舞台灯光的情感艺术（精选10篇）

舞台灯光的情感艺术 第1篇

关键词：舞台灯光,空间,氛围

在舞台艺术的情节设计和表达的过程中,舞台灯光从外在功能的展现开始转向内在情感的表达,从依附人物或景物的配角开始逐渐成为表现艺术情感、操纵情绪的主角,让我们去感受“光的语言、穿梭在时间上的艺术”。

舞台灯光现在的作用不仅仅是照明和烘托舞台了,在新的技术和时空的理念塑造下,灯光的运用与导演的思维开始紧密结合,在舞台上开始起到营造氛围、延伸空间、转化时空、突出主体、深入剧情、揭示演员的内心世界的作用。

一、灯光对空间的塑造

“让演员在一个经过净化的雕塑性空间内自由活动。结合音乐和剧情,运用灯光来突出演员、塑造气氛,使演出达到高度的和谐美。”(吴光耀著《西方演剧史论稿》245页)当演员在光的作用下呈现在人们的视觉中将会显得更具有艺术性。当舞台的光要创造得具有空间感、价值性时,我们需要理解空间照明的涵义,用技术对灯光进行创造,灯光才会具有艺术的价值。在舞台上,灯光的聚集、交叉、投射,使得观众看到的空间是有层次的、丰富的。灯光是观众眼睛的引导线,它会随着演员的调度不停变化,让观众的眼睛紧紧跟随,不会错过每一个细节。色彩是剧目的基调,要创造出舞台的时间感、空间感,需要恰当地运用光的色彩和光柱的方向,因为它们的塑造感很强。当你在舞台上要置身于浩瀚的宇宙时,在黑天幕的框架下,灯光师会把天、地排灯夹上原色蓝色纸,这样黒天幕不至于黑得令人窒息,蓝色的光更有一种灵动感,给人无限的遐想,让人感觉到舞台在延伸,更有感染力。色彩的对比和光柱的运用,让我们不断地感受剧目高潮时的激动,低潮时的忧伤,离别时的伤感,相聚时的欢乐。在视觉感受上寻找灯光对空间的艺术创造。

二、灯光对氛围的营造

为了更好地探索舞台灯光对氛围的营造,我们需要研究剧本。一台戏的演出,艺术形式和思想内容的好坏,都与剧本有关。如果灯光设计者脱离剧本的总体思想,去抓住次要的因素,就会产生盲目性。所以剧本对我们很重要。我们要从剧情中找出主要事件,分析矛盾、冲突,要找转折点,为氛围的营造打好基础,还要了解它的剧本风格、时代背景,人物形象、重要提示、各场景的要求、每场戏的时间关系(如早上中午晚上、晴天雨天、春夏秋冬、凌晨晌午傍晚还是深夜)。当我们对以上的关系有深刻的了解之后,就能把握整个剧本的时间、情节、情绪、气象和构图的变化,在脑子里扩展想象,运用灯光技术,创造出饱满的舞美形象,最终勾勒出舞台灯光的气氛效果。

在舞台上,灯光可以通过角度的不同、亮光的不同、色彩的不同渲染氛围。在戏剧中人物通常会随着剧情、环境的不同而变化情绪、状态、身体。而灯光会随着人物的变化来塑造某种特定的氛围,最后呈现在观众的感觉、视觉之中。如:一位饱经风霜的老人、白杨般笔直的战士、北漂流浪的文艺青年、难舍难分的恋人、青春校园里的学生等。这种生活中的人物形象,灯光通过色彩的变化、角度的投射就能生动地展现在观众的视觉中。灯光亦可根据作品人物的心理变化,运用它的技术手段,透彻、鲜活地表现出人物的情感与灵魂。

灯光在不同风格流派上的处理包括:古典、浪漫、自然、象征、立体等。纵观三届《我是歌手》的舞台,灯光设计者通过两种色光的配搭,将音乐的曲调、节奏、旋律相结合营造出气氛和氛围,它一直使用一种颜色来表达意境,显得纯粹、清新、自然,与演唱会的风格流派大不相同。许多观众流泪倾心,呐喊鼓掌,甚至站立欢呼,这样的节奏与观众内心情感的交流以及灯光氛围的营造紧紧相扣。当这两种色光与光速、光束、染色、图案相结合时,舞台的氛围被设计得出淤泥而不染,落落大方,高贵而典雅。在短短的几分钟内,观众似乎经历了天上人间,朝代的更替,国度的跨越,语言上的无界限,在时空和空间上将歌手的心境与音乐情感的表达融合得天衣无缝,将作品呈现在这个时代中,创造属于这个时代的经典。在许多歌曲的高潮部分,灯光将运用光的运动轨迹和光线的效果随着音乐的节奏一起冲向巅峰,让观众倍受震撼。灯光氛围的塑造将歌手对音乐情感的那份情愫表达得淋漓尽致,也还原了一个大自然般、无瑕疵的音乐现场,灯光的艺术和音乐将会一直停留在我们的记忆里,灯光对剧本的表达、舞台氛围的渲染、戏剧意境的创造有着巨大的推动性作用。

舞台表演艺术中的情感贯通性 第2篇

关键词：舞台表演艺术；表演艺术；情感；贯通性

中图分类号：J7 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-02-00071-01

表演艺术，是演员塑造的载体。这种载体来源于生活的积累，不是平实的过日子，也不是无意识的流年，而是有意识的去体验，去琢磨，善于观察周围生活的一切，用心去体验生活诸多的细节[1]。笔者思考，表演艺术家是神圣的，他们在自己的生活中精益求精的演绎着别人的生活，感知着他人的情感，把人物性格、情感表现得淋漓精致。同时，也将表演艺术的多重功能特点传播给大众，令受众不止观看表演，也深刻体会着其中的情感寄托。

一、舞台表演的艺术功能

长期的艺术实践告诉我们，舞台表演艺术较之其它形式的艺术更具感染力，它的功能特点体现在诸多方面，是衡量剧目价值的基础，是展现演员能力强弱的根本，也是衡量观众接受心理的依据。同时，舞台表演艺术的功能，又是新时期文艺工作者必须关注的重要课题，也是检验舞台艺术价值的重要标准[2]。

（一）舞台表演艺术的行为性

舞台表演给演员创建了展现自我的空间，但舞台上的大多数表演是虚构的，演员们演绎出的情感也是进行过艺术加工的。所有演员的表演是自我想象力与行为束缚力的矛盾体，他们无尽的想象着被表演人物的喜怒哀乐、一举一动，但他们也无法挣脱戏剧人物中的束缚，无法真正的用自主思想演绎人物。整场演出，演员都只能将戏剧人物的情感贯通在表演之中，用艺术行为代替自我意识维持表演艺术的情感贯通性。

（二）舞台表演艺术的自我性

这里所提到的自我性，并不同于上文中提及的自我意识。舞台表演是一种艺术展现，它需要演员即使在演绎别人的生活，也要充分突出自信性。正如戏剧意识上的武戏大师盖叶天说的一样：“自信，把自己就放在一个搞艺术的人中，自己很神圣，才有可能做到神行兼备。”笔者认为，表演是演员的生命，若你不充满自信，迟早有一天你只能演绎别人的生活，而自己的生活却被影响得一塌糊涂。演得好别人，也做得好自己，不是将演绎与真实的情感刻意分离，而是将生活中的情感表达放在舞台上，令其无限扩大，贯通在艺术表演的内在与外在，用艺术去演绎真实。

（三）舞台表演艺术的教育性

艺术结合生活的演绎，是有其社会意义的。舞台表演并不仅是宣传艺术，更应有启发大众、教育大众的作用。因此，舞台表演艺术必须面向大众需求，反映百姓心理，表演者要时刻谨记，你的一言一行、一举一动都将牵动受众的心，给他们带来多方面影响。所以，舞台表演艺术要向大众展现美好的事物、表达积极向上的态度、抒发愉悦欢心的情感，或者揭露丑恶的事件、批判令人憎恶的言语与作为。塑造的是真善美，厌恶的是假恶丑，让正确的是非判断、美好的心灵教育不断改善人们在生活中所承担的巨大压力，舒缓人们精神世界的紧迫感，提升人们的精神境界。

二、舞台表演的艺术情感

所有的艺术作品都是由不同情感堆砌而成的，情感是展现艺术的最佳武器，是突出艺术表现力的优质方式，也是渲染艺术价值的得力助手。笔者思考，情感伴随着艺术表演，贯通性是持久而延续的，目的是让观众在艺术表演中产生共鸣。

（一）记叙式情感表现

所谓记叙式情感表现，就是表演叙事类的艺术作品时，演员对于情感的记叙式贯通。在叙事累的艺术作品中，故事情节是特定的，剧目中所含有的情感是有限的，演员并不是直接演绎剧目中人物的情绪，而是将人物性格、特点细致刻画，逼真再现真实人物特质，从而间接的表达作者的喜怒哀乐、爱憎褒贬。这样的表现形式，让情感在艺术创作中含蓄的表达，融合在整部表演作品中，更真实的体现演员的功底，使观众感觉似乎观看的并不是表演，而是真实发生的事件。

在记叙式情感中，演绎是抢眼的，情感的表现是不奔放的，是内敛的。例如京剧《白毛女》中黄世仁的扮演者袁世海，他将黄世仁的恶霸形象演绎的十分逼真，将观众完全带入戏剧的情节中，甚至使袁世海在现实生活中都被误认为是土豪、是恶霸。难道仅仅对角色的深刻再现就足以达到这样的效果吗？不，袁世海的确没有运用明显的情感表现模式，但却将角色情感贯通在角色的内心世界，准确的把握了角色的情绪。

（二）抒情式情感表现

所谓抒情式情感表现，可以简单理解为将情感灌入整部艺术作品中，用情感支撑情节。演员将大量的情感注入到演绎技巧之中，在展示剧目人物情绪的同时，倾注了自我情感，让感性贯通在整部戏剧之中，烘托剧目的情感真实性。例如莎士比亚的著作《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧看着为爱假死的朱丽叶这段，丝毫没有情节的铺垫，完全是罗密欧情感的集聚。殊不知心爱的人是假死，看着她的尸体摆在眼前，怎样的心里活动、怎样的表情、怎样的肢体动作，都必须倚靠人物情感的贯通展现出来。演员将过去罗密欧与朱丽叶相爱时的愉悦、爱情遭到家人反对时的愤恨以及爱人死在面前时的痛心统一起来，贯通在这段剧情的演绎之中，才能真实表达罗密欧的完全绝望，以致为最后罗密欧为爱殉情做好充实铺垫。

无论是记叙式的情感表现，还是抒情式的情感表现，情感在艺术表演中的贯通性始终占据着不容忽视的重要地位。

结语：艺术来源于生活，更高于生活，所有的艺术都是以原始生活为基础的创造，是生活的精益加工品。生活之所以让人欲罢不能，是因为在生活的过程中，给人们带来了太多的情绪与感受，愉悦、愤怒、感伤、绝望等等，都是生活赋予人们的“礼物”。更重要的是，这些情感从不曾脱离生活的轨道，只要你活着，情感的抒发就贯通在你的生命之中，使生活不至于因单调而让人无视。情感贯通在艺术创作中，为艺术与真实架设了桥梁，不仅创造了艺术的真实感知力，也为真实的生活增添了艺术感染力。

参考文献

[1]宗维洁，梁闻铭.论武术舞台表演艺术的发展趋势——从央视春晚武术节目的视角[J].山西体育科技.2013（03）

论舞台表演艺术中的情感表达 第3篇

一、情感在舞台表演艺术中的重要性

对舞台表演艺术而言, 情感表达在其中起着不可替代的作用。身为一名舞台演员, 能够进行有效的情感表达, 是其所必备的基本素质。而要做到这一点, 除了需要演员具备熟练的表演技能, 还要拥有较强的理解能力。换言之, 情感表达是在深入理解与感悟作品、感悟角色情感的基础之上, 融入或结合表演者的个性特征, 然后以全新的语言和动作来进行的高度表演。

以著名笑星宋丹丹和黄宏在1990年元旦晚会上表演的小品《超生游击队》为例, 其之所以能在首演时就引发巨大的反响和轰动, 除了作品的题材和内容契合当时的社会发展主题、反映当下的社会发展现状, 以及作品语言的诙谐幽默之外, 更重要的就是两位笑星很好地揣摩到了作品所要表达的主题思想以及情感, 并在此基础上加入了自己的理解, 以自己独特的方式完整地表达了作品所要体现的感情, 故而能在当时引发社会的情感共鸣。从另一个角度来说, 好的作品也需要好的表演来进行诠释, 如果演员的情感表达模糊、不到位, 那么即便是再好的题材, 无法通过演员来释放出作者蕴含于其中的思想和情感, 作品的表现就是失败的。

二、演员舞台表演中的情感表达

身为一名演员, 要在舞台表演过程中, 深入表达作品中所蕴含的情感, 首先要丰富自己的思想感情, 以自己的情感来揣摩作品中的情感特征, 力求将二者相结合并与广大观众的思想感情融为一体, 具体说来可以从以下几个方面来着手进行:

首先, 通过专业训练, 提高情感把握和表达的技巧。关于“演技”一词, 古希腊哲学家亚里士多德曾将其定义为“以正确的语调来诠释不同情感”;俄国文艺批评家谢洛夫则将“能够完全体现作者思想, 并且补充令人期待的心意”的表演称之为完美的表演。由此可见, 情感表达能力与演技有着不可割裂的关系, 演员想要在舞台表演中更好地把握自己以及作品中的思想感情, 便需要接受专业的训练, 来提升技巧。现实中, 我国当今活跃于舞台的诸多艺术家, 都是经过专业科班训练的, 郭德纲师从侯耀文, 宋丹丹就读于北京人民艺术剧院表演培训班——这些专业的学习都极大程度上提升了个人的表演技巧, 形成了其独特的表演风格, 且对其日后能够更好地把握角色情感亦具有十分积极的作用与意义。

其次, 深入了解作品创作背景, 把握作者蕴含在其中的情感思想。小品也好、相声也罢, 甚至是舞蹈、声乐表演, 只要是立于舞台而进行的表演艺术, 都拥有一定的作品创作背景。所有的表演想要取得好的效果, 就必须深入把握其作品背景、所属流派以及创作风格特点, 唯有如此, 表演者才能深入了解作品内涵, 体味作者的喜怒哀乐, 从而更好地表现出作品的思想情感。以赵本山等在2010年央视春晚表演的小品《捐助》为例, 其间所塑造的三个人物形象个性鲜明、毫无类同。据悉这起小品的剧本改编于一则真实事件, 赵本山在拿到剧本后的第一时间通过各种渠道了解到这则所谓“捐助”的真实情况, 之后结合自己多年的舞台表演经验, 对剧本提出了更为恰当的修改意见, 使之能够更好地展现剧本中所涉及的冲突、矛盾、尴尬甚至是笑点, 从而有效提升了作品的艺术感染力。

最后, 积极投身社会实践, 丰富自身情感。“台上一分钟, 台下十年功”, 一切的艺术形式皆来自生活, 所有的素材内容均是现实生活的真实写照。尤其是小品、相声这种与我们的日常生活颇为相关的表演类型, 更是需要演员倾注热情、倾注心血, 甚至一些演员为了能够更好地揣摩作品情感, 理解人物心理特征, 主动投入作品所塑造的人物的真实生活环境当中, 亲身体验同样境况下的心理状态与思想情感。如此, 实际舞台表演过程中塑造的人物形象, 才能有血有肉、真实而不虚假, 引发观众更多的情感共鸣。举例来说, 赵丽蓉老师在接到小品《英雄母亲的一天》 (于1989年央视春节联欢晚会上表演) 的稿子时, 为了使自己举手投足之间都能找到“英雄母亲”的感觉, 特地联系到了几位真正的“英雄母亲”, 并与她们促膝长谈。通过这样的方式更为深入地、全面地把握了作品的角色定位, 实际表演时就能融会贯通、水到渠成。

三、结语

“艺术来源于生活, 又高于生活”, 俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基将其阐释为一切的艺术素材来自于生活, 生活素材经过艺术家的筛选以及再次创造形成了艺术。舞台表演中一切人物形象的设计来源于真实的生活, 这就注定了演员只有不断丰富自己的情感, 并将其融入对作品的理解、对人物形象的品读过程中, 才能将其以丰满立体的形象展示出来, 完成表演的同时, 最大限度获得广大观众的认可。

摘要：就舞台艺术表演而言, 情感表达是其核心, 亦是所有表演艺术者的追求。没有对感情的完美诠释, 就无所谓完美与精彩的表演。为此, 本文通过分析情感表达在舞台艺术表演中的重要性, 并对演员如何在舞台上有效地表达自己的情感, 进而引发观众的情感共鸣等问题进行了重点分析。以期演员在实际舞台表演过程中, 能够充分而深入地了解角色内心的情感世界, 得到观众的认可。

关键词：舞台表演,情感表达,情感共鸣

参考文献

[1]赵晶晶.情到深处——论舞台人物情感的创造[J].解放军艺术学院学报, 2012 (03) .

[2]施启龙.浅析舞台表演的必备条件[J].大众文艺 (理论) , 2008 (10) .

[3]温鹏翔.论提升舞台表演的三因素[J].科教导刊 (中旬刊) , 2011 (11) .

舞台恐惧与情感教学 第4篇

关键词： 舞台恐惧 情感教学 口语教学

一、什么是舞台恐惧

舞台恐惧症是生活中一种常见的恐惧症，主要表现为在公众面前演讲、表演等时紧张。很多人有舞台恐惧症，但并没有其他严重问题。解决的方法如下：

1.练习。就像一个表演者练习乐器或演唱的歌曲，你需要练习展示的东西。那么怎么练习呢？大声地说出，好像你此刻正在对一群人展示。这种方法不仅帮助你熟悉材料，而且会逐渐习惯听到从嘴里说出的展示。当练习的时候，你可以想象观众可能要问的问题及你的回答。

2.放松身体。紧张和放松不可能同时存在。在展示之前，调整呼吸节奏，先深吸一口气，这样，心跳会变缓。因为心跳变慢了，你的大脑也会开始放松。

3.直接进入主题。万事开头难，开始是最难的。一旦你开始演讲，你脑子的肌肉记忆就会占据主导地位特别是在这之前你已经反复练习多次。

4.正确对待观众的表现。观众都希望台上的表演者能做得很好。如果你做得不好，下面的观众就会觉得不舒服。要时刻提醒自己“你行的”。

5.如果在台上脑子一片空白，那么不要惊慌，集中注意力放松身体，深呼吸，参考原文或是PPT，相信你的记忆很快就会恢复。

二、什么是情感

在第二语言教学中，情感指学习者在学习过程中的感情、感觉、情绪，态度等。学习者的情感状态直接影响他们的学习 行为和学习结果。研究语言学习中的情感问题有两方面的重要意义。第一，解决情感问题有助于强化语言学习效果。消极情感如焦虑、害怕、羞涩、紧张、愤怒、沮丧、怀疑、厌恶等，都影响学习潜力的正常发挥。

1.焦虑。所谓语言学习中的焦虑是指学习者需要用外语或第二语言表达时所产生的恐惧或不安的心理（Gardner and MacIntyre 1993：157 -194）。尽管一些语言学家发现一定程度的焦虑有助于语言学习，但大多数研究表明，焦虑的影响是负面的，这种焦虑直接和目的语联系起来，因此，它不是一个一般行为的焦虑（Gardner和MacIntyre 1993； Horwitze，Horwitze和Cope1986）。焦虑可能是语言学习中最大的情感障碍，不管是在正式场合（如课堂上）还是非正式场合（如在街上）。焦虑在许多方面限制了语言学习者的表达。间接的是担忧和自我怀疑，直接的是减少参与并尽可能避免在公共场合表达。焦虑表现在口语学习中主要是：不敢在公共场合开口，在公共场合紧张和害怕，害怕出错，从而浪费精力和注意力。这样用于口语练习的机会相对减少，语言的储存和输出效果降低，从而进一步增加导致口语学习焦虑的可能性。焦虑也许是认知和情感相互影响的最好例证。虽然焦虑影响口语学习，但它是可以克服的，克服焦虑心理能使口语学习获得成功。

作为一个语言教师，为了减轻焦虑的影响，提高学生的语言应用能力，知道怎么消除学习者的焦虑是非常重要的。

（1）在心理上帮助学生明白语言焦虑是暂时的，不会发展成一个持久的问题。

（2）对于焦虑已经变成一种长期性格的学生，应该增强学生的自尊心和自信心。为了提高他们的自尊心，老师应该在课堂活动上给他们提供成功的机会，并给予一定的奖励，以便帮助他们使用语言。

（3）在宽松的没有压力的环境中，鼓励学生适度冒险。对口语学习者来说，在口语学习中冒险是必需的，对口语的提高是有益的。

（4）避免使用造成紧张的方法。例如，事先没有通知的口语小测验，公开的竞争性的活动，事先没有准备或通知就在课堂上表演。

（5）应该创造安全的地方。老师应该创造舒适的安全的环境，在那个环境里允许学生犯错误，学生的防卫情绪就会放松，学习者就不会感到丢脸和尴尬。当他们练习口语犯错时，如在课堂上可以采用游戏、音乐、笑话帮助学生放松。

2.自尊心。自尊是语言学习中很重要的一个情感因素。自尊就是学习者对自身价值和能力的批评与认识（Coopersmith 1967：4 -5）。这和中文意义上的自尊心不太相同。一个人的自尊主要取决于他们过去的体验，周围重要的人物对他们的评价，以及他们对自己的评价。无论是认知活动还是情感活动，自尊都起着关键作用。这里的重要人物指学生认为对他们有影响的人，首先是家长，其次是老师，然后是同学、朋友等。这些重要人物对他或她的评价就像一面镜子，使得学生能够认识和判断自我形象。如果这面镜子反映的是一个积极形象，学生就会感到自身的存在，否则他们就会觉得自己被抛弃，没有价值，他们的行为会受到影响。平时我经常听到一些学生说“sorry， I can.t do it.或I can never learn English well.”这类学生都有同一个问题，即消极的自我形象。换句话说就是低自尊。Price曾宣称：不成功的语言学习者比起成功的语言学习者都有较低的自尊心。这些低自尊心的学生不打算冒险开发潜能。相反，他们缺少自信，害怕丢面子和没有安全感。所有这一切都放慢了学习者在外语学习中的进展，也妨碍了他们的成功。低自尊或者是缺乏自信已经变成了第二语言学习中口语学习的障碍。老师的首要任务是帮助学生克服那样的感觉，例如害怕犯错误和丢面子。在自尊受到保护和鼓励的环境中，学习的认知活动最有效。成功体验能激励进一步的成功；而屡次的失败会逐渐损害学习者的自尊，从而导致最终的失败。因此，为了提高学生的自尊，在口语课堂上教师应该做到：

学生犯错时多鼓励。在第一节课上，老师应该帮助学生认识到害怕犯错误的恐惧会阻碍口语的提高。为了消除学生怕犯错的心理，老师应该少批评多鼓励。

多进行小组活动，学生在小组活动中会感到比较安全。因为在小组活动中不必独自担当责任，即使他们回答错误。多给奖励，使他们意识到成功和进步，不论是个人还是在小组活动中。

营造安全的课堂气氛。学习从来不会在真空中进行，而是在真实的环境中进行，口语的练习更是如此。研究者发现，人们在令人愉快的、无压力的环境中学习语言最有效。没有积极的学习气氛，学生很可能会发现从新的课程中获得很少或没有，会感到不舒服，并且可能会犹豫用正在学的语言交流，当发奇怪的音或者犯错时他们会感到窘迫，最终他们可能会在周围筑起一个堡垒，并且没有积极的学习态度。

一个性化的教学。了解学生的名字并同他们交谈。鼓励他们谈论自己及和他们有关的主题，例如朋友、家庭、课外活动等。接下来，你也可以提供一些关于自己的信息，如你的爱好等。不管是男生还是女生，都应该礼貌、公平对待所有学生。

合作学习。为了创造学习者可以自由参与的口语学习环境，老师应该想方设法鼓励学生在学习过程中的合作。在班级里的合作活动可以是成对的也可以是小组活动，主要是对调节班级气氛有益的活动，特别强调学生的广泛参与。不要从头讲到尾。相反尽可能地让他们自己说，为他们提供尽可能多的机会，彼此合作，让他们参加小组活动，与不同性格、不同语言能力的人一起合作。

少纠正错误。口语的学习需要一种学生能足够舒服地积极地参与的课堂气氛。对老师来说，当学生在发言时，要避免过度纠错。如果你总是纠正学生在语法、句法和发音上的错误，不久他或她就会保持沉默。要温柔地对待错误。因为太多纠正会打乱思绪的连贯性，学生会变得不情愿开口。即使当学生缺乏准确和流利表达的时候，老师应该表现出耐心并赞扬学生在大胆尝试方面的努力。

三、结语

为了克服舞台恐惧，口语学习中的情感问题越来越受到重视，很多一线教师和研究者都从不同角度和侧面对口语学习中的情感问题进行了大量研究。只有老师帮助学生克服那样的情感障碍：焦虑、低自尊、不安全的课堂气氛等后，才能进一步减轻学生的舞台恐惧。

参考文献：

[1]Jane Arnold.Affect in Language Learning[C].北京：外语教学与研究出版社，2000.

[2]Jane Arnold & H.Douglas Brown.A map of the terrain[A].J.Arnold.Affect in Language Learning[C].北京：外语教学与研究出版社，2000.1 -25.

[3]Rebecca L.Oxford.Anxiety and the language learner： new insights[A].J.Arnold.Affect in Language Learning[C].北京：外语教学与研究出版社，2000.58 -68.

[4]Veronica de Andres.Self-esteem in the classroom or the metamorphosis of butterflies[A].J.Arnold.Affect in Language Learning[C].北京：外语教学与研究出版社，2000.87 -103.

[5]Harmer， J.How to Teach English[M].北京：外语教学与研究出版社，2000.

[6]Richards， J.C.The Context of Language Teaching [M].北京：外语教学与研究出版社，2001.

舞台灯光的艺术魅力 第5篇

关键词：舞台灯光,艺术魅力,表现手段

面对当前的情况, 舞台灯光师更要全面提高自身的综合素质, 才能适应本职工作, 担当起舞台艺术的大任。自古到今, 艺术与文化都是相通的, 提高人的文化底蕴, 才能提高人的艺术审美, 这是有道理的, 另一方面艺术是文化的一面镜子, 他反应了文化的特征和本质。因此, 文化艺术学在一些艺术院校作为参照系来讨论艺术问题, 研究艺术现象的综合性交叉科学。

一、灯光与舞美其他元素的结合

事实上, 灯光不仅起到照明的作用, 在舞台上同布景、道具、化妆紧密配合, 不断升华, 使造型艺术在灯光的照射下产生奇特的效果, 亮化的同时也要起到美化的作用, 共同完成整体的舞台艺术。还有, 在舞台演出时, 灯光还可以和音响相配合, 比如闪电、下雪、下雨等都要和音响配合, 使雨声和雷声、闪电相一致。如舞蹈《云南印象》“在天地混沌的时候, 没有太阳, 没有月亮, 四周一片漆黑, 音响发出锣鼓声, 敲一下, 东边亮了;再敲一下西边亮了 .....”混沌初开, 以鼓雷鸣, 就是音响和灯光的完美合作。再有舞蹈《小城雨巷》, 在整个舞蹈中, “景致美”是很少见的, 表演中, 演员在灯光的衬托下, 行走在独具特色的江南民居之间, 烘托出江南建筑的清雅、大气。让观众感受了江南水乡的独特魅力。

二、烘托人物情感

舞台灯光可以通过角度、色彩、风格等不同手段为演员的表演服务, 使舞台灯光的感情色彩与演员的情感相一致, 当演员再现情感悲伤时多数都使用冷色光, 演员表演喜悦时多数使用暖色光来加以烘托。此外, 灯光师还可以使用追光手段来强化演员的面部表情, 可以起到影视剧中的特写镜头的艺术效果。

舞台灯光的颜色在舞台上可以强调人物的表演、时间的变换、周围环境以及季节等。还可以帮助演员感染情绪, 引起人们的联想, 没有灯光效果的舞台将会黯然失色。成功的灯光表现总是以它特有的明暗手段表现环境和突出人物, 尤为重要是以景托人。如昆剧《血手记》中, 灯光设计师在20分钟内巧妙的把扮演铁氏的演员在台上又唱、又舞、跪倒爬起的一个杀人而导致的精神病的女人表现得淋漓尽致, 通过红光紧紧伴随她, 红光打在他的的手上和地上, 这表现了在主人公的眼里到处流满了鲜血, 很快要吞噬他的灵魂, 使她晃晃不可终日。

三、再现时空变化

舞台灯光可以展示时空的变化, 借助灯光的变化, 舞台上可以从几秒到几十年的沧海变迁, 利用切光效果使舞台产生蒙太奇效应, 如《失去的孩子》剧中的一幕, 小姑娘生日庆祝结束后, 她拿着父亲给他的水晶球细细端详, 这时灯光渐渐暗下来, 演员纷纷退场, 一粟微弱的灯光打下来, 照着小女孩手中的水晶球, 这是从黑暗中走出一个成年女子从女孩手中接过水晶球, 小女孩退场, 完成了时光的变化。灯光的叙事功能与心理功能得到了完美的发挥。

四、创造舞台气氛

在上海戏剧学院1981年演出的《罗密欧与朱丽叶》时, 金长烈教授的灯光设计受到一致好评。朱丽叶自刎之前, 淡蓝色的追光射在她身上, 随着她的感情的起伏波动, 追光不断调整光照的大小与明暗度。当她死在罗密欧身边后, 上场门粉红色的流动追光, 又以低角度投在他俩身上, 以显示爱情战胜了世仇, 和解的曙光即将到来。灯光照亮了朱丽叶的心理空间, 灯光成了朱丽叶的无声独白, 灯光随着人物的情感变化而变化。灯光发挥了它的精神力量, 的确在全剧中起了灵魂和血液的作用。著名戏剧家孙浩然著文赞扬说:“在这次《罗》剧中, 灯光起了很大的作用, 更为全剧铺下了悲剧的感情基调, 它还着力渲染了各场必要的气氛, 而给人以深刻印象的是它创造了深邃的诗的意境。”是为至评。

舞台灯光的艺术功能 第6篇

关键词：舞台灯光,作用,效果

舞台表演中灯光艺术占有十分重要的地位, 能够吸引观众的眼球, 让观众的思维跟着灯光的转换而改变, 不断地激发观众的思考, 让观众的注意力始终停留在舞台表演上。除此之外, 好的视觉角度能够让观众真实的感受到舞台表演的每一个细节。

一、时间和空间的装换

要想实现舞台表演的时间与空间上的自然转换, 我们需要利用的最基本的东西就是舞台灯光, 它能够很好地满足这个要求。通过对于灯光色彩和亮度的艺术处理, 让舞台灯光能够随时的跟着情节发展的步伐前进, 让整个舞台充满立体感。

灯光是演出空间构成的重要组成部分, 是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的展现, 并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。灯光是内心情感的流露, 是情感的延伸, 它通过光影来作用于观众的心理, 使观众产生联想和想象。光影效果在戏剧艺术中, 主要是通过灯光的色彩、节奏与强弱来表现环境、渲染情绪气氛、揭示放大人物的心理矛盾。比如:光亮、光明象征热烈、善良、神圣和正义;而黑暗则象征阴冷、邪恶、恐怖与神秘等等。设计灯光时应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型, 严谨地遵循造型规律, 运用好光影效果来配合舞台特技, 导引观众视线, 塑造人物形象, 烘托情感和展现舞台幻觉, 创造剧中需要的空间环境, 渲染剧中气氛, 显示时、空转换, 突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏, 丰富艺术感染力

二、观众视觉与听觉的统一

一场完美的舞台演出, 需要各方面人员和技术的相互配合, 协调统一。什么样的故事情节就会出现什么样的人物情感与之对应, 什么样的人物情感就会出现什么样的人物表情和什么样的背景与之呼应。悲伤的故事情节, 忧伤的音乐, 暗淡的舞台灯光, 实现视觉与听觉的完美统一, 给人一种整体的完美统一, 这才是一次完美的舞台表演。舞台灯光能够将舞台上的艺术淋漓尽致的展现出来, 可以说是艺术中的精华。一个大的舞台借助灯光的自然美的特点, 将各种颜色的灯光相互搭配在一起, 展现出色彩融合的静态美, 营造出属于舞台的独特艺术美。

舞台灯光是舞台的一种艺术, 使用灯光自然美的特性, 能够有效将各种灯光进行融合, 制造出独特的舞台感受。使用不同的灯光可以形成不同的感情色彩, 可以有效配合舞台上演员进行表演。明亮温暖的灯光能够给人积极向上的激励, 暗沉的灯光会带给人消极悲观的情绪。不同的灯光色调都能带给人们不同情感体验。例如白色纯洁、红色热烈、蓝色忧郁等等。灯光实际是可以使用不同的表现形式制造不同的效果。将舞台表演情境变为一种艺术的表达, 是人们能够充分体会到舞台艺术的美感。舞台灯光不仅仅能够展示舞台艺术的独特魅力, 还能够有效的体现精神世界, 将观众代入舞台表演的情感世界中去, 能够有效的对观众进行情感的传递。成功的舞台表演都会有经过精心设计的舞台灯光。人们在灯光环境中能够体味到舞台艺术表演的独特艺术魅力, 舞台灯光设计师使用灯光的流动将现实世界与舞台表演进行融合, 使观众能够通过灯光更好的进入表演世界中去, 感染观众的情绪, 更好的进行为舞台表演服务。

让课堂成为学生情感体验的舞台 第7篇

现代教育理论强调把非智力因素作为影响学生学习的三大要素之一, 而非智力因素包括学生的学习动机、兴趣、情感等, 是开发学生潜能和增强学习效果的前提, 是激发学生学习的内驱力。列宁曾说:“没有人的情感, 就从来没有也不可能有对真理的追求。”著名教师李吉林说过:“儿童的情感易于被激起, 一旦他们的认识活动伴随着情感, 那他们对客观世界的认识会更为深刻, 也更为主动。”是的, 一篇文章, 学生解读之后, 如果内心仍是一潭死水, 即使再好的作品又有什么效果呢?因此, 我们教师应该用感情、热情、激情去唤起学生的情感体验, 使学生走进作品, 走进时代, 走进作者的心灵。

一、抛砖引玉, 适时点拨

在语文课堂教学中, 往往会出现一种情况, 学生的思绪如行云流水, 但对问题的认识总也提升不到应有的高度, 这或许是因为文章的描述距离学生的生活较为久远, 或者因为学生缺少类似的生活经历。此刻, 在学生的潜意识里, 如同流水遇到了阻路石, 是绕道而行, 还是奋力冲击, 努力跃起一片生命的浪花?孔子说:“不愤不启, 不悱不发。”其实, 这正是一个教育的契机。教师一定要把握好, 抛砖引玉, 适时点拨, 力争使学生产生小鲤鱼跳龙门般的高层境界。如江苏省特级教师唐江澎《生命的意义》的课堂教学实录:主人公保尔来到公墓, 面对战友的亡灵, 思考生命的意义:“人最宝贵的是生命, 生命对于每个人只有一次……”因为缺少相关的生活经历, 学生在诵读时, 始终无法将自己的感情与主人公的感情相融合。此时学生的有感情朗读只不过是追求一点诸如重读、停顿等阅读技巧而已, 对于文章的理解还只是停留在肤浅的层面上。这时, 唐教师很准确地把握住这个教育的契机, 讲述了一个真实感人的故事:1999年10月3日, 本该愉快的假日里, 一个幸福的三口之家在高高的缆车上放飞他们的欢笑, 欣赏着被枫叶染红的峡谷美景。就在这时, 缆车突然间离开了缆索, 急速地坠落。就在缆车坠地的一瞬间, 父母用双手奋力托起年仅两岁的孩子。最后父母双双遇难了, 而他们却用双手托起了孩子的重生, 这个孩子叫潘子洁。接着, 唐老师为学生播放了韩红的歌曲《天亮了》:

就是那个秋天/见不到爸爸的脸/他用他的双肩/托起我重生的起点/黑暗中泪水沾满了双眼/你不要离开, 不要伤害/我看到爸爸妈妈就这样走远/留下我在这陌生的人世间。

唐老师在缓缓的音声中, 以满含感情的语调回到课堂主题:“假如你就是潘子洁, 在父母为你托起这第二次生命之后, 你对生命是否有更深刻的理解?”

此刻, 学生的心灵已被这世间的挚爱真情深深地震撼了, 之后让他们再次诵读课文, 效果已可想而知。这里正是教师巧妙的抛砖引玉, 激发出了学生的情感体验。

无独有偶, 浙江省师大附中朱红彪教师举行的《门槛》诵读示范课, 让学生分角色朗读, 但读过之后, 发现他们对各自扮演的角色没有投入进去, 怎么办?能不能帮助他们寻找一点感觉?朱老师把握住了这一契机, 调出了江姐狱中斗争、刘胡兰英勇就义的电影片段。教室里一片寂静, 学生亦沉浸在了坚定、悲壮的情感之中。以此推彼, 学生心目中有了具体可感的形象, 再来分角色朗读课文, 那热烈的掌声已说明了一切。这节课, 朱老师的旁敲侧击犹如一束阳光, 射入学生落寞的心底, 使之豁然开朗, 从而达到了心理通感的奇妙效果。

二、利用音乐, 创设情境

其实, 对于这一点, 上面的教学案例中已经体现了出现, 当韩红歌曲《天亮了》响起后, 学生的情感已经达到了高潮。笔者在教学中深深体会到:在某种特定的场合, 音乐产生的力量是神奇的、无与伦比的。因而, 笔者一直认为, 音乐也是一种文学, 而且是更高层次的文学。有时侯一首乐曲, 一段演唱所创设的教学情境甚至会胜过教师的千言万语。

如教学《安塞腰鼓》时, 笔者播放了有关的音乐剪辑:火爆的腰鼓声在课堂上响起, 震响了整个教室;火热的舞蹈激荡起每个人的心灵。在这种心境中解读作品, 那作品内在的美不也尽览于胸么?

有人说:“融洽和谐的课堂气氛是诞生思维灵感的温床。”恰如其分的音乐涉入不正是创设情境, 激发师生情感火花的神来之物吗?

三、换位体验, 促进感悟

“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行”是一种认识, 一种理念, 学生只有亲身感悟了, 甚至体验了, 才能将所学知识转化为自己的储存和能力。记得在进行新教材培训时, 郭元祥博士曾提到这样一个案例:

上课铃一响, 教师面带微笑走进教室:“同学们, 请像我一样将外套脱下来。”学生很快将外套脱下来了。“学生, 请用一只手将外套穿上。”同学们很感兴趣, 不一会儿都想办法用一只手将外套穿上了。“谁能不用手将外套穿上?”难题一出, 教室里出现了片刻的宁静。不一会儿, 学生们想出了办法, 他们尝试着蹲下来用嘴咬住外套, 互相帮助着穿上了!

“谁能用一只脚, 走到教室前面来?”根据刚才的经验, 他们两个学生配合, 各出一只脚, 交替着共同走到教室的前面!

“同学们, 你们能体会到残疾人的痛苦吗?你准备怎样去做?”

“他们更需要我们的帮助!”

无须讲解高深的道理, 教师只是创设了一个简单的教学情境, 让学生来了一个小小的换位体验, 便将一种做人的理念深深地渗透到了学生的心灵中。

浅谈舞台灯光的艺术效果 第8篇

一、营造出美的艺术场景

舞台灯光在与布景共同构成舞台背景, 营造舞台环境。舞台布景制造出的是实的艺术场景, 不能体现出艺术所需的如朦胧、悲伤的各种效果, 而灯光则是无实质的, 体现的虚幻的场景。因此, 灯光可以弥补布景不能产生的虚幻的艺术效果, 使舞台场景光景合一、虚实相融, 形成更加完美的艺术场景。例如, 《夜幕下的哈尔滨》正是利用金黄色的灯光来烘托出马迭尔宾馆的金碧辉煌和宏伟, 以及用蓝色和绿色的冷色调与布景色调相结合, 来体现当时哈尔滨的黑暗和压抑低沉的社会现实。

二、营造美的艺术气氛

舞台灯光是舞台的艺术, 是艺术的艺术, 利用灯光的自然美特性, 将各色灯光相互融合、相互交织, 制造出具有自然美和制造美的独特艺术形式, 可以营造出独特的舞台气氛。同时, 可以利用不同色调的灯光, 形成明暗对比、冷暖变化来烘托不同的背景气氛, 配合演员表演进而达到加强舞台气氛的作用。其次, 不同色彩的灯光还能引起人们产生不同的情感变化, 明亮的灯光可以引起人们积极向上的、愉悦的心理变化, 使舞台富有生命力;而暗沉的灯光会使人们产生消极的、悲伤的情绪变化, 使舞台沉浸在悲伤、低沉的气氛中;以及红色激情、绿色平静、白色圣洁、蓝色忧郁等, 或者用突然压灭灯光的手段, 展现出一个万籁俱寂的黑夜, 营造惊心紧张的氛围等。灯光设计者可以自己丰富的想象空间, 将不同色彩和色调的灯光创造出独特的氛围, 将演出情景进一步实现艺术的升华, 使人们感受到舞台的艺术美。

三、营造舞台美的意境

意境是艺术的魅力所在, 而灯光是舞台意境的制造者, 是舞台灵魂的编织者。随着现代科技技术的不断进步, 灯光设备越渐先进和多样, 通过灯光制造的舞台场景也越渐美轮美奂, 神秘莫测。灯光一旦与演出体现的情感内涵达到完美的结合, 将产生惊人的艺术效果。尤其是灯光制造的时空感, 将舞台停滞在超时空境界里, 仿佛超出时间界限, 让人们如同身临其境一般, 感受着表演中的情感变化和强大的精神世界。例如, 朦胧的灯光可以制造出如梦似幻的意境, 灰色的灯光可以制造出悲伤沉痛的意境, 黄色可以制作出辉煌积极的意境, 蓝色制造出忧伤哀婉的意境, 绿色象征生命力可以制造出富有活力的清新意境等。同时可以利用不同色彩灯光的转换来暗示情境的变换以及情感的变化, 帮助舞台表演实现时空流动, 从而制造出不同的时空状态, 深化剧情的发展和转换, 进而达到意境的深化。

四、灯光可以增强舞台画面质感

灯光是增强舞台画面质感最重要的手段。如果说人物是舞台艺术作品的主体, 布景是烘托舞台艺术的场景, 那么灯光便是对舞台场景和人物的渲染, 为舞台艺术作品润色、打磨, 最终点上灵魂之笔。灯光设计者将灯光与舞台背景、表演服装和故事情节有机结合, 不仅可以美化舞台画面, 更能增强画面质感, 将舞台场景轮廓化或者边缘化, 得到与故事情节相匹配的场景, 使舞台艺术构造更显立体感和层次感。例如, 在表演一种怨气冲天的场景时, 单凭借演员的演技和背景不能真正体现出其深沉的怨气, 如果利用灯光将舞台渲染出阴暗、雾气弥漫、蓝色阴郁的色彩, 更能渲染气氛, 将怒气实质化。

五、塑造人物形象, 揭示人物内心情感

舞台灯光向来有舞台魔术师之称, 不仅具有美轮美奂的色彩, 更加具有奇特的艺术魅力。在舞台艺术设计中, 恰到好处的灯光可以从独特的角度来展示人物的内心世界, 并以不同的色彩来烘托其不同的情感世界。如以桃红色来突出人物春风得意、甜蜜爱情、幸福美满的情感色彩;以火红色来渲染人们内心的激情与豪迈;以灰黄色体现人物内心的萧条寂寞、阴郁沉重等等。同时利用圆点光对人物进行特写, 更能突出人物的情感特征和感情变化;利用灯光制作的闪回镜头可以体现人物对过去的回忆, 以及幻想等, 将人物的内心世界外化, 让观众情绪的看到故事人物的内心情感变化。

六、传递情感, 感染观众

灯光是舞台艺术的灵魂, 不仅能够展示舞台表演的艺术魅力和艺术表演体现的精神世界, 更能够将观众带入舞台表演的情感世界中, 起到传递情感、感染观众的目的。一个舞台表演如果没有精心的设计舞台灯光, 将光和色巧妙的结合表演来展示, 便无法制造出美丽的舞台场景, 更无法制造出感人至深的舞台艺术情感世界。这样, 人们无法感受到表演的艺术情感美, 从而无法带动观众的情绪, 牵动观众的灵魂, 便达不到舞台表演的真正效果。因此, 灯光设计者通常将灯光作为点亮舞台艺术表演的灵魂之光, 将舞台表演在灯光的流动变化中实现时空的位移和穿越, 将观众通过灯光的时光隧道带入舞台表演的情感世界中, 实现舞台表演的艺术价值。

七、突出舞台表演的主题和内涵

以光传意是舞台灯光设计者常用的艺术表现手段, 因此在舞台表演中灯光可以起到突出表演主题的艺术效果。主题思想是一种精神内涵和艺术内涵, 是一种不可言说的思想情感, 单纯的舞台表演无法将其中内涵尽善尽美的流露出来, 需要通过人们的视觉感官传递至大脑而进行情感分析, 从而体验而来。光效应无疑给主题思想的体现带来了诸多便利, 同时能更加强化主题的展现, 深化表演的精神内涵。

总之, 舞台灯光是舞台表演的艺术点睛之笔, 不仅将舞台效果设计得美轮美奂, 更能通过不同的灯光的交替使用, 编织出情感丰富的内涵, 使舞台表演更具艺术魅力。

参考文献

[1]哀立海.《舞台灯光艺术魅力摭谈》[J].戏剧文学, 2004 (7)

[2]赵志信.《舞台灯光的艺术功能》[J].当代戏剧, 2004 (1)

灯光音响技术在艺术舞台上的作用 第9篇

关键词：灯光音响技术；艺术舞台；作用

0 前言

在舞台表演中，灯光音响技术的应用能够实现对舞台表演环境氛围的渲染，进而营造出与表演内容相契合的氛围，以提升舞台表演的艺术效果。在传统的舞台表演中，演出的形式与内容较为单一，灯光音响技术较为滞后。因此，使用灯光音响所营造的环境氛围只是单纯的实现声音的传递与场景的简单布置，无法突出舞台表演的艺术效果。而随着科学技术的不断发展，数字化时代的到来使得灯光音响技术实现了创新与发展，并在舞台艺术表演中发挥出了重要作用。

1 灯光音响技术应用领域的现状

首先，在灯光技术的应用上。灯光技术作为电学系统工程中的重要构成部分，能够通过自身结构的变化来呈现出不同的灯光颜色。在当今的艺术领域中，灯光技术的应用十分广泛，而随着科学技术的不断发展，我国的灯光技术领域已经实现了进一步的创新与发展，并逐渐实现了与国际灯光技术的接轨。但是，在实际应用的过程中，我国灯光技术应用的水平并不高，进而使得使用的效果并不理想。而随着舞台艺术的不断发展，灯光技术也实现了进一步的创新，进而能够为舞台表演营造出与之相适应的环境氛围，彰显了舞台艺术的魅力。其次，在音响技术的应用上。音响最开始被应用在了音乐领域，通过音响来实现声音的传递，进而在还原声音、扩大声音的基础上，能够将更为优美、动听的声音传递给听众。在此背景下，随着音乐行业的发展，音响技术获得了发展空间，逐渐被应用到各种声音艺术的表现上。音响在舞台剧中的应用使得舞台剧的艺术魅力与价值更为浓厚，这也是当前在媒体事业快速发展的今天舞台剧依旧具备广阔发展空间的原因所在。

2 灯光音响技术在艺术舞台中的作用

2.1 灯光音响技术能够强化舞台表演艺术的意境

将灯光音响技术应用到舞台艺术中，能够实现对表演环境的渲染，并突出人物的心理活动，进而强化舞台表演的艺术效果。在实际应用的过程中，灯光音响师需要在具备专业技能与丰富经验的基础上，实现对舞台灯光的调整，并能够将声音进行还原与扩大，进而使舞台表演的氛围符合表扬内容所需，确保能够将好听的声音呈现在观众面前。在细节处理上，灯光师与音响师需要结合舞台的实际状况，根据表演内容与导演的意图来实现舞台灯光音响效果的营造，以确保为舞台表演营造出相应的艺术氛围与艺术效果。灯光音响在舞台表演中的应用，与其说是一种技术，不如说是一种艺术，是一种基于艺术舞台形式下的艺术创作，而这一艺术创作需要与舞台表演融为一体，这样才能够使得灯光音响在舞台艺术中的作用得到充分发挥。

2.2 灯光音响技术能够强化视觉冲击效果

舞台艺术表演形式下，其是将表演的内容经过专业“加工”来实现表演内容内在情感的传递，进而通过强烈的视觉感官效果来吸引观众，以启发受众情感的共鸣。而将灯光音响技术完美地融入舞台表演中，能够强化视觉冲击效果，进而实现舞台艺术内涵的外显。例如，舞台剧《暗恋桃花源》，讲述的是《暗恋》与《桃花源》两个剧组共用一个剧场舞台进行排练的故事，而具体的故事内容则是《暗恋》中主角江滨柳与云之凡从相遇到分离的爱情悲剧，《桃花源》则讲述的是武陵人老陶与其妻子春花、房东袁老板之间所发生的情感故事，但是却与《暗恋》相反，所渲染的一种喜剧效果，最终组成了如今人们看到的这出悲喜交加的舞台奇观。之所以《暗恋桃花源》能够有如此大的影響力，在当下翻拍的形式下还是能够吸引大批观众来到剧场欣赏表演，其最主要的一点原因在于舞台灯光音响技术的应用。无论是经典的版本来是当前黄磊老师的版本，都将灯光音响技术巧妙且到位地融入了表演之中，通过场景、舞美以及灯光音响的共同作用，使得剧情悲喜交加，即使是两个故事分别在舞台上穿插表演，还是能够使观众的心情紧随剧情的起伏，深受剧情的感染。这便是舞台艺术中灯光音响艺术的魅力所在。

2.3 能够强化演员的表现力

在舞台剧的表演中，灯光音响的效果会使表演内容更具有吸引力，而这种吸引力不仅仅是对观众而言的，同时还能够感染到演员自身。试想一下，如果没有灯光音响的参与，舞台剧演员及时使出全身解数也不一定能够实现自身表演的感染力，而对于演员自身来讲，没有相应环境氛围的渲染，没有灯光的变化，演员情绪的转化等都无法及时转换到位，紧凑的故事情节容不得演员有时间来酿造情绪。因此，情绪不到位会使得演员的表现失去感染力。而将灯光音响技术融入表演之中，随着环境氛围的改变以及音效等的变化，演员能够更加投入的去诠释故事中主人公的情感变化，情境交融下才能够确保舞台演出的成功。

2.4 灯光的灵魂作用

随着灯光音响技术的不断发展，在舞台灯光音响设计领域中，设计师金长烈先生打破了原有自然光、幻觉性布景以及三连模式的束缚，进而实现了舞台灯光技术的进一步创新，提升了舞台表演的艺术效果。例如，其代表作《罗密欧与朱丽叶》。在这部舞台剧中，灯光成为该剧的灵魂所在，进而通过灯光技术的使用提升了舞台剧的艺术效果。由于《罗密欧与朱丽叶》是一部爱情悲剧故事，为了渲染悲剧的氛围，灯光便发挥出了自身的艺术效果，进而在营造出整体感情氛围的基础上，为话剧每一幕中重点情感内容的表现营造出浓厚的情感色彩，将观众逐渐带入到这部剧中，在调整好观众感情基调的同时，使剧中的每一情节都紧紧抓住观众的心，实现情感的共鸣，进而将《罗密欧与朱丽叶》这部舞台剧的思想内涵淋漓尽致地展现在观众的面前，走进观众的内心，最终将凄美的爱情故事升华。因此，可以看出，在舞台剧的表演中，灯光音响的作用极为重要，只有设计者实现对灯光与音响的完美应用，才能够确保舞台剧表演的成功。

3 总结

在艺术舞台中，灯光音响技术不仅仅是其不可或缺的一部分，同时也是确保舞台剧表演成功的关键因素之一。对于舞台表演来讲，灯光音响技术的应用能够强化舞台表演的艺术意境、强化视觉冲击力效果并强化演员的表现力，同时灯光很多时候也是舞台剧中的灵魂与血液所在。通过灯光音响技术的应用，能够通过对环境氛围以及人们心理变化等的渲染来突出表演内容中所包含的情感，以引起观众情感的共鸣，实现舞台表演艺术魅力的传递。相信随着科学技术的不断发展，我国灯光音响技术将会不断得到创新与发展，最终更好地服务于艺术领域的发展。

参考文献：

[1] 邓作维.浅谈音乐实践活动中的灯光音响技术[J].大众文艺，2013，9（01）：18-19.

[2] 毛信录.艺术舞台中灯光音响技术的应用[J].文艺生活·文艺理论，2014，1（01）：33-34.

[3] 张孝伟.灯光音响技术在高校艺术实践活动中的应用[D].东北师范大学，2010.

舞台灯光的情感艺术 第10篇

一、积极引导,创设乐学情感

“乐学”“、爱学”是学习的内动力。课堂上我们要经常讲解一些我国音乐艺术的传说和感人事例,如“:帝王喜舞的传说”、“刘天华与二胡”、“骄傲的中国民歌”、“神秘的戏剧艺术”等等,让学生认识音乐文化的历史,感知音乐先辈们为祖国音乐文化崛起而勤学苦练的拼搏精神,从而促使他们热爱音乐,理解音乐活动的真切意义。我们还让学生知道音乐知识、技能在日常生活中的普遍应用,从而增强学习的情感,如组织学生收看“CCTV少儿歌手大赛”的录像,集中观摩学校民族乐队、学校鼓号队的训练与演出,使他们更加热爱音乐。

二、创造情境,激发爱学情感

积极的情感能促进学生的音乐思维、音乐兴趣和非智力因素的发挥。在课堂教学中,音乐教师要尽可能联系生活实际创设情境,激发学生的学习情感。例如,在一年级《大鹿》教学时,我事先将音乐教室的课桌排成“”、“”和“”等几种形状, 上课后,播放带各种小动物戏闹声的音乐,然后带着惊奇的口吻问学生“:小朋友们,听一听,我们好像在什么地方?“”在快乐的大森林里!”学生情绪高涨起来。我有意识地在黑板上贴出大森林的背景和各种可爱的小动物,接着问“:大森林迷人吗?为什么说大森林迷人呢?”同学们抢着回答“:因为大森林里有美丽的植物,还有可爱的小动物!”我播放《大鹿》背景音乐,动情地说“:今天老师要带大家到森林里去和可爱的小动物交朋友,大家知道它是谁吗?”同学们欢快地叫出声来, 接下来的歌词和旋律学习效果非常好,学生积极探求新知, 学习情感被充分激发。在教学实践中,还可以用不同方法来创设情境,帮助学生处于最佳的心理状态,从而提高课堂的活力和效率。

三、激发兴趣,诱导未知情感

学生对音乐的兴趣,直接影响到他们对音乐知识、技能的探求和追求。音乐教师要根据学生的认知规律和心理特征,去诱导学生,用音乐本身的魅力调动学生学习的积极性。 在六年级音乐课的课前“练声”时,我先列出歌谱让学生分组进行自主练习,发现很多同学不能唱准或不能将声音提上来。此时,我说“:同学们,听老师唱,随便在哪个调上唱,我都能将声音唱准和提上来,不信,当场试验!”课堂气氛活跃了起来。根据同学们的要求,我分别用钢琴弹奏,然后在不同的调上各唱了一遍。经过仔细听赏,同学对老师的准确唱法惊奇极了。疑问产生了好奇,好奇转化为强烈的未知欲,我就顺水推舟将辨别钢琴的调和声音拉长与缩短的规律详细地告诉了他们。他们分组互帮互助地探究,学得专心,练得愉快, 很快掌握了准确运气发音的技巧。

四、情绪感染,强化学习情感

情绪是感情的外在表现。教学过程中,师生之间的情绪活动是相互影响、相互感染的。学生喜欢选样和蔼可亲学的教师,不喜欢“老严肃”。教师的面部表情、言语行动,甚至衣着打扮都影响着学生的情趣。优化音乐课堂教学,教师首先要注意自己的情感。教学是师生双边活动过程,既有知识技能的交流,又有情感的相互作用。所以,教师在课堂上应调控自己的情绪,排除干扰,创设良好的课堂气氛。

教学过程中,要随时注意学生的情绪。民主和谐而又丰富多彩的课堂气氛,能让学生在饱满振奋的精神状态中闪烁出智慧的火花。音乐教师要时时激发学生的认知动机和兴趣,通过教学上的艺术性、形象性、鲜明性去诱发学生兴奋的情绪,激励学生积极学习。新授《买菜》一课时,有位教师从童年时代妈妈爱我,我如何帮助妈妈分担家务的故事开始,再讲到本校一位女生父母离异,妈妈生病卧床,她挑起了照顾妈妈的重任。教师饱含深情的讲述深深感动了学生。这时,教师挂出两幅图,内容是小朋友在菜场买菜和在厨房里做菜, 接着开始引导“:妈妈为了我们的成长,为我们操心,很辛苦, 我们除了要好好学习来报答妈妈,还应该做些什么?”学生异口同声回答“:帮妈妈做家务,减轻妈妈的负担。关心妈妈,爱妈妈”。教师抓住时机问“:你有没有帮妈妈买菜做菜的经历, 你买的什么菜?怎么做的?”学生的积极性被充分地调动起来了。待几位同学回答后,教师立即引入正题,利用节奏训练、 歌谱学习和歌词练习等方法把学生带入“给妈妈买菜”的情境之中。最后教师又围绕给妈妈做菜主题,让普学生自主创编歌词或律动,把自主权交给学生。教学效果相当好,促使学生“双育”(即育能和育心)同步发展。音乐课堂上若发现学生情绪低落时,教师要激发学生学习兴趣,改变教学方法,及时发出新的信息,看出更高的要求。