钢琴即兴伴奏课（精选12篇）

钢琴即兴伴奏课 第1篇

关键词：钢琴即兴伴奏,特点,即兴伴奏能力

一、钢琴即兴伴奏的特点

钢琴, 是人类社会生活的需求, 它的发展反映了人类社会精神生活不断发展的状态。随着国人收入水平的不断提高, 钢琴作为重要的文化娱乐消费品越来越受到重视。

钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的体现, 它要求钢琴伴奏者将钢琴弹奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来, 是音乐作品的重要组成部分。

钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下所弹的伴奏。分为:器乐钢琴伴奏 (其中又分独奏伴奏、重奏伴奏) 、声乐钢琴伴奏 (又分独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏) 、舞蹈伴奏、体操伴奏和双钢琴协奏等。虽然每一项伴奏都有它不同的要求及伴奏特点, 但它们的基本编配要求是一致的。这项技能在音乐活动、艺术实践、音乐表演层面都对演奏者的综合素质与能力提出较高要求。

做好钢琴即兴伴奏, 要求伴奏者具备一定的演奏能力, 同时还要有良好的调式、和声、配弹以及作曲等相关知识。和声则是其中最为重要的部分, 因为即兴伴奏就是通过和声这种演奏方式来实现的。

钢琴即兴伴奏和钢琴伴奏谱弹奏是完全不同的两种演奏方式, 二者之间有着严格的区别。钢琴伴奏谱弹奏属于正谱弹奏, 伴奏者只要把作品按照创伤者的意图通过演奏表现出来即可;钢琴即兴伴奏却没有现成的乐谱作品, 演奏者要根据面前的旋律谱的原有内容, 即刻呈现出流畅的即兴伴奏。在此期间, 演奏者有自由的创作空间, 可以按照自己的意图选择处理和声、艺术表现手法及情感抒发方式。由于钢琴即兴演奏的时效性, 限制了对此类作品的精雕细琢和深度开发, 有待完善的空间相对较大。

二、提高钢琴即兴伴奏能力的途径

(一) 主观提高途径

伴随钢琴艺术普及领域的不断扩大, 各类市场对钢琴即兴伴奏的需求也在增加。如何提高钢琴即兴伴奏能力, 是摆在业内人士面前的重要课题, 引起广泛关注。

从主观层面讲, 演奏者应积极探索, 孜孜不倦, 精益求精。对曾经演奏过的作品, 如果乐曲风格具有一定的代表性, 那么, 就可以在重复的演奏过程中, 用心体会, 加深感受, 去除糟粕, 留其精华, 对艺术作品进行二次深加工, 多出精品。还要做到理论与实践相结合, 加强专业知识的学习, 善于捕捉艺术灵感, 发掘创作源泉, 大胆创新, 只有这样, 才能潜移默化的形成自己的艺术风格。

加强与业内人士的艺术交流, 也是提高钢琴即兴伴奏能力的有效途径。既要积累直接经验, 也可以借鉴别人的间接经验, 取长补短, 优势互补, 形成良好的艺术氛围, 有利于提高专业水平和演奏能力。

(二) 客观提高途径

1. 集思广益, 虚心倾听。演奏者可以经常征求合作者对作品的看法, 听取演唱者对作品的处理要求, 深刻思索, 积极改进, 不断加强自我完善。

2. 换位体验, 感同身受。钢琴即兴演奏者要经常到现场切身体验, 从观众的角度去发掘别人创作中的闪光点, 聆听同行发出的悦耳音色, 在对别人艺术的欣赏中, 充实和提高自己的钢琴即兴演奏能力。

3. 乐谱的改编与缩编。可以借鉴艺术精品, 充实自己的作品创作。对有些经典的伴奏谱或乐队谱, 可以汲取其中的部分精华, 融入自己的艺术感觉以及对作品的理解, 投入到作品之中。

4. 从其他艺术领域找寻创作灵感。“艺术是相通的”。不同的艺术表现形式, 都会陶冶我们的情操, 给人们带来艺术享受。文学、美术、摄影、戏剧、建筑等艺术领域的佳作, 也会帮助演奏者提高钢琴即兴伴奏能力, 创作出更多的优秀作品。

(三) 综合途径

为提高钢琴即兴伴奏的艺术感染力, 使其更加完美的展示艺术魅力, 演奏者的责任尤为艰巨。为达到这一目标, 演奏者在加强理论学习的基础上, 要更多参加艺术实践, 加强艺术交流, 加强艺术修养。通过演奏者的不懈努力, 一定会使其钢琴即兴伴奏能力实现飞跃, 达到更高的艺术境界。

三、结束语

在我国的现代化经济建设中, 钢琴即兴伴奏不再只是少数观众欣赏的高雅艺术, 它已带着美妙的音色走入大众生活, 在艺术与商业的完美结合中, 让人们获取意外的收获。演奏者只有勇于创新, 经过坚持不懈的努力, 才能提高钢琴即兴伴奏能力。他们灵活运用艺术手段, 把多元文化元素融入作品中, 既给观众带来了美的享受, 又提高了人们的生活品质, 意义重大。

参考文献

[1]杨昊.浅析钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用[J].湖北科技学院学报, 2014, (04) :145-146.

[2]范伟.提升学前教育钢琴即兴伴奏教学效率的途径探讨[J].才智, 2014, (11) :61.

钢琴即兴伴奏的论文 第2篇

在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

钢琴即兴伴奏的论文1

摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献

[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

钢琴即兴伴奏的论文2

钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

（一）加强教师的团队建设并提高技能

教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。

（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的.学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

三、结语

综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。

钢琴即兴伴奏的论文3

1钢琴即兴伴奏的重要性

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养

钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。

钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。

5提高钢琴即兴伴奏的方法

提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。

参考文献:

［1］曹晓琳.音乐教学中钢琴即兴伴奏的应用研究———以河南师范大学为例［D］．新乡:河南师范大学，2016。

［2］蔡杰.浅谈音乐教学中的钢琴即兴伴奏［J］．教育理论，2016，(13):242。

［3］李爱华.论钢琴即兴伴奏的内涵与伴奏者能力素养［J］．黑龙江高教研究，2016，(12):156－158。

［4］朱杰.浅谈钢琴即兴伴奏在高校声乐教学中的灵活应用［J］．教育理论，2010，(13):267－268。

［5］陈世军.钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用［J］．艺术教育，2016，(10):61－62。

钢琴即兴伴奏的论文4

一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题

有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

（一）钢琴演奏技巧

钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

（二）声乐作品的分析

钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。

因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

（三）伴奏的应变能力

在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略

钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。

（一）突出“辅”的作用

钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。

因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。

（二）突出“合作”的作用

许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。

钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

三、结语

高师钢琴即兴伴奏课教学改革探究 第3篇

关键词：钢琴即兴伴奏改革教学方式

高师钢琴即兴伴奏课是一门年轻的课程，在20世纪90年代初，国内大多数的师范院校音乐系都还没开设这门课，直到1993年11月在苏州铁道师范学院召开了全国首届即兴弹(伴)奏艺术研讨会后，全国各师范院校音乐系才开始正式设置钢琴即兴伴奏课。在这期间，中国钢琴即兴弹(伴)奏的发展经过各专家学者以及一大批有志同仁的共同努力。在理论的研究方面已经有了一些进步，特别是近几年，关于钢琴即兴伴奏教学的各种讨论，以及各种新的钢琴即兴伴奏课教材的出版发行都有了长足进步。

然而，现实中，高师钢琴即兴伴奏教学的实践情况却仍发展缓慢，状况令人担忧。传统的教学方法是大课教学，教师主要讲授理论，并示范演奏，学生模仿弹奏。其特点是学生更多的是学习理论知识，而很少有在教师面前实践弹奏的机会，所以学生普遍动手能力差。大部分学生经过一年的学习后，只会一些基本的伴奏手法，对程度稍深一点的歌曲就不知如何下手，甚至有些学生面对简单的旋律仍一筹莫展，不知如何在键盘上表现。笔者经过多年的教学实践及理论研究，为了提高教学质量，认为本课程有必要在以下几方面进行改革。

一、教学方式多样化

可以采取大班课和小组课相结合的方式进行教学。

大班课教学还是延续传统的教学模式，内容主要包括和声、作曲等理论和有关钢琴即兴伴奏技能中的和弦连接、音型织体等共性特征内容的讲授。

小组课的内容主要是充分利用数码钢琴这一现代化教学设备，让学生人手一琴，把在大班课上所学的理论在教师的现场指导下进行实践弹奏练习。并且可以把学生按其能力水平进行分组，实施分层次教学，这样既能体现水平差异、因材施教的原则，又能给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供很好的机会和条件，可以最大限度地提高学生的动手弹奏能力。

二、写练结合

加强学生的键盘和声写作能力及弹奏能力训练，要求学生把动笔和动手结合起来。教师在课外批改作业并在大班课上和小组课上及时给予理论及弹奏实践的具体指导。

(一)写作能力训练的内容主要包括：

1为歌曲进行调式、调性分析及和声编配。

2为歌曲的和声进行正确的和弦连接。包括基本的两种连接法(和声连接法和旋律连接法)以及三种和弦位置(原位、第一转位、第二转位)的连接。

3为歌曲编配最基础的伴奏织体，包括柱式、半分解式、分解式三种基本音型，以及单层次、双层次、三层次的伴奏织体。目

4发挥个体的创造性思维，在歌曲恰当的地方加入一些自己的创作。

(二)弹奏能力训练的内容主要包括：

1把为歌曲和声写好的和弦连接在琴上熟练地进行弹奏练习，包括和声连接法和旋律连接法以及三种和弦位置都要做到非常熟练，并注意用正确的指法。

2把为歌曲写好的最基础的伴奏织体在琴上弹奏出来，并加以变化，增加织体的层次，把歌曲的表现力最大地发挥出来。

3发挥个体的创造性思维，在歌曲恰当的地方加入一些自己的即兴弹奏，可以分别从歌曲的旋律层、和声层及低音层上进行即兴发挥，真正做到“钢琴即兴伴奏”。

4进行常用调的移调练习，用不同的调为同一首歌曲进行伴奏，从而逐步熟悉各常用调的旋律及和弦的位置，进一步提高自身的钢琴即兴伴奏水平。

三、教材改革

根据新的教学方式，教师可以编写适合教学的训练教材，实施有针对性的教学，从而提高教学效果。教材编写应以教学实践为中心，以如何能够最大限度地提高学生的实际弹奏能力为原则，而且应更多地以大量学生喜爱的、熟悉的歌曲为实例进行编写。这可从以下五个方面入手：

(一)以大量歌曲为实例，让学生学习为歌曲进行风格类型、调式调性的分析以及和声编配的练习。可以先对某几首不同风格的歌曲进行实例剖析，着重从歌曲的风格类型、调式调性、情感处理、和声的功能进行、和声节奏的安排、和弦的相互关系、和弦外音的处理等方面进行分析而得出结论。然后再让学生自己根据实例，进行其他类似歌曲的分析、编配练习。

(二)为已编配好和声的歌曲进行正确的和弦连接练习。以前面那些编配好和声的歌曲实例为例，进行正确的和弦连接的训练。在实例中，应着重练习和声连接法，并在恰当的地方辅之以旋律连接法。还要注意根据歌曲旋律的起伏、不同的段落进行和弦位置转换的连接练习。然后让学生根据实例，进行其他类似歌曲的和弦连接的练习。要求学生对和声连接法和旋律连接法以及和弦三种基本位置的转换要非常熟练。

(三)为已经写好正确的和声连接的歌曲配上基本的伴奏织体。还是以前面那些编配好和声及和弦连接的歌曲实例为例，并在此基础上，根据歌曲不同的风格类型进行不同类型的基本伴奏织体的写作。在实例中，应着重对歌曲的风格类型以及歌曲的情感起伏做深入研究分析，并以此为基础，为歌曲的不同段落编配最合适的伴奏织体，并且要求所配织体都要做到有充分的理由，以达到最好地表现歌曲情感、烘托歌曲情绪的效果之目的。然后继续让学生自己根据实例，进行其他类似歌曲的伴奏织体编配的练习。要求学生在编配过程中，一方面要熟练掌握基本的三种音型的写作，另一方面尤其要注重分析歌曲的风格类型以及歌曲的情感起伏，以便于在歌曲伴奏中准确把握歌曲的“层次”设计，编配出有“层次”的伴奏音乐来，从而弹出富有表现力的钢琴伴奏，为歌曲服务。

(四)在以上钢琴伴奏已经成型的基础上。发挥个体的创造性思维，在歌曲恰当的地方加入一些自己的创作。先进行实例的分析、创作，然后再让学生自己根据实例，对其他已经成型的歌曲进行自身的一些创造性写作，从而能够开拓学生的创造性思维，并且达到进一步烘托歌曲情绪、渲染歌曲气氛的目的，起到“画龙点睛”的作用。

(五)在以上完整的歌曲伴奏完成后，可以在此基础上进行移调练习。用不同的调为同一首歌曲进行伴奏练习，从而逐步熟悉各种常用调，进一步扩展伴奏歌曲曲目的数量，提高伴奏水平。

四、加强艺术实践

钢琴即兴伴奏课是一门实践性非常强的课程。只有让弹伴奏者和声乐演唱者之间互相多合作，多在舞台上表演，才能真正提高钢琴即兴伴奏者的实际水平。具体的措施可以采取举办专门的“学生钢琴即兴伴奏演奏会”，以提高钢琴即兴伴奏在大家心中的地位，并且可以让更多的学生参加演出，激发学生的学习热情，促进弹奏水平的进一步提高。还可以以班级为单位，开展“班级音乐会”活动，让更多的学生参加到为声乐演唱者伴奏的行列中去等等。

五、和学生多进行书面交流

浅谈钢琴即兴伴奏 第4篇

要想弹好伴奏, 则必须要正确的分析作品, 明确歌曲的风格, 确定调式。歌词是词作者最直接的表达情感方式, 通过反复熟读可以较好的理解词作者所要表达的思想感情, 同时也有助于我们处理歌曲的强弱快慢。通过反复的哼唱旋律, 根据旋律线结合对歌词的理解, 更好的把握歌曲的风格, 是抒情优美的, 还是活泼欢快的, 或是坚定有力、高亢激昂的, 只有明确了歌曲的风格, 我们才能进一步来确定伴奏织体和音型, 更明确的表达歌曲的内涵。

调式调性的明确使我们能更准确的为歌曲配和声。要确定歌曲的调式、调性通常可以通过歌曲的结束音 (通常为主音) , 判断调式调性。五线谱要按首调唱名法视谱, 若结束音为D o, 那么这首歌曲就是大调或宫调式;若结束音为L a, 则是小调;若结束音是D o和L a以外的音, 那就可以判断是民族调式了。大调和宫调试的区分, 是看歌曲中有无F a和S i以及它们在歌曲中占的位置, 若在主要音的位置, 则为大调, 若在经过音或辅助音的位置上, 则是宫调式。

首先, 选择和设计和弦是歌曲伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和弦选择是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。[2]在确定了调式调性后, 根据旋律的理解来配置和声。例如:大调和小调在和弦配置上以ⅠⅣⅤ正三和弦为主, 副三和弦为辅, 一般一小节1-2个和弦, 且要在强拍上换, 若弱拍上换和弦, 则紧跟着强拍必定会再次换和弦, 否则视为和声切分, 造成整个乐曲节拍混乱。旋律开始的第一个和弦为主和弦, 以强调调性。旋律中间可根据歌曲发展, 选用不稳定的和弦 (副三, 七和弦等) 使乐曲更加丰富流动, 最后要回归属到主的进行, 增加终止感 (一般结束在Ⅰ级正三和弦上, 流行乐中也有结束在七和弦上的) ;民族调式常使用非三度叠置的和弦, 突出民族调式的风格。民族调式由于缺少F a和S i音, 在配置和声时, 会对和弦中的F a和S i音进行处理, 即用相邻音代替[3]。如:属和弦是5 7 2, 而实际弹奏时则为5 1 2。另外, 由于民族调式所有音均可为调式主音, 应多使用属到主的进行以明确调性, 避免造成转调或离调的感觉。

其次, 根据旋律的内容、情绪等选择适当的伴奏音型。旋律的内容、情绪等选择适当的伴奏音型决定了即兴伴奏的成败好坏。坚定有力、高亢激昂的乐曲多为进行曲, 一般用柱式和弦, 和声效果非常强, 有很强的力度, 突出歌曲坚定高亢的风格。如《中国, 中国, 鲜红的太阳永不落》、《中国少年先锋队队歌》。活泼欢快的乐曲则可以用柱式半分解和弦以八分音符的形式演奏 (左手跟音然后右手柱式和弦, 接着左手五音右手柱式和弦, 以八分音符的形式交替出现) , 节奏鲜明。如:民歌《美丽家园》的变奏部分。新疆民歌则采用半分解和弦切分的节奏。如:《帕米尔, 我的家乡多么美》。抒情缓慢的歌曲通常使用分解和弦、琶音等, 比较平稳。如:《但愿不是在梦里》。以上的几种伴奏织体经常使用, 有些歌曲并不是单一的风格, 如:《美丽家园》前面是比较抒缓的, 而后边则变为活泼欢快的风格, 所以, 需要熟悉各个伴奏音型, 在歌曲需要的地方变换使用。而同一种风格也要变换着使用两种或两种以上的织体, 这样, 使得伴奏更为好听, 不会显得呆板。

钢琴即兴伴奏是综合素质的反映, 它不仅需要我们具有敏捷的思维、灵活的手指、丰富熟练的理论知识, 还需要经过长期的艺术实践的锻炼, 才能最终获得即兴伴奏的本领。即兴伴奏的不同之处还在于, 这种伴奏展示了伴奏者即兴动脑、动手的能力, 它能即兴地填充和声、丰富节奏、烘托气氛。要想真正进入即兴伴奏的自由、随机应变, 还需要经过长期刻苦的习练。■

参考文献

[1]刘聪.钢琴即兴伴奏教程新编.[M].北京:人民音乐出版社.1999-8.

[2]凯斯特莱尔·略林茨.键盘和声学教程.张瑞等译.[M].北京:人民音乐出版社.2002-8

[3]中国音乐学院钢琴系.泰儿.即兴伴奏实用教程.[M].北京:高等教育出版社.1993-10

钢琴即兴伴奏能力的培养方法 第5篇

钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，如：在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的。

(二)和声应用是钢琴即兴伴奏中作用

和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际练习中 ，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这应予以弥补，多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

(三)作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

(四)处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键

前奏是致关重要的，通过前奏，可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境。在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁 ，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感。三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好了就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色。例如我们在弹奏《忆秦娥——娄山关》这首歌曲的伴奏 时候，前奏部分一出来就要弹奏出一种慷慨激昂、气壮山河的气势，再现当年红军长征、铁马金戈的壮观场面。把听众引入悲壮豪迈的气氛当中为后面的演唱进入做好铺垫。要是前奏弹奏得软绵绵的话，那歌曲整体的艺术形象都会受到很大的削减。同时也无法带动演唱者有激情的歌唱。 间奏部分要重复再现前奏部分的辉煌效果，同时给演唱者以休息的时间，酝酿情绪准备后面的歌唱。伴奏者此时就可以通过华丽的伴奏手段给听众极其震撼的音响效果，把歌曲的艺术形象进行升华。尾声部分的弹奏要塑造出革命即将胜利、光明即将来临的喜悦心情，对整个歌曲加以总结性的补充。歌曲的艺术形象得到再次的升华。

(五)多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段

浅谈钢琴即兴伴奏 第6篇

关键词：钢琴；即兴伴奏；学习方法

好的即兴伴奏可以充分调动学生演唱歌曲的热情与积极性，三分唱七分伴奏，可见伴奏起多么重要的作用。它可以丰富歌曲的二度创作，起到画龙点睛的作用。好的即兴伴奏能够带动歌者的演唱激情，能够渲染演出的气氛，从而使演出收到良好的效果。

要弹好钢琴即兴伴奏，首先要有扎实的钢琴演奏基本功，能在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能够快速移调，这是钢琴即兴伴奏一项必不可缺的基本功。其次要练习大量的练习曲及好的作品，从中汲取营养。其实练习曲不仅是光练技术，也同样可以使乐感得到培养，因为练习曲有一定的音乐形象，也有很多丰富的伴奏织体和声需要我们去体会和表现。

下面谈谈钢琴即兴伴奏学习方法的特点：

（一）掌握快速进入即兴伴奏的状态。

大家都知道，我们日常中的语言交流从来不需要打底稿，是想到什么说什么，一样可以表达自己的情感。而钢琴曲目的弹奏，很多时候相当于在背诵。学习钢琴即兴伴奏，必须将这种背诵的习惯转换为与说话相似的即兴状态。要做到这一点，不但要掌握好一定的键盘弹奏技巧，而且要有不怕弹错的勇气。如果总是怕弹错音，总是依赖于记谱、视谱，这样可能永远不会进步。

（二）身体器官配合的协调性。

在钢琴即兴伴奏中，要做到身体器官（眼、脑、手、耳）的协同配合。（1）眼——伴奏时要看旋律谱；（2）脑——进行相应的和声织体、伴奏织体配置的构思；以及随时对手指动作发出指令；（3）手——根据脑的指令，控制手指动作进行弹奏；（4）耳——总体音乐效果的监听，并将效果及时反馈给大脑。

这种协同配合是在长期训练中逐步形成的。有些学生，往往顾此失彼。在练习乐曲的时候，刚开始要放慢速度，把握音乐作品的曲式特点，在极短的时间内做到连贯弹奏。只有这样，才能训练出对手指的控制思维，形成手指动作的运动记忆，促成思维对音乐形象的把握。

（三）和声编配。在钢琴即兴弹奏时，和声编配是影响总体音乐效果的主要因素之一。应该根据实际音响效果而不是从教科书上掌握和声知识，否则，就是“纸上谈兵”。

（四）听觉审美。我们不应该满足于教科书上所提供的配置方法。钢琴即兴伴奏有它的即兴性，也是由于它的即兴性、灵活性才决定了其和声编配不可能完全与和声书上的一样，它可以违反和打破很多所学基础和声的固定原则，比如：平行五八度、四部同向等。在学习这门课程时，不能一味的遵守艺术规律，而应该根据具体情况灵活掌握。平时多听一些各种类型的音乐，培养自己的审美观。

（五）想象力与创造力。想象力与创造力是音乐艺术的催化剂，对于即兴伴奏更应具备丰富的想象力与创作性思维。在理论的基础上，平时多“听”、多“练”、多“分析”，即兴伴奏不是通晓理论，而是能得心应手地弹出所需要的各种音响效果来。为此，要勤于思考，勇于实践，持之以恒，多用心去想，多参加伴奏实践活动。弹奏者在每次练习和弹奏时，都可以在整体基础上不断地加工和修改，平时练习时，要注意倾听实际音响效果，对不好的地方随时加以修改，要学会变通，有时甚至要故意不断地变化和声织体，对比其音响效果的不同，举一反三，为获得最好的音响效果而不懈努力。当基本和声、织体渐渐趋于稳定时，应尝试多种方式伴奏，不能墨守成规，应该有新的思想，不能停滞不前，这样和背谱没什么区别。所以，在练习时，一般采用较为简单的音乐结构，不能在刚开始时就想配得非常复杂，导致很难连贯的伴奏，有时候还会造成音响效果的混乱，决不能杂乱无章，弄巧成拙。

钢琴即兴伴奏的几个步骤：

1.分析作品。分析作品时要注意分析旋律的风格、调式等方面内容，准确把握旋律的内涵，对旋律有总体的了解；

2.选择和弦。和弦设计是歌曲伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和弦选择是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。

3.选择伴奏音型。根据旋律的内容、情绪等选择适当的伴奏音型是即兴伴奏成功与否的关键。因此，伴奏者必须掌握各种风格、各种情绪、较多类型的伴奏音型。灵活运用坚定有力、欢快跳跃、抒情流畅的乐曲常用的伴奏音型，也可根据旋律进行变化，产生更多的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。一首乐曲中可使用一种。两种或三种以上的织体，伴奏音型之间有对比会在听觉上更舒服好听。

4.过门的弹奏。过门是歌曲演唱部分前面的有钢琴伴奏的那一部分，给演唱者在音高、节奏、节拍、力度、速度等方面有所提示，让演唱者做好情绪的酝酿以及呼吸的准备。

浅谈钢琴即兴伴奏 第7篇

一、钢琴即兴伴奏的定义和特点

钢琴即兴伴奏,又叫钢琴伴奏与编配,它需要演奏者有扎实的钢琴演奏技术、键盘和声理论知识,以及伴奏造型能力,是一种没有伴奏谱的伴奏形式。钢琴即兴伴奏基本包括以下三个步骤:首先,分析音乐作品的风格特点和曲式结构,内心对整体布局有一个大概了解。其次,选配和弦,和弦的选配不仅要以完成任务为目的, 还要使和声能够表现出丰富的色彩美。最后,根据乐曲的主题、风格特点和曲式进行综合考虑,确定音型和织体。钢琴即兴伴奏可以分为三类:第一,带旋律伴奏, 要求演奏者能够在不熟悉乐曲旋律的情况下完成即兴伴奏,两只手分别弹奏歌曲弦律和伴奏音型;第二,不带旋律伴奏,此类是最常用的即兴伴奏方式,适合色彩丰富、音区宽广的乐曲,要求一只手弹奏低音,同时另一只手弹奏伴奏音型,在伴奏中降低旋律出现的频率;第三, 综合性伴奏,主要指根据曲目特征选择是否带旋律伴奏, 在乐曲的不同部分采用不同的伴奏方式,使层次更加分明,弥补歌曲没有旋律带来的不足。

钢琴即兴伴奏具有艺术性、实用性和创造性等特征, 这是在多年的发展过程中形成的。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的几大重要部分之一,和谐精彩的伴奏表演能给观众带来很高的艺术享受,优秀的歌曲伴奏完全不逊于钢琴作品。钢琴即兴伴奏就是因为具有很强的实用性才能受到人们的广泛关注,它使用范围广泛,具有很高的应用价值。即兴伴奏要求表演者能够在短时间内对歌曲进行分析,并选配和声和音型织体,然后完成演奏,所以说它具有很强的创作性,是培养学生创新能力的好机会。这三个特点既相互独立又相互联系,例如强调演奏的艺术性时,又同时体现了它的实用性和创造性。因此,这三个特点紧密相连,不可分割。

二、五种常见伴奏类型的应用

(一)柱式和弦的应用

这种伴奏类型的节奏感十分强烈,适合伴奏节奏比较简单的曲目以及进行曲风格的作品,例如《黄河大合唱》等歌曲。选用柱式和弦伴奏,能够突出歌曲的风格特征, 烘托出朝气蓬勃、滂沱豪迈的气氛。

(二)低音加和弦的应用

低音加和弦突出根音的和声属性,同时也能增强声部的层次感,在弹奏时先弹奏和弦的根音,再弹奏柱状和弦。低音加和弦音响效果丰满,可以增加歌曲的气势, 适用于《国歌》、《歌唱祖国》这种气势恢宏的歌曲。低音加柱式和弦,即运用柱式和弦节奏感强的特点,加入低音或者八度低音,使节奏松弛有度。虽然低音声部只有一个音或者一对八度音,其对确定和声的音响以及功能起了决定性的作用,当低音声部保持和弦的根音时, 上方的声部不论在什么音区都可以运用原位和弦。

(三)半分解和弦式的应用

即先把伴奏和弦的根音演奏出来,再用断奏方法同时弹奏和弦的三音和五音。这种伴奏类型适合《春天在哪里》、《蓝精灵》这种活泼可爱的儿童歌曲。

(四)全分解和弦式的应用

这种类型分为两种。第一种称为短琶音,先弹奏低音再依次弹奏和弦音,每个和弦分解弹奏三到五个音, 短乐句的抒情性歌曲较多使用这种类型,例如《阿里郎》。第二种称为长琶音,弹奏低音后依次弹奏和弦音,每个和弦分解弹奏六到八个音,这是一种抒情性很强的伴奏织体,歌曲《月亮代表我的心》就适合长琶音,选用这种形式,能够更好地表达出优美的意境。

(五)双手交替式的应用

指演奏人员在伴奏时先不将乐曲的主旋律弹奏出来, 选择正确的和声之后,左右手再加以配合弹奏出相同或不同的音型,依靠伴奏织体的表现来衬托主旋律。双手交替式具有很大的灵活性,《游击队歌》类的歌曲经常使用这种类型。

三、钢琴即兴伴奏思维模式的建立

掌握钢琴即兴伴奏的技能可以培养创新的能力,学习这项技能的过程是寻求规律、建立思维模式的过程。适合自己的思维模式可以达到事半功倍的效果。

(一)理清思路

需要理清的内容包括作品的整体构思、和声的设计、作品的曲式分析、伴奏织体的编配和调性调式的选择等。这是钢琴即兴伴奏的首要任务,一旦熟练掌握,便能够成为“会弹琴的人”。拿到一首曲子,可以先对这首曲子进行调式调性的分析,确定弹奏的调性,以首调唱名法为媒介进行移调,可以选用自己认为最快捷有效的方法。之后要对曲子进行曲式结构分析,首先要有个宏观的划分,适当的处理才能有效烘托出乐曲的情感,而且这直接关系到键盘编配的整体布局。最后,要注意做好细节上的编配。

(二)建立脑海谱面

脑海谱面主要强调思路理清后脑海中存在的具体谱面形象,好比人通过后天培养和刺激在潜意识中对语言的反应,就像和朋友聊天谈到“王老师”,王老师虽然不在,但大家在脑海中会出现“王老师”的形象,还会出现“王老师”这三个字的文字形象。谱面意识在钢琴即兴伴奏过程中具有非常重要的作用,做到对自己所弹奏的东西心中有数,才能胸有成竹地弹奏。和书面谱面一样,脑海谱面包括横向准确的音高位置、时值长短及纵向音型准确的对位等内容。对马上建立脑海谱面有困难的学生,可以先通过书面将谱面的具体形象记录下来, 再输入大脑进行支配。

(三)准确提取信息

提取信息主要是对音型纵向的一个提取,包括调性、和声编配、音高位置等,是对脑海谱面实际反应的行为。这一阶段需要演奏者集中精力,将音乐语言转化为实践。

(四)准确弹奏

前三个阶段的工作是对即兴伴奏所作的铺垫,弹奏时要求演奏者集中注意力并时刻思考。这要求给予大脑足够的反应时间,时值可弹性地延长或者缩短,确保音型的准确性,再经过反复训练逐渐提高脑海谱面的反应速度,确保节奏的准确性。

四、钢琴即兴伴奏能力的提高

钢琴即兴伴奏对演奏者即兴完成作品再创作的时间有着很高的要求,并且对声乐演员的默契度要求也很高, 需要综合运用钢琴演奏技能、基础乐理、音乐创造力、和声学等方面的技能来表演。

(一)技术素养的提高

技术素养包括技术基础、技能技巧和视奏能力等, 是掌握即兴伴奏技能至关重要的一环。钢琴即兴伴奏要求演奏者在极短的时间内完成歌曲伴奏的创作,需要演奏者具有扎实的技术功底和快速的反应能力。扎实的演奏技术既能有效地表现出音色的不同,又可以准确地阐释乐曲的思想内涵和精华,所以完美的钢琴即兴伴奏表演必须具备扎实的演奏技术。钢琴伴奏必须根据合唱团的声音特点进行移调伴奏,遇到问题时可以在原谱的基础上移调,但这需要足够的时间完成改写;还可以利用简谱首调唱名法即兴移调,这需要演奏者具备简谱首调唱名法知识。移调弹奏能力难度较高,需要在长期训练中提高自己。

(二)理论素养的提高

即兴伴奏要求演奏者具有扎实而深厚的理论素养。提高理论素养的最有效方法就是要练习弹奏大量经典艺术歌曲,应该通过弹奏不同风格、不同体裁乐曲的伴奏, 总结每种风格的歌曲适合的织体形式。总之,理论素养的提高建立在音乐理论和实践的积累上,只有拥有扎实的理论素养才能在短时间内构建即兴伴奏的框架。

(三)心理素质的提高

演出时难以想象会出现哪些意想不到的状况,所以要求演奏者要具备适应不同环境的良好心理素质。演奏者的心理素质影响着演奏水平的发挥,影响着作品思想情感的表达。积累丰富的舞台经验有助于避免紧张、怯场等心理。与他人合作演出不仅能够提高演奏者与他人的配合能力,而且能够提高伴奏者处理突发事件的能力。

(四)文化素养的提高

每一个音乐作品都包含了创作者对社会的观点以及对生命的理解,因此即兴演奏者对作品进行再创作时就需要对作品有自己的理解,需要了解作品的背景和内涵以及表达的情感,这就要求演奏者具有良好的文化素养, 掌握必备的综合文化知识。学校在教学过程中要注重学生综合文化素养的培养,要优化课程布置,构建完整的钢琴专业知识和文化知识体系;还要建立积极向上的校园文化,让学生沉浸于充满人文关怀的氛围中。

钢琴即兴演奏是一门理论性和实践性很强的学科, 在音乐教学、歌唱排练和演出时广泛运用。表演者要努力提高自己的技术素养、理论素养、心理素质和文化素养, 为演出画上点睛的一笔。

摘要：钢琴即兴伴奏这门学科具有很强的理论性和实践性,同时具有艺术性、实用性和创造性等特点,且拥有五种常见伴奏类型。钢琴即兴伴奏思维模式主要包括三个步骤,演奏者要通过提高自己的技术素养、理论素养、心理素质和文化素养来提高钢琴即兴伴奏能力。

钢琴即兴伴奏的基础 第8篇

即兴伴奏, 钢琴就是即兴伴奏的基础, 它只有旋律而没有伴奏谱, 即兴就是为某一旋律即兴弹奏出其伴奏, 是理论作曲知识和钢琴演奏的技巧相互结合并应用其中的技术理论。但要想把即兴伴奏弹好, 让伴奏对旋律或歌曲真正起到补充和衬托的作用, 其实还是一个比较难的创作过程, 随时、随手、随即、快速敏捷、立竿见影的弹好伴奏其实质还是要把作曲理论、键盘和声和钢琴技能一起综合运用, 才能发挥淋漓尽致。

如何提高钢琴即兴伴奏能力呢, 首先要知道即兴伴奏的构成要素, 钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析以及综合应用能力等, 即兴伴奏不仅需要演奏者具有灵活的手指、敏捷的思维能力, 熟练掌握和声编配的理论, 将丰富的伴奏织体、音型及各种表现手法记忆在大脑中, 还要有在键盘上熟练正确的弹奏, 设计正确适合音阶的指法, 还有面对转调移调弹奏的应对等综合能力。

1、钢琴弹奏水平

钢琴是即兴伴奏必须的工具, 而钢琴技巧是即兴伴奏的所具备的条件之一, 钢琴技巧水平的高低对即兴伴奏的发挥还是起着必然的作用, 但, 钢琴技巧并不代表伴奏技巧, 只要不断的练习, 提高钢琴技巧, 那么伴奏水平也会有所增长, 钢琴技巧是日积月累, 反复磨练, 一遍又一遍地练习的成果, 而即兴伴奏是创造性的临时, 快速, 不需要练习并且能明断调式调性及风格特点, 设计适合的织体和音型的技术。钢琴弹奏水平是钢琴即兴伴奏的基础, 钢琴即兴伴奏的水平体现了弹奏着的音乐修养、音乐素质及应用能力的高低程度, 两者是相辅相成的。

钢琴即兴伴奏能力也是由多方面综合能力促成的, 比如即兴编配、即兴应变、即兴综合能力等。即兴编配在音乐创作上也是非常重要的, 它根据不同的音乐作品和不同的环境需要进行编配, 可以随时修改和加工, 进行二度创作, 熟练巧妙的编配出实用、有效的即兴伴奏;即兴应变是钢琴即兴伴奏所必须具备的技能之一。首先是对钢琴键盘上各种调式的熟悉程度和钢琴弹奏的技巧, 无论在即兴伴奏中遇到多少转调移调的问题都可以应对, 还能发挥相当的伴奏水平;综合能力较强, 比如为演唱者伴奏, 两个人的配合主要是体现在在伴奏者身上, 应十分灵活, 并非按照程序严格进行, 而是跟随演唱者的进度随时发挥。又比如对各类演出或教学中的适应力和心理承受能力, 无论何时何地都能正常发挥伴奏水平, 这些都直接需要弹奏着的应变能力, 并把学习和实践结合起来, 不断总结经验, 获得真正的能力。

2、和声基础

和声基础是钢琴即兴伴奏的理论基础之一, 在钢琴的即兴伴奏中, 和声的实际应用要注意功能与逻辑、连接与排列以及和声的表现力, 比如功能的、色彩的、节奏的表现力, 还有和弦结构、和弦内外音、和弦的特点, 这些与我们平时训练所做的和声题要有很大差别, 更多的还是需要实践, 在实际运用中处理好每一处细节。处理好和声与织体亦是配好钢琴即兴伴奏的关键, 掌握钢琴键盘和声, 把简单的和弦装饰出优美生动的和声音型、节奏音型和旋律音型, 这也就是所说的织体, 这些对和声学习程度的深浅和水平的高低有着直接的影响, 而对钢琴即兴伴奏的表现力和音响效果起着决定性的作用。

和声的连接关系是非常严格的, 在钢琴即兴伴奏中, 能自如的运用和声连接的方法于伴奏音型的弹奏是一体, 较规范较合理, 但它又是自由变化的, 可以适当的打破和声的逻辑关系、声部进行关系, 不受和声连接法与声部进行序进的约束和束缚。要想弹好钢琴即兴伴奏, 必须学习键盘和声, 它是在键盘上研究和声的结构与织体、以及和弦之间相互的关系和序进规律, 是书面和声理论与键盘和声的一种实践的结合。

3、歌曲作品的分析

歌曲作品分析是钢琴即兴伴奏怎样编配和弹奏的依据。从作品内容上讲歌曲想表现的是什么样的情感, 怎么样能表现好, 从作品的结构上讲歌曲的曲式、和声、调式调性、形式及体裁等。无论从整体还是从局部都要合理、准确、细致的分析作品。作品的体裁丰富多样, 不同的体裁伴有不同的伴奏音型, 对各种不一样的作品类型, 要严加区分, 选用伴奏音型, 演奏的方法、环境、对象及时间地点都影响着作品的风格特点。例如同样的抒情曲也有喜悦和忧伤之分。作品的是大调还是小调或是民族调式在和弦的选择、序进的方向是不同的。准确确定作品的曲式结构式一段体、二段体还是三段体, 单乐段或者复乐段, 是带再现的还是带副歌的, 根据各段之间的旋律对比和统一, 各句之间的起承转合等特点配以合适的伴奏音型, 在作品分析的过程中, 曲式结构式分析的基础。和弦的标记与选择以及织体音型的设计运用取决于旋律的特点和歌词的内容, 根据每部作品的特点创作出既有个性又有共性的织体音型, 若把一部作品比作人体, 那么和弦就是衣料, 而织体音型就是款式和花样。

钢琴技巧, 和声基础, 歌曲作品的分析是即兴伴奏的关键要素, 除此以外还要加强训练弹奏技术、应变能力, 提高音乐修养和素质, 努力在实践中得到更多即兴的收获, 充分发挥想象力, 创造出更好的即兴伴奏技巧, 从而达到一个更高的境界。

摘要：钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的体现, 它要求钢琴伴奏者将钢琴弹奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来, 给仅有的旋律线进行瞬间的充实、铺垫、衬托的在创作艺术, 是最快捷、最常用的弹奏技能, 是音乐作品的重要组成部分。

关键词：即兴伴奏,基础,技能

参考文献

[1]冯德刚.歌曲钢琴即兴伴奏 (第3版) [M].西南师范大学出版社, 2010

[2]泰尔.即兴伴奏实用教程[M].中央广播电视大学出版社, 2003

[3]刘聪、韩东.钢琴即兴伴奏教程新编[M].人民音乐出版社, 1999

浅谈钢琴即兴伴奏技巧 第9篇

钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备, 好像“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来, 歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧, 而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此, 要达到一定的艺术水平, 获得较好的艺术效果是完全可能的话, 如果伴奏需要伴奏者具有扎实的键盘弹奏能力和一定的音乐理论知识以及较强的综合能力。

一、一定的钢琴弹奏技巧

钢琴即兴伴奏的理论性和实践性均较强, 所以伴奏者必须具备的条件之一就是钢琴技巧, 它是钢琴伴奏的基础和表现音乐的手段。钢琴演奏技巧与钢琴即兴伴奏是不同的两方面内容, 要明确二者有本质的区别:钢琴演奏技巧是以机械练习为主要再现乐谱内容, 而即兴伴奏必须服务于歌唱的需要, 在歌曲旋律的基础上, 充分利用理论知识即兴地弹奏出伴奏织体, 是以创造性的劳动完成歌曲伴奏, 使之成为与歌曲相辅相成的整体。因此会出现下列两种情况:一是伴奏水平受钢琴技巧的制约;二是钢琴技巧高于伴奏水平, 就是说伴奏水平受理论水平、创造性及综合应用能力的制约。这就需要二者的同步提高, 达到综合平衡、全面发展的理想效果。

二、一定的音乐理论知识

首先要具备一定的和声基础, 即兴伴奏属多声部范畴, 当然需要和声基础。二和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体额作品需要来考虑, 处链接法, 略音法, 功能性, 节奏感, 色彩性, 排列法, 表现力以及和旋的结构与和旋外因, 和声风格等等, 这在和声练习中有固定的规则, 而在实际应用当中又是很灵活的, 还有的问题在练习中找不到, 而在实际应用中又是必须处理好的, 因此和声基础是十分重要的。其次对歌曲分析的能力如何, 直接影响即兴伴奏的质量。作品分析能力的高低对于即兴伴奏整体效果会产生极大的差异。能更好地把握歌曲的结构和风格。如分析曲式结构, 明确歌曲的调性、节奏、速度、风格特点等, 这些要素直接影响到即兴伴奏的伴奏音型和手法的选择。如儿童合唱歌曲一般以二部曲式居多, 钢琴伴奏要注重对比性的效果, 要运用引起儿童听觉兴趣的手法, 如果是节奏欢快的旋律, 则采用半分解的音型较好;如果是抒情的旋律, 则用全分解的音型或琶音来弹奏, 而且不需太过复杂, 手法简单清晰即可。对于进行曲风格的歌曲, 一般采用节奏感鲜明的柱式和弦音型, 以突出坚定的行进特点。另外像民族歌舞曲 (维吾尔族、藏族、蒙古族等) , 欧美现代歌舞曲 (探戈、伦巴、爵士音乐等) , 这些音乐风格有其独特的节奏特点, 而且都有较固定的伴奏音型, 这要求我们多接触与了解这一类歌曲, 可以帮助我们很好地为许多现代通俗歌曲进行伴奏, 而且在现实生活中非常实用。“再次, 根据旋律的风格与内容, 选择适当的伴奏音型页是即兴伴奏成功与否的一个重要因素。伴奏着要分析旋律的风格与特点, 伴奏者必须掌握各种情绪和较多类型的伴奏音型, 分别对坚定有力、欢快跳跃、抒情流畅的乐曲伴奏中使用。创造性的选择和创作伴奏音型是即兴伴奏中的一个很重要的因素。

三、综合能力

钢琴即兴伴奏是一门应用技术, 是综合能力的体现, 它不仅需要伴奏者有娴熟的弹奏技巧, 而且要有良好的心理素质。伴奏者要具备一定的应变能力, 在实际演出中, 可能会遇到一些意想不到的情况, 比如练习者跑调、节奏不稳、嗓音出问题、音响失控等状况。此时, 伴奏者不能因小纰漏而表现得手足无措, 影响音乐的完整性。所以, 在这方面的教学中, 可以通过设置可能出现的各种问题的情景, 培养学生能够独立处理不同情况的适应能力。

综上所述, 钢琴即兴伴奏的特点正是在于“即兴”, 要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案, 为歌曲即兴编配伴奏织体, 保证演唱的顺利进行。因此, 即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识, 掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法, 并能深刻理解与把握歌曲的风格内容, 这对于有效地提高钢琴即兴伴奏的水平, 更好地完成钢琴即兴伴奏的编配, 无疑有着十分重要的作用。

参考文献

[1]、刘聪、韩冬著《钢琴即兴伴奏教程》, 北京:人民音乐出版社, 1999.8

[2]、谢哲邦编著《钢琴即兴伴奏实用教程》, 上海:上海音乐出版社, 2001.6

[3]、徐慧林、林棣华著《钢琴即兴伴奏实用教程》, 北京:人民音乐出版社, 1990.10

中师钢琴即兴伴奏教学初探 第10篇

但是, 随着我国基础教育改革的深入、教育理念的更新、新音乐课标的实施, 我们应从更高的点上去认识钢琴即兴伴奏在培养未来小学音乐教师中的作用, 并力求在实践中探索一种新的、有利于培养学生创造性音乐思维的教学模式, 最大限度地开启学生的潜在素质与能力, 夯实基本功, 为他们今后的工作打下坚实的基础。

如今有关音乐理论书籍中, 也陈列了一系列关于即兴伴奏方面的专著, 但对于中师这一块, 或者是说专门解决中师即兴伴奏这一块, 其实际意义不太大, 其罗列的各种方法对于中师生来说起点有点太高, 大多数中师生大多数中师生基本上搞不清楚其编配方式与进程, 不太切合中师生实际, 因而, 有必要对中师钢琴即兴伴奏进行必要的专门陈述。

我从进入高校学习至今, 经常性地实践和探索这一问题, 在实际教学中注重经常性地更替与更新不同的教学模式, 并进行一系列归纳, 现将其总结如下。

一、即兴伴奏与相关理论

所谓即兴伴奏, 是指弹奏者在一首乐曲没配好伴奏谱的情况下, 自行在短时间内即兴为它做钢琴伴奏。它需要弹奏者融基本乐理、和声编配、曲式分析、伴奏音型、弹奏技巧为一体在短时间内即兴综合运用, 并即时地发挥出来。即兴伴奏是一种综合性的实践技能和技巧能力, 在音乐教学、专业训练等领域有很强的实用性。

1. 基本音乐理论

基本乐理是我们为歌曲编配伴奏的基础性知识, 只有全面掌握基本乐理, 才有具备钢琴即兴编配弹奏能力的可能性。让学生掌握音、音区、音律、节奏、速度与力度、调式、转调与移调之外, 最关键的是掌握音程与和弦两大块。我们要讲解清楚音程的种类、音程的原位与转位、音程的构成, 不协和音程与不稳定音程的解决;三和弦与七和弦的种类与构成、和弦的转位、调式和弦的特性等重要问题, 便于为乐曲编配伴奏。实践证明, 基本乐理是学习音乐的基础, 音乐作品的结构涉及多方面的内容, 如旋律、节奏、音色等要素, 只有全面了解和掌握基本乐理, 才能逐步为乐曲编配即兴伴奏模式。

2. 和声学理论

和声是研究和音的结构, 以及它们如何连接的理论, 也就是几个和弦如何展开功能性进行的问题。即兴伴奏与之相关的和声应称之为应用和声, 而非理论和声, 因而在实际编配弹奏过程中, 应灵活运用, 不能死搬硬套传统和声模式。

我们要讲解清楚大三和弦、小三和弦与四部和声;正三和弦的功能体系与原位三和弦的连接;教会用正三和弦为旋律编配和声;正确进行原位和弦与转位和弦之间的转换;和弦的终止与终止四六和弦;大调与和声小调功能体系与自然音体系;原位属七和弦的进行与解决等。

3. 曲式学理论

音乐作品中的曲式是指各种音乐要素所构成的音乐事件在一个时间段中按一定逻辑加以分布、组合而成的结构关系。简言之, 曲式也就是音乐过程的结构, 它讲求整体性。

在编配伴奏时, 我们要考虑到音乐作品的基本结构, 它是一段体、两段体或是三段体?构成原则是前后呼应、起承转合或是变奏形式?只有分析清楚这些结构, 我们才能为不同的音乐素材编配不同的伴奏音型, 最大限度地体现乐曲音乐风格特色。

同时, 在编配伴奏中要重点考虑到乐曲主导乐思主题的编配。因为在一首乐曲中, 最能反映情绪风格的往往是主题, 只有充分为主题编配好音型, 才能体现乐曲的基本风格。

4. 配器学理论及其他

乐曲钢琴伴奏的编配是一个复杂的过程, 不仅要考虑到乐曲的题材、体裁、内容、结构、旋律、风格、调式调性、节奏特点、所供演唱对象, 还要根据分析结果进行具体布局与编配。

如运用的伴奏形式是带旋律伴奏还是和声性伴奏。如果选择带旋律伴奏, 则要明确是变化重复旋律还是严格重复旋律;将旋律置于高、中、低哪个声部?如果选择和声性伴奏, 则要注意和声音型的选择与和声功能色彩、和声的厚度与风格、伴奏音型是用一种还是几种贯穿形式?在伴奏中尽量体现出音乐的呈示、展开、结束;乐曲引子、间奏、尾声的伴奏处理、高潮的烘托方式等是必须解决的问题。

二、即兴伴奏与听觉训练

即兴伴奏离不开听觉的训练, 我们要求学生建立良好的和声听觉能力与分辨和声的能力。中师生在编配伴奏时不知道如何按照和声进行的规律为乐曲配和声, 不知道和弦之间的关系与运行规律, 这需要教师在重点讲述和声进行规律的基础上, 为学生范奏一首具有代表性的乐曲中不同和声配置的音响效果, 让学生依靠听觉感受优劣, 决定取舍, 逐步使中师生建立起敏锐的和声分辨能力, 掌握和声进行的主题框架, 培养内心听觉和对和声色彩的想象力。此类听觉训练亦可通过视唱、合唱等音乐活动进行辅助培养, 主要在于帮助学生掌握正确的和声进行概念。

中师生的钢琴基础较弱, 反映在即兴伴奏上的能力也不一样, 因而教师在照顾大多数同学的基础上, 逐步示范其他和声进行模式, 让学生继续听辨正三和弦、副三和弦、七和弦相结合的伴奏效果与原本正三和弦伴奏的听觉效果, 让学生通过听觉感受多种和弦进行在和声色彩上的变化效果, 引导学生逐步掌握它, 并逐步运用它。

三、即兴伴奏与实践弹奏

钢琴即兴伴奏是一门实践性很强的理论, 它很注重实践弹奏。教师在课堂中讲授了大量的相关理论, 但学生的实践弹奏应该是主体, 因而教师应当在实际示范中融入理论, 进行边弹边讲, 及时解决现实问题, 针对学生编配弹奏中的重要问题, 通过示范弹奏与多种实例分析来解决, 让学生现学现用, 效果更佳。

在学生实际弹奏中检验学生是否掌握理论是一种有效的办法, 在学生实际弹奏中, 教师也可以检查作业、考试打分, 如此面对面的现场批改作业要比作业本上的批改方式有效得多。通过现场弹奏, 既锻炼了学生的临场实践弹奏能力, 又使其他学生从中收获一些知识, 一举两得。同时, 要创造更多机会让学生实践, 经常性地安排前次作业优秀者为全班同学演奏, 教师现场点评, 学生参与讨论, 启动学生的思维分析与改进并举。

四、即兴伴奏与新型教法

中国有几千年的传统文化教育观念师生传承式教法, 此教法至今仍在沿用, 教师怎样教, 学生怎样学, 课堂讲授是教学的主要方式。但是, 即兴伴奏是一门实践性很强的课程, 如果将它变成以讲授理论为主而不进行演奏能力的训练, 学生学完之后还是不会弹即兴伴奏, 如此教法对学生来讲没有实质性的帮助。

如果我们尝试打破这种单一的教学模式, 改以启发与引导式教学方法, 就可获得理想的教学效果。我们可以将即兴伴奏理论分为几个模块, 采用大课理论讲授与小组实践辅导相结合的方式进行教学。其中, 大课主要进行即兴伴奏相关理论讲授并布置课后练习的作业, 小组实践辅导时面对面为学生即兴弹奏指正与指导, 将大部分时间用于辅导环节, 使小组内的每位同学都有机会在同学面前演奏作业, 教师客观的评价与指导使每位同学都能检查作业中的相关问题, 这比单纯的传承式教学收获更大, 理解得更为全面、透彻。

大多数同学基本掌握了即兴伴奏的相关理论, 但不知道如何在伴奏中运用, 缺乏综合应用与快速、即兴反应能力, 为此, 可适当通过固定模式与规律性功能进行模式强化训练, 让学生觉得即兴伴奏是一门有章可循的学问, 而且在每一模块理论讲授中, 安排几位弹奏较好与编配较好的学生在课堂中演奏, 并由演奏学生介绍编配思路与想法, 全体同学来评价, 营造一种浓厚的氛围, 使得学生获得最大的收益。

五、即兴伴奏与学生主体

即兴伴奏教学中要体现以学生为主体的教学原则, 在以实践基础的训练中, 要充分发挥学生个性, 逐步启迪学生的音乐想象能力与思维表现能力, 培养创造性。

即兴伴奏属于形象思维, 而现在的中师生接受新鲜事物的能力很强, 已经不满足于课堂或书本上的知识, 更热衷与现代流行音乐。教师要把握好一个度, 既保证正常传统理论的讲授, 又不排斥学生的这些想法, 尊重他们对不同音乐文化的体验, 促使二者相辅相成、互相促进, 形成一种综合而又独特的弹奏风格。

通过各种形式的活动, 将学习音乐的主动性交给学生, 让学生不仅学到即兴伴奏的知识, 更学会一种体验音乐与创造音乐的思维方法。教师要以一种互动的教学形式与学生交流编配规律与演奏心得, 与学生建立一种心灵上的沟通, 形成一种默契、和谐的教学氛围, 以便教学获得更大的收获。

参考文献

[1]高天康著.钢琴即兴伴奏[M].北京:人民音乐出版社, 1993.

[2]斯波索宾著.和声学教程[M].北京:人民音乐出版社, 2000.

如何学好钢琴即兴伴奏这门课 第11篇

关键词：即兴伴奏、音型、和弦连接、织体

引言

我一真认为钢琴即兴伴奏是一门有趣的课程，一位有较高水平的钢琴伴奏可以使一段旋律 ，一部作品展现出多个风格的侧面，用不同的演奏方法和即兴伴奏感到多变而有趣的演奏，好似一个游戏，演奏技术越娴熟这个游戏的等级就越高，同时即兴伴奏也是中小学音乐教师从事教学工作所必备的能力，也是个大音乐爱好者渴望学习的技能。

但是，我们在实际教学中会发现，由于学生的基础不同，专业不同，对于作品的理解和敏感程度也是参次不齐，那么在伴奏中音型选择的准确上更是不如人意，学生也有时一头雾水，到底用什么的音型可以完美烘托主旋律，为主旋律添光加彩，演奏起来又舒服顺手呢，其实，要达到这个目的并不难，我想至少要遵循以下几条规律：积极提高自身的演奏水平及识谱能力；熟悉钢琴键盘位置 多弹多看正谱伴奏并吸取其中好的方面，积累素材，拓展思维，大胆创新和尝试，不要只看书本知识，把知识活学活用，等等。

一、积极提高自身的演奏水平及识谱能力

1、好的演奏能力是弹好钢琴即兴伴奏的重要前提条件

在教学过程中，一个班的学生专业五花八门，民乐，西洋乐都有，自然键盘类的学生在演奏水上要比学习民乐的学生就会显得心有余而力不足，手的灵活性和手脑协调能力都不好，对于这些学生就要多练习音阶，琴音，和弦和哈农练指法，来提高手的灵活性，独立性和协调性，这样在选择音型时才不会因为自己弹奏水平的原因而使思路得到阻碍，乐曲的实际效果得到限制。

2、识谱能力

刚才说到演奏水上键盘类学生要好于民乐的学生，可是事情都有两面性民乐学生的乐谱是简谱，西洋乐学生的五线谱，基于即兴伴奏课程用的是首调概念，在这方面民乐学生就有了优势，西洋乐学生是固定调概念，在接触各类歌曲的简谱时，在读谱习惯上就很不适应，而要加强的练习有：（1）熟练各调的音阶、琶音、和弦并能流畅地奏出；（2）做各调的I—IV—V—I的和弦连接；（3）熟悉几个常用调的和弦关系如F调、G调、bB调等。

二、具备各方面良好的素质和基础是学好即兴伴奏课程必备的条件

在学习即兴伴奏课程之前，我们的学生会接触到乐理、视唱、和声、曲式等课程，而这些知识正是在为即兴伴奏课程做的较为重要的铺垫，换句话说，即兴伴奏课程是融合了音乐理论知识，和声基础，曲式分析、个人艺术修养，钢琴演奏水平等各方面素质的课程，而这些基础不好的学生就显得心有余而力不足了。

另外，个人的艺术修养也很重要，一首歌曲如果要有好的钢琴伴奏织体，除了有合理的和声结构，和弦构架外，还要有新颖创新的音型设计，即兴伴奏的“即兴”二字体现的是快速，敏捷的抓住歌曲的风格，特点，艺术内涵，而自身修养不好，就会使自己编配的伴奏织体千篇一律，无法烘托歌曲旋律主题，不能为歌曲添光加彩，选择音型时也只能局限于书本上的范围，没有敏锐的感知就没有标新立异，别具一格的体现。

三、实践是学好钢琴即兴伴奏课程的金钥匙

1、编配即兴伴奏的基本步骤。

2、分析歌曲风格特点

在众多歌曲类别中，大致可以分为进行曲风格，欢快歌曲、抒情歌曲、艺术歌曲等等，要在短时间内通过歌曲名字、歌词、旋律走向特点，节奏结构等方面理解和感知歌曲的风格特点是选择和弦和音型的重要依据。

3、設计合理的和声走向，选择音型、处理好高潮部分

在分析好乐曲段落，曲式结构后就要安排好合理的和声进行，有些学生和声底子薄在短时间内不能马上做到丰富的和声构架，就可以用简单的I—IV—V—I或I—IV—V—V7—I来初步完成和声部分，如果能够高质量的和声变化，就应在上述和声进行中加入VI、III或变音和弦来丰富和完善和声进行。

音型的类别一般分为柱式、分解和弦、半分解和弦、琶音音型这几种进行曲歌曲节奏鲜明，旋律进行较平衡，曲调明快、坚定有力、速度适中能伴随行进的步伐结构方整，对称方面，和声以正三和弦为主，多用较强的和声进行，给人以稳定的感觉，和弦选用力求简单、准确、形象、鲜明、便于弹奏，可以在用原位和弦的同时，也用一些转位和弦，使音响获得新鲜感，增强行进的气氛和动感，音型选用坚定有力的柱式和弦，左手常用八度弹奏根音，以表现坚定的步伐，进行曲中的情绪对比一般是欢快或抒情的乐段和乐句、常选用半分解和弦型或分解和弦型，形成对比和变化，使进行曲风格和情绪得到更好的表现，给人以鼓舞和力量。

进行曲歌曲的高潮外，常以八度和弦的反向进行或左手的八度音阶下行，造成高潮将至的气氛，再加上最高的长音外使用色彩和弦或变和弦，造成音响上的紧张度，掀起高潮。

欢快歌曲情绪欢快，热烈、常表现生动活泼，跳跃喜悦的动人形象节奏性强，强弱对比鲜明，结构方整，速度较快、力度适中，一般采用mf、f、mp的力度变化，和声常选用正三和弦为主，也可适当地加副和弦，以烘托轻快跳跃的情绪，音型一般以半分解和弦型为主，也可选用双手交替弹奏的和弦节奏型的断奏的分解和弦型，对比段一般是抒情，歌唱的这就要选用流动的分解和弦型，形成情绪上的对比和变化，高潮处常采用反向的音阶，半音阶或琶音渲染情绪，也可用变化音增加色彩，还可以用震音，和弦重复弹奏掀起高潮。

抒情歌曲旋律优美、流畅、起伏较大，富于歌唱性表情、表达内在、深刻、细腻、富于诗情画意，节奏自由、平衡、总是与婉转动听相适应，和声可先用I、IV、V级各弦明确调性的前提下，可较多地先用副和弦和变化色彩和弦，以烘托柔美、歌唱的情绪、音型常用分解和弦，在右手带旋律或部分旋律时，左手配弹分解和强，左手弹奏旋律时，右手配弹分解和弦高潮处，常用长琶音的上，下行、半音阶的上行或反向进行烘托气氛、还常用震音或和弦转位。

以上所说的三种风格歌曲只是三种基本的体现形式，而在实际的钢琴即兴伴奏过程中会遇到各种多种多样类型 的歌曲和表现形式；那么和弦和音型的选择上也不可能是一程不变的，比如，柱式音型用于进行曲风格的乐曲，可是你会发现当柱式音型与抒情歌曲尤其是流行歌曲相结合会产生一种特别的效果，因此，我们在编配伴奏时在音型的处理上应该大胆创新，敢于尝试，大胆实践，勇于在不断的配弹练习和弹奏实践中，提高自己的配弹能力，只要做到多弹、多配、多想，善于听辩配弹音响的“优”和“劣”提高音乐修养和鉴赏能力，就能不断地提高配弹技能和质量，从而获得“快”“准”“好”的即兴伴奏能力。

浅析钢琴即兴伴奏心脑编配技能 第12篇

一、钢琴即兴伴奏的概念与特点

钢琴即兴伴奏就是伴奏者即兴为旋律编配和声及织体, 并弹奏成多声部音乐的一种音乐活动, 其最大的特点就是“即兴”。所谓“即兴”, “通常是没有经过缜密的思想和充分的准备, 而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动, 或只是根据临时的创造性的随想而进行的一种艺术创造和表演的特殊形式”。在即兴伴奏中, 伴奏者必须根据歌曲的内容、风格、调式、调性、结构, 以及实际的演唱 (奏) 形式和要求, 即刻创作并弹奏出恰如其分的伴奏, 这一过程包含了自由的音乐创作, 但同时也简化并缩短了创造思维过程, 因此钢琴即兴伴奏的具体表现也同时受到了一定的制约。

二、钢琴即兴伴奏心脑编配技能的概念与特点

钢琴即兴伴奏课程在培养学生全面音乐素质方面起着重要的作用。通过即兴伴奏的学习与实践, 能够有效培养学生的创造性思维, 最大限度地开发学生的潜在素质与能力。但在实际教学中, 良好的钢琴演奏能力加上正常的编配技法训练不一定会带来流畅自如, 游刃有余的伴奏效果。因此, 笔者认为钢琴即兴伴奏的“技法”必然还包含着一种超出伴奏技术之外的能力一一即兴伴奏心脑编配技能, 这是一种与即兴伴奏技法紧密结合, 并对伴奏技术起支配作用的心理控制能力。那么什么是“即兴伴奏心脑编配技能”?笔者认为, 即兴伴奏心脑编配技能是人在内心 (实际是头脑中) 进行的, 以音乐想象为基础, 以形成和完善音响意象为最终目的, 并能顺利完成钢琴即兴伴奏编配创作活动所表现出来的心理活动方式。

它在伴奏编配中显现出来的特征是:第一, 它具有创造性。即兴伴奏心脑编配技能中的音乐想象不同于一般的音乐想象, 人们常说的音乐想象是一种音乐再造想象, 而即兴伴奏心脑编配技能中的音乐想象则以此为基础更加强调“在开创性的音乐活动中, 人脑有目的地创造新的音乐形象的过程”, 我们把它称作为创作性想象。无论是在音乐创作、演奏还是在欣赏过程中, 这一心理过程都显得尤为重要。正是这个特点使我们研究即兴伴奏心脑编配技能具有实际意义。第二, 它具有潜隐性。即兴伴奏心脑编配技能的具体内容是什么?它具体有哪些表现?在整个伴奏过程中起什么作用?对此我们还所知甚少。其中原因有两个:一是这种编配技能十分内在, 若隐若现, 难以被人把握。二是它始终与即兴伴奏活动中的其他因素混在一起, 使人模糊不清。也由于其潜隐性的特点, 使人们在教与学的过程中对这种在即兴伴奏中看不见、摸不清, 又无时不有、无处不在的重要心理活动长期得不到清楚的认识与系统的研究。

三、心脑编配技能的形成及其在钢琴即兴伴奏中的表现

形成心脑编配技能的心理过程主要是音响意象出现和发挥作用的过程。成功的音响意象是随着音乐的多次刺激不断发展变化直至构建成型的, 在这个过程中心脑编配技能也实现了它的形成过程。经过多次的音响刺激必然会积累丰富的音乐感知, 由此可见音响意象是在音乐实践活动中不断发展和升华的。钢琴即兴伴奏心脑编配技能不仅贯穿了音响意象构建形成的过程而且以构建音响意象为最终目的。

在音响意象形成过程中即兴伴奏心脑编配技能要求伴奏者在极短的时间经历对音乐要素的感知、记忆、想象、思维等一条列心理过程, 随着外部听觉的重复刺激, 这一心理过程的序进得到了高度的概括, 这时音响意象出现了, 我们感受到、体会到和捕捉到的就是经过高度概括的音响意象.但是这一形成的心理过程是无意识的, 如果将这种无意识的心理活动变为有意识的形为, 必将会对我们钢琴即兴伴奏中主动形成所期望的音响意象助一臂之力。

心脑编配技能在伴奏中体现为以往积累的和声及织体音响感知与其具体的伴奏内容相结合所需音响意象的过程。从读谱感知的视觉材料开始, 通过音乐想象形成音响意象, 伴奏者不但对于曲式结构、调式调性、和声内涵等要素能够精确地辨认分析, 而且对于音响运动中千变万化的组合在头脑中也应有预期的音响效果, 这是一个反复琢磨的过程.“内心”将逐步地听到从粗略到精细, 从模糊到清晰, 从浮动到稳定的声音, 最后固定下来, 通过伴奏而付诸实现。

四、钢琴即兴伴奏心脑编配技能的应用

1、在和声编配中的应用

钢琴即兴伴奏教学及艺术实践过程中我们发现:有经验的即兴伴奏者在看到旋律谱后迅速将以往积累的和声音响意象与具体的伴奏内容相结合就形成了所需的新的音响意象。从技能的角度来说, 即兴伴奏心脑编配技能在和声配置中的应用即是:在最大限度地提取音乐中的和声信息特征同时能迅速产生新的音响意象 (内心和声感觉先现) , 将和声信息处理转换形成一个个音响意象, 在配置和声时按新的音响意象对旋律进行和声处理。这样和声布局就具有整体性, 和声色彩及效果就更为丰富。

2、在织体编配中的应用

与和声编配教学结果一样, 通过实验证明良好的织体编配是根据音乐形象特征迅速产生新的音响意象 (内心织体音响效果先现) , 以乐段为单位将旋律可选配的织体迅速处理并选定最合适的一种来配置的, 并要求在一定的规则条件下尽量使选配的织体富有表现力, 无疑按这种方式编配织体应该比以单个小节为单位来选配单一的织体效果更丰富, 布局上更具有整体感和层次感。

五、钢琴即兴伴奏心脑编配技能的培养

从实际的教学过程中我们观察到, 在即兴伴奏学习与弹奏的整个过程中始终贯穿着“钢琴即兴伴奏心脑编配技能”的作用。钢琴即兴伴奏与教学过程中出现的许多问题不仅与它密切相关, 也是决定学生即兴伴奏水平高低的重要因素。这就是为什么有些学生先天条件非常好, 也肯动脑, 练琴用心, 理解能力强, 但就是在钢琴即兴伴奏方面比较慢, 因而难以取得较大进步的原因。所以, 即兴伴奏的教学与辅导不仅要重视伴奏技术与乐感的培养, 还需要在学习过程中不断注重心脑编配技能的培养, 注重从这一角度去分析问题, 这一研究对于教学及实践具有十分重要的意义。

1、训练音乐感知能力, 逐渐形成即兴伴奏心脑编配技能

无论是即兴伴奏编配心智技能的形成还是在此技能作用于音乐实践活动的过程中, 感知都是作为中介使这些心理活动得以实现的。我们可以从以下三个方面来训练这种音乐感知能力:

(1) 多听并分析各种钢琴伴奏范例音响效果;

(2) 学习和声理论感知和声音响效果;

(3) 分析钢琴伴奏音型感知织体音响效果。

2、强化音乐记忆能力, 不断提高即兴伴奏心脑编配技能

通过前面的分析钢琴即兴伴奏编配心智技能中的音响意象主要是指伴奏者具有内心的和声与织体感觉, 要想获得这种伴奏编配心智技能应从两个方面入手:

(1) 拓展和声语汇熟一记和声音响特点, 逐步建立和声语汇库;

(2) 掌握基本伴奏音型记忆音响效果, 逐渐形成伴奏织体库。

3、提高音乐想象能力, 努力完善即兴伴奏心脑编配技能

如果说感知是评判钢琴即兴伴奏心脑编配技能形成容易与否的关键, 那么音乐想象则是评判此技能发达与否的标志之一。因而音乐想象能力的提高会进一步完善即兴伴奏心脑编配技能。

(1) 不断扩大和丰富自身的文化修养和生活体验, 从而增加想象的广度和深度;

(2) 掌握多种音乐表现手法是想象的必要条件;

(3) 训练用相同的旋律编配不同的音型来表达不同的特定的情感。

当然, 训练伴奏编配心智技能的具体方法是多种多样的, 在各种音乐表演艺术中有关的生理活动, 对属于心理活动的伴奏编配心智技能的训练都可起辅助的作用。