纪录片《生门》观后感（精选12篇）

纪录片《生门》观后感 第1篇

生孩子，可能是一个家庭一生中最喜悦的时刻，也可能会把一对母子送到鬼门关前。对于前者，我们身边看到的太多，而对于后者，我们知之甚少或者选择避而不谈。导演陈为军在纪实电影《生门》中，把镜头对准了中南医院的产房，用700多天的时间，真实记录下4位孕妇艰难诞下新生命的过程，让我们直面生产背后的故事。

电影《生门》选择的四个家庭都是早产儿，这就注定了这部电影会格外揪心。像“定时炸弹”一样的高风险妊娠、手术室里命悬一线的抢救、尚未足月前途未卜的小生命四个家庭的命运像过山车一样，看得人心惊肉跳。这里有身无分文，却需要5万块钱拯救一大两小三条生命的丈夫;有已被当地优生科判定发育迟缓，却在医生的坚持下顽强求生的胎儿;有心脏两次停跳，全身换血4次，在死神面前艰难转身的孕妇;有冒着生命危险怀上第三胎，非要生一个儿子不可的农村妈妈;还有“拆弹部队”首领妇科主治大夫李家福的一次次力挽狂澜。

最让观众揪心的大概就是那对来自大别山区的双胞胎父母，因为没有参加农村合作医疗，5万元的手术费用让山里的汉子抹起了眼泪。就连医生都曾劝他斟酌，毕竟即使手术成功，一个早产儿的救护费用也要在十万以上，更何况是双胞胎。但父亲始终坚持，大人小孩都要保，最终他借遍全村，几百、几千地凑齐了手术费，甚至还借下2万元高利贷。这个故事里，我们看到了手足情深、邻里互助，质朴的山里人再穷也为救人伸出援手;我们也看到了医者仁心，大夫想方设法为患者省钱;导演也借村民之口对农村医保制度、贷款制度提出了质疑：在生命面前，制度可否有通融的余地?

电影里更具争议的是一位想要让妻子引产的年轻丈夫。因为孩子被优生科判定发育迟缓，父亲难以承受孩子可能不健康的后果，更担心人财两空，坚决要求医生引产，甚至在孩子出生之后迟迟不愿意交钱抢救。但产科、儿科的医生们却站在人性和法理的角度，坚持认为要给孩子一次机会，毕竟这是一个生命，还有可能是一个健康的生命。置身事外，很多观众可能会质疑这个父亲，如此狠心地要放弃自己的亲生孩子;但倘若换位思考，一个不健全的孩子一生的痛苦，以及会给这个家庭带来的灾难，其实也是我们每个人都无法承受之重。关于生命的抉择，如此痛苦，却又无法回避，这样的故事编剧编不出来，却被镜头真切地记录下来。

电影的最后，画外音问小男孩，“你是从哪里来的?”小男孩用稚嫩的嗓音回答：“我是从妈妈肚子里出来的。”这一点毫无疑问，但很多子女可能并不知道，妈妈在生下自己的那一刻，经历了怎样的痛不欲生和惊心动魄。难怪有位男观众说，看完电影，他第一时间想给妈妈打个电话，问一问自己出生那天发生在产房里的故事。

纪录片《生门》观后感 第2篇

看完了电影纪录片《生门》，我已经泪流满面。我看的这场电影是电影上映前的点映，先看电影后付费，自愿付费，如果看着好就付费，看着不好就不付费。我付费了，不仅是为了电影拍得真实，而且为了妇产科医生，为了对他们的尊重和称赞，所以，我付费了。

而且，我写下这篇观后感，希望大家都看看电影纪录片《生门》，通过这部影片了解生命之门的妇产科，了解这群肩负着两条以上生命的妇产科医生。

更希望那些剖宫产二胎的准妈妈们看看这部电影，了解剖宫产二胎的风险，为自己的生命，为下一代的安全，根据自己的年龄、健康状况，好好权衡一下，减少二胎的风险。

纪录片《生门》观后感 第3篇

关键词：记录电影,圆明园,历史

许多中国人知道圆明园, 是因为从小就在课本里读到的发生在1860年的那场臭名昭著的大火——英法联军侵入北京, 对圆明园进行了疯狂掠夺后, 用大火掩盖自己的滔天罪行。因此, 在许多中国人的记忆中, 圆明园就是“大水法”那几根残垣断柱和草长莺飞的荒凉院落。

于是, 提到圆明园, 大部分中国人会在前面加一个动词——“火烧圆明园”, 在许多人的印象中, 圆明园的历史始于1860年。似乎圆明园从诞生的第一天起, 就是那破败的景象。直到看到了大型史诗性数字纪录电影《圆明园》, 才豁然记起, 1860年不是圆明园的开始, 而是它的结束, 圆明园曾经有过光耀古代艺术史的辉煌。

《圆明园》用绚丽逼真的三维动画和惟妙惟肖的真实再现, 将一座恢弘壮阔的圆明园呈现在银幕上, 让观众回到了1860年之前的圆明园, 去感受那座精美绝伦的“万园之园”, 去回味中华历史上那段华彩的艺术乐章。这部影片不仅重现了圆明园恢弘壮丽的建筑, 同时向人们讲述了圆明园鲜为人知的重要地位, 以及一个帝国、一个家族的兴衰与荣辱, 欢笑和泪水。

圆明园的历史不是从1860年那场屈辱的战争开始的!圆明园不仅仅应该是一部中华的屈辱史, 它更应该是让中国人深感民族自豪的绮丽瑰宝!

当我们观赏这部大型史诗性数字电影的时候, 就仿佛欣赏着一件举世珍宝的绚丽多姿, 仿佛在历史的洪流中品味着我们国家和民族的命运。

在圆明园150年的历史中, 六位清代皇帝曾在此梳理朝政, 平定天下, 安食就寝。那些关于清朝皇室不为人知的亲缘相刃、后宫传奇、官宦之争, 更是构筑了圆明园的另一道风景。圆明园的设计者就是当朝的统治者, 这里曾经有过康熙、雍正、乾隆三位皇帝的短暂相聚;在圆明园在精艳绝伦的建筑背后, 有着康熙的艺术情操, 有着雍正的治国壮志, 有着乾隆对西方科学的不屑一顾。

因此, 影片不仅真实再现了那段屈辱的历史, 更用大量的篇幅再现了那雄哉壮哉的古老建筑和美轮美奂的东方艺术。用艺术之美去嘲笑入侵者之丑陋, 用悲惨的结局去映衬艺术之美。

圆明园不仅是一个城市的记忆, 更是一个国家、一个民族的记忆。但记忆应该是完整的, 而不留残缺的。圆明园大型史诗性数字电影为圆明园的历史填补了视觉的空白, 还世人一个完整、真实的圆明园。电影语言在这350公顷、三大主题园林区、百余处园林景观的面前是苍白无力的。只有再现圆明园从建园, 扩建, 被毁的历史全过程才能让我们更清晰的感受到它的历史。

我是一向反对在纪录片中运用大量的三维动画和情景再现的手段的。因为我认为, 纪录片的生命之魂是真实, 纪录片的魅力之源也是真实, 真实的力量往往于无声处起惊雷, 达到任何技术和表演无法做到的震撼人心。但是, 当我看到《圆明园》中那些人类的想象力无法达到的美丽时, 当我看到人类艺术的至上之作最终付诸一炬时, 我才突然发现——如果三维动画与情景再现能够与影片的主题紧密结合, 它同样会产生令人惊叹的艺术表达效果。

为《圆明园》提供电脑特效的是制作了《指环王》、《金刚》、《纳尼亚传奇》等商业大片的好莱坞电影技术公司, 在三维动画和画面处理的制作技术上为圆明园之美提供了坚强的技术后盾。

而《圆明园》同样精彩的还有“群像式人物”的塑造风格:康熙、雍正、乾隆、咸丰四代帝王, 朗士宁、蒋友仁、王致诚三位外来的惊叹者, 以及英法联军中众多的侵略者。用人物迥异的形象衬托故事的凄美。

圆明园的诞生与消亡, 映衬着清王朝的辉煌与没落。因此, 影片的选题不仅是为了用影像再造一座雄伟壮观的清代园林建筑, 更是为了揭示不可一世的大清王朝从四海朝服到卑躬屈膝的历史必然。影片中的一个细节令观众痛心不已——当英法联军的洋枪洋炮像割韭菜一样将挥舞着大刀长矛的清军一片一片的击溃后, 打开圆明园的一座仓库时, 他们惊呆了:库房里明明摆放着一批与他们手中一样的火枪。那是一百年前英国女王的使者给大清皇帝带来的礼物。愚昧自大的大清皇帝骄傲的认为, 这些破铜烂铁怎能与八旗子弟的“精良利刃”相提并论!因此, 这批洋枪被搁置在圆明园一座毫不起眼的库房里, 静静等待着园林的覆灭。看到此处, 观众不禁喟叹——闭关锁国、固步自封, 这样的王朝岂有不亡之理?于是, 当大清皇帝与英国使者还在为跪与不跪的问题争吵不休时, 西方列强的铁蹄已经踏破国门!

影片中就是用这样一个一个故事和细节, 向观众解析了大清王朝没落消亡的悲哀。这一个个细节成为《圆明园》的另一个闪亮之处:虽然是纪录片, 导演却讲述了与故事片同样精彩的一个个故事, 纪录片中故事的真实之美, 为影片的艺术魅力添色不少。

以往这类题材的纪录片, 一般会用影像的冷色调映衬悲惨的历史, 而《圆明园》却反其道而行之——导演将影片的色调处理成暖色调, 用暖色调营造了大清王朝的辉煌与慵懒, 同样用暖色调反衬了悲惨和没落——电影以悲伤的温暖作为主题色调, 在温暖中反而令人强烈的感受到来自历史深处的寒意。

圆明园是美丽的;而圆明园所代表的那段历史却是悲惨的。将圆明园的美丽刻画得越充分, 历史的悲惨就会显得越令人心痛。

大型纪录片《生门》观后感 第4篇

《生门》在剧本故事方面,将秒杀上述三部影片,作为纪实电影的《生门》的每一个故事细节,都是世界上任何一个优秀的编剧无法编出来的。现实比电影精彩一百倍,这句话可以用在这部影片身上。

什么叫“生门”?一个生命诞生的全部环节,家属的纠结感,从产科医生到产科护士奔跑的脚步,从产妇的父兄亲属到每一张真切的人民币,也包括每一台抢救手术的关键时刻以及分娩室内外的人情冷暖。《生门》用了三年时间,在武汉大学中南医院取得了四十位产妇及其家人的授权,采用镜头直击的手法,最后选择编辑了其中四位早产产妇在医院里里外外的故事。没有明星,没有既成剧本,没有大投资,全是对于一个生命从哪里来和怎样来的关注,也即一个小生命在未出生前和其周遭环境的关系,包括了其家庭,辗转经过的医院,在生产过程经历的种种困难与惊险,还在娘胎里时外面的医疗保险制度和医院的治病机制。

作为一个年看片超过100部的电影专业记者,作为一个在产房外焦灼过的父亲,我上一次为一部电影流泪还是六年前。那是在唐山市体育中心潮湿的草地上,我一边看着《唐山大地震》电影,一边把电脑放在腿上泪流满面地书写。看《唐山大地震》之流泪,是为了生命的逝去和艰难成长。

讴歌母爱的纪录片《生门》观后感 第5篇

拍纪录片?陈为军：现实的故事能让每一个编剧汗颜

拍纪录片，陈为军是半路出家。他曾为BBC、NHK拍过纪录片，底，讲述小孩子选班长的《请为我投票》还曾入围第80届奥斯卡最佳纪录片的长名单。陈为军说，“现实的故事能让每一个编剧汗颜”。为此，他始终把镜头对准生活，这次的《生门》也不例外。

《生门》，片如其名，聚焦产房里的生死和温情。这是一部讴歌母爱的纪录片，但其中又包含了很多对于社会、人性的观察。在这样一个狭窄的空间，母亲和孩子、病人和医生、医生和家属、病人和家属，电影好似一面镜子，映照的是整个世界。其中有一幕，剖腹生产的女儿挣扎在生死线上，因为疼痛双手扭曲变形，一旁的父亲上前帮女儿的手捋直，将额头贴在女儿的额头上，对着女儿不住的默念，“有爸爸在。有爸爸在。”简单，真实，透着暖，也透着光。这是《生门》最隽永之处，也是导演口中“真实的力量”。

纪录片重在体验 有观众看完决定不让老婆生孩子

为了拍摄《生门》，陈为军和团队花了三年半的时间，跟拍了大量的素材，最后撷取了片中四位妈妈的故事。谈及这一过程，陈为军分享说，拍摄纪录片，因为要探入别人的隐私，更需要平等的交流。

既然有一个长期的相处过程，拍摄者会不会模糊自己的立场?对此，陈为军强调，纪录片不像剧情片，剧情片有一个目标，剧情也是一个寻找谜题的过程，而纪录片不是，它没有一个明确的指向。他认为纪录片要做的不是解答疑问，也不是表明立场，而是带着观众去体验。至于片中看似偶然的“神来之笔”，陈为军说，那不是刻意添加的`，而恰恰是真实的魅力。如果说有目标的话，陈为军说，他希望更多的观众能够看到这部电影，让更多的人参与进来，有了观众的解读，这才能成为一个作品，否则它只能是一段视频。

讴歌母爱的纪录片《生门》观后感 第6篇

“这就是一个高度浓缩了的滚滚红尘。”在陈为军看来，医院的妇产科集结了穷与富的对比、生与死的挣扎、舍与得的纠结、老与少的代沟。每七天，新的人间悲喜就在这里轮换一遍。他们在中南医院跟踪拍摄了2年，素材量达500个小时，最后从拍摄到的40个完整故事中，选取了代表4种不同类型的故事，剪辑成了纪实电影《生门》，将于12月16日与全国观众见面。

在中国人的传统意识和当下语境里，生育是一个相当私隐和敏感的话题。被《生门》镜头记录下的，自然有迎接新生命的喜悦，但更多的是焦灼权衡，生与死的拉锯战，甚至是对观念与伦理的拷问。“任何矛盾都像一个立方体，由6个面组成。我们认为有些社会问题很尖锐，是因为并没有把矛盾的各个方面全部摆出来，当你真实、客观、公正地摆出这些矛盾，明晰它的前因后果时，就会发现，对立最终可以达成和解。”陈为军说，医院是生命的起点，也是生命的终点，“其实把医院的故事拍好了，也就把咱们中国人拍好了。”

在《生门》里，你确实可以看到“最大公约数”的中国人。他们极普通，普通得就像你在任何一班公交车、任何一家小饭馆甚至任何一个医院取药小窗口遇见的那些人，而他们的悲喜得失就在此刻、就在这片土地上。是的，技法再高超的导演也抵不过生活，真实就是这些普通人的生活故事最大的魅力，真实的笑、真实的哭、真实的纠结、真实的命悬一线，具有任何演员都无法演绎的穿透力。

纪录片《生门》观后感 第7篇

关键词：纪录片,创作手法,品质,关系,对策

1 纪录片创作手法与纪录片品质的关系

纪录片的品质与纪录片的创作手法之间有密切的关系, 我们最常见的纪录片创作手段有十种, 它们具有各自的特点, 适用于不同类型的纪录片, 选择合适的创作方法可以有效提高纪录片的品质, 以下为大家介绍几种我们最常见的纪录片创作手法。

1.1 强化纪录片的故事性

故事化创作是最常见的纪录片创作的方法之一, 纪录片作为供观众欣赏的一种艺术品, 应该达到“好看”的目标, 要想实现这一目标, 则要求纪录片具有很强的故事性, 只要这样, 才能激发观众的观赏兴趣, 而矛盾是构成故事的重要组成部分, 因此, 在进行纪录片选材与拍摄时, 应当注意尽量选取可以形成矛盾、有故事化因素的细节的题材, 以此来增强其故事性。

纪录片中的故事化的创作方法既可以使用画面语言或解说词直接对故事进行叙述, 也可以对画面做故事化的剪辑, 还可以使用话筒来采访故事, 然后再配上与之相对应的画面。故事化创作的运用在纪录片中使用较多, 可以有效提高纪录片的品质。例如, 在《大明宫》这一纪录片的创作中, 就充分运用了故事化的手法。

1.2 追求戏剧化

追求戏剧化是常见的纪录片创作的方法之一, 纪录片关注和强调人与自我的观念冲突、人与自然的观念冲突以及人与社会的价值冲突, 而这些冲突是隐性存在的, 其表面给人的感觉则是冷静而平淡, 缺乏戏剧性。戏剧化的创作方法抛弃了传统的平铺直叙的创作方式, 形成了较为完整的冲突过程, 因此, 制片人应当注意选择具有悬念性的素材来进行剪辑, 使用具有戏剧化因素的、对立的情节来组合故事, 使纪录片更具戏剧化, 提高纪录片的品质。例如, 在纪录片《纸殇》中, 我们可以在其中看到老板和工人之间的矛盾冲突、老板和旅游局之间的矛盾冲突以及老板和继承祖国文化遗产之间的矛盾冲突, 正确了这部纪录片的戏剧性。

1.3 提高观赏力

有的纪录片适合采用故事化的创作手段, 有的则不适合, 例如古建筑类题材的纪录片和自然类题材的纪录片, 这些类型题材的纪录片缺乏故事性和戏剧性, 因此, 必须提高其观赏性。

1.4 设置兴奋点

纪录片中的所谓“兴奋点”, 也就是我们所说的“看点”、“播点”和“卖点”, 纪录片中的兴奋点越多, 观众就会觉得越好看。因此, 制片人应当注意尽可能地多设置兴奋点:第一, 在选材方面, 制片人应当注意选择富有矛盾和冲突的题材, 有矛盾和冲突, 就会有戏剧化冲突, 而有冲突, 则就会产生兴奋点;第二, 在拍摄的过程中, 制片人应当注意拍摄一些较为好看的细节或情节, 以激发观众的情绪变化;第三, 在剪辑的过程中, 编导可以有意图地设置兴奋点, 以提高纪录片的品质。

1.5 镜头对准人

人物是纪录片的重要组成部分, 是纪录片的一个永恒的主题, 体现了对人的尊重。人们的思想、人们的行为、人们的情感、人们的环境以及人们的社会意识等都通过纪录片而被展现在人们眼前, 体现了作者的使命感与责任感, 因此, 制片人应当注意将镜头对准人, 关注人们的内心世界和思想情感。

此外, 常见的纪录片创作方法还有用画面叙述、加快策划力度、制作工整精良、商业化运作和与国际接轨这五种。其中, 用画面直叙是指在开机之前首先确定关注的重点, 在拍摄的过程中抓拍好看的故事, 充分发挥画面语言的作用;加强策划力度主要是指在进行创作之前先确定创作的目的, 了解观众的想法, 在此基础上进行策划, 提高纪录片的品质;制作工整精良主要是完善制作设备, 提高制作技术, 从而提高纪录片的品质;商业化运作主要是指纪录片应当注意走商业化道路, 当前我国在这一创作手法方面所存在的问题主要为纪录片工作者缺乏市场意识, 我国纪录片没有市场。

2 提高纪录片品质的对策与措施

第一, 树立新的创作理念。在在二十世纪八九十年代, 我国纪录片的创作理念为纪实主义, 强调“客观记录”, 但是在新世纪以来, 我国经济获得了快速发展, 电视机的普及程度越来越高, 纪录片开始作为一种艺术片接触市场, 但是传统的创作理念已经无法适应当前我国纪录片发展的要求。因此, 制片人应当注意树立新的创作理念, 以当前思维社会结构形态和价值体系为依据, 树立符合当今时代发展需求的、科学的创作理念, 提高纪录片的品质。

第二, 提高工作人员的素质。纪录片工作者是历史和时代的记录者, 也是推动社会进步与发展的一种强大力量, 这就决定了纪录片工作者必须具有高度的责任感、坦荡的胸怀和实事求是、一丝不苟的工作态度。因此, 要想进一步提高纪录片的品质, 就应当注意提高纪录片工作者的综合素质, 引导纪录片工作者关注时代内容, 培养和提高他们的社会责任感, 培养他们的科学精神和历史观念, 提高纪录片的品质。

第三, 使用多种创作手段。创作手段的高低与合适与否是影响纪录片品质的重要因素, 因此, 制片者应当注意使用多种创作手段进行创作活动, 以此来提高纪录片的品质。例如, 在《故宫》这一纪录片中, 既有跟踪记录的方法和口述历史的方法, 也有人物访谈式的创作方法和情景再现的创作方法, 还有专题片式的创作方法。

3 结论

通过观看纪录片, 我们可以更好地了解一个国家、社会及其民族文化发展史。我国纪录片发展的起步较晚, 时间为二十世纪五十年代末, 文革时期是我国纪录片的繁荣时期, 八十年代所拍摄的《话说长江》和《话说运河》是我国纪录片发展史上最早出现的高潮。在改革开放以来, 我国的纪录片获得了很大的发展, 但是与外国相比, 我国在纪录片的发展方面仍然存在着内容和形式单一、拍摄制作模式落后等问题, 因此, 我们应当注意了解纪录片创作手段与纪录片品质之间的关系, 不断对其进行完善。

参考文献

[1]高鑫.中国电视纪录片创作理念的演递及其论争——为“中国纪录片20年论坛”而作[J].现代传播, 2002 (4) .

[2]张同道, 刘兰.2014中国纪录片发展研究报告——中国纪录片影视创作作品部分综论[J].艺术百家, 2014 (3) .

[3]陈小敏.从纪录片《英与白》看中国电视纪录片创作理念的变化和趋向[J].湖南大众传媒职业技术学院学报, 2003 (3) .

纪实电影《生门》观后感 第8篇

由陈为军执导的大型纪录片《生门》将于12月16日登陆全国院线。该片聚焦了每一个家庭都会面临的生育问题。新生命的降临是每一个家庭的大事，《生门》制作团队，历时三年，跟踪拍摄了多个家庭迎接新生命的故事，最终取材四个具有代表性的家庭，完成本片。

片中，手里只有5千块钱的准父亲，面对5万块钱的医疗费一筹莫展地流下了男儿泪;33周岁的产妇夏锦菊在生产过程中大出血,心脏两次停跳换血1万多毫升,产科主任李家福以“生死时速”在鬼门关前将她救下;年轻妈妈李双双腹中的胎儿被当地优生科判定需引产,但面对一条小生命,医生和家属完全做不到心如铁石。

影片真实记录了4位孕妇诞下新生命的过程,展现了复杂的世间百态,同时也并未回避在这个为生命而设的战场上的“残酷”。而在紧张之余,镜头也没有漏掉产房里的人间温情,医患之间带有幽默感的交流、手术成功后在医务室里医生露出的`腼腆的微笑，质朴得令人感动。

大型真人纪实电影《生门》观后感 第9篇

《生门》的导演陈为军曾凭借纪录片《好死不如赖活着》、《请为我投票》获得多项国际大奖，他的最新作品《生门》则是聚焦于每一个家庭都会面临的生育问题。《生门》制作团队历时三年，跟踪拍摄了多个家庭迎接新生命的故事，最终取材四个具有代表性的家庭完成电影。

昨晚(12日)，北京的“先看片后买票”点映活动在蓝色港湾传奇时代影城举行，观众手持“先观影后买票”的特制电影票入场观影。在观影后的采访中，不少观众表示自己看哭了。“很多人并不懂母亲都走过‘鬼门关’，这个片子应该多推广，会震撼每一个人”;“看完电影特别想念妈妈，也对医患关系有了更深的理解”。影片放映结束后，在场观众纷纷通过扫描特制电影票上的二维码买下影票，表示对《生门》的认可。片方表示，“先看片后买票”的方式是一次实验，让观众先观影，付费以自愿为原则，觉得影片好可以付费，如果不满意也可不付钱。此次“先观影后买票”活动是由院线“三剑客”高军、吴鹤沪及赵军联合发起的，他们在12月6日曾发出一封“为中国电影找《生门》”的倡议博文，呼吁更多的观众到影院体验一场《生门》。

事实上，这样的实验也是无奈之举，纪录片在中国的院线电影中一直处于严重缺席的状态。今年，《我们诞生在中国》取得6600万票房，刷新了中国电影纪录片票房纪录，然而这样的例子屈指可数。《生门》的上映日期更是和《长城》、《罗曼蒂克消亡史》这样的大片撞档，排片情况可想而知。

观《生门》有感 第10篇

人们说所有的母子都是生死之交，在《生门》中我们不仅会感受到母爱得伟大，更会让你直接去触摸这个社会粗糙的皮肤，去感受人与人之间真实的相处。我们学到的除了疼爱妈妈，还应该学会去思考男性和女性之间的差异究竟是什么，去探究我们如何自处以及如何相处。

孙子在《孙子兵法》里面说“兵者，国之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。”看完《生门》，你的感受也会一样的“生者，家之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。”

这是一部撼动人心的纪录片，对于还在为生存挣扎的人而言，感触最深的莫过于生活艰辛，生存不易。80多张病床上，每天都在上演着从焦灼等待到幸福释然，有悲从中来的哭泣，到有如天籁的婴儿第一声啼哭，每七天这里的病床就轮换一遍，新的离奇故事，新的人间悲喜，每周都轮回着。纪录片中由很多具有代表性得人物，例如遭遇血崩，唯一的办法是切除子宫，但却执意保留的产妇夏锦菊。为此，全体医护人员开始了一场惊心动魄的子宫保卫战，还有中央型前置胎盘，双胎、重症糖尿病，预估5万多的手术费，没有医保，随时会大出血，只有借来的5千元的产妇陈小凤，面对经济压力，丈夫无奈只能痛苦，最后是大伯哥回老家跑了几十家才借到5万块。

这部片子的主人公李家福是武汉大学中南医院产科的主任，也是大家公认的医术高湛的天使医生，一般各大医院处理不了的病患都会找到他。他让人印象深刻的不仅是高湛的医术，还有他面对困境时的竭尽全力和果断坚持，以及他始终不骄不躁的心态。在别人问他什么时候休息的时候，他说32号，别人都被他逗笑，哪有32号。可是他就是不抱怨，用一种轻松的心态去化解。这可以说是医生的标杆了，心中一定是一个有大爱的人啊。其实这样的人才是值得这个社会推崇的，热衷于自己的事业，追求专业上的精进，还能秉持住医生难得的大爱。

纪录片《生门》观后感 第11篇

自卢米埃尔兄弟拍摄《火车进站》拉开了纪录片的历史开端以来,在一百多年的发展历程中,出现了大量不同风格的纪录片。这给为纪录片下定义带来困扰的同时,也给业界和学术界为纪录片划分类别带来了许多不变之处。成为了目前在纪录片这一问题上存在诸多有待商榷的理论问题的根源。我们知道, 人类思维活动的基本组成部分之一就是对事物进行分类,在对纪录片进行研究时,西方学者早就对其进行了分类研究。保罗.罗萨于上个世纪三十年代在其著作《纪录片》一书中,把传统纪录片分为四中类型:新闻片传统、现实主义传统、自然主义传统、宣传片传统。他的这种以纪录片的作者和作品主要内涵来进行分类的办法虽有一定道理,但是,并非最为科学的方法。在纪录片的类型划分这一理论研究上,最为权威且被学术界和业界认可的当属美国著名的纪录片研究学者比尔.尼克尔斯,他在其著作《纪录片导论》一书中详细地阐述了六种记录片模式,即诗意模式、观察模式、阐释模式、反身模式、陈述模式、参与模式六种。这六种模式也被业界看成是纪录片这一电影类型下的“压 类型”,在这六种模式构建的框架结构中,各种元素在相互影响的同时,也可以独自发挥作用,进而形成一些特定影片可以采纳的规则。本文种,笔者主要论述的即是六种纪录片模式种的参与式纪录片与其它传统纪录片的不同。

对纪录片和参与式纪录片的基本认识

笔者认为,为了确保本文论证的严肃性和完整性,在文章正式进入主体论述之前,有必要对纪录片与参与式纪录片作一个简要的阐述。

1.纪录片的概念

记录片是一个具有典型的开放性特征的领域,其开放性决定了它可以也应该容纳多种不同风格、形式、以及方法和技巧。因此,对记录片这一领域有着多种多样的定义:国际纪录片电影大师伊文思不止一次地说过,纪录片把现在的事记录下来,就成为将来的历史。纪录片最主要的特点就是它的非虚构性,不论是纪录人物,还是自然景观,都是如此;法国《电影辞典》对纪录片是这样定义的:具有文献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片称为纪录电影;美国《电影术语汇编》中,纪录片的定义是这样的:“纪录片是一种排除虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题,它从现实生活中汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力”;我国“中外广播电视百科全书”中关于电视录片的定义是:“通过非虚构的艺术手法,直接从现实生活中获取图像和音响素材,真实地表现客观事物以及作者对一事物的认识与评价的纪实性电视片。”笔者认为,我们对这一领域的研究应该侧重于对实践和影响的研究,而不是纠结于为其下一个定义,因为这既无必要,也是徒劳。

2.参与式纪录片

(1)“参与”的词义考察

笔者认为,鉴于目前对参与式纪录片这一概念没有一个确切的定义,我们在研究该类型纪录片定义时,有必要从词义角度加以考察。

在2005年第五版的《现代汉语词典》中,对“参与”一词作了如下解释:“参加(事务的计划、讨论、处理),参与其事”,即“加入某种组织或某种活动”,我们在日常生活中所用的“参与”多为此意。而英语中,对“参与”(participate)一词是这样定义的:“个人的思想和感情都投入到一种鼓励个人为团队的目标做出贡献、分担责任的团队环境之中”。对比“参与”一词的中西方阐释,我们发现,汉语的解释强调的是一种具体行为上对某种活动的介入,而英语中的解释则侧重于对从行动和思想两个方面全方位的主动参加和融入,其主动性较为明显。而通过上文中我国“中外广播电视百科全书”中关于电视录片的定义,我们可以发现,我国对纪录片的定义就明显具有参与式纪录片的倾向。

(2)参与式记录片的含义

笔者认为,鉴于对记录片定义的模糊性,以及不同记录片具体界限的不确定,我们很难给“参与式记录片”下一个明确的定义。但是我们可以结合其一些具体特征从内涵上为其作一定界定。按照汉语和英语中“参与”一词的词义 解释,再结合西方国家学者,尤其是记录片创始人卢米埃尔的两位摄影师的的做法,我们会发现,两位摄影师无意间的做法,其实就为今天我们常说的传统式记录片(旁观式记录)和参与式记录片奠定了雏形,前者侧重“对现实的描述”而后者则注重“对现实的安排”。前者則直接构成了当前我们所说的传统式记录(又名旁观式记录)片,而后者则构成了参与式记录片(又名参与式记录)。参与式记录片诞生于上个世纪六十年代。它与传统的观察型记录片不同,不但不掩盖导演的在场,相反,这一模式的记录片还特别强调导演和被拍摄对象之间的有效互动,通过这种互动,使观众能够真切地感受到片子制作人在特定情景中的存在,而影片的创作者则作为一个社会角色,主动介入事件,开展采访或信息收集工作,并且在这一过程中与其它社会角色互动,笔者个人认为,在当前的具体实践中,参与式记录片的内涵有了进一步的丰富,在一些拍摄过程中,导演和制作组常常对被拍摄的对象进行一定培训后,把操作设备进行拍摄的工作直接交给拍摄对象部分或者完全自主完成。在我国参与式记录片的代表作为《望长城》。

参与式纪录片与传统式纪录片的比较

就目前我国学术界和业界对传统记录片和参与式记录片的相关理论研究来看,这两种记录片没有一个准确的界限划分。因此,笔者个人认为,可以从影片制作者的参与这一角度出发,把观察型(旁观式记录)记录片划分为传统记录片范畴。下文中笔者就从几个方面对二者进行简单比较。

1.二者的演变历程

笔者认为,二者从一开始都是发源卢米埃尔的记录片,但是在后来的发展过程中,在电影技术进步和人们思想意识变化的推动下,出现了风格和模式的划分,在“对现实的描述”和“对现实的安排”这两个极端之间形成了如今传统式和参与式的格局。笔者在下图中 (图一)把这一演变作了形象的展示。

2.二者记录方法的差别

传统纪录片(观察式纪录片)对于事件的记录是把电影作为一种尽可能透明的媒介,通过对制作者可能的操作为严加限制的方式提供一种真实的世界图景。人们又把传统纪录片称之为“直接电影”,在其制作过程中制作者充当的是绝对的旁观者、观察者的角色,而不是事件的参与者和争辩者。这一方法用纪录片《初选》的导演利科克的话来说就是:“通过观察我们的社会,反对人们抱有那种事情就应该如此发生的社会幻想,并去观察实际上是怎么发生的,来发现我们社会中的某个方面”,这一说法隐含了一层含义,那就是传统纪录片侧重于对现实的描述,创作者不介入事件中。

参与式纪录片则不同,在记录方法上,参与式纪录片不仅强调对现实的描述,同时还十分注重制作者的参与,强调导演和被拍摄对象之间的有效互动,通过这种互动,使观众能够真切地感受到片子制作人在特定情景中的存在,而影片的创作者则作为一个社会角色,主动融入事件,开展采访或信息收集工作,并且在这一过程中与其它社会角色互动。对于传统纪录片的制作而言,作品是为最重要的目标,而对参与式纪录片而言,不仅注重最终的影视产品,同时更加注重制作过程本身,通过制作过程中制作者与被拍摄对象之间的互动,找到共同议题,并且在集体讨论中形成共识。这与传统科教纪录片的社交功能具有一定相似之处。

3.二者在工作原则上存在差别

对比二者拍摄时的工作原则,我们发现,其存在著明显的差别。在传统式纪录片的拍摄的过程中,作为拍摄者的电影制作者不会对作为被拍摄对象的言语内容和行为施加影响。整个拍摄过程尽最大可能地处于自然状态下进行,不引起人们尤其是被拍摄对象的注意,主要依靠对拍摄对象的同步录音来进行阐释,避免用画外解说和音乐来阐释内容。在剪辑工作方面, 则竭力避免出现“暴露剪辑”,确保记录片的真实性这一核心。换句话说,剪辑不能表现出制作人对影片主体(摄影对象) 的态度,而是要通过剪辑工作最大限度地真实再现影片摄影师在拍摄时的亲眼所见和亲耳所闻。以给观众身临其境的真实感。而反观参与式纪录片的工作原则我们 发现二者存在巨大的反差,参与式纪录片很注重导演对拍摄过程的参与,并且强调在后期剪辑中导演亲自剪辑,注重运用后期剪辑来展现一些制作者对被拍摄主体所持的主观态度。

4.二者在特点上存在明显不同

传统式纪录片的摄影工作者常常是手持摄像机,在紧张状态下等待非常事件的发生,但不去有意识地促进事件的发生;而与之相反的是,参与式纪录片的摄影师等制作人常常试图促成事件的发生。传统纪录片的制作人(艺术家)往往不愿意抛头露面,而参与式纪录片的制作人则要参与到影片中, 扮演一定角色,与拍摄对象互动;传统式纪录片制作人是旁观者,而参与式纪录片的制作人则是扮演了挑动者的作用;传统记录片的创作者认为,可以通过摄像机随时记录事物的真实,而参与式记录片则是通过人为环境使得原本处于隐蔽状态的真实状况显现出来;而对“真实”与“虚构”的看法上,传统式记录片认为纪录电影应该是对现实的纯粹纪录,在被动状态中捕捉真实,反对在纪录片中使用虚构手法;参与式记录片则认为纪录电影不应该纯粹地纪录现实,应该主动地去挖掘真实,不排斥在纪录电影中采用虚构策略。

5.参与式纪录片更加适合目前我国国情

在论述参与式纪录片与我国国情的关系时,笔者联想到了目前的一种传播方式参与式影像。参与式影像作为一套工作方法,强调创造性地利用影像设备, 让参与者记录自己和周围的世界,来生产他们自己的影像的集体活动”这一新的传播方式与参与式纪录片有许多相似之处, 参与式影像强调在过程中底层大众的参与,它实际上充当了社会的减压阀,是底层大众自我表达的一个途径。但是在目前我国的现实条件下,参与式影像还存在许多尚待商榷的问题,而与之相似的参与式纪录片则不存在这一先天缺陷。因此,笔者认为,参与式纪录片与我国国情较为适应。我国目前在大力推进社会主义新农村建设,而在这一过程中,普通农村大众对基层民主的参与,对本地区经济社会扶贫计划的参与,以及贫困家庭和地区自我发展能力的提高,都是制约新农村建设和和谐社会目标实现的关键因素。而目前的大众媒体对于这一问题的关注明显不够,没有起到应有的信息咨询和价值引导作用。参与式纪录片是一种将信息生产、传播以及基层民众参与集于一身的参与工具,它非常适合我国老、少、边、穷地区大众文化素质较低的现实窘境,突破这些地区语言和文字的障碍,不但可以作为这些地区大众“发声”的具体途径,同时也可以为新农村的和谐发展提供充分的信息传播保障。笔者个人认为,在未来发展中,参与式纪录片既可以与具体的农村开发建设项目相结合,作为一种效果评价工具, 同时,也可以作为一种独立的基层文化传播媒介。在记录农村大众生活真实状况的同时,打造区域文化,培植融洽的社会关系,为新农村建设奠定较好的媒介基础。

结语

纪录片《生门》观后感 第12篇

过去的几十年, 纪录片在的创新发展深受关注。毫无疑问, 相关人士对纪录片的真实性问题、表达性技巧等, 寄予了极大的关注。BBC作为纪录片频道的领头羊, 在全球化市场激烈的竞争中为其他频道纪录片的发展起到了很好的引领作用, 而CCTV纪录片无疑是中国纪录片的翘楚与代表。本文将从BBC和CCTV两个频道纪录片的文化历史背景方面对两者做比较分析, 探究各自的特色, 以期为中国纪录片进一步的发展创造提供相关的建设意见。

二、文化因素在纪录片创作中的重要性

意念是纪录片创作中最主要的构成部分, 通常会影响纪录片创作者创作过程中的选择, 包括人物角色的选取、叙述角度的衡量等, 会对整个纪录片的呈现产生极大的影响, 而意念通常都深植于创作者的灵魂之中, 具体体现在其创作习惯中。这种文化现象是由人类潜意识的行为来控制的, 也正是这种潜意识的文化选择导致了跨文化交流中的困难与障。

(一) 传统西方哲学理念对纪录片的影响

1、注重真实和科学性

依据西方哲学, 真实性是最重要的主题。从古希腊的德谟克利特、亚里士多德到现代德国的黑格尔、胡塞尔, 这些哲学家毕生都致力于追求真理和科学。对西方人来说, 真理是第一要素, 在其历史发展中地位卓然。

BBC纪录片的制作和拍摄也深受这种思想的影响, 其主题一般都集中于对理性和真理的追求, 对自然、人类文明和社会结构变革的探索。这样, BBC纪录片就能很轻易得实现其教育意义和教学功能, 这也为西方人评判问题上更加理性提供了一个很好的解释。

2、注重人类个体性

BBC纪录片呈现出了以人性为导向的趋势, 注重个体性和自由意识的展现, 关注人类行为, 同时, BBC纪录片的主题也围绕这一方面展开, 集中体现人类与自然界的角力、人类与社会的平衡, 强调个体生活、自由意志以及其内心世界的描摹。

(二) 、传统中国哲学理念对CCTV纪录片的影响

1、注重人性的真善美

根据传统中国哲学的理念, 真理总是与人类的真善美紧密相连的。中国文化起源于五千多年以前, 受到的孔家学说和道家学说影响深远, CCTV纪录片植根于传统的中国哲学文化大背景下, 受到传统审美理论等的影响, 其纪录片的重点多是表现人类的真善美。CCTV纪录片的拍摄中选取的角色, 多为那些十分具有代表性, 能够引起人类感性共鸣的人物。

2、注重集体意识和主流文化的推广

受传统文化影响, 中国纪录片起伏平缓、节奏较慢, 通常都是单一线索贯穿整个影片, 这一艺术理念使得CCTV纪录片能够很好的展现中国传统历史背景, 这一点在其大型历史事件类纪录片中表现得尤为明显。

三、结论

通过对BBC纪录片和CCTV纪录片背后传统文化哲学的比对, 我们可以看出, BBC纪录片致力于追求真理与科学, 表现形式科学化, 并努力以此来完成其教育传播功能, 强调个人的独特性, 鼓励人们带着理性的思维去探索世界;CCTV纪录片受儒家道家思想影响, 强调集体主义精神, 追求人性中的真善美的发现与传承, 教育意义也多局限在这一点上。

参考文献

[1] .Chanan, Micheal (2007) , “The Politics of Documentary”, British Film Institute.

[2] .Stam, Robert (2000) , “Film Theory:An Introduction”, Blackwell Publishing Lt.d.

[3] .陈家平 (2005) .纪录片的题材选择.当代期刊.2005-05-01

[4] .赖大仁. (2003) .中西文化精神论略.江西财经大学学报, 2, 025.

[5] .李军辉 (2012) .从《舌尖上的中国》探讨纪录片的选材.大众文艺.2012-08-15

[6] .唐宏伟 (2010) .纪录片的表现手法探析.东方企业文化.2010-04-15

[7] .赵楠 (2007) .通俗化电视纪录片的题材与视角特征.中国电视.2007-05-15