的建筑物提供阳光, 并且获得了很多难题的解决办法。现在看来, 假如没有当时的各种约束条件, 就不会有这位建筑设计师的创造, 更不会留下这个经典的玻璃金字塔。这样的例子有很多, 我国古代的建筑有很多, 古代建筑的扩建也有很多, 在现实中出现了各种各样的约束条件, 但是我国的建筑设计师设计出了非常优秀的作品, 这种经典的建筑作品在我国出现了很多。

三、解决建筑设计中的约束和创造

为了解决限制条件、提高创新能力, 这就需要建筑设计师研究更多的约束条件, 要让新的思想在现实中实现, 必然是为了解决约束条件。能够被广泛赞赏的建筑模式一般的都是模仿某一建筑约束条件, 这样的建筑一直被模仿, 这样逐渐的变化, 最终可能变成新的建筑约束条件。为了打破这种约束我们要追求其本质, 发现问题的根本, 从而能够想到很多独特的方法和打破复杂的模式。

四、结语

解决建筑中的约束条件, 能够提高建筑的创造性, 对建筑设计者的要求非常的高, 建筑设计师要熟练运用各种技巧, 并且充分考虑实际中的各种约束条件, 探索隐性的约束条件, 同时也要有大胆的设计和大胆的想象, 思维要打破传统的约束。

摘要：建筑设计指的是:分析问题和解决问题的过程。这个过程会涉及到各个方面, 这些方面会受到一些约束, 比如:人文、自然环境和法律的约束。这些约束分为显性约束和隐性约束, 其中显性约束比较好把握, 隐性约束需要思考。

关键词：控制约束,艺术创造,建筑设计

参考文献

[1] .张义忠.约束与创造在建筑设计中的应用[J].河南大学学报 (自然科学版) , 2012

[2] .郭佳.约束与创造在建筑设计中的应用刍议[J].城市建设理论研究 (电子版) , 2013

[3] .刘海员.约束与创造在建筑设计中的应用分析[J].城市建设理论研究 (电子版) , 2012

浅谈建筑空间与环境的创造 第10篇

1 自然环境

1.1 尊重自然环境, 保护生态平衡

1) 与地形地貌相结合。地形地貌是建筑师在设计中必须尊重和倾心利用的自然生态要素。在设计中应紧密融合具体的地形地貌, 灵活布局, 与自然相互渗透, 组织自由开放的环境空间构成各具特色的、精致的立体画面。2) 将绿化融入设计。绿化不仅是环境污染的溶剂, 也是人与自然的“纽带”, 并且已经成为建筑设计的要素之一。采取的手段主要有:运用借景手段将自然引入室内;建筑室内外空间与绿色空间相互渗透;向三度空间创造, 形成垂直空间绿化, 从而达到保护和美化环境的目的, 让使用者对自然的梦想成为现实, 并且为建筑空间的再创造提供条件。3) 利用水体来点缀。水是一切生命赖以生存的重要自然资源, 也是环境与生态最活跃、最重要的因素。利用天然水体的“动态”和倒影丰富的建筑物, 相互因借、相互衬托, 组成自由开放的环境空间, 以达到“活化”环境的目的。

1.2 因地制宜, 合理利用能源与资源

1) 太阳能的利用。全球能源消耗中, 有45%用于满足建筑物的取暖、制冷和采光等需求, 5%用于建筑物的建造过程。人类要获得可持续发展, 一方面要采用各项节能技术, 提高能源的利用率;另一方面要进行新能源的开发, 如太阳能、核能、潮汐能等等。太阳能作为一种无污染的绿色能源, 最具有潜力和推广价值, 它对人类实现可持续发展, 提高生活品质具有积极的影响。2) 自然通风的利用。建筑的室内外空间中必须保证有效的自然通风措施。针对当地具体的气候特点, 最大限度地利用和引导自然通风。采取的手段主要有:利用树木的位置和建筑的布置引导组织自然通风;利用风压和热压作用, 通过楼梯间和通风竖井组织气流;加大局部开敞空间的尺度以利于房间的遮阳、通风和散热;采用底层架空以增强建筑物的通风、防潮功能, 保证水平通风的通畅和均匀。3) 雨水的利用。在现代城市中, 水是人们最为滥用的资源之一。雨水作为一种既不同于上水又不同于下水的水质, 应特别对待, 做到物尽其用。收集并利用雨水是节约水资源的有效途径之一, 如利用屋顶、阁楼、电梯塔等对雨水进行收集和贮存;对生活污水和雨水进行技术设备处理, 作为绿化、厕所冲洗、洗涤等非饮用水源, 来减少对地下水的过量开采。

1.3 废弃物的有机更新

废弃物问题是地球环境中最基本的课题。随着城市化的进展和城市人口的剧增, 建筑对用地需求量日益增加。兴建新建筑将需要耗费大量的资源和能源, 而且拆除旧建筑垃圾也会对生态环境产生直接影响。因此对旧建筑进行再利用, 将有利于生态环境的良性循环, 同时, 新功能的引入赋予了建筑物新的生命力, 有效地提高了土地的利用价值, 创造了可持续发展的绿色环境。

2 文化环境

2.1 保留历史风貌, 延续城市肌理

建筑不仅是人类日常生活的物质载体, 还应该为城市生活提供一定的客观环境。同时作为城市的基本组成细胞, 理应体现城市总体风貌的设计与延续, 在不同深度和不同层次上进行创作。其深远意义集中于对人类历史的尊重, 并且从价值观念、社会性、可持续性、建筑美和建筑文化的角度体现出来。

2.2 寻求地域特色, 延续场所精神

诺伯格·舒尔茨的“场所精神” (genius loci) 概念, 实际上指的就是一种历史延续的、当地人的精神, 它给人带来心理上的认同感。作为城市组成细胞的建筑, 延续了空间类型所体现的这种场所精神, 也就延续了城市的文化特色。相对于上一种方法而言, 这是一种求内在“神似”, 而不求外在“形似”的创作方法[6]。

3 空间环境

3.1 体量和尺度

根据建筑所处的环境, 通过整体或局部的视觉特性, 来塑造适宜人亲近、理解的体量和尺度。例如, 城市中的高层建筑, 一方面作为标志性的形象和富于变化的形式特征给城市景观带来生气, 另一方面, 其庞大的体积又给环境与人们的心理造成压力和影响。因此, 在设计中采用基部、中部、顶部各具特征的三段式构成是有必要的, 不仅有利于维系与人的舒适、恰当的尺度感, 同时也有利于与周围其他建筑形成更为协调的关系。

3.2 屋顶

作为建筑设计的第五立面———屋面, 却常常被人们所忽视。屋顶具有较大的设计自由度和整体形象的影响力, 可以在不同的环境中形成具有特征的景观。不同形式的屋顶可以表达不同的语言。如坡屋顶与起伏变化地形有良好的适应力;分段后退式屋顶表达了丰富与活泼的语言;拱形屋顶则形成了平稳和柔和的外观。

3.3 色彩

色彩对人的心理可以产生积极或消极的作用, 因此, 色彩的运用可以作为取得协调的补充手法, 有助于形成识别性强的建筑外观形象, 创造富有活力和个性的建筑。

著名画家吴冠中的《青岛印象》恰恰说明了这点。通过色彩向我们传达了青岛的城市特征。千姿百态的屋顶, 自然高雅, 格调独特, 艳丽的色彩丰富了城市的轮廓线和天际线;建筑外墙面色彩清淡而明快, 在阳光照射下更显得清新和亮丽。

4 社会环境

4.1 底层架空

建筑物底层架空的部分除了作停车场、设备间以外, 还可以开辟为管理办公、商店等, 亦可设计为开放性空间, 配以花草、坐凳、休闲设施等, 用来作为人们休憩交往的空间, 这些空间联系着院落、花草、小品等室内外环境, 易于开拓人们的交往氛围。

4.2 采用交往性外廊

交往性外廊是从传统建筑中汲取经验而设计的一种新型建筑设计手法。外廊可以是通道廊、休息廊, 局部扩大设计花池、石凳等设施。通过外廊, 兼顾了交往与私密, 创建出一种新的生活氛围和生活格局。

4.3 充分利用庭院

利用天井或中庭形成一个开放性的交往空间, 人们可以在此散步、闲坐聊天。在明亮、曲折有致的空间里, 加上建筑师精心设计的景观, 增添了无限的生活情趣。在行为上利于形成私密和开放空间的过渡, 增加人们的交往层次和交往场所, 为他们创造舒适的休息和交往空间。这种“半公共空间”的处理手法, 在高层建筑设计中显得尤为有效, 它妥善地处理了高层建筑中“私密性”和“公共性”的关系, 既保证了每一单元的“生活单体”不受干扰, 又促进了人们之间的社会交往。

4.4 适当扩大入口门厅

在入口门厅适当扩大面积并配置一些必要设施, 如咨询服务和休闲等候的设施, 成为半公共空间, 供人们即时交往, 会使他们心情舒畅。

5 结语

展望21世纪的中国建筑创作, 创作理念如何在建筑设计中得到恰当体现是我们必须面对的问题。建筑师应该利用更广的知识和更丰富的想象力去拓宽更为有效的新设计方法, 不仅需要充分考虑使用者的需求, 遵循“以人为本”的原则;还必须从地球环境的观点出发, 充分考虑自然地理、文化心理以及环境营造等多个视角, 来加以评价和分析;这其中还涉及运用多种技术手段, 综合社会、经济、环境、文化等多方面内容, 从而创造出符合时代、地区、社会以及人类需求的21世纪中国建筑。

摘要：从环境的角度探讨了21世纪建筑的创作理念, 分析总结了设计中的各种手法和有效途径, 指出它们不仅仅局限于建筑设计的范围, 还与生活科学、环境设计、机械材料设备有着密切的关系, 旨在提供科学的创造方法指导建筑创作。

关键词：建筑,空间,环境,设计,创造

参考文献

[1]谢一平.建筑与环境[J].山西建筑, 2007, 33 (18) :42-43.

[2]苏剑民.城市住区环境与公共空间创造[D].合肥:合肥工业大学建筑与艺术学院, 2000.

[3]周红燕, 周铁军.可持续发展与传统技术的研究——适应气候的传统建筑与技术的更新[J].重庆建筑大学学报, 2001, 23 (6) :36-37.

[4]联合国工业发展组织.全球化:经济发展的挑战、机遇与特点[J].中国软科学, 1997 (6) :6-10.

[5]邹德侬.在国际性和国家性建筑框架里的中国现代建筑[J].建筑师, 1996 (12) :8.

建筑设计的创造 第11篇

[关键词] 芭比 多角色 成人化设计 性教育

芭比，20世纪最杰出的“女性”，她是露丝·汉德勒在1959年缔造的一个美国梦想。每个芭比，都有各自的性格特点和角色特征，突显出美国真实生活中一类女性群体。芭比蕴含着丰富的文化力量，在大众心理和精英文化领域产生了深远的影响。

一、多角色的芭比娃娃

芭比代言过的职业超过80种。尤其值得称道的是，为促进民族团结的而推出的黑人芭比、拉丁芭比、印度芭比、中国芭比，有45个民族之多。芭比娃娃还担任过联合国儿童基金会的“亲善大使”，并主持召开了自己的峰会，成为第一个看到世界和平的“人”。为唤起人们对残疾人的关注与同情，出现了轮椅上的芭比。当小布什和戈尔的总统竞选进入白热化的时候，芭比娃娃突然又以“总统候选人”的身份代表美国妇女入主白宫。

角色让芭比充满神奇的力量，她因此走向成功。也因为角色的赋予使芭比更加趋于真实，而且通过这个策略，使她的存在不仅是一种玩具文化，而是社会的直接体现。人在社会中都会扮演各自的多种角色，我们把一种社会规定的期望，或集体的期望叫做一种角色。它由两部分组成，一部分是在各种特定条件下，由其他个人引起的某个人可能的行为；另一部分是给予行为的一种必不可少的可预言性标准。社会就是角色期望和由于这种期望引起的行为，它们共同构成了一个连续的链条。

芭比一经出现，通过不同角色的转换介入了社会链条之中。事实上，每个人的角色要受到多方面的限制，尤其是数量，当超出一定指标的时候，或许会伴随着分裂。芭比却缔造了多重角色的奇迹，这一点不仅是玩具行业质的飞跃，也给其他文化领域的研究带来了启示。

二、芭比娃娃的成人化设计

儿童玩偶的设计需要把握很多尺度，因为它不仅是孩子儿时的玩伴，同时也会具有启蒙教育的作用。芭比是玩偶设计业诞生的第一个活生生的“女人”，而不再是一个被动的婴孩。早期的芭比娃娃，首先让人们联想到性感偶像玛丽莲·梦露。她体现出美国文化自玛丽莲·梦露以来一直坚持的理想：纤细的蜂腰、丰满的胸部、修长的美腿、天鹅般优雅的长颈。芭比也因此吸引了波普大师安迪·沃霍尔的视线，他对她的倾心，丝毫也不亚于他对玛丽莲·梦露的迷恋。所以，从诞生的那天起，芭比就成为女性形象的代言人。对于美国女孩来说，芭比代表了一种美国时尚；而对于外国女孩来说，她代表的是梦想中的美国。

芭比的成人化设计打开了女孩们的视野，她们通过芭比感知到外面的世界，与芭比一起体验成人生活的各个层面。芭比给儿童的是一种关于女性的社会印象。露丝·汉德勒女士曾经说过：“芭比能够满足所有女孩子最基本的需要，通过芭比可以显示儿童在成人世界的状况。通过芭比，女孩子可以幻想将来某一天她们可能拥有的成功、魅力、浪漫、冒险和丰富的机会。这些幻想涉及到儿童拥有的许多永恒的需求，从自信到成功，从获得爱到给予爱。”

三、芭比娃娃对性教育的暗示

成熟化的符号，无疑也触及了对性的教育。美国的一项心理研究发现：当一个女孩想要芭比时，说明在她的潜意识里已经开始注意异性的目光了。芭比的成人化设计潜移默化的将女人的第二性征交代清楚，也毫不掩饰的将“肯”—芭比的男朋友引入女孩的生活当中，为孩子们正确认识自己，树立正确爱情观做了榜样。通过芭比强大的教育意义，使得美国女孩自信、开放，并有很强的自主能力。

四、当代玩偶面对的机遇

芭比20世纪40年的辉煌是一个时代的黄金梦想。然而,芭比的霸主地位也不例外的由于固守尘封而导致在这个时代中被瓦解。以贝滋为首的许多新款娃娃的面世给芭比带来了严峻的挑战。贝滋娃娃，在形态和元素的选择与构成上，一改芭比风情，大幅度变身。再也不是芭比那标志性的形象——金发碧眼、甜甜的微笑，以及完美的身材。而是身着嘻哈服饰的大头洋娃娃形象。贝滋由雅斯敏、科洛、小玉和萨莎四位“街头美少女”组成，她们肤色各异，来自不同种族，着装前卫，热力四射，很容易让人联想到英国超人气歌唱组合“辣妹”的形象。她们的出现为儿童玩具市场注入了新鲜的血液，是符合当今时代特点的经典设计。它已位居2002年娃娃销售榜首位，同时位居最畅销玩具排名第三位。

此外，不只贝滋，韩国、日本等国家也相应推出DOD娃娃、SD娃娃，共同构筑了当代玩偶市场。她们在原有互动基础上又增添了更多互动节目，可以更替五官，可以化桩，完全按消费者自己的意愿装扮娃娃。每个娃娃都有各自的特点，而且是独一无二的。拼装概念的引入，缔造了自制娃娃的新时代。

五、芭比带给中国玩偶的启示

中国的文化丰富而精彩，然而中国的娃娃市场却受控于人。我们的民族、我们的儿童同样有拥有自己民族化玩偶的渴求心理。这种精神孕育在五十六个民族强大的民俗文化之中，孕育在我们五千年的悠久历史沉淀中。我们应该掀起中国时尚飓风，超越一切曾经的可能，把握时机将具有中国特色的娃娃推向世界。扭转“中国制造”的局面，力争做到“中国创造”。

目前，超女现象风靡全国，为中国女孩打造了一个实现梦想的舞台。超女的自信、坚强、竞争、合作恰恰体现了中国女孩的时代精神。借此平台推出的超女娃娃，仿佛就是超女时代的象征符号。我们应以此为起点，进一步发掘中国女性的时代特征，设计出真正属于中国自己的“娃娃”。

不仅玩偶设计需要这种创造，所有的设计产业都需要它来提升我们民族产业的竞争力。创新是设计的灵魂，作为设计产业的一份子，我们应该秉承本民族悠久的历史文化，像芭比一样缔造中国设计产业的辉煌。

参考文献：

[1]（美）克莱德·克鲁克洪等著高佳等译:《文化与个人》.浙江人民出版社，1986

[2]朱正颐:《美国面面观》.时事出版社，1989

21世纪中国新建筑的创造 第12篇

面对新世纪多元化的发展趋向,21世纪的中国“新建筑”设计思想必须与时俱进。建筑设计的理论,同其他理论一样,来源于社会实践并接受实践的检验。

创作理念如何在建筑设计中得到恰当体现是我们必须面对的问题,这不仅需要充分考虑使用者的需求,遵循“以人为本”的原则,还必须从地球环境的观点出发,充分考虑自然地理、文化心理以及环境营造等多个视角,来加以评价和分析;在这其中,运用多种技术手段,综合社会、经济、环境、文化等多方面内容,创造出符合时代、地区、社会以及人类需求的21世纪的中国新建筑。

1 与人共融

1.1 从静态走向动态

当今的社会是动态发展的社会信息的调整变化事物的更新周期缩短都使得人们不断地去适应新的情况。正如黑川纪章所说,当今社会正从机器时代进入生命时代,应该强调充满生气、流动的东西和新陈代谢的观念,重视成长和变化原理。把这种观点运用到建筑中,可以使用较少的投入,来满足随时间的推移所产生的不同需求。早在清代,文人李渔在《一家言·居室篇》中就提出了“贵活变”的观念。《马丘比丘宪章》也提出建筑设计必须有灵活性,以便易于适应社会要求的变化。因此,我们要运用动态空间的设计方法,通过利用建筑空间和结构的潜力,使空间和功能适应人们需求的不断发展,适应生活和社会的不断发展[2]。

1.2 从封闭走向开放

生活是创作之源,理所当然,建筑设计创新之源就是人们丰富多彩的生活。国内外的经验均表明,改善生活环境、提高生活质量事半功倍的办法是积极吸收人们的广泛参与。公众参与是“21世纪议程”中所阐明的可持续发展策略之一。对建筑设计方法来说,这是一个突破性的飞跃。它强调了在设计过程中设计权力的转移,让公众可以获得一定的权力(视参与的程度和层次而定)来支配设计或建造,并且充分将使用者的需求融入到设计过程中,从而适应生活质量的提高和个性化的满足。通过公众参与而建成的建筑是一个充满意义、充满活力的建筑,同时,借助参与、互动的经验也可以使人们省思生活的意义以及与外在环境的共生关系,与无生命的建筑建立起感情,进而对所存在的大环境产生认同和关照。因此,只有对人们生活方式的深层介入,强调人的行为参与和意识认同,才能从根本上把握建筑设计的真谛[3]。

2 与环境共生

从1972年发表的《人类环境宣言》呼吁珍惜环境,到1996年“人居Ⅱ大会”上通过的《人居环境议程》,从“温哥华”到“伊斯坦布尔”,可持续发展思想已被世界广泛认同和支持,建设人类共同家园也已经体现在具体的行动之中[4]。今天,“环境问题”与自然、社会、经济、政治、宗教、民族以及军事等人类社会方方面面之间的关系越来越密切,对“环境”的理解,也逐渐从“自然环境”拓展到“人文资源环境”。不少学者从人文学科的角度出发,探索与“建筑与环境”相关的课题,极大地扩展了“建筑与环境”的内涵,这使得解决20世纪出现的种种“环境问题”成为可能,建筑与环境之间的和谐关系将逐渐呈现于21世纪之中[5]。

2.1 自然环境

人必须在自然环境所提供的时空框架内发展,同时依照自然资源所赋予的条件安排自己的生活方式。医学之父西卜克内说过:“阳光、空气、水和运动是生命和健康的源泉”。因此我们要将环境放在中心的位置,并在此基础上探索建立舒适宜人的物质家园。运用绿色设计理念,不仅可以节约能源、降低成本、保护生态环境,还可以拓宽人们在建筑设计、节能方面的新思路、新领域,为建筑设计增添新的动因和魅力。

2.2 文化环境

建筑是人类物质文明和精神文明的产物,除了满足物质上的需求以外,还要满足精神上的需求,要具有民族特征、文化传统、地域特征、宗教色彩……其规模可大可小千差万别。从广义的与环境共生的角度来看,要求在设计思路上重视人文环境,突出持续的发展性,重构富于诗意的人类精神家园。

如今,城市的个性化和可识别性愈来愈被重视,而最有效的方法莫过于保护和利用历史。城市和地区的特色往往植根于其渊源的历史,由此而生的复杂性与多样性使城市和建筑更易于识别并富有魅力。对于新建的建筑物,建筑师也在试图体现一些历史的韵味,于是采用一些传统的建筑语汇和手法,试图再现城市传统建筑风貌,就成了一种延续城市风貌特色最常见的做法。

2.3 空间环境

如果说自然环境及其文化内涵是环境设计的灵魂,那么新建筑创造的空间、体量,甚至色彩则是一种建筑语言的表达,建筑形式美的创造手法是有等级之分的,最高的创造是空间的创造,唯有空间的美才是最打动人的,而内外空间的渗透、延伸和融合就是空间环境塑造的重点。单体设计则通过“界面”来发言,而这个界面就是室内外空间的过渡。

2.4 社会环境

环境是为人服务的,建筑设计的好坏必然包括塑造良好的社会环境而人与人的接触交往等活动是构成社会环境的重要组成部分。《马丘比丘宪章》中指出:“我们深信人的作用和交往是城市存在的基本依据,城市规划与住房设计必须反映这一现实”。一个环境良好的建筑设计应能满足人们对于安全感和私密性的要求,使人产生强烈的认同感和归属感,从而使他们真正关心和爱护他们自己的生活环境,提高整个社会的精神文明程度。

从城市公共空间到各建筑单体的入口,经过建筑外部交往空间—半公共空间—建筑内部空间的过渡,人们之间的相识程度逐渐加深,空间领域性逐渐加强。这符合人的行为心理需求,使人愿意驻足其间,从而在轻松、愉快、自然的氛围中,实现相互交流和交往,达到促进人与人之间关系、增加安全感的目的。

3 与科技共长

现代科技的高速发展,促进了人类社会由工业化社会向现代信息化社会演变。以计算机技术和通讯技术为核心的信息技术已经开始在各个领域得到了广泛的应用和发展,建筑也自然而然的融入了信息智能系统。人类迎来了数字化的全新生活方式,建筑在信息技术的影响下正在进行各种新尝试。近几年来,我国有不同规模的智能住宅、智能办公等建筑相继建成,体现了进入信息时代的建筑的高度人性化,同时也拓宽建筑设计的新领域和新思路,构筑了一种新的生活方式和类型空间,这将成为21世纪中国新建筑的重要特征。

4 结语

展望21世纪的中国“新建筑”,建筑师应该利用更广的知识和更丰富的想象力去拓宽更为有效的新设计方法。21世纪的中国新建筑必须充分体现“以人为本”,满足人类多样化的需求;遵循可持续发展的原则,从传统的“以人为本”的、掠夺式的环境与资源开发方式逐步向“以环境为中心”的、可持续的开发方式过渡;以当地的社会经济文化及气候、地理、资源为条件,综合多种技术手段,以多元文化为灵魂,倡导新思想,探索新领域和新途径,来创造新模式,以人—环境—科技的“三维设计”(整体设计)为构架[6]来实现从世纪到世纪的历史性跨越

参考文献

[1]萧默.50年之路——当代中国建筑艺术回眸[J].世界建筑,1999(9):24.

[2]张霖.将动态的观念引入住宅设计[J].住宅科技,1997(12):28.

[3]贾耀才.新住宅平面设计[M].北京:中国建筑工业出版社,1999.

[4]张辉.我国城市住区可持续发展的现实选择[J].城市规划汇刊,2001(1):65.

[5]朱文一.迈向21世纪的建筑与环境[A].曙光——国际建筑师协会第20届世界建筑师大会纪念集[C].北京:中国建筑工业出版社,2000:62-63.

[6]高金锁.自然设计设计自然——走向未来的人居环境设计[J].装饰,2001(4):8.