传统传媒范文（精选9篇）
传统传媒 第1篇
不可否认, 网络新闻借助互联网平台具有自身的优势。然而, 对于网络新闻的阅读不仅受到民众阅读习惯的影响, 还受到网民人数的限制。据《第19次中国互联网络发展状况统计报告》显示, 截至2006年底, 我国网民人数达到了1.37亿, 占中国人口总数的10.5%。由此可见, 部分学者的上述预言, 显得过于乐观了。然而, 在发挥各自优势实现融合式发展, 则是网络新闻发展之路。
鉴于上文所述, 笔者将就本文主题展开讨论。本文由3部分组成。
一、网络新闻发展面临的问题
相比较传统传媒而言, 网络新闻在发展中仍然存在诸多问题。根据笔者的观察, 这些问题产生的根源却是其的“优势”所致。
(一) 新闻内容缺乏权威
与传统传媒的新闻发布不同, 网络新闻在上网前往往缺少严格的审核手续和审批制度。与此同时, 广大民众受到路径依赖的惯性作用, 内心中普遍认可传统传媒的权威性。而且, 在网络传媒本身的互动性、及时性、草根性的优势推动下, 极易对某些报道给予另类解读。从而, 混淆视听。考察近年来的公共安全事件可知, 不法分子利用网络平台造谣滋事便是例证。
(二) 新闻渠道缺少整合
新闻传媒的任务就是向社会发布正在发生的事件, 不然就成为历史了。这就意味着, 全国乃至全球各地的新闻点, 需要在强大的新闻共享机制下来获取。对此, 笔者把它称为新闻渠道的整合。相对于传统传媒来看, 网络媒体目前虽然在逐步加强各网络之间的合作, 但效果并不明显。正因如此, 网络新闻的相似度较高。这一现状不仅影响到网络新闻的可读性, 还将导致各门户网站间的侵权诉讼大为增加。
由此不难理解, 网络新闻发展在目前还不成熟的阶段下, 若不依托传统传媒的各项优势, 将在自娱自乐中走向变形。
二、二者融合的切入点
惟有在考察了二者融合的切入点后, 才能着手建构融合之路。从当前二者的优势与困境中, 笔者将切入点归纳出以下两个方面:
(一) 优势互补
根据学界和业界对网络与传统形式的理解, 网络媒体所缺少的新闻采集资金和记者资源正是传统传媒所拥有的;传统传媒在新闻播报中所却失的新闻储存性, 则是网络新闻所特有的优势。因此, 在面对诸如重大会议、体育赛事的新闻报道中, 二者可以形成横向联盟关系。充分借助各自的优势资源, 来推动各自新闻品牌的塑造。关于这一点, 央视组建自己的网络频道就可见一斑。随着年底18大的召开, 这便为二者的优势互补建立了极佳的实践平台。
(二) 耦合共生
耦合共生性已在部分电视台、电台组建网络频道之一点上体现了出来。以广播为例, 广播媒体之所以被称为弱势媒体, 一是因为它的声音稍纵易逝, 不易保留;二是广播只闻其声, 不见文字、图像, 给人理解、查阅、重复检索和阅读带来了困难。而现在有了网络, 广播不再“稍纵易逝”, 不再单一靠声音传播。广播借助互联网非但能够与其他媒体竞争, 而且还有一定的优势, 即在线收听。
由此可见, 以上两方面的切入点, 实则为今后二者融合建立了思考的出发点。
三、二者融合的路径构建
在具体构建二者的融合路径时, 应分别从:契约关系、联动机制、利益分配等三个方面下工夫。
(一) 契约关系
二者融合应建立在正式制度安排下, 在此基础上规定各自的责、权、利关系。因此, 网络新闻单位应与传统传媒单位建立起契约关系。受到促使二者融合的外部因素影响, 笔者不排除未来二者走向兼并的商业模式。在契约上应明确: (1) 对新闻信息的共享原则; (2) 双方资源的介入模式; (3) 针对成本支出的分摊结构等。
(二) 联动机制
诸多新闻事件的出现具有突发性特征, 这就要求二者之间应存在联动机制。该机制包括:记者采访新闻编辑新闻及图片上网, 这三个相互递进的过程。作为两个独立法人实体的单位, 如何做到上述过程的无缝衔接呢。笔者认为, 须建立相互进行信息互联的组织机构。双方应向对方派出长驻联络员;并在信息技术的支持下形成联动机制。
(三) 利益分配
不难理解, “利益”是二者进行商业合作的基石。因此, 利益分配形式的好坏, 也成为二者能否持续合作的关键。这里并不强调货币形态的利益, 而是着重考察非货币形态的利益实现。在此, 网络新闻发布时应明确新闻来源渠道 (与之合作的传统传媒单位) 。从而, 自然建立该传媒单位的社会声誉度。该传媒单位在发行文本新闻或是广播时, 也可以指出:详细信息可登录某某网站查询。进而, 增大该网站的点击量。
综上所述, 以上便构成了笔者对文章主题的探讨。最后, 本文权当抛砖引玉之用。
四、小结
相比较传统传媒而言, 网络新闻在发展中仍然存在诸多问题。网络新闻发展在目前还不成熟的阶段下, 若不依托传统传媒的各项优势, 将在自娱自乐中走向变形。
摘要：相比较传统传媒而言, 网络新闻在发展中仍然存在诸多问题。网络新闻发展在目前还不成熟的阶段下, 若不依托传统传媒的各项优势, 将在自娱自乐中走向变形。
关键词：网络新闻,传统传媒,融合发展
参考文献
[1]崔柳.新闻写作中记者逻辑思维的构建[J].东南传播, 2011, (12) .
[2]闫志强.受众心理对新闻写作的影响[J].新闻爱好者, 2011, (11) .
大众传媒下的传统文化传播与开发 第2篇
——以《云南印象》为例
摘要：
民族传统文化就是一个民族文明演化而汇集成的一种反映本民族自己独特特质和风貌的民文化，是一个民族繁衍生息根基成长发展的灵魂。在信息传播全球化的今天，西方文化和大众文化泛滥已经对我们古老的传统民族文化产生了严重的侵蚀。然而《云南印象》的成功不光是在中国大地上刮起了一股民族文化的风潮，更是向人们展示了中国传统文化在借助了大众传媒这个现代化的传播工具与手段后依然可以发展壮大，源源不断的传承下去。本文将以《云南印象》进行案例剖析，得出在大众传媒为社会主要传播手段的背景之下如何发展传统民族文化的启示及措施。
Traditional culture is a national collection of cultural transformation and a reflection of the nation into their own unique cultural characteristics and style of the people is the foundation of a nation live and breathe the soul of growth and development.However, in the dissemination of information globalization, the proliferation of Western culture and popular culture have on our old tradition of culture had a serious erosion.However, “Yunnan Impression” is not only the success of the land in China has stirred up a wave of national culture, but also to demonstrate the traditional Chinese culture with the mass media in the modern means of communication tools and still be able to grow, continuously be preserved.This will “Yunnan Impression” for case analysis, obtained in the mass media, the main means of communication for the social context of how to develop the traditional culture of the Enlightenment and measures.关键词：民族传统文化 大众传媒文化产业 标准化 产业链
随着社会的发展尤其是信息全球化的到来，全球各种文化相互交汇，融合、碰撞，然而这种看似公平的文化交流在很大程度却只是掌握着先进传播技术及工具的发达国家想发展中国家的单方面的文化输出。传统的民族文化在这场实力不对等的文化较量中，不断受到西方文化和大众文化的侵蚀，日渐呈现出萎靡之状。一时间，传统文化何去何从一时间成为了我们思考的一个问题。然而，在传统中华民族文化在面对西方文化的强势进攻下，纷纷丢盔弃甲之时，《云南印象》的成功，给我们展示一条以古老传统民族文化为内涵，同时运用现代大众传媒为工具，让文化的传统性与现代性完美结合的文化发展的新模式。
一《云南印象》的成就
2003年8月8日，大型原生态歌舞集《云南印象》在昆明首演大获成功。该剧分为“太阳”“土地”“家园”“神祭”“朝圣”“尾声”六场。原汁原 1
味的少数民族舞蹈，富有色彩的乡土歌舞，气势磅礴的鼓阵，动听的人生和音乐给人以心灵的触动。【1】
在2004年中国专业舞蹈最高奖项--第四届中国舞蹈 “荷花奖” 的比赛中赢得十项大奖中之五项奖项:舞蹈诗金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖、优秀表演（打鼓设计）奖。
2005年，《云南印象》入选第三届国家舞台艺术精品工程，使云南告别了舞台作品在全国舞台艺术作品工程的评选中落选的历史。从2003年8月8日在昆明开始公演到2004年十月在全国首轮巡演结束，《云南印象》先后在昆明、杭州、上海、绍兴、北京、广州、南宁、成都、重庆等25个省、市，30余座大中城市进行了演出，创造了中国舞坛上的奇迹。，在后在巴西、阿根廷、美国演出700余场，行程10万余公里，观众多达70余万人次，取得了巨大的成就。
二《云南印象》成功所带来的启示
（一）文化的传播与发展要符合民族的审美标准，植根于本民族的民间文化土壤。
传统文化是一个民族在长期的历史发展过程中不断积累下来的，是民族审美习惯和审美情感 一种体现。无论社会发展 如何之快，受外来文化冲击又多大，这种审美的传统性是不会一下子就消失，而是带有相当长时间的延续性。只有符合了民族传统文化，符合了民族的审美习惯的文化产品才会被大众所接受。同时传统文化作为不同民族的独特代表，在展现民族个性的同时又体现出了民族文化之间的共性，世界各民族的发展都属于人类进化史的一部分，虽然各个民族之间存在很大的差异性，但是在其真善美追求上都是一样的，情感是相通的。这样的话，放到到艺术上，艺术形式虽有不同，但是表达的艺术情感是一样的。正是那句话越是民族的越是世界的，这也是为什么几千年来世界不同语言风俗的各地区音乐舞蹈可以相互流传的原因。以《云南印象》为例，其所有的元素都是由云南民族民间文化构成，整台歌舞共分七段落，序幕（混沌初开）、太阳（包括太阳鼓、芒鼓、铜芒、铜镲舞、象脚鼓、神鼓）、土地（包括月光、花腰歌舞、烟盒舞、女儿国、打歌）、家园、火祭（包括甩发舞、葫芦笙舞、纹身、面具舞、东巴舞、牛头舞、涅磐）、朝圣（包括藏族舞、玛尼石、转经筒、童谣）、尾声（雀之灵）。从歌舞的内容到表现形式，从演员的服饰到舞台道具，甚至演员本身都是来自野地乡村，透着浓浓的乡土气息和民族风情。所有的这些都是杨丽萍历经15个月在云南民间收集来的，构成了《云南印象》最基础的艺术元素。【2】这些植根于丰厚民间沃土，源于劳动群众生产、生活的文化元素，使《云南印象》获得了勃勃的自然生机和生命的活力让人领略到了原生态文化的魅力和一种对民族文化的认同感和归属感。另一方面生命，爱情 信仰 抗争都是人类共同的原始的情感，也是世界通行的沟通“语言”，文艺团体通过民族歌舞艺术的表现形式，一最古朴的歌舞语汇将其诠释和 表达。同德情感的诉求无疑是最能触动观众内心深处，迎合受众在经历都市快节奏，单一机械运作的生活生活之后，追求原始复古，崇尚自然心理，回归文化自然传统的心理。可以说《云南印象》洋溢着浓郁的民族风情和艺术魅力的内在品质，为它的成功奠定了坚实的基础。
（二）准确的文化市场定位，和庞大的市场需求，为《云南印象》提供了保障。
随着中国经济进入了转型时期，社会各方面的矛盾不断凸现，尤其是生活在城市里人们更是面对着方方面面的压力。快节奏的社会生活，充斥着浓厚商业气息的社会氛围给社会大众造成很大的压力与困扰，而传统的娱乐节目和文化产品要么充满了商业气息，要么是粗制滥造，难以满足大众的需求。演出市场上对于真正能够满足大众空虚心灵的文化产品可谓是少之又少，原生态文化产品 市场前景广阔。《云南印象》的主创人员对于它的市场定位有着非常明确的认识，从一开始，《云南印象》就被定位为艺术产品，而不是艺术作品。对此，杨丽萍面对媒体时坦言：“我把《云南映象》定位为艺术产品。在我看来，有价值的艺术也要有商业价值。”必须要产业化，产业化的意思就是不能单靠演出来养活自己，要做大，做成文化产业。别的音像制品，书籍，一旦成了品牌就会派生出许多东西。《云南印象》并不满足于目前在演出市场上的成功，它的产业化之路还有更广阔的空间和更宏伟的计划。【3 】
经过杨丽萍三年间精心打造，费劲心血的大型歌舞集《云南印象》的出现无疑是让大众感到眼前一亮，仿佛一阵来自田野的清风，给长期以来充斥着华而不实、浮艳轻佻的晚会舞蹈的舞台带来勃勃生气，也给因终日沉浸在光怪陆离的声色娱乐中，感觉和心灵逐渐麻木的城市观众带来强烈的视听刺激和心灵冲击，形成了一道与流行文化、时尚文化风情迥异的文化奇观。让人真正体会到了一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的感觉。同时庞大的演出队伍和宏大的演出气势让观众的心灵真正感受到了一种来自原生态文化的震撼。
（三）运用现代大众传媒作为制作与宣传工具，实现传统艺术与现代技术的完美结合。
人类文化的传播在经历过语言，文字，印刷术之后已经进入了大 传播媒介为主流的时代，其快速，便捷的特点已经成为前几种传播媒介所无法比拟的优势。《云南印象》土生土长的民族舞蹈是民族传统、宗教文化、民俗生活的有机组成部分，是特定的文化生态和自然生态的产物，那瑰丽多彩的自然风光、笼罩着浓郁的神秘色彩的宗教仪式、异彩纷呈的节日庆典以及那天、地、人、神共同在场的文化语境，就是民族传统舞蹈赖以展开的舞台，它们是民族舞蹈不可或缺的组成部分，是其表现力和感染力存在的基础。
因此，要本真而完整地呈现舞蹈的魅力，仅仅把舞蹈的动作和音乐从云南民间的田间地头搬到大城市的舞台是远远不够的。一旦脱离了其原生语境，那些舞蹈动作就会变成无本之木、无源之水，其表现力和感染力将大打折扣。因此，如何在人工搭建的舞台上，最大程度地再现民族传统舞蹈的整体意蕴，是关系到这台舞蹈能否成功的关键。云南的山水田畴、人文景观当然是无法搬到舞台上的，但是，现代技术发达的电子复制手段却使在舞台上最大程度地再现民间舞蹈的感观氛围成为可能。《云南印象》表演过程中运用了一百多万的帊尼灯，用尽五百盏灯营造出各种各样的，并通过民族服饰，祭祀道具礼器的运用使的整个舞台变得空灵，为观众创造了亦真亦幻的视觉效果。整个舞台将原生与现代，自然与人类的相融合，创造出时空错位的感觉。《云南印象》耗
资千余万，充分调动了当代最先进的电子音、视频和多媒体舞台设备，最大程度地地再现了民间舞蹈的空间氛围，从而让城市观众坐在剧院里也能获得一种亲临其境的亲切感和现场感，满足了城市观众对于原生态文化和风土人情的好奇心。《云南印象》可以说是这个电子复制时代的一次成功尝试，现代化的电子媒介与土生土长的民族舞蹈的和谐共鸣、无缝对接，为电子传媒时代民间文化的传播提供了一个足资借鉴的技术范。
(四)品牌也是硬道理
在《云南印象》的市场推广中，企业和剧组可谓是充分发挥了品牌效应的威力。在《云南印象》的宣传中杨丽萍 作为这个节目品牌代言人，一反往日的低调义无反顾地投身于《云南印象》的商业推广活动，和整个团队一起，风尘仆仆地奔走于各个公众场所，出席新闻发布会，接受电视台专访，上网站和网友聊天，一抛其往日的冷傲和矜持，笑容可掬地面对媒体和公众，不厌其烦地解答着各种各样的提问和质疑。显然，杨丽萍的出场是《云南印象》的市场推广的最好品牌，也是任何其他人所无可替代的。其次获奖无疑是最好的广告宣传，《云南印象》在首演之后，相继在各省市上演，取得了强烈的反响，成就斐然，这些都成为了它的主打品牌。
三 大众传媒时代对传统文化的开发与传播措施
（一）建立政府扶植、市场为主导、企业来运作的产业开发运作机制。
中国的文化产业的发展历史与经验相对于发达国家来说是起步晚，经验少，是在被动的外来文化产业的冲击下开始萌芽发展的。直到目前，中国的文化产业仍未能形成系统的文化产业体系，国内文化市场也还处于无序的混乱状态。随着中国经济的不断腾飞和人民生活水平的不断提高，中国国内庞大的文化市场越来越受到国外文化产业公司的重视，并不断对中国的文化市场和文化产业发起一轮又一轮的冲击和侵蚀。在这种内忧外患的环境中，中国的文化产业的发展需要政府的引导与扶持，尤其是传统文化资源的开发与保护方面。目前中国政府高度重视文化产业的发展，采取了一系列措施扶植推动文化产业的发展，着手起草《文化产业促进法》，推动尽快出台《电影产业促进法》，为文化产业发展提供法制保障。【4】但是我们也知道如果要想让文化产业真正能够健康发展只是仅仅依靠政府的扶植与推动是远远不够的，该必须要打破原有的旧体制，让其由企业来运作，以市场为导向，自负盈亏，将原有的输血模式变为造血模式。《云南印象》在其成功的发展过程中云南政府对其的支持是有目共睹的，同时剧组聘请了专门的经济演出公司帮其策划推销。正是这种政府扶植、市场为主导、企业来运作的产业开发运作机制保证了其运营的成功。
（二）充分利用大众传播媒介工具，实现传统内容与现代技术的完美结合。
从世界范围来看，现代科技的发展，尤其是传播技术的发展，现代科技广泛地运用于各类文化艺术活动之中，在文化领域掀起了新科技革命的旋风，促使新兴文化形态的崛起和传统文化形态的更新。媒体革命不仅仅是传播方式的变革，同时也带来了文化本体的革命，创造了崭新的现代文化。广播文化、电影文化、电视文化、音像文化乃至网络文化，成为新兴的主导文化形式，新闻产业、广告产业等相继诞生，文化不断经历创新扩容。以数字化、网络化和多媒体化为代表的当代信息革命，给社会带来了崭新的文化形态———数字文化和网络文化。这些新兴文化的特点在于，利用网络特性拓展传播内容，不满意于简单复制传统媒体，而是走上了自主发展的新路。文化产业一旦与信息数字化、现代通讯技术等高科技结合起来，迅猛扩展以往的表现空间和表现能力，创造出人们前所未见，甚至想所未想的视觉奇观和虚拟现实，从而将文化生产带入一种新境界。在这种、大众传媒技术飞速发展的背景下如何让土生土长的民族传统文化资源利用现代技术进行新的展现，为其插上走出地域飞向世界的翅膀，就成为我们开发发展传统文化产业需要重视的一个方面。《云南印象》的歌舞作为原汁原味的云南少数民族的田间舞蹈，如果没有现代电子技术的帮助其本真而完整地呈现舞蹈的魅力，仅仅把舞蹈的动作和音乐从云南民间的田间地头搬到大城市的舞台是远远不够的。一旦脱离了其原生语境，那些舞蹈动作就会变成无本之木、无源之水，其表现力和感染力将大打折扣。因此，如何在人工搭建的舞台上，最大程度地再现民族传统舞蹈的整体意蕴，是关系到这台舞蹈能否成功的关键。云南的山水田畴、人文景观当然是无法搬到舞台上的，但是，现代技术发达的电子复制手段却使在舞台上最大程度地再现民间舞蹈的感观氛围成为可能。《云南印象》耗资千余万，充分调动了当代最先进的电子音、视频和多媒体舞台设备，最大程度地地再现了民间舞蹈的空间氛围，从而让城市观众坐在剧院里也能获得一种亲临其境的亲切感和现场感，满足了城市观众对于原生态文化和风土人情的好奇心。《云南印象》可以说是这个电子复制时代的一次成功尝试，现代化的电子媒介与土生土长的民族舞蹈的和谐共鸣、无缝对接，为电子传媒时代民间文化的传播提供了一个足资借鉴的技术范例，也为人们展示了传统内容与现代技术的完美结合。
（三）发挥名人效应，借鉴国外标准化，多元化的发展策略。在今天这个眼球经济的时代，名人不光是新闻的焦点在很大程度上也是品质的保证。在我们这个幅员辽阔，民族众多的国家里，各个民族不同的传统文化往往带有其地域性的特征。民间文化走进大众视野的一个规律，任何一个民间文化要想得到大众的认可，需要有一个身怀绝技又被大众所知晓的中心人物来向大众展示其艺术的魅力，让大众所熟知接受，喜欢。东北二人转能够取得今天的成就，期间赵本山可谓是功不可没。赵本山在央视的宣传与表演让二人转这个原本流行于黑土地上的民间艺术得以迅速火遍全国，并在能够在09年将《刘老根大舞台》建到北京，打入北京这个竞争激烈文化市场。《云南印象》表演初期，大部分观众就是冲着杨丽萍这个品牌去观看演出。
另外，艺术品产业化意味着其是可复制的，大众传媒技术的迅速发展使得传统文化的复制得以成为可能。《云南印象》虽已经取得了巨大成功，但是相对于国外已经成熟的表演，仍然存在许多的不足。《云南印象》的表演过分的依赖杨丽萍这个舞蹈天才，存在 “将鸡蛋放到一个篮子”的风险性。在这一点上，《云南印象》需要向国外的《大河之舞》、《猫》等剧目学习其标
准化的表演模式。《猫》自从1982年第一次上演以来，已经以14种语言，在全球超过150个城市近300个剧院上演，演出版本超过40个，拥有观众超过6500万。《猫》剧今年春天在北京上演时，其舞台总监蒂姆•麦克法兰司自豪地说：“现在大概有6个剧团在全世界演猫。【5】音乐剧《猫》的演出模式的标准化让我们看到文化产业的传播速度与创造的效益。
（四）不断完善产业链，形成规模效应。
文化产业与别的产业不同的地方主要表现在两个方面,一是需求大,二是高附加值。人们对文化产品的需求是别的物品不能替代的,这种需求有排他性,而且还具有无限性,比如好歌可以不断出新、一直出品,人们百听不厌。文化产业的高附加值体现在内容为王、产业链形态的延伸,一本书出版后,可拍电影,可制成DVD、影碟、游戏,还可授权,其价值会延伸。美国动画大片《超人特工队》,里面有300多种产品卖(授权)出去,而票房只占总收入的20%。一般好莱坞电影其全球票房只占其总收入的25%-27%,动画片的票房则仅占20%左右。【6】我国文化产业从自主发展的角度来说,程度是相当粗放和原始的,不仅没有反映出文化产业强大的创意和想象力,体现“内容为王”的特点,而且文化产业的附加值很低,最大的问题是没有形成产业链经营的格局。一个文化产业作品的成功，能取得的价值不止仅仅是在演出的剧目，还包括对其衍生品的开发和制作，逐渐形成产业集群，这样容易增强文化的竞争力和区域文化品牌的建立。《云南印象》的成功不仅仅是单个剧目的成功，也是云南文化产业以后发展的重要方面，对于云南地区的旅游及其他产业也将带来巨大的收益。
结语
在今天这个大众传媒技术高度发达的背景之下，信息传播的快速和便捷极大的方便了文化的传播，同时也给当前处于强势的西方文化的扩张提供了巨大的优势。在我们只有保护好自己民族传统文化，才会让中华民族真正屹立于世界民族之林。这种时代背景下，我们发展开发传统民族文化不能仅仅依靠老的传统模式 和技术，只有学会利用现代传媒技术的优势，实现传统内容与现代技术的完美结合，才能让我们的文化发展，壮大，传承给子孙后代，才能走出中国，走向世界。
【1】豆丁网《论原生态舞蹈的发展与保护——以<云南印象>为例》
【2】载于民间文化青年论坛《大众传媒时代的民间文化传播——以原生
态舞蹈云南印象为例》
【3】新浪网 杨丽萍专访
【4】摘自李斯屈 李涛《文化产业概论》 浙江大学出版社
【5】摘自维普资讯《猫》的成功对于文化产业的启示
【6】留学生论文网 《中美动漫产业市场发展现状分析》
参考书目：李斯屈 李涛《文化产业概论》 浙江大学出版社
刘玉珠 柳士法著《文化市场学》上海文艺出版社
民族传统体育与大众传媒的关系 第3篇
摘 要 伴随着全球化的趋势，体育也卷入了全球化的浪潮之中，但是这主要集中体现在西方体育文化。而我国的民族传统体育在这种环境中逐渐边缘化。本文以WMA为例，揭示了民族传统体育拥有潜在的受众群里，在现代体育的传播与发展与大众媒介密切相关的今天，民族传统体育想要获得新的发展，就必须借助大众传媒的力量。
关键词 全球化 民族传统体育 大众传媒
1985年，美国学者提奥多尔·拉维特在其著作——《市场全球化》一文中首次提出“全球化”这一概念。至今全球化已经成为一种客观和必然趋势。在强大的经济实力及先进媒介科技背景下超强的传播力度，现代国际体育运动能够成为20世纪以来人类社会全球化的先驱，且至今仍是全球化程度最高的人类活动。同时全球化浪潮下，大众媒介全球化部分成为了现实。我们可以通过CCTV5、网络直播等收看欧洲的顶级足球联赛、NBA赛事；甚至还可以通过ESPN观看国际级别的竞技体育比赛。事实上，体育作为文化的一部分，在现代全球化进程中，并没有受到多大的非难和阻力，更多的是得到各个国家和民族的主动接受，甚至达到顶礼膜拜的程度。不仅在西方，东方亦如此[1]。
但是在大众媒介全球化的背景下，国际体育赛事其实更多的呈现的是西方体育赛事。如美国的NBA，职业网球赛，F1，欧洲足球联赛等等。即使是奥运会，其中大部分项目的设置多为西方体育文化的体现。而这些体育赛事在全球范围的传播可以很明显的看到大众媒介在其中起到的重要作用。
相比之下，中国传统体育文化对大众传媒的利用多少令人汗颜。卢元镇先生对此这样总结，“在过去的100多年的时间里，我们开始承认、解说、消化、吸收西方体育文化的技术方法，在短短50年里，我们基本完成了西方体育的体系化建设，在更短的20时间里我们完全按照奥林匹克面貌改造了中国的体育。”在这个过程中，民族传统体育在无形中沦为了体育运动文化发展的配角。
信息时代的大众接收信息的渠道主要是大众传播媒介，包括报纸，广播，电视，网络等等。大众接触到的体育主要是媒体体育。所以，适合于媒介传播的体育项目必然会对大众产生大的影响，并赢得更为广泛的群众基础，从而使得该类项目在与大众的互动下会得到更大的发展空间[1]。尤其在当代，科技的进步以及经济的发展，使得体育赛事直播成为大众获取体育文化知识，享受体育运动快乐的主要方式。因此大众媒介在传达体育赛事的同时，无形中对体育也会产生深刻的影响。尤其是电视媒体。萨马兰奇曾经预言：“将来的体育运动会简单地归为两类：一类是适合电视的口味，另一类则不适合，项目只有在属于第一类的情况下才有机会发展，否则要么衰落，要么踏步不前。”事实也证明了如此，如果民族传统体育不能很好的利用日新月异的大众传播媒介，对其进行跨地区，跨文化，跨国界的传播交流，民族传统体育将进一步边缘化。
利用媒体创办体育赛事，同时取得巨大成功的例子其实在国外并不少见。比如近些年通过中央电视台转播而为中国观众熟悉的“环法自行车大赛”。100多年前法国一份名为《汽车与自行车》报考虑到7月份是比赛淡季，没有什么赛事讯息可写。报纸的创办人维克多酷爱骑自行车，于是创建了“环法自行车大赛”。从电视媒体的市场运营模式看，国外也早已有多起电视媒体自主运营赛事成功的先例，比如美国ESPN自主创设的世界极限运动会就大获成功，使得国际奥委会都感到威胁，破天荒地在北京奥运会的自行车比赛项目中增加了BMX小轮车比赛，以抵御世界极限运动会对于奥运会的冲击[2]。
从世界各国体育电视的传播状况来看，美国的橄榄球，日本的空手道、相扑，泰国的泰拳，都不是奥运会项目，但他们在各自的国家内都有自己固定的、甚至是特定的电视播出时间，并且都在不同程度上拥有自己庞大的、固定的受众。中国拥有数千年的文化传承，民族体育文化更是源远流长。早在数十年前，中国功夫就通过李小龙的电影传遍世界。而在当今这个信息爆炸的时代，资讯飞速传播，地球变成地球村。民族传统体育在这个大的背景下，必须依靠媒介来扩大自己的影响，利用大众传媒在信息时代拥有的巨大优势来进行软文化的传播。对此中央电视台在09年，创办了WMA中国武术职业联赛。并于7月27日开始在中央电视台体育频道的黄金时段每周全程播出3场比赛。团体赛总播出时长为24小时，1440分钟。开幕式和首场比赛时长120分钟、半决赛时长120分钟、季军赛、总决赛、颁奖共计时长150分钟、其余常规赛事每场为75分钟[3]。
事实上，在WMA中国武术职业联赛之前，中央电视台就已经预热性的推出过《武林大会》。根据索福瑞的调查显示，2008年1月1日至12月31日，《武林大会》在每周二首播的平均收视率在全国达到0.38%，8月5日22:15-23:08播出的《武林大会》收视率达到0.64%。2008年全国共有4.55亿观众接触了武林大会的首播节目，其中男性、较高教育水平、较高家庭收入的受众对武术的感兴趣程度更高。由此可见，通过电视这个平台展示给观众，民族传统体育在大众中拥有很广泛的潜在收视群体。
当然首届WMA的举办取得了巨大的成功，一时间武术成为很多体育报纸关注的热点。这在以往是不能想象的。很多观众虽然对这项赛事很感兴趣，但是从调查中我们也发现很多观众是门外汉，对于如何看懂比赛，以及比赛中的规则并不十分清楚。更有观众觉得像是一种肉搏，完全失去了武术在国人心中的那种飘逸潇洒之感等等。但是任何一个职业联赛的创立初期，都会遇到困难。WMA亦是如此。它需要更多的合理的规则和制度去完善。同时随着WMA的发展，民族传统体育需要加大大众的参与热情，同时形成自己的文化氛围。比如自己独有的符号标志以及标语口号等等。比如拥有一句一听到I Love This Game就会想到NBA一样口号一样。
同时大众媒体在传播过程中，也要深入浅出，抓住受众的心里喜好，促进民族传统体育的现代化。另外也要积极开展民族传统体育的跨地区，跨民族，跨世界，跨文化的传播。
参考文献：
[1] 朱壮志,王庆军.关于大众媒介体育文化传播全球化现象的思考[M].
[2] 易剑东.WMA的伟大与艰辛 成功赛事需五大要素[M].
传统传媒的数字化发展趋势 第4篇
1 传统媒体面临的挑战
1.1 金融危机带来的挑战
据有关资料显示出, 绝大部分的报纸广告由于受到金融危机的影响, 广告收入大幅度下降, 并且下降的幅度都超过了20%。报纸行业为了应对这一情况, 通过裁员、减薪等方式, 来降低报纸行业的资金成本投入, 以求自己能够在报纸行业步履维艰的今天能够生存下去。金融危机造成的影响也只是在发生金融危机时, 才会有的影响, 会随着经济的发展和提高, 这种情况会被改善的。
1.2 新媒体带来的挑战
新媒体传播方式的出现, 是数字化时代发展的必然要求, 也是满足受众需求的必然趋势, 他们希望自己对信息有可选择性, 可以更好地体现实时性。数字化媒体的传播方式打破了传统媒体传播时的局限性, 信息的容量也会被无限扩大, 只需受众将自己比较关注的信息词语一搜索就会出现很多与之相关的信息。而传统媒体还受着版面、时间、成本等多方面的约束, 不能与数字化媒体一样。广告模式上也发生了很大的改善, 人们已经不能满足只是从平面广告上获取所需的信息, 而是发挥数字媒体自身的特色, 将娱乐性、互动性与传播性很好的综合在一起, 这是传统媒体所不能匹及的。
1.3 数字化媒体对传统媒体的商业模式带来了挑战
在数字化发展如此迅速的今天, 数字媒体颠覆了传统媒体的经营模式, 跨越了地域、行业、时间的限制, 将全球联系成为一个统一的整体, 虽然数字媒体比传统媒体拥有很多的优势, 但是数字媒体又不能全面的代替传统媒体, 因为数字媒体之所有拥有这么大的信息量, 完全是在传统媒体的基础之上建立起来的, 传统媒体具有很强的公信度。
2 传统传媒数字化发展的趋势
网络的普及推动了我国传媒数字化的发展, 平面媒体要想在信息时代的今天, 能够突破重围, 获得发展, 只能转变目前现有的经营模式和思维理念, 向着数字化靠拢, 继续保留传统传媒所具有的特点和优势, 在此基础上, 寻求创新和发展。
2.1 以网络为基础, 进行全方位的发展
传统媒体向着数字化发展的趋势, 并不意味着传统媒体就此消亡, 而是一种新旧媒介之间的共生, 传统传媒可以以网络为基础, 在出版纸质文件的同时, 在配合网络上的内容较为丰富的网站, 两者进行配合, 发挥他们的最大作用, 这样不仅使得传播媒介多样化了, 也可以让他们完成互补, 传统传媒数字化发展可以完善传统传媒的实效性, 而传统传媒又可以提高传统传媒数字化发展的公信力。传统传媒数字化发展趋势并不是单单将纸质媒体上所记载的信息内容直接搬到网站上, 而是友开辟出了可以供受众发表自由言论的空间, 为受众交流看法和思想提供了平台, 这时候发挥的效果就是1+1>2。
2.2 完善收费阅读的经营模式
传统传媒大都是收费阅读的经营模式, 而传统传媒数字化发展的趋势正是将这一收费模式应用到实际中去。有的人认为收费阅读的经营模式并不适合于规模较小、信息较为普通的发行商, 在社会主义发展的现阶段, 取消收费阅读的经营模式并不能够使传统传媒摆脱目前所面临的困境。在传统传媒向着数字化发展的过程中, 可以将信息数字化内容与电子阅读器相结合, 通过对电子阅读器的下载收费, 来实现信息数字化内容收费的目的, 还可以在信息数字化内容之间穿插着广告, 利用广告收费来填补信息数字化造成的资金空缺, 来充分发挥它们的商业价值。
2.3 积极发展新媒体传播的平台
随着我国经济的快速发展, 市场的需求是广告、信息存在的意义所在, 有需求, 才会有存在的意义。在传统传媒发展的初级阶段, 受众只是机械性的接受传统传媒所要传播的信息, 没有可选择性。但随着“以人为本”理念的不断深入, 信息内容的传播途径也发生了改变, 传统传媒数字化的发展趋势就是“以人为本”理念的反映, 信息数字化内容充分反应了受众对信息的需求, 供求双方也发生了明显的改变, 传统传媒的数字化发展趋势既可以满足受众对信息内容的渴求度, 又可以满足受众听觉上的需要。
2.4 对传统传媒中的制度进行创新
传统传媒向数字化发展的最重要的组成部分就是版权保护, 要对传统传媒中的制度进行创新, 并积极活动, 以获得政策上的支持。可以根据目前现有的新媒体的经营模式, 来对传统传媒中的制度进行创新, 特别是版权保护制度, 版权制度也要随着时代的发展和科学技术的进步而不断的完善。版权制度在传统传媒数字化发展过程中的应用, 是对利益的一种平衡制度, 还要在信息内容数字化的过程中, 理清创作、出版、使用这三者之间的关系, 在收益分配的过程中要体现出公平、公正、公开。即使在数字版权出版之后, 还要对其实施登记和跟踪, 建立数字版权相关的监管体系和交易平台, 加快传统传媒向着数字化发展的速度。
3 结语
综上所述, 传统传媒数字化发展的趋势正是社会发展的必然要求, 是符合时代发展的要求。传统传媒数字化发展也是传统传媒为了适应时代发展, 在激烈竞争中寻求突破和发展的有效途径, 充分体现了“以人为本”的理念, 转变了传统传媒与受众之间的供求关系, 使受众具备了对信息的选择权利, 更为他们提供了发表言论的平台, 彻底保护了他们言论自由的权利。
参考文献
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现代电视传媒手段对传统戏曲的影响 第5篇
自中国传统戏曲文化形成以来, 经过不断改革、不断创新、终于以强大的生命力在当今以数码电子产品为主要标志的社会占有一席之地。成为中华民族不朽的精神文明物质文化遗产。在这个信息化时代, 电视, 网络都是人们传递各种信息的媒介, 而正因为有了这些媒介, 中国传统的戏曲文化也被抬上世界的大舞台, 因而被人熟知, 让更多的人去了解中国传统文化, 喜欢传统文化。但同时, 也正是因为这种新媒体的出现, 让这种传统的老文化遇到前所未有的危机。
二、传统戏曲文化
(一) 中国传统戏曲文化的含义
中国传统戏曲是高度综合性的戏剧形式, 其中包含诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种艺术因素, 同样也包含诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分, 这些因素在音乐的节奏指挥下构成一个整体, 形成戏曲。
(二) 中国传统戏曲文化的历史
中国传统的戏曲文化历史悠久, 早在原始社会歌舞就开始出现, 经过漫长的发展过程, 不断地更新、创造, 慢慢地加入一些诗、词、曲、赋、音乐、美术等艺术、最后才逐步形成现在的戏曲文化。传统的戏曲文化最早起先于先秦时期, 是传统文化的萌芽时期, 在诗经、楚辞中都有体现;唐中后期是传统戏曲的形成期、从唐中后期以后, 我国戏剧飞速发展, 传统戏剧艺术逐渐形成;宋、金时期是传统戏剧的发展阶段;元朝时期是传统戏剧的成熟期, 在元代, 杂剧等形式具备了戏剧的特点, 也就标志着我国传统戏剧正逐步进入成熟阶段;而到了明清时期, 传统戏剧就已经渐渐兴盛起来, 进入了一个繁荣期。
(三) 中国传统戏曲文化的现状
现如今, 中国传统文化随着时代的发展, 时代的进步, 科技的日新月异已渐渐地被新科技, 新媒体所代替。据统计、中国传统戏剧剧种在50年代有368种、后来到80年代的317种、最后再到2005年的267个。可见, 传统的戏曲文化正在慢慢地淡出世界舞台, 在30年代, 看戏曾经是一种很高雅的艺术文化, 可现在, 时代在发展却把原来很高雅的文化艺术变成了一种很老套、很陌生的一种文化, 若时代的发展就是要以牺牲传统戏曲文化而作为代价的, 那这样的代价不知道是不是值得的。
三、现代电视传媒
(一) 现代电视传媒的含义
现代电视传媒是指一种用现代科技电子产品 (如电视、电脑等) 作为媒介来传播各种信息的一种传播形式。信息的传播必须要借助传播设施, 无论是发出信息者还是接受信息者, 传播设施是必不可少的, 对于信息迅速传播的当代, 现代电视传媒更是不可或缺的。
(二) 现代电视传媒的全球化趋势
就现在的国家发展趋势来看, 现代电视传媒在未来的发展中必将有很大的发展空间。不断兴起的新科技将会引起全球传播媒体的变革, 进而导致对整个人类社会的冲击。电视传媒的国际化、全球化趋势将日益明显。美国就是现代传媒全球化的一个重体现, 美国的新闻集团作为世界的传媒集团, 以其快速的扩张成为现代电视传媒的第一大传媒。在未来发展中, 现代电视传媒更是会走向全球化。
(三) 现代电视传媒的市场化运行
正因为, 现代电视传媒的全球化发展趋势, 慢慢地现代电视传媒已逐步的打入市场。因为, 世界各国的电视传媒生存模式转型中国也在进行不断的改革、转变、学习走市场化之路, 实行产业化运作。
四、现代电视传媒对传统戏曲文化的影响
(一) 传统戏曲文化在现代电视媒体环境下不容乐观
在信息化时代, 传统戏曲文化越来越不受大家喜爱, 因为在当今社会, 不论是基于新媒体文化的冲击还是传统文化的落后, 戏曲文化都不受人们的喜爱, 越来越多的新型娱乐渐渐取代中国传统戏曲文化, 尽管是传统戏曲文化融入了大量的民俗、语言等民族文化, 传承了重要的文化财富, 具有极大的文化艺术价值, 但不得不承认, 传统的戏曲文化发展面临着危机和困难。
(二) 现代电视媒体促进了传统戏曲文化的繁荣发展
同样的, 不得不承认, 虽然新媒体的出现给传统戏曲文化带来了前所未有的困难和危机, 但同时也为戏曲文化的发展带来了新的生机。正是因为现代电视媒体的兴起和逐步趋于全球化也为传统戏曲文化创造了打破原始的陈旧为传统戏曲文化注入了新鲜的血液, 带来了更大的发展空间。是现代电视传媒技术是传统戏曲文化走上世界的大舞台。
五、小结
现代电视媒体的兴起对传统戏曲文化造成了很深的影响, 有消极影响, 也有促进影响。在现代信息社会发展的同时, 也不要丢掉中国传统戏剧文化, 时代要发展, 可是先辈留给我们的伟大财富也不能丢掉, 希望现代电视传媒和中国传统戏曲文化能够相辅相成, 促进发展。未来的我们不仅需要信息化的新兴科技, 同样也需要传统文化的熏陶。
摘要：自古以来, 中国传统戏曲都是中华民族艺术史上的文化瑰宝, 它不仅承载着先辈们的智慧, 更加凝聚了文化的力量, 是先辈们给我们留下的宝贵财富。但同时, 随着社会的飞速发展, 信息化时代的到来, 人们越来越重视物质精神文明, 忽略了对艺术的欣赏, 中国戏曲文化也和其他艺术一样, 面临着一个巨大的挑战。当代社会是一个以数码电子产品为主要标志的新媒体时代, 而传统的戏曲文化如何才能与当代的新媒体一起发展则是本文研究的重点内容, 本文将对现代电视传媒手段对传统戏曲的影响进行讨论和深入分析。
关键词：现代电视传媒,传统戏曲文化,深入影响
参考文献
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[2]郑莹.新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用研究[D].昆明:昆明理工大学, 2011.
传统传媒 第6篇
关键词：广告,非广告经营,传媒机构的发展
一、广告在传媒机构的经营中所占地位
广告自其诞生以来就一直依托于传媒的存在而发挥作用, 无论是最初非常原始、单一的传媒初形成时期, 还是日新月异的传媒形式爆炸式涌现的现代, 广告一直都是传媒的重要甚至唯一内容。从某种角度上说, 广告发展史就是传媒发展史的异化, 广告经营的发端就是传媒经营的起始。直至现在, 大部分人在进行传媒经济研究时, 都还是只将广告经营列入研究视线而未顾及其它, 由此可见广告经营在传媒机构的经营中所占地位的重要性。
1、广告的起源
“广告是人类有目的信息交流和传播活动的产物”.。广告本身所具有的价值并不大, 其真正的价值在于其中所包含的信息和传播渠道。最早、最原始的广告也许可以从人类语言诞生开始, 但是真正具有近现代概念的广告形式要从13、14世纪的欧洲出现的“新闻信”开始计起。随着社会经济的发展进步, 各种类型的信息传播方式不断涌现, 其中以以“新闻信”为雏形发展的报纸最具前期代表性, 进入19世纪至20世纪60年代, 广播的出现和飞速进步为信息赋予了新的形式, 随后的电视、网络更是在此之上显尽神通, 为信息发布和传递提供了更直观、更快捷的渠道。广告也随着这些传媒载体的出现、发展不断进步, 为传媒经营带来愈来愈巨大的经济收益, 使得传媒成为经济领域的一项产业。“可以毫不夸张地说, 广告对于传媒产业具有生死攸关的重要性。”
2、广告与传统传媒的结合
“媒介是广告信息的载体和传播技术手段”, 因此广告的发展与媒体的发展密不可分。1622年英国托马斯阿切尔创办了《每周新闻》, 并在报纸上刊登书籍广告, 这被学者认为是世界上最早的报纸广告, 是广告与近现代传媒紧密结合的开端。1833年9月3日, 本戴 (BDay) 在纽约创办了《太阳报》, 因其只卖一美分而被称为“便士报”, 出版了四个月就成为当时美国发行量最大的报纸, 这种报纸的最主要收入来自广告, 经营管理企业化, 使报纸迅速成为理想的广告宣传媒介, 这一经营方式和媒体优势被其它报媒广泛采用并一直延续了下来。
20世纪20年代开始, 一些现代化通讯传播手段应用于广告业, 使广告业获得了空前的发展, 广播广告便是这一发展的体现。由于广播所具有的特点, “节目制作简便, 成本低, 信息量大”, “在战争、暴乱、突发的自然灾害环境中最能发挥多种功能”, 吸引了大量的受众群体的关注, 形成了庞大的潜在消费群, 使得广播在刚刚诞生之初就赢得了广告主的青睐, 广告的经营和表现形式也由此开始多样化。但是, 由于广播是声音媒体, 不具备直观效果, 所以媒体优势一直无法得以很好体现, 相对而言媒体影响力还是小于平面媒体。
到了20世纪50年代以后美国首创彩色电视, 使电视广告成为影响面最大的广告手段, 从而突破了印刷媒介一统天下的格局。由于世界经济尤其是美国经济在此时的飞速发展, 使得广告的发展也从此迈入高速成长期, 许多世界级的广播电视媒体集团逐渐借此机会壮大成熟。至20世纪90年代随着电脑的大量普及和互联网络技术平台的进步和大量运用, 网络媒体的强大能力浮出水面, 由此带来的广告传播方式和表现方式的变革, 在为广告行业注入新的活力的同时, 令传统媒体的发展遭遇了巨大的压力, 也在深刻改变着广告和传统媒体的依存关系, 甚至有人以此为依据发出惊言:“传统媒体的末日到来了!”
事实真会如此么?
3、传统媒体广告经营的现状
的确, 不可讳言新媒体对传统媒体的影响不只是威胁, 它已经在分割传统媒体的既有利益板块, 广告经营尤其如此。但是, 前文已经说及, 广告是人类有目的信息交流和传播活动的产物, 它本身包含着丰富信息, 也需要信息传播渠道为它的传播提供途径。所以至少在中国, 新媒体对传统媒体的利益分割还只是在增量部分体现出来, 而且较长一段时期之内无法完全或大部分替代传统媒体的市场存在和在广告传播上的作用。2006年祖国大陆网络广告经营额为33亿元, 而传统媒体的广告经营额为797.9亿元, 二者之间为1:24的比例, “传统媒体的末日到来了!”眼前只是危言耸听罢了。
尽管如此, 传统媒体还是应该看到, 包括诸如分众传媒等新媒体和网络广告经营的上升势头不可遏止, 其增长速度要高于传统媒体的广告经营增长, 也高于广告市场总体的增长势头, 因此发展的趋势必然是二者之间逐渐趋近, 形成广告市场的经营均势。传统媒体在这种未来状况下如何寻求经营上的突破, 就需要在非广告领域内寻求机会了。
二、传统媒体的非广告经营现状
非广告经营是指传统媒体的除广告及其相关经营方式之外的经营活动, 前期是传统媒体经济运行的辅助方式, 但是随着时代的进步, 在传媒经济中扮演着越来越重要的作用, 甚至在少数地方其份额已经超过了传媒广告经营额。
1、非广告经营的形式
媒体的非广告经营方式目前不外以下几种:
a) 经营低门槛行业, 如餐饮、娱乐、商贸、材料加工、人力资源等, 进行资金基础积累, 为进一步进行资金运作打基础;
b) 整合自有资源, 对优质资产进行剥离重组, 构建企业化运作的集团, 启动上市程序面向社会募集资金以进行深度开发, 电广传媒、东方明珠是其中佼佼者;
c) 以参股、合资方式对其他行业进行资本投入, 谋求自身资本的最大化利益回报;
d) 运用可利用资金进入热点行业领域, 比如湖南广电进行的地产产业开发、上海文广集团进行的旅游项目投入等。
无论何种方式, 对资金的有效运作以求得更大回报, 谋求经济效益的更大化是传统媒体扩大社会效益之外的另一目标。在获得资金回报支持后, 传媒机构能利用这些资金进行自身的发展, 如设备的优质投入、优秀人才的招募、办公环境条件的提高改善、员工的福利发放等, 逐渐进入良性循环的轨道。
2、非广告经营的收益
传统媒体的非广告经营方式常常可以获得更大回报和收益。陕西电台2006年广告经营收入1.1亿元, 而非广告经营的成绩在此之外也闪烁着喜人的光芒, 湖南电广传媒2006年广告经营收入14亿元, 而集团总经营收入为30亿元, 大部分收益都来源于非广告经营, 即便是作为同城三大主流媒体之一的云南报业集团, 也于两年前开始向地产业投入。此类案例目前在国内来说不算太多, 而国外的传媒界同仁们早已为我们展示了传媒机构非广告经营的美好图画。远的不说, 且看全球超大型媒介集团维亚康姆 (Viacom) 自1986年开始通过不断并购各类产业, 扩大经营范围与渠道, 达到了壮大自身的目的, 实现了自身发展的目标, 2002年列《财富》全球500强第200位, 其旗下经营的产业除传统媒体和网络之外, 还有电影公司、影剧院、录像带连锁出租、主题公园等。榜样的力量是无穷的, 这样的榜样成为了每家媒体机构的追赶的目标, 每一个传媒从业者都希望自己的机构能成为这样的榜样。但是, 在目前国内做这样的突破还存在许多困难, 并非有理想就一定能成为现实的。
3、传统媒体进行非广告经营的现实困难
尽管传媒机构的非广告经营“钱”景广阔, 但是在现实中要实现起来还存在许多困难。
首先, 媒体的社会责任要求传媒机构始终要把社会效益放在首位。我国的现实情况决定了传媒机构更多的责任是做好社会效益的扩大和提升, 做好党和政府的喉舌始终是媒体的首要责任和任务, 经济效益是其次考虑的问题。
其次, 体制的约束限制了传媒机构的多元化经营。现在国内的传媒机构绝大多数都是事业单位, 在体制上就和真正意义上的市场化经营保持了距离, 要想按照企业化、市场化运作必先经过宣传管理部门的审批, 其中过程可想而知。体制如果不进行改变, 就不可能有更大的运行空间, 因为市场运作的决策权、话语权始终不在媒体自己手里, 即便是一些先行者在真正的运作上也是名不副实的“改革体制”, 仅只表面风光而已。
第三, 资本积累的来源相对简单。非广告经营是市场化运作的过程, 这一过程需要有前期资金的支持, 政府拨款专款专用甚至没有政府拨款, 而媒体的发展资金来源主要依靠广告经营来积累, 由于国内大多数传媒机构处于经济欠发达或不发达地区, 经营收入的大部分都要用于员工福利、设备更新, 对于本就不多的经营收入而言一大部分就此划出, 剩余资金就少得可怜, 所以这一积累的过程就需要较长时间来完成。
第四, 地区经济发展不平衡使得大多数传媒机构缺乏进行非广告经营的外部条件。传媒机构进行非广告经营需要有外部条件的支持和配合, 在经济发达地区, 项目选择的范围更加广阔, 项目开展的机会更多, 而在经济欠发达和不发达地区, 就缺乏这样的条件了。条件的缺失导致非广告经营的开发运作缺乏可执行项目, 资金的投入方向面窄, 收益相对较小。
第五, 观念的相对落后导致传媒机构非广告经营的开展障碍重重。任何事业的开展都需要相关环节在观念上的理解和支持, “解放思想, 创新观念”被提了许多遍, 但是在许多情况下具体落实的时候却并没有做到。尤其是相关管理部门, 平日里各类场合对“解放思想, 创新观念”又是诠释又是要求, 但是面对具体事项的时候, 解放的是别人的思想, 创新的是别人的观念, 而自身却紧守着教条僵化的旧思想旧观念不放, 其结果自然是误时误事, 只是失去了大好机会。这样的例子每个人身边都有。
第六, 人才的相对缺乏致使传媒机构的非广告经营缺少具有大局观、能兼顾各方面的具体执行者。人是任何事物项目的创意、策划者和执行者, 对于传媒机构来说, 非广告经营由于涉及到其它行业领域, 使得机构内绝大多数人不具备相对丰富的专业知识和经验, 无力进行这些项目的具体运作。这一点在中国中西部地区与其突出。
尽管如此, 国内传媒机构的非广告经营已经有了先行者, 而且其榜样示范作用对整个传媒界影响深远。第一个吃螃蟹的人并非是令人羡慕他的收获, 而是敬慕其敢于先行的勇气和决心, 并由此带动了一个群体的向前发展。随着在非广告经营运行中的各项困难逐渐被克服化解, 国内传媒机构整体性地涉足非广告经营并以此为契机进行整个传媒业的跨越式迈进的日子也为时不远。
三、西部地区传媒机构发展非广告经营需要考虑的问题
地处西部地区的传媒机构在面对自身发展问题的时候, 可以多思考进行非广告经营。因为广告经营本身受到当地经济规模、广告行业发展现状、当地广告主广告意识和当地受众观念的影响, 四者缺其一环就广告经营而言就已经受到限制和约束了。西部地区的现状决定了传媒机构过多地将发展思路依靠于广告经营上必然是一个缓慢的过程, 这一过程与当地经济规模发展的速度是基本同步的。若要获得更大的发展机会和速度, 投入到当地非广告经营中是一条很好的路子, 因为西部地区具有的资源优势、特色优势和注意力优势能在其中发挥重要作用。只是在这一过程里需要考虑以下几个问题:
一、注意与当地政府、管理部门和相关领导进行沟通, 将事实困难一一列举, 介绍解释进行非广告经营的优点, 采用这种经营方式对传媒机构本身和当地经济发展的促进作用, 以争取在行政上的支持。
二、当地传媒机构领导者自己必须要解放思想, 只有先做通自己的思想工作才能更好地做别人的思想工作。一项事业或一个项目的开展, 最为关键的就是项目决策人自己的整体思路是否合时合适, 是否具有前瞻性开创性, 是否在大局观上有把握能力, 这既要求决策者自己的思想解放必须到达一定的程度, 也对执行者在思想上提出了要求。
三、项目寻找一定要符合当地的实际, 不要盲目模仿、照搬。别人的鞋不一定适合自己的脚, 同样, 在别处成功的经验来到当地不一定能解决当地的实际问题, 最好的应该是最合适自己的。
四、注意人才的培养和引进。西部地区相较发达地区最落后的不是经济基础, 也不是信息渠道和流量, 更不是资金资本的缺乏, 而是思想观念的解放程度不足和人才的培养、储备、和吸引不够。解决了人才问题, 许多困难都将会迎刃而解。
四、小结
传统传媒 第7篇
1.1 传播力量巨大
使用互联网的网民数量目前已超过5亿人, 而各大新闻网站的浏览次数已超过20亿次, 网络主要新闻网站的每天的更新次数也是在不断增加, 显现出了时效性。通过网络媒体的力量, 能够收到一呼百应的效果。比如在汶川地震中, 使消息瞬间通过网络媒体传播祖国各个城市, 使各地方人民迅速集合, 大大的凝聚了人们的力量。网络传播的速度快, 能够使消息第一时间发送和接收。
1.2 网络传媒主要载体
目前, 网络已经成为社会舆论信息的主要策源地, 一旦出现新闻事件, 网络的舆论力量显得更加巨大。网络的传媒载体主要包括论坛 (BBS) 、博客和新闻跟帖, 还有社区交流群, 如QQ群, 微信群等等, 都已形成了新闻传播的小小文化圈。
2 网络媒体相对传统传媒业的优势
首先, 网络媒体相对传统的传媒业具有自身的优势, 是传统的传媒业无法进行复制的。网络媒体的传播速度迅速, 具有及时性, 而信息的收集速度也非常迅速, 可以通过移动设备终端及时进行发送。而传统的传媒业需要受到编辑时间, 版面要求和审批的影响, 消息的传播有一定的延后时间。传统的传媒业受到地域限制, 报纸更加明显, 而广播和电视界, 是要通过卫星来实现, 对国外的新闻和事件进行接收和播放时条件限制较多。而网络媒体在这方面是无边界的, 没有空间和地域的限制, 只要能够连接到网络, 信息就可以随时可见, 无论国内或者国外新闻事件, 其中网络媒体的基本构成见图1。
其次, 人们可以通过网络媒体进行讨论和评价, 达到互动的效果。传统的传媒业只是单向的传播, 能够进行互动的节目少。人们在网络媒体中能够尽情的谈论自己的观点, 发泄内心深处的情感。而传统的传媒业中, 人们只是被动的接受信息, 无法进行互相交流。网络媒体的信息储存量大并且能够长时间保存, 能够依据个人的爱好进行分类搜索, 并且查看历史信息。这与传统的传媒业相比, 大大的节省了人力物力。
再次, 网络媒体表现形式多, 可操作性强。对同一事件的传播效果对比, 传统的传媒只是平面媒体, 而网络媒体可同时融于视频、音响、文字和图片等内容进行立体表现。
3 网络媒体对传统传媒业的冲击
3.1 降低了传统传媒业的受众数量。
随着互联网的飞速发展, 网络传媒业逐渐成熟和壮大, 网络媒体的受众人数不断增加, 人们更加喜欢边界, 无时间和地点限制的网络新闻, 这直接影响到了传统传媒业的受众数量。根据相关统计表明, 自网络传媒出现至今, 电视观众收视率已减低为原来的50%, 而报刊阅读人数也已减少1/3。
3.2 影响了传统传媒业的采访方式
网络传媒的采访方式不仅仅受限于面对面的采访和电话采访, 它可以通过多种渠道进行采访, 比如电子邮箱采访、博客采访、QQ聊天工具采访、在线视频采访等等。这些新的采访形式不仅仅省时省力, 还更加便捷, 使采访者和受访这之间双方受益。
3.3 对就业人员的影响
在传统的传媒业中, 报纸是属于文字报道和图片结合的, 没有画面和声音;电视报道具有画面和声音, 却缺乏可读性;而广播报道仅仅为声音报道, 听众只能用耳倾听, 缺乏想象的空间。这几种传统的形式都有各自的弱点, 从而导致各自的从业人员只需具有单一的写作能力, 编辑能力或者设计能力和摄影能力, 就可以充分的完成工作任务。在网络媒体中, 要求从业人员的综合能力要高, 不仅仅需要以上能力, 必须要制作出有声有色, 全方位的立体作品, 才能综合的报道出新闻事件。
3.4 影响了传统传播方式
在传统传媒背景下, 大众只是被动的接收者, 很难具有话语权。而先网络媒体下, 受众不仅仅能够从中获取新闻信息和线索, 还是事件的发表人。任何具备网络条件的个人都能够随时随地进行信息的发布和观点的表达。大家可以在网络平台进行某一事件的集体讨论, 发表各自的观点, 表达真实的个人情感。尤其是论坛和博客的出现, 能够在第一时间将事件传播出去。这些不同于传统传媒业的多样化形式, 对传统的传媒业的传播方式产生了一定的冲击。
4 结论
网络媒体是社会发展的必然产物, 随着科学技术的发展不断进步和完善, 给人们的日常生活带来了巨大便利的同时, 也对传统的传媒业产生了一定的冲击。传统传媒业需要在新的形势中寻找新的途径, 与网络媒体进行互相融合, 构成社会“大媒体”, 为社会提供更加完美的服务。
摘要：随着社会的不断发展, 科学技术的进步, 网络已经成为人们生活必需的领域, 网络给人们的生活方式带来了巨大的变化。随之, 网络媒体也逐渐发达, 网络媒体在方式和本质上与传统的媒体具有很大的差异, 对传统媒体产生了一定冲击和影响。传统的媒体主要为广播, 电视和报纸类载体, 而网络媒体和传统媒体对比, 两者各有优势并且相互作用。本文主要分析了网络媒体对传统传媒业的冲击。
关键词：网络媒体,传统传媒,冲击,融合
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传统传媒 第8篇
1 中国传统茶文化在电视媒体中的传播
茶在中国的历史长达4700余年, 与中国五千年文明历史交相辉映, 与当代人的生活息息相关, 以其深厚的文化底蕴吸引着众多热爱文明、并拥有高尚审美情趣的人。与咖啡、可乐等饮品相比, 茶绝不单单是一种饮品, 作为一种持久而充满生命力的中国文化, 其深厚的内涵体现了人们的审美取向和精神追求。今天的茶文化俨然兼具历史底蕴和时代标志的鲜明特征, 茶文化的相关题材亦应运而生。
关于茶文化的题材, 在电视纪录片上体现的最为突出。随着时代的发展与社会的进步, 中国的电视纪录片也迎来了一次又一次蜕变。寻找历史, 深入挖掘文化根源, 是如今纪录片的主要诉求点。一方面把握时代脉搏, 追求创新, 另一方面要寻找与时俱进的文化, 循着中国传统茶文化一路向前, 不难发现这其中所蕴含的丰厚土壤。于是, 关于茶文化题材的电视纪录片逐渐增多, 如《茶, 一片树叶的故事》, 该片在展现制作茶的工艺方面、不同国家茶人故事等方面精细锤炼, 为观众展现了由中国而延伸至全世界的茶文化;《茶马古道》则讲述了云南香格里拉的原著民族故事, 作为集文化、神秘、自然风光于一体的线路, 这条路充满了浓郁的民族风情, 其所孕育的文化令人沉醉, 其传说悠久绵长, 古老的马帮与消失的部落成了令人神往的壮丽画卷;纪录片《茶》则是一次由中国走向世界的茶文化探索历程, 其中包括龙井、普洱、铁观音等茶叶的制作工艺和文化, 取材源于自然, 紧密围绕茶的制作工艺和文化, 又别出心裁地从市井街坊中寻找颇具地方特色的茶文化, 将茶文化与地域文化巧妙结合, 深入挖掘底蕴深厚的茶文化。
从这些纪录片中不难发现, 中国茶文化纪录片在尊重历史的基础上, 进一步弘扬茶文化, 并最大程度地将其精华进一步延伸。博大精深的茶文化为纪录片提供了良好的素材, 并成为现代精神文明建设中极其重要的一部分。随着电视媒体的不断发展, 茶文化必将会有更大的生命力。同样, 茶文化将成为传承中国传统文化的最佳载体, 在现代媒体的传播与精心策划下展现出更加丰富的内涵。
2 中国传统茶文化在网络传媒中的传播
当前, 互联网在中国得到了空前的发展, 不仅改变了人们的生活, 也成为目前最为流行的信息传播媒体。当极富时代气息的互联网与中国传统茶文化碰撞时, 必将擦出耀眼的火花。历经数千年发展的中国茶文化, 在时代的感召下已经被人们赋予新的意义和更加深刻的内涵, 这不仅是中国传统文化的瑰宝, 也是世界文化中最为灿烂的篇章。利用先进的互联网弘扬茶文化, 使中国的茶文化迅速走向世界, 使世界各地人民了解中国文化, 是茶文化在网络传媒中传播、发扬的意义所在。
茶之所以能够走向世界, 不仅因其深厚的文化, 还作为一种健康饮品而受到人们的欢迎。通过互联网向全世界传达健康观念, 通过品茶修身养性、延年益寿, 既彰显了和平时代中各国人民之间的友好, 又可以充分吸引更多人关注中国文化。如此, 茶文化在网络传媒中以资源共享的方式充分展现出文化无疆域, 可以使不同肤色、不同背景、不同国家的人通过感悟茶文化进行沟通与交流, 实现不同文化的融合。
在新的时代弘扬茶文化, 应具有创新精神, 要调动社会各界人士的力量, 缔造属于中国互联网时代的茶文化, 如建立各种各样的网站、论坛, 类型包括专业茶工艺、茶知识、休闲、娱乐、旅游等。建立相关网站后, 要加强网站的管理与维护, 丰富完善网站内容, 增添实时资讯、茶文化答疑等栏目, 实现专家与茶爱好者的交流与互动。关于茶文化的远程教育亦可通过网络实现, 为茶文化的研究者和爱好者提供了更加方便的学习途径, 实现随时随地学习、交流的目的。此外, 可开设微博和微信公众平台, 向公众提供有价值的茶文化信息。先进的网络信息技术可以大大提升信息的传播速度, 解决了许多资料难以保存的问题。随着网络数字图书馆的建立, 各种资料均可随时共享, 无论是文字资料, 还是图片、视频资料, 都可以为茶文化的传播提供有力的保障。除了茶文化资料, 利用虚拟显示技术可以真实再现茶的制作、工艺流程。
总之, 网络时代下的茶文化传播速度更快, 范围更广泛, 不能忽略网络传播的影响。同时, 中国茶文化通过网络传递到世界各地, 亦是牢牢抓住了机遇, 实现了古老文化与新生代事物的水乳交融。
3 中国传统茶文化对文体传媒产业的意义
中国茶文化是一个复杂而庞大的文化, 其中蕴含着丰富的历史、深奥的哲学、高雅的艺术以及人类的智慧。茶作为一种饮品, 健康, 无污染, 纯天然, 在制作方面有着极其讲究的工艺。此外, 茶拥有悠久的历史、广泛的民族风情和地域性、鲜明的时代特征, 这些都成为茶文化中不可分割的部分。传播中国茶文化, 非传媒莫属, 而茶文化对当今传媒产业的影响无疑是深远的。经典的文化需要传承, 中国传媒亦需要文化去充盈内涵, 从而获得蓬勃旺盛的生命力。在传媒领域中, 电视纪录片和网络媒体对茶文化的传播具有很大的优势, 在为人们带来视听一体的超级享受同时, 还可以使人们感悟到茶文化深刻的内涵。
在当今社会, 茶文化的价值主要体现在传播中华民族传统文化, 为建设文明社会做出贡献。茶文化中所包含的以茶会友、修身养性等诸多内涵, 完全与这个时代同步。在这个物欲横流的社会, 茶文化的传播有助于人们学会平和, 学会调节自我, 以健康饱满的精神状态面对生活。基于茶文化的种种价值, 通过传媒体现茶文化, 提升自身价值, 则更具有现实意义。对于电视纪录片而言, 其重点在于写实、引发人们思考。茶文化纪录片从选材到策划, 都需要结合历史源头, 把握时代脉搏, 最终影响社会, 填补人们生活中的空白。具有厚重底蕴而荡气回肠的茶文化, 能够为纪录片提供丰富的创作灵感和源泉, 同时, 得益于制作人的深入挖掘与不懈努力, 就会拍摄出优秀的电视纪录片。而对于网络时代的茶文化传播, 则更应该高度重视, 利用网络的优势扩大茶文化的范围。通过网络凸显茶文化的文化价值、社会价值和艺术价值, 将中国优秀的文化精髓传遍世界, 彰显茶文化的国际地位。
4 结束语
综上所述, 为了更好地体现茶文化的价值, 中国文体传媒需要充分发挥作用, 通过深入挖掘文化根源、文化特征, 传播博大精深的茶文化, 引发人们思考与热爱。茶文化作为我国传统文化中最为优秀的一部分, 在现代领域中若要进一步绽放魅力, 则需要文体传媒的力量。而文体传媒若要得到进一步发展, 茶文化则成为最佳素材之一, 因其所具备的时代意义, 可以充分实现传媒的价值。在传承与发扬的过程中, 电视纪录片功不可没, 通过镜头捕捉文化的剪影, 在时间的涓涓细流中流淌着属于茶文化的点点精彩。而作为未来时代最有发言权的网络媒体, 其与中国传统茶文化的结合势必会缔造更加美好的明天。总之, 在现代传媒领域中, 中国茶文化必将以更加旺盛的生命力为更多人所知晓, 成为与时间交相辉映的璀璨明珠。
摘要：中国是茶的故乡, 几千年来发展的优秀茶文化对于人们具有十分深远的影响。作为纯天然、无污染的饮品, 茶的味道无可替代, 品茶重在意境与情怀, 休憩之时、会客之际, 手中一杯茶, 茶香四射、兴趣盎然。如今, 中国文化传媒产业将目光投向茶文化, 继而一部部优秀的茶文化纪录片诞生了, 一个个不同种类的茶文化网站火了, 茶文化搭载传媒的班车离人们的生活更近了。本文主要从电视纪录片和网络媒体两方面阐述了茶文化的传播和影响力, 并进一步探讨了传统茶文化对文化传媒产业的意义, 旨在说明茶文化与传媒的有机融合可以迸发出更绚丽的火花, 并通过茶文化促进中国文化传媒产业的发展。
关键词：茶文化,传统,文化传媒产业,影响
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传统传媒 第9篇
从美学的角度审视《梨园春》发展的深层危机, 可以从《梨园春》的精神品第、审美内核以及它所承载的艺术形式分析入手, 来看待传统戏曲在现代化进程中审美趣味和艺术形式的双重变异。此双重变异一方面为传统戏曲提供了一条现代化生存的路径, 另一方面也使得传统戏曲的内在根基遭遇了前所未有的挑战。《梨园春》作为传统戏曲在现代社会中的成功发展模式, 已经充分说明了双重变异中积极的一面, 但对此双重变异所可能带来的基础性破坏作用尚不自觉。本文着眼于戏曲的审美趣味和艺术形式的变迁, 考察《梨园春》发展所面临的深层危机, 以便使其在努力探索未来发展道路的过程中, 获得一个清晰的理论前见。
审美趣味的变异
传统戏曲的现代化有一个审美趣味发生变异的过程。传统戏曲表现的是一种古典的审美趣味, 从艺术精神的实质来看, 这种古典的审美趣味是一种农业社会所特有的美学经验和生存体验, 其内核就是悠然地抒情达意、畅舒人生。《梨园春》的艺术沃土豫剧及其相关剧种展示的也正是这样一种古典的审美趣味。这种审美趣味可以从以下三个方面予以考察:
首先, 在产生基础方面, 传统戏曲的审美趣味源于农业社会的生存体验。众所周知, 中国传统社会是一个以自耕农为主体的农耕社会, 农耕社会中的人们一方面以大自然为劳作对象, 另一方面也把大自然作为抒情达意、畅舒人生的寓所, 在这样一个以自然为基而非以工业为基的现实中, 黎民百姓形成了一种以抒情、写意为主体的感悟人生的方式, 体现在文学中就是诗歌, 体现在绘画中就是山水画, 体现在戏剧中就是传统戏曲。中国传统戏曲艺术正是借助这种感悟人生的方式, 最终实现畅舒人生、抒情达意的目的。农业社会的生存体验, 成就了中国传统戏曲艺术抒情、浪漫、唯美的格调。需要说明的是, 中国戏曲的产生在很大程度上依托于古代城市的勾栏瓦舍, 具有一定的娱乐消费功能, 但这并不是它的主要功能, 其首要的功能在于:通过通俗的说唱表演, 创造一个畅舒人生、乐在其中的场域, 使沉浸其中的人们得到情感上的愉悦和精神上的提升。
其次, 在所依托的载体方面, 传统戏曲的审美趣味主要借助于特有的题材内容农业社会的人生理想和伦理道德。《梨园春》节目中经常出现的豫剧曲目, 如《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《打金枝》、《西厢记》等, 基本上都紧密关联于建功立业、忠孝节义、劝善惩恶乃至才子佳人式的古典爱情等内容, 这些内容本质上反映的都是农业社会的生活理想和精神品第。纯粹的娱乐消费在传统戏曲中并不存在, 寓教于乐引导着传统戏曲的审美趣味。
最后, 在艺术形式方面, 传统戏曲的审美趣味具体化为悠长的唱调、舒缓的节奏和程式化的表演。不管是豫剧还是京剧、昆曲, 它们的腔调、唱法、动作都有明确的规定, 道具也非常统一, 化妆是脸谱化的, 甚至演员的角色和表演的方式也非常程式化。传统戏曲中角色分生旦净丑, 表演分唱念做打, 甚至开门、骑马、对打等具体动作都有明确规定, 不同场次、曲目的演出, 大体上都遵循着一套高度程式化的规则。但正是在这种“千场一面”的表演形式中, 传统戏曲显出了自身的优势。悠长的唱腔和声调, 在反复咏唱的过程中, 借助舒缓的节奏, 回环往复, 极大地拉长了欣赏的时间, 为移入感情和详加品味提供了极大的便利条件。基于中国传统农业社会而来的人生体验, 经过此戏曲形式的凝聚, 形成了中国传统戏曲特有的抒情达意、畅舒人生的审美趣味, 其中透露着古典和优雅。
然而, 随着中国社会现代化进程的加剧, 传统戏曲的审美趣味发生了变异, 以《梨园春》为代表的传统戏曲, 逐渐失去了抒情达意、畅舒人生的内涵。首先, 日益加剧的中国社会现代化进程, 粉碎了古典、优雅的审美趣味的社会基础, 农耕文明及其生存体验在阔大的现代化进程面前成了明日黄花, 取而代之的是现代性经验, 人们情感意绪的领域不再是和谐和悠然一统天下, 而是求新求奇、娱乐放纵、挣扎苦闷等一路高蹈。现代化的社会是一个与前现代的农业社会迥然有别的异质社会, 突飞猛进的技术变革和社会变革是其显著特征, 相应地, 生存于其中的人的感受和经验也“日日新又日新”, 用本雅明的话来讲就是“震惊”, 直使人头晕耳聩目眩, 一句话:现代性经验的本质就是变。很显然, 传统戏曲与这种现代人的生存体验和美学经验发生了截然的冲突, 传统戏曲逐渐失去了生存的土壤。《梨园春》把传统戏曲搬上电视荧屏, 但是却没有把古雅的审美趣味搬上荧屏, 因为此审美趣味的社会基础正在被迅速地瓦解, 而且电视作为一种现代化的传媒技术, 从某种程度上说, 对古典审美趣味的沦丧也起着合谋的作用。
《梨园春》具有很大的竞技成分, 而且打破了传统戏曲的整体性, 使传统“看戏”时的那种完整统一的审美场域不复存在。为了满足现代人的消费欲望、成名欲望, 有意地使演播现场尽可能地出现娱乐消费元素, 积极地刺激观众互动等, 最终使得畅抒人生的传统戏曲变为娱乐狂欢的电视戏曲。总之, 戏曲从传统的舞台走向了现在的演播大厅, 其审美趣味也从抒怀和优雅转变为娱乐和狂欢。
在戏曲审美趣味发生变异的同时, 戏曲艺术也出现了非常严重的危机戏曲传承的断层, 只不过这种危机被《梨园春》的表面繁荣遮蔽了。任何一种文化形式的传承, 都离不开年轻人。但是现在中国大多数的年轻人都是在中国快速工业化的进程中成长起来的, 农业社会的经验先天欠缺, 这就从根本上阻断了他们认同传统戏曲审美趣味的路径, 而且, 现代社会中根植于他们生活现实的大众文化攫取了他们的心灵, 大众文化本质上是一种现代性经验, 与畅抒人生的戏曲品味迥然有别。这样一来, 戏曲就面临着非常严峻的断层危机。
《梨园春》的红火与中国近几十年的发展状况有关。不可否认的是, 《梨园春》的受众群中, 农业人口占据较大比重。《梨园春》近些年能够大红大紫, 一方面得益于中国社会尚未完全工业化, 另一方面还得益于戏曲的专业化、体制化, 学院的、剧团的以及个别的民间戏曲精英, 为《梨园春》作出了极大贡献, 戏曲的未来生存之路必须依靠这种专业化、体制化的机制, 才不致在社会现代化的浪潮中被彻底淹没。
艺术形式的变异
传统戏曲的现代化进程在艺术形式上也发生了很大的变异。综上所述, 传统戏曲饱含着一种古典而优雅的审美趣味, 这种审美趣味凝聚在和谐、典雅而程式化的艺术形式之中, 而这些典雅的艺术形式主要体现在悠长的唱调、舒缓的节奏和程式化的表演。然而, 大众传媒尤其是电视对豫剧包括其他传统戏曲剧种的介入, 在很大程度上改变了其固有的艺术形式, 最终在完成传统戏曲向电视戏曲转变的同时, 使畅舒人生、抒情达意的艺术形式蜕变成了以娱乐消费为主旨的符号元素。通过电视这一现代化的大众传播媒介呈现出来的戏曲, 可名之曰电视戏曲, 《梨园春》即此电视戏曲的杰出代表。在这些电视戏曲中, 传统戏曲的艺术形式在某种程度上被当做娱乐形式来看待, 可以进行大幅度地整改。《梨园春》对豫剧和其他传统剧种形式的改装, 主要体现在以下两个方面:
首先, 戏曲形式中的视觉元素得到了空前的强化。一方面, 作为综合表演艺术的传统戏曲, 声音起着非常重要的作用, 声音、腔调和唱词在时间序列中的连续展开, 是其首要元素。甚至单凭声音元素就可以被欣赏, 例如戏曲广播和留声光碟。但是在电视戏曲中, 演员的道具布景、舞台化妆、着装等, 都按照视觉优化原则展现出来, 甚至以比传统剧场更加清晰的图像展现在每一个观众面前。此时, 即使不懂戏曲唱法、腔调和声音内容的观众, 也可以仅凭这些美轮美奂的视觉图像而获得一种新奇的观感, 乃至看得津津有味。电视传媒对戏曲的介入, 在某种程度上可以说使图像获得了声音以前所未有的优先地位。另一方面, 在电视戏曲的图像世界中, 尽可能地运用现代技术, 创造一种比现场舞台表演更加动人的视觉效果。电视利用自身作为现代传媒的优势, 对戏曲的舞台形象进行摄像、录音、剪辑、特写等处理, 尤其在光、色、型等方面追求具有强烈视觉冲击力的舞美效果, 从而创造出一种戏曲的电视形象, 使之成为一种具有极大观赏性和视觉价值的形象。现在的《梨园春》节目, 已经举办得类似于一场场声势浩大的文艺晚会, 视觉画面美轮美奂, 舞台灯光闪烁迷离, 演员化妆精妙绝伦, 舞台造型叹为观止, 尤其是古装戏曲节目, 如《穆桂英挂帅》、《花木兰》、《打金枝》等更是色彩的海洋、视觉的盛宴。
其次, 在展演形式方面, 凸显大众参与意识。需要说明的是, 这里所谓的“大众参与”是指现代大众文化背景下的、具有明显娱乐消费倾向和欲望倾向的“大众参与”。传统戏曲作为一种艺术活动要想得以顺利展开, 毋庸置疑必须由很多戏迷观众参与其中, 剧场舞台表演必须在演员和观众的互动交流中得以完成。如此看来, 传统戏曲也有很强的大众参与意识。不过, 传统剧场中的观众并不仅仅是为了消遣娱乐, 更是出于畅舒人生、抒情达意的需要, 至于成名、满足欲望等更是无从谈起。但是在现代大众传媒技术和文化工业操纵下的电视戏曲, 则把传统戏曲的效用颠倒了过来。电视戏曲的娱乐消费倾向更加纯粹, 狂欢性质被凸显出来, 收视率成了无形的指挥棒, 寻找与受众欲望的契合点成了其新一轮发展策略的出发点。《梨园春》的王牌策略“戏迷擂台赛”即是如此。戏迷擂台赛不仅仅是为了传承戏曲文化, 更重要的一点在于:它具有全民选秀的性质, 在这个由古典装扮的现代选秀场中, 观众也参与到演员的展演活动中来, 做双向互动的游戏, 其结果是创造出一片大众狂欢的欢乐海洋;而且, 尤为重要的是, 在这欢乐的海洋中, 有的戏迷成为“擂主”, 一夜成名, 电视机前的观众也一路追随他的成功, 分享他的喜悦, 从而使自己成名的欲望得到幻想式的满足。不可否认, 物质诱惑能够激发观众参与的热情, 但纯粹的物质刺激很难培养出真正德艺双馨的曲艺巨擘。
由上可见, 现代电视传媒技术对古典形式的浸淫改变了传统戏曲的存在方式, 使古典艺术形式本身变成了现代传媒时代大众文化的点缀, 也使戏曲丧失了固有的内涵, 经过形式改装后的电视戏曲牵涉的不再是纯粹的古典式的审美趣味, 而是大众传媒时代的娱乐想象。这种电视媒介对戏曲形式的改装, 本质上是技术对诗性和审美的侵犯, 是现代传媒和大众文化对传统文化的有意误读。
传统戏曲在中国社会现代化的进程中步履维艰, 《梨园春》为其开辟了一条辉煌的发展道路, 筚路蓝缕的探索之功功不可没。但是通过对传统戏曲审美趣味及艺术形式变异的分析, 我们可以发现, 《梨园春》是一个传统与现代、技术与审美相结合的成功范例, 但却没有解决传统戏曲审美趣味的社会基础逐渐瓦解的根本问题。
摘要：《梨园春》自改版至今已经走过了十年, 成了传统戏曲在现代社会发展的成功模式。但从深层次审视, 则可以发现, 传统戏曲在现代化进程中审美趣味和艺术形式的双重变异, 使得以《梨园春》为代表的传统戏曲发展模式在中国社会现代化进程中面临着深层危机。
关键词：《梨园春》,内在危机,传统戏曲,电视戏曲
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