初雪散漫的时光的抒情散文（精选16篇）

初雪散漫的时光的抒情散文 第1篇

今日小雪，亦是今年的初雪。

这是我看到的第二场雪，没有了第一次见到前的期待，也没有第一次见到时的欢喜，只有一种如雪花飘飘的心情。

今早起来，朦胧中看到窗外一片灰茫茫，以为是雾霾天，走近一看方晓得原来天空已经撒下点点雪花。我迫不及待地想去感受一下这场初雪，等我出门的时候，雪花已经染白了大地母亲的头发。

雪是很白的，以至于我都不忍踩在上面，但是我又不能如武侠小说里的人物般，做到踏雪无痕。因此我只能违心地踩在上面，咯吱咯吱的响，如一曲末日的悲歌，撞击着我的心。

远处，一棵棵未知名的树，之前苟延残喘在树梢的枯叶，也慢慢的被积雪打了下来，狠狠地摔在地上，发出了一阵又一阵清脆的声响，这声音如同嘲讽枯叶的曾经，嘲讽它再茂盛的季节也会成为过去。可是我又认为，它应该嘲讽的是那一棵棵未知名的树，落了叶，成了光秃秃的主，显得异常的悲凉。

然而眼前的四季常青的风景木，与它们完全相反。它们的头顶着厚厚的积雪，也不落下一片绿叶，它是怎么做到的呢?对于这一点，我虽然有疑问，但也不怎么好奇。

我以前常常拿南方与北方作对比，毕竟我之前对这里是很抵制的，但是久而久之，我发现这二者倒也有各自的优点。

就比如这一场雪，在南方是很少见的。南方四季的变换不那么明显，树多是常青的。以前虽然喜欢欣赏，但渐渐地却发现这样子的四季，少了些变化，多了些麻木。而北方就不同，四季变化都很明显，一场雪足以满足你想要的美。

因此，四季的轮回，命运的无常，谁能左右?即使知道落叶归根，即使明白四季如春，你又能怎样呢?无非是偶然慨叹罢了，如同我在这一片洁净地白雪地，即使会为此而感到惋惜，但依旧得向前走着。

雪花不停地在飘，就像一个一个舞者，跳着一场绝世的舞蹈，很精彩，很壮丽我静静地感受着，感受着，寒风默默地为他们欢呼。而对于枯叶，没人会记得它们，它们注定是这个季节的牺牲品，再绚丽的过往，也抵不过雪花这一场旷世的舞蹈。

我不禁为枯叶而感到悲伤，他们陪着我度过了一个酷暑，我的心在哭泣了吗?不，没有，他们还会再回来的，四季轮回，没有人能左右，我相信，我期待他们的归来。

我站在树下，俯下身子，拾起一片枯叶，感受到他的不甘，然而我却无能为力，我们都在这个尘世间挣扎，这个轮回，谁都逃不掉，只不过是时间的长短罢了。我松开手中的枯叶，一步一步地向前走着，没有回头

初雪散漫的时光的抒情散文 第2篇

时光如梭、岁月如流，二十年的光阴就这样在他的生命中匆匆走过去了，现在的他早已褪去了青春所特有的光鲜外表和幼稚，他的脸上也已刻上了岁月沧桑的痕迹，但时间的流逝却更加增添了他男子汉的刚毅，坚定了他内心不变的信念。四季的轮回让他在风风雨雨中走过来愈发地成熟与干练。他有爱他的妻子和儿女，他们一家在这个的江南小山村里幸福地生活着，付出着自己的努力，他珍惜着自己所拥有的这一切，他感恩生活，给了他人生里所有的幸福，他更不会忘记在他的灵魂深处深藏着一位善良美丽的北方女孩。是她一路引导、牵引着他走过生活的坎坎坷坷。这个女孩在他青春的岁月里给了他火一样燃烧的激情，那种激情也许是每个年轻的生命中爱的积蓄和喷发，但他却永远不会忘记这个给这种力量的人。

二十一岁时的他正是英俊潇洒。血气方刚的年龄，那年他应征入伍，离开了生养自己的美丽家乡，去到北方的一个省会城市近郊去当兵，驻地离市区不过四五十里地，这个女孩就是驻地附近村庄的一个小女孩，他第一次看见她的时候，她也不过十七八岁的样子，一副天真烂漫的样子，尤其是她那双清澈的会说话的眼睛就那样一下子把他给迷住了。她家田地就在驻地的旁边，学校放假的时候，他经常能看到她在地里帮家人干活的身影。刚认识的时候，她看见他们这些当兵的，只是笑笑，从来不说话，后来彼此熟悉了才慢慢有话说。他知道了这个女孩有个好听的名字叫初雪。对于在江南长大的他来说，雪的模样对他一直是很模糊的，但这个在北方大雪纷飞的初冬里出生的女孩的音容笑貌在他的脑海里却是逐渐地越来越清晰。

看不见的时候想见，看见了心里又像揣了一只小兔子，突突乱跳。莫名其妙的手脚不听使唤。他有时候跟自己较劲，硬不往那个方向看，可不一会儿，脸自己就转过来了，索性就在有空的时候去初雪家的地里学做北方的农活，和初雪说说笑笑一起讨论一些话题。他知道喜欢这个漂亮女孩的不止他一个，他的战友们经常麻烦这个善良的女孩捎带走一些写给家里的书信。再买些礼物送给初雪，但都被初雪拒绝了那些礼物。他呢只做自己该做的，他只希望初雪能够快乐，他喜欢看到初雪的笑脸。

暑假过后初雪高中的学习更加紧张起来，他们见面的时候就少了很多，他的思念里便又添了几分新意，多了一张天使般可爱的笑脸和一双清澈如水的大眼睛。尽管部队上有纪律，不准和地方上姑娘谈恋爱，但从他心里从未感觉自己是在谈恋爱，这不过只是一种喜欢，里面没有爱的成分。他一直这样认为，对自己的这份喜欢，他一直顺其自然，还是让自己的心跟着感觉慢慢去走吧。

日子在飞快地过着，转眼到了这年的冬天，北方的冬天寒风凌厉，冰冷刺骨，太阳也失去了往日的全部热量，虽然依然每天都看得见，却感觉不到丝毫的温暖。每次出操他都在寒风中瑟瑟发抖，就像书上写的那只可怜的寒号鸟，哆啰啰、哆啰啰，寒风冻死我。“适应了就好了，生命在于运动，坚持就是胜利！”这是初雪说的一句话，就是这样一句简单的话，一直在激励着他坚持下来，逐渐在运动中感动温暖就在身边。

十一月的一天，他终于等到了来到北方入冬后的第一场雪降临。开始是很细很小的颗粒状的白色小冰晶，小雨一样，唰唰地下起来，一会功夫，地上就有些白了，他好奇地看着天空，这就是雪啊！猛然抬头看见初雪骑着自行车从他面前飞驰而过，“初雪！”初雪听到他的呼唤，捏住了手闸，车子在地上打了一个滑差点摔倒，“这么冷的天，你不在营房待着，跑出来干什么？”“我在看下雪啊，我在南方没见过下雪呢。”“那你慢慢欣赏吧，可别冻着了，我得赶紧走去给同学送资料，她急着用，一会下大了路就不好走了。”“小心点啊，你！”初雪说完骑上车子就匆匆去了。初雪的那句“别冻着了”说的他心里暖暖的，痴痴地看初雪走的没影了，他才又把眼光投向天空，不知什么时候小冰晶变成了一朵朵的小白花，一片片从九天之外荡荡悠悠、从从容容、优优雅雅、飘飘洒洒，宛如一只白色小小蝴蝶飘飞下来，他赶忙用手去接，雪花落在他的掌心里瞬间就融化了，“啊！好可爱的小天使，好美！”怪不得这么多人喜欢雪呢，原来这雪有这么大的魔力啊，她让他感觉这个世界在瞬间变得一片洁净，什么也不用去想，不用去做，慢慢地享受着她带给人们的浪漫中，仿佛自己也变成其中的一朵，让自己的灵魂在天地间飞升，越来越轻越来越纯洁。雪的美在于她让人的心灵得到一次净化，让人享受到了一种世外的宁静与空灵。现在他不止喜欢那个在雪天出生的女孩，也开始喜欢北方的雪了。

在他当兵的第三年冬天，北方下了一场很大的雪，让他又见识了一次灵魂凌空飞翔的心境提升，那样的雪厚厚地积在路上被过往的车辆一捻一压，就像冰镜子一样光滑，他看见初雪在离驻地不远的地方摔倒了，她的双腿狠狠地着地跪在路上，他连忙打着冰溜向初雪摔倒的地方跑过去，初雪站起来，推着车子没走几步，又仰面朝天重重的摔在地上，如果有一天我不在了，我也会化成雪，飘飘洒洒来这个世界看望大家，还去江南看你呢！初雪说完的时候已是满脸的笑意。“不许瞎说啊！”他嗔怪的瞪着初雪，看到初雪那快乐的模样，他的心里才没那么紧张了。想必是她真的摔疼了，差点流出泪来，但她说的这些话显然是在宽慰他。他还是不放心一直把他护送到家，才步行回了驻地。

时间又在不知不觉中走过了一年，每个思念初雪的日子里他都感到了一种生命中的绝望，但初雪的每一封来信，又都像救命稻草一样让他重新燃起对生命的渴望。直到他左盼右盼的书信不再来了，他在心慌意乱地等待中苦撑着，半年时间里没有一点初雪的音讯，一种不祥开始笼罩在他的心头。秋天到来时候，他再也等不下去了，义无反顾踏上了北去的列车，去往初雪的家乡。

她依然在他的心里，在他的梦里，还能在自己另外一个世界里看到他深爱着的女孩，是他唯一的安慰。梦里的她依然像以往一样和他一起学习，一起看书，一起说笑，还给他讲很多道理，他感觉他的她好像成了一个很有学问的人。每次醒来他都会在他的身边寻觅她的身影。她鼓励他重新开始新的生活，让他去走属于自己的人生。她说她会陪伴着他走到他人生的终点。

抒情散文的诗意 第3篇

这是杨朔的《荔枝蜜》一文中的一段。作者对蜜蜂的赞美是多么美,又是多么耐人寻味啊!然而它又岂仅是歌颂蜜蜂,作者在这里不仅激发了我们对蜜蜂的崇敬,而且把我们引进了更高的境界对生活的热爱,对劳动的热爱,对辛勤的劳动人民的热爱。我们就像读了一首热情而含蓄的诗一样,受到了强烈的感染。作者精巧的构思,洋溢的热情,优美的文笔贯穿全篇,仅从这一段引文里,就使我们感受到一种浓郁的诗意了。

散文的诗意,是许多散文家所刻意追求的。高尔基就曾要求青年作家像写诗一样去写散文,在鲁迅的作品中就有许多这样的抒情散文(尤其是《野草》中的散文)。既谓诗意,当然也就要具有一些诗的特点,而这种特点我以为主要是指作家用写诗那样的丰富的想象、饱满的感情和精炼优美的语言来抒发作者的感受,告诉读者一种深刻的思想,引起读者感情的共鸣。作者用抒情的笔调来表达他的感受是构成散文诗意的重要因素。也就是作家把他在现实生活中最激动的内心感受用抒情的笔调表达出来,才能构成散文的诗意。因此,我们不能把诗意作狭隘的理解。郭沫若在解释什么是诗时说:“诗的本职专在抒情。抒情的文字便不采诗形,也不失其诗。例如近代的自由诗,散文诗,都是些抒情的散文。”这些话对我们理解诗意是有启发的。作者要抒情,当然就离不开诗人那种丰富的想象和饱满的感情了。

初雪的抒情散文 第4篇

一个银妆素裹的世界，美极了!

清晨，打开窗子，一股清新的味道直沁心脾!

雪停了，世界安静极了。突然莫名的思念潮湿了我的眼睛，消失在岁月中的碎片，残留的影像在眼前出现、又在眼前叠加

昨夜做了一个梦，那梦如雪花洁白如玉。梦里没有任何对话，有的只是莫名的牵引，仿佛那梦里有我等了千年、盼了万年的于是我便对雪有了莫名的眷恋!

雪花在飞，我的心也在轻舞，多久没有这感觉已记不清了，以为自己不再年轻，不可以再一次飞翔，在某年某月的某个地方，我遗落了半颗心

于是我守着这半颗心，连同那份眷恋一起打包，束之高阁，希望有一天有一个人可以完整那半颗心。

然，雪注定要融化的，突然莫名的怅然，如果邂逅是电、是光、是梦?那天亮了，还有会吗?

梦毕竟是梦，被乱了方寸的心，在这冬雪来临之时，提前画上了休止符!

雪花来了，与人无约地来了，无声地飘落。怕是搅乱尘世的安宁，雪落无声，以它最美的姿态飘舞在我的视线里。深呼吸下：心旷神怡!

我喜欢雪，是因为雪有种宁静、空灵的感觉。站在雪中用心去聆听，然后所有的不快和烦恼都会不翼而飞。

初雪的抒情散文 第5篇

拈起风中飞舞的柔弱，指尖的余温划过心头

“您还好吗?您那里下雪了吗?”

虽已记不起上一个大雪纷飞的早上是在何年何月，但却忘不了您的大手拉着我的小手那掌心的温度。记不起那时披了玉装的风景有多美，却忘不了大雪覆盖您满头白发的沧桑

“您在那边还好吗?”

被您牵着的小手不安分的挣扎着，想去抓住天空那一片片的飞舞。“别淘气，手会冻坏。”您拉住我想要挣脱的小手。我任性的张大嘴巴，用舌尖去体会雪的味道，甜甜的，香香的，就像棉花糖一样。雪，真甜。

雪花飘落在鼻尖，您坐着轮椅，我带您去看雪。像鹅毛，像白花，如轻烟，如柳絮粉妆玉砌，整个世界都变得迷迷茫茫，那飘落的雪花，远不及您满头的银发娇艳。雪，融化在鼻尖，冰凉的感觉划过心头，入口即化的雪，怎么是涩的?雪，好涩。

放眼一片银装的大地，手中仅留着您当初赠予的温暖，万籁俱静。

“您那里下雪了吗?”

指尖拈来的雪花，早已化水而去，轻尝其味，却没有了香甜，没有了苦涩，只有冰冷。雪，好凉。

“岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”。如今我已有了我的.家，有了那个想挣脱我的小手，可您“认真做事，用心待人”的谆谆教诲不能忘，不敢忘。现如今我认识了一群热心助人的同事，有了一个温暖的大“家”和可以展示自我的大舞台

您在天上看到了吗?

山城初雪抒情散文 第6篇

小城的确很小，但小城是山城，于是具有了山的灵魂和风韵。山的轮廓绘在小城的四周，像圆圆的摇篮，或者水粉画的镜框。由关岭而下的这一截山脊，直到花果山和毛尖山，松矗杉立，一派青葱。虽是大雪时令，却并不使人感到枯萎和凋零。由东冈直下，能见到毛尖山水库，蓝幽幽的水面比近观多了几分隐秘，多了几重深邃。折回花果山，仰望高高的气象塔，觉得它竖起一根细长的食指仿佛在告诉你什么。

它会告诉你什么呢？

山城的冬天在下雪了。的确，下雪了。一两瓣轻盈的雪花，落在仰起的脸上，落在汗津津的鼻尖上。事先一点儿也没有预兆，松针那么翠，菊叶还是绿的，美人蕉昨天还殷红得耀眼吧。空气也还暖和着，小城里没有多少人穿起棉衣，一两个老人而外，多数穿的是夹克衫、长短风衣和西服，女孩子的丝袜衬着皮靴，给人感觉是春天又要来了。其实，小城的春天还远得很，但这几年，一个院子，一块隙地，一个阳台，甚至一条走廊，都植着花卉，让人记不清时令的更替，摸不准四季的交接。山城的雪来得更少，算是稀客，一个冬天就那么三两次，也不久留，像小城人走亲戚，抬抬腿就来，说说话就走。下乡去的路途中，便看见那条雪线，在半山腰，齐整整，白茫茫，线上是雪和雾，线下是灰色的田塍，是半绿的菜地，是翠竹，白墙和红门。山城永远在雪线以下，在冬至与小雪之间，在“呵呵，下雪了”的惊讶口气里。

山城的雪很均匀，家家户户分得一点，唯有松树把它顶在头上，恭敬地举给山城人看。雪的湿度很小，花瓣也小，倘在黄昏时分，落在头上，你会以为是迟归的蝶翅，或是晚风带来的菊瓣。女朋友小巧的手从男孩子的头发上拂去，像捉一只蚱蜢，一只彩蝶，男孩子也捉，当然只能捉住一只小小的手，温热的，润腻的，如一缕早春的阳光。

山城的`雪很拘谨，它本该是这样吗？近年来小城的绿化环境好了，城郊结合部的菜农、林农把自己的菜地、林地“搬”进来了，雪花应该像在乡下一样，尽情地飞舞，肆意地狂草。可是它到底放不开，仍然小心地、贤淑地走着碎步，它不敢甩水袖，不敢催急鞭，不敢舞龙泉宝剑，不敢抖猎猎长缨。我们印象中的雪应该是冬天的大手笔，应该是伴松涛阵阵随残云绺绺，直向庄前而来，呼啦啦盖满田野，冷飕飕凝住屋脊，真个是“江上一笼统，井上黑窟窿。黑狗身上白，白狗身上肿”。

山城的雪很秀气，带着几分斯文。冷杉的叶子上停一停，石榴的枝丫上靠一靠，台阶上留下几个鞋印，公园里按下一方款识，争相叫相机给抢了去，也许明天的报纸上就有一幅清雅的摄影作品，有个耐人寻味的题目，或叫“山城靥”，或曰“罗敷吟”。山城有一大批摄影爱好者，他们盼这个时刻已经很久了，快一年了吧，不少手机的彩屏仿佛情窦初开，它们的眸子里转动着对小城初雪的无限情意。只可惜太过娇羞的雪花儿匆匆避开，一闪眼就不见了。处子的羞怯大凡都这样，这是古典的意绪，或者传统的美德，山城人不排斥她，就如同山城人不拒绝初雪一样。

初雪散漫的时光的抒情散文 第7篇

关键词：概述,全知视角,有限视点,诗化语言,意象叙事

迟子建是我非常喜欢的一位当代女作家。她的作品以浓郁的北国边境地域特色、写意传神的人物形象、纯净朴实而充满了张力的叙述语言、晶莹剔透的诗意的美学意蕴深深吸引了我。我尤其喜欢她的短篇小说与散文随笔。我认为她是具有强烈的叙述意识且有着自觉文体追求的作家。在她的短篇小说《逆行精灵》《朋友们来看雪吧》《亲亲土豆》《清水洗尘》《雾月牛栏》, 散文随笔集《伤怀之美》《听时光飞舞》等作品中, 表现出她的散文化风格的诗性叙述, 营造出一个随意、清雅、温馨、精细而深远的意境。本文将从叙事学的角度出发, 粗浅分析她的短篇小说《清水洗尘》, 以此来管窥她的小说叙述上的一些特点、风格。

一、叙述视角与叙述方式

《清水洗尘》写的是一个叫礼镇的地方, 人们每年只洗一次澡, 就在腊月二十七的这天。当地人把这一礼俗叫做“放水”。13岁的男孩郑天灶从八岁起就承担了家里“放水”时烧水和倒水的活儿。因为人小, 他从未获得过独享一盆清水的资格, 总是就着家人用过的水洗澡。但今年, 他却下定决心要独享一盆清水。最后, 经过一系列琐碎的家人洗澡的经过及一些琐细的意外, 天灶终于享用了一盆清水, 洗去了一年的风尘, 并且从以前的讨厌过年转而喜欢上了即将到来的新年。

与迟子建的其他许多作品如《逝川》《雾月牛栏》等一样, 《清水洗尘》没有跌宕起伏的故事情节, 只是次第展开一家人的“放水”经过, 只是随意的日常生活的描写:天灶烧水时的感受、奶奶对天灶不肯使用她用过的水洗澡的感伤、妹妹的娇俏可爱、父母因蛇寡妇的到来而引起的一些细微的情感波折、天灶与肖大伟的小冲突等。迟子建在《清水洗尘》中采用了全知的叙述视角。所谓叙述视角, 是指作品中叙述人观看和讲述故事的角度, 即叙述是透过谁的眼睛在看世界和表达世界。小说开篇就写道:

“天灶觉得人在年关洗澡跟给死猪煺毛一样没什么区别。猪被刮下粗粝的毛后显露出又白又嫩的皮, 而人挫下满身的尘垢后也显得又白又嫩, 不同的是猪被分割后成为了人口中的美餐。

礼镇的人把腊月二十七定为放水的日子。所谓“放水”, 就是洗澡。而郑家则把放水时烧水和倒水的活儿分配给了天灶。天灶从八岁起就开始承担这个义务, 一做就是五年了。”

小说开篇中的概述突出地表现出了叙述者的叙述声音。在整个文本的结构里, 叙事是故事外的, 用的是第三人称“他”的全知视角, 但视点却是有限的, 从文本的开头到结尾, 只叙述天灶的所见、所闻、所感、所想。与这种有限叙述视点相应的是采用了单线的叙述结构, 按照事件 (洗澡) 的过程来进行叙述, 并在其中插进一些辅助的叙述。在上文所引的文本的开头, 叙述者用了概述的叙述方式。这种概述, 在整个文本中的运用是非常多的。如在叙述礼镇的“放水”这一习俗时, 是这样叙述的:

“这里的人们每年只洗一回澡, 就是在腊月二十七的这天。虽然平时妇女和爱洁的小女孩也断不了洗洗刷刷, 但只不过是小打小闹地洗。”

对蛇寡妇的来历和她的形象, 是这样叙述的:

“蛇寡妇姓程, 只因她喜欢跟镇子里的男人眉来眼去的, 女人背地说她是毒蛇变的, 久而久之就把她叫成了蛇寡妇。蛇寡妇没有子嗣, 自在得很, 每日都起得很迟, 眼圈总是青着, 让人不明白她把觉都睡到哪里去了。她走路时习惯用手捶着腰。她喜欢镇子里的小女孩, 女孩们常到蛇寡妇家翻腾她的箱底, 把她年轻时用过的一些头饰都用甜言蜜语泡走了。”概述中有很明显的叙述声音, 传达的内容是非常丰富的。

在文本中还有多处运用了概述的方式, 如对灯笼的形状与颜色的叙述, 对天云编儿歌的叙述, 对肖大伟家事的叙述等。这种概述的方式既是《清水洗尘》所用的主要的叙述方式, 同时也是迟子建其他小说惯用的叙述方式, 并形成了独具特色的风格:明显的叙述声音, 不动声色的叙述者, 平实的叙述语调, 简练的叙述语言, 却传达出丰富的叙述内容。

除了运用概述的叙事方式外, 在小说中, 对话与感觉描写交替进行, 推动着情节的发展, 弥补着单线有限的视点叙述给阅读带来的缺憾。比如在小说写到父亲随蛇寡妇走后, 并没有把视角转到蛇寡妇家, 读者无从知道父亲在蛇寡妇家的情形。这个阙域是在父亲回家后与母亲的对话中补上的, 并且在父亲的话语中, 还解释了蛇寡妇眼睛常青的原因, 同时隐约透露了叙述者的态度:“她也够可怜的, 都三年没打过火墙。”

对天灶的各种感觉的细腻描写, 也是《清水洗尘》中一个很有特色的叙述方式。他看木炭的火星象蒲公英, 奶奶哭过的双眼像一对红色的灯笼花, 老年斑象陈年落叶一样匍匐在脸上, 都是非常传神的描写。尤其在文本的末尾, 当天灶终于如愿坐进一盆清水中时, 是这样写的:“他感觉那星星已经穿过茫茫黑暗飞进他的窗口, 落入澡盆中, 就像课文中所学过的淡黄色的皂角花一样散发着清香气息, 预备着为她除去一年的风尘。”这样的描写增添了文本的审美意蕴。

概述、对话与描写交替进行的叙述方式, 贯穿于整个叙事文本中, 使文本获得一种自然从容、平缓宁静的叙述风格。

二、叙述语言与叙述意象

小说是语言的艺术, “小说的魅力之所在, 首先是小说的语言。”“写小说就是写语言”1, 迟子建的小说语言总体上有着明显的诗化倾向。所谓小说语言的诗化, 不仅仅是指修辞层面上对文字、节奏、声韵等方面的追求, 还包括作家遵循情感逻辑, 通过语言叙述使读者在想象空间里进入诗的境界, 在心里体验到一种诗意萦绕的美妙感受。迟子建的小说中, 叙述人讲述一些事件, 介绍一些人物, 大都在于渲染一种气氛, 营造一种意境, 借以反映一种生活状态, 传达一种审美情调。这与老一辈的沈从文、汪曾祺的小说叙述风格有相似性。《清水洗尘》中, 叙述语言既是平实的、朴素的, 又是充满了张力的。洗澡这样一件日常事情, 在她的平实朴素的叙述中获得了一种诗化的效果:洗去风尘, 辞旧迎新。这种诗化效果与她对叙述语言的追求是密不可分的:松散而随意的语言表述, 营造朴实率真的生活化意境, 通感与幻觉的运用, 如“后来软语也消去, 只有清脆的撩水声传来, 这种声音非常动听, 使天灶的内心有一种发痒的感觉。┈他听见自己的清水在锅里引吭高歌, 而他的脑海中则浮现出粉红色的云霓。”;还有妙喻的运用, 如“灶炕就是一个永无白昼的夜空, 而火星则是满天的繁星”“许多光着脊梁的小男孩的脖子和肚皮都黑魆魆的, 好像那上面匍匐着黑蝙蝠”等。这些叙述语言, 与叙述的情调氛围是十分契合的。如小说开头说“天灶觉得人在年关洗澡跟给死猪煺毛一样没什么区别”, 而在结尾天灶却想“星光还特意化成皂角花撒落在了我的那盆清水中了呢”, 这与小说整体的“清水洗尘”这一叙述目的是相契合的。

意象, 简言之, 就是有意义的形象。它首先是抒情文学中由语言和物象结合而形成的、包含着只可意会而不能直说的具有多重意义和情趣的审美融合体。它是诗学的基本范畴。但是, 由于中国人的诗性思维, 特别是中国诗词对其他文体的普遍而又深刻的浸染与泛化, 使得意象的营造已成为我国几千年的文化和艺术的发展积淀在中国人心理深处的一种普遍的审美意识。因此, 意象在中国叙事文学中也往往形成极为精彩、极有关键价值的点睛之笔。中国叙事文学, 从古至今不乏意象叙事地佳品, 《红楼梦》的“通灵宝玉”、《药》里的“人血馒头”、《围城》里的方家的“老式自鸣钟”、张爱玲小说中的“月亮”。这些意象使小说充满了诗情与哲理, 给阅读者留下深刻的印象。迟子建的作品中意象的成功运用, 如《逝川》中的“泪鱼”、《雾月牛栏》中的“梅花扣”、《白雪的墓园》中母亲眼中的“红豆”、《逆行精灵》中“飞行的白衣女人”等, 虽然构不成叙述的主体, 但却大大增加了叙事过程的诗化程度和审美浓度。《清水洗尘》中的“清水”这一意象, 就是一个寓意丰富的意象。在作品一开始, 这一个意象只是天灶想求得的一盆清水, “不管别人洗过的水有多干净, 他总是觉得很浊”, 是一盆实实在在的清水。但在叙述的的过程中, 这个意象反复出现:抗拒家人洗过的水、与肖大伟的争辩等, 贯穿了叙事过程。它既是叙事的一个重要线索, 而且“意象的重复出现也不是简单的重复, 而是重复中的反重复, 在物象的重现之中包含着意义的增添和递进, 这就有助于形成行文脉络的层次感和节奏感。”2它的寓意在推移中获得丰富, 并产生了强大的审美吸附力。到小说的结尾, 这一盆“清水”似乎成了“忘忧水”, 不但使天灶觉得能洗掉一年的风尘, 而且洗掉了他内心的郁闷与烦忧, 洗掉了他对过年的种种不满, 获得了从未有过的舒展和畅快。

总而言之, 《清水洗尘》的全知叙述视角, 概述、对话与描写交替进行的叙述方式, 诗化的叙述语言与叙述意象, 总体构成了这篇小说散漫随意的平静从容的叙述风格, 这也可以说是迟子建的小说创作中表现出来的共同特色。

参考文献

[1]罗钢.叙事学导论[M].昆明:云南人民出版社, 1999

经典初雪抒情散文 第8篇

起初，灰色的天空中只有几片雪花飘在我身上。仔细一看，它们是六角形和水晶白色的。突然，大量的雪花像精灵一样成群结队地从天而降，用厚厚的白色地毯覆盖着大地。就你所见，山上的树被雪花覆盖着。我在附近看到，有的树被雪花压弯了，有的杨树柳树还没来得及脱下戏服就被树枝压弯了我觉得自己置身于一个银色的梦幻世界。

下雪天，孩子们总是更贪玩。有的孩子在雪地里打了一场大战，有的堆了漂亮的雪人雪真的是孩子们的天堂。

雪很美，但也给人们带来不便。行人磕磕绊绊，汽车像蜗牛一样一点一点往前走，生怕撞到行人。雪也为人类做出了巨大的贡献。它可以冻死一些害虫，保护庄稼，让空气更清新。

经典初雪抒情散文 第9篇

它像白色的小仙女在空中翩翩起舞，又像调皮的小精灵在和我们玩耍，轻轻拍打着我们的头、手、脸。

雪似乎改变了世界的颜色，把白色的圣衣披在大地上，把每一棵树都变成白色，裹上银色。在太阳底下，雪花仿佛变成了金色的闪光，耀眼夺目，像天上的星星，背着月亮偷偷潜入人间，像闪闪发光的珍宝，等待着人们的探索和发现。

雪似乎是透明的。这洁白无瑕的雪可以净化人的心灵、空气、眼睛和美丽的世界。雪花漫天飞舞，他们仿佛把我的头当作游乐场，在我的头发上蹦蹦跳跳。

就你所见，到处都是白色的。松树穿雪舞衣，随风摇摆。整个世界仿佛是一片雪海。

初雪夜行抒情散文 第10篇

立春的第二天终于下了一场大雪，本打算去外面好好欣赏雪景，无奈在家陪了一天客人，错过了初雪的美景，真遗憾!

黄昏时，路上已铺了一指厚的积雪，我一个人漫无目的地走在雪地上，听着脚底下沙沙的响声，一直向前慢延，不知走向何方，寂静的雪夜，谛听耳边飘雪轻轻落下的`细微声音，一种无言的温柔弥漫心间。只想一个人这样静静地走下去，永远。不想被人打扰，好好享受这难得的幽静。

一直向前走，前面风雪弥漫处，出现了十字路口，我却不知走哪条小道，心间生出一些迷茫和惆怅来，我站在路口四处张望着。雪更大了，鹅毛般的雪花在空中洒洒扬扬，落在我的头发上，刘海上，掉进脖子里，冷嗖嗖，凉丝丝，不由得人猛打了一个激灵，我缩短了脖子，夹紧了棉衣，继续前行吧。

雪越下越大，路上越来越静寂，只听见脚底下的清晰的沙沙声，远处偶尔传来不知何物的声音。我像一个白色的幽灵，在天地间飘着，却不知飘向何方。天空是暗黄色的，地上是雪白色的，互相辉映。这风雪之夜，并不黑暗。

不知过了多久，回头看，远处灯光星星点点，依稀可见，雪夜阑珊。天地间已白茫茫一片，风更紧了，肆虐地刮着，脸上生生地疼。路，越走越长了。心里渐渐地多了份沧桑感。

在无雪的日子里，我一直心里纠结着。如果冬天不下雪，动物不再冬眠，如果冬天像秋天一样，季节无须交替。这个暖冬意味着什么，北国和南方有何区别?长此以往，冬将不冬，秋将不秋，秋冬紊乱。我们有没有反思过，是谁改变了这一切?多少年前环保主义者的警告，总觉得很遥远，现在这一切终于来到，触目惊心。我们却还在冬日的暖阳里，享受着这反常的舒坦，毫无忐忑之心。渴望一场冬雪。

风雪之夜，终于了却了我今年的渴盼。对于我，相信所有的人，这是迟到的慰藉，大自然在以另一种方式警告人类，虽说冬雪来得晚，但它终究是慈悲的，尽管我们肆无忌惮地破坏着我们赖以生存的唯一家园，贪婪地吸取着自己所需的一切，毫无幡然悔悟之心，它还是不计前嫌，包容了人类的无知，洒下这白色的精灵，恩泽于天地万物，瑞雪兆丰年。

例谈散文的抒情技巧 第11篇

情寡词工, 难以感人, 有情之后, 如何抒情, 则有赖于艺术技巧, 掌握一定技巧, 才能将“情”抒发出来, 情感自然会丰富, 舒卷自如, 锦绣有章。如何才能更好地抒“情”呢?

一、情由意生

抒情先要有“情”, 情感来自于对生活的感受和蓄积, “意”则是对生活在观察、体验、感悟的基础上审美认识的提高和内心情感的升华。刘勰论认为:“并思合而自逢, 非研虑之所求也。”所谓“思合而自逢”, 乃是中有至情, 必欲宣发, 这时候自会觉得应当怎样去抒写, 或是一泻无余地写出来, 或是敛抑凝聚地写出来, 也就是情随意生。在至情之中见精魂, 抒情才得佳胜。如范仲淹的《岳阳楼记》是一篇写景抒情的佳作, “春和景明, 波澜不惊, 上下天光, 一碧万顷”。“长烟一空, 皓月千里, 浮光耀金, 静影沉璧”写的是景, 却都与作者的心情关联。不到五百字的《岳阳楼记》之所以能传诵千古, 是因为它在抒情的基础上进一步显志:“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”。这种心胸和抱负是该文的精魂, 这正是抒情散文应该追求的境界。又如欧阳修的《醉翁亭记》, 在对开怀畅饮的欢快情景和对自然风光绘声绘色的描写中, 传达出了醉翁之“意”, 即“与民同乐”, 以及希望保持和平安宁的政治环境, 使人民安居乐业的美好愿望。“游人去而禽鸟乐也, 然而禽鸟知山林之乐, 而不知人之乐;人知从太守游而乐, 而不知太守之乐其乐也”。从“情”中悟“理”, 以启人感, 以耐人思, 并得到心灵的净化和情操的陶冶。这种被赋予思想深度与力度的情感, 才有可能是散文的生命。

二、情化自然

在优美的抒情散文中, 它所写的“景”是情化了的景。吴乔在《围炉诗话》中说:“景物无自生, 惟情所化, 情哀则景哀, 情乐则景乐。”所谓“思与景谐”, “景与意会”, 情感的抒发有赖于作品中所描写的意境, 即情化了的自然。朱光潜说:“情景相生, 而且契合无间, 情恰能称景, 景也恰能传情。”也就是作者内心的情感与客观外物达到一种高度和谐的统一。如朱自清的散文《荷塘月色》, 于良辰美景之中吐露心中的抑郁和“不宁”, 情景交融的意境刻画, 使人似乎可以感受到作者的心音, 一个月下的荷塘, 在这位散文大师的笔下, 简直无美不备:淡淡的月色, 田田的荷叶, 薄薄的青雾, 蓊蓊郁郁的树及树上的蝉声和水里蛙声等组成了一幅意境优美的工笔画, 使得情中有景, 景中有情, 达到了情与景的完美统一, 显示了散文大师不凡的艺术功力。正如王国维所说:“一切景语皆情语也。”

三、化虚为实

实, 即有形的“象”, 虚即无形的“象”和“意”, “具之以象”、“动之以情”使人在“象”中见意。抒情散文情感的抒发应建立在对客观事物的具体描绘的基础上, 离开了对生活及事物的描绘, 诗意则无所附, 言辞则空洞矫情, 因而在散文中细致的描述常常是激发散文的情致所在。明代著名散文家归有光的《项脊轩志》是抒情名篇, 他以书房项脊轩带出家人日常生活琐事, 以此抒写亲情, 笔调纡徐疏淡, 真挚亲切。如:“庭阶寂寂, 小鸟时来啄食, 人至不去。”“三五之夜, 明月半墙, 桂影斑驳, 风移影动, 珊珊可爱。”“庭有枇杷树, 吾妻死之年所手植也, 今已亭亭如盖矣。”笔笔紧扣项脊轩, 睹物思亲, 物在人亡, 凸显了夫妻感情之笃, 又映衬出妻死室坏的寂寥黯淡, 读来令人深感悲凄, 余韵悠然不尽。作者在对具体细微的事物的叙写中倾注了深沉的情感, 以实带虚, 虚实相生, 这就是抒情的化虚为实。

四、神思飞扬

陆机在《文赋》中形象地指出:“精鹜八极, 心游万仞。”刘勰在《文心雕龙》中说:“思理为妙, 神与物游。”当人们对事物有情有义的时候, 这种情景在外物的触发下必产生丰富的想象, 神思飞扬。这种抒情方式就是把艺术的思维寓于想象中, 传达作者别样的情怀和思想。如高尔基的《海燕》, 在暴风雨中翱翔的海燕充满战斗的“欢乐”和“热情”, 充满对暴风雨的“渴望”和对黑暗势力的“愤怒”与“憎恨”。海燕的勇敢、高傲, 不畏雷电风雨表现了革命人民在革命暴风雨中的勇敢无畏。“就在这鸟儿勇敢的叫喊声里, 乌云听出了欢乐”, “这个敏感的精灵, 它深信, 乌云遮不住太阳是的, 遮不住的”。作者以丰富的想象和强烈的感情, 抒写了海燕呼唤暴风雨的豪情和执著, 勇敢的献身精神和坚定不移的必胜信念, 给人崇高的美感和巨大的革命鼓动力。黑格尔说:“真正的创作就是艺术想象的活动。”在这首散文诗中, 作者运用丰富奇妙的艺术表现方法, 使读者和他一起张开想象的翅膀尽情翱翔, 共同感受“海燕”带给人们的鼓舞。

五、蓄势待发

“情意有余, 汹涌而后发”。“蓄极积久, 势不能遏”。蓄势指的是不急于表达情感, 而是通过迂回曲折的描述, 渐次深化, 积贮起足够的力量和动势时, 再使感情倾泻而出。如刘白羽的《日出》, 欲杨先抑, 写了五幅关于日出的画面, 先引用海涅散文和屠格涅夫小说中的两段描写日出的文字, 再论述自己两次在日出胜地想看日出又未能如愿的情景, 一抑再抑, 在读者产生心理悬念之后, 才会从容不迫地把他在飞机上看到的日出奇景推至读者的面前, 因此产生异峰突起的美感。

六、不动声色

抒情并非是“欢乐”或“痛苦”字眼的堆砌, 质朴的叙写有时往往更能打动人心, 只要把引起感情波澜缘由和经过按照当时的情景叙写出来, 就是抒情。这种不动声色的抒情技巧更是不露斧凿之痕迹的高明技巧。如朱自清的《背影》, 作者洞幽烛微, 历历如画地进行了客观的描绘, 它既无生动曲折的事件, 又无华丽炫目的辞藻, 与一般写人的散文不同, 没有从正面刻画父亲的肖像、神情、音容、笑貌, 而是另辟蹊径地以父亲的“背影”为线索, 在淡淡的笔触之中表现醇浓的情意, 文淡而情深, 看似朴实、平淡, 却有极强的感情冲击力。情感表达与叙事高度融在一起, 恰到好处, 完全是自然的流露和表现, 真正做到了在平淡之中显神奇, 达到了“韵外之致”、“弦外之响”、“言有尽而意无穷”的艺术效果。

关于生活的美文：散漫碎时光 第12篇

结婚至今，每个初一的清晨，同样的言语、同样的动作、同样的套路，早已习惯。你不得不承认，岁月催人老;你也不得不承认，岁月情意长;很多习惯，会在岁月流转中，会在时光交替下，偷偷的植入你的骨髓，让你欲罢不能，心甘情愿的带着彼此的习惯、从从容容的一直走下去。

照例，今天要和他一起回老家，起床前我又在使小性子，除夕的熬年夜，让人睡眠不足，我说：“脸色不佳，精神不足，这样跟着你，会丢你人的，让我再睡一会儿，就一会儿”。不得不说，男人在处理事情的时候一向是铁面无私的，无论你撒娇的理由有多么充分，他还是拉我起床，用不容我讨价还价的语气拒绝了我的慵懒。

收拾完毕，在启程之前，翻看了手机，上面有从昨晚到今晨的多个祝福，一个又一个的翻看，一个又一个认真的回复。

虽然有人说，在群发肆意的年代，不打扰也是一种尊重，可我还是希望有人牵挂、有人问候，每一个群发最起码能够说明，你依旧尚存在于对方的朋友圈里，还是他日常生活的一部分;每一句问候最起码能够表明，对方依旧有强烈的节日仪式感，在这个隆重的民族节日里，能够为你，哪怕是花上一秒钟，这也是占用了他生命中最宝贵的时间来陪伴，而每一次陪伴，都值得疼惜和尊重。

套用昨晚小品中的一句台词：“爱情保鲜靠表白，爱Ta就要说出来”，岂止爱情，每一份情感，包括亲情、友情都需要牵挂去维系彼此之间的亲切感、都需要问候去保持彼此之间的熟悉感。

回到老家，老公去上坟祭祖，我带着儿子去看望老人、亲戚。走亲访友是初一上午亘古不变的主题，见面道声新年好，小路、院子、客厅、屋檐下，随意一处，便是谈天说地的好地方，喜欢这种随意和自然，也一直认为，这种无拘无束是一段关系里的最佳状态。

趁着阳光正暖，趁着亲情正浓，一群人围坐院中，叙旧、品茶、吃瓜子。突然想起昨夜小品中古诗接龙的节目，又想起平日里玩的成语接龙的游戏，灵感突如其来，便抑制不住又给朋友发了一幅拜年图片，有祝福、有意愿，话语不多情意到，寥寥数句，便道尽心中希翼与祝愿!

在这样散漫的碎时光里，我就这样悠闲、怡然地记录着生活中的一茶一茗、一草一木、还有一景一情。

风很淡、云很轻、任星辰、浮浮沉沉。

雕刻时光的抒情散文 第13篇

(一)

每个人在不同年龄不同环境都会有一种情怀梦。小时候，我喜欢看西游记，于是就有了西游梦。幻想着自己就是那神通广大的美猴王孙悟空，火眼金睛，降妖伏魔。

这就是一种情怀，一种想象，大多与现实无关。但我的小学同桌却是个例外。那时他弄来个葫芦，每天爱不释手，即便上课也拿岀来倒腾几下，结果被老师发现了，要将其没收。当时也不知他从哪儿来这么大勇气，只见他将葫芦缓缓举过头顶，打开葫芦盖，直呼老师其名，大叫一声，收。后来，可想而知，被叫了家长。

到了青春期，我就不再喜欢打打杀杀的孙悟空了，反而喜欢木讷迂腐的唐僧，准确的说，是羡慕，羡慕唐僧的女人缘。无论走到哪里，都有人投怀送抱。想象着如果我是唐僧，我不会如此无情。在漫漫取经路上，有点风花雪月，相信佛祖也会体谅的。毕竟我没对悟空说，为师寂寞，去给我抓七八个女妖来玩玩。

隔壁邻居小曹的西游梦，就显得比较牵强了。他每天吃着酷爱的红烧肉，啃着油腻的猪肘子，既不岀门又不锻炼，窝在家里不是上网就是睡觉。逢人就瞎嚷着自己是齐天大圣美猴王孙悟空。看着他发福的体态，我打趣地说，你过着八戒的生活，却想要猴哥的身材，做梦去吧。

后来还怀揣过很多很多梦，随着时间的变迁而改变。直到前几年，我心中都还有一个狂野的硬汉梦。对我来说，我心中的硬汉不是施瓦辛格之类的肌肉男，而是杰森斯坦森。在电影敢死队里，他穿着黑色的夹克，骑着硬朗的摩托，载着前女友，海扁了对其暴力有加的现任男友。在撂翻了一群地痞流氓后，他穿过日光浮涌的`篮球场，坏坏地看着惊喜和后悔交织的昔日情人。如此这般，我便又在心中埋下了狂野的摩托车情怀梦，有朝一日，我一定也得穿着黑色夹克，骑着哈雷，带着妻儿，越过一望无际的草原，穿过金子般耀眼的沙漠，驶向童话里的世界

其实，在人生中有这样那样千奇百怪的梦，也不是什么坏事，至少它丰富了我们的内心世界，在成长过程中不再单调、寂寞和空虚。

(二)

一直以来都觉得自己很有文艺范。迷濛的眼神，略带忧伤的气质，时刻透露着浓浓的书生气。当然，这只是自我感觉。眼神迷濛，那是因为在照镜子时眼晴不愿睁得太大看得太清楚，毕竟人到中年，难免有些哀伤。每每这样，老婆都摇摇头，讥讽道，豆角大个眼睛，装什么逼。

不过，这眼晴小，能怪我吗?既然从外形上打造文艺范行不通，那么就只能从内在气质下手了。文艺范都热爱文学，那我就学着鼓捣几篇心灵鸡汤，书写几段唯美的文字，用最便捷的方式发在朋友圈里，顺便再晒一晒还较工整的字迹。原以为这样就有文艺范了，可结果依然惹来老婆的嘲笑，会写几个字，就当自己是诗人，我还会哼几首歌，那我不是成了歌星了。你呀，文艺范没有，倒是有厨师范。崩溃宛如一把锋利的刺刀直戳我心，扎得深不可测，血流不止。我知道我胖，但真胖出了新高地?我出于好奇，对着镜子好生打量了自己一番，这画面要是再配顶厨师帽，活脱脱一重量级厨师呀。

俗话说，相由心生。难道藏于我内心深处的喜好是厨艺，不是文艺?命运弄人!我也只能认命。一个好男人，要出得厅堂，下得厨房。我挽起袖子，老婆亲自弯腰为我系上围裙，大步跨入厨房。执铲为笔，铺锅如纸，以油当墨，泼墨挥毫，大显身手。煎两个鸡蛋，铺几匹菜藤，两个黄鹂鸣翠柳。烧一盘豆腐，洒数粒葱花，一行白鹭上青天。原来一直伴随在我们左右，简单而平凡的食材也是如此诗情画意。盛上饭桌，老婆品尝后，唇齿留香，意犹未尽。

此时，我才明白，什么文艺范，厨师范，不过虚名而已，过眼云烟。男人得有男人范，为家庭，为自己所爱的人，得有所担当。既使是一块普通的豆腐，它也可以白似玉而贵如金。

(三)

我做了这么多年音像店的生意，许多顾客都会说，别给我推荐烂片。其实，在烂片如鲜花怒放的我国，要想躲开烂片的袭击，的确不可能。

只要一看电视剧，烂片就岀现。宫廷剧烂片，每个人都讲一口标准的现代对白，穿着历史上从未岀现过的古装，要么在花园里或月亮下谈情说爱，要么为争某个男人斗得你死我活。

谍战烂片，悬念在第一集就能分晓谁是卧底，谁是大反派，让你油然而生智力优越感。更可笑的是，明明现代人，却身怀神功，飞檐走壁，手撕日本，硬把军事题材拍成了武侠神剧。

山寨偶像剧烂片，人人都说一口嗲声嗲气的港台普通话，剧情里一定有高富帅的王子，他一定有个阴险狡诈的现任女友，也一定会莫名其妙地爱上另一个土得掉渣的灰姑娘，最终在咆哮与痛苦中，有情人终成眷属。但也有别岀心裁的导演，在皆大欢喜的结尾处，飞来横祸，不是男主角就是女主角，身患绝症，活生生地把喜剧拍成了悲剧。

还有家庭剧烂片，讨厌的苦瓜脸婆婆，千方百计要折磨倒霉的苦瓜脸媳妇，夹在中间的则是懦弱的苦瓜脸老公最后苦瓜们冰释前嫌，握手言欢。

抒情散文：幸福的时光 第14篇

幸福对大家来说，标准都不大一样，有人觉得遨游全世界才是幸福，有人只求丰衣足食就是最大的幸福，也有人认为只要活着就是幸福。

在这世界，幸福是最大家向往的生活，但“幸福”的定义，很多人都似懂非懂，总是和“欲望”牵连在一起，我也是一样，从小就是“饭来张口，茶来伸手。”所以我认为幸福就是要什么有什么，而且无忧无虑就是幸福，因此我每天对着爸爸妈妈大呼小叫的，而且对哥哥也是“三天一小吵，五天一大吵”的。妈妈常说：“你不知道你有多幸福吗？”我真的幸福吗？每天要面对大大小小不同的课业压力，怎么叫幸福？每天要吃难以下咽的青菜，怎么叫幸福？

直到有一天，老师放了一段影片，影片里的小孩都骨瘦如柴，有的还没有房子住，咕噜咕噜转的眼睛里，不知道隐藏了多少个昼夜里，与死神辛苦搏斗的故事，也不知道看见了多少亲戚朋友因为饥荒而死亡的情景，面对此情此景，我悲从中来，我这样的不知足算什么呢？这不就是所谓“身在福中不知福”吗？，在别人吃不到东西时，我们却对每道菜嫌东嫌西的；在别人找不到可以遮风蔽雨的栖身之所时，我却对房子里的一切感到厌烦，但对难民来讲，这是一个多么好的资源呀！有了这些，他们不必战战兢兢的过日子，也不必整天担忧着闭起眼睛之后，永远张不开，见不到明天的太阳，这不是很幸福吗？

初雪散漫的时光的抒情散文 第15篇

学院力量与生长的艺术区

一般来讲,当代艺术总是以反叛保守的古典和学院艺术为己任的,但在岭南艺术界,这种习惯性的表述并不适用。在这里,前卫和学院稍显纠结地扭合在一起,流行的大众艺术和古典的学院精英艺术交错。

我常说:“广州美术学院在哪,广东的艺术家就在那儿,广州的艺术区自然就在那里。”这话听起来稍嫌偏颇,但确有事实为证。无论是早期的Loft345,还是近期的小洲村,无不是以广州美院为核心辐射发散,紧临美院而建。其他诸如三号线艺术区,博尔赫斯书店当代艺术机构,洛溪新城艺术区,都和广州美院教师有着紧密的连接,学院对艺术家的吸引力可见一斑。事实上,中国的美术院校对整个美术事业都起着至关重要乃至决定性的作用,院校美术与社会美术混杂在一起,这或者是中国的特色。如果进一步分析,我国具有现当代意义的美术形态每次能进入一个发展新阶段,都离不开高等美术院校所起的主力作用。

广州不同于北京、上海,在广州,成规模的艺术区很少,职业艺术家相对也少,因此学院艺术家的重要性尤其突出。那些稍具规模分布城中各处的往往是时髦的艺术创意园,可惜这些创意园区虽然打着艺术的牌子,但事实上与造型艺术并无多少关联,它们几乎都是靠各类设计公司、餐饮休闲机构维持运作,艺术家工作室在这里就如同妇人鬓边的花儿,想要装饰时就插上一朵,不需要时随时都可弃之一边。

广州的艺术家都在哪里工作呢?据我所知,体制内的艺术家充分利用着自己单位所配给的工作空间,形成了一种非常特殊的艺术区模式。例如在广州美院老校区内就有造型大楼和设计大楼,分布着近百间研究生导师工作室,面积虽不到一百平方米,但楼层高,离家近,有同道相伴,艺术氛围足,受社会关注程度高,自然成为这群艺术家的工作室首选。青年教师则在校内的饭堂楼上、德艺楼、旧学生宿舍租用着20到30平方米的工作室,麻雀虽小也还算五脏俱全。大学城校区则成为更年轻的一批教师的工作区域。总体计算起来,仅在广州美术学院,大大小小分布着一、二百间艺术家的工作室,加上三座颇具规模的美术馆,各种艺术研讨和讲座连绵不绝,几百名艺术同行随时可交流,诸多策展人和评论家活动其间,源源不断的艺术新血陆续补充,凡此种种,让广州美院绝对称得上广州地区最大规模的一个艺术区。在这个艺术区中,前卫与传统交错,学术与市场共冶,承载了广东大半壁的艺术江山,自然也成为广东理想艺术区之首选。但必须指出的是,体制内重点保障的往往只是功成名就的艺术家,权力的掌控者首先考虑的是会对他权力起作用的成功者。然而,艺术必须不断补充新血,于是,这就形成了一个悖论,正要发力创作的青年艺术家没有合适的工作室,得不到有力的帮扶。那些占据着一间又一间工作空间的名家,说到底只是在靠创作来维持所谓的艺术家身份而已,他们对广东艺术界的未来与发展并不能提供源源不断的推动力,或者这才是广东艺术界的隐忧吧。好在广东的艺术青年有很强的生存力,风光体面的工作室没有,稍显寒酸逼仄的地方一样也可以画画,就是这种善于根据现实情况曲线生存的特性,成就着一代又一代广东新艺术家的生长与成熟。

体制外艺术家的工作室则极度分散,一人租一个独立空间的居多,三五个朋友租在一起的也有,甚至有些干脆就在自己别墅或居所中开辟一间工作室,居住工作两不误。成规模的艺术区似乎只有小洲一处,小洲村原本是一个偏僻安静的岭南旧村落,一弯河水贯穿整个村落,古旧的民居依河而建。自广州美院2004年迁至附近的大学城校区后,越来越多的师生开始租用小洲村的老房改建成工作室,特别是广美每年毕业生越积越多,于是开始拆旧屋新建工作室,逐渐吸引来了几十家艺术经营机构进驻,加之原有的主要由美院老教授建造的别墅群,慢慢形成了一片规模较大的艺术区。最近又开发了村外的高架桥底1000多米长的小洲艺术区,聚集了一批雕塑家在这里工作。小洲村提供了一个典型的属于岭南的平民化的艺术区范本,它的成长过程也提示我们,一个艺术区的面貌并非可以由某些个体设计控制的。在某种程度上,它更像是一个生命体,在特定的环境中,自由生长并逐渐显现出属于自己的面貌和精神气质。

外界标准与内心追求

作为一个艺术家的工作室,特别是架上艺术家,往简单说,一间房一张桌一个画架也就够了。如果将要求外延,无非是要有评论家与经营者的介入,至于良好的艺术气氛、畅顺的展示流通渠道则更是见仁见智的事了。但若以时下成功艺术家的标准来说,那要求则可无限放大,15平方米是一间房,500平方米也是一间房,楼高可以3米,也可以8米,还要有带湖的园林,最好养上几只珍禽异兽。事情发展到这,已经是艺术家虚荣心无止境地攀比了。

我接触到的许多广东艺术家,他们的代表性作品往往都是在很小或者简陋的工作环境中完成的。时至今日,他们的工作环境还常常会让北京来的同行惊讶,就是在这些稍嫌寒碜的工作室中,广东艺术家悄无声息地进行着属于自己的艺术探索,延续着南中国的艺术文脉,维护着广东艺术家的专业自尊。至于那些越来越大、离居住地越来越远、装饰越来越精美的工作室与艺术区,则比较适合贵妇举办豪华夜宴或是红酒沙龙。我以为,这里面有一个内心满足与外界评判的双重标准问题:究竟是艺术家的创作需要还是心理满足?是要听别人怎么说还是问自己要什么?这些都会使艺术家对艺术区及工作室的选择标准迥然不同。任何个体在社会中都会不可避免地身陷在“外在标准”与“内心追求”两种人生评判尺度的夹隙中,艺术家也不例外。幸运的是,广州的艺术家历来不那么随波逐流,不爱讲究排场,不扎堆掐架,不赶场应酬,不高谈阔论,精明务实的他们更尊重自己的内心,乐意选择一种真正适合自己的生活方式与创作环境,所以我们常常会看到许多艺术家在他们貌不惊人的工作室中创作出一批批精彩之作,他们的工作环境在许多人眼里可能不够专业,但我以为,这种貌似不专业恰恰是一个真诚的艺术家所应该追求的。在这个经济快速增长的时代,真正的艺术家,无论他做传统还是当代艺术,在这个大环境中,注定都是孤立的,也只有这种适度的孤独与疏离感,才能使他和他的作品在历史上稍留痕迹。

包容共通与世故庸俗

一个地域的审美精神,大多与当地的文化经济及自然条件息息相关,岭南地区的区域特点让它既受到传统中原文明的影响,又毫不犹豫的与地理上更加接近的南洋和海外保持着血脉相连的沟通。近现代持续开放的通商口岸给岭南带来了中原大陆少有的海洋文化,这样良好的背景其实让岭南的艺术家有了良好的介入全球当代艺术的文化语境中去重新观看的折中条件。事实上,在传统势力根深蒂固的国画领域,在上世纪二、三十年代,就有了轰轰烈烈、不乏碰撞火花的岭南画派横空出世并逐步站稳了脚跟。上世纪的八、九十年代,当代艺术也曾经在这片土地星火燎原。直到本世纪初,“广东三年展”依然在国内的当代艺术界举足轻重。

岭南的艺术受众历来更接受平民化与喜闻乐见的题材和表达方式。一方面,他们不保守,始终对新鲜事物充满兴趣;另一方面,他们又不贪心,对宏大的政治主题自动远离。这种看似矛盾的性格最终成就了岭南艺术界一贯的中西混搭,包容共通的面貌特点。

广东人的反叛性不能说不强,近现代中国文化和艺术史上诸多熠熠生辉的名字都来自南中国这片土地。但时至今日,这种性格中的野性与不羁却日渐稀缺,取而代之的更多是商业社会的世故与和谐。一群由权力或资产占有者所组成的所谓上流社会以精英的姿态推动着当下草根、庸俗的艺术市场。岭南的艺术市场基本由传统国画和写实油画把持,在题材上,多有和美喜庆、浪漫抒情的,少见社会批判意识、个性独特的。市场认可的,多是德高望重、社会知名度足够的艺术家,而新锐的、前卫的、生长中的艺术家则只能在生存与转行间苦苦挣扎。这种小富即安的态度是否又与艺术家的工作环境有关呢?我们能够期待的,也许只能是更年轻的一代艺术家少一些世故,多一点精神,呼啸着冲破岭南艺术界这短暂的沉闷吧。

再见旧时光的抒情散文 第16篇

一丛新绿长满岁月的枝头，一树花开盈满季节的长廊。当那些青藤般的往事在春意中复苏醒来，目光尽处，远去的流年正渐行渐远

那些嫣然盛开的花还残留着昨日的芬芳，那些玫瑰花瓣上的露珠还有着诱人的馨香。然，新生的希望嫩芽般疯长，直至在柳树上变成了柔美而婀娜的枝条，直至让玉兰的花朵在这个季节倾情怒放，直到满树的枝桠上都是丛丛的新绿，直至满树满树的花开，盛放在春季这个最美的时光。

不得不收起恋恋不舍的脚步，不得不收回怀旧的心态，不得不内敛目光的焦灼。让心情预约一段未来的希望，让灵魂安然盛满新的怀想。平静地挥挥手，再见，旧时光!

此刻，我看见心在纠结中滴着泪;此刻，我看见茫然无措的自己，再一次把缘分都交付给时光;此刻，我看见希望的黎明悄然喷薄欲出;此刻，我看见不舍得岁华中氤氲了灵动的思绪。

那些静静矗立的树还记得吗?那两把老旧的古琴是否还能弹奏出高山流水的乐章?当旧时光跌落在光阴的长河，那些往事、那些记忆都随风飘散了吧，渐渐归于寂静的心也慢慢平静下来吧，和往事说声再见，其实只是一个转身的距离!

人生的画卷如江南的泼墨山水，在黑白之间素淡着情怀，晕染着生命的过程。其实，谁都不曾落入谁的时光，只不过以过客的身份匆匆来过，又匆匆离去。即使遇上温暖如斯的`人又如何，总抵不过红尘的滔滔浪。有的只是在某一段光阴里，如暖阳般温润心的寒凉。

前行的脚步依旧匆匆，那些迎着阳光奔跑的日子，一路把梦想的种子洒在路上，当来年的春天繁花似锦，那些为了奔跑而洒下的期待和汗水，已经悦目每一寸光阴。人生就是这样，不断走走停停，偶尔的奔跑前行，哪怕跑丢了鞋子，依然把最美的姿态留在了心上。

慢慢你也会发现，那些曾经执着的东西不再执着了;那些刻骨铭心的故事随着时间的推移，慢慢就淡了;那些曾经丰富记忆的人，就那么一瞬间变得模糊了;那些情怀慢慢都变得风轻云淡。时光这个催化剂，正一天天把所有的故事变老，直到在岁月里风干。记忆，也就这样变得淡淡

蓦然想起席慕蓉说过的话：“如果我在十字路口与你不期而遇，我们互相挥手的那一刹那，就会有隐形的蝶翅在空气中缓缓舒展，整个世界，为你的一颦一笑，一举手一投足，不断地变化着奢华无比的画面。”而我只不过是在你的世界中，曾经用最美的姿态记载着来过。

来过，便是最美的初相遇，宛如人生中的每一次初见，遇上你是缘分的使然，缘来，珍惜;缘尽，放手。不再去做无谓的纠缠，否则，轮回里，我不再是你最想要的爱!

把时光织成素笺，写就生如夏花般绚烂的故事。这一春，思念还在;这一春，记忆的长河里，总留着你说过的只言片语。一切已经远行，时光不可能倒流，没有假设，没有似梦，没有一切可能的可能。只因你曾经走过我的人生，我便记住了你的身影。

蓦然想起那间老屋，想起那些雕花的屋檐，想起屋檐下的那棵玉兰。此刻，那些玉兰应该也妖娆了吧?怀念，就那么一瞬间潜入心灵深处，兀自安暖。多少年来，总是怀念那一阙光阴曼妙的距离，怀念多年前那个曾经不顾一切追梦的自己。只是时过境迁，一些旧梦都遗落在时光的长河里，发出一声长长的叹息。

光阴的交替，让我们感受时空和季节的变换;美好的初相逢，给人生的长河添一笔靓丽;一个温暖的人，让自己重新认识了不一样的自己;一处美的风景，可以让视觉有一次盛宴;一段难忘的爱情，可以在痛苦和幸福中破茧成蝶

人生就是这样，在一个又一个的遇见、相识、相知、或者相爱中归于平静，最终都做回最真实的自己。此刻，你才知道，最真最浓的情怀，总是会如落花流水般逝去，只有那些远远相望，淡淡相守的情才会在缘分的长河里静静矗立。一些事，过了，缘分也就尽了;一些人，云淡风轻地从你生命中走过，只是为了给你一个转身的距离。谁都不是谁的曾经，所以，安心，安然，然后慢慢放手，让自己优雅地转身，有尊严地离去。

人生的路途上也总是会有转角处，寻一处静水清欢，梦一次燃烧遇见，然后在流年深处煮着淡淡的怀念。多少人在生命的路途妆点成倾心的妩媚，多少人把一场悲欢演绎成含泪的诗篇。再倾城的故事，都抵不过分分秒秒走过的时间。当有一天你把生命中难以承受的重轻轻卸下，疲惫地转过身，却惊讶于原来心疼也会渐渐走远!

在这阳春三月，读沈从文先生写给张兆和的信，读到那句“梦里来赶我吧”，心蓦然读到一份暖暖的情怀，只有深爱着的人，才会看到什么都想到她，想和她共有一双眼睛，一双耳朵，一颗纯净的心。情不知所起，一往而深，在这个春天，我读到了尘世间最美的情书。是啊，我要以奔跑的速度去赶了，哪怕跑得满身泥泞，依然无悔向前!