本土文化范文（精选12篇）
本土文化 第1篇
要谈建筑文化, 我们必须要弄清楚什么是文化。美国的人类学家之父泰勒在《原始文化》一书中, 提出“文化是人类整个生活方式的总和”[1]。建筑作为遮风避雨 (当然还包括其他功能) 的工具, 是人类的一种生活方式。世界著名的建筑设计大师安藤忠雄曾说过:“建筑属于文化, 建筑存在于历史、传统、气候和其它自然因素构成的背景之中。[2]”由此可以看出, 建筑是属于文化的范畴。对于云南来讲, 悠久的历史文化、丰富的民族文化内涵、特殊的地理气候条件造就了云南本土丰富多彩的建筑文化。
2云南多元的本土建筑文化
我国两院院士清华大学吴良镛教授在一篇文章中提到了京派、海派、广派, 而云南的建筑很有特色难道不能自成一派。本土学者顾奇伟应吴先生的话, 把云南的城镇、建筑特色定为“云南派”[3]。作为云南一派, 就是要在云南全境范围内来讨论其共同特色, 而非一个民族一个地方的特色, 也不是停留在表面形式层面的特色, 而是要从宏观的社会、历史范畴来看云南的内质特色。从这点出发, 顾老总结:“‘云南派’的最大特色首先是全省无一派, 因而, 可称之为无派的云南派。[3]”这种“无派”是文化多元性的表现。
1) 多元的民族文化。云南有26个民族, 构成了民族的复杂性。由于各民族的地理分布、社会发展不一样, 造成了原始社会、奴隶社会、封建社会和社会主义社会等多种社会形态并存的局面。众多民族其宗教信仰也是多种多样, 各种原始宗教和在原始宗教信仰基础上形成的原始巫文化在云南各少数民族中长期发挥着控制作用。随后, 一些民族的信仰发生了变化, 如有信奉小乘佛教的傣族、有崇拜虎的彝族、有敬拜牛头的佤族……以上种种宗教信仰都影响着云南文化的发展。
此外, 这一民族的多元性源自于历史发展的特殊性。在战国初期, 云南的先民就分属中国的氐羌、百越、濮三大源流。在历史的发展中, 中原移民“为躲避中原战乱或自然灾害等原因而分散进入云南, 因战争随军队或被俘虏而成批进入云南, 因实行军屯、商屯、民屯而进入云南”[4]。由于各种原因使省内各民族之间, 各民族同省外各民族之间交融渗化延绵不断。在相互交融不断加深, 中原汉文化不断渗透逐渐加强的过程中, 形成了一个多元、多层次的文化网络。而云南的民族交融特点:a.多民族全方位地吸收先进文化;b.地处边缘, 受单一民族文化的约束力较弱, 以中原地区为重心的封建统治对云南文化的控制也是鞭长莫及, 使云南的多民族文化在发展中既不离散又不统一, 既融合又不揉合, 形成了多元纷呈的局面。
2) 多元的城镇文化。由于云南地理的复杂多样, 云南的城镇有的位于平坝之上、有的位于山区之间, 但都各得其乐, 也都各得其所。
昆明位于滇池之滨, 得平坝之利, 城内抱翠湖、圆通山美景, 城外依滇池、西山胜景, 城在山水之间、山水位于城之中, 可谓真正的山水园林城市。城内盘龙江贯穿南北, 五华山、正义街、金马碧鸡坊、东西寺塔一条轴线由北而南, 城内泾渭分明, 城外环线随意而合, 可谓既有规矩但不成“方圆”。
丽江位于玉龙雪山与金沙江的环抱之中。披云戴雪的玉龙雪山、湍流而下的金沙江、悠悠清澈的泉水造就了丽江的神奇, 而金沙丽水更注定了丽江的诞生。镶嵌在古城北边的玉龙雪山正是古城的活水源头, 冰川雪峰融化的雪水在雪山脚下与地下泉水汇聚成黑龙潭, 缓缓地流进丽江古城……处处展示着“小桥、流水、人家”亲和怡人的画卷。丽江古城以四方街为中心, 街道呈放射状向外延伸, 形成了一个有机的整体。丽江古城独特的城市布局, 没有规矩却有魅力。
位于腾冲的和顺乡依山傍水, 坐落在山坡地的北麓, 属于一种山地聚落。其独特的地形地貌使和顺乡呈现出独特四道空间层次的景观特色。首先映入眼帘的是入口处的“双虹桥”, 双虹飞拱架溪河, 溪河边上处处洗衣亭, 一片欢声笑语, 其乐融融;跨过“双虹桥”, 远远望去, 一条石板路环村蜿蜒前进, 民居鳞次栉比环列山麓, 宗庙祠堂依山而建, 闻名遐迩的和顺图书馆、艾思奇故居、“湾楼子”等古建筑群落分布其中, 秩序井然;穿过纵横的街巷, 可以看到一个相对开放的小广场, 用于村民的各种公共活动, 与封闭的街巷空间形成对比, 构成第三道空间景观层次。最后, 在错落有致的民居宅院中, 可以看到闾门、月台、古树、照壁等形成村民日常生活的场所, 这就是第四道空间景观层次。这四道空间层次的景观特色“造就了‘远山径雨翠重重, 叠水声宣万树风。路转双桥通胜地, 树环一水似长虹。短堤杨柳含烟绿, 隔岸荷花映日红, 行也坡陀回首望, 人家尽在画图中’的山水居住环境”[5]。
这些各具特点的城镇聚落, 在云南比比皆是, 它们都依不同的自然地理环境而自成一体。从这点上讲, 云南的城镇是多样的, 而不成“一派”。
3) 多元的建筑文化。建筑所包含的广泛性、普遍性、大众性的生活与文化内涵, 使建筑文化具有了多样性的特征。建筑, 乃广大民众所居之地。在建筑的发展演化中, 居住者的自我意识逐渐强化, 文化传统得以不断沉积, 并不断孕育出新的文化内涵。生存环境的改变, 以及社会形态的变迁与进化等, 均促成人们对建筑需求的改变, 并不断深化、丰富居住的内涵。建筑成为承载了居住者物质的、意识的多方面文化精神的凝聚体。建筑不仅在形式上交融转化, 走向多样性, 内涵也更加丰富, 形成了多样性的建筑文化。云南民居建筑就其种类而言就有干栏、板屋、邛笼和合院四大体系, 其下又分若干子体系, 以及存在着同一地区民族拥有不同类型的住屋和处在不同地区的同一民族拥有不同住屋等复杂情况。
云南多样的民族构成, 多元的文化体系, 多变的自然环境孕育出丰富多彩、多层次的民居建筑形式。其中合院式住屋形式也分作若干类型, 典型的有:昆明地区的“一颗印”、大理白族的“三坊一照壁”和“四合五天井”、丽江纳西族民居、建水民居等等, 各据天时、地势、人情, 各展丰姿。然而各民族不同的合院式住屋因承云南这一特殊的区域环境条件, 成为一个复合多元文化网络中不可或缺的有机构成要素。昆明的“一颗印”呈四合内敛格局, 当是汉式合院体系渗入本土住屋体系后的一种变异型制, 其既有某种合院型制的构成要素, 又遵循云南本土建筑形式构成的原则。而大理多为较规整的“三坊一照壁”“四合五天井”, 讲求自身的完整与独立。丽江则在“三坊一照壁”“四合五天井”型制基础上有较多变化, 灵活自由, 或依山而建, 或临水布置, 各因地形, 各据地势, 讲求顺应自然, 重“适”之营造法则。
总之, 云南城镇、建筑文化是多元的, 这一丰富而不统一的特色, 正是“多派”并存而成为“无派”。“无派”也正是“云南派”的最大特色, 也是云南本土文化所呈现出的建筑特色。
3结语
建筑文化是一个博大精深的研究课题。建筑文化的性质和特征决定了它在整个人类文化中的重要地位, 与人类的生存环境息息相关。它可以大到整个人类的社会文化, 也可以小到某个建筑用地的地形地貌。总之, 它是人类生活方式不可或缺的组成部分。作为云南来讲, 自然条件的多样性、民族构成的复杂性、历史发展的特殊性造就了云南文化特质的多元性[4], 丰富了云南本土的建筑文化。在云南, 形式多样的传统建筑是祖先留下来的宝贵建筑文化遗产, 作为建筑师“应保护和发展社会遗产, 为社会创造新的形势, 并保持文化发展的连续性”[4]。这是历史赋予的使命。我们应该义不容辞肩负起这种责任和义务, 为云南民族文化强省的建设添砖加瓦。
摘要：从文化的角度出发, 阐述了建筑文化的内涵, 并从云南本土的民族、城镇和建筑三个层面分析了云南本土的建筑文化, 指出无派的云南派实际上是多元的建筑文化并存的云南派。
关键词：建筑文化,民族文化,城镇文化
参考文献
[1][美]爱德华·泰勒.原始文化[M].连树生, 译.南宁:广西师范大学出版社, 2005.
[2]王建国, 张彤.安藤忠雄[M].北京:建筑工业出版社, 1999.
[3]顾奇伟.无派的云南派——探释云南城镇、建筑特色 (一) [J].云南建筑, 1990 (2) :3-4.
[4]蒋高宸.云南民族住屋文化[M].昆明:云南大学出版社, 1997.
[5]杨大禹, 李正.和顺环境[M].昆明:云南大学出版社, 2006.
传统文化是本土企业文化的根 第2篇
摘要：文章以发展本土企业文化为主线，深入探析传统文化对本土文化的形成和发展的影响及其重要意义，提出“本土企业打造企业文化必须以传统文化为根”的主体思想，唯有民族的，才是世界的，土生土长的传统文化才是最适合中国企业发展壮大的文化。
关键词：传统文化 本土企业文化
企业文化，是指一个企业在长期生产经营过程中，把企业内部全体员工结合在一起的理想信念、价值观念、管理制度、行为准则和道德规范的总和。它诞生于欧美，是西方市场经济长期发展成长的一颗果实，企业文化对于企业可持续发展的重要意义，在现代企业管理领域已得到普遍的认可，因而，多少本土企业的掌门人为了企业的做大做强和可持续发展，一门心思的嫁接或原版、或改良的国外名企的企业文化，成功者固然不少，然失败者亦不乏其人。虽说在市场经济的初级阶段，对于此类探索理应报以“成固欣然，败亦喜”的心态宽容待之，但里面的经验教训却值得探讨和商榷。下面结合本人在管理上的一些探索和体会，就传统文化在本土企业文化中的地位问题试做分析，以期能够抛砖引玉，为企业掌舵者们提供一些有益的思路。现代企业起源于西方，现代企业的管理理论亦然，但是不是说本土企业要想建立现代化的企业就必须照搬西方模式，摈弃中国传统文化的管理智慧呢？答案显然是否定的，此种做法不妥，亦不现实。橘生南国而为橘，生于北国则为枳。西方成功的管理模式没少遭遇水土不服的情形，究其根本就是因为人家的管理模式是以其特有的企业文化为灵魂的，我们费尽力气，搬过来的不过是行尸走肉而已，而其企业文化更是浑身都充满了不可模仿的因子，这又是为什么呢？要我说，就是因为文化从来都是民族的，没有国际的，东西方文化之间存在着巨大的差异，这个差异无法消除，也不必消除。因为他们是最适合各自民族的东西。而企业文化作为民族文化的子文化，当然是离不开大的文化背景的。这就像树长得再大，也离不开根一样。
故而，作为民族企业，想要打造百年不沉的企业航母，必须构建独特的、适合自己发展的企业文化，而想构建这样的企业文化，就必须以我们的母文化——传统文化为根基，才不会发生“种橘得枳，种瓜得豆”的尴尬事。
中国文化，历经了至少五千年的沉淀，时间的大浪早已将浮沙尽数淘去，能够留传给后人的无不是沉甸甸的金子，放着金子不捡而邯郸学步无疑是非常不智的行为。即使洋为中用，也仅限于借他山之石攻我之玉，其目的是为了把玉雕琢的更美，而不是直接拿石头当玉使。
综上所述，从理论上讲，本土企业打造企业文化必须以传统文化为根。相信很多成功的企业家早已看到了这一点，或者无意中去这么做了，亦有多篇去传统寻根的理论探索见诸期刊杂志。这些成功给了包括我在内的很多企业掌舵者明确的启发，于是，更多的成功事例如雨后春笋般纷纷见诸媒体。然而，不知企业文化为何物者，喊着企业文化口号而迷茫者，纠结于传统和现代之间者，主张西化而讽刺挖苦传统文化，甚至完全否定传统文化者仍大有人在。传统文化回归本位，得到应有的“名分”还任重道远，还需要呐喊者更众。
说到此处，难免有人会说，“是骡子是马拉出来溜溜”，看理论再华丽也如空中楼阁。没错，企业家都是实干家，那本人就以实例说服诸君。仅以本人浅薄的实践为例，晒一晒传统文化的智慧，当然，我也只是得了传统文化浩如烟海的智慧中的一鳞半爪，但却在短时间内扭转了一个企业的命运。前因后果如下：
2009年，我受命任山东省轻工业设计院的院长，前因后果略去不表，但“临危受命”一词却足以概括当时情景。我接手时的设计院可以说已处于破产的边缘，债台高筑，拖欠职工工资，资产不良，资金周转不灵、人心涣散等所有的头疼的问题几乎都被我遇到了。
那么怎么办？拯救一家企业并不是一句空话就能实现的，我首先做的就是查找病根，就如同中医讲究标本兼治一样。我很快找到了造成困局的“病根”，那就是不良的企业文化。因为当时的设计院，无论从技术实力和资质情况来看在省级院里也是拥有一席之地的，在这个前提下经营不善可以说是很令人痛心的，而这也从反面证明了企业文化的重要性。
既然找对了病根，那就很简单了，我需要做的就是对症下药，而我的“药”就是脱胎于传统文化智慧的新型企业文化。首先，传统文化讲“天人合一”，“以人为本，崇尚自然”，我就对职工讲“天道”。道家说“人法地，地法天，天法道，道法自然”，我就讲设计院生存靠市场，想赢得市场必须赢得客户，客户，就是我们的天。由此自然而然引申出了“以客户为中心”的服务宗旨和经营理念。其次，传统文化讲究尊师，我就跟职工讲“师道”。设计院对于员工的培养一直是很无私的，但由于传统文化在现代年轻人中的淡化，尊师重教这一观念早已被青年员工抛到了爪哇国，这一传统上天经地义的事情竟然需要以这样的形式被重新拾起，这不得不说是青年的损失，也是民族的损失。为了改变这一现状，我强调要尊师，进而扩展为尊重并团结同事，因为“三人行，必有我师”，以此为基础，强调团队建设，以打造优秀的设计团队为手段，进而为客户打造优秀的设计作品，因为只有优秀的团队才会有优秀的成果，才能实现“以质量求生存，以信誉求发展”的企业宗旨。第三，传统文化重“孝”，百善孝为先，中国的传统文化就是孝文化。我就对职工讲孝道。为何讲孝道？因为我们的目标是打造可持续发展的百年知名设计企业。要实现这样的目标，就需要数代，甚至数十代人的持续努力。面对为了这一目标而奉献一生的老设计院人，我们必须秉持孝道，对他们存着一份感恩之心和回馈之心。只有这样，才能让现在的设计院人无怨无悔，为团队的目标而不懈的努力，因为老人的今天，就是我们的明天。道理简单而朴素，却是颠扑不破的真理。同时，我还把孔子的“君子责己，小人责人”作为构建和谐文化的思想基础，用文化统一了思想认识，统一了价值观，凝聚了人心。人是第一生产力，人的问题解决了，其它问题也就都迎刃而解。在以“天道、师道、孝道”为核心，以儒家思想为基础来构建新的设计院企业文化的基础上，我们辅以各种管理制度的变革，最终的结果是，设计院不仅扭亏为盈，而且经营收入三年翻了一番，职工的收入三年翻了一番。这就是以传统为根的新型企业文化创造的管理奇迹。
总而言之，无论是理论上，还是实践上，我们都有足够的理由推崇传统文化，我在此可以不揣冒昧的断言，唯有以传统文化为根打造新型的企业文化，才是志在打造百年企业航母的企业家们唯一的选择，也是最佳的选择，因为，唯有民族的，才是世界的，土生土长的传统文化才是最适合中国企业发展壮大的文化。
参考文献：
动漫到底是外来文化还是本土文化？ 第3篇
动漫作为一种时尚文化已经深深扎入了我们的生活，而时尚文化似乎很难而且也没必要做出外来文化和本土文化的区分。但动漫不仅是时尚文化，它还是一个产业，又是一种普及文化，它能起到影响青少年成长及道德审美观形成的作用。因此，笔者有兴趣去探索动漫文化形成的根源。
大家都知道中国的动漫文化是由日、韩传入的。在中国传统的美术分类中，没有动漫这个概念，只有动画和漫画。动漫作为一种文化、一种形式、一种产业出现在我们的生活中，那是改革开放以后的事了。
上世纪80年代中后期，大量日式漫画涌入中国。这种以大眼睛、长头发、细高个的唯美人物造型，采用大量光感、动感的表现手法，结合电影剪接的构图形式的新颖连环漫画的出现，一下子吸引了广大青少年读者，并在社会上迅速传播，形成了一种新的阅读习惯。这种新的阅读文化又与之后传入中国大陆的日本动画连续剧结合在一起，产生了互动，这就形成了动漫文化。随后国人还发现，这种文化互动还能带来丰富的经济效益，于是又有了动漫产业的概念。所以我们过去将动漫归入外来文化也是在情理之中的。
然而我们是否想过，日本的动漫文化是如何发展起来的？它的出现既不可能从天上掉下来，也不会从地里长出来，它必须从一个原始或传统的胚胎里发育出来。那么纵观传统通俗美术读物的各种表现形式，哪一种能够成为动漫文化的母体呢？答案是：只有连环画具备这样的功能。因为连环画和动漫画不仅有着同样的叙述模式，还同样有着“整整影响一代人”的文化效应。
所以国际上统称连环画和动漫画为漫画或连环漫画也并非偶然，如法国安格莱姆国际漫画节、美国漫画节等均包括传统连环画和当代漫画，原因就是它们原本出自一体。当世界在从连环画向动漫画渐变的时候，正逢我国“文化大革命”。在近二十年的与世隔绝之后，我国打开国门，完成了蜕变的动漫文化正好进入中国大陆，于是，一场外来文化传入的误解就由此产生……但是，我们又不得不承认，日、韩，尤其是日本包括美国迪士尼将动漫文化发展成一种产业，并形成了一套完整的运作模式。动漫衍生产品出现并成为利润的主体，动漫从文化成为产业。
如今，动漫文化是个大概念，这其中儿童、青少年真正喜欢的只是偏向日式风格的当代动漫。这方面作为“直系亲属”的连环画代替不了，时政漫画、讽刺漫画等“旁系亲属”就更不可能替代了。所以做好当代动漫是整个动漫产业成功的关键，它不仅影响到我国的文化产值和文化消费，更是一件关系到我国青少年成长的大事，对这点我国的动漫工作者务必要有清醒的认识和思考。
本土文化 第4篇
本土美术是指形成于本地区的具有本土文化的、本地特有的民间美术, 它是具有悠久历史的美术文化现象或美术的一种实物载体, 具有很强的审美教育价值。是人们在生活、生产劳动中创造的, 是我国民间文化的重要组成部分。也是一种重要的文化资源。
在甘孜州目前保留着比较完整的本土民间美术有工艺设计类 (如银饰、藏刀、藏式器皿、藏族服饰等) 、民间绘画类 (唐卡画、岩彩画等) 、建筑类、雕塑、面塑、刺绣, 等等。他们是不成系统的、是零散的, 因此地方教育机构应组织力量开展调查、考察, 从民间美术工作者手中直接收集资料, 然后再整理, 使本土美术系统化、主题化、使它具有一定的规模和一定的影响力。并研究和开发出具有本民族特色的区域文化特色课程, 将各民族特色文化进行收集、保存、传承并运用到美术教学中去, 是甘孜地区美术课程教学改革中的重要环节, 对于甘孜地区保持特色办学, 传承文明, 开拓创新, 具有重要的现实意义和深远的历史意义。
二、本土美术资源教学的特点
1、人文性。
从学生自己身边熟悉的民间美术文化开始, 以甘孜地区每一个学生为本, 从学生的视野出发, 引导学生深入的了解本民族文化艺术, 增强对本民族文化的认同, 如了解甘孜州历史文化、唐卡画大师的唐卡作品、藏族民居的建筑特色、工艺美术师的美术作品等。充分挖掘本土美术资源, 突出本土美术资源的人文价值。更好的开发和利用好甘孜地区各民族的民间美术资源, 对甘孜地区美术教育有一定的实践意义。
2、乡土性。
注重创设本土美术氛围, 培养学生了解、感受、热爱自己家乡的美术文化。把甘孜州的有特色的美术教学资源, 如传统工艺、唐卡绘画、藏戏、供神的酥油花、风格各异的锅庄, 弦子和踢踏舞蹈, 独特的藏族服饰、银饰、藏刀以及独树一帜的藏族绘画和雕塑, 神奇奥妙的藏传佛教, 等等。充分挖掘, 为我们的教学所用。将本土资源纳入到美术教学中, 学生掌握了自己身边的美术资源的知识, 就成为了美术文化的开拓者和传承者。为本土美术的开发利用做了一定的贡献。
3、趣味性。
趣味性在美术课题中很重要, 兴趣是最好的老师。他不但可以吸引学生的注意力还能使学生在学习中感受生活的源泉。兴趣可以转化为学习的动力。活动过程设计符合学生的学习心理和身心发展的特点, 联系学生的生活, 课堂导入形式活泼、有趣, 激发学生学习美术的兴趣。
4、综合性。
教学设计体现综合性理念, 不生搬硬套, 要把美术学科和其他学科有机地融合在一起。突出美术能力的培养目标, 强调美术通感的设计。立足于学校美术教学实际, 加强美术能力与人文素养的整合发展, 依托本土美术资源, 紧紧围绕美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学这四个方面实施, 逐步形成特色化的美术教学策略。通过多种美术的相互沟通、启发、支持, 为地方性美术学习能力以及整合性美术感觉的形成创造良好条件。并强调以学生的生活经验为线索组织学习, 引导他们参与美术文化的传承和交流, 注重学生的情感体验, 致力于学生创造潜能的开发, 为每个学生的发展提供良好的条件。
三、创新本土美术资源应注意到以下几点原则
1、开放性原则。
在传统美术教学模式中, 教师采用的模式是满堂灌教书理念, 如果将本土美术资源纳入到美术教学中, 首先要做的是改变教学形式, 美术学习的主题可以变成开放性的问题, 同时在课堂上与学生的活动作为一个主题。单纯的美术课本教学已经满足不了新课改的需要, 在原则上, 有利用价值的本土美术课程资源都可以作为教学内容在课堂上实现。本土美术资源具有广阔性, 决定了美术教学应随之开放, 其中师生关系的开放是一项比较重要的内容, 要求教师放弃专断式的教学, 采用民主的教学, 教师应该专注地听取学生的发言, 而不是在讲台上系统讲解, 鼓励学生多多提问问题, 而不是教师提问问题, 教师应予适当的引导学生, 加强师生之间的互动, 实现以教师为中心向以学生为中心的转变。
2、多样性原则
利用美术本土课程资源时, 每个学生的人生价值观与智力发展是有所区别的, 利用美术本土课程资源时, 资源的种类是多样的, 资源呈现的方式也是多种多样的, 有校内课程资源, 也有校外课程资源, 既有社会课程资源, 也有景观课程资源, 整个美术资源相对来说是一个多样的资源, 其中就具有优劣之分, 我们要取其精华去其糟粕, 美术教师应该加以辨别。
3、可操作性原则
将本土美术资源运用到美术教学中会受到种种因素的制约, 应当结合当地实际情况, 结合学生的学情分析, 学校的硬件与软件设施是否允许, 学校的领导是否给予大力度的支持, 对于这些限制, 美术教师应该充分考虑。运用本土美术资源的最后目的是运用到美术课堂教学, 在利用本土美术资源的过程中, 可操作性是检验其实用价值的一项重要指标。
4、适应性原则
美术本土课程资源的利用要具有适应性, 要考虑是否适应时代的变化和社会的发展, 是否符合学生的学习情况, 对学生进行学情分析, 教学改革在适应社会发展和时代的需要大背景下产生了。美术本土课程资源的利用也必须适应社会的发展, 促进学生学会学习, 学会交流, 学会生活, 教师不仅仅是教给学生美术知识, 更重要的让学生学会美术欣赏和美术实践的具体方法。
在美术教学改革的要求下, 要不断创新美术课程教育理念。将本土美术资源课程纳入到美术教学中, 使民间美术文化得到更好的传承和发展。如今学生盲目追求流行文化, 对于传统文化处于漠不关心的态度, 这是令人痛心的一件事情。近年来, 国家特别重视保护传统民族民间文化, 把握和创造性地利用甘孜地域民族民间美术资源, 开拓美术教育的教学空间, 将本土资源纳入到美术教学中。学生掌握了与自己身边的美术资源的知识, 了解本民族的传统文化, 从而会培养学生对祖国情感的热爱。
在美术教学改革的要求下, 美术教师不仅要完成美术教学任务, 不断创新美术教育, 还要成为美术文化的开拓者和传承者, 作为美术学科一线教师, 有责任有义务担起这份工作, 去挖掘本土美术文化资源, 使它得到更好的发扬和传播并能将这些教育资源融入到美术教学中, 使美术课有一个不断发展和创新的面貌。这对于甘孜地区保持特色办学、传承文明、开拓创新, 具有重要的现实意义和深远的历史意义。
参考文献
[1]、叶峰外国美术教育史教程广西美术出版社2008
[2]、刘忠红中国民间传统文化与少儿美术教育河南人民出版社2007
[3]、孙建君中国民间美术鉴赏西南师范大学出版社2006
[4]、甘孜藏族自治州概况民族出版社2009.6
关于中学生外来文化与本土文化精选 第5篇
孔子儒家学派的开创人，他的思想影响了中国人几千年，“百善孝为先”的观念更是深入人心，但现在却有人将孔子的影响力置于众多诺贝尔得主谈论的中心，以肯定孔子学说的权威与孔子的地位，这是多么荒谬，难道那些“外行人”能读懂“孔子”?
雷锋，做好事不留名，可他的画像却已漂洋过海，挂在美国西点军校，甚至把雷锋精神作为美国军人学习的模范，但经过李慎之先生的考证，这是子虚乌有的，是中国人杜撰出的笑话，雷锋的精神难道要外国人去肯定吗?对于雷锋精神，难道外国人比我们更有发言权吗?雷锋精神难道也要被国人强加上“洋”字吗?这一举动，令人费解，也使人受辱。
“情人节”、“圣诞节”等各式各样的洋节涌入中国，被大多数人奉为潮流，他们甚至忘记了中国传统节日。他们以为过洋节，自己就是潮人，自己就是洋人，外来文化就是最棒的，而中国文化却是土文化，不值一提，或许，几年后就没人知道端午节为了纪念谁，重阳节的意义是什么，中国文化的前景令人担忧。
当英语成为学习的重点，甚至超过汉语时，可曾考虑到现在的大学生连汉字豆没完全掌握;当人们摒弃豆浆油条，吃上汉堡时，可曾考虑过豆浆油条的营养;中国一直在改变着自己的文化，对外来文化照单全收，完全没能领悟“取之精华、去其糟粕”的真谛。
追其缘由还是有些国人对中国文化的不自信，认为谁的综合国力强，谁的文化就是优良文化，其实不然，中国有五千年的文化底蕴，中国的文化领先世界几千年，中国的每一个常识，每一个习惯，都是经过不知多少代人总结出的精华，所以我们应先学好中国的优秀文化，再去筛选外来的文化，这才能与世界同步，甚至再次引领世界“潮流”。
沐浴本土文化滋养幸福童年 第6篇
关键词：本土文化；素材选择；传统美食；地方课程
陶行知先生有言：“人生需要什么，我们就教什么。人生需要面包，我们就得过面包的生活，受面包的教育。”我们地方课程的实际教育需求是如何使学生掌握因地制宜地了解家乡、建设家乡的知识与技能。针对这些需求，多方位、多渠道、多元化地选择素材资源，是地方课程发展的当务之急。因此有怎样的目标定位，就有怎样的素材选择。
为了赋予我们地方课程教学以更多的灵性和活力，笔者巧妙挖掘本土美食资源，来丰富和深化地方课程教学。
一、“走近”美食，开辟“家乡”课题
教育家夸美纽斯说：“兴趣是一个欢乐和光明的教学途径之一。”把学生带入思维的兴趣之门，可以调动他们学习的主观能动性，巧妙挖掘乡土资源，让素材拉起学生情感的手，能激活学生思维，激发学生兴趣，充实地方课堂教学。
在八婺大地上，有许多特色传统美食。一说到美食，总会让孩子兴趣高涨。结合“传统美食”这一课题，教师引导学生在课前的调查活动中，调查金华八个县市的特色小吃。课堂伊始，“猜食物拓调查”活动中，实物猜一猜：“这是我们金华的什么小吃，来自哪里，你怎么知道？”然后，引导学生根据自己的家乡所在地介绍自己家乡的特色小吃，学生自信地将家乡小吃介绍给大家，从形状到味道，说得有滋有味，让人垂涎三尺。
原来，每个孩子的内心都饱含着对家乡的热爱，不管走到哪里，始终记得家乡的味道，只要我们教师轻轻拨动那根稚嫩的心弦，孩子们就能心领神会地弹奏出丰富而生动的乐章。
二、“走进”美食，丰富课程教学
丰富多彩的素材资源，可以使教学效果得以体现的有力保障。教师在地方课程资源选择时，注意资源的乡土化，注意资源的连贯性和资源的有效利用，更容易让学生乐于接受，达成教学的情感目标，达到课程预期的效果。
1.让素材形象化
选择形象化的，生动有趣的素材，可以化抽象为形象，化静态为动态，化深奥为浅显，化生疏为熟悉，并在一定程度上带有幽默感，可以使学生更直接地理解所学内容。
如在《的卜情》一课学习中，学生充满好奇地走进“的卜作坊”，先通过观看的卜制作的小视频，有了直观感知，然后，排一排美食制作程序，发现-----原来，小小的卜里，包含着许多复杂的制作工序，直观视频，简洁明了的语言介绍，学生具体了解了制作步骤，接着在课堂上由学生四人小组一起合作体验的卜制作的最后一道工序“压的卜”，现场评一评哪个小组压的的卜最漂亮，更让学生感受到制作美食的不易，清楚的卜制作真是------工艺讲究。通过这一环节的互动学习，通过对的卜美食历史、制作工艺的了解，学生会发现其所蕴涵的文化可真不少，体会到“的卜”传承的并不只是美食，更是一种传统手艺。
2.让素材艺术化
教师在选择素材时，除了要考虑如何有效地实现教学目标以外，还应当尽力让素材本身散发出独特的艺术魅力和生命力，使之有吸引力、感染力，成为夺取“学生之魂”的重要手段。
如在《金华馒头》一课的学习活动中，学生在小组合作：看一看、摸一摸、闻一闻、捏一捏、尝一尝等方法中进一步感知馒头的三大特点“发、圆、红”，教师顺势启发学生解读馒头“发（发财），圆（团团圆圆），红（红红火火）”的相关传统文化内涵。在探求金华馒头文化的过程中，最有意思的是馒头上的紅印文化。教师将教学重点放在引导学生发现不同的红印包含着不同的文化。然后，由学生自己动手设计属于自己的红印时，学生兴趣盎然，设计也得心应手。
一个个看似简单的红印设计，其实里面不仅有对传统文化的理解与继承，更有对红印文化更深层次的挖掘与创新。如此具有艺术生命力的课堂，不仅使学生学得轻松，更教会了学生如何欣赏美，展现美，创造美，热爱家乡的情感目标在不知不觉中达成。
三、“走出”美食，留下精彩课堂
也许随着现代生活的不断发展，很多传统的美食会被人们渐渐遗忘，但是走进美食地方课堂的学生，将会收获在“地方课堂”上留下别样的美食记忆篇章，因为这些篇章不仅让他们自己学到很多，给大家带来了知识和美的享受，更是让他们愿意通过自己的力量，去传播家乡的味道。
美食课堂虽然结束，但是，学生通过多姿多彩的活动-----“我来当当婺州举岩的推广大使”，“合作设计金点子，开网店拓展金华酥饼销路”，“我做非遗文化传承人，为的卜设计广告词”，“制作家乡美食明信片”，“微信朋友圈里推广家乡美食”等课后活动的延伸，留给大家一个又一个精彩课堂印象。
吉林本土文化发展问题研究 第7篇
一、挖掘吉林本土文化内涵
中国加入WTO以来, 大量引进国外的技术、文化等, 使我国的经济得到了飞速的发展。虽然经济的发展给我们的物质生活带来了许多便利, 人们的生活水平也不断提高, 但是祖先为我们积累下来的五千年文明却在遭受着侵蚀。这种文化遭受侵蚀的现象在年轻人身上体现的尤为明显。许多人可以对国外的历史文化侃侃而谈, 却忽视了老祖宗给我们留下的历史文明。例如, 现在年轻人都热衷于过西方的情人节、圣诞节, 每个西方节日几乎都成了商家的黄金假日。而就我们的传统节日端午节来说, 现在大部分人只记得端午节和屈原有关, 新一代的年轻人对于屈原的故事没有太大的印象了, 我们重视“洋节”却忽略了传统节日的重要性。现在越来越多的人加入了追随国外潮流的行列, 年轻人模仿韩式、日式的穿衣打扮甚至形成了一股潮流, 哈韩、哈日现象的出现就是最好的证明。更甚至者盲目地追求国外的化妆品、服装、鞋帽、皮包、汽车、电子产品等成为一种时尚。所有对外国事物追捧的种种现象, 使得国人忽视了我国本土所具有的特色。对本土文化的忽视, 造成了有些少数民族留下来的古老文字、工艺、服饰等已经失传, 在无形之中, 我们的本土文化正在流失, 我们本民族所拥有的历史文明正在流失, 这对我们来说必将是巨大的损失。
文化流失在国外也有发生, 但是他们很早就意识到要保护本土文化, 并制定了一系列的保护措施, 如制定法律, 重视及保护文化传承, 发展旅游行业等。日本是世界上最早对本土文化实行保护的国家。1950年日本政府颁布了《文化财保护法》, 以法律形式规定了本土文化的范畴和保护办法, 并且十分尊重那些身怀绝技的工匠和艺人称其为“人间国宝”。韩国政府重视传统文化技能或者是掌握传统工艺制作、加工的文化传承人, 给予他们用于公演、展示会等各种活动以及用于研究、扩展技能、艺能的全部经费, 并提供一定的生活补助及一系列医疗保障。法国是世界上第一个制订历史文化遗产保护法的国家。1840年, 法国颁布了世界上第一部关于保护文物的法律——《历史性建筑法案》。这些对本土文化进行保护的措施彰显了国民的文化品位, 提升了国家文化的品牌效应, 特别是对促进国家旅游经济的发展起到了积极作用。
吉林省地处东北地区中部, 境内山峦平原密布, 湖泊河流众多, 曾经是满清入关前的主要活动地, 也是历史上北方一些少数民族的发祥地。现在还留有不少的古迹, 如农安辽塔、长春的伪皇宫、吉林的文庙、敦化的“渤海古国”等。素有国家级旅游区之称的长白山、被誉为中国四大自然奇观之一的吉林雾凇、长春净月潭国家级森林公园、吉林市北大湖滑雪场、吉林乌拉等旅游资源。在2007年, 吉林市被列为最值得向世界介绍的中国名城, 与杭州、南京、拉萨、成都、深圳、大连、洛阳、南昌8个城市成为首批“倾国倾城”最值得向世界介绍的中国名城。吉林省应充分利用自身资源优势, 扩大对外宣传、提升知名度。在我省, 黑土地文化、长白山文化是十分重要的文化资源。长白山文化是一种不屈不挠的文化, 体现着与严酷的自然和在危难的环境中不屈不挠的生存精神和生存历程。无论是人参, 还是森林号子, 无论是古代的先民, 还是抗日英雄杨靖宇, 他们在艰苦卓绝的岁月里为民族奋斗, 英勇牺牲。长白山和东北地域文化, 是一种博大的文化, 是催人泪下又励人前行的文化。
二、保护吉林本土文化风情
相比之下, 我国对于自己文化的保护, 存在太多的忽视。想起敦煌莫高窟里那个可悲的道士把成箱成批的文化瑰宝送给欧洲, 送给日本, 去换取为数有限的金钱。我们不得不质问当时的政府为什么会让一个破道士去看守如此一个庞大的中华宝库, 如果说是因为没有发掘出其珍贵价值, 那么这就是当时的政府对文化保护的滞后性了。伴随着人们认识的提高, 现在国内一些地区已经开始注意保护本地区的文化, 如云南少数民族地区利用当地民俗特色发展旅游经济, 将手工制品作为商品进行销售等, 这些做法无疑对他们的本土文化起到了很好的宣传作用同时又推动了当地的经济发展。面对本土文化的流失, 怎样改善这一状况并保护本土文化, 促进经济的发展, 将成为值得我省乃至我们国家深入研究的课题。
保护我省本土文化的重点在于要保护好我省所具有的独特民俗风情, 例如我省是满族的发源地, 具有悠久的历史文明, 因而满族的独特民俗即是我省的本土文化所在。保护好满族的民俗成为保护我省本土文化的重点内容。
三、开创吉林本土文化活动
文化需要传承, 加快我省本土文化发展打造我省民族文化品牌成为重中之重。在信息高度发达的社会, 宣传成为发展本土文化的重要手段。服装表演作为一种宣传形式也可对文化的发展起到一定的宣传作用。运用服装表演演绎满族民俗文化将作为一种新颖独特的宣传手段促进我省本土文化发展, 从而打造我省特色鲜明的文化品牌, 推动我省文化产业、旅游产业的发展, 带动我省经济飞速前进。
(一) 丰富模特赛事
我省可以多举办像“吉林旅游模特大赛”、“雾凇模特大赛”、“长白山模特大赛”、“一汽车模大赛”等赛事或积极引进一些国内国外知名度较高的大型模特比赛, 提高吉林省的知名度和美誉度, 让更多人了解吉林、关注吉林, 把旅游资源转化为有竞争力的旅游产品。我们就借助模特赛事推介吉林的旅游业, 将旅游与模特结合, 必将是一个亮丽的品牌。
(二) 举办民族赛事
举办具有北国风光民族特色的专业模特赛事。吉林省现有49个民族, 除汉族外, 还有48个少数民族, 主要有朝鲜族、满族、蒙古族、回族和锡伯族等。可以结合这些民族服装文化, 在赛事中穿插专门有针对性的少数民族服饰展演, 既发扬了民族传统文化又丰富了模特的表演形式, 可谓是一举两得。例如在展示朝鲜族长裙时, 可以用多种转身来体现;蒙古族服装的风格是宽袍大袖、厚实庄重, 所以尽量用大方帅气的走法来表现;满族服装则应借鉴格格式的小步调, 配合头部动作展示头饰等方法。
(三) 赛事场地确定
针对吉林优厚的地理环境, 把来自外地的参赛选手汇集到吉林后, 围绕主题活动走进景区开展新一轮吉林城市旅游整体形象宣传、促进中外旅游文化交流等一条龙活动, 形成相关的产业链。我们可以刻意地把比赛场地安排在风景区中, 如松花湖的游船上、丰满内的度假村、北山公园等地。通过独有的创意、策划、独具的文化形式及魅力为选手提供了一个多元化展示自我的平台。能在这种依山傍水特定的场地中比赛, 会使外来参赛的选手身处异境, 既会消除比赛的紧张情绪, 同时最主要的目的也就是在游山玩水中变相地宣传推广吉林, 从而推动吉林旅游业的发展。
信息技术的飞速发展深刻而广泛地影响着人类生活的各个方面, 伴随而来的是不同文化之间的交流、融合的步伐不断加快, 人们对文化的意识也得到了空前的提高。越来越多的人们认识到, 文化在经济组织和社会结构中, 发挥着不可小窥的作用。它关系到一个民族、一个国家的文化内涵和文化安全问题。因此, 在一定程度上对文化进行保护势在必行。在全球化影响下, 面对不同文化间的交融, 怎样保护本土文化, 保留我们本民族、本地区的特色, 具有十分重要的意义。同时, 在对外开放大环境下, 我省如何兼顾经济发展与维护本土文化, 将是我们需要面对和解决的一个非常重要的现实问题。
在当代中国与西方文化冲突的文化危机下, 发挥本土文化资源优势, 打造特色鲜明文化品牌, 蓬勃发展我省文化产业, 展示我省文艺特色, 挖掘、保护、开发我省独特的历史文化资源, 丰富我省历史文化名城的内涵, 推动我省文化产业、旅游产业的发展, 从而带动我省经济发展。
摘要：本土文化是传统文化进行整合发展的一种文化形式, 是各种文化经过本民族的习惯和思维方式经过沉淀, 重新阐释的文化, 随着地域之间的界线模糊, 本土文化已经不再是纯粹的本土化, 它已随着国际化的变化而变化, 可以说它是国际化的基础部分。本土文化也不仅仅是指经典, 还应该包含地方的和乡土的文化。
美国南方文化本土性研究综述 第8篇
关键词：美国南方文化,本土性,研究综述
在美国多元文化的土壤中, 美国各地区都被鼓励发展并强化自己的特征。而在所有地区文化中, 南方或许是美国最具本土特色、最丰富多彩的地区之一。探索美国南方文化的本土性也因此成为美国文化研究的永恒主题, 历来是学术界着力探讨的焦点所在。
提起美国南方, 人们自然会联想到其对绅士、淑女贵族礼仪的践行, 对侠义、勇气、尊严等骑士精神的推崇, 对基督教虔诚坚定的信念, 对农业主义生活方式的倡导, 以及独树一帜、影响深远的“南方文艺复兴”和乡村音乐等, 这些无疑为南方文化打上了浓墨重彩的烙印, 成为人们印象中南方文化的标志性特征, 也使人们对南方文化形成、发展的地域独特性坚信不疑, 认定南方文化的标志特征为南方本土产物。目前相关领域研究成果卷帙浩繁, 或从对南方政治、经济、宗教、历史的宏观把握入手, 或以南方精神和价值观为中心, 或聚焦于南方文学作品的个案研究微观探查, 现就目前国内外最具代表性文献进行如下综述。
一、国外研究现状
国外该领域研究主要集中在美国, 角度多样, 专著丰富, 研究全面、深入, 这些研究分别从共时或历时视角对南方思想观念、精神特性、南方历史、文学区域特性等进行专题或综合阐析, 彰显全方位、多角度、多层次的研究态势。
从思想观念和精神特性视域研究南方文化的代表作当属W.J.卡什 (W.J.Cash) 的《南方的精神》 (The Mind of the South) (1941) 。该书对南方精神和特性作了细致的分析, 这些特性包括:个人主义、对批评的敏感、对个人荣誉的极端尊重、对种族和家族渊源的自负感、对妇女的歧视态度、对行为中繁文缛节的拘泥、对浮华辞藻的偏好、对辩论的热衷等, 不一而足, 并指出这些特点是南方思想发展的重大障碍。虽然卡什的概括不免有所偏颇, 但却提供了南方文化特性研究的新视野。
C.V.伍德沃德的《南方历史的负担》 (The Burden of Southern History) 是关于南方文化独特性的力作, 也是重点从历史视域解析南方文化特性的颇有价值的文献参考。作者认为公共的和外部的力量构成了一个民族的集体经验并塑造了这个民族的集体性格。作者指出, 南方的历史遗产造就了南方独特的性格并得出结论:“同样的历史事件不意味着产生同样的经验、同样的历史遗产和相同的性格。”另一从历史视角阐释南方文化特性的代表作是小路易斯.D.鲁宾 (Louis D.Rubin, Jr.) 的《美国南方文化的描绘》 (The American SouthPortrait of a Culture) , 书中从多种视角展示了南方文化及其文学作品的过去和现在, 揭示了南方文化的持久性主题。12个纳什维尔农业主义者于1930年出版的论文集《我要选择我的立场》 (I’ll Take My Stand) 也是研究旧南方历史、文化特性的珍贵史料。该书站在旧南方上流社会的立场表达了在面对城市化、工业化冲击下对南方现状和未来的看法和预见, 以及对旧南方农业主义社会体制和生活方式的肯定和怀恋。另一作家威廉泰勒 (William.R Taylor) 的《骑士和扬基》 (Cavalier and Yankee) 也是主要关于旧南方特性的经典之作。本书采用南北参照对比研究方法, 凸显旧南方特性, 也为从历史角度把握内战后南方特性提供了重要的参照依据。
多方位、多领域综合研究南方文化的代表性专著有苏珊娜W琼斯和雪伦曼迪斯 (Suzanne W.Jones and Sharon Monteith) 合著的《走向新地方的南方》 (South to A New Place) 。该书从地理、经济、意识形态、文化、历史等方面在理论上对南方、南方文学和文化等进行了界定和论述, 特别阐述了在南方一些典型地方所体现出的独特的南方文化特征。约翰塞尔顿瑞德 (John Shelton Reed) 撰写的《我的眼泪破坏了我的目的和其他关于南方文化的反思》 (My Tears Spoiled My Aim and Other Reflections on Southern Culture) 是一部综合评说南方文化特性的系列论文集, 其中罗列了24种对于南方的界定, 并配以相应的24个图示, 从民族类比、身份问题、文化独特性、新南方生活和娱乐、暴力与乡村音乐以及南方移民等方面深入探索南方文化特性和身份的持久性。
此外, 理查德格雷 (Richard Gray) 的《写南方:一个美国地区的观念 (Writing the South:Ideas of an American Region) 、爱德华艾尔斯 (Edward L.Ayers) 主编的《剑桥美国南方书:证据、记忆和小说》 (The Oxford Book of the American South:Testimony, Memory, and Fiction) 也提供了基于文学视角的南方文化特性的史料。
二、国内研究现状
20世纪以来, 国内相关领域研究起步较晚, 该领域研究大致可分为以下几种:南方文化专著、南方文化散论、学位论文、学术期刊论文等, 既有基于政治、经济、宗教、文学的专题研究, 又包括某一时段的南方文化特性研究。总体来看, 专论缺乏, 而深度阐析南方文化特性的论文则较为丰富。
初步文献检索表明, 陈永国先生的《美国南方文化》 (1996) 是迄今国内唯一的论述美国南方文化的专著, 虽侧重以南方文学艺术为中心, 但对南方文化的历史渊源、奴隶制与黑人问题、宗教信仰等文化背景的阐释对于深入理解南方文化特性颇具参考价值。
按时段对南方特性展开专门研究也是国内学者的另一研究热点。黄虚锋《美国南方转型时期社会生活研究 (1877年1920年) 》 (2003年博士论文且已出版发表) 是迄今国内颇有价值的探索南方特性的优秀论著。作者从社会史的新角度分别从种族、性别、职业群体、生活空间四个层面展现了南方转型时期的黑人生活、妇女生活、南方农村生活和城市生活, 指出转型时期南方的独特性在于混淆了南方和北方及北方代表的工业道路, 新南方信条和旧南方神话的并存。作者认为, 转型时期南方要完成的任务就是将自己从北方和北方代表的工业道路的混淆中解脱出来。高卫红《20世纪上半期美国南方文化研究》 (2011年博士论文) 立足于20世纪上半期, 阐释了南方政治、经济和宗教三方面的文化独特性与流变, 指出20世纪上半期的美国南方经历了工业文化的“推土机革命”后, 虽然朝着单一到多元, 从保守到开放的趋向变化, 但其依然扎根于旧南方, 继续保持着自身原有的独具特色的文化特征。朱学敏《恐惧与信念:美国南部重建时期的意识文化特征》 (2009年硕士论文) 以重建时南方白人对待黑人的态度为切入点, 揭示了重建时期南方文化特性的一个侧面南方白人的恐惧与信念, 分析了该时期白人丧失至上权威及自我身份认同的恐惧及捍卫旧南方等级秩序、维护南部荣誉的心理状态和意识形态特征。李朋的《战后美国南部“文化危机”问题》 (2004) 是一篇通过战后南部社会变迁所引发的有关文化危机的论争, 也是一篇探讨南部文化独特性及存续可能性的论文。作者认为从经济和政治变革的角度讲, 南部文化特性确实在消失, 而就思想观念、道德价值体系和生活习俗层面而言, 南方文化却仍然保持着战前鲜明的特色。
从文学视角论述南方特性, 特别是通过对个别作家、作品的透析阐释南方文化本土性的论文极为丰富。肖明翰《福克纳与美国南方》 (1998) 一文颇有代表性, 该文论述了南方文化对福克纳思想和创作的影响, 其中对南方的农业社会、种族问题、清教文化、南方的地区性和个人主义及南方人神话过去的倾向等分别进行了深度阐释。李杨《美国“南方文艺复兴”一个文学运动的阶级视角》 (2011) 虽是从阶级视域论及南方文学的专著, 但其中对内战本质的再揭示, 对“南方文艺复兴”时期倡导的地域色彩鲜明的道德观念、行为准则、生态意识、阶级格局等的阐析, 有助于准确、客观理解该时期南方生活和南方文学的真实性, 特别是书中还提及了美国南方文化形成的欧洲渊源, 为深入把握南方文化的本土性形成、发展的动态过程提供了新的认知和阐释空间。孙静波《荣誉与暴力美国南方文化特质在福克纳小说中的艺术折射》 (2002年5月硕士论文) 则以福克纳小说中荣誉与暴力为个案, 聚焦美国旧南方文化特性荣誉至上与暴力传统, 对南方人的荣誉观心理和暴力背后的文化心理成因进行了论析。从南方文化、历史中探究旧南方荣誉观与暴力的起源及表现形式, 对古典文学弘扬的古代荣誉观、奴隶制、内战、战后重建引发的社会格局的变动等因素对南方荣誉观和暴力形成、发展的促进作用进行了研析, 指出暴力是南方维护荣誉的有效途径之一。
散见于各类书籍中涉及美国南方文化本土性的重要文献有史志康的《美国文学背景概观》 (2000) 。书中专辟《神秘虚幻与浪漫传奇的南方》一章解析南方文化特性, 对南方白人至上论、骑士精神、悲剧意识、浪漫保守主义、南方文学等南方本土文化特征的具体表现进行了解析和评述, 指出南方独特的历史人文背景形成了南方人心中独特的意识, 其对现实的梦幻态度、对南方“过去”难以割舍的感情、失败的事业、个人的乃至社会的内疚感等, 是产生所有南方历史的母题。王恩铭在其著作《当代美国社会与文化》 (2007年第二版) 第八章《美国的文化区域》中也以简短篇幅概述了南部地区文化特性, 对南方森严的社会等级制度、对农业经济的倡导、对荣誉感的奇特追求和南方人性格中保有的务农者的共性等进行了分析, 指出南方文化的独特性和鲜明性主要是由于南方特殊的社会历史和经济发展造成的。
三、研究述评
全面、客观地审视和反思20世纪以来南方文化特性研究的成果, 可以看出, 上述研究代表了长期以来南方文化特性研究的主流态势与立场, 然而, 进一步对这些研究进行归类梳理, 则可发现它们大多倾向于强调南方文化的本土身份和地域独特性, 执著地从南方范围之内探查其本土文化的发生、发展, 其依据的核心观点高度一致, 认定南方本土文化的思想意识、宗教信仰、道德观念、礼仪规范、文学艺术等具有鲜明的地域特征, 是南方本土产物。在这样的大背景之下, 试图从南方之外追寻南方文化本土性影响因素的学者则寥若晨星。
尽管如此, 仍有少数学者所持见解与之截然不同。“南方文艺复兴”名家兰色姆指出南方文化不太具有本土性, 它之所以在新大陆独树一帜是因为其践行了欧洲的既定哲学和文化传统, 实际上采用了英格兰的模式, 来自于欧洲的移民群体决定了南方的独特性。“南方文艺复兴”另一名家泰特也指出旧南方是欧洲文明在西半球的最后一个堡垒, 内战实质上是古老的欧洲文明与现代工业化之间的较量。南方著名作家珀西从历史渊源上指出旧南方的社会体制继承了古老欧洲的人文精神和崇尚勇气和尊严的行为规范, 实践了西方文明对理想的追求。《美国南方文化》的作者陈永国指出, 南方上层社会的中坚文化有史以来一直是以英国高雅社会的价值和行为准则为基础的, 南方贵族也试图把美国南方文化说成是英国文化。吴瑾瑾在研究中也发现了南方人对欧洲古希腊、罗马经典艺术和诗学传统的高度推崇和研习。
这些中、美学者点明了南方文化的欧洲本质, 间接揭示了欧洲文明与南方文化的内在关联。然而遗憾的是, 这些研究偏重微观、静态考量, 轻宏观、动态探查, 仅止于零星散论、粗略提及, 未作深入阐析, 没有直接针对欧洲文明对南方文化特色的形成所发挥的建构作用展开系统、深入的专题剖析和论释, 更罕有对欧洲文化遗传因子对美国南方文化的介入、渗透、交融与结合, 最终帮助铸造为南方文化标志特征的动态过程的研究, 一定程度地影响了对南方文化特性做出全面、客观的评价与定性。为此, 结合目前国内外该领域研究现状, 针对当今学界普遍存在的对南方文化本土性的认识误区, 中国学者应改变以往单一、传统的研究范式, 深度探查欧洲文化对美国南方文化的塑形和构建, 从新的视域开拓研究空间。
参考文献
[1]Ayers, Edward L., The Oxford Book of the American South:Testimony, Memory and Fiction[M].Oxford:Oxford Uni-versity Press, 1997.
[2]Cash, W.J.The Mind of the South[M].New York:Alfred A.Knopf, 1941.
[3]Reed, John Shelton.My Tears Spoiled my Aim and other Reflections on Southern Culture[M].University of Mis-souri Press, 1993.
[4]陈永国.美国南方文化[M].长春:吉林大学出版社, 2005.
[5]高卫红.试论20世纪上半期美国南方文化的独特性[J].历史教学, 2011 (8) :55-59.
本土文化 第9篇
一提到日本, 我们就会联想到世界地图上那个位于太平洋西岸的岛国, 山多地少, 资源十分匮乏, 且地震, 台风, 火山喷发, 泥石流等自然灾害时有发生, 岛国的自然局限深深影响着日本民族, 与生活在东亚大陆的其他民族相比, 日本民族具有较为强烈的“文化自觉”。 “文化自觉”, 意思是指生活在一定文化中的人对其文化有“自知之明”的意思。
19世纪上半叶, 日本文明和西洋文明交流的主要趋势表现为这两种不同文明之间的文明冲突。直到19世纪下半叶“明治维新”以后, 东西文明冲突才开始减弱, 西方文化的大量涌入, 使这一时期日本文明与西洋文明之间的文明融合成为文明交流的主流, 经过长期西方文明浸润的日本民族在文明开化政策的指导下, 开始了轰轰烈烈的近代化运动。从这个角度理解, 我们认为日本文明与西洋文明之间的文明冲突、融合的过程是日本近代化的前奏, 日本近代化是日本文明与西洋文明这两种文明冲突、融合的结果。
始于16世纪下半叶的日本文明与西洋文明之间的文明冲突在经历并存, 融合的发展后, 最终击碎了日本民族封闭自我的枷锁禁教, 锁国。随之兴起的学习西方文化的兰学和洋学则掀开了日本探索西方文明的历史新篇章。
二、多元复合的文化结构下的日本“杂种文化”
从日本文化发展的历程来看, 日本民族的形成本身就是一个多元复合的过程。这个过程奠定了日本本土文化因素的多元化, 这就无异于是对不同文化的无原则的肯定, 亦产生日本文化的兼容性。如果用通俗的词语来概括日本文化的多元复合的特性, 我们可以认为日本文化是一种“杂种文化”, 即指两种文化要素结合在一起, 构成“你中有我, 我中有你”的一种新的文化结构。这种具有日本特色的“杂种文化”起源于外来文化对日本本土文化的冲击, 而日本传统文化的融合性又促进了日本民族对外来文化的吸收, 从而成为实现日本近代化发展的有利因素。
“杂种文化”还具有创造性, 这种创造性表现在它能使外来文化与日本文化在相互渗透过程中产生一种适合日本民族需要, 具有日本民族特色的新文化, 即实利主义。近代以来, 受实利主义思想影响, 日本人在学习, 模仿外来文化技术的时候, 是把技术和思想体系、信仰完全分开的, 因为他们觉得没有必要去考虑产生这种技术的背景以及思想政治体制, 只需考虑如何利用先进技术增强国力, 超过欧美的近代文明。
三、日本文化对外来文化的“日本化”
日本的本土文化对外来文化自古以来就有着极强的改造能力。随着时间的推移, 日本人凭借其娴熟高超的文化改造能力, 总能使经过“日本化”的外来文化很好地融入日本社会, 为日本社会的发展服务。19世纪后期, 日本在移植美国文化的同时, 也在某些方面进行了“日本化”, 从而形成了这一时期的“和魂美才”。
日本对美国文化的这种“日本化”表现在很多方面, 比如在思想领域, 日本民族就形成了与美式民主截然不同的“社会认同”:“人的社会认同是人所属的社会、组织或群体的自我意识和自我定位。一个社会、组织或群体总会有其特定的自我意识 (如国家意识, 阶级意识, 性别意识和家庭意识等) , 也会有与这种意识相对应的社会结构和社会实践。社会认同在规定某个社会的时候, 也将该社会同其他社会区分开来。一个社会总会有其社会意识或符号体系, 其功能之一就是建立该社会的集体认同。”日本人意识到个人与整体息息相关, 集体是命运共同体, 利益共同体, 决不能靠拆台或损害同伴利益谋求自己的生存和利益, 这也被称为“集团意识”。一个系统的集团的整体功能和效率取决于各成员能力的配合。“相应地, 一个社会的成员对其所处的社会总有一定的归属感, 或者说在一定程度上认同于其所属的社会。”
四、“日本文化近代化”对日本政治经济、文化体制教育的影响
历史上任何一次社会制度的变革, 总是与思想文化领域的变革密切相关。正如毛泽东指出:“一定的文化是一定社会的政治和经济观念形态上的反映”, “文化革命是在观念形态上反映政治革命和经济革命, 并为它们服务的。”
日本武士作为一个阶层产生于日本封建社会, 是对日本社会历史发展有过巨大影响的一个社会集团。明治维新以后, 日本武士提倡对天皇的忠诚和献身以及无条件的“义勇奉公”。在明治维新时期, 40万武士一直是国家政治舞台、权力运作和社会生活中的重要角色。武士集团是日本封建社会金字塔结构的中间层次, 是封建政权的基础力量, 是封建领主实施统治的工具。
日本明治政府通过教育体制的改革, 实现了日本传统的教育观与西方近代教育体制的融合, 建立了具有日本特色的近代教育体制。之所以说具有日本特色, 就是说日本的教育改革既采用了西方式的教育体制, 新开设了西方的教学课程, 又同时保留了日本传统的教育观念和主旨。1890年以天皇名义颁布的《教育敕语》, 可以说是日本近代的教育的“大法”, 但在采用西方式教育体制的同时, 这部教育“大法”却训诫臣民要“孝父母, 友兄弟, 夫妇相和, 朋友相信, 恭俭持己, 博爱及众”, 一旦有事, 则要“义勇奉公, 以扶佐天攘无穷之皇运”这显然是把传统的教育观和近代西方的教育体制融合在一起了。
从某种意义上说, 一部世界近现代史就是东西方文化冲突、文化融合与文化创新的历史。日本的近代化是伴随着日本文明与西洋文明之间的文明冲突、融合的过程。日本多元复合的文化结构, 不仅是各种文化“精华”的凝聚, 而且蕴涵着一种特殊的文化结构与特征所表现出的多元复合之并存性, 这种日本民族文化本体结构中内在的融合与冲突对立的并存功能, 表现为文化形态就是日本文明与西洋文明之间的文明冲突与融合, 这种文化形态深层结构中的特殊功能使日本近代化在日本文明与西洋文明之间的文明冲突与融合中“取其精华, 去其糟粕”, 成为20世纪东亚第一强国和世界列强之一。
参考文献
[1].[日]梅棹忠夫;杨芳玲译.何谓日本[M].天津:百花文艺出版社, 2001
[2].苏国勋, 张旅平, 夏光.全球化:文化冲突与共性[M].北京:社会科学文献出版社, 2006
[3].[日]加藤周一;杨铁婴译.日本文化的杂种性[M].长春:吉林人民出版社, 1991
[4].汤重南等著.日本文化与现代化[M].沈阳:辽海出版社, 2006
[5].张立文主编.东亚文化研究[M].北京:东方出版社, 2001
“速度”文化下的本土咖啡营销 第10篇
而事实上,人们对于速度的认同感并不仅仅来源于“快慢鱼”言论。有学者指出,人们对于“速度”的崇拜可以追溯到工业革命时期,在那个时候发动机的出现使得生产效率开始有了质的飞跃,财富迅速积累,城市不断繁华。而人们开始意识到生产速度越快,越有利于打败对手;而资本利润之间转换越快,就越有利于获得更大的收益。时间就是金钱,速度却能够创造更多金钱,人们不停地让自己加快速度做事只是为了节省时间,而节省下来的时间只是为了做更多的事情,这似乎很是合理,但仔细理解起来,似乎成为了一个怪圈,正如西方的一句谚语所说“不知是人算计了时间,还是时间算计了人”。人们一旦开始和时间较量,就陷入了无止境的匆忙。
但有趣的是不论怎样的忙碌总能看见人们手里端着的一杯咖啡。
事实上,咖啡传入我国的历史并不长,直到1884年咖啡才在台湾首次种植成功。而到了二十世纪初叶,法国传教士将第一批咖啡树苗带到云南的宾川县,从此咖啡开始在大陆种植。只是中国人喝茶已经有了几千年的历史,作为世界上茶的原产地,人们在消费习惯和观念上对咖啡这种外来的饮料或多或少地存在着一种抵触,因此,在咖啡传入中国后相当长的一段时间内,咖啡种植没有受到足够重视,扩展极其缓慢。
但随着外来文化和生活方式的冲击,人们饮品日益多样化,咖啡更多地进入了寻常百姓的生活。再加上年轻时尚一族的成长,“海归”和境外旅行人数的大幅增长,咖啡文化在中国发展迅猛,咖啡馆已成为现代都市人聚会休闲的热门地点。
统计数据显示,全世界每年消费至少4000亿杯咖啡,其消耗量大约比可可和绿茶大一倍。中国的咖啡消费量每年的增速也达到了10%~15%,咖啡馆数量则在过去5年内实现了翻番。三百多年的历史,早已使咖啡分布于世界的每一个角落,成为世界三大饮料之一,现在世界咖啡种植面积约18亿亩,全球消费量已达到800多万吨(表1、图1)。
云南咖啡行业协会的信息显示,2012年全省咖啡种植面积达到134万亩,产量为8.2万吨,同比增长45.6%、26.1%,咖啡种植面积和产量都已占到全国的99%以上;2013年,云南咖啡种植面积已经突破140万亩,新产季的咖啡产量接近10万吨,种植面积和产量都创新高。这样,按照云南省咖啡产量在全国的占比,可估算中国2011-2013年的咖啡产量,如下图所示:
在欧美等发达国家平均每个人每年的咖啡消费量为500杯以上,有些甚至超过1000杯,如芬兰、瑞典。近邻的日本、韩国咖啡人均年消费量已达300杯以上,而中国才不到5杯。即使是北京、上海、广州这样的大城市,平均每人每年的消费量也仅有20杯,相比之下,中国的咖啡消费市场有着巨大的发展上升空间。
据权威部门统计,目前,在中国的消费量每年市场增长速度在10%——15%。有望成为世界上最据潜力的咖啡消费大国。2012年我国的消费量达13万吨,市场额将达到700亿元人民币。北京市场的增长率更是高达18%,全国有13600家咖啡馆,2200家咖啡相关企业,从业人数达到50万人,其消费市场的规模和吸引力,让越来越多的国外企业开始关注中国市场,而这也正是各大咖啡生产国和咖啡商热衷于进入中国的主要原因。
中国咖啡消费市场每年市场增长速度为15%左右,而国际市场的每年增长速度仅为2%。2012年,中国国内咖啡消费量约为13万吨(图3)。
中国这个日益庞大的消费市场,对于国外咖啡企业的吸引力可不止一点点。在北京三元桥中国国际展览中心举办的为期三天的2014年中国咖啡国际展中,吸引了来自15个国家和地区的120余家企业前来参展。而美国著名的咖啡连锁品牌星巴克也在中国许多城市掀起了一股绿色旋风,仿佛一夜之间,墨绿色的女神标志就成为了城市的“伴手礼”。随之而来的美国宾诺咖啡,日本真锅咖啡,韩国咖啡陪你,台湾上岛咖啡也纷纷进驻,挤入了竞争激烈的中国大陆市场。
但是相反的,本土的咖啡企业却零零散散遍布于城市的各个角落,没有“做强”,也没有“做大”,甚至有些无人问津。虽说有需求便会有市场,更何况我国目前的咖啡市场仍处于空盈状态,人们对于咖啡的需求还有很大的增长空间,但是咖啡毕竟是一种外来产品,对于引进产物而言,消费者在主观上便认定了商品的归属性。当两种同等质量但不同产地(原产地、销售地)的商品放在一起且价格相近时,很自然会选择原产地产品,而这就如同我们外出旅游喜欢购买当地特产是一个道理。不难想象,当国人在意识上完全接受了咖啡的外来性,那么本土咖啡产业将岌岌可危。
在这样一个竞争激烈的市场中,如何凸显自身特色获得“速度”崇拜者的青睐呢?
一、环境吸引力
在消费者对咖啡厅还不了解的时候,主要的吸引力来自于它的外观和环境。特别是对于没有过多时间去选择和纠结的“速度”崇拜者而言,咖啡厅的环境吸引力尤为重要。但是现阶段国内的许多本土咖啡厅,都只是一味的模仿外来者,大打“欧陆风”的旗帜,更甚者虽说是咖啡厅,实际上只是能够喝到咖啡的西餐厅。并不是说欧式咖啡厅景观不可取,只是当国外的咖啡厅入驻中国市场的同时,其必然也带来了国外原汁原味的咖啡厅风格,以自身之弱较之他人之强明显是不可取的,更何况物极必反,当市场上的同种风格的咖啡厅越来越多时,消费者容易产生审美疲劳。中国文化博大精深,青花、水墨、戏曲;弄堂、四合院、古巷对世人而言均有着浓烈的复古感受,充分运用到咖啡厅的景观中,两种文化的碰撞必能带来不一样的火花。如“花?生院子”。“花?生院子”寓意:花时间,享生活。咖啡馆位于重庆东水门内湖广会馆一带,其藏在将近300年时光和尘埃的建筑的沧桑和厚重之中。在巨大的古树掩映下,气定神闲,温婉从容。走近它,就像走近一段悠远缓慢的时光。院子的正中间,一枝素莲凭水而立,绕过素莲步入屋内,迎面的照壁前摆放着店主从西藏、尼泊尔、不丹旅行时淘来的老物件。照壁之后,咖啡馆的模样徐徐展开。200多平米的空间,除了主厅外,还有两个可180度观江景的阳台,以及两个私密阁楼。在这里,你可以窝在书架下的沙发看书;可以坐在通透的窗边,跟星星点点的阳光玩捉迷藏;也可以推开雕花木门来到阳台,喝着摩卡,看江水从脚下滚滚而过;当然,还可以攀上阁楼,透过窗户俯瞰江帆船影,安静私密又不失韵味。
对于“速度”崇拜者而言,这样的一种静谧的环境氛围,撰文议事是极好的。而事实上,越来越多的商业人士会选择在咖啡厅会面,在咖啡厅内坐下,点一杯咖啡,议事的过程也是一份享受。看惯了欧式的咖啡馆风格,清新自然的中式风格馆自然让人眼前一亮。
二、产品依赖
依赖主要源于喜爱,这是一个认知的过程。于顾客而言,其对一家咖啡厅的真正的认知来源于对产品的感受。因此,要想让国内本土咖啡在众多的咖啡中脱颖而出,仅仅靠店面环境氛围的营造是远远不够的,专属产品才是王道。
事实上,国人所习惯的咖啡是速溶咖啡,甚至于大部分国人对于咖啡的认识,仅仅停留在速溶咖啡上。但有专家指出,速溶咖啡根本不能叫咖啡,它是工业化的合成品,在合成过程中,咖啡原有的营养和保健成份受到破坏,饮用时,虽然也有咖啡的味道,但已失去了咖啡中丰富的营养成份和保健的功效。
因此,打破国人对于咖啡的错误认识,创造出让国人认可并喜爱的,拥有中国特色的咖啡产品是关键所在。似日本创造的“炭烧”;意大利的“卡布奇诺”、“拿铁”;爱尔兰的“爱尔兰咖啡”以及奥地利的“维也纳咖啡”一般,将地区和民族的特有文化与咖啡相融合,创造出不一样的专属咖啡产品。这不仅仅是对咖啡的创新创造更是对于文化的延续和发展。
本土文化 第11篇
东亚地区现在的局势宛如近代欧洲的情形，国家间相互猜疑，矛盾很多，冲突不断，存在不可控的战争风险。朝鲜屡次挑战邻国，并实施核讹诈。日本右翼势力影响力上升，他们不断挑起事端。美国实施亚太“再平衡战略”，接连在东亚地区组织联合军演，并利用东亚国家之间的矛盾挑动他们相互争斗。
不同文化理念对于战争有不同的认识和态度，并对战争产生重要影响。例如，拉丁美洲国家之间少有大规模战争，当前也很少有国家大规模扩军备战，无一国是有核国家。这与拉美人崇尚自然安逸的生活态度分不开。二战后欧洲对战争深刻反省，化解了几个世纪以来的国家间仇恨，走上一体化道路，建立欧盟。现在很难想象欧洲国家之间会发生大规模战争。可以说，拉美国家之间由于天然的和平文化保持和平。欧洲国家通过后天习得和平文化，并通过制度形式实现了和平。
东亚文化天然是一种和平文化。但近代以来遭到严重破坏。当前，东亚国家应重塑新型和平文化，从而为保持和平与避免战争奠定社会基础。东亚和平文化具有深厚历史根基。在历史长河中，东亚国家间有冲突和矛盾，也有战争，但是，国家间关系的主流是友好往来、和平相处。特别是，东亚曾经形成朝贡体系，国家间关系显得和谐融洽，冲突较少。其主要原因就在于，东亚国家具有共同的理念、共通的价值观和共有的文化认知；东亚文化具有浓厚的求和平的特色，强调“和”、“合”、“中庸”等文化理念和价值观念。
近代欧洲在强调绝对主权的民族国家体系形成后，国家间相互仇恨，冲突和战争不断发生。东亚历史进入近代以后，主权、民族国家、民族主义这些观念从欧洲传到东亚的同时，纷争也传到东亚。此后。东亚国家之间从未建立起真正的信任关系。战争的强度与烈度越来越高，到1937-1945年日本侵华战争达到顶峰。即便经历如此残酷的战争，许多东亚国家不像欧洲国家那样深刻反省，更谈不上建立有效的国际制度来避免战争。相反崇尚武力的风习仍阴魂不散。
当前，东亚的情况与近代欧洲的情形十分类似，过分强调主权的绝对性，过分张扬民族主义，有些国家总是试图通过“战争边缘化政策”迫使对手让步。但谁能保证这种行为不会引发战争呢？难道东亚一定要再来一场大规模的灾难性战争吗？战争是如此的诱人。好像它真能重造世界，但历史反复证明，战争只能带来灾难。对于东亚国家而言，充分认识战争的破坏性，学习欧洲的经验，重塑和平文化，并通过国际制度的形式加强合作，从而远离战争陷阱十分重要。
任何国家的领导人，如果不能清醒地认识到战争的破坏性，就可能犯下重大错误。特别是在作为二战策源地之一的日本，一些人不但没有认真反省错误，反而死不承认战争错误和失败，仍鼓吹战争，为战争招魂，这不能不引起世人高度警惕。
浅析本土文化对版画创作的影响 第12篇
当代艺术家的版画作品得不到市场的关注,其原因主要是没有形成良性循环的市场。而这样的市场需要我们当代版画创作者创作的一些中国观众能看得懂的作品,使欣赏变得赏心悦目,符合观者的审美习惯。强调中国本土文化元素的版画作品,打动受众的心,吸引更多的欣赏者。国内版画急需本土营养,版画工作者所承担的责任和义务就是要用自己的作品去影响、感动受众,重新塑造人们对版画艺术的热爱,创作更多迎合百姓审美情趣的艺术品。从我们本土文化出发,中国美术文化博大精深,气象万千,其绘画、雕塑、工艺、书法等构成一个有机整体,这个体系有着与西方明显不同的艺术特点和审美价值,这是中国绘画的根本,也是中国现代版画的根本。与其借鉴西方国家历史文化不如就自己国家历史文化来研究创作。
二、传统民族元素对版画创作的影响
对于我们新一代的版画学者而言,能从传统民族文化中去追寻创作的灵感,从传统的民族元素中吸取营养,创作出具有民族特点的当代版画作品是我们的责任。树立强烈的自我意识,依靠自己的薄弱力量延续我们五千年历史文化强国的民族风格,创作具有民族风格的版画作品,我们要将这种被动转化为主动。从艺术心理学的角度来讲,艺术活动是一种自在自为文化行为,艺术活动发生的主体,即艺术家本人的创作活动必定会受到周围环境的影响,会受到他所受的教育、所处的环境作用,所谓“艺术来源于生活”也就是这个道理。
学校环境、社会环境、商业环境之间有着极大的差别。其三者是三种不同的圈子,所想、所思、所行更是不同。中国版画“两难的境地”,以及“前所未有的‘焦虑’”,根源可能就在这里:当代的版画作品让欣赏者很难读懂,所以也就在艺术市场份额逐渐下降。没了受众,没了欣赏者,没了经济的支撑,也就没了版画家。“自西方创作版画传到中国,当时处在中国社会大动荡大变革时期的青年画家,把西方版画拿过来就当做了革命的战斗武器,创作版画瞬间就变成了有社会效能,有前卫意识的新艺术。
当下有着很多套用西方美术体系来创作的学者,但是其作品多少有点落寞。这就是问题的所在,为什么这些作品不受大众的喜爱。其一,没有按照自己所处环境的世界观和价值观来进行创作,脱离了受众的欣赏水平;其二,与市场的联系有点遥远,作为当代艺术品的版画没有从实际意义上打开市场。而要解决这些问题我们首先得从本土做起,我们的作品要接地气,如何发展我们的民族文化,这是我们自身建设的重中之重;如何跟随世界前沿又有自我品格的艺术面貌。这些问题应该是我们当下版画学者的重要课题。
三、版画创作中的地域特色和民族风格
在开放、宽松的环境下,版画艺术面临着如何使自己审美视野向更广方向拓展的问题。外来文化模式的猛烈冲击,对本土文化的深层反思,版画家们在面对文化的多种选择的可能时也必须做出自己指向未来的抉择。中国当代版画开始从统一的模式中逐渐解脱出来,版画家们的创作面貌有了多种表达方式,改变了以往主题先行的教条刻板的创作标准。同时,又以铜版画、石版画和丝网版的推广以及实验性综合版画的兴起,而一改以黑白木刻为正宗的主流版画语系态势。九十年代以来,一部分版画家试图去寻找自己文化的母体,从中建立自己个性鲜明的创作面貌。在面对民族文化的选择时,出现了两种不同的层面。一种是重视“地域特色”,以显出特定的形式特点和文化特点。另一种是侧重于对传统文化的反思,力图从更深远的文化历史背景上揭示积淀在民族精神、民族性格等文化心理结构中的潜在内涵,使创作出现一种难得的民族风格和东方美学韵味。
