舞蹈基本功范文（精选9篇）

舞蹈基本功 第1篇

《舞蹈基本功训练》教学大纲

第一章教学目的与任务

培养方向：中等师范学校、幼儿师范学校、职业学校及中小学舞蹈师资、地方艺术院校舞蹈教师、少年官文化系统舞蹈专业干部。

教学目的、任务：

1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。2．通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。第二章 学习内容

地面训练

一、上肢训练：

1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练：

1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族 2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿 3．够部：横叉、竖又、压又

三、训练要求：

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练：（一年）

一、蹲：

1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟 2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合 3．小涮腰、横拧组合

4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步 5．丰富节奏。加强节奏变化

二、擦地：

1．一、五位、前旁后擦地 2．带勾、绷脚、及与半蹲组合 3．前后摆动并环动

4．与争位、转头、压脚组合 5．与五位并立转组合 6．丰富、加强节奏变化

三、小踢腿：

l．

一、五位前、旁、后、小踢25度 2．带点地小踢腿

3．前后摆动、单腿变身 4．节奏处理、加强准度

四、单腿蹲：

1．前、旁、后、带勾脚 2．单腿带端掖腿

3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲 4．与单腿变身组合

五、腰：

1．前后胸腰、前后、大腰 2．疗腰、大技步、卧点 3．双跪后腰、单腿后腰 4．大涮腰探海辗转 5．风火轮

六、控制

1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动 2．立身射燕、大射燕、探海 3．搬前、旁、后腿

七、大踢腿：

1．前穷、后大踢腿

2．前腿接后腿、后腿接前腿 3．旁腿接拔腿

4．踢腿接摆腿、接探海 5．旁腿接立身射燕 6．踢紫金冠 7．片蹁、盖腿 中间训练

一、腰：

1．单跪下腰、单腿后腰 2．慢、快涮腰 3．卧云 4．风火轮

二、大踢腿：

1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式 2．紫金冠

3．中速行踢前、旁腿 4．强调身法连接流畅

三、控制：

1．前旁后，吸伸抬、半环动 2．大射燕、探海

3．加强流畅感及身韵的连接 四、五跳：

1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳 2．小射燕跳

3．变身跳250度腿探海跳

五、中跳：

1．一、二、五位跳 2．变位跳、交叉跳

六、大跳：

1．错步级跳、错步射燕 2．错步级跳、错步射燕 3．错步撩跃、错步凌空 4．变身跳

技术技巧：

一、转、1．平转2－3个 2．斜线平转：8个

二、翻身类：

1．踏步翻身、正反、上步翻身 又点翻身3－5个

第三章：教学方法与要求： 指导思想和教学方法：

一、树立中国舞严谨、规范教学作风

二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整。

第四章：教学对象：肇庆学院音乐系一年级

教学时数：上学期：每周2学时，共12周计24学时 下学期：每周2学时，共16周计 32学时

教材和教学参考

1、北京舞蹈学院专科班舞蹈教材大纲民间舞教学大纲。

教学目的与任务：

中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核，心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材，教学方法和表演技能。

培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。

教学内容：

教材：五个民族：汉族、藏族、蒙古族、维尔族、朝鲜族

四个地区：东北、山东、安徽、云南基本动律训练，单一动作组合舞院多年来民间优秀组合及民间流传的精彩片断。短句。

内容安排：上学期：东北秧歌、胶州秧歌

下学期：云南花灯、安徽花鼓灯、蒙族、朝鲜族、（教材）

期未：汇报组合教学方法和要求：

1．要树立中国民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活。” 2．编排组合的方法应十因据不同班级灵活掌握，以便不同基础的学生更好接受规范的要求。

3．集体训练与个别指导相结合，课堂练习与课后作业相结合的原则。4．课堂示范要准确，语言要规范清晰 5．授课程序：

(1)单一开法儿（体态、动律、步伐、道具）(2)单一元素训练(3)复合性组合(4)综合性组合

6．各学期的教学要求： 上学期：初步建立支配身体的舞蹈意识，打下外部动作与内在节奏协调的基础，营造积极投入，轻松愉快的课堂气氛。

下学期：在初步掌握支配身体能力的基础上，巩固以情带舞、以舞传情的意识，要培养在表现中区分不同民族，不同风格不同心态的能力。使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。不断后发学生学习的主动性，提高、加强民间舞性格化的表现意识要求，提高身体部位的灵活性。

期未：组织汇报课

教学时数：上学期24学时每周2学时，共12周 上学期32学时每周2学时，共16周

教材和教学参考：中国民间舞教材及教学法主编骡学具体民间舞 教学大纲：

东北秧歌：

1．准确把握东北秧歌舞蹈的体志，韵律及带赛特兰。

2．训练学生在东北秧歌舞蹈风格的制约下、肢体协调运用的能力。3．掌握东北秧歌舞蹈“稳中浪”稳中俏林中良”的动律特征。藏族：

1．准确把握藏族舞蹈的体态，韵律及节奏特点。2．同上在藏族舞中的。

3．掌握藏族坐懈胯上松弛、摆、悠的动态。

云南花灯：通过舞中各种动律舞姿及扇花的配合训练达到胯、腰、胁三部分在松弛状态下的协调舞动。湖区干具有松弛录活的运动能力和意识，以情带动出南国内秀，淡雅清秀的风格和恬静的心理特征。

蒙古：

1．准确把握蒙古舞的音乐节奏 2．掌握蒙古干女性所是有的“稳重、端庄、典雅、娇健”的风格特征。男性特有的“粗扩、豪放、彪悼矫健”的风格。

安徽花鼓戏：

1．掌握“溜起意先行、刹住不断线

舞蹈基本功 第2篇

增强对舞蹈的兴趣感，提高幼儿对音乐的节奏感。

增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。

活动流程

一、基本功训练

脚腕训练、

胯关节训练、

腰的训练、

胯的训练、

走跑跳训练，

二、舞蹈动作学习

1、左手掐腰，抬左腿，左腿向旁侧抬起，抬起时脚尖向下，右手五指张开向左侧伸出，举过头顶，手心向前，此动做为第一拍，右手向下弯曲呈拳型与间平行，手心向着自己，腿放在地上为第二拍，从中增进幼儿的灵活的形体。在熟练的情况下，加快速度在诙谐曲中练习，提高幼儿对音乐的节奏感。

2、律动《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。(哭、大笑、捧腹大笑、生气、偷笑、小声笑)在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。主要练习嘴角向上翘，保持微笑。

3、模仿踢小球动作。学习原地跑。模仿、踢球、抱球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

4、双手呈抱球状，向左，左脚脚尖向左翘起，身体向左弯曲大约15度左右，然后左腿收回并拢，左手收回至胸前，反方向做一次，重复两个八拍。

5、把两个动作连起来做。

6、加音乐练习。

活动延伸

舞蹈基本功 第3篇

舞蹈基本功是舞蹈演员学习舞蹈表演之前必须接受的人物形体锻炼, 锻炼内容围绕舞蹈表演表情、舞蹈表演节奏以及各种舞蹈基本动作的模仿与练习等。开展舞蹈基本功训练的意义在于为舞蹈表演者打开自身身体的关节桎梏, 活动各个肢体关节使之从长期固定、僵化的状态中获得释放从而掌握自身各个肢体部位活动的技巧。在形体锻炼课堂上, 学生能够通过大量的形体锻炼理论与实践, 获得基本的人体骨骼构造与肌肉活动规律常识。扎实的舞蹈基本功能够帮助表演者在舞蹈表演过程中将舞蹈动作的魅力进行完美的演绎, 更好地表现舞蹈艺术的情感内涵。

二、舞蹈基本功对于表演者舞蹈艺术表达中的重要意义

1、舞蹈基本功是实现舞蹈艺术完美表达的基本要求

舞蹈艺术创作过程主要是舞蹈动作的设计过程, 舞蹈动作一般具有艺术性、夸张性以及逻辑性等特点, 是舞蹈创作者认为的艺术塑造作品。舞蹈基本功的练习能够为舞蹈表演者的肢体动、肢体线条以及舞蹈情绪等一一进行细致雕琢。缺乏完善、系统的舞蹈基本功底或是基本功锻炼过程中没有以严格的练习要求来完成锻炼内容都不能实现舞蹈基本功训练的实质意义, 一个合格的舞蹈演员也是通过舞蹈基本功底的考察结果来衡量其艺术价值。

(1) 舞蹈基本功锻炼的意义

舞蹈基本功涵盖肢体锻炼、表演表情等方面的严格训练内容能够让舞蹈学习者自觉形成专业舞者应有的身体形态。在平常生活中, 人们的站姿、坐姿等身体动作不受任何外界压力而呈现出较为自然、放松的状态, 到与舞蹈艺术的肢体美感要求背道而驰。舞蹈基本功的练习是不断规范表演者身体姿态, 让学习者能够在教师的引导之下对基本舞蹈动作进行模仿、表演, 经过不断的身体记忆让学生掌握舞蹈艺术表演的基本要领。

(2) 巩固舞蹈基本功的意义

舞蹈基本功的锻炼并不是一蹴而就的行为, 而是经过持续学习、巩固的循环过程。巩固舞蹈基本功有利于舞蹈学习者掌握舞蹈表演的情感内涵。在舞蹈创作过程中, 舞蹈动作的设计都是为了以一种“美”的艺术表演形式而实现, 舞蹈艺术美感在要求舞蹈表演者能够从表演技巧、表演角度以及表演形式三个方面来展示。舞蹈基本功的不断巩固能够让表演者掌握还原舞蹈艺术创作初衷的能力, 将舞蹈作品的主体思想有深入的把握之后才能在舞蹈艺术表演过程中通过肢体语言进行刻画与润色。

2、舞蹈基本功课堂中各个基本功模块练习的意义

在舞蹈基本功课堂上, 许多基本训练动作都涉及到人体力学的内容, 通过肢体动作的组合训练设计将生硬的人体力学以舞蹈艺术美的形式来展示。比如舞蹈基本功中最基本的“下腰”动作, 在基本功动作中被作为单一的技术动作反复练习, 但在完整的舞蹈艺术作品中“下腰”是舞蹈艺术的重要表达语言。舞蹈创作者的舞蹈编排内涵都能够通过一个个的单一舞蹈技巧来展现, 形成一个完整的舞蹈艺术品。

(1) 舞蹈基本功课堂训练中的把杆练习

在舞蹈基本功课堂上最常用的训练手段即把杆练习, 借助把杆的支撑力让初步基础舞蹈艺术的学习者进行姿态形态锻炼, 学习者在把杆上释放身体重量, 缓解腿部重心压力, 渐进地对自身身体的舞蹈重心以及舞蹈姿态进行矫正, 从而开始进一步的舞蹈动作锻炼。把杆练习作为最基本的舞蹈练习内容, 是为后面的跳舞活动奠定基本的身体素质条件, 必须经过长期的、逐步的扎实练习, 真正地将舞蹈学习者的身体状态进行优化与调节。

(2) 舞蹈基本功课堂练习中的中心模块

当把杆练习进行到一定阶段时, 舞蹈学习者开始接触基本功训练的中心模块, 即动作组合训练。在之前的把杆练习基础上加入其他的舞蹈动作形成组合进行练习, 组合练习方式模拟了实际舞台表演的动作组合, 能够为学习者未来的舞蹈表演奠定扎实的表演基础。舞蹈基本功中心模块的练习内容涵盖了舞蹈动作中的旋转、跳跃、移动等类型。其中, 旋转动作以及跳跃动作都需要一定的舞蹈技巧来辅助完成, 能够让学习者在未来的舞蹈表演形式更加丰富, 表演效果更加生动而具有吸引力。在许多舞蹈艺术作品中都能够看到旋转以及跳跃动作的应用, 比如在云南舞蹈《孔雀舞》中运用了大量的旋转动作组合, 让舞蹈表演者的表演更加具有观赏性的同时能够充分表现出舞蹈的情感张力。

(3) 舞蹈基本功课堂练习中的动作技术、技巧练习

舞蹈表演中需要运用大量的动作技术、技巧, 舞蹈作为一种艺术的载体形式, 其动作技巧与一般的体育运动技巧、戏曲表演动作技巧都有较大的差异性。舞蹈动作的技巧都是在戏曲表演动作以及体育动作不断演化形成的, 但在实际运用中这种动作技巧为为了让表演者的肢体形态显得更为舒展, 而富有艺术性的修长感。比如, 在京剧中也有“转旋”技巧, 但表演时“转旋”速度过去激烈, 并且动作技巧缺乏有一定的艺术美感。

三、舞蹈基本功在舞蹈表演中的应用

舞蹈动作是全人类的共同语言, 经过专业舞蹈基本功锻炼之后的舞蹈表演是舞蹈艺术发展的中精品沉淀, 体现着舞蹈文化的精髓和艺术传承。舞蹈基本功在舞蹈表演中的表现主要有以下两个方面来凸显:

1、艺术体现

每一种艺术样式都有其特定的手段, 用来表现独特地艺术魅力, 舞蹈基本功中的动作练习就是舞蹈的表现形式。舞蹈动作分为五个内在要素和五个外在要素, 精、意、气、劲、神是内在要素。手、眼、身、法, 步是外在要素。它们是艺术传达的基础。灵活的舞蹈基本功应用可以从舞蹈表演的四个方面体现:1) 优美的动作姿态, 分为静态、动态和舞步等;2) 是舞蹈动作的节奏、速度;3) 动律;4) 舞蹈动作的张力。一方面指动作强弱应该和表现情感协调统一, 另一方面指力点的爆发、转移和延伸等。这些结合在一起, 使舞蹈动作产生无以伦比的美感, 给观众带来了极大的艺术冲击力。舞蹈创作就是将舞蹈基本功中涉及的舞蹈动作技巧整合、提炼之后进行夸张创造, 并配以富有舞蹈创作背景特点的服装和音乐, 形成一个完成的舞蹈艺术表演作品。

2、情感体现

艺术就是人类情感的表达, 观众在观赏舞蹈中, 常常被舞蹈现的感情所感染, 而后在回味中才会具体体味艺术本身的技巧魅力。舞蹈基本功练习中的舞蹈动作、技巧的训练, 最终目的就是能把动作和感情完美地结合在一起, 浑然天成, 技由心生。

四、结语

舞蹈艺术的发展离不开舞蹈表演者艺术生命的贡献, 同时舞蹈艺术对于舞蹈表演者的表演技巧也有着十分严格的艺术要求。作为一名优秀的舞蹈表演者, 需要利用自身的肢体形态以及情感表现力去展现舞蹈艺术的美感, 因此拥有扎实、灵活的肢体表达能力是舞蹈演员完成舞蹈艺术表演的基本前提。舞蹈基本功训练是初初接触舞蹈艺术的学习者必须具备的舞蹈学习经验, 在舞蹈基本功课堂上舞蹈老师从肢体、表情、动作等多个环节一一对学习者的身体素质进行矫正, 是舞蹈演员在未来舞蹈艺术表演舞台上的表现出个人舞蹈风格、特色的基础功底。

参考文献

[1]刘菲.芭蕾舞教学训练方法的特点——从古典芭蕾舞蹈基本功教学训练谈起[J].大众文艺, 2013 (13) :258-259.

[2]崔宗祥.另辟蹊径, 舞伽相融——对成人舞蹈基本功训练方法的创新探索研究[J].山东体育学院学报, 2013 (05) :74-78.

[3]黄晓坤.舞蹈基本功训练对高师音乐专业学生的重要性[J].科技信息 (科学教研) , 2007 (22) :339.

舞蹈基本功 第4篇

（一）芭蕾基训中的“开”、“绷”、“直”、“立”对身体控制力的训练

芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是舞蹈训练的基础。因此，在高校舞蹈课程中作为一门舞蹈基本功训练的首选课程，它有着“奠基之石”之称。芭蕾基础训练严格遵守其“开、绷、直、立”的原则，科学、严谨、规范地对学生进行训练，在一定时间的训练后，不仅可以让舞者的舞姿更加规范、标准，而且还可以使舞者具有很好的控制力——让其拥有轻便、灵活的肢体来展示舞蹈语汇。

芭蕾训练中四要素的概念及训练价值。“开”是指身体各部位向外打开，需要打开的部位有“肩”、“胸”、“胯”、“膝”、“踝”。“开”的训练价值即舞者对各个关节与部位的控制能力，主要在于舒展人体的线条，增强下肢的表现力。“绷”是指脚背、踝关节及膝关节绷直，其训练价值在于不仅可以美化腿部曲线，还可以强化锻炼踝关节，增强踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性。“直”是指舞者的腿部、双腿膝盖以及背部的垂直，“直”的训练价值在于垂直、拉长，使舞姿舒展、优美，达到完美的长线条视觉感。“立”是指身体的直立、挺拔，其训练价值是可以给人一种提升的感觉，这种提升感在作品展示中能给人以轻盈、向上、精神、高贵的气质形象，这要求舞者将身体中活动范围最大的腰椎到颈椎之间控制好，只有这样才不会出现松腰、懈胯的现象，也是对舞者的保护。控制能力是芭蕾基础训练中的重要能力之一，其“开、绷、直、立”能锻炼我们对身体的控制能力，它可以训练舞者的胯关节和腿在一高度上从弯曲到伸直的控制，锻炼腰、背肌力量和躯干重心的稳定，是动力腿在空中大幅度运动的基础训练之一。芭蕾训练不仅看重形体美的塑造，还要使学生能够有效地控制自己身体的重心，不论旋转还是跳跃，都能时刻掌握身体的平衡，做到松弛有度。

（二）中国古典舞基训中的“拧”、“倾”、“圆”、“曲”对动作感受力的训练

解放身体不一定就能跳好舞，中国古典舞基础训练有利于舞者找到舞蹈感觉。舞蹈是肢体的艺术，“拧、倾、圆、曲”是中国古典舞审美的一个统一的标准。中国古典舞十分追求身段美，“拧”体现出中国古典舞的三维立体特点。比如站立的姿态，与芭蕾的平面打开不同。中国古典舞中的子午相要求演员身体部位呈现两轴三面，身体位置应处于不同方向同时又相互映衬，从而达到平衡，从美学上就是在求平、求顺、求美。在静态舞姿造型中，培养学生内在的感受力，同时加强了动作感受。中国古典舞也极为强调动作过程，“倾”在其他舞蹈中也是一个瞬间概念，或是一个动作过程，而在中国古典舞中它是常态，所谓逢拧必倾，身要拧倾而动是中国古典舞重要的训练内容及表现方式。例如：“欲左先右、欲右先左”，突出矛盾，增强视觉效果，同时，有利于舞者找到由内而外的舞蹈感觉。“圆”和“曲”则是一对线条概念，中国古典舞是“曲线”与“划圆”的艺术。我们熟悉的八卦太极图中就是圆中有曲，曲中有圆，中国古典舞万变不离其圆的宗旨及平圆、立圆，“8”字圆的运动规律，曲线美的内向型动作特点等，无处不体现着划圆、曲线的审美规范。中国古典舞的能力训练、技术技能训练及身体语言表现力是多层次的、丰富多彩的，学生在其训练的过程中就会养成一种习惯：讲究动作过程，达到一种形神兼备，内外统一的最高境界。对于舞蹈作品的感受力是必不可少的。

二、如何提高舞蹈的表现力

（一）加强基本功技术技巧训练，形成个性新颖的独创性

解放了身体，找到了舞蹈感觉，对于舞者来说已经完全能适应一般的群文艺术表演。或者说为高层次发展打下了很好的基础，但没有很好的技巧，便难于上档次，也难于提高其欣赏价值。因此，舞蹈基本功技术技巧的训练对于每一个舞者都是至关重要的课题，是体现舞者专业素质和能力的一方面。对于舞蹈技术技能的学习和较为全面地掌握是一个专业的舞蹈人才必不可少的素质，要想在舞蹈艺术的道路上取得成功就势必要把技术技巧的学习和掌握重视起来。个人表演技术的高、精、尖、特为尖子舞蹈人才的明显特征。这其中的“特”便是指舞者的独创性，独创性则是技术需有新意。千篇一律的课堂技巧，将不再具有竞争性；独树一帜的表演风格，也将成为追求的目标。黄豆豆的跳、转、腾、翻所展示令人目眩的力；刘震的韧、转、腾、挪所表现的令人屏息的轻，正是高、精、尖、特的表演技术典范，是新世纪舞蹈人才的楷模。我们通过扎实的基本功训练，训练舞者各个关节、肌肉、韧带的收缩能力与力量，掌握各种传统的跳、转、腾、翻的技巧，同时还必须在科学性的情况下，在难度、审美、个性上进行大的改造。不断挑战体能与技术的极限，追求超长水平的技巧，形成独立个性，体现新颖的独创性。

（二）加强文化素质的提高，增强自身的舞蹈表现力

在我国舞蹈界有这样一个共识，习舞者文化程度普遍偏低。我国一名著名小说家曾在一篇小说中借主人公之口，对中国舞蹈者作了这样的议论——“男人像女人，女人像小孩，小孩像木偶”。显然这比“头脑简单，四肢发达”的议论更让人难以接受。作为舞蹈学生，文化知识是否扎实，直接关系到今后舞蹈道路的成败得失。没有文化的舞者，充其量是舞蹈的“机器”，舞蹈的“匠人”。缺乏厚实文化内涵的舞者，是难以达到舞蹈艺术的最高境界。因此，舞者应该加强文化课程的学习，以此来促进舞者的舞蹈水平和能力。一个有内涵的能提升到艺术层次的舞蹈作品，必定需要倚靠一个有内涵有深度的舞者才能展现得淋漓尽致，因为一个有深意有层次的舞蹈作品它是需要一个足够强大的文化底蕴来咀嚼，才能得以完美的施展。

三、舞蹈基本功程度与舞蹈表现力二者之间的联系

舞蹈艺术是以人体为媒介、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表现规律的特殊性：一是强调肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏、旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。

因此，舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各个部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。而形体的表达必然需要扎实的基本功基础训练，从而才能脱离人体自然形态的束缚，克服松懈、呆板、不协调、僵硬等自然形态的各种毛病，掌握正确的形态。通过基本功训练其肢体的柔韧度，形成其各个部位肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量，培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。有无基本功训练的两者大不一样，如腿部力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由的表现出来，所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿”。又如，一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，则一定会显得笨拙僵硬。很多学生不重视基本功，觉得“只要表现力好就行，基本功没有多大的用处”，这样错误的决断，说明他们对基本功与舞蹈表现力之间关系的认识不足，亦或说是他们对基本功于舞蹈表现力重要性的认识不足。对于“在没有扎实基本功的奠基下，也能有好的表现力”的结论，客观分析，或是天生对舞蹈的领悟能力强，或是自我对舞蹈的内涵有足够的理解等等情况，而使得舞蹈时自我情感饱满，从而造就自以为没有基本功也可以有充分表现力的错觉。就专业水平上说，这样的结论完全是无稽之谈，我们做任何事情都需要遵循它的客观规律，由浅入深，有量的积累才能达到质的提升，舞蹈表现力亦是如此。

四、舞蹈基本功与舞蹈意境美的具体体现

（一）美在形象

舞蹈意境是由舞蹈编导精心的构思和营造、舞蹈演员准确生动的表达以及由观众接受并展开创造性的联想三方面组成。也就是说，舞蹈意境是由舞蹈编导和演员共同创造的情意交融的艺术形象和它引发观众所产生的想象的总和；舞蹈《雀之灵》中以形求神的艺术创作，表现了孔雀那清丽的风姿、悠然的高贵与超然的灵性，都是以“神”来作为“形”之变异和延伸的内在依据，使这一舞蹈读白充溢着恬静的生命和谐感和坚毅的生命自信心，从而引发出观众对“生之灵光”的感悟。

舞蹈美感的直觉性使人们直接感知到舞蹈的人物造型、服装款式和色彩，以及不停流动的舞蹈队形画面，它带给人们的是一种对舞蹈形象的具象感知，一般不经理性的思考和逻辑的判断，就可以得到审美的感受。

（二）美在感染

舞蹈美感的情感性是舞者通过对舞蹈作品的深刻理解和充分艺术表现，使之与观众产生情感上的共鸣。它使人们从舞蹈外部形态逐渐感受到它的内在情感意蕴，从而体会到它的审美属性，给人以美感。从舞蹈艺术审美活动的发展来看，人们更需要的是不仅能引起情感共鸣，而且还使人们不得不进行理性思考的具有更为强烈艺术感染力的舞蹈作品，产生从悦耳悦目进入悦心悦意，再达悦志悦神，从感性的意会进入理性的领悟的意味无穷的审美感受。《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。突破了传统女性舞蹈的柔美，更添加了些许的刚毅。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界。舞蹈通过“拧、倾、圆、曲”的外化动作，领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神”。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论.上海[M].上海音乐出版社.2001年版.

[2]王伟.中国古典舞基本功训练教程[M].北京：高等教育出版社.2004年版.

[3]唐满城.金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海音乐出版社，2004年.

[4]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].北京人民出版社，2007.

[5]李美虹.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].大众文艺，2010（3）.

[6]李福顺、黎艳彬.舞蹈教学中如何在规范的基础上加强学生的表现力[J].中国科教创新导刊.2010（7）.

[7]徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社，2006年.

舞蹈基本功训练教案 第5篇

教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。

教学内容：训练基本素质和技巧。教学重点：开度与软度的练习，手位练习

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。

第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体的延伸性得到训练达到教学目的。

教具准备：录音机 教学过程：

一、师生问好

二、素质与基本功训练

1、压腿

师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

（1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿；

（2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿；

（3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿；

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。

2、踢腿

（1）前腿一个8拍；

（2）旁腿一个8拍；

（3）后腿一个8拍；

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。

3、下腰

学生在把干前做准备，双手紧握把干，下腰（1-4下腰，5-8起来）。

要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。

4、压脚背

双手扶把，身体直立。

三、芭蕾手位练习

师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。音乐：《雪绒花》

1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。

2、配乐练习。

要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。

四、结束

短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。

舞蹈基本功训练教案 第6篇

教学重点、难点

要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。教学准备

1、课前教案准备；

2、课前自己温习一遍舞蹈基本功的练习方式；

3、组织一套完整的基本功联系方法；

4、准备两首抒情的音乐；

5、影音设备的准备。教学内容：

1、介绍舞蹈基本功的作用；

2、教学生一些练习舞蹈基本功的训练方式；

3、把一套完整的训练方式教给学生； 教学方法

示范法，讲述法并在师生互动的情况下完成教学任务。

教学过程：

；1、2、3、4、5、向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石； 向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用;示范练习基本功的方法；

让学生模仿，我在学生学习的过程中加以指点和纠正； 让学生互相帮助完成软开拉伸动作；同时配上抒情的音乐让

学生放松紧张的身体；

7、由我带领学生做一些放松运动。

课后作业:

少儿舞蹈基本功训练教案 第7篇

少儿舞蹈基本功训练教案： 一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三 推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合 6（双手/单手）转腰组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面五 踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六 劈腿跳

劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

七 大踢腿

大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

八 下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

九 劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练： 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。十 小跳组合

训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

十一 舞蹈教学

根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作。局部组合训练

比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。背肌

舞蹈基本功 第8篇

关键词：体育舞蹈,舞蹈基本功,芭蕾舞基训

体育舞蹈作为一个独立的项目, 需要培养技艺高超的专业的选手;舞蹈基本功训练是标准舞训练过程中必不可少的一个环节。在舞蹈基本功的实际训练过程中, 通常会采用芭蕾基训的方法进行训练。芭蕾基训的训练方法经过很长时间的发展它具有科学性、规范性、系统性的训练特点;遵守全面性、适量性、超负荷性、循序渐进性的训练原则, 并且它不断完善和发展自己的训练体系。

1 芭蕾舞基训的训练特点

1.1 科学性

芭蕾舞基训它遵从于运动生理学、运动解剖学等运动人体科学。已经形成了一套科学、系统、规范、完整、严谨的训练体系。然而它又不是一成不变的训练方法, 随着社会时代的发展, 它的训练方法也不断向前进步;同时它对人体的直立感、开度、软度和绷直度都有专门的系统而又科学的训练方法。也因为这方面的原因, 芭蕾舞基训成为多数舞蹈专业学校采用的基本训练教材。

1.2 规范性

只有教师在教学和训练中严格按照动作技术的规范性、课堂行为规范性等要求, 才能使学生达到预定的教学目标, 扎实地获得各方面的身体能力。芭蕾舞规范性还表现在芭蕾舞基训的训练标准即“开、绷、直、立”四大原则;在训练中要避免叛离这四大原则的动作, 只有严格规范动作的要求, 才能提高训练效果。

1.3 系统性

芭蕾舞基训经过规范和美化, 表现出动作形式的多样性。但它又有严格的教学规范性和教学程式, 在教学和训练中强调系统、有序和标准, 十分注重动作由易到难, 循序渐进。芭蕾舞基训的系统性表现在两方面, 首先是教材内容的系统性, 芭蕾舞基训教材内容针对性强, 教学目标清晰, 形成了科学稳定的规范要求, 使教学有理可依、有章可循。在教材中, 教学的内容十分具有训练的逻辑层次, 由易到难, 由浅及深, 层层递进的教学原则对学生的能力进行提高。其次是训练的系统性, 芭蕾基训始终坚持和遵守运动人体科学规律, 不急于求成, 十分注意训练的逻辑性, 根据学生的情况设定教学目标及训练内容。

2 芭蕾舞基训的训练原则

2.1 全面性

全面性原则是指舞蹈训练过程中, 运用多种内容、方法和手段, 统筹兼顾, 使得身体各部位、各器官系统的技能、各种身体素质和活动能力以及心理素质都得到全面均衡地发展。

2.2 适量性

适量性原则是指在训练中, 恰当合理地安排运动负荷, 使之既能满足训练内容及目的的需要, 又要符合身体的实际接受能力。

适量性原则是在芭蕾舞基训中的一个重要的原则, 这是因为机体在一定负荷的影响和刺激下, 会发生一系列复杂的变化, 这种变化也会保持在一定的范围内, 这时如果负荷越大, 对机体的影响就会越深刻, 产生的这种变化就会越明显, 获得更好的训练时效。反之, 如果训练时符合过小, 那么机体不会产生变化, 不能获得训练效果;如果这一符合没有得到相应的控制, 超出了运动员能承受的最大范围, 那么这种过度的符合就会对运动员的机体产生劣变的现象, 损害身体机能甚至断送前程。

2.3 超负荷性

所谓超负荷原则, 是指在训练中身体所承受的负荷要超过已适应的强度。实际这一训练原则是增加负荷量度的一种方法和形式。

当身体经过一段时间的训练后, 机体会适应当前的训练负荷, 这一负荷不再会对机体产生足够的刺激和充分的影响, 只能使机体维持已有的水平。这时只有加大运动负荷才能得到更好的训练效果。

在芭蕾舞基训中, 我们应该注意的是这种训练原则应在特殊情况下, 学生对已学过的动作有较为深刻的认识, 并且能顺畅地完成已学习的动作时, 为了进一步提高动作的难度和质量时采用。这是因为机体对已学过的动作产生了一种行为定式, 机体中的神经系统和运动器官容易按固定的模式进行, 为了提高动作的质量和难度, 有时必须要打破这种牢固的定式, 在新的水平上建立新的联系, 所以要突然增加负荷, 对机体产生新的刺激, 这个可以通过增加训练的时间, 练习次数和单位时间的重复次数, 缩短组与组的间隔时间等手段来达到这一目的。

2.4 循序渐进性原则

循序渐进原则主要是指在安排训练内容、难度、时间及负荷等方面要根据人体发展规律, 有计划、有步骤地逐步提高。使人体在不断适应的同时, 身体素质和能力得到增加。

在芭蕾基训中, 各个动作的学习都是由简到繁、从从浅到深的一个过程, 这是因为动作技能的学习要经过一个复杂的过程, 一般来说可划分为4个相互联系的过程即泛化过程、分化过程、巩固过程以及动作自动化过程。在泛华过程中, 因为皮质内抑制尚未建立, 动作僵硬、不协调、费力;在分化过程中, 大脑抑制过程加强, 分化抑制得到发展, 这时完成动作较为顺利, 初步建立动力定型。在巩固过程中, 大脑皮质的兴奋和抑制较为集中和精确, 完成动作时省力并且轻松;经过动作的长期练习, 暂时联系达到非常稳固的程度后, 才可达到动作的自动化。

3 芭蕾舞基训在体育舞蹈教学中的重要性

3.1 身体素质的提升

3.1.1 塑造良好的身体线条

随着国家大力发展体育舞蹈和体育舞蹈的市场不断的深入, 学习体育舞蹈的专业的学生也越来越多, 竞争越来越激烈。根据社会大众的审美需求和用人单位对体育舞蹈高素质、高标准的要求, 形体美成为了表演、比赛和选拔体育舞蹈人才时的首要指标;说明对体育舞蹈选手的身体姿态培养、肌肉线条塑造的要求越来越高。形体美就是指人的自然形体经后天创造而获得的融外表美与内在美的一种升华的综合美。形体美对于体育舞蹈选手是十分重要的, 因为体育舞蹈是以人体的动作表演为媒介, 以观众的眼睛为桥梁, 给人们带来美感的视觉上的盛宴, 这种美感的视觉盛宴是建立在体育舞蹈选手有形体美的基础之上的。芭蕾舞基训有这科学有效、系统规范、历史最长的训练特点, 能有效的消除弯腰驼背等不良的形体姿态, 能塑造挺拔、优雅的身躯。并且经过长期的芭蕾基训的训练, 能塑造出匀称的肌肉线条, 从而增加身体的美感。

3.1.2 提高体育舞蹈技能

体育舞蹈技能包括了旋转、挤压、摆荡等的技术能力。体育舞蹈两大项10支舞种的表现形式和各个舞种风格由不同的技术技巧表现出来, 这是构成体育舞蹈动作格式化的一个重要组成部分。同时体育舞蹈独特的技术技巧又是强化体育舞蹈风格的重要符号。在体育舞蹈拉丁舞中, 旋转技术运用到了各个舞种之中, 在相同的时值内旋转的圈数越多会带来更为强烈的视角刺激, 而在旋转着一技术中首先就要掌握的是重心的垂直和平衡感;这就需要在芭蕾集训中得以训练, 在站立状态中如何让重心保持稳定和平衡, 如何让身体处于垂直的状态, 这是芭蕾基训中重点解决的问题。再如体育舞蹈标准舞中有很多摆荡类动作, 要求重心上下的移动的同时上身要保持一定的姿态, 而在芭蕾舞基训中Demi plie (半蹲) 和Grand plie (大蹲) 能有效的训练到重心上下移动过程中身体平稳度, 并且还能提高当重心上下移动时, 下肢支撑身体重量的能力。

3.2 艺术表现力的提升

艺术表现力是指借助身体动作, 技巧动作与特定的器械动作, 把动作和音乐的内涵转化为自身内在的情感并持续地表达出来, 在高难度技艺之中整体的全方位地向裁判和观众传达美学精神的能力, 它是运动员内在精神和外在动作表现的完美统一。

芭蕾舞基训是提高体育舞蹈选手艺术表现力的重要途径之一。芭蕾舞基训不仅仅是完成动某个动作达到某个动作难度的训练, 它区别于体操、田径等体育训练, 它更为重要的是要通过肢体动作表现出芭蕾舞的韵味;从人体站立的那一刻起, 就进入了一种芭蕾舞的状态;一举手, 一投足, 甚至以眼神, 让人感到优雅和高贵。芭蕾舞基训是在音乐中完成的动作, 培养学生通过肢体来表达音乐蕴含的轻重缓急, 这对同样在音乐中完成动作的体育舞蹈来说有着提高用情绪表达音乐内涵的能力, 并且体育舞蹈中某些舞种与芭蕾舞都出生于西方的贵族, 都有相同的艺术表现特征和审美特点。

4 结语

综上所述, 无论从教学实践和训练特点原则上看, 体育舞蹈中舞蹈基本功训练引入芭蕾基训的训练内容和方法是非常有必要的, 具有广泛的的意义。我们应该在之前诸多教学经验的累积基础上, 进一步加大对芭蕾基训引入体育舞蹈舞蹈基本功训练的认识和探讨, 持续发扬成功的教学训练经验, 思考、解决教学训练中的问题。从而促进体育舞蹈教学训练体系更加完善。

参考文献

[1]温柔.舞蹈生理学[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[2]田麦久.运动训练学[M].北京:人民体育出版社, 2011.

[3]张美江, 张云龙, 陈巧萍.对“形体美”若干理论概念之辨析[J].北京体育大学学报, 2006, 6.

舞蹈基本功 第9篇

关键词：儿童；基本功训练；即兴舞蹈

在舞蹈教育中基本功的训练是奠基石，也是中流砥柱，它就像一根顶梁柱，从头至尾都贯穿在舞蹈教育中。一开始接触舞蹈，练习的就是基本功，然后每天都要不厌其烦的练习这些基本功，日复一日，年复一年，虽然枯燥却可以慢慢体会出它的好处。即兴舞蹈在舞蹈教育中像一道附加题，它不是简单的加减法，更像是一道混合运算，需要把脑中的舞蹈知识联系在一起，一次性释放出来，它有它的特色，没有束缚，随心而舞，但它也有它深层的含义。作为一名幼师教师，在教授幼师生即兴舞蹈的同时，更要让她们掌握即兴舞蹈在儿童舞蹈教育中的重要意义。那么，下面就来简单地分析一下基本功训练和即兴舞蹈。

1 舞蹈基本功的概念

基本功就是舞蹈中的基础训练，包括：一是软开度。就是我们常说的身体柔韧性，四肢的伸展程度，如竖叉、横叉、下腰等。二是身体力量。指身体各个部位的肌肉群，有力量且肌肉线条优美，做动作时可运用肌肉的力量收放自如，可以使舞蹈更流畅，如弹跳力、控制力、和速度等。三是体能素质。能够有足够的体力去表演一个完整的舞蹈，并不会被觉得因运动过度而使舞蹈质量下降。四是稳定性。稳定性需要很扎实的脚下功夫，一般通过基训课上的擦地、蹲、重心的转换等训练来培养。五是技术技巧。这是难度较大的基本功，如一些转、翻身。六是表现力。简单地说是在舞蹈表演时的夸张化、拥有丰富的感染力、音乐节奏的掌握等等。深层来说，基本功是一种舞蹈手段，是一个舞蹈作品形成最根本的途径，在打下基礎的同时就已经集聚了许多舞蹈知识，并且在日积月累的过程中舞蹈水平也在慢慢上升，身体的灵活性、舞姿的优美度以及肌肉的记忆和身体的协调性会养成一种习惯。就如同高考前学生拼命做习题，将每一种题型都熟记于心，考试时再遇到同样题形时便可对答如流了。

2 即兴舞蹈的概念

所谓即兴舞蹈就字面而言是跟随音乐，一种向外而通内的真实表达与释放，不受时间、空间、主题、意义等限制的自由舞蹈，在没有任何准备的情况下足之蹈之。在儿童舞蹈教学中即兴舞蹈颇受儿童们的喜爱。儿童们大多生性好动，听见欢快的音乐自然会跟着音乐摆动身体，活泼一些的孩子更会大胆做出一些舞蹈动作。常常在课上做即兴舞蹈可以使孩子身心快乐，精神舒畅；肢体受到锻炼，筋骨活络；培养节奏感，大脑协调，神经敏锐。

即兴舞蹈可以说是一种教学方式，它有它的优势——随心、不拘泥、有感而发，却也有一定的限制，没有一定的舞蹈基础是无法做出有质量的即兴舞蹈，或许儿童会在即兴舞蹈时想跳却跳不出来，有些不知所措，其原因在于对于舞蹈动作的掌握太少，不知该用什么样的动作来配合音乐，所以在即兴舞蹈练习之前还需要多注重基本功的练习。

3 基本功在即兴舞蹈中有助于塑造完美的舞蹈形象

一个好的舞蹈作品常常会让人意犹未尽，是因为它有内涵，有深度，有一个让人难忘的舞蹈形象。而一个完美的舞蹈形象离不开基本功的帮助，只有有了一定的舞蹈基本功底才能塑造出生动的舞蹈形象。例如，舞蹈作品《爱莲说》，舞者用优美的舞姿向大家展示了一朵莲花的含苞待放、盛开怒放的千姿百态，更是将莲花“濯清涟而不妖，出淤泥而不染”的品质表演出来，让大家记住了这么一个美丽的莲花形象。舞者小到手指尖和脚趾尖，大到后腿和空翻；时而快速旋转，时而静立不动，无一不是基本功的练习效果。

在即兴舞蹈的时候人的大脑会异常的集中，舞者要将听到的音乐通过自身的肢体去表达出来，会先在心中将听到的音乐设定一个舞蹈形象来表达，并且有能力去表达。这就需要舞者有一定的艺术修养和舞蹈基本功功底，才能第一时间抓住内心所想抒发开来。

作为一名幼师舞蹈教师，我常常提醒学生要注重基本功的训练，让她们将即兴舞蹈与基本功结合起来练习，可以帮助她们在即兴舞蹈时塑造完美的舞蹈形象。在她们教授儿童舞蹈的同时，儿童即兴舞蹈通过基本功的练习会不再拘泥于小花、小猫的舞蹈形象，她们会利用自己的基本功塑造出美人鱼、小蜗牛等不同于常人简单的舞蹈形象。

4 基本功在即兴舞蹈中有助于开拓舞蹈动作的创作

在舞蹈教育中，我们不仅仅是要学生模仿老师的一举手一投足，更要舞蹈出自己的风格和情感。所以在即兴舞蹈训练时就可以充分发挥学生自己的舞蹈风格。诚然，在即兴舞蹈中，舞蹈语言的累积不可或缺。很多时候，在进行即兴舞蹈训练的时候，常常会有想表达却不知该如何表达。这种情况就是所谓的缺少舞蹈语汇，就像去国外旅游，想说的话却说不出来，因为不知道语言该如何描述一样。

一个舞蹈作品需要大量的舞蹈语汇，而舞蹈语汇是由舞蹈短句组成的，舞蹈短句又是由单个的舞蹈动作组成，而单个的舞蹈的动作又需要基本功的积累。所以对于一个舞蹈作品而言，基本功就是奠基石，只有将基础打扎实了那么作品才会美好。在即兴舞蹈中，一听到音乐就要舞蹈起来并不是一件人人都能做到的容易的事，这需要舞者脑中存有大量的舞蹈语汇，并且充分开发肢体语言才能在听到音乐的同时通过肢体来抒发情感。那么基本功的训练在即兴舞蹈中就显得尤为重要，基本功训练的好，舞蹈语汇自然就积累的多，包括一些空间、力量、速度、软开度上的基本功都可以形成一定的舞蹈语汇。

例如，在儿童即兴表达快乐心情的时候，没练过基本功的儿童会跑起来，或是站在原地拉着自己的小裙子，而学习过基本功的儿童，她们的表达方式会更多更奇特：做跪地撑腰、下竖叉、跳起来摆造型等等。这就是在练习基本功的同时积累了一定的舞蹈语汇，也开拓了儿童的大脑思维。

5 即兴舞蹈训练可以反射出基本功的不足之处

即兴舞蹈是一项集脑力和舞蹈功底的练习，考验舞者的反应力和协调力。有时在一定的特定条件下，有些舞者会不知所措。为何会不知所措，归根结底是基本功不扎实的原因。不能及时判断出音乐的类型该选用哪种舞蹈；身体不能及时做出反应，肌肉的松弛度不足以把脑中的动作肢体化出来；又或者是舞蹈语汇不够充分，不知该如何舞蹈等等。所以，练好基本功是即兴舞蹈训练的首要条件，而即兴舞蹈的训练也可以反射出舞者哪里的基本功不足，可谓是基本功与即兴舞蹈相辅相成。作为一名教师，我常对即将成为幼师的学生们进行即兴舞蹈的训练，通过该训练来指导学生对基本功的理解，因为幼儿并不明白练习基本功的含义，但是在即兴舞蹈训练中可以向幼儿体现这一点，让她们明白练习基本功虽然会有一些艰苦，但是益处很多，可以即兴而舞，可以随心释放，表达快乐心情，展现活泼性格。

在儿童舞蹈中基本功在即兴舞蹈训练中占据着举足轻重的地位。基本功与即兴舞蹈相辅相成，利用基本功的训练使儿童能够驽驾即兴舞蹈的训练方式，有更深入的培养目的；又利用即兴舞蹈的训练方式来培养儿童对舞蹈的兴趣爱好、开发儿童的大脑思维、培养孩子活泼快乐的健康性格。所以，基本功是基础，有了基本功才能在即兴舞蹈中最大程度上发掘出儿童的潜力，让每一个学习舞蹈的孩子都感受到舞蹈的魅力和成就。