舞蹈特点论文范文（精选12篇）
舞蹈特点论文 第1篇
舞蹈教师的语言和其他学科的语言是有着很大的区别的, 抓住舞蹈教师特有的语言特点, 才能够取得良好的课堂效果, 成为一名合格的舞蹈教师。
一、舞蹈教师的语言是专业、规范的
舞蹈是一门专业性极强的艺术学科, 而且不同舞种的训练要求和风格特点都各不相同。教师要熟悉舞蹈专业术语, 并熟练运用于教学中, 如基训课中每个动作和技巧的名称, 古典舞中的提、沉、冲、靠、含、腆、移等元素名称, 民族民间舞中各个步法和手位的名称等等, 要求教师必须用科学、专业、规范的语言讲述和解释动作名称、动作要领、动作规格和标准。对于动作的出处和舞种的一些文化背景也要有适当的描述, 让学生在掌握动作的同时也能熟知舞蹈的专业名称和术语, 对舞蹈文化也有进一步的了解。
二、舞蹈教师的语言是简练、准确的
舞蹈教学中语言切忌拖沓、罗嗦, 以免引起学生的疲劳和分神。在动作教授时要力求语言准确、简练, 结合教师的示范动作, 让学生马上明白动作的规格要领, 分解动作时要抓住重点, 不要翻来覆去, 反反复复说不清楚。发现学生有错误和不到位的动作, 教师要有很强的纠错能力, 能看到问题所在, 通过与正确动作的对比, 用一句话或是一个关键词让学生明白怎么做才是正确的, 克服和纠正这些毛病, 同时也加深了学生对舞蹈动作的记忆。
三、舞蹈教师的语言应是生动、形象的
教师应将动作形象化, 生动化, 以便于学生理解, 尤其是对于初学者来说, 比如:在讲基本站姿时, 必须要求学生的膝盖夹紧, 收腹提臀, 整个胯骨也要有上提的感觉, 沉肩, 后背拉长, 避免弯腰驼背, 又不会塌腰撅臀。肩部放松, 头顶要有头悬梁的感觉, 即使不能松弛也不能后仰, 目光坚定自信看前方。这些还只是外在的要求, 关键的在于气息的调理, 站立时气息要沉下去, 不能浮在胸口, 脚抓住地, 向下, 头顶向上, 身体有一个上下对抗的力量。这一个简单的动作要求却如此复杂, 学生很容易做得顾头不顾脚或不够挺拔或过于紧张, 所以我告诉学生做的时候想象一下路边的杨树, 象树一样站立, 根扎得很深, 枝头却积极向上, 不浮躁, 能跟着音乐听得到自己内心的声音。不仅如此, 学习中也要学习树的品格, 脚踏实地, 从不气馁, 不把风吹日晒当成辛苦, 而是化为养料, 早日成材。
有了这种生动形象的描述, 学生就能很快找到舞蹈动作的感觉, 有时就是通过一个简单的动作, 因为有了语言的升华, 使得学生即使掌握了舞蹈的技术、技能, 也学会了做人的标准。
藏族舞蹈的基本动作特点教学 第2篇
藏族舞蹈的基本动作特点教学
众所周知，民族民间舞分很多舞种，今天为大家讲的就是民族舞里面的藏族舞蹈，在琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素,以及共同的动作规律。下面我们就来说说藏族舞蹈的基本动作特点教学!
“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。
这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。
藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成
藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为蹭、拖、踏、蹉、点、掖、踹、刨、踢、吸、跨、扭等12种基本步伐。
藏族舞蹈的手势，可归纳成拉、悠、甩、绕、推、升、扬七种变化。
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藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。
跳好藏族舞蹈是需要一个循序渐进的训练。即：肢体的训练、舞蹈风格的把握、动作节奏的处理。
社会舞蹈创作的个性和特点 第3篇
舞蹈活动要具备构成社会的三要素，即舞蹈活动的参与者是全社会各阶层的人，而不是少数舞蹈工作者；舞蹈活动是以各种社会关系为基础展开的，而不是国家经营的商业性演出；舞蹈活动是以各种社会关系为基础展开的，而不是国家经营的商业性演出。舞蹈活动是一种舞蹈文化的体现，而不是纯粹的条件反射性动作。社会舞蹈活动的形式与内容具有社会性，这是专业舞蹈所不能替代的。
社会舞蹈的创作则有着非职业化的个性。社会舞蹈创作活动本质上属社会成员的非职业创作，与职业院校、团体的创作活动有很大的区别。由于社会舞蹈的体制属性具有直接性、群众参与性、多样性；其特征主要表现审美活动的自娱性和群体参与的广泛性，因此在活动中，必须时刻体现社会舞蹈的性质和特征，其作品更多地考虑形象上的可感性，语汇上的多样性，整体上的通俗性和接受上的广泛性。当然，因创作活动属艺术范畴，整个活动过程就必须体现艺术性。如自编自演的《元宵夜》、《江河水》，它把编导和演员融为一体，把作品和表演融为一体，运用地十分自如。编演者出自对生活的感受，对舞蹈素材以自己的方式自由地驾驭着生活，驾驭着技巧，自由地抒发着情感，其真挚的情绪只有生活在群众之中的社会舞蹈工作者才具有。
社会舞蹈的创作强调个性化。因为它的创作是具有其独特本质、性能、地位和作用的一种社会文化现象，它以群众的、社会的、时代的文化意识为内核，以适应社会群体交感互应的各种样式为外表，形成一种辐射面极广、牵动人心最强、对社会生活无所不及的融精神性、文化性、审美性于一体的一种社会性的舞蹈创作活动。社会舞蹈的创作绝不是一种单一的、呆板的模式，它的生命力在于它对时代发展特殊的敏感性；在于它对外来文化的吸收和融化；在于它对自身变异和更新的强烈意识。人们在改造社会环境的同时不断改造自身。这种改造开始总是物质性的，随之而来必然要上升到对精神、对文化和对审美的追求。而社会舞蹈的创作正是迎着社会上的这种高层次的需求应运而生。社会舞蹈的创作不仅是一种纯美性和娱乐性的模式，它的本质是一种展开在时代面前把握人生和社会的作用。社会中各个阶层的人都是社会舞蹈创作的参与者。社会舞蹈创作的价值就在于它能潜移默化地深入人们的社会文化意识。因此。社会舞蹈的创作是建设社会主义精神文明事业中的一个重要组成部分。
社会舞蹈的创作活动，在漫长的历史进程中推动着社会舞蹈的前进，与此同时，在其发展的过程中也形成了自身独特的特点，社会舞蹈的创作受社会舞蹈本质特征及活动特点的影响同时还受到舞蹈艺术创作规律的制约。由此，便形成了具有鲜明特征的社会舞蹈创作的特点，即参与的社会性、广泛的目的性、表现的多样性。也正是由于上述特点使社会舞蹈的创作呈现出多层次、多格局、多样化的繁盛局面。社会性是社会舞蹈最本质的特征，直接的参与是社会舞蹈活动最集中的体现。在社会舞蹈的创作上。参与的社会性的特点是由社会舞蹈活动的本质决定的。社会舞蹈的创作具有广泛的社会性，就在于广大的社会成员有强烈的参与意识，这个特点是社会舞蹈创作所特有的。社会舞蹈创作广泛的目的性，是与它活动的目的的广泛性分不开的。人们参与社会舞蹈活动，决定了创作上的广泛性，它推动、丰富、发展了社会舞蹈，并满足广大社会成员对不同目的的需求。在生活、节日、民俗活动中，人们用舞蹈表达自己的情感，沟通彼此心理，认同民族的徽记，以达到审美的选择和社会需求的统一。社会舞蹈的创作具有表现的多样性的特点，这种特点是由社会舞蹈活动多样性的表现所决定的，也就是说，社会舞蹈的活动和创作是互为影响、互为依存和促进的。社会舞蹈的活动为创作提供了多样性表现的机会。社会舞蹈在创作上表现的多样性，主要体现在形态的多样、形式的多样、种类的多样，更重要的是内容和思想的多样。在创作形态的多样性方面，社会舞蹈的创作为全社会成员提供了多样的、适合自身参与的环境。在社会舞蹈创作的形态中，既有艺术舞蹈的创作，也有自娱自乐的交谊舞、集体舞的创作，还有为少年儿童创作的少儿舞蹈等等。在创作形式上，除很少涉及到的大型舞剧之外，其他的形式题材几乎都囊括，诸如单人舞、双人舞、三人舞、集体舞、群舞、小型舞剧等等。同时，在多样式题材的表现上，不同的历史时期还有着各自发展的特点。在创作的思想方面也呈现出多样化，每个创作者在不同的时间、环境，由于要表达的目的不同，创作的思想也会不同。
浅析舞蹈艺术的审美特点 第4篇
舞蹈是在三度空间中以人的身体为语言, 作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术, 一般有音乐伴奏, 以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式, 是八大艺术之一。舞蹈一般借助于音乐, 有时也借助其他的道具来表现其内涵。同时舞蹈本身有着多元的社会意义和作用, 包括运动、社交、祭祀、礼仪等。
舞蹈艺术则指的是经过加工提炼的人体动作为主要表达方式, 塑造出具有直观性、动态性的舞蹈形式。是经过高度发展的人的肉体劲力和精神劲力的基础之上形成的一种艺术形式, 一般被分为生活舞蹈和艺术舞蹈。舞蹈来源于生活, 所以舞蹈都会包含着舞者的主观感情, 因此对舞蹈艺术的欣赏应从情感角度入手, 从情感的角度去欣赏艺术, 会发现舞蹈的艺术之美, 从而给欣赏者带来美的享受。
二、舞蹈艺术的审美特点
对舞蹈艺术的欣赏首先要了解舞蹈的审美特点。
1、源于现实。
舞蹈都是源于现实生活的, 通过舞蹈动作用来表达人们的思想感情, 反映社会生活的现状, 或者是反应和歌颂大自然。比如, 我国著名舞蹈家杨丽萍表演的《雀之灵》, 就通过孔雀生存、生活的观察, 再通过自己的加工创造, 注入其中自己的精神情感, 从而创造了一种特立独行的孔雀舞蹈语汇, 营造出了一种自然和谐的生命意识。所以对舞蹈要以情感为主线, 在欣赏舞蹈时要关注舞者的思想精髓, 与舞者进行灵魂深处的沟通, 在情感上与舞者产生共鸣, 应为情感性是一个舞蹈的灵魂.是人们欣赏舞蹈最基础的审美特征。
2、舞蹈长于抒情。
古人云“:言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故咏歌之;咏歌之不足, 不如手之舞之, 足之蹈之也。”可见舞蹈是善于抒发感情的。它一般是通过优美的肢体动作, 采用象征和比拟的手法来叙述故事, 抒发感情。比如著名的芭蕾舞《天鹅湖》中, 王子与天鹅初次相遇就是通过一系列的舞蹈动作, 巧妙、细腻地表达了奥杰塔从恐惧、提防到放心、信赖的情感, 继而又萌发出爱情的情感变化的过程。
3、舞蹈以虚拟象征为主。
舞蹈的主要表演手法是虚拟象征为主, 直观纪事为辅。这是舞蹈审美的一个重要的特征。舞蹈通过虚拟象征的手法把动作和舞姿放置于情感逻辑的统帅之下, 同时运用直观纪事的辅助手法来推动舞蹈感情的发展。比如舞蹈《金山战鼓》, 当舞者站在鼓上不慎中箭时, 所表达出来的动作是用手捂住伤口, 再慢慢地向后向下把腰弯成一个桥形 (后桥) , 然后用手撑住鼓边翻下鼓来, 这一系列动作直观纪事的表现了舞蹈艺术和专业技能的结合, 从而表现舞中人物梁红玉受伤后万分疼痛的情感状态, 而这一系列的慢镜头动作, 没有通过一句语言就完美表达了舞中人物梁红玉的内心世界。
4、逼真形象的人体动作。
舞蹈就是将一些生活的场景、动作、情节、形态和一些动物的形态、动作通过舞蹈动作而进行的模仿。这些都是有生命的、有情感的、具有表现性的。因此舞蹈的动作都是有生命的、有情感的、具有表现性的。表达了舞者内心世界和外在形式的和谐统一, 这是对生命的一种诠释, 也表达了舞者的情感态度和生活态度。
5、舞蹈是一门综合性艺术。
它包括了剧作家、舞蹈编导、音乐家、美术家、舞蹈演员在创作上的合作。因此舞蹈的任何一部分都是重要而不可被忽视的。舞蹈与音乐是一种相互补充相互融合相互提升的关系。音乐对舞蹈动作的支撑与提升, 使舞蹈离不开音乐, 音乐在舞蹈动作中有着举足轻重的地位。中国古代艺术思想认为诗乐舞一体, 并强调“舞者, 乐之容也”, 甚至古人还把音乐与舞蹈并称为乐舞。现代人对两者的论述颇多, 有人认为音乐是舞蹈的灵魂, 舞蹈只是音乐的回声;也有人认为舞蹈是一切艺术的基础, 舞蹈是艺术的祖先。的确, 从起源来看, 舞蹈应早于音乐。但是从发展过程来看, 两者相互的融合中, 更能看到音乐对舞蹈的提携。如果说舞蹈是一篇精彩的文章, 音乐则起到画龙点睛的作用。舞蹈与绘画也有共同的特点, 它们都属于造型的艺术, 都需要以一定的形态来传达情感。二者在表现手段上有所不同, 绘画需要捕捉的是一瞬间的动作, 把它定格为最美, 属于静止的造型。绘画通过色彩线条来表达艺术情感创造艺术情境, 而舞蹈则是通过动感的动作传情达意。有人说:“舞蹈是动的画”, “舞蹈家是用人体作画”。这句话更点出了舞蹈与绘画的联系。舞蹈实际上是要把那些静止的美、静止的画面连接起来, 使舞蹈成为一幅幅动态的画。绘画在整体设计上, 要讲究布局合理、结构匀称, 要讲究对比、透视与层次等。舞蹈动作的设计也要认真考虑这些原则, 以求每一个画面都是美的。作为舞蹈的编排者, 一定要学习美术知识, 要提高美术的鉴赏能力。这样才能很好地吸引美术创作的丰富经验, 从中借鉴有利于舞蹈的因素, 也才能使舞蹈的画面更有美感。中国戏曲与舞蹈非常相近。中国戏曲特别重视表演, 重视程式动作可以说戏曲中的表演简直就是把戏剧动作与舞蹈动作结合起来的产物。中国戏曲从其内容上来看, 它反映了社会生活广阔的内容, 上至王公将相, 下至平民百姓;大到国家民族大事, 小到家庭个人冲突。但是由于中国戏曲重视舞台动作, 使它具有了舞蹈的特质, 它要通过一系列的动作, 来抒发主体者的主观情感, 抒发来自主体的审美情感、审美意味。因此, 戏剧动作被夸张舞蹈化。这种动作, 再加上音乐式的合唱伴奏, 形成一门综合性的艺术。
三、如何欣赏
1、培养对舞蹈的艺术修养。
马克思曾说:“如果你想得到艺术的享受, 你本身就必须是一个有艺术修养的人。”所以, 要想真正的欣赏舞蹈, 理解舞蹈艺术, 我们就应该要掌握一些基本的舞蹈理论知识, 了解舞蹈语言和动作所表达的含义。这样在舞蹈欣赏时这样才能与作者产生心灵感应, 才能算得上那个是一种心灵的、精神的上的娱乐。
2、对舞蹈的感悟力。
明白舞蹈所要表达的主题和舞蹈的深刻含义, 除了能使人赏心悦目外, 还能使人们进行一次心灵的旅行和灵魂的净化。比如对舞蹈《黄土黄》的欣赏, 如果观赏者有着良好的感悟力, 就能从中理解舞者对祖国的热爱和深深的眷恋之情。这不仅能让观众欣赏到舞蹈的艺术之美, 也对观众也是一次强烈的爱国主义教育。
3、要追求舞蹈的欣赏层次。
欣赏舞蹈不仅要看舞者的跳舞技巧, 还要领悟舞蹈家所要表达的信息和情感, 层次更高的还要追随舞者进入舞蹈境界, 从而达到精神上的充实。
舞蹈艺术的欣赏, 远不止这些。舞蹈是一门博深的文化形式。地域文化和历史文化给予了舞蹈无穷的魅力, 对舞蹈艺术的欣赏我们还要从许多方面去学习, 只有自身具备了丰富的文化内涵, 才能较好地欣赏舞蹈艺术, 才能领略舞蹈的魅力。
摘要：舞蹈, 被誉为“艺术之母”是一种表现内在审美情感的艺术形式, 它的这种艺术形式来源于现实生活。舞蹈是一种视觉上的艺术, 所以舞蹈艺术有其独特的审美特征和欣赏特点, 对舞蹈艺术的审美一般可从音乐、绘画等方面入手, 会更好的把握舞蹈艺术的审美特点。
关键词：舞蹈艺术,审美特点,舞蹈
参考文献
[1]袁禾.中国舞蹈意象论[M].北京:文化艺术出版社, 1994.
[2]孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].北京:人民音乐出版社, 1987.
[3]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海:上海音乐出版社, 2001.
[4]易红武.漫谈舞蹈感觉[J].焦作大学学报, 2004 (1) .
舞蹈特点论文 第5篇
中文摘要
民族舞蹈的盛行以及民族舞蹈的发展已经不仅仅是一个地域的民俗特点，更是我们民族的文化特点，很多的地区都有着自己地区的民间舞蹈文化，无论是在长江流域或是黄河河畔、塞外草原或是太行山脉、渤海之滨或是漳河之畔，都是民族舞蹈不断发展的地方。井陉拉花民间舞蹈就是流传在河北省西部的太行山井陉县的一种民间舞蹈。河北井陉拉花主要的就是有着高雅、深沉、饱满又富有热情的这样的特点，在舞蹈的表演中不仅仅有着感情的流露同样对于舞蹈的艺术表演特点也是十分扎实，自古以来就有着很多的人对于河北井陉拉花有着很大的喜爱之情，在国内的舞蹈界有着很大的盛名。本篇论文主要就是对于民间舞蹈的调查的形式来分析河北井陉拉花的主要文化特点以及历史渊源。在舞蹈的表演形式、艺术特点以及舞蹈的组织方式中都有很大程度的分析，为读者呈现出来一个不一样的河北井陉拉花。本文对于河北井陉拉花的一个主要价值的介绍，也在未来的非物质文化遗产的保护以及传承的过程中能有好的意见，艺术的发展是关乎一个民族的艺术进行，也是一个民族未来艺术发展中的元素之一。
关键词：民族舞蹈 河北 井陉拉花 舞蹈风格
Abstract The prevalence and development of ethnic folk dance dance has not only folk characteristics of a region, the more is the cultural characteristics of our nation, many areas have their own regional folk dance culture, whether in the catchment of the Yangtse River or the Yellow River River, prairie of north of the great wall or the Taihang Mountains, on the coast of Bohai or Zhanghe pan, is the continuous development of the local folk dance.A folk dance of Jingxing Lahua folk dance is popular in Hebei Province, Taihang Mountain in the west of Jingxing county.It overflows the elegant and yet deep, not only full of energetic and show soft, warm yet sad is publicity, with its rich artistic characteristics of taking root in the fertile soil, since ancient times for the majority of the masses love to see and hear, is one of the folk dances in Hebei province and even the national famous.This paper attempts to based on the field investigation of Jingxing Lahua, historical origin, form school, social interdependence and organizational form, performing forms, artistic features, theatrical tendency, inheritance and development and other aspects of a full range of care, showing the way the development track of Jingxing lahua.This paper introduces a major value for the Hebei Jingxing Lahua, protect in the future of the intangible cultural heritage and the process of inheritance can have good ideas, the development of the arts is about the art of a people, but also one of the future development of a national art elements in.Keywords：Dance in Hebei Jingxing Lahua dance style
目 录
一、中华民族舞蹈介绍................................................4
二、河北井陉拉花渊源................................................5
（一）来源......................................................5
（二）分布......................................................5
（三）主要风格特点..............................................6
1.体态风格特点..............................................6 2.动律风格特点..............................................6 3.步伐风格特点..............................................6
三、河北井陉拉花价值................................................7
（一）表演人群广................................................7
（二）多元化价值................................................7
四、如何保护与传承非物质文化遗产井陉拉花............................8
（一）传播和普及................................................8
（二）对于遗产的记录............................................8 结束语..............................................................9 参考文献............................................................9
一、中华民族舞蹈介绍
中华民族舞蹈的一直以来就是少数民族的舞蹈，但是很多的人对于少数民族理解却是远远的不够的。中国各少数民族富有民族特色的传统舞蹈形式的总称。是各少数民族在不同的地理环境、社会生活、风俗习惯和各自的经济文化条件下，经过长期的历史发展过程而形成的。各少数民族的舞蹈艺术,一部分起源于原始社会的劳动、部落间的战争和原始宗教等活动，一部分是各个社会发展阶段生产活动和社会生活的反映。达斡尔族、鄂伦春族模拟鸟兽的舞蹈，佤族、景颇族的祭祀舞蹈,反映了原始图腾信仰与古代狩猎、战争生活;赫哲族、鄂温克族的萨满舞、纳西族的东巴舞带有原始宗教色彩；藏族的羌姆和蒙古族的查玛是在本民族民间舞蹈的基础上受宗教影响而形成的面具舞蹈；朝鲜族、维吾尔族的一些自娱性舞蹈植根于本民族的生活，但已带有表演艺术的性质。
中国每个民族的民族舞蹈虽然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。就像是生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族,他们都把鹰作为英雄的象征。但在舞蹈中塑造鹰的形象、形态、气质及营造气氛却各不相同。蒙古族舞蹈中的鹰的形象体现生活在辽阔大草原牧民的气势表现了一往无前的英雄气概.藏族舞中的鹰则是藏族人民心目中的一种神鸟与神为伴具有神的力量和灵性。藏族人民信佛,有天葬的习俗,他们认为鹰可以把死者灵魂带往天上,所以鹰在舞蹈中被赋予人性,具有高贵、稳重的品格.人们以崇敬的心情表演鹰的形象。塔吉克族民族舞蹈中虽然也把鹰的气势神态,对鹰的崇敬羡慕心理融会于表演之中但节奏鲜明、风格别致,不论是鹰飞起及落地的跳跃,还是扶摇直上、由低到高的连续旋转,都显得无比轻捷、洒脱。所以说民族舞蹈有很强的民俗性、地域性、风格性。
二、河北井陉拉花渊源
（一）来源
井陉拉花源于民间节日、庙会、庆典、拜神时的民间街头花会，历史悠久，源远流长。“拉花”产生并形成于何时何地，史无记载，无文字可考，但众说纷纭，或曰宋金，或曰元明清，或土生土长，或外地传入等，皆无确凿的证据，只能说是一种传说罢了。早在先秦，一条长约百里的驿道贯穿了井陉的东西，沟通了燕晋，成为天下九塞之六塞。这种特有的通衢要塞之地，也成为历代民间游动文化的生存地带。特别是明朱元璋推行“移民屯田”政策，从人口密集战争少的山西晋南、晋中、晋东南于1373年和1388年的两次大规模的移民，使井陉增添了一百多个晋籍村庄和数十个晋籍姓氏。自然，一些外地民间艺术形式也随之而来，并在井陉开花结果。“地拉花”的代表之一“庄旺拉花”《货郎担》的传人李氏，就是这一时期的移民。
（二）分布
广泛流传于矿区和周边的井陉乡村，自古以来就以她那深沉、朴实的风韵，刚健、苍凉的艺术特色，富有表现力的艺术舞姿深受百姓的喜爱，新中国成立后，矿区文化馆（当时称石家庄市第二文化馆）对这门民间艺术进行了收集整理。1956年3月，在区文化馆的帮助下，矿区东南正村的拉花队代表河北省参加了在北京举办的全国第二届民间音乐舞蹈汇演，《拉花》以其刚健又优美、即热烈又苍凉的独特的艺术风格，赢得了评委的一致好评，拉花从此走出大山，走出太行，产生了深远的影响。“文化大革命”期间，民间艺术被禁锢。中共十一届三中全会后，民间艺术得以复兴。横涧、贾庄、北寨、张家井等村都有了自己的拉花队伍，参加一年一度的正月花会表演及民间传统庙会。同时，“拉花”作为民间艺术走进了校园，许多学校都成立了小学生拉花表演队。
（三）主要风格特点
1.体态风格特点
一个舞蹈的体态特征足以证明了一个舞蹈的民族风格，以及民族的风俗习惯以及心理状态、性格风格以及审美特点。所以说人们对于舞蹈的想象以及人们体态的表现就是舞蹈的风格特点。首先河北井陉拉花有一个比较鲜明的特点就是向前必倾、向后必仰，所以说在舞蹈的体态过程中舞蹈动作的不断的变化是舞蹈的表演者的体态先前或是向后的不断转换，舞蹈的共性也是存在的，很多的舞蹈都是在舞蹈的表现过程中都是身体重心向前以及向后其实是表现了舞蹈的高潮以及低落，也是表演者的心里情绪的变化。2.动律风格特点
舞蹈的动律不断变化过程中不仅仅是舞蹈表演中的一些细节的变动，也是舞蹈表演歌曲的不断变化，很多的表演者不仅仅要对于舞蹈有一定的理解，以及对于舞蹈的歌曲的旋律掌握也是有一定的理解。舞蹈的动作来源并不是一样的，表演舞蹈的动作以及舞蹈的结构也是不一样的，这样的差异主要就是在舞蹈的律动上，动律特征风格主要就是表现在井陉拉花的律动的舞姿上，不仅仅是具有代笔性，才有触动人心的情感，以及优秀的舞蹈表演。所以说舞蹈的风格也是在律动的节奏上以及舞蹈表演的律动。3.步伐风格特点
对于一些民族舞蹈以及现代舞蹈的不断发展都是对于舞蹈步伐一些特征的表演，很多的舞蹈不仅仅只是注重舞蹈的眼神的训练，虽然舞蹈的眼神是对于舞蹈的一种解读，也是舞蹈的表演者以及观众对于舞蹈之间的互动，也是舞蹈的精华所在，但是对于观众的最直接的舞蹈表演则是舞蹈的步伐的分析，很多的舞蹈的表演者其实都是不断变化的舞蹈步伐的动作来阐述舞蹈的意义所在。河北井陉拉花舞蹈的重要的步伐特征所在，首先就是在肩以及臂之间变动之间的变化才体现舞蹈的步伐的特点，以及在舞蹈者的下肢之间的相互配合才有了舞蹈的动作的改
变，并且在舞蹈中的表情和道具之间的有机结合，才能有了情感的丰富和以及合理的舞蹈的情绪变化。
三、河北井陉拉花价值
（一）表演人群广
我国是一个多元化艺术的国家，不仅仅有着可以上得厅堂的民族舞蹈，也有着百姓娱乐的秧歌。秧歌一直是我国老百姓喜闻乐见的民间传统文化活动，现代社会中它依然有较强的生命力和吸引力。通过对可作为文化产品进行深度开发的诸多秧歌形式进行对比，井陉拉花的优势明显。与衡水疯秧歌相比，井陉拉花的适用人群更广。衡水疯秧歌以粗犷、泼辣、刚毅、火热的风格见长，民间俗称“一扭三道弯”，动作幅度大、动感强、曲线突出。秧歌的舞蹈的表演有着一定的难度和力度，河北井陉拉花的这样的表演模式不仅仅是可以给老人来表演，对于一些高难度的动作很多的年轻人也能表演，所以说这样的舞蹈模式不仅仅只是老年人的饭后娱乐，也是舞蹈的艺术中瑰宝，动作内容十分广泛可以奔放、也可以含蓄，舞蹈的表演舞姿比较舒畅，屈伸有度，适宜的人群也是比较广泛。
（二）多元化价值
现代社会，由于电脑的普及，每天使用电脑办公的人群不断增多。尤其在IT等新兴行业中，颈椎、腰椎、关节酸痛麻木等问题越来越“青睐”年轻人。井陉拉花中最常见的动作是“拧肩”、“翻腕”、“吸腿”等，这符合人体各部位活动特点。毋庸置疑，经常活动颈肩部，做翻扣腕、伸腿等动作，对于都市白领而言，能有效防治因天天与电脑打交道而引起的“鼠标手”、“键盘腕”、“水桶腰”、“萝卜腿”等等。
传统井陉拉花有三组类别的扮相，按年龄划分，分别为伞公彩婆、男女青年、男童女童。伞公体现出粗犷豪放、潇洒自如又俏皮风趣的人物风格，彩婆体现的是稳重含蓄又深沉执著的风格特点；男青年灵活多变、舒展大度，女青年则是优美大方、气韵贤淑；男童女童则表现着孩子的天真与活泼。不同的人物表现出拉
花舞蹈动作形态的多样性，与之对应的是音乐表现风格的多样性与丰富性。
四、如何保护与传承非物质文化遗产井陉拉花
（一）传播和普及
很多人对于秧歌这样的一种元素的发展，基本都是老年人对于这样的文化元素的传承都比较到位，但是对于年轻人之间的互动就相对的额减少，很多的年轻人都是对于一些新鲜元素的接受都是比较认同的，但是对于这样的具有传承色彩的民族文化确实很难受，所以说对于这样的文化物质的传播以及舞蹈艺术的普及都是对于非物质文化遗产的传承有着至关重要的作用。
（二）对于遗产的记录
许多非物质文化遗产来源于生产力不发达的民族地区和农村，当今在这些地方正发生着快速的社会变革。在社会变革中人们思考的往往不是如何保护文化遗产，而是如何摆脱落后文化的束缚。他们会发现他们的传统文化已经消逝，一些与时代发展“不适应”的非物质文化遗产已经消亡。面对这种情况遗产工作者不可能人为的阻碍社会变革，让遗产的传承人选择他们不愿接受的生活。我们应该做的是积极的通过多媒体的科学记录方式保护对于遗产记忆，通过收集与遗产有关的作品、工具保护遗产的现状，并通过改善传承人生活状态努力保护遗产的活态传承。
结束语
一个舞蹈的表演风格的特点就是一个舞蹈的起源地人民对于生活的解释以及人民个性的外在表现，本文对于河北井陉舞蹈的地理位置以及舞蹈的历史环境都有了一定的介绍，不仅仅是这样的特殊环境给井陉拉花舞蹈的发展带来了特殊的表演风格，也在一定意义上对于舞蹈风格以及舞蹈的表演艺术奠定。
井陉拉花民间舞蹈就是流传在河北省西部的太行山井陉县的一种民间舞蹈。它既流溢高雅又不失深沉，既饱含刚健又展示柔美，既张扬热烈又流露悲凉，以其丰富的艺术特色扎根沃土，自古以来就为广大群众所喜闻乐见，是河北省乃至全国颇负盛名的民间舞种之一。河北井陉拉花在河北人的心里是有着举足轻重的作用，在河北拉花在当地的很多的大型庆典活动中都被作为民俗出现。随着社会的不断进步，以及一些新的音乐不断的出现，很多的新型的拉花或是和其他音乐组合在一起的拉花表演也慢慢的表达出来了拉花的特点。拉花把表达欢快喜悦情绪的“快板”融入了音乐舞蹈之中，用跳跃喜庆的“快板”反衬高亢悲壮的“慢板”，“寓喜于悲”、“悲喜交集”，凸显悲凉、刚劲、豪迈的艺术风格。因此对于拉花文化的遗产保护是需要不断的更新的，“取其精华、去其糟粕”这是我读保护文化遗产的同时，需要记住的，也是保护文化遗产的必要事宜。
参考文献
1、蔡玉霞、张树林：《井陉拉花》，河北人民出版社2004年出版
2、原创剧目《那是一朵美丽的花》，石家庄艺术学校第七届中国舞蹈‘荷花奖’
3、蔡玉霞、罗阳：《太行奇葩：井陉拉花》黑龙江人民出版社2013年出版
4、冯爱云:《拉花的起源与变迁》，载于《舞蹈》2003年第6期，第17页
5、汪流《艺术特征论》北京：文化艺术出版社，1986.6、科林伍德《艺术原理》.北京：中国社会科学出版社，1985.7、约翰．马丁《生命的律动——舞蹈概论》北京：文化艺术出版社，1994.8、苏珊．朗格《艺术问题》.北京：中国社会科学出版社，1983.9、鲁道夫．阿恩海姆《艺术与视知觉》北京：中国社会科学出版社，1984.10、鲁道夫．阿恩海姆《视觉思维》北京：光明日报出版社，1986.11、欧建平.默斯《堪宁汉的舞蹈思想及编舞方法》文艺研究，1986
舞蹈表演中面部表情的特点与作用 第6篇
关键词：舞蹈；表演；面部表情；特点作用
舞蹈是一门艺术，它拥有一种神奇的吸引力，表演者在种种意境中通过肢体表达等等就可以把一些情感、思想传达给观看者。舞蹈表演者在表现作品思想感情时，依赖于肢体动作的协调，依赖于音乐背景的和谐，当然，还有很重要的一点，就是面部表情的运用。表演中的面部表情是为整个舞蹈的灵魂服务的，且不同于其他艺术形式。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌”。表演者只有充分理解舞蹈想要传达给人们的思想感情，经过自己内心世界的加工通过面部器官表达出来，观众才能根据舞蹈动作和对其表情的解读来了解舞蹈的真正含义。如果说肢体动作是一部舞蹈的肉体骨架，那么舞蹈表情就是这部舞蹈的灵魂。
一、舞蹈表演中面部表情的概念及特征
日常生活中，面部表情在一般情况下可以解释为通过眼部肌肉、颜面肌肉和口部肌肉的变化来表现各种情绪状态表情。而舞蹈表演中的表情区别于日常生活中的表情，舞蹈表情是辅助视觉展示的重要手段，它以人体的形式美为介质来抒发舞蹈思想情感。表演者必须通过面部的一些细微变化来展现其所表演形象的内心波动。
舞蹈表情的特征在舞蹈表演中有自己独有的特点。首先，舞蹈表演中的面部表情是一类已经被类型化的面部表情，它已被根据舞蹈作品所需表达的主题的类型来将其归纳化、类型化。简言之，舞蹈表演中的面部表情自有其特定的功能，其功能只能满足特定之需求。合理有效的表达一部作品中的某种情感就需要舞蹈演员展现合适的表情。不同的表演呈现出来的面部表情各不相同，主要有呈现舞蹈形象的内心世界的面部表情和塑造舞蹈形象的面部表情两种。其次，舞蹈表情是虚拟的，是一种转瞬即逝的内容，从某种角度上说舞蹈表情是在观众接受的过程中完成的。它需要在一种虚拟的情境下才能被淋漓尽致的展现出来，演员需要结合舞台的虚拟场景以及自己面部表情的种种变化来表现舞蹈形象的喜、怒、哀、乐等情感。最后，舞蹈表情还具有感性化的特征，它与人们面部表情的感性化是一致的。一部真正优秀的作品必然能流露出作者最真实、最想要表达的情意，因此，当它被放在舞台上来表演，就更需要表演者的放大自己的情感，把舞蹈形象的喜、怒、哀、乐、愁、叹、急等情绪夸张地表现出来，才能使欣赏者陶醉其中从而产生共鸣。
二、面部表情在舞蹈表演中的重要性
没有肢体语言的舞蹈不能谓之舞蹈，同样，没有面部表情的舞蹈是死板、灵气、没有生命力的，不能谓之优秀的舞蹈。在舞蹈的整个演绎过程中，观众只有依靠对表演者面部表情的观察才能判断舞蹈所表演形象的内心。
舞蹈表情的作用之一便是能够渲染舞台的整体氛围，舞蹈表演中的面部表情在舞蹈表演中氛围的塑造具有非常重要的作用，可以说它是舞蹈作品渲染气氛的焦点。观众要充分享受舞蹈表演的艺术，就需要融入到舞台的氛围中，只有置身其中，才能对舞蹈形象的思想情感有切身体会。作用之二是舞蹈表情可以直接体现舞蹈的情感。通过面部表情的不断变化再配合姿态优美的舞蹈动作，表演者才能将舞蹈形象的内心世界完美地表达出来。此外舞蹈表情的第三个作用是舞蹈表情也是塑造舞蹈形象的关键组成部分。黑格尔在其《美学》中写道：“在艺术里，感性的东西经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化而显现出来了”。而舞蹈表演中，面部表情的感性化主要表现在一个舞蹈作品的舞蹈形象上，表演者在深刻理解舞蹈作品的思想内容以这种思想塑造舞蹈形象。丰富的面部表情，使舞蹈形象具有了生命，基本的舞蹈动作加上丰富的面部表情，使舞蹈形象具有了灵魂。总之，面部表情是舞蹈表演过程中的一个必要因素，它会让整个表演变得格外具有吸引力。总之，舞蹈表演中的面部表情是为舞蹈表演增加观赏性的必要条件。没有好的面部表情来配合舞蹈动作，整个舞蹈就毫无生机和活力。
三、舞蹈表演中面部表情的应用以及作用
固然在舞蹈表演中运用面部表情是必不可少的。但是，与舞蹈表演中基本舞蹈动作的表现一样，在舞蹈表演中运用面部表情也非易事。表演者要切身去感受作品中蕴含的每一种感情，然后以自己最真实、最自然的方式去把它们在舞台上诠释出来。如何表现的大方得体，如何牢牢抓住观众的心，这些都是表演者所要练就的基本功。同时，还需要表情与肢体的配合，面部表情为肢体动作传达情感，肢体动作给面部表情作解释说明。只有二者协调默契的配合，让观众体会那份精髓，才能真正意义上的去说表演的成功。也只有把动作、表情及音乐等各方面协调为一个整体，才能完整地呈现舞蹈表演的魅力。因此，一部好的舞蹈是需要依靠肢体语言、面部表情以及舞美、音乐背景等来完美的表达期冀的意境的。合理正确的舞蹈表情在舞蹈表演中发挥着重要的作用，正如之前的阐述，这些作用主要是辅助塑造舞蹈形象以及强化舞蹈情感、渲染舞蹈气氛，从而让欣赏舞蹈的人收获精神层面的一种享受，感受舞蹈艺术带来的梦幻之旅。
四、结语
面部表情在舞蹈表演中的作用是极为重要的，没有好的面部表情来配合舞蹈动作，整个舞蹈就豪无生机和活力。因此，我们至少可以得出这样一个结论：在舞蹈表演中，若想真正的打动人心，吸引观众，就必定要在舞蹈过程中的表情传达环节多多下功夫。合理正确的运用表情可以让观众与表演者产生共鸣，也帮助一部作品更好的实现了它的价值。如何运用面部表情以使舞蹈尽善尽美，为舞蹈增辉添彩，是每一个表演者所应该时时刻刻探寻的。每一个舞者都该是诉说着一段故事的，舞蹈中的面部表情不只是应该被观看，更该被“聆听”。
参考文献：
[1]王思敏，舞蹈表演中面部表情特征及作用分析，文艺生活·文艺理论2013（6）.
[2]满征，谈舞蹈表演中面部表情的运用，中国外资2012年5月上.
戏曲舞蹈艺术的特点及规律 第7篇
一、戏曲舞蹈的特点
精巧俊秀的戏曲舞蹈, 有着鲜明的特点和独特的风姿, 具体来说可分为程式性、虚拟性、节奏性三个方面。
1. 程式性
程式性是戏曲艺术在文学、音乐、舞美、表演等方面的规范和格律, 它既是戏曲的特点, 也是戏曲表演的特点。程式是戏曲表现形式的基本材料和套子, 它由历代艺术家长期的舞台实践提炼而成。戏曲在文学剧本、音乐唱腔、演员表演以及舞台美术等方面都有程式。如上场引子下场诗、自报家门、念白叙事、唱段抒情等, 是文学剧本的程式;成套的唱腔板式、曲牌以及打击乐的锣鼓经, 是戏曲音乐方面的程式;从生活中演变提炼的具有规范性的各种舞蹈化身段, 是表演方面的程式;一桌二椅等抽象的舞台装置以及服装的样式、色彩、头饰、化妆、脸谱等, 则是舞台美术方面的程式。这些东西带有一定的固定性, 是抽象的或具有一定内容的, 只有当它表现某个具体戏时, 才具有思想性。
人物的上下场有多种形式, 不同身份、不同服饰、不同规定情境的上下场, 都有不同的身段程式, 但无论哪种程式, 都要有“亮相”, 上场要有“见面相”, 下场要有“结尾相”, 特别是主要人物的第一次出场亮相, 更为重要。表现行进的程式, 有静悄夜行的“走边”, 跨马奔腾的“趟马”, 忽闪颠动的“坐轿”, 漂游荡漾的水上“行舟”以及各种行进的步伐, 比如青春活泼的“花旦步”, 稳重优雅的“青衣步”, 苍劲蹒跚的“老旦步”等等。
以道具为支点的身段程式, 更是美不胜收。戏曲中凡是角色中拿的, 头上戴的, 腰上系的, 都创造了一套套优美动人的身段组合。比如舞台上用的扇子, 不全是表示季节, 大多数是用来表达感情, 刻画个性, 美化身段的。风流小生打开折扇, 悠闲地扇着胸怀, 显得潇洒儒雅;合扇划掌表现思考;垂扇划圈表示高兴;用扇敲额表示健忘;以扇击手表示恍然大悟。长长洁白的水袖, 延伸和强调了手的动作性和舞蹈美, 起落转折, 刚劲洒脱。
2. 虚拟性
虚拟的戏曲身段是凭借生活动作而来的, 在舞台上, 对于需要和可能的就用“实”来表现, 对于不需要, 不可能的, 就用“虚”来表现。如车、船、房屋、马等大物、活物和针、线等观众不易看得见的小玩意, 就通过演员的虚拟身段来表现。一般来说, 戏曲身段的虚拟, 是戏曲舞台的主要表现方法, 如表现行进的坐轿、骑马、乘船;表现劳动的推磨、喂鸡、做针线;表现环境的上下楼、开关门;表现游览的观灯、赏鱼、摘花、捕蝶等等, 都是虚拟动作。
戏曲身段的虚拟方法, 既反映了戏曲舞台的个性, 也反映了艺术创作的共性。就如走一个圆场可以是悠悠千里, 迈几下方步可以是跋山涉水, 划动一条木桨可以表现惊涛骇浪, 挥舞几下马鞭可以表现万马奔腾。这不仅给观众一种视觉效果, 还可以使演员更自由地表现生活的巨大场面, 在这同时也给演员在表演技巧上提出了严格的要求, 要有鲜明的实物感、分量感和分寸感。上楼要有爬楼向上感, 下楼要有俯视倾下感;挑担、推磨要有重量感;跨门抽闩要有尺寸感。因此一个戏曲演员要生动地刻画一个人物形象, 虽然舞台上的物是虚的, 但神形必须显实, 技法必须严谨、厚实。
3. 节奏性
戏曲身段的起止、动静、快慢、抑扬、高低、强弱均是节奏的外部表现。戏曲身段的内在节奏 (心里节奏) 则是情绪的抑制与兴奋状态, 它的依据是人的性格、气质和思想感情。人的思维活动是复杂多变的, 而且是相当微妙的。戏曲身段能把人物复杂纷纭的内心活动, 如喜、怒、哀、乐、惊恐、慌乱、失望、迷茫等清晰地展现在观众眼前, 让观众既感觉到人物的心理节奏, 又能看得见这些细腻的变化和发展, 这些都是通过打击乐的锣鼓经来表现的。
二、戏曲舞蹈的规律
严格的运动规则和格律, 构成了戏曲身段美的旋律。它浑圆曲弧, 含蓄稳定, 动静相益, 规整统一。
1. 浑圆曲弧
有人说, 戏曲身段“劲”如太极拳, “形”如圆圈儿, 是“画圆圈儿的艺术”。这个说法没错, 比如“云手”是双手在胸前作交替性圆圈;“偏腿”是单腿在面前向身体外侧画圈;“旋子”是展开四肢作平面旋身转圈;“涮腰”是上半身作磨盘式转圈;枪花、刀花、扇子花、手绢花, 都是用连续不断的各种圆圈连接而成的。戏曲身段中的手指、手腕、手臂均有丰富多变的动作, 但这些动作万变不离其宗静止姿态要求臂空腋空, 富有功架式, 运转动作要求宛转自如, 不见棱角。
戏曲身段, 造型丰富多彩, 样式千姿百态, 其形体姿态多为曲线。所谓曲线造型多是以“颈”“腰”为轴心的, 让上下身和头部分别置于三个方向, 构成三面或两面身型。调度的线路运行, 也是以弧线为基础而演变成曲线、圆线、波浪线的, 很少用直上直下, 直来直往的线路。人物上场多半走一个小弧线至台中处亮相, 下场身段一般也是走曲线。舞蹈身段的调度也多是迂回进退, 宛转自如的。戏曲身段的美, 很重要的一点是流畅连贯, 老师常讲的一句话叫做“欲前先后, 欲左先右”, 这就说明了戏曲身段是首尾衔接, 环环相扣的。
2. 含蓄稳定
戏曲身段要求上身端庄正直, 收腹夹臀, 特别是旦角, 不允许前后摇晃, 上下颤动, 下肢也要柔韧有余, 内紧外松。下肢是上身的支撑, 步伐是身段的基础, 下肢动作轻飘柔韧, 步伐明快, 有了扎实的圆场功, 方能更好地发挥上身的语言动作和深入地刻画人物。
戏曲身段是规范化的表演, 非常讲究动作的规矩, 动作的大小、速度的快慢、姿态的方位、音乐的节奏、感情的分寸和身段的神韵, 这都不能随心所欲的乱做, 就是说手、眼、身、法、步必须规整统一。手、步、身是体现姿态的部分;脸、眼、气是体现内心情感的部分。手动则步动, 步动必身随, 三者动作搭配自如了, 姿态才美, 在这个基础上, 再将面部表情、眼睛神态、呼吸状态配合好, 才是一个有血有肉, 美仑美奂的艺术形象。
浅谈儿童舞蹈作品的特点 第8篇
关键词：儿童舞蹈,作品特点,相关研究
舞蹈是用千姿百态的动作配合律动性特别强的音乐, 进而抒发舞者的内心情感, 表达出不一样的诗情画意的一种艺术形式。每一个优秀的舞蹈作品, 都是整个创作团体的内心独白, 通过艺术化的形体姿态将艺术美感以及情感世界充分表达。儿童舞蹈, 就是表达儿童内心情感与思维状态的一种理想化的艺术展现形式。一支优秀的舞蹈作品能够使儿童自身的思维与情感得到一次升华, 这也是培养儿童的艺术涵养、艺术鉴赏与艺术表演的最佳途径。儿童舞蹈作品处处透露着童趣感、童乐性与童知性, 将三者充分融合得到一次完美的统一。
一、儿童舞蹈的具体性特征
儿童舞蹈看似虽小, 但内容涵养颇为丰富, 它既包含艺术创作者的思维想法, 又包含儿童内心的真实想法。主要特征在于:
(一) 广泛的选材, 丰富的舞蹈资源
儿童舞蹈面对的对象主要是低年龄的儿童, 但是创作的元素特别丰富。优秀的儿童舞蹈都有着非常丰富的教育与娱乐性, 它能通过儿童喜爱的元素将儿童真正的拉入舞蹈世界, 让孩子们自愿的参与表演。只有孩子们喜欢的舞蹈, 才能真正的使孩子们得到相应的舞蹈教育。
(二) 舞蹈结构十分严谨, 兴趣感特强
儿童舞蹈在编排上不仅注重外在的唯美还要注重内核的修整。舞蹈的结构务必要做到程序精简且内容丰富, 可以多角度的融合舞蹈、歌曲等元素。舞蹈的创作要从实际出发, 打造符合孩子们自身兴趣的优质作品, 让创作者的灵感与少儿的情感通过舞蹈充分的表达与流露。
(三) 语言较为精炼且内涵表达深刻
舞蹈的表演分类很多, 对于儿童舞蹈来讲不可以像大人舞蹈那样动作复杂多变, 内容婉转悠长。儿童的舞蹈语言就是以简练为主, 动作以自由随性为主, 在舞台上可以自由的发挥儿童内心所感所想, 不用过于拘束。整体的舞蹈只要能表现出儿童的童真童趣, 展示出舞蹈的表达含义就足够了, 越单纯的舞蹈越能表现出孩子们那天真质朴的内心世界与内心情感。
二、儿童舞蹈作品自身的特点
(一) 儿童舞蹈作品中的童趣性是作品的主要特点之一
儿童的天性在于玩耍取乐, 抒发自己内心的情感, 而这一切的发生主要在于儿童自身的兴趣所在。儿童舞蹈可以看成是一种高级的儿童游戏, 也是建立在兴趣的基础之上的。儿童的兴趣主要表现在直接性或者感性上, 只要儿童自己喜欢就会展现出一种高度的注意力在那件事物上。所以在舞蹈创作上一定要切实的符合孩子们的兴趣, 选择一些积极向上且又富有激情的题材, 只有这样孩子们才能真正的投入到舞蹈的排练当中, 才能更好的表现出儿童的内心情感, 使作品更近乎于完美的呈现给观众。
(二) 儿童舞蹈作品应表明一种童知性与清晰
童知性又称作明晰性, 主要表现在儿童在舞蹈中表现的感知方式, 通过艺术的处理显示出的知识性理论内容。还有一点表现在舞蹈艺术的本身, 舞蹈艺术自身的知识性因素能够为儿童提供相应的教育和教学。创作者要在童知性的基础上创造相关的舞蹈作品, 舞蹈作品的内容必须让儿童自己深刻的理解的, 切实的懂得舞蹈表现出的含义, 这样才能使孩子们真正的投入舞蹈中去, 更好的完成相应的作品。因此, 舞蹈作品要将孩子自身对社会的感受、认知以及对各类事物的想法, 通过动作、情节展现出来, 让儿童跳出属于他们自己的舞蹈作品, 展示出儿童的那种天真无邪且又活力四射的自我风采。
(三) 儿童舞蹈作品内容要保证属于儿童独有的纯真性
儿童舞蹈与成年人的舞蹈有着鲜明的界限, 这个界限主要就是通过孩子的纯真性表达出来的。儿童舞蹈可以充分的展示儿童的内心世界, 可以将儿童的情感不加修饰的表现出来, 他们展现的是与成年人不同的思想与观念。因此, 创作者要在儿童舞蹈的创作中亲身去体会儿童的情感生活, 用儿童的观点看待这个世界, 用儿童的思维观念去评价事物, 将儿童的纯真性充分融于舞蹈作品当中, 编排出能够表现儿童情感的舞蹈作品。
(四) 儿童舞蹈作品要切实的表现出童乐性与自由性
童乐性是儿童舞蹈作品中必须展现的一大特点, 每一件优质的作品都要通过简单易懂的情节、直观易学的动作, 轻松灵活的显出儿童的童乐性。作为相关人士, 要在作品创作时注意这一大特点, 要切实地创作出儿童真正喜欢并真正快乐的舞蹈作品, 但是规范性这一环节不能缺失。同时, 儿童舞蹈作品能够使儿童了解团队的重要性, 更好的锻炼其自我控制的能力, 它切实的体现了儿童自身的价值, 这样不仅使儿童的天性得到最好的释放, 使儿童真正的快乐起来, 还能让儿童在舞蹈中得到相应的教育。
结语
儿童舞蹈作品是儿童内心深处的最真挚的情感独白, 它将儿童的思想内涵通过优美的艺术作品展现的淋漓尽致, 一件好的舞蹈作品能升华儿童的情感思想, 培养儿童的艺术素养, 增强儿童的创新思维, 让儿童的脑海中不断涌现出各类的奇思妙想。身为儿童舞蹈的创作者, 要将儿童舞蹈艺术的发展作为己任, 要亲身去体会孩子们的生活, 感知儿童内心情感。根据孩子们的实际情况融合自己艺术灵感, 创作出儿童喜欢的且具有高度的艺术鉴赏感的舞蹈作品, 让孩子们的更好的向前发展, 从而培养出独一无二的艺术情怀。
参考文献
[1]杨洁.浅议儿童舞蹈创作[J].思想政治, 2010.
舞蹈特点论文 第9篇
舞蹈在我国民族文化中有着不可替代的位置, 舞蹈艺术也是每个民族历史发展中最具有代表性, 最其有民族特色, 也最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。中国民族民间舞蹈是一种文化现象, 是在历史传承中沉淀下来的深厚文化, 是舞蹈艺术中璀璨而耀眼的一页篇章。
青藏高原地处在我国西南边界喜马拉雅山脉, 藏族人民居住在西藏、青海、甘肃、西藏、云南等省, 地区分布广泛, 海拔在5000米左右。因为海拔高度的差异, 形成了各不相同的自然区域。由于受到生态环境、地区、民族、经济条件等多方面的限制和相互影响, 促成了农、牧、林三种文化的相互渗透, 形成了以农牧为基础的文化特征。
生活于此的藏族人民创造了灿烂的历史和文化, 同时也创造了绚烂多彩的民间舞蹈。由于藏族普遍信奉佛教, 于是形成了农牧宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点。藏族民间舞蹈历经千年, 见证了藏族的悠久历史, 代代相传, 汇入了中华民族艺术的海洋。
1. 农牧文化的形成
农牧文化是在青藏高原特有的自然环境和历史条件下, 由高原民族共同创造的, 既融会了农、牧两种文化, 又有民族血缘、宗教信仰等多方面因素。在高原的古民族中, 古羌人是农牧文化的开拓者, 而现在的藏、彝、纳西等民族都和羌人有着血缘关系, 他们的民间舞蹈都具有农牧文化型的特点。羌族是中国最古老的民族之一, 早在商代甲骨文中已有许多关于羌人的记载。随着历史的发展, 很多羌人部落融入民族的同时, 也把他们创造的农牧文化, 融进该民族民间舞蹈之中1。
高原特有的自然环境是形成高原农牧文化的又一重要因素。不同的海拔高度所形成的气候、土质、水源等自然条件不同, 决定了人们不同的劳动生活方式。由于自然条件不同, 有些地区适于农耕, 有些适于放牧, 有些只可以进行林业, 所以形成了各自不同的文化特征。青藏高原缺氧, 人们劳动的节奏不能过于急促;气候温差大, 人们多穿宽大的长袍, 劳动时, 把两只长袖系于腰后, 以便双手进行劳作。高原道路崎岖, 人们喜欢穿软底、软帮的长靴以便行走;搬运物品或劳动时, 一般不用肩挑, 而是用来背负2。所以形成了藏族人民弓腰、松胯、曲背等基本体态。人们在住房、饮食、起居方式等方面都渲染着高原色彩与情趣, 形成了高原民族特有的审美心理。藏族人民在农牧文化的渲染中, 逐渐形成了多种多样的舞蹈形式。然而弓腰、松胯、曲背等基本体态也渗透到了各个藏族民间舞蹈艺术中。
2. 宗教文化的形成
佛教是藏族较为普遍的宗教。宗教的观念也深入到藏族人民生活的各个方面。一方面, 在科学技术和人们的经济文化素质都很落后的年代, 人们没有办法摆脱生活带来的痛苦, 因此就把藏传佛教所宣扬的虚幻世界作为精神寄托;另一方面, 政教合一的政权形式, 使宗教具有和政权一样的权力, 这也就更加有利于宗教的传播与发展。
长期的封建农奴制, 加之外来宗教的不断渗透, 对藏族社会、政治、经济、文化都有着深远的影响。载歌载舞的藏民族, 其歌词与舞蹈中已被融入许多宗教文化的成分, 反映出人们的宗教意识。佛教在藏族人民心里是无比虔诚和圣神的, 在这种心理的影响下, 人们的整体气息谦卑而虔诚, 松弛而含蓄。
3. 藏族民间舞蹈的风格特点
由于藏族民间舞蹈的形成主要受到以上两大因素的影响, 于是便形成了农、牧、宗教三为一体的舞蹈风格特点。而在藏族民间舞蹈中另一个具有典型性的特征, 就是膝部有规律的颤动和屈伸。藏族人民虔诚的宗教信仰和心理, 再加上日复一日繁重的体力劳作和生活习惯, 使得人们为了减轻重负, 形成了藏族民间舞蹈中独具特色膝关节适时有规律的颤动。这种以膝关节有规律的颤动为主的舞蹈表现, 深藏着藏族民间舞蹈独特的艺术魅力和价值。实际应用在藏族民间舞蹈中, 就发展成为了一套颤动律韵律系统。“颤”贯穿于整个藏族民间舞蹈的每一个动作中, 奠定了藏族民间舞蹈的基调。
在众多的风格特点中, 藏族民间舞蹈颤动律的欢快与悠长, 是藏族民间舞蹈风格特点中具有概括性和典型性的, 可以抽象为“点”与“线”来进行分析。无论是在农牧地区, 还是在半农半牧和游牧地区, 都无处不体现藏族民间舞蹈“点”与“线”的独特风格特征。“点”与“线”的完美结合和鲜明对比, 使得藏族民间舞蹈这门独特的民族艺术大放异彩。
二、藏族民间舞蹈“点”与“线”风格的认识和分析
藏族舞蹈无论是松弛柔美的抒情, 还是粗犷豪放的表达, 都是通过膝部的“颤”体现着它们各自不同的风格特点。它以下肢运动为主要表现, 基本动律平均, 节奏感较强, 在连续不断的颤动中, 要求膝关节有较强的控制力和韧性, 并带动肌肉进行有呼吸的拉伸运动。下面分别以“硬颤膝”和“软颤膝”为“点”和“线”的典型代表, 通过分析它们在舞蹈表演中的运用, 来进一步体会藏族人民对生活的热爱, 对信仰的虔诚和对美好未来的憧憬。
1.“硬颤膝”在卓 (锅庄) 中的运用
“硬颤膝”是藏族民间舞蹈风格特征“点”的典型代表。“硬颤膝”基本上是双膝一起颤动, 身体随着膝部的颤动而上下起伏, 具有鲜明的节奏感和点的变化。“硬颤膝”的感情更加奔放, 跳跃感更加突显。
锅庄舞就是十分具有代表性的藏族民间舞之一, 流传于西藏、四川、青海以及云南的部分地区。它的主要舞蹈动作以脚步的踩跺、悠胯、交叉步行进为主, 动作幅度较大、节奏明快。锅庄舞是藏民族在民族发展过程中的历史产物, 舞者宽松而有民族特色的衣着, 奔放随性的动作, 清新欢快的音乐旋律, 营造出个性、力量和美相结合的视觉享受, 体现了藏族人民善良、勇敢、热情、奔放、彪悍民族性格和精神面貌。从生活地域、生活方式而言, 各个地区锅庄的风格特点又有很多差异, 这种差异也是民间舞蹈文化中精彩的一笔。但是锅庄舞又有其共同的审美特征, 其中之一就是“硬颤膝”在其中的发挥和运用。
锅庄舞也被称为圆圈舞, 以膝关节屈伸为主要的动律, 具有较强的整体效果, 表现出藏舞憨厚、深沉的个性特征。这就要求舞者的膝关节不仅要有较强的韧性, 还要具有灵活性和力度, 并以膝部的颤动律带动全身的细胞一起舞蹈。“硬颤膝”在锅庄舞里的运用, 对锅庄舞的传情达意起到了十分重要的作用。锅庄舞虽然在不同的地区有不同表现, 但是相对其它藏族民间舞蹈的情感来说相对外放, 表现的比较直接和热情。“硬颤膝”的力度和节奏感始终贯穿在锅庄舞之中, 就像一串串跳动的音符被幻化为鲜活的人物形象展现在人们眼前, 生动而有质感的呈现了藏族人们热情豪爽的性格, 以及积极乐观的生活态度。男子威武潇洒彪、悍勇猛, 女子热情活泼、妩媚动人。随着呼吸越来越急促, 膝部的颤动律便越发的跳跃而有节奏感, 带动上身, 随意洒脱的自由舞动。此时此刻, 我们看到的仿佛不是一群人而是舞的灵魂。
锅庄舞体现了高原“一顺边”和“波浪式”的美, 并通过“硬颤膝”等多种表现形式来更加深刻的诠释高原人民的内心情感。锅庄舞是一种表演艺术, 也是人体内在与外在美的神韵的再现。藏民族的精神美在锅庄舞中有着充分的体现, 在舞蹈中将各种人物和身姿进行恰如其分的结合, 把情与舞融化在严谨和谐的韵律中, 将生命情感塑造得更加饱满灵动。
2.“软颤膝”在谐 (弦子) 中的运用
“软颤膝”其实就是藏族民间舞蹈风格特点的“线”的一种比较典型的表现形式。与“硬颤膝”不同, “软颤膝”要求膝关节要具有很好的柔韧性, 刚劲有力但又连绵不绝, 好似一根永远拉不断没有止境的皮筋, 在无限延伸和不断的运动中舞蹈。
弦子舞就是这样一种舞蹈。它源于四川甘孜巴塘, 一千多年来, 在有文字记载可考的藏族历史中, 它是最普遍、最繁盛的艺术形式之一。弦子舞是在乐器弦子的伴奏下, 集歌、舞、乐为一体的综合性的藏族歌舞艺术, 属于自娱性质的舞蹈。它是典型农业区的歌舞, 富有高原河谷区农耕文化的特色, 舞姿优美流畅, 刚柔兼具, 含蓄优雅, 旋律清新明快, 蕴含着厚重的民族文化, 折射着浓郁的民族风情。弦子舞的基本动作是以“三步一撩”、“一步一靠”为主, 其中颤膝、含胸、长袖绕、托、撩、盖是独特的地域舞蹈文化。
弦子舞要求膝部的“软颤膝”连绵不断, 既松弛又有控制力的微颤是其内在的动律核心。膝部的柔韧性、连贯性和控制性是弦子舞的关键。以膝部“线”形的颤动带动全身的动律, 将连绵起伏悠扬的舞感带进整个表演中去。上身的变化和移动, 都是在膝部“软颤膝”的基础上进行, “线”形的运动轨迹贯穿于整个弦子舞的始终。呼吸在藏族民间舞蹈中以膝部颤膝为体现, 而藏族民间舞蹈悠扬绵长的风格特点则主要是以膝部“软颤膝”为表现主体。上身与胯部轻微连续的横向移动, 加之头部的配合形成内在微妙的晃动, 由此引发舞姿连接动作的“三道弯”S形, 使女性动态越发飘逸妩媚。另外它还有一个最大的特点就是长袖, 随着动作的舒展和洒脱, 长袖像流水一般在空中飘洒流动, 这也是藏族民间舞蹈中“线”的特点最直观的一种表达。好似飞翔的雄鹰划过天空留下的轨迹;或是雪山上那一缕阳光照射下流下的清泉;或是远望天边的那道象征虔诚信仰的彩虹;都带给人连绵不绝的遐想。
旋子舞是藏族农耕文化孕育的轻歌曼舞, 它不仅是藏族人民喜爱的民族文化之一, 更是我国民族文化中不可或缺的一部分。而其贯穿始终的“线”的流畅, 更具有藏族民间舞蹈独到的气质。
3.“点”与“线”在藏族民间舞蹈中所表达的不同民族心理
藏族民间舞蹈中“点”与“线”的风格特色, 也是整个藏族民间舞蹈风格特点总的概括。它所展现的欢快与悠扬, 奔放与含蓄, 表达了不同时期、不同社会阶层、不同地域的藏族人民的精神面貌和情感表达。
以弦子为例, 在不同地区的弦子也有各自的独特魅力。东区弦子古朴端庄、平稳恬静;巴塘的弦子优美柔和、动作轻快;南区弦子则粗犷有力量, 刚劲热烈。不同地区的人们有着不同的生活经历和生活环境, 受到的社会教育和熏陶也各有不同, 所以精神状态和心理都有一定程度的差异, 也会影响到文化传播上。藏族民间舞蹈作为文化传播的一种形式和载体, 理所应当的表达的是藏族人们真实的生活状态, 所以不同的藏族民间舞蹈反射出的是不同藏族人民的生活和个体。
又如锅庄, 不同地区的锅庄也具有不同的舞蹈魅力。农耕区的锅庄是载歌载舞的形式, 服装厚重而华丽, 舞蹈风格稳健而又庄重, 双臂由于弯腰搭背的原因而有所束缚。而牧区的锅庄则动作幅度较大, 有翻身与跳跃性的动作, 双臂解放, 粗犷奔放, 长袖回旋抛舞, 像雄鹰飞过天空。
在藏族民间舞蹈中, “点”与“线”的表现不仅仅是在锅庄和弦子里, 在多姿多彩的藏族民间舞蹈中“点”与“线”的风格特色都有不同程度的表达, 并且映射在各个藏族民间舞蹈中。热巴、堆谐、果谐、藏戏等在步伐、上肢动律上都有“点”与“线”风格的体现。身在不同的高原地区, 自然环境和社会地位, 以及宗教信仰的差异, 不同地区的藏族民间舞对于“点”与“线”, 乃至整个藏族民间舞蹈风格韵律的解读, 都有其独特的心理语言和呈现手法, 它们就像一幅五彩斑斓的画卷, 在喜马拉雅上的上空高高飘扬。
三、藏族民间舞蹈独特的魅力和未来发展的思考
1. 藏族民间舞蹈欢快与悠长独特艺术魅力
“点”与“线”之间是藏族人民精彩而绚烂的生活, 表达了绚烂多姿的民族心理。一长一短, 一快一慢的完美结合, 描绘着藏族人民走向阳光灿烂的美好生活。农耕文化的逐渐形成;宗教信仰的点滴渗透;新中国的解放和伟大复兴;改革开放的风云巨变;藏族人民经历了时代的变迁和沧海桑田。这些经年累月的积累, 沉淀出了藏族文化的精髓, 也让藏族民间舞在历史的舞台上留下绚丽多彩的一笔惊鸿。那一起一落的身姿曼妙, 那时而悠扬时而奔放的踏歌起舞, 就是闪烁在藏族艺术文化里最具动感和活力的一颗明珠。生长在雪域高原的生命, 似乎都具有一种神秘和一份厚重的深情, 在那片贫瘠但又充满着希望与力量的土地上, 舞蹈着那份最淳朴、最真挚、最酣畅的精神品质和气派。膝盖一伸一抻的运动, 也许就是藏族人民坚韧不拔, 吃苦耐劳的民族精神:不因生长环境和地区偏远而退缩, 不因生活的艰辛而对生活失去乐趣丧失向往, 这也是藏族民间舞蹈所呈现给人们璀璨神秘的艺术世界, 也深深体现了藏族民间舞蹈“点”与“线”, 欢快与悠长的艺术魅力。
2. 对未来藏族民间舞蹈的思考与启示
中国民间舞蹈包括了不同的社会发展阶段的文化特性和舞蹈特征, 所以中国民间舞蹈具有独特的传承方式:沉淀着本民族的文化信仰与理念。藏族民间舞蹈也是这样, 舞者在生活和舞蹈的过程中, 相互学习, 汲取生活元素进行不断的创作。舞蹈工作者在这种特定的环境下, 感受自身民族舞蹈艺术的独特风格, 根据时代的要求和变更, 运用藏族自身的情感表达方式进行传承, 使藏族民间舞蹈更加完善, 更加体现生活, 更加鲜活充满生命力。而且通过节日、祭祀、媒介传播等方式, 对藏族民间舞蹈进行有保护的传承和发展。在传承的过程中特别要注意捕捉藏族民间舞蹈的精髓, 有意识保存其中自娱和娱人的文化特质, 还有特别注意对其风格特点的保留, 尤其是对藏族民间舞蹈中欢快与悠长, “点”与“线”的独特魅力的发扬和传承。
藏族民间舞蹈生长在遥远的青藏高原, 有着高原地区特有的文化底蕴和气质。我们不仅仅要对藏族民间舞蹈进行保护, 还要与时俱进, 随时代的脚步, 让藏族民间舞蹈得到更大程度上的升华和进步。这就要求舞蹈工作者深入生活, 收集和吸取新的生活材料, 记录藏族人民生活和思想上随时代变化而变更的轨迹。然后进行整理总结, 吸收其它文化艺术的鲜活气息, 在保留原先藏族民间舞蹈文化特色的基础上加入时代的气息和印记, 对藏族民间舞蹈进行创新, 让藏族民间舞蹈符合整个时代和人们心理对于美的要求。
在近几年的舞蹈大赛和舞蹈展演中, 不难发现许多新的藏族舞蹈一方面保持着原有的独特风格, 另一方面则融入了一些当代气息和现代舞的成分, 呈现出崭新的面貌和不一样的气质。以更加生活的方式, 让时代形象进入藏族民间舞蹈艺术, 也让更多的大众所熟悉和接受。藏族民间舞蹈的这种越来越接近大众的转变无疑是民间舞蹈横向的扩展和进步。而藏族民间舞蹈最独特最具魅力的风格特点“点”与“线”, 也会因为这种转变而得到更好的保留和更高层次的升华。
藏族民间舞蹈自身独特的风格和魅力是其最本源的财富, 一代代的舞蹈工作者在传承和创作过程中, 要植根藏族民间舞蹈的纯洁与古朴, 融合传统与时尚, 创作出新的舞蹈语言, 使藏族民间舞蹈插上新时代的羽翼, 展翅翱翔。
四、结语
源远流长的历史文化形成了藏族人民丰富的歌舞艺术和多彩的习俗风情。由于受到藏族宗教、历史、文化发展、生活环境和风情习俗的影响, 藏族民间舞蹈具有各自不同的风格特点, 其中最具特色的表现就是“点”与“线”的风格特点。它深藏和沉淀于藏族民间舞蹈的各个方面, 表达了藏族人民坚忍不拔、热情勇敢、充满希望的性格和精神气魄。而对藏族民间舞蹈“点”与“线”即欢快与悠长独特的艺术魅力进行深刻的剖析与探究, 才有可能开拓藏族民间舞蹈更深更广的表现领域。而其最独特最具魅力的“点”与“线”风格特点的继承与发展, 不仅可以使藏族民间舞蹈得到更好的保留和更高层次的升华, 而且还可以让这个宝贵的民族艺术走出国门走向世界, 让更多的人了解藏族民间舞蹈, 了解中国民间艺术, 让雪域高原上这片古朴深情的轻歌曼舞代代相传, 生生不息!
摘要：藏族民间舞蹈是我国舞蹈艺术大花园中绚烂多姿的一朵奇葩。受民族历史、宗教信仰、生产方式等影响, 藏族人民形成了农牧宗三为一体的民间舞蹈, 其最具特色的风格为“点”与“线”。以“硬颤膝”在卓 (锅庄) 中和“软颤膝”在谐 (弦子) 中运用为例, 剖析藏族民间舞蹈中“点”与“线”的特点, 探究了它们所表达的民族心理, 并探讨了未来藏族民间舞蹈的传承与发展。
关键词：藏族民间舞蹈,“点”与“线”,传承与发展
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舞蹈特点论文 第10篇
法国的心理学家瓦龙把儿童分为三个阶段, 即第一阶段, 从出生到3岁, 统称为“动作发展时期”;第二阶段, 从3岁到6岁, 是“主观或个性时期”;第三个阶段, 6岁到12岁, 是“思想时期”。3至6岁的幼儿已有丰富的思想力, 他们喜欢看到原来一无所有的地方突然出现某种东西, 喜欢以强烈的色彩和瞬间显现的状物来刺激自己的感官, 更喜欢摹仿自己在某时某地所看到的景物。他们爱早晨出生的太阳, 爱夜晚的星星月亮, 爱河里的小鱼小虾, 爱大海的浪花与风帆, 爱蓝天的飞鸽与白云爱一切自然的美。他们心灵纯美, 求知欲强, 好奇好问好动, 兴趣广泛, 但是也单纯、幼稚、自控力差, 注意力不集中。男孩和女孩在感知力、辨别力、摹仿力、创造力和肌肉伸缩力方面有着诸多的不同。并且, 即使是同样性别的孩子, 由于个性差异, 亦会出现不同的外部形象与性格特征。这些幼儿的特点和差异给幼儿舞蹈启蒙教学提出了“怎样教”、“教什么”的问题。
舞蹈艺术的教育与其他科学文化的教育一样, 是需要体系化规范化的。而“一切从娃娃抓起”的教育警讯也可应用于舞蹈艺术中。幼儿舞蹈是舞蹈的启蒙与基石。幼儿舞蹈是由儿童表演或表现幼儿生活的舞蹈。幼儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。那么幼儿舞蹈又要有怎样的发展和改革才能发挥出魅力呢?
这很简单, 首先我们从它的目标和意义来看, 幼儿舞蹈通过科学系统的训练方法, 培育孩子们良好的姿态和高贵的气质, 增强孩子身体的协调能力, 培育身体对节奏的敏感性, 给孩子美和艺术的熏陶, 开发他们的艺术潜能。同时, 学习幼儿舞蹈还能培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等, 增强儿童的学习效果, 实现儿童学习成绩的提高, 培养他们的综合能力, 为他们的全面发展打下基础。幼儿舞蹈的特点是边歌边舞, 形象直观, 易于被儿童理解和接受。培养积极情绪的办法。
三、巧解心锁, 还孩子快乐的童年
在幼儿园, 为了让乐乐快乐学习、快乐生活, 我给她更多的鼓励, 只要她有一点进步, 我就表扬她:“乐乐, 今天好棒哦!愿意做操了, 明天请你来领操。”“乐乐, 今天的作业完成得很好哦, 拿到了五角星!”“你写的数字真好!”“今天的午饭吃得很快, 请你来帮老师发书。”有时乐乐做得不够好, 我总是婉转地悄悄地帮她指出来。渐渐地, 乐乐变得自信起来, 特别愿意帮老师做事情。每天上学也不用妈妈把她抱上楼了, 而是自己独立进教室;到了教室也不再依偎在老师的办公桌旁, 能与小伙伴开心地游戏乐乐也停止了外面的辅导班学习。
乐乐每天都有变化, 一天比一天快乐起来。
在一个月的时间里, 从发现孩子的情绪到寻找原因再到幼儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义, 明显促进儿童身心的健康成长。那么先明确这些而制定相应的体系化内容是必要的。目标明确了, 成功近在眼前了。
一个人的性格不是天生的, 也不是一朝一夕就可以形成的。虽然人的生理条件, 尤其是神经系统的特点, 对性格的形成有一定的影响, 但这种影响是微小的。人的性格是在长期的生活实践中, 受到社会的各方面的影响和多方面的教育, 长期塑造而成的。幼儿园开展良好的舞蹈教育, 使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象, 通过表情、动作表达自己的思想感情, 易使幼儿形成活泼、开朗、热情、大方的性格, 因此, 幼儿舞蹈也是幼儿形成良好性格的重要工具。舞蹈教学对幼儿品德的形成也是十分重要的。通过民族民间舞的学习, 幼儿可以激发热爱祖国、热爱集体、热爱本民族音乐和舞蹈的热情。
幼儿舞蹈的发展依然如上所诉, 方向目标都是明确的。幼儿舞蹈的改革又将如何进行呢?
我想如下几个方面入手是很有效的:创设故事情境, 激发幼儿学习兴趣;营造良好氛围, 激发幼儿的创造力和感受力。以往在教幼儿学习舞蹈时, 老师一遍一遍教, 幼儿机械地重复学, 幼儿缺乏兴趣, 注意力不集中, 动作连接不上, 做得也不到位。老师很卖力地教, 越教越生气, 幼儿心不在焉地学, 越学越糊涂, 更不用说舞蹈情感的表达了。必须强调的是:教师在用手势时, 尤其要注意自己的面部表情, 微笑是上课必须保持的, 并用眼睛与孩子交流。和蔼、自信、大度, 再配上果敢、干练、洒脱的手势, 效果尤佳, 切忌烦躁、厌倦、无精打采和惊慌失措。要让孩子打心眼里喜欢你、亲近你、崇拜你, 才能当好老师, 教好课。如果我们针对幼儿的思维形象具体、记忆以形象记忆为主等心理特点, 在教幼儿舞蹈时采用设置情境, 编小故事的方法, 则不仅能使幼儿很快地掌握舞蹈动作, 而且有利于舞蹈情感的表达。在教学活动中, 营造轻松、投入的舞蹈氛围还需要教师本身对舞蹈活动参与的激情, 这也是激发幼儿创造力的一种重要途径。在活动中, 教师丰富的表情、忘我的投入、优美的形象和舞姿, 能给幼儿带来一种新鲜的活力, 激发幼儿以最大的热情投入到舞蹈活动中去, 充分发挥孩子的表现力、创造力。
总之, 幼儿舞蹈教学改革不仅要从学生实际出发, 针对学生的知识结构和年龄特点来进行, 而且要适应迅猛的发展形势和千变万化的世界, 以全面提高学生的综合素质为目标, 培帮助孩子走出负面情绪, 我寻找学校和家庭的原因, 积极地和家长沟通交流, 取得配合与支持, 寻求有利于孩子成长的方法。精诚所至, 金石为开。我的耐心和真诚, 我的善思和努力, 我的教育方式都得到了家长的信任与认可。
我记得有一句话是:发现一个什么样的人有问题比发现一个有什么问题的人更重要。孩子的幼儿园时代, 是接受启蒙教育的关键时候。童年时候的阴影一不小心就会成为孩子日后成长的绊脚石。老师的粗心或家长的急躁, 也可能会给孩子带来创伤体验。一个充满爱心的幼儿园老师必须懂得幼儿的心理需求, 尊重和保护幼儿的自尊心。平时多观察孩子的表现, 不仅要用耳更要用心倾听孩子的心声。年幼的孩子也会心有千千结, 那么, 幼儿园老师就要善于发现孩子心中的结, 善于打开孩子的“心锁”, 做个耐心的“开锁人”。
也谈幼儿音乐兴趣的培养
胡
作为一名文化馆音乐教师, 多年来我经常从事幼儿音乐教学工作, 亲身经历了“教唱式”课堂教学模式向新课程改革的巨大转变。在“教唱式”课堂教学模式的影响下, 许多老师已经习惯了练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路。这种教学模式由于手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏创造性, 因此不能全面体现学生的实践能力和创新精神, 不易激发学生 (特别是幼儿) 对学习音乐的兴趣。
对幼儿来说, 音乐可以发展智力、开拓视野、强健身体、陶冶情操。音乐是情感的艺术, 是声音的艺术。声音有传情达意的能力, 而且声音与人的感情活动是在实践活动中进行的, 所以音乐不仅能抒发、激励、表达人的喜怒哀乐各种情感, 而且能表达情感的发展变化, 所以教师和家长应培养幼儿对音乐的兴趣。
如何培养幼儿对音乐的兴趣?我觉得教师、家长应从以下几点入手。
一、让幼儿多接触音乐, 为他们创设一个良好的音乐环境
音乐教育不应该局限于音乐活动课中, 应当渗透于幼儿日常生活之中。教师在幼儿一日生活中恰当地、不断地提供不同类型、不同节奏的音乐, 给幼儿营造一个充满情感的人文环境, 激发幼儿愉快的情感, 使幼儿的音乐天赋得以很好地发挥。在一日活动中, 通过游戏、散步、故事、劳动等途径来丰富幼儿的音乐知识, 培养幼儿对音乐的感知能力, 让幼儿多渠道、多形式、积极主动地开展音乐活动, 从活动中体会音乐的节奏、旋律, 辨别不同乐器发出的声音, 在不知不觉、轻松自如中得到陶冶。可以在晨间、课间、吃饭、睡觉前放一些优美的儿童歌曲及乐曲, 让幼儿自由自在地欣赏、演唱、表演, 还可以在画画、听故事、游戏时播放一些乐曲, 让幼儿在充满音乐的环境里得到熏陶, 久而久之, 就会对音乐产生兴趣。
二、激发幼儿参加音乐活动的欲望
对刚上幼儿园的孩子, 要通过音乐作品的欣赏让幼儿直接感受音乐、舞蹈的美, 以激发幼儿对音乐的注意力和兴趣。教师在音乐活动及其与音乐相关的活动中, 弹奏优美的曲调, 用悦耳的声音唱幼儿能理解的歌曲, 跳一些舞蹈, 做一些有节奏的动作, 也可以让幼儿看哥哥、姐姐表演。教师可通过各种方式来让幼儿体验音乐中的乐趣, 激发幼儿参与音乐活动的愿望, 提高幼儿对音乐的兴趣。孩子们越喜欢音乐, 就越想唱, 就会唱得越来越好。让情感从音乐中得到抒发, 让个性从音乐中得以体现, 孩子们从音乐中体会到了成长的快乐, 从而对音乐的兴趣随着技能的提高而不断增强。
三、教学方法要生动活泼、形式多样
教师要运用生动、形象、带有启发性和鼓励性的语言吸引幼儿的注意力, 调动幼儿参与音乐活动的兴趣和积极性。并通过故事、打击乐器、情景表演、播放多媒体课件等多种形式进行教学。在活动中边听音乐, 边唱, 边做动作, 配合节奏乐器随时进行伴奏, 使幼儿通过不同形式的活动认识音乐、体验音乐, 使孩子始终保持对音乐的新鲜感, 充满对音乐的好奇心。
养具有开拓型的全面发展的新时代人才。
从某种意义上看, 舞蹈课的质量取决于孩子们的兴趣程度, 而他们的兴趣又是衡量一堂课和一个教师教学质量的“试金石”。因此, 有趣的教学方法, 有趣的教学内容, 有趣的教学风格, 三者缺一不可。
我认为, 舞蹈启蒙教育的最终目的不是创造, 不是达标考
萍
四、为幼儿创设表现音乐的机会
演唱和评唱是相辅相成、相得益彰的关系, 对歌曲进行评唱, 可以使幼儿在已获得相当表现力的基础上, 趁热打铁, 充分发挥歌曲效应, 以达到在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵, 满足自我发展的需要的效果。“演”是一种综合能力的表现, 涉及心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。学生的实践创新能力将在演唱中得到锻炼和发展。老师在课堂上可获得学生感悟歌曲和创新能力的直接信息。如老师可引导学生:你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家人听呢?假如老师和同学就是你的家人或观众, 你将怎样演唱呢?同学们以小组为单位展开热烈的讨论, 根据歌曲的内容、情绪创编动作, 都想过把导演、演员瘾。学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中, 既培养了对音乐的兴趣, 又发展了创造性思维, 提高了表演能力, 进而真正把音乐课变成了学生自主活动课。同时还要在活动室设立“音乐角”, 提供录音机、磁带、卡拉OK机、打击乐器等, 让幼儿自由选择。在自设的小舞台中尽情自编、自演、自评, 使不同能力的幼儿有充分表现自我的机会, 满足孩子好胜的心理和自我表现的欲望。
五、家长要用自身对音乐、舞蹈的浓厚兴趣来感染幼儿
幼儿的模仿力比较强, 家长就是孩子模仿和学习的对象。因此家长在日常的生活中应以自身的情绪感染幼儿。在和孩子一起玩耍、游戏时, 多与孩子一起唱歌、弹琴, 教孩子一些歌谣。家长随口哼哼的几句歌词, 也许就是孩子最早学会的音乐。家长如果喜欢音乐、理解音乐并善于用音乐表达自己的感情, 那么, 自然就会感染和引导幼儿对音乐更加热爱。家长应为幼儿创设良好的家庭教育环境。父母应该创造对孩子和蔼可亲的家庭音乐气氛和音乐环境, 与孩子共享音乐, 每天听孩子唱歌, 看孩子跳舞, 父母也要唱歌弹琴, 使家庭充满音乐的空气, 并利用家庭的有利资源, 如音像设备、电视机、卡拉OK机、乐器等, 鼓励幼儿多感受音乐、表现音乐, 这样孩子就会不知不觉地喜欢音乐。也可带幼儿参加一些有益的文艺活动, 多带幼儿听一些音乐会, 以便进一步培养幼儿对音乐的兴趣。
六、采用表扬鼓励的方法
教师、家长要用发现的眼光看到孩子身上的闪光点和进步, 并给予及时表扬和鼓励;千方百计地启发和引导孩子在音乐领域中自我表现, 引起孩子对音乐的兴趣。长期的音乐熏陶, 不仅可以培养幼儿对音乐的兴趣爱好, 提高他们的音乐素质, 而且有利于培养他们活泼开朗自信的个性, 促进他们身心健康、和谐地发展。
总之, 在主动唱演课堂教学形式中, 学生自主学习, 自由表演, 主动获取知识, 真正成了课堂的主人;教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者 (教师弹琴、放录音) 。这有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品, 更好地发挥音乐作品的能动作用, 进一步激发学习音乐的兴趣, 进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。
舞蹈特点论文 第11篇
关键词：高职院校；舞蹈教育；特点；发展方向
素质教学注重学生的全面发展，创新思维能力的培养也是其中的重点内容，舞蹈教育在高职教育中也是不可缺少的一部分，在促进学生全面发展上也具有积极的促进作用，舞蹈教学因为教学环境以及管理理念的影响，使得其发展中有了以下特点。
1 高职院校舞蹈教育特点
第一，高职院校以培养技术型人才为主，这一办学理念使得其注重对学生进行知识和能力的培养，尤其注重技术性教学，这种教学的环境和特点，也体现在了高职的舞蹈教育中，更加注重对学生的技术能力培养。而舞蹈教学也体现出了其内在的文化底蕴，因此这也决定了舞蹈教学不能像其他学科那样，只注重技术、技巧的教学。舞蹈技巧只是舞蹈的基础内容，在舞蹈教学与发展中，应该把握好只是教育与能力培养的比重，理论知识、舞蹈技巧、技术欣赏能力以及审美能力同时兼顾，才能更好地表现舞蹈，才能让学生认识到学习舞蹈的价值，并且提高学生的艺术鉴赏能力。
第二，在舞蹈教學中一定要以科学作为教学的第一准则，即教授的舞蹈技能一定要是正确的，舞蹈本身是技术和艺术结合的产物，技术性是实现艺术性的前提，因此在教学中，教师应该多让学生训练舞蹈技巧。[1]而传授技术的教学过程就是让学生能够把握舞蹈中规律，构建系统的舞蹈理论，在教学的过程中，教师要观察学生的接受能力及时调整教学的进展，根据实际的教学情况选择相适应的舞蹈作品，让学生进行基础内容的训练，经过反复的联系，提高学生对舞蹈的熟悉程度，在这个过程中，学生对于舞蹈文化内涵也会有一个变化的过程，能够更好地理解舞蹈。
第三，高职舞蹈教育发展更加注重实践性，和普通高校对比，高职和市场接触要更多，也更加完善，也更加注重教学中的实践环节，这点在舞蹈教学中也得到了体现。舞蹈教学本身就需要很多的实践，在课堂教学的过程中，教师要让学生注重舞蹈动作和技巧之间的关系，把握其中的关联性，还要学会运用舞蹈技能，教师需要实现理论教学和实践教学相统一。
第四，高职的舞蹈教育要尊重学生，重视他们的个性化特征，学习舞蹈的学生之间基础情况也各不相同，因此在教学中，教师要考虑学生的具体情况，选择合适的教学模式，在掌握学生舞蹈学习的实际情况后，对进行内容和进度进行相应的调整，进而提高学生的整体水平。
2 高职院校舞蹈教育发展方向
高职院校舞蹈教学方法的改革，可采用以下几种方式：
第一，在舞蹈教育中，可以多利用现代化的工具辅助教学。[2]当前信息技术发展迅速，在舞蹈教学中使用这一技术，可以有效地提升教学的效果，利用多媒体独具的优点，可以将舞蹈动作、技巧等内容通过图像、声音、文学以及食品等形式直观地展示给学生，增强学生的体验，让学生能够置身其中，去感受知识，可以有效地提高教学的效果。例如在学习藏族舞蹈的时候，教师可以利用学生的喜好，如学生都很喜欢流行音乐，教师就可以先给学生放腾格尔的音乐作为课堂教学的导入内容，在学生听歌曲的时候，教师还可以准确一些有关青藏高原的图片和视频，在歌声以及美景的渲染下，学生就会很容易感兴趣，并且陶醉其中。在学生都陶醉其中的时候，教师再开始引入教学内容，会让学生有更多的体会和感悟。在教学中，教师要引导学生投入情感，在学习动作的时候，能够把握住其中的内涵，教师要调动学生的学习兴趣和热情，培养学生欣赏美的能力，这种创新的教学模式就可以很好的提高教学的效果，培养学生的能力。
第二，教师在教学中需要留给学生一些自主空间，授之以鱼不如授之以渔，给学生留下自主空间让其自己创造美。舞蹈教学还可以有效的培养学生的创造力，而在那些采用填鸭式教学的院校中这点也自然得不到体现，学生长期处于被动接受知识的情况下，已经严重影响了学生的创造力，让学生形成了单一的舞蹈思维。[3]因此高职的舞蹈教育一定要注重对学生创造意识的培养，在教学中，平等的对待学生，给学生留出充分的发展，展示自己的空间，能够鼓励学生多进行提问。在编排舞蹈时，教师就可以让学生先自己编排，在完成之后，可以进行讨论，在讨论的过程中不断地完善自己的舞蹈，教师要引导学生在实践中寻找和创作最能表达自己情感思想的舞蹈动作和词汇，这个过程中，可以有效的培养学生的创造意识与创新能力。
第三，高职院校应该培养大学生舞蹈团队，能够加强师资力量建设，组成一支专业的舞蹈教师队伍。那些学生自己组织的舞蹈团队，学校应该鼓励，也可以将他们用作舞蹈教学中一种辅助形式。这样可以有效的培养和挖掘学生的艺术潜能和兴趣，日高团队的凝聚力和责任感。学校应该鼓励学生自己逐渐舞蹈团队，教师可以进行一定的引导，帮助学生实现自己的愿望，满足学生兴趣的同时，还可以很好地宣传舞蹈专业，起到了宣传推广的作用，吸引更多的学生对舞蹈感兴趣。学校可以多给学生一些展示的舞台，让学生有更多的时间去训练和表演，可以让学习自主学习，学生之间可以很好的互帮互助，在这个过程汇总可以锻炼学生的社会活动能力和交往能力。高职的舞蹈教学中要注重教师的作用，除了要根据院校的实际情况改革教材之外，还要逐渐一支专业的舞蹈教师队伍，对教师进行培训，提高他们舞蹈教学的水平和质量。教师要具备较高的知识素养，创造性思维也是必备的，在舞蹈教学中更好地培养学生的能力，促进高职院校舞蹈教育更好的发展。
3 讲究实用、全面的舞蹈教学
舞蹈教学要体现出实用性和全面性，在有限的课堂教学时间内，要传授给学生更多的舞蹈知识和技巧，因此要想实现这一目标，就需要解决教学内容多和教学时间少之间的矛盾，要不同于学院派的舞蹈教学。[4]例如，在舞蹈艺术专业院校的教学中，学习藏族舞蹈需要规范的进行，从基本体态、屈伸训练、手位、脚位、踢踏、弦子等慢慢练起，要想学好这些，短时间内是不可能的，需要一个至两个学期的时间。而高职的教学则不同，更具有针对性，可以将其舞蹈风格特点及基本的动律、舞步这些内容都放在一个或两个组合进行教学，可以增加对剧目的排练内容，在这个过程中学生就会用到这些知识，进而通过不断的运用掌握藏族舞蹈的韵律特征。在学习其他风格的舞蹈时也可以按照这种方式进行，将有限的教学时间，多花在让学生学习多练习上，让学生具备更多的舞蹈专业知识技能，具备舞蹈教育教学实践能力的实用型师资。
4 结语
高职舞蹈教育，应该根据其特点制定相应的教学策略，结合学生的实际情况、对知识的接受能力来进行教学内容和进度的调整，培养学生的审美能力，提高学生的综合素质，促进高职舞蹈教学更好的发展。
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谈朝鲜族舞蹈的风格特点 第12篇
所有艺术中第一个在人类个人之中表现自身的艺术源泉的就是舞蹈艺术, 舞蹈不光是身体高尚的表现, 还有高尚精神思想的体现。舞蹈艺术是最早的艺术, 也可以说舞蹈艺术或许是在人类没有出现之前就有的艺术, 朝鲜族舞蹈的表现非常高雅, 使得舞蹈本身的魅力更具可视性。舞蹈艺术来自生活本身, 都是从生活中转化提炼出来的, 正如拉黑尔·法恩哈根所说“舞蹈是唯一一种把我们本身作为它的材料的艺术, 即使我们本人不是跳舞者, 而只是舞蹈的旁观者, 我们仍然能亲自感觉到舞蹈者正在展示和表现的我们自己种族潜在的冲动。”而今天, 我们好似可以从美丽的古老的朝鲜族舞蹈中体会出舞蹈的魅力, 鲜族舞蹈也可以充分展示出舞蹈的本身的神秘性。好象一位翩翩起舞的姑娘蒙着面纱让我们琢磨不透, 当揭开面纱之后, 我们不禁深深的陶醉于它所昭示的意义之中。
二、朝鲜族舞蹈的研究价值
朝鲜族舞蹈是朝鲜族文化的载体, 本民族的意识形态和文化产生机制使得朝鲜族舞蹈形成了自己的逻辑内聚力。朝鲜族舞蹈是朝鲜族很有特点的精神食粮, 无疑具有典范价值。从古至今, 对我国的历史革命文化, 也有着很特殊的作用。朝鲜族有着丰富的舞蹈宝藏, 这些少数民族的舞蹈是我们人民舞蹈事业的基础。我们舞蹈工作者要认真仔细地去发掘舞蹈宝藏的实质并学习其技术与形式, 使朝鲜族舞蹈在人民的生活中得到继承和发扬。我们应该谦虚的向民间艺人学习, 因为舞蹈来自生活, 民间艺人是最直接的老师, 在学习和研究工作中会比较、区别、分析和选择, 要防止在扩展民间舞蹈时脱离了舞蹈最根本的基础, 不要随意篡改, 也不要有任何加工改动的保守现象。要尊重民间艺人, 积极和民间艺人合作, 不仅发扬原有的舞蹈, 在传统舞蹈的良好基础上, 创造出反映当今社会、生活的好作品来。
三、朝鲜族舞蹈的风格特点
(一) 朝鲜族的历史文化
朝鲜族有着四千年的悠久历史文化, 那里的人们勤劳朴实, 能歌擅舞, 拥有尚白、敬老、重礼节、喜洁净的古老习俗, 所以形成了朝鲜民族潇洒、典雅、含蓄、飘逸的精神面貌。从舞蹈艺术中就可以看出这个民族的审美方向, 也可以体现出这个民族的精神面貌, 朝鲜舞从精神中体现出高丽人高雅、朴实的风韵, 从舞姿中则可以体现出朝鲜族人民含蓄之美, 细腻之美、优雅之美让人们对她称赞不决、偏爱有佳。朝鲜民族有着厚重的民族意识、“白色”的图腾崇拜, 加上多年战乱和长久民族压迫, 营造出朝鲜舞蹈独特的文化氛围, 表现出鲜明的风格特点:“女子舞蹈柔韧优雅而深沉, 男子舞蹈稳重潇洒而幽默”。节奏赋予朝鲜舞以动律、性格和生命, 所以节奏在朝鲜族舞蹈中是十分重要的艺术因素。
(二) 独特的艺术个性与特征
朝鲜族民间舞蹈有着独特的艺术个性与特征, 舞蹈中特殊的气息带动优雅的韵律与细腻的内在感情融为一体, 是其独有的审美色彩。它有着丰富的舞蹈语汇和舞蹈种类。这赋予它松弛自如、潇洒飘逸、流动畅达、蓄放有度的动律特征。形成朝鲜舞最鲜明的特征是它少有的丰富节奏。朝鲜族舞节奏明朗、欢快、舒缓、稳重。我们称为“长短”的就是节奏和音乐的部分, 如“古格里长短”“扎津古格里长短”“安旦长短”“挥莫里长短”“他令长短”等。长短一词, 是朝鲜语中形容乐舞的特有名词, 包括有:节奏、节拍、速度、风格等含义。每种“长短”都有特定的鼓点与敲击方法, 都有与它相应的特定舞蹈动作。而它与舞蹈的结合, 就是我们的所谓的“呼吸”。呼吸的运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点, 也是一个重要环节, 它的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜族舞蹈风格特点的一个重要手段。动作到位要求从气息一直延伸到身体的每个部位, 包括手指尖、脚趾尖, 力求在弧线运动的规律中寻求一种顿挫。富有艺术性, 舞姿优美, 技艺精湛, 深受人们称赞。
四、从《残春》中体会朝鲜族舞蹈
“我们还可以从舞蹈作品体会朝鲜族独特的韵味, 《残春》中国民族民间舞作品赏析:‘该舞蹈创作灵感来源于编导自己妻子分娩时的生死搏斗和新生命的诞生’”。通过舞蹈来发泄作者内心的悲哀, 对人生的不满, 生活的喜怒无常。作品选用了凄凉的民族音乐更加突出思想境界, 作者利用舞蹈的表现手法宣泄心中的感情, 思考了青春短暂, 人生百态的道理。
《残春》从一个青年形象作为出发点, 选用了一些朝鲜舞中传统典型性的动作, 根据舞蹈情感的表达、演员本身能力、进行了精心设计, 加入了大量新的元素。加入了新的地面上的动作进行处理, 运用新的现代元素及身韵相结合, 来表现动态效果。服饰上突出异族特点, 根据剧情的需要进行简洁化, 以展现出演员的肢体动作为主要目的, 能确切的紧扣主题情节表现的要求, 达到最佳效果。
从舞蹈形式上看, 作者打破了拍胸舞“单臂拍胸”与寺党巫舞“划甩手”平稳对称的动态节律, 选用夸张变形的手法呼应作品的中心思想, 为了更好的表现真实的内容选择了比较恰当的形式。无意中为舞蹈的创新打下了基础, 使得民间舞剧更加个性化, 表现化, 时尚化。本舞蹈作品拥有很多突破性的创作, 使得日后在民间舞蹈的创作上有着很大的影响。
从舞蹈动作上看, 舞蹈不仅在舞蹈创作上大胆纳入新的元素, 还特别注意呼吸在朝鲜族舞蹈中重要性, 利用了静中有动的做法 (即用呼吸控制身体, 将朝鲜舞蹈本身所擅长的呼吸动律与塑造作品人物形象的动态语言紧密结合起来) 。舞蹈所运用的节奏丰富多彩, 但是无论节奏的长短、缓急, 则都是通过呼吸的控制来完成动作的, 同时通过多节奏模式表现舞者的内心 (这种处理受呼吸支配使演员给人感觉内紧外松, 快慢相兼, 让他们呼吸、节奏、音乐、动作和思想统一。
舞蹈也有创新, 跃起倒地挣扎、挺胸伸臂的动作为作品增添了色彩。动作更加表达主体情感, 变形的后飞燕跳, 在地面上也直接起跳, 给人以耳目一新的美感。
五、民间舞蹈的发展方向
舞蹈, 美中之美的人体动作艺术, 从古至今始终是一片令人心醉神怡而又扑朔迷离的领域。观众可以通过舞蹈中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意义的形式去认识客观世界、改造社会、教化人心, 从而获得艺术生命。舞蹈艺术和民族的文明生活发生了紧密的联系, 成为人们生活不可分割的组成部分, 同时以其多姿多彩的民族风格和特色丰富着世界舞蹈艺术的宝库。呼吁人们如果不重视与现代生活和现代形式相适应, 民间舞蹈和传统舞蹈就有可能出现失传的严重情况。保护民族的舞蹈艺术是人民一项共同的极为迫切的历史任务。加强舞蹈艺术交流, 为共同繁荣舞蹈艺术做出积极的贡献。民间舞蹈是在人民群众中广泛流传, 体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。朝鲜族舞蹈其“资源”是丰富的, 其“品质”是独特的。是中国当代舞蹈体系中一个重要的领域, 是中华民族舞蹈艺术的根, 专业舞蹈工作者在这里有取之不尽、用之不竭的创作源泉。舞蹈文化的建设与发展得到了国家的重视, 朝鲜族舞蹈经过艺术加工后走进剧场, 搬上了舞台, 使一些自娱性民间舞蹈节目发展成为专业的舞台表演艺术, 更高程度的发挥了美的特性。“中国各民族的民间舞蹈, 作为中国当代舞蹈的一个舞种, 是有广阔的发展前途的, 它是中国舞蹈攀登艺术高峰的基础, 也是中国舞蹈艺术未来的希望”。丰富多彩的舞蹈也是显示民族民间舞蹈旺盛的生命力和艺术魅力的。
摘要：朝鲜族舞蹈要注重其风格特点和发展方向两部分, 其每个要素不仅是独立存在的个体, 还构成相辅相成、相互制约的整体。要对朝鲜舞蹈的审美意识、审美理想进行研究, 把握古老民族的基本审美特征, 使发展中的朝鲜族舞蹈更具有民族特色和审美价值。
关键词：朝鲜族舞蹈,风格,审美
参考文献
