现代歌曲创作范文（精选8篇）
现代歌曲创作 第1篇
随着经济的发展, 歌曲已经以各种各样的方式进入了人们的日常生活当中, 成为人们日常消遣、丰富文化生活的主要手段之一。改革开放以来, 我国的歌曲创作也取得了令人瞩目的成就。如今, 歌曲作为一种普遍的生活消遣, 歌曲的繁荣也在一定程度上代表了人们文化生活的繁荣。而在新的时代背景下, 人们审美心理自然而然地发生了相应的变化, 这就要求现代歌曲创作要有新的突破与发展, 以适应新的发展要求。因此, 对现代歌曲创作的发展道路进行分析, 并探索出现代歌曲创作的发展走势是非常必要的。这对我国现代歌曲的进一步发展与丰富我国人民文化生活具有重大的意义。
二、我国现代歌曲创作的发展
我国的现代歌曲创作道路, 开始于五四运动时期。直至中国人民共和国成立初期, 我国的歌曲已形式、风格多样, 内容丰富。但在文艺为政治服务的大跃进时期, 歌曲被用作政治手段从而导致其发展遭遇了瓶颈。直至粉碎了四人帮, 我国的歌曲创作事业才开始大步向前迈进, 并出现了百花齐放的局面。目前, 随着新经济时代的发展, 我国的歌曲创作也已形成了一定的规模。歌曲作为人民大众最喜爱的音乐生活的主流部分, 其重要性是显而易见的。歌曲不仅仅是人民表达情感的方式, 也是人民反映社会现实生活发展的手段之一, 同时, 歌曲还是培养民族精神及民族自豪感的重要方式。可见, 提高对我国现代歌曲的创作发展的重视是很迫切的。
但目前, 我国的现代歌曲发展尚不尽人意, 歌曲的创作在一定程度上还跟不上时代的发展脚步, 无法满足人民群众的审美心理需要。而这些矛盾主要表现为以下几个方面:首先, 流行歌曲当道, 缺少具有深度的歌曲创作。如今的歌曲往往围绕金钱与爱情等世俗的主题进行创作, 缺少积极的、鼓舞人心的优秀创作。其次, 现代歌曲的创作者往往只是半路出家, 没有具备扎实的创作功底。导致创作出来的歌曲没有新意, 仍走老模式、老套路, 不能满足大众的需求。甚至有的作家只是为了发表作品、追求所谓的名声而创作。再次, 现代歌曲作家缺乏民间精神, 与人民大众生活脱离, 没有深入到群众生活当中去了解人民真正的感情, 所创作的只是格式化的歌曲。最后, 在新时代背景下的歌曲创作也没有贴切地反映出时代的精神。显而易见, 现代歌曲的创作的树儿搭灯台 (哟嗬) , 我写封的书信与呀姐带哟。郎去当兵姐耶在家呀, 我三五两年不得来哟, 你个儿移花别处栽哟!马桑树树儿搭灯台 (哟嗬) , 我写封的书信与呀郎带哟, 你一年不回我一年等呀, 你两年不回我两年捱哟, 钥匙不到锁也不开哟!”带有浓郁的山区山歌旋律;洞庭湖区的民歌如《八百里洞庭我的家》中“稻熟天下足, 沃土育精华, 别人种豆只得豆, 我家种豆也得瓜”的妙句富有湖区渔歌的特色。两者的风格迥然不同。再如, 山东民歌, 它的特点是强悍、粗犷、诙谐、风趣、质朴、淳厚, 咬字干净利落, 声音宽广明亮, 演唱中运用方言以及加卷舌音等, 表现出山东人民的朴实、豪放。其中《沂蒙山小调》歌颂在中国共产党的领导下, 沂蒙山区的巨大变化, 描绘了青山绿水, 风吹草低见牛羊的富饶景象。
俗话说, “一方水土养一方人”, 不同的地域自然也会出发展中仍存在着许多突出的问题。
三、现代歌曲创作进一步发展的建议
针对以上所涉及的歌曲创作发展现状, 为使现代歌曲能够进一步取得更好的发展, 现代歌曲创作要有所改革是当务之急。对此, 笔者认为现代歌曲创作应从以下几个方面努力:
首先, 歌曲创作家必须以深入人民生活作为创作的前提。现代歌曲是与人民大众的生活密切相关的。无论是歌曲的主题或是体裁、思想都在很大程度上取决于群众的生活。反过来, 歌曲也反映了群众的现实生活、心声与逐渐提高的审美要求。可见, 民众生活可谓是歌曲创作的源泉。因此, 创作者唯有深入群众生活, 深刻观察民间的生活, 充分地了解人民的思想与需求, 并把所得融入到自己的创作思想里, 才可能实现思想与艺术的充分结合, 才可能创作出蕴含真情的歌曲。而这样的创作才有可能散发出朴实而永恒的艺术魅力。
其次, 歌曲创作家需要端正态度, 认真对待歌曲创作。当前, 创作家亟需改变的是为了发表而创作的创作态度。单纯以发表为目的的创作, 必然使歌曲失去了在民众生活中该起的作用。对此, 创作家需要以歌曲在社会上的影响为己任, 并以此作为创作歌曲的出发点, 使其歌曲创作在人民生活中接受大众的考验。除此之外, 创作家必须悉心钻研创作技巧, 精益求精, 力求掌握扎实的创作功底, 使写出来的歌曲感情饱满、蕴涵丰富、短小精悍且丰富多彩, 既要传承我国传统歌曲的积极进取的思想, 又要体现出深厚的艺术感染力。
最后, 歌曲创作要结合新时代的精神, 走创新发展道路。我国的传统歌曲发展是一份宝贵的文化遗产。因此, 现代歌曲创作不能抛弃传统, 同时, 要在继承传统创作经验的基础上, 面向世界、与时俱进, 创作出能反映时代精神的歌曲。这就要求创作家树立创新观念, 摒弃公式化、单一化的创作手法, 以便创作出与众不同的创新现代歌曲。总而言之, 借鉴古今中外的经验是现代歌曲创作所必需的, 这样才能走出一条既坚持民族化, 又实现了多样化、世界化的现代歌曲创作道路。
综上所述, 现代歌曲的创作不仅要传承传统的歌曲经验, 还要在传统的基础上发展创新, 体现新时代的精神;不仅要具备积极乐观的主题思想, 还要体现出浓厚的艺术魅力。唯有如此, 现代歌曲才可能充满活力, 更趋向于现代群众的审美要求、满足人们日益增长的文化需求。
摘要：如今, 歌曲已经成为人们大众日常生活中的不可或缺的一部分。但在新时代的发展下, 歌曲的发展越来越不能适应现代人们的审美需求与心理需求。本论文将结合现代歌曲创作发展的过去与现在, 谈谈现代歌曲创作应从哪些方面着手, 以适应新发展的要求。
关键词：现代歌曲,创作,现状
参考文献
[1]汪毓和.《歌曲创作要讲求时代精神》.音乐周报.2003年3月28日第A01版.
后会无期歌曲_歌曲歌词_创作背景 第2篇
歌曲歌词
你若离去 后会无期
你若离去 后会无期
你若离去 后会无期
等不到 风中你的脸颊
眼泪都美到很融洽
等不到 掩饰的雨落下
我的眼泪被你觉察
等不到 你的雪月风花
我们的爱也有时差
等不到 不经意的牵挂
却没出息的放不下
你说陪我到某年某月某天
却把我丢在某日某夜某街
错的并不是你 而是全世界
你带走我的思念
却没说抱歉
一起走过的黑夜
变一地白雪
我把记忆都翻遍
却没有发现
我们约好的明天
你留给昨天
你若离去 后会无期
你若离去 后会无期
你若离去 后会无期
汪苏泷：等不到 手中松开的沙
被风扬起的很优雅(很优雅)
等不到 送你蝴蝶发卡
你的他爱上了短发
徐良：你说陪我到某年某月某天
却把我丢在某日某夜某街
错的并不是你 而是全世界
汪苏泷：你带走我的思念
却没说抱歉
一起走过的黑夜
变一地白雪
我把记忆都翻遍
却没有发现
我们约好的明天
你留给昨天
汪苏泷：你带走我的思念
却没说抱歉
一起走过的黑夜
变一地白雪
我把记忆都翻遍
却没有发现
我们约好的明天
你留给昨天
我们约好的明天
你留给昨天
创作背景
浅谈中国现代儿童歌曲创作的特点 第3篇
歌曲创作可以分为歌词创作和旋律创作两个部分, 因此, 笔者要从歌词创作和旋律创作两点进行论述。
一、中国现代儿童歌曲歌词创作的特点
儿童歌曲的歌词是体现其思想性艺术性最最重要的一个标志。一首好的歌曲, 首先要有好的歌词。因为在一般情况下, 歌词是歌曲旋律创作的基础, 好的歌词能够激发作者的创作热情, 挖掘出心中美的旋律。
(一) 儿童歌曲歌词的生活性
儿童歌曲的歌词创作要贴近孩子的生活, 突出孩子的特点才能引起孩子们的兴趣和喜爱, 成为一首成功的儿童歌曲。儿童歌曲的歌词对儿童游戏场面的描写就是贴近孩子生的表现, 是儿童歌曲歌词生活性的例证, 如:丢手绢, 从歌词中就能体现熟悉的游戏场面, 热闹的游戏场景, 跃然于眼底, 使之深受儿童喜爱。他们可以对小草的喃喃细语, 他们可以同蝴蝶一起翩翩起舞, 只有走到他们身边, 跟他们一起去感受身边的世界, 才能有好多反映孩子生活的好作品问世。
(二) 儿童歌曲歌词的意境
中国传统艺术把情景交融、虚实统一的意境视为艺术的至高境界, 并因意境能将人引向美而成为衡量某艺术品是极品的重要标准。但意境总要含有较多“虚”的成分, 那么, 十分强调贴近儿童生活实际的儿童歌曲的歌词, 是不是就不可能创出意境来呢?其实不然, 孩子天真“喜幻想”的特点和意境“虚”的特点一脉相承。就像歌曲《云》 (金波词) , “蓝天”“白云”是孩子们最常见的自然景观, 当然也是最能引人遐想的意象, 这首歌将“蓝天”比作“大海”, 将“白云”比作“帆船”, 最后又将云里装的是小雨点这一科学事实娓娓道来, 真正做到了虚实结合, 并且这首歌创作出来的意境, 与孩子天真、爽直、好奇、求知的特点完美相容, 不愧为佳作。
(三) 儿童歌曲歌词的形式特点
儿童歌曲的受众是孩子, 只有被孩子们广泛接受的儿童歌曲才能算是成功的儿童歌曲。在儿童歌曲歌词的创作过程中要充分考虑到儿童对事物记忆和学习能力比较弱的特点。所以, 我们在创作儿童歌曲歌词的时候要注意:语句要重复、短小精悍、生动活泼、朗朗上口并易为儿童记忆等。如《我爱北京天安门》 (金果临词) 、《两只小象》 (常瑞词) 两首歌的歌词短小精悍, 只有二十几个字, 语句重复, 生动活泼, 富有知识性、形象性、动作性和趣味性;富有深刻的意境和健康、热烈的感情;朗朗上口, 易记易唱易配曲。
二、中国现代儿童歌曲创作中旋律的特点
旋律亦称曲调, 是音乐的基本要素, 是歌曲创作中的灵魂。要创作出不错的歌曲就应该有好的旋律, 所创作的旋律要符合歌词内容的需要, 又要适合歌词的构成和语言的特点。
(一) 儿童歌曲的调式
调式是由几个音按照一定关系组成一个以其中某个音为中心音的音列体系。一谈及对儿童歌曲的感觉, 无人不认为它是热情奔放、活泼开朗的, 而这些感觉的直接来源就是调式的运用。我国儿童歌曲创作常用自然大调, 自然大调色彩明亮, 常用于表现热情、奔放、活泼、开朗、抒情的音乐形象和情感。孩子们耳熟能详的经典儿童歌曲《可爱的蓝精灵》《种太阳》《小白船》都是运用的自然大调的调式。为庆祝建党九十周年而创作的新歌《小朋友, 心向党》采用的也是自然大调式。
(二) 儿童歌曲的节奏和节拍
儿童歌曲大多采用2/4拍, 这不仅是因为2/4拍可以适应各种不同的内容、体裁、风格的歌曲, 而且这也与孩子的年龄特点相关;2/4拍相对来说更为简单, 对于智力发育尚未完全成熟的儿童来说容易掌握, 如儿童歌曲《水立方美美美》就是采用的2/4拍。
(三) 儿童歌曲的曲式结构
儿童歌曲常采用一部曲式结构。一部曲式由于其结构短小、形象集中单一, 因此儿童们最容易把握。《我们是新世纪的主人》和《浪花亲着我的小脚丫》就是两首典型的运用一部曲式的合唱歌曲。《我们是新世纪的主人》运用了起承转合作曲方法的四乐句乐段 (4+6+5+6) , 《浪花亲着我的小脚丫》是一个结构完整的六乐句乐段 (4+4+4+4+4+4) 。
三、结语
好的儿童歌曲, 可以带给孩子们快乐、智慧、鼓舞并能陶冶他们的情操, 美化他们的心灵, 对他们道德行为的规范和正确的人生观、价值观的形成有着重要的作用。建国以来, 广大音乐工作者创作了一批又一批具有思想性、艺术性、娱乐性的优秀儿童歌曲作品, 对于引导儿童积极向上, 健康成长, 努力学习, 成为全面发展的合格接班人起到了巨大作用。这些优秀的儿童歌曲作品在创作过程中形成了一些独特的风格特点, 认识、了解和掌握儿童歌曲的创作特点对提升儿童歌曲创作者的创作能力, “复兴”儿童歌曲事业的作用毋庸置疑。
参考文献
[1]黎海英.《要在“情、精、新”上多下功夫》.《人民音乐》, 2004 (7) .
[2]李音蓓.《寄希望于明天——谈寄明的儿童歌曲创作》.《音乐天地》, 2009 (4) .
[3]梁红女、费邓洪.《谈儿童歌曲的歌词写作》.《歌海论坛》, 2004 (4) .
现代歌曲创作 第4篇
在流行歌曲中融入传统戏曲元素的形式早在上世纪末就出现了,例如《北京一夜》等优秀的现代流行音乐作品,通过对戏曲元素的合理运用,展现出了民族文化的精髓。
(一)运用文本中的戏曲元素。戏曲文本这种结构在戏曲中是可见并且可感的,在现代歌曲创作中对戏曲文本的运用一般是在歌词和歌名这两个方面,例如赵博作曲、马天宇演唱的《青衣》,以及周杰伦作曲的《刀马旦》等,这些歌曲的名字都是戏曲行当的名称,歌曲的内容也和戏曲有一定的关系;有的作品借鉴了传统戏曲故事的脚本情节,例如《牡丹亭》中的情节就被应用于歌曲《在梅边》中。
(二)嵌入式拼贴方式。一般来说,流行音乐和戏曲相融合的模式有两种:一种是在保持歌曲整体风格不变的前提下,嵌入一部分传统戏曲唱腔,通过二者之间的对比来形成音色拼贴模式;另一种是真正将戏曲和不同文化背景下创作出来的不同风格的音乐融为一体,这种混搭式的拼接形成了特有的创新。
(三)充分展示曲艺元素。在现代歌曲创作中,曲艺元素的应用已很广泛,例如花儿乐队的歌曲《穷开心》,就是在现代音乐中融入了传统相声中的元素,实现了“卖布头”和R&B的统一,增加了歌曲的幽默感,同时也更加朗朗上口;陈红演唱的《常回家看看》这首歌,旋律中就有东北二人转和评剧的曲调,非常贴近人们的生活,打动了听众的心。
二、运用传统民歌音乐元素
民歌可以直接体现出广大群众的思想和感情,而现代歌曲同样来自于广大群众之中并受到广大群众的欢迎,所以民歌和现代歌曲在群众基础方面具有天然的优势,正是基于这个前提,创作现代歌曲时才能对民歌元素进行广泛的应用。目前主要在以下几个方面运用了民歌元素:
(一)翻新民歌重新进行演绎。通过创新传统民歌元素中的节奏、发音、速度和吐字等,并将各种现代音乐元素引入进来,例如交响乐、电子音乐等,或者和其他的演唱方式结合起来,翻新传统民歌,使之成为现代流行歌曲。很多民众喜欢的民歌都经过这种翻新方式重新演绎过,使之具有了全新的面貌,不仅受到年轻人群体的喜爱,也是对我国古老传统音乐的一种传承。虽然也有人不喜欢这种翻新,认为有不伦不类之感,甚至是对传统民歌文化精髓的一种破坏,但是民歌不管是原生态还是经过了现代流行歌曲的改造,展现出的文化底蕴都是相同的,而且对于现代流行乐坛来说,翻唱演绎无疑使具有强大生机的新鲜血液。
(二)创新同宗民歌。同宗民歌的概念是同一个母体的民歌,在不同的地区被不同的演绎方式展现出来,但是综合来说具有基本相似的唱词、曲调、音乐结构以及特殊唱腔。在创作现代歌曲的时候有一种很常见的创作模式,就是对同宗民歌的变体形式多加利用,使民歌和现代音乐的融合更加自然。例如《四季歌》以及《天涯歌女》这两首由我国著名作曲家贺绿汀创作的歌曲,在当时的上海风靡一时,而这两首流行歌曲改编的前身则是《知心客》以及《哭七七》这两首苏州民间小调;河北有一首有名的民歌《小白菜》,它既是刘青作曲的《山不转水转》的改编主体,也是《酒干倘卖无》的主体。在现代流行音乐的创作中,将民歌作为主体开展同宗创新已经成为了一种非常有效的创新现代流行音乐的途径。
(三)将民歌的风格性引入进行创作。要想将民歌风格性引入,重点在于把握住某首民歌或某片地区民歌的风格基础,然后以此为依据进行创新创作,这样一来,现代流行歌曲中就融合了特定的民俗性,在创作流行歌曲作品时就能更加灵活、创新地使用民歌元素。这方面运用成功的例子很多,例如《好汉歌》这首由赵季平创作的脍炙人口的作品,其曲调就来自于《王大娘补缸》这首豫东民歌,同时还将《呀儿哟》这首山东恽城筝曲引用进来,在此基础上还运用了民歌中的领唱和声模式,强化了歌曲豁达、豪爽的感情色彩。
(四)民歌拼贴模式。民歌拼贴,是指在进行现代歌曲创作时将一首或多首民歌的旋律、曲调等融合进去,从而有效地传递情感,并且将民族文化的韵味和现代流行音乐融为一体,例如:流行歌曲《浏阳河2008》就是由经典湖南民歌《浏阳河》拼贴而成的,先由李谷一演唱民歌《浏阳河》,然后由周笔畅演唱现代部分,并且现代部分的旋律和民歌的旋律也有重叠。
参考文献
[1]梁琼.浅谈民族歌曲中传统音乐与现代音乐的结合[J].科学导报,2015,(4):385-386.
[2]张利强.传统民族音乐对现代流行音乐创作的影响[J].音乐时空,2015,(8):53.
民间歌曲创作泛议 第5篇
一
民歌往往是人们触景生情, 有感而发的口头创作, 即母曲。它通过口传心授的传承方式传播发展。再加上口头传播与听觉记忆相结合流传到其它地方。因此, 民歌创作的口头性是区别创作歌曲的主要标志之一。
民歌一般很难找到原创者, 因为它往往是“一人草就, 集体完成”, 参与音乐创作的每个人都曾受到社会和地区传统音乐熏陶, 并按照约定俗成的音乐习俗和操纵方式进行音乐活动, 因此民歌是该社会人民群众的共同财富。
民歌通过口头流传到其它地方, 必然会因个人审美、体会、习惯的不同和地域、语言、历史的差异出现变异, 这种变异实则是一种创新。比如一首《茉莉花》在江南、东北、华北、西南等地就派生出几百种变体。当然无论怎样“代代相传、代代相变”, 都能保存原始民歌的骨架和主题。
二
民歌与地域的关系是一个古老的课题。早在周代就已把民歌按地区划为“十五国风”。不同地域的民歌大有差异, 这主要是由于地理方位、地形地貌、地理资源、城乡差异等因素的不同, 形成了不同的生产方式和生活方式, 继而创造出相应的音乐, 如内蒙悠远委婉的长调属“牧业区音乐”, 泼辣火热的东北民歌属“农耕区音乐”。
56个民族的民歌风格各异, 主要是由于各民族赖以生存的经济环境和文化环境各有不同, 因而各民族民歌都体现着各民族不同的气质、性格和精神风貌。此外, 语言的民族性也是形成各民族民歌风格迥异的根本因素之一。首先, 语言的字调和语调, 会对歌唱的音高定位和行腔去向产生影响。同时, 句中有规律地出现重音, 也会对民歌的节拍、节奏形态的构成产生制约和影响。总之, 一个民族的语言表述所含的节拍和节奏因素, 与该民族民歌节拍和节奏形态的构成, 有较密切的联系。
三
民族民间音乐是音乐创作的源泉。任何一个民族的专业音乐创作, 都要在民族民间音乐的基础上去领会、继承和发扬固有的民族性品格, 这样它才可能真正在音乐构建中表现出令人神往的民族神韵和民族精神。因为民歌是人民群众的集体财富, 是民族精神的集中体现, 符合人们的审美情趣, 因而, 只有深植于民族音乐沃土的创作, 才能在群众中间产生共鸣, 生命力才会顽强。古今中外许多脍炙人口的名曲都采自民歌。如:柴科夫斯基在乡下写《女妖》伴奏谱时, 突然从窗外飘来一阵悠美的歌声, 原来是一个油漆匠一边干活一边哼唱, 于是立刻记下曲谱, 将其收集在《俄罗斯民歌五十首》里, 后来又将它作为《D大调第一弦乐四重奏》第二乐章的主题, 命名为“如歌的行板”。再有, 莫扎特的《星光灿烂》是将法国的民歌《小星星》进行十三次变奏改编而成的。普契尼还把中国民歌《茉莉花》的曲调作为歌剧《图兰多特》第一幕中的女声合唱曲。《蝴蝶夫人》 也采用了大量的日本音调。中国的许多歌曲更是如此:《小白菜》发展为《北风吹》、《捡麦杆》发展为《红头绳》、《十大姐》发展为《小河淌水》……就连通俗歌曲《大中国》, 也采用了东北秧歌调 [ 满堂红 ] 和《茉莉花》的曲调。
儿童歌曲创作刍议 第6篇
一、儿童歌曲的历史形成
20世纪初期, 中国各地新式学校的音乐课程中大量传唱了一些原创歌曲, 这些歌曲多以简谱记谱, 曲调来自日本以及欧洲、美国, 由中国人以中文重新填词。这种随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化, 音乐界称之为:学堂乐歌。我国的儿童歌曲也受此影响, 逐渐形成。
抗日战争时期, 我国处于水深火热之中, 激发了一大批优秀的音乐家创作了许许多多的爱国歌曲, 其中也创作了不少优秀的儿童歌曲, 如《儿童团歌》等, 反应了当时那个时代的少年儿童追随于党, 不畏强暴, 与敌人顽强抵抗的精神风貌, 从而形成了中国特有的儿童音乐文化。
新中国成立之后, 随着改革开放的发展, 新时代的到来, 我国优秀的音乐家吸取民族素材的同时借鉴国外先进的作曲技法, 创作了更多优秀的经典儿童歌曲, 如:《让我们荡起双桨》 (乔羽词, 刘炽曲) 、《红星闪闪》 (邬大为、魏宝贵词;傅庚辰曲) 、《歌声与微笑》 (王健词;谷建芬曲) 、《采蘑菇的小姑娘》 (陈晓光词;谷建芬曲) 、《春天在哪里》 (望安词;潘振声曲) 、《世上只有妈妈好》 (蔡振田词;林国雄曲) 等。这些经典的儿童歌曲深受广大儿童所喜爱。
二、儿童歌曲的创作技法
儿童歌曲是体裁内容一般比较丰富, 它主要反映儿童的生活, 从而揭示儿童的精神世界。曲调风格大多天真活泼、积极向上, 旋律多以级进与小跳相结合, 整体结构为方整性结构, 歌词与乐句无需太长, 节拍多以2/4、3/4、4/4拍为主。
大多数儿歌创作过程中都是先有歌词, 后谱乐曲, 曲作者按照歌词进行创作, 因为有歌词的提示, 在曲风的选择上会更容易明确。当曲作者拿到一首歌词时, 首先确认的是整个作品的主题, 即规划为艺术歌、单声部歌?还是颂歌、进行曲?又或者是诙谐歌、讽刺歌等等。比如确定为艺术歌曲的话, 整首作品就得运用相对多的技巧进行创作, 如齐唱、小合唱、混声合唱等, 在伴奏上也更加强调艺术性;如果确定为单声部歌曲的话, 曲风就相对比较简单, 乐句无需太长, 旋律朗朗上口即可;如果确定为颂歌的话, 着重强调整体乐曲的恢弘与深情, 整个的旋律与伴奏音乐大多都比较厚重;如果确定为进行曲, 乐曲结构为方整性比较好, 节奏简洁明快, 适当的运用附点音符会更好的表达进行曲式因此, 当作曲者拿到歌词时, 首先需要确定的就是整个音乐所表达的意义, 从而选择相对应的音乐形式进行创作, 这就比如盖房子的图纸一样, 确定了框架, 才能更好地建造。
确定完整体风格后, 需要选择整首乐曲的调与调式, 在音调的选择上则需照顾演唱者的音域, 同时也需根据音乐特点选择何种音调。在调式上则根据整首乐曲的风格特点, 选择是运用民族调式, 还是西洋大小调式, 以及创新性的中古调式等。
完成完这一步骤, 需更深层次的揣摩歌词, 将每句歌词进行细化, 按不同的表达意义划分 (一般多以句号、段落为界限) , 这种划分类似于电影的镜头, 一首歌曲一般至少需要2个镜头以上。特别是在乐段与乐段的转换中, 一定要有对比, 无论在情绪, 还是音高, 或者是节奏, 都需要做到变化, 这样的有对比的音乐才能更加吸引听众, 使之不感到乏味。
之后, 该进行对高潮点的创作了, 它是整首乐曲的升华, 因此, 这一部分至关重要, 它可以更加深刻的表达整首乐曲的精髓含义。音乐的高潮点最好放在黄金分割点上, 这样会产生更好的效果。音乐中常见的高潮创作多以音符音区上升、力度增强、和声递加、节奏级进等, 综合种种因素使音乐冲向高峰, 汇聚于一点达到极致, 之后再随着音乐逐渐平复。创作进行到这里, 整首音乐的初稿已经出来。
完成初稿后, 需要对乐谱进行反复哼唱和校对, 进行再加工和修改, 从而让歌曲更加流畅、上口。在整首乐曲中, 前奏是整首歌曲必不可少的组成部分, 它是歌曲的“门面”, 在前奏的创作中有以下几种创作手法可以选择:1.从音乐的开头选取素材;2.从音乐的中部选取素材;3.从音乐的高潮选取素材;4.从音乐的结尾选取素材;5.把音乐的开头、中部、高潮、结尾揉碎, 重新组合成新的音乐;6.从主音、和弦等方面进行前奏创作。这几种前奏创作手法是比较常见的。而在尾奏创作中, 大多歌曲以重复高潮最后的乐句, 同时最后音落在三音、五音或高音主音上, 如果作曲家感觉这样的结尾还不够深刻, 感情不能充分表达, 还可以再重复或做音乐的延展创作。经过反复的实践和推敲, 这样一首歌曲才能更好的展现给听众。
三、儿童歌曲技法的实例运用
(一) 《小蜘蛛》
《小蜘蛛》这首幼儿歌曲选自金黎作词、李鹏程作曲的《幼儿组歌 (动物篇) 》中第四首曲, 共15小节, 降B大调, 2/4拍, 每分钟76的速度。前奏的创作手法是把整首音乐的主题揉碎, 重新组合成新的音乐, 虽然前奏是新的音乐, 但是在其中又能看到整首歌的主题, 前奏与主题相辅相成, 给人以新鲜之感, 这一点值得大家借鉴。在结尾处又增加了3个小节的扩展, 直到结束, 使音乐得到了充分表达。
(二) 《猴哥》
大型儿童动画片《西游记》中的主题曲《猴哥》很值得一说, 这首歌为F大调, 2/4拍, 全曲分为三个乐段, 慢中有快、快中有缓, 刚强中有抒情、抒情中又加以力度, 是一首非常优秀的作品。这首歌的前奏动机选自第二乐段结尾和第三乐段开头的乐句。整首歌曲结束在高音主音上, 使音乐在铿锵有力中结束。
前奏:
结尾:
四、总结
综上所述, 儿童歌曲对儿童的成长影响是深刻的, 而如何创作出更多更好的作品, 需要每个作曲者不断的学习、实践、体会、领悟。
笔者作为一名高校音乐教师, 对儿童歌曲创作这一领域非常重视, 写本篇文章, 希望更多的爱好歌曲创作, 特别是儿童歌曲创作的人们从中受益, 力争为我国儿童歌曲创作领域增砖添瓦, 繁荣创作文化!
参考文献
[1]刘济远.我国儿童歌曲创作存在的问题及其对策[J].西北民族大学学报, 2004年1月.
[2]钱筛兰.歌曲写作漫谈[J].文艺理论, 2010年5月.
主旋律歌曲创作刍议 第7篇
一、主旋律歌曲的概念及作品
1. 旋律的概念
(1) 旋律是体现音乐的全部思想或主要思想, 用曲式关系和节奏、节拍关系组合起来的, 具有独立性的许多音的单声部进行。旋律是音乐的灵魂, 是音乐的基础。源自《音乐理论基础》 (李重光著)
(2) 旋律指若干乐音的有组织进行, 其中各音的时值和强弱不同形成节奏;各音的高低不同形成旋律线, 并往往体现出调式特征, 表现一定的音乐意义。旋律是音乐基本要素, 音乐的内容、风格、体裁、民族特征等, 都首先从旋律中表现出来。旋律也称曲调。源自《辞海》
2. 主旋律的概念
(1) 主旋律一是指多声部演唱或演奏的音乐中, 一个声部所唱或所奏的主要曲调, 其他声部只起润色、丰富、烘托、补充的主要。二是比喻主要精神、基本观点。源自《现代汉语词典》
(2) 中共中央宣传部“五个一工程”提出“弘扬主旋律, 提倡多样化”的主旋律是指:富有鲜明时代精神和浓郁生活气息、思想性与艺术性完美结合、为广大人民群众喜闻乐见的文艺精品。
(3) 大众理解的主旋律是:歌颂党、歌颂人民、歌颂祖国, 积极向上、催人奋进、讴歌时代、抒发大情怀的优秀精神文明作品。或可称主流作品。
据此, 此文命题的“主旋律”歌曲创作, 是指概念2中第 (2) (3) 和 (1) 中第二解释。但此文第三部分作品分析时所言“主旋律”, 是指概念2中的第一解释以及概念1的解释。
主旋律歌曲涉及各个领域各个门类, 它遍布中国革命的每个时期。如抗战时期的《团结就是力量》《保卫黄河》《五月的鲜花》等;新中国建设时期的《让我们荡起双桨》《红星歌》《祝酒歌》《年轻的朋友来相会》等;改革开放时期的《当兵的人》《长江之歌》《让世界充满爱》《爱我中华》《好大一棵树》等;尤其是1992年中宣部实施“一部好戏、一部好剧、一部好书、一部好理论文章和一首好歌”的“五个一工程”评选以来, 一大批文艺精品相继问世, 如《春天的故事》《走进新时代》《江山》《二十年后再相会》《祖国, 你好》《望月》《口碑》《我和你》《生死不离》《阳光路上》《国家》《相亲相爱》《走向复兴》等等。
主旋律歌曲对催生和繁荣社会主义文艺创作, 起到了极大的推动作用。“精品迭出, 人才辈出”, 象征主旋律歌曲的“五个一工程”, 正在发挥着激励、导向、示范、精品、育才五大作用, 在构筑社会主义先进文化精神大厦、建设和谐文化、繁荣文艺创作的进程中具有越来越重要的意义, 获得“五个一工程”奖也成为不少音乐工作者毕生的追求。
二、主旋律歌曲创作要素
优秀主旋律歌曲的创作要素:好词、好曲、好歌手、好编配、好录制缩混、好推广、好的资金投入等等。
1. 好歌词是指:好内容、好歌名、立意高、有词眼、通俗易懂且不失文学性、音乐性、时代感、时尚性的“能唱的诗”。
2. 好曲调是指:
构建在过硬的作曲技术上、能恰当表达歌词内容与歌词意境、符合我国人民赏听习惯、为专家学者认可、广大民众接受的好听易唱的优美旋律。好曲调是主旋律歌曲创作中最为重要的要素:
(1) 要培育好的音乐动机和音乐主题。动机好比是种子, 由它而产生乐节、乐句、乐段, 形成好的音乐主题而后发展成型全曲。
(2) 调式音高、节奏节拍、速度力度、音区音色等音乐要素的运用要符合该作品内容、风格、情绪、体裁、民族特征。
(3) 重复类、展开类、对比类等音乐主题的发展手法的侧重运用。
(4) 平直型、直上和直下型、正波浪和逆波浪型、混合型等旋律波型的适当安排。
(5) 曲式结构的正确应用。如《蓝花花》《东方红》这种民歌小调一段体的结构;如《我们走在大路上》《我的祖国》这种带有副歌的两段体结构;如《念故乡》《唱支山歌给党听》这种ABA或ABC形式的三段体结构;还有如《黄河怨》《祖国颂》这种多段体的结构等。这些曲式结构可用于不同的群众歌曲、艺术歌曲、进行曲、抒情曲或舞曲等等。
3. 好歌手是指:
名家和明家。即由人们所熟悉的知名歌唱家和热爱音乐、技艺不差、驾驭作品、尚未成名的“明白之家”。
4. 好编配是指:
作曲理论深厚、熟练掌握和运用编曲配器技术、为作品增色添彩的行家里手。比如景建树、张宏光、卞留念、张亚东、阮昆申等等。
5. 好录制缩混是指:
有品质的录音设备、优良的录音环境, 以及有理论素养、操作经验丰富的拾音师、缩混师制作的音乐成品。
6. 好推广是指:
动用活络的人脉关系、寻找和把握合适的机会、在不同的媒介不断推介、演出、播出、参赛参评等。
7. 好的资金投入是指:
源于个人、或者社会、或者集体单位的用于音乐作品所必需的、适量的、划算的全过程资金。
这里需要讲明的是, 音乐创作不是作曲技术的简单堆砌, 要根据歌曲的内在要求综合应运, 做到贴切、自然、简约、巧妙。如石顺义所讲, 创作应是“真实、自然、无技巧”是“返朴归真”。
在作曲技术基本具备的情形下, 人的良心素养、职业道德以及处事态度更是优秀主旋律歌曲的创作保证。
三、作品成因与结构分析
作品成因有三, 通过己作分析来以说明。1.立意要高远、曲调要优美、制作要精良、保障要有力。例证:《快乐工作之歌》 (张枚同作词, 多声部作品) 。
现今社会是竞争的社会, 竞争势必会给从业者带来心理和生理的压力。我所处的国有特大型企业提出了以人为本的“快乐工作法”, 倡导用自尊自信、乐观豁达、理性平和的健康心态, 共同营造和改善人文环境、自然环境、工作环境, 用快乐的方式去缓解压力、化解矛盾, 引导员工以工作为快乐, 以快乐工作换得生活快乐, 从而保证个人、家庭、社会的和谐稳定。
“快乐工作法”的提出, 亲民亲企、人文环保, 符合国际趋势、适应我国潮流。“快乐”一词, 既好入词又好入曲, “快乐”自然让人精神愉悦、嘴角上扬。笔者的头头文学功底深厚、政治嗅觉敏锐、及时下达了创作任务。词曲作家经多年合作、彼此熟络、写无羁绊。
“快乐, 快乐, 我们快乐地工作, 快乐, 快乐让心情快乐地放歌。快乐着自己, 快乐着大伙, 用快乐传递对祖国的承诺。我们在快乐中追求, 我们在快乐中探索, 快乐地创造, 快乐地拼搏, 每一天都在快快乐乐中收获”通俗的词汇、快乐的字眼, 将主体的阳光和心中的追求跃然纸上。顺着轻盈的词境, 笔者用适宜有素养合唱团演唱的F自然大调调性, 采用四二节拍, 每分钟138拍的速度, 带再现的三段体曲式, A+B+A'的曲式结构安排全曲。
作为副歌的A段主旋律其节奏型是以八分音符为骨干音型, 力度上用mp和f各4拍的强弱关系营造一问一答的快乐氛围, 并且重复两次予以强化;问句从乐曲的最低音属音起唱, 答句却要唱出乐曲的主音, 音域11度, 乐音几乎展现了乐曲的所有音高;旋律线的问句, 用四度加三度的跳进向上斜向进行。旋律线的答句, 亦用四度加三度的跳进向下斜向进行。一个问答乐句, 产生了一个正波形;四个问答乐句, 产生了四个正波形。而相错四拍的四个答问句产生四个逆波形, 以此造成听觉上有规律的波浪型。这样呈示的副歌A段, 把该歌明朗、轻盈、活泼的基调确立了下来。
作为主歌的B段主旋律, 以X X X┃X 0X●X┃X-┃X 0┃为节奏型特型, 基本形成贯穿;用属音起合首尾, 这种不完全终止, 造成了悬念, 形成了推进;乐曲进行, 大量的采用色彩音进行;两次用1 4 4 4┃4-┃4ⅰ5 2┃3-┃承接上下乐句, 节省了材料, 统一了乐段;安排高潮点两处, 形成双彩虹, 副彩虹在先, 主彩虹在后;副彩虹高音点高于主彩虹高音点大二度, 用副彩虹作开放行进、用主彩虹作收束总结。A、B乐段都安排了补充句, 用属音桥接上下乐段。
A段的副旋律, 采用规矩的切分节奏、附以虚词, 渲染快乐气氛、烘托快乐氛围。B段的副旋律, 采用以和声为主、复调为辅的技法, 时而并行、时而另行构成调远声不远、形离神不离统一和谐的乐章。
此作成稿后, 得到了企业党政的高度重视, 尤其在资金上给予了保证。作品由国家级的编曲配器、演唱团队、演奏人员、予以录制缩混, 而且相继制作了伴奏混声版、无伴奏合唱版、男女二重唱版、男声四重唱版、流行唱法版, 频频参加歌咏活动、晚会演出、媒介发表、MV滚动播出, 使作品得到广泛传播和多方认可。该作摘得第十届山西省“五个一工程”奖。
2. 要符民情合民意、注重技法、名 (明) 家名团演绎、占领媒体至高点。
例证:《安全为天》 (张枚同作词, 二声部作品) 。
2002年6月, 黑龙江省鸡西矿务局城子河煤矿发生瓦斯爆炸事故, 正在灾区作业的139人有124人遇难。灾难立即引起全国上下对安全生产的极大关注。具有强烈社会责任心的张枚同老师迅速写出词作给我。我在研读词作时, 脑际仿佛有无数双眼神在翘望, 她 (他) 们分明是在说:“天大的事情叫安全, 它和千家万户紧相连”啊!
既然是为他 (她) 们即老百姓写歌, 就要用符合老百姓的情绪、体裁、风格和民族特征来写。我用了音域13度、民族五声调式、旋律性节奏性均突出的技法进行创作。曲式结构为A+B+C+D+D'的多段体;音区安排上, A段和C段为次高音区, B段为低音区, D段为高音区, 形成一条正波浪线型;在高点布局上, A段起音即是次高音5 (音名, 下同) , 而且四个乐句均有出现, 起到揪耳聚神的作用;B段随着音区降低, 情绪予以抑制, 而娓婉道出心声;C段上一乐句再次出现次高音5, 而且先现最高音6以呼应A段, 下一乐句转用2而承接D段;D段第一、二乐句在高音6的下方四度迂回, 意为呼唤、警示。第三乐句两次安排高音6出现, 昭示歌曲的目的。虽然歌曲结束在全曲最高音主音i上, 可它却是用乐音产生噪音的效果, 意为拉响安全警报;在音色安排上, 用女声部和男声部对置的方法。A段男女声部均等表现;B段女主男从“悉听劝慰”;C段男主女付, 高音涨起, “应答起号”;D段一二乐句男女声部“卡农”行进, 分别强调“安全为天”;第三乐句女声部倡议“为了晴朗的天空”, 第四乐句男女合音“心情舒坦”。经过内询外拜、专家批阅、经多位歌手视唱, 数次修改, 终定其稿。此歌写成的六个月后, 被中国音协《歌曲》月刊发表, 后经多次下矿演出、群众歌咏、晚会荧屏、参评应赛, 先期获得国家安监总局等五部委组织的“生命之歌”全国安全歌曲大赛的铜奖, 再又由阎维文演唱、国家团队伴舞推到央视专题晚会, 后来获得山西省第九届“五个一工程”奖。
3. 做得了好人才能出好作品, 舍得了失才能有所得, 旋法独特才能赢人。
例证:《啊, 国旗国歌》 (黄持一、刘梅芳词, 与刘玉文合作, 美声单旋律作品) 。
创作背景是:干了一辈子文艺且已退休的合作者, 做梦也想在国家级的音乐期刊上发表一篇作品, 为圆他的梦是为初衷;1999年, 是祖国50岁华诞。用音乐人的方法向她献礼, 更是动力和切入点。于是, 在他十几首曲作中挑选了三件, 其中就有此作进行全新改写。此歌为民族五声调式作品, 调性为F宫调式。曲式是AB结构的两段体。采取“有话则长, 无话则短”的3+4小节完成A乐段, 而且把此方式延续到B乐段, 方法简约明了。B乐段先用两个3+3小节进行扩充, 再重复A段3+4方式完成B乐段, 3+3既是扩充, 更是巩固。在段落之间既有对比又有统一。此歌连续用传统上的“非方整性”构成自己的“方整性”, 形成了歌曲的独有特点。另一特点是, 在全曲中五次用0 X X X┃X X X节奏型, 五次用0 3 5 6音型, 两次变化使用它, 即“同头异尾”法进行旋律发展, 从而使全曲形成高度统一, 也使得音乐素材节俭集中, 加之其他旋法的综合运用定稿了该曲。
三件作品投给《歌曲》月刊后, 没多久便有幸在98年第9期《歌曲》上得以发表。之后, 参加了首都建国50周年庆祝活动征歌评选活动, 居然获得优秀奖, 是我省仅有的两件获奖作品。获奖后, 组委会要求报送播出级的DAT数码录音母带, 以便在央广和国庆晚会上使用。一了解, 制作费需数万元。可我时陷“工资二百三, 共同渡难关”和孩子上学要钱的窘境中。但想到帮人的初衷, 又是向祖国母亲祝寿, 一生能有几次?于是和合作者各垫资两千, 向组织争取了三千, 又向亲友借资数千, 进京自费录制音带报送组委会。此事感动了组委会, 中央电视台专程派记者采访了我俩, 在《东方时空●时空报道》栏目中予以介绍。作品亦在当年的央广和往后的国庆期间播出。年底, 该作喜获山西省第三届“五个一工程”奖。
主旋律歌曲因政治较强, 一定要在艺术性上下得大功夫, 努力掌握和运用创作技巧、作曲技法, 还要在提高艺术修养的同时提高思想水平, 明确歌曲创作中“情”是核心, “情”是歌曲艺术创作的最高境界。同时要避免主旋律歌曲创作大而空、拼高音、口号化、模式化等弊病。更要多种方法齐上阵, 一个目的:为了“最大限度的满足人民日益增长的物质和文化需求”, 写好“主旋律”, 唱响“主旋律”。
摘要：颂党颂国、歌唱人民、抒发大爱大情怀的歌曲暨主旋律歌曲, 频频在公共场合和媒体上演。其中不少作品获得了中宣部发起的“五个一工程”奖。“五个一工程”奖是政府奖, 它表明了国家的意志和对艺术态度。因此, 众多单位和文艺工作者意欲创作这样的作品和取得这样的奖项。那么, 如何创作主旋律歌曲, 如何获得“五个一工程”奖?该文就此展开论述。
关键词：主旋律,音乐要素,成因,分析
参考文献
[1]秦西炫.作曲技巧浅谈.人民音乐出版社.
赫哲族创作歌曲的兴盛 第8篇
一、赫哲人创作的歌曲
付占祥1955年出生在饶河县四排赫哲族乡, 多年来一直致力于赫哲族音乐文化, 曾经单人四排乡文化站站长, 黑龙江省民族研究学会赫哲族研究分会会员。第一批国家级非物质文化遗产项目桦树皮制作技艺代表性传承人。他在挖掘整理本民族前辈传下来的桦皮工艺的基础上, 创意绘画桦皮画。十多年来, 他创作有三百余幅, 主要是反映赫哲族的风俗习惯和渔猎生活, 为弘扬民族文化作出了贡献。他的桦皮画作品《冬钓》《拖日气》《织网》荣获全国文艺作品交流会二等奖, 有三十四幅作品被黑龙江省民族博物馆收藏, 还有一些作品被四排赫哲风情园和街津口赫哲风情园收藏展出。付占祥不仅会制作桦皮画、鱼皮画, 在赫哲音乐方面也颇有成就。他翻译民族语言歌曲40余首, 创作民族歌曲30余首, 如《爷爷的桦皮船》《求天赐福》《哐格当》《春风吹到乌苏里》《放河灯》《苍天的希望》《猎人的歌》等大量赫哲歌曲。这些歌曲在赫哲族广为流传, 对赫哲族歌曲艺术的传承作出了突出的贡献。
同江赫哲族博物馆馆长孙玉森出生于同江市四排赫哲族乡, 中国民间文艺家协会黑龙江分会会员, 同江市文化局副局长, 同江市文联秘书长, 同江市文化博物馆馆长。他为赫哲族创作了大量的歌曲, 如《赫哲酒歌》《网滩之夜》《三月的乌苏里》《赫哲人今朝真快活》《河边情歌》《乌苏里小夜曲》《嫁令阔一曲唱赫乡》等。他创作的许多作品, 在省、国家文艺评比中均获好评。歌舞《冰雪渔歌》在中国第三届艺术节上演出并获好评, 歌曲《赫哲人的歌》在“96全国文化长廊之歌”征评中获“优秀创作奖”, 挖掘、整理并领舞表演的《东方萨满神》在日本“94福井国际艺术节”上演出, 独舞表演的赫哲族《神鼓舞》在俄罗斯那乃族的文化艺术节上广受赞誉。他在进行歌曲创作的同时, 不忘提高自身的理论修养, 主要发表的论文有《传承发展赫哲族文化的思考》《试论赫哲族经济的发展》等, 其中《试论赫哲族经济的发展》一文被编入《新世纪的思索—中国当代改革发展文集》。
二、生活在赫哲族地区的外族人创作的歌曲
薛志强原饶河县文化馆馆长, 汉族, 大专文化, 现为中国群众文化学会会员、中国民族管弦乐学会会员、中国音乐家协会黑龙江分会会员、饶河县文化馆馆长。在从事文化艺术工作的三十年里, 先后掌握了多种乐器的演奏技法, 学习了音乐理论与作曲技法, 创作了大型声乐作品《饶河组歌》, 赫哲声乐套曲《乌苏里江醒来》, 小舞剧音乐《狩猎的哥哥回来了》, 器乐曲《喜讯传到珍宝岛》《喜丰收》《赫哲渔歌》《大顶子山哟高又高》等300余件作品, 在国家、省、市、县演出, 发表作品100余件, 获各类奖励50余次。他创作的歌曲《东方有个赫哲族》, 作为第三届“乌日贡”大会会歌。虽然薛志强不是赫哲人, 但由于他长期与赫哲人接触, 对赫哲人的文化、环境、人物都有较深地了解, 在这种长期与赫哲人打交道的过程中, 他深有感触, 通过自己在歌曲创作方面的才华, 谱写了许多赫哲歌曲。他创作的这些歌曲, 现已被收录在《赫乡之声》等赫哲族歌曲选中, 其中《赫哲人》《嫁令阔一首唱赫乡》《天鹅姑娘》《伊尔嘎花开满枝头》流传较广, 这些歌曲的创作, 不仅丰富了赫哲族的嫁令阔, 也为赫哲族音乐的传承与发展做出了的贡献。
申云杰, 男, 汉族, 1964年出生于同江, 毕业于省委党校, 曾任同江市少数民族文工团团长, 市群众艺术馆馆长, 现任同江市文体局局长。自工作以来, 热心于赫哲族的音乐文化事业, 创作发表了《你有口弦琴, 我有嫁令阔》《黑龙江边我的家》《赫家的篝火》等大批音乐作品。其中《三江口渔歌》在黑龙江省首届县 (市) 级专业艺术表演中获得二等奖, 《网滩的思念》在全省专业艺术中青年文艺调演中获作曲一等奖, 《唱咱家乡乌苏里》在全省少数民族文艺调演中获创作三等奖。现在他正在赫哲族音乐文化的土壤里不懈的耕耘, 并不断取得一个又一个优异的成果。
三、加快收集“嫁令阔”音响资料, 建立数字资料库
传统的赫哲族民间歌曲失传的已经有一部分了, 原生环境与生存空间的改变, 使古老的赫哲族民间歌曲失去了演唱基础, 加剧了它的衰退和消亡。但随着时代的发展, 根据传统传统“嫁令阔”改变和创作的“嫁令阔”数量逐年在增加, 无论是赫哲族本民族的文艺工作者还是地方的文化馆艺术馆, 他们都在积极地保护和挖掘赫哲族“嫁令阔”, 像饶河县文化馆还在2007年申请了省级非物质文化遗产。加强对赫哲族民间歌曲的搜集、整理、和研究工作, 特别要重视录音和录像的采集工作, 这样才能真实地反映出赫哲族民间歌曲的原生态的“正宗性”。笔者在搜集有关赫哲族民歌材料的过程中发现, 各级文化部门中, 无论是文字方面的, 还是音响方面的资料少之甚少。而且有一部分资料由于缺乏资金而无法将赫哲语翻成汉语, 这也给很多有志于赫哲族音乐研究的其他民族音乐工作者带来了很大的不便。如果政府部门能够适当的投入部分物力和人力, 为赫哲族民间艺人们录制一些珍贵资料, 建立赫哲族音乐文化的数字博物馆, 将会在很大程度上推动赫哲族民族音乐文化的传承与发展。
参考文献
[1]《中国民间歌曲集成》编委会.中国民间歌曲集成 (黑龙江卷) [M].中国ISBN中心出版, 1997.
