后现代艺术范文（精选6篇）

后现代艺术 第1篇

后现代语境中的当代服饰艺术

作为对现代主义的一种超越与反叛,后现代主义以其反基础、反理性、反本质主义的态度充斥并影响着各个领域.就服饰艺术来说,自20世纪70年代直至当今,伴随着服饰设计多元化的态势,当代服饰艺术的发展也呈现出明显的后现代主义特征,主要表现在解构主义、折衷主义以及黑色幽默等方面.对于中国服装界而言,在保持民族特色的.同时,不断吸收外来服饰文化的长处,才能创造出富有东方神韵的现代民族服饰.

作 者：作者单位：刊 名：荆楚理工学院学报英文刊名：JOURNAL OF JINGMEN UNIVERSITY OF TECHNOLOGY年，卷(期)：24(4)分类号：G122关键词：后现代主义 解构主义 折中主义 黑色幽默 服饰艺术

后现代艺术 第2篇

王仲先生在2001年第7期《美术》上发表了《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》一文，是针对时弊，在繁菜而又纷乱喧嚣的中国艺坛燃放起一个令人振聋发聩的大爆竹。他以大无畏的精神、高度的历史责任感，从人道主义，从人类正义进步，向往生命的健康和精神的阳光这一观点出发，旗帜鲜明地把许多人藏在心里，想说又不敢说的美好话题，正义之辞重新提出。这一正确审美理想的重提，更充分地说明了当代艺术作品必须具有真善美统一的重要性和必要性，艺术作品如果否认了美，失去了美，最终必然滑向假丑恶，使逆反一切传统文化道德，追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现得逞，让绝对张扬个人主义的胡作非为占领艺坛，最终将艺术导向灭亡，把人类引向灭亡。

爱美是人类的本性，人类通过观察或品尝作出比较，使感觉到的均衡、和谐、真善、生动产生好感、快感、美感，产生兴奋愉悦，激发人向往健康、向往生活、向往发展、向往前进。

美和丑是对立统一的审美观念，人类的审美观点是随着人类的文明史发展和升华的。在审美史的发展过程中，基本上划分为三大派系：即美是主观的；美是客观的；美是主客观的统一。美是自然的存在，人类生存在大自然的环境中，一切有利于生命的健康和精神的阳光，有利于人类的进步和发展的事物，都是美好的。大自然所给予的一切，是艺术家取之无尽，用之不竭的审美材料。艺术美是艺术家根据这些材料进行艺术再创造所产生的美，它应该达到比自然美更美的境界，俗话说：“风景如画”“美如画”就是这层意思。

绘画作品中的美是通过作品的内容、形象、形式、功夫（即术），思想、学养、意境来体现的，同时又掺合了画家的主现意识和倾向性，所以，绘画作品的美又体现为浅层次的“表象美”、“形式美”，又包含于深层次的“内在美”、“本质美”。忠实于自然的即谓写实主义，比喻之书法，即是楷书；在自然的基础上加以升华结合浪漫的，为浪漫主义，可比作行书；此外，抽象、意象、变形、似与不似等均可比作草书、篆书，但不管是楷书、行书、草书、篆书，不具有表象美，就应具有本质美。绘画作品还有雅与俗，新与旧的区分，雅与俗、新和旧都是相对统一的，都具有时代性，艺术美也不同程度地体现在其中。

“人事有代谢，往来成古今”，“诸君莫奏前朝曲，爱听新翻杨柳枝”。新旧代谢，是事物的发展规律，天经地义，亘古不变。喜新厌旧是人的本性，但新必须是美的，而美不一定都是新的。前段时期美术界的原始风，倾向反朴归真，是越古越时尚，愈久愈新潮，原始的岩画，良渚的文化，殷周的青铜，汉代的瓦当，都是新潮者的至宝；敦煌的壁画，在当时都是民间画工，下里巴人的东西，而现在，那个文人雅士敢说它俗？是什么原因，因为这些古老的文化艺术中具有强烈的民族传统之美。这些年“连、年、宣”不香了，代之而起的是农民画，儿童画，很多专业画家反朴归真进去，有多少美、多少价值？我不说，且待时日。

何谓旧，见得最多惹人生厌的“旧”往往是时代的昨天。新旧交替，亦有循环，有轮回，月缺而圆，寒尽复春，旧的只要是美好的，有去还有来，时间和面貌稍变而已。任何事物都是曲折地发展的，但真善美这一审美规律是永恒的。

在西方，“现代”“后现代”已闹腾了半个多世纪，种种新潮已被前卫艺术家们演绎穷尽，“现代主义”、“后现代主义”的胡作非为和恶作剧已再无新鲜感，到了黔驴技穷、日薄西山的境地。很多人都已从人的本性中清醒过来，当东方人唱响“真善美”这一重新振奋时代的强音之时，世界上将会有更多的人从愚昧中觉醒。我们要大力歌颂真善美，宣传真善美，使正义之歌响彻全球。我们要趁唱响真善美的大好时机，大力推出我中华民族的优秀文化，用真善美的思想和作品去开拓，去感化世界、“与世界接轨”，让博大精深的中国画走向世界。

我们再不要扔掉自己的筷子，去捡人家用剩了的叉子，用接近西方的现代水墨，和前卫艺术去推销，那是正中“后现代”主义的下怀，为频临死亡的“后现代”注射强心针和制造口实，我们再不要失去自己的灵魂，或麻木不仁地去盲从皇帝的新装了。

下面再谈谈“术”。

美术，美是目的，术是手段，中国绘画几千年的发展史，始终围绕着“笔墨”二字，因为笔和墨是中国画特有的工具和材料。用毛笔和水墨表现的中国画，几千年的发展和积累形成了我中华民族有别于世界（特别是西方）的“笔墨”，笔墨二字由工具的名字转化为技法和效果的代名词，它已成为中国绘画的精髓，成了中国画的灵魂，它虽然是一种技法，但已和汉字毛笔书法中的笔画一样，既有其整体性，又有其独立性，本身就具有美的成份，美中有术，术中有美，美和术纵横交错，贯穿融合于作品之中，所以绘画作品称之谓美术。任何缺乏美的术，不应该称谓美术，应该归类于美术之外。

作为美术家，美术评论家，推崇美，歌颂美，创造美，才是自己的本分，扬美抑丑永远是天职，而正确地识别美与丑，则更为重要。当代美术无论是阳春白雪还是下里巴人，都不能与美无关，我们且不说艺术为人民大众服务，而至少也得为人民大众的大多数服务。而要使大多数人喜欢和接受，就得美，就得讲真、善、美、而艺术只有真善、才是美，只有真善美才能生气勃勃，健康向上，才能得到大数人的喜欢，才能是主旋律，任何高深度的艺术美学，也都是人类为同类所创造，应该为人类所接受，至少应该为专业圈内的大部人所接受，认为对艺术品的认知者越少越好，越少越阳春白雪，甚至只有自己看得懂，看得美，孰或自己都无法解释，要叫别人去破译、解读、去诠释的观点，实质上跟追求病态扭曲，追求惊世骇俗的怪异表现，追求哄动效应的“后现代”主义并无两样。

一朝被蛇咬，十年怕草绳，当今的中老年艺术家都经历了以阶级斗争为纲的文化专制主义时代，都淡化政治，远离政治，为艺术而艺术，但殊不知艺术来源于生活，生活离不开政治，而主要要看是专横的政治，还是民主的政治。作为一个艺术家，难道没有感到自己是生活在一个史无前例的大发展的中国，一个千载难逢的开放的太平盛世，一个空前良好的文化环境之中，当代的画家特别是著名画家，都达到了小康以上的富足水平，社会地位和政治地位都和历代不得志的潦倒文人墨客无可比拟，“以心写形”的精神寄寓，应该是生气勃勃、奋发向上的，还有什么满腹牢骚去画“白眼看世界”，去画凋谢的荷花，糜烂的牡丹，不去画时代的英雄，而画变形的、扭曲的小脚女人，丑化的畸形侏儒，难道高深的笔墨只能适宜于画颓废，没落的题材？我说这一切倾向都不是画家要歌颂和表现的本意，都是自觉或不自觉地受“现代”和“后现代”的影响所致，要不他们家中还供养什么鲜花？他们娶妻怎么不娶畸形或侏儒？

毕加索自己也并无料到，他的作品能得到如此的吹捧，能吹到如此的高度。“人们对西方现代派鼻祖毕加索的走红百思不得其解，王文芳先生在访欧期间曾就此与多位西方著名画家进行探讨，才知是毕氏当年同一些居于垄断地位的画廊经纪人，艺术评论家三位一体的炒作所得到的结果”。而这一结果竟是如此的残酷，它几乎把整个世界的艺术引导到了死亡的边缘。同时也暴露了资本罪恶的一面。

真善美是时代精神，是主旋律，我们时代更需要真善美，需要正大气象、洪钟大吕的真善美，也需要清逸潇洒、阴柔婉约的真善美，审视当代，尤为迫切的是需要时代精神的正大气象和洪钟大吕。最能体现时代的作品，莫过于人物画，长期以来，人物画得不到很好的发展，这和没有提倡真善美的思想有关；和过度淡化政治，从一个极端走到另一个极端有关，有时代精神的人物画，又莫过于画当代的英雄、模范、社会各阶层的代表，画生活气息，而此类题材的表现，却和一味追求的“天人合一”“物我为一”，变形和似与不似的风格大相庭径，一个一直以体现“丑中美”为能事的大画家，他的笔墨技巧再高，他也没有这个胆去变形画国家领导人，这个最普遍的最能说明“真善美”的问题，为什么一直被忽视，明知者不肯说，知之者不愿说，怕落个庸名。充塞画坛的所谓“小脚女人气”，“小儿麻痹症”，“太监气”，“酸楚小文人气”，代表的只能是衰败气象。人物画的衰败现象，实际上从宋代已经开始，这和宋初黄休复在《益州名画录》中，将逸品由四品之末提升到四品之首不无关联，这一提升迎合了历代主宰画坛的文人雅士、达官贵胄的吟风弄月，隐遁出世的思想，也附合于儒、道、佛的理教，逸品的理念又适宜于笔墨发挥的更大自由，“逸、神、妙、能、”四品的排列，得到共识，一直至今，无人质疑。

提倡真善美统一的思想，不但认为逸品是好画，同时认为神品也是好画。只有形象、传神的作品才能“生”，才能“活”，生和活更能体现出真善美，生和活的神品对中国画的笔墨自由度必然受到限制，所以就要求更高的质量标准，这就要求我们时代的画家以强大的勇气，不曲不挠的精神，去攻克笔墨和形神高深度相结合这一最高难度的课题，使中国画的精髓和灵魂在真善美的基础上进行突破，再上一层楼。在这一方面，李伯安和毕建勋已是先行者，我希望更多的画家投入到这一既高难又伟大的工程中去，去实践“真善美统一”这一伟大的永恒的审美思想，使中国的美术，更具美、更有术。

【参考文献】

①《美术》2001.7期，王仲先生《重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想》

(本文权属文秘之音所有，更多文章请登陆查看)②《人民日报》1996年11月28日蔡若虹先生《美术作品一定要美》

③《美术》2002.3期范曾先生《自然、众芳之所在——论20世纪美的误区和古典主义复归》

④《美术》2002.6期何子恺先生《坚持真善美的审美标准，是中国当代艺术发展的唯一选择》

⑤《美术》2002.6期《什么是好画——回望20世纪中国画发展研讨会综述》

⑥《美术》2002.8朱晓红女士《从中国传统画学“品第”观看审美理想的重建》

⑦《美术》第458期第9版赵绪成先生《提倡正大气象》。

⑧福州画院刘兴淼先生《文化潮交汇纵横谈》

后现代艺术 第3篇

一、现代艺术与传统艺术的根本区别

作者在《论西方现代艺术中的科学精神》一文中指出，现代艺术与传统艺术的根本区别不在于风格的不同，在于两者关注人类的生命课题的不同。现代艺术摆脱政治、宗教束缚的真正含义是，现代艺术不再关注人与人、人与神(灵与肉)的关系，而只关心人与自然的关系。[1]众所周知，西班牙画家巴伯罗毕加索(Pablo Picasso, 18811973)是一位西方现代主义艺术大师。在青年时期，毕加索非常关注社会下层人群，乞丐、流浪者、江湖艺术和马戏艺人是他经常表现的题材。那些有着修长体型，表情凄苦，充满忧郁，神情憔悴的人物形象，表明年轻的毕加索是一位悲天悯人的画家。1937年，他以西班牙北部重镇格尔尼卡被德国法西斯空军轰炸的事件为题材绘制了大型壁画《格尔尼卡》。独特的半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色构成的画面，表现了战争的恐怖，以及战争给人们造成的痛苦和伤害。由此可见，西方现代艺术也关注人与人的关系。

现代艺术摆脱政治、宗教题材的束缚，表现题材得以拓宽，表现形式更加多样化。法国画家保罗塞尚 (Pul Czanne, 18391906) 被称为“现代绘画之父”。他重视理性精神，追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造。1904年4月15日，塞尚在致伊米尔伯纳尔(画家和批评家)的信中讲道：“用圆锥体、球体、和柱体处理对象，全都根据透视安排，这样，对象的各边或平面都趋向一个中心点。线条与表现宽度的地平线平行，大自然的一个剖面，或者你宁愿说，一片景致由全能的永生的神力’展现在我们眼前。线条与表现深度的地平线成直角。但是对人类来说，大自然更多的是深度而不是平面，因此，有必要在用红色与黄色表现光的颤动中，加进足够的蓝色调，以造成空气感”[2]简短的几句话代表了塞尚对绘画的最主要的追求，也推开了现代绘画理论的大门。

与塞尚绘画理念完全不同的荷兰画家文森特凡高(Vincent willem van Gogh, 18531890)，他是一个狂热的人道主义者。他是一个崇拜大自然的敏感的艺术家，他重视感性精神，运用坚韧有力的线条、浓厚明亮的色彩表现自己的主观感受。亨利马蒂斯(Henri Matisse 18691954)是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他的绘画作品色彩鲜明，追求平面装饰效果，通过形与色的经营，给人以纯视觉的美感和愉悦。以毕加索为代表的立体派把运动和时间因素引入到空间，将对象分解，把一个物体的前后左右不同侧面同时展现于画面之中，突出四维空间。不久，抽象派艺术在此基础上孕育而生。

更有意思的是马塞尔杜尚 (Marcel Duchamp, 18871968) ，他于1917年在一个现成的小便池上面写着“R.Mutt1917”，并将这件作品送往纽约展览。这件作品，以及提交这件作品的行为，表明杜尚已超越了艺术局限，走入了自由境界。因此这被认为是20世纪艺术的一个重要里程碑。之后产生了达达主义、超现实主义、波普艺术、新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、偶发艺术、行为艺术和观念艺术等。

可以说西方现代艺术流派众多，风格各异，形成了自由多样的艺术风格现代艺术风格。相比之下，西方传统艺术风格显得严谨单调。我认为，这恰恰是现代艺术与传统艺术的根本区别。

二、西方现代艺术与后现代艺术的区别和分界

作者在《现代艺术与后现代艺术的区别和分界》一文中，把后现代主义艺术兴起的时间确定在20世纪80年代。如果从时间上划分现代艺术与后现代艺术显然过于简单。现代艺术兴起时就已经孕育着后现代艺术的产生，后现代艺术又具有现代艺术的元素。两者之间，你中有我，我中有你，剪不断，理还乱。在此，又要谈到法国艺术大师杜尚。1913年，他将一个现成的自行车轮贴上艺术的标签，并提出：“人人都是艺术家，什么都是艺术。”这一观念其实把艺术家特殊的身份解构了，同时把艺术品和生活用品的界限消溶了。由此可以说，杜尚是一位典型的后现代主义艺术家。如按时间分界，他又成了现代主义艺术家。

在书中王教授认为现代主义艺术有三个特征：1.形象化;2.观念化;3.线性发展。后现代主义艺术的特征是：1.回到具象;2.回到架上;3.多元并存。超现实主义画家萨尔瓦多达利 (Salvador Dali, 19041989) 不满足于简单地再现“他的所见”，而是表现梦境中的奇异的混乱现象。例如他于1936年创作的油画《内战的预感》，这幅画展现的是一个恐怖的噩梦。画中的天空、肢解的裸女、地面被他刻画得十分具体细致。由此，达利的艺术完全具备作者所讲的后现代主义艺术的特征。按作者认定的时间来判断，他的艺术作品却必须划分为现代艺术。这不自相矛盾吗?那么现代艺术与后现代艺术如何区别才能比较合理呢?我个人认为没有必要分得那么清楚。所谓的后现代艺术其实是现代艺术的延续和发展，或者说是其中的一部分。在人类艺术史上，西方现代艺术发展至今不过两百多年。理论家就急切地下定论划分现代艺术与后现代艺术未免过于仓促。

三、中国没有现代艺术

纵观此书，作者对西方现代艺术赞赏不已，对中国现代艺术却持批判否定的态度。在《中国没有现代艺术从新潮美术的模仿性谈起》一文中，作者表明其观点。我觉得作者过于武断。

中国传统文化以感性为主，主张天人合一的理念。西方文化以理性为主，主张二元对立的理念。这引发了东西方艺术本质的不同。中国艺术家学习西方艺术，并没有放弃中国艺术的本质。他们的艺术作品其实是东西文化交流的产物，具有一定的特色。

二十世纪初，在新文化运动的感召下，大批中国画家到法国留学。当时西方现代主义艺术的兴起，对中国画家的影响非常大。潘玉良 (18991977) 是我国旅法最早最著名的女画家。她的油画受塞尚、马蒂斯的影响，色彩强烈，笔触轻松。画面具有装饰效果，给人轻松自由的感受。她在运用线条和落款上，又保持中国绘画的特色。常玉(19001966)，本名常有书，早年赴日本习画，1921年转法国勤工俭学，入巴黎高等美术学校研习油画，毕业后侨居法国。常玉擅长油画、水彩，油画受表现派和野兽派影响，但其作品更为简括、明亮，大多由浅色块构成主调，其间突出小块乌黑，颇为醒目。由于他画风独特，在二三十年代的巴黎已颇有名气。[3]庞薰琹 (19061985) 在法国留学时，和马蒂斯是朋友。他的绘画形体概括，限制了明暗光影变化，讲究笔法，极具现代感。林风眠(19001991) 在留学期间，研究西方艺术和中国传统艺术，并学习西方哲学。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。最终，他创造出具有中国特色的现代艺术作品。

这些画家回国后积极推广现代主义艺术。他们举办艺术展览，开办艺术学校，组织艺术团体，掀起了现代艺术的波澜。

1931年9月23日，提倡现代主义观念的“决澜社”成立。无论从巴黎还是从日本回来的年轻人接受的是正在欧洲发生着的现代主义思潮。在这个时期接受西方现代主义观念的团体还有上海的“摩社”，广州的“中国独立美术协会”，以及早几年以林风眠为代表的杭州“艺术运动社”。[4]1928年春，国立艺术学校在杭州建立，林风眠任校长。林风眠提出的学术目标是：“介绍西洋艺术!整理中国艺术!调和中西艺术!创造时代艺术!”[5]1929年，民国政府主办了“第一届全国美术展览会”，展出作品中就有后印象派、未来派等不同风格的西画作品;也有新进派、美专派等新型国画。这些具有现代主义性质的艺术作品足以证明：中国有现代艺术。

摘要：西方现代艺术的出现, 改变了人们对艺术的评价标准。西方现代艺术在中国的传播, 引发了中国美术的革命。艺术理论界对西方传统艺术、现代艺术, 以及中国现代艺术发表了许多论文, 也因此争论不休。本着以史为纲、以理为据、理论联系实际的原则就王端廷教授撰写的《从现代到后现代——西方艺术论说》一书中涉及西方现代主义艺术和中国当代艺术的一些观点进行解读并提出质疑。

关键词：西方现代艺术,中国现代艺术,艺术风格

参考文献

[1]王端廷.从现代到后现代——西方艺术论说.中国人民大学出版社, 第24页.

[2]迟轲.西方美术理论文选.四川美术出版社, 第615页.

[3]中国美术馆.http://www.namoc.org/msg/cp/cpjx/200812/t20081216_47864.html.

[4]吕澎.20世纪中国艺术史.北京大学出版社, 第256页.

现代艺术与艺术的现代 第4篇

关键词：批判主义的马克思主义 法兰克福学派 大众文化 现代艺术

中图分类号：J0 文献标识码：A

在《从马克思到德里达》一书中，我们可以看到各种流派对马克思主义的诠释，尤其是对西方马克思主义的详尽研究与论述，本书所讲的西方马克思主义指的是除了经典马克思主义和列宁主义之外的马克思主义。属于全世界的马克思主义，是人类最终消除异化、消除各种苦难和不公、获取真正自由的精神财富。一个世纪过去了，马克思主义仍显示出旺盛的生命力主要是因为它包含了日渐显现和实践的真理。它不是一成不变的封闭体系，总是在自我否定、自我修正、自我选择和自我更新。

批判主义的马克思主要是指以法兰克福派的社会批判理论为代表的、以批判社会现象或思想观念为主要目的的西方马克思主义。批判性是马克思主义的一个根本特征，因为马克思主义的主要任务在于“认识世界”，更在于“改变世界”。法兰克福学派的社会批判理论，对以现代工业文明为基础的发达资本主义社会进行了全方位的总体性轰炸。这种总体性轰炸的对象包括认识领域、经济领域、政治领域以及文化领域。

在经济和政治领域里实际起作用的法则，在现代社会的文化领域里同样得到了反映、传播和支持。艺术是反映人类整体的生存方式，人们眼中的世界在艺术中得以浓缩，在艺术中得以展现。因此，法兰克福学派的社会批判理论之矛头不仅指向了现代社会的政治、经济领域，他们重点批判了现代社会的文化领域。所以说，西方马克思主义的研究核心是文化，而不再是重大经济或政治问题。

法兰克福学派对现代文化的批判使用了三种不同的概念，即肯定文化、大众文化以及文化工业。马尔库塞给肯定文化下的定义是资产阶级时代按其本身的历程发展到一定阶段所产生的文化。从中我们可以得出这样的结论：第一，它所创造的是作为价值王国的心理和精神世界，满足的是人们的精神追求，而不是现实的物质世界，不去满足人们的物欲需求；第二，这种作为价值王国的心理和精神世界要优越于现实的物质世界；第三，这种作为价值王国的心理和精神世界与现实的文明世界是相分离的，一个存在于精神领域，一个存在于物质领域；第四，这种肯定文化由于认可自己确定的价值王国，也就认可由之延伸出来的普遍性义务。

1 对肯定文化的批判：肯定文化重视的是与现实世界不同的虚幻世界。马尔库塞曾说过：“肯定文化在根本上是理想主义的。”它强调灵魂的幸福，追求内在的解脱和自由，在严酷的社会现实下，它扮演着心灵麻醉剂的角色，它让人们安于现状，返回朴素的生活而不去追求物质享受和个性自由。这种理论，如果在中国的封建社会，它有利于统治阶级的统治，让人们沉溺于幻想，降低欲望，使人对社会现实采取屈服的态度，而美其名曰“对现实世界的超越”。但随着资本主义社会的发展，肯定文化积极作用越来越弱，而其消极作用日益突出出来。试想，谁会在物质丰富的环境里去做一个苦行僧呢？当食物可以以多种方式烹饪而色香味全时，谁还愿意茹毛嗜血地过原始人的生活呢？在二者的比较下，谁能肯定有人不会放弃毫无边际的幻想，而宁愿与现实生活脱节呢？是的，如今社会上可以看见（尤其是在西方国家），一些年轻人穿着满是破洞的衣裳，梳着怪异的发型，在街头弹琴唱歌，面前的盛钱币的纸盒让人联想到乞丐，但看他们悠然自得的神情又像是自由王国的国王。精神上的愉悦与自得不是那些皱着眉头，穿着笔挺的西装的办公室白领们可以领略的。这时，肯定文化所具有的否定和批判的一面便显现出来了。

2 对大众文化和工业文化的批判：20世纪40年代初，“大众文化”取代了“肯定文化”这个概念。之后，法兰克福派又用“文化工业”取代了“大众文化”。“大众文化”指的是借助于大众传媒而流行于大众之中的通俗文化，它融合了艺术、政治、宗教、哲学与商业，在人们的闲暇时间里操纵广大群众的思想和心理，培植支持统治和维护现状的服从意识。“文化工业”指的是借用在现代工业生产过程中的产品的标准化和技术的合理化，以表示文化产品的“标准化”与“伪个别性”大众文化侧重的是这种文化的影响面及其影响效果，文化工业强调这种文化的由生产制作过程所引发的特点，但它们实质上是一致的。法兰克福派认为二者都不是纯粹的艺术，他们对“大众文化”和“文化工业”的批判主要集中在三个方面：

第一，他们认为大众文化和工业文化不再是一种艺术，而成了政治统治的一种意识形态。马克思·霍克海默对艺术的论述是艺术的目的是要建立一个“高于日常世界的新世界……一个我们真正生活与其中的新社会”，他认为艺术是非功利性的，“反抗的因素内在于最超然的艺术中”。它为统治阶级服务，它不受制于任何人。而在现代工业里，艺术不再表达一个“新世界”，而是成了社会生活的附属品。艺术是为娱乐服务的，是“像游泳和足球一样的大众化兴奋剂”（霍克海默）。这种娱乐活动的社会功能就是削弱人们的反抗意识，以维护当前的社会现实。《辩证启蒙法》对此的解释是：商业与娱乐活动原本的密切关系，就表明了娱乐活动本身的意义，……享乐意味着逃避，对恶劣现实的逃避。”霍氏认为艺术是作为个体的主体的体验，是个体在私人领域里的生活体验，而不是作为社会主体的正常体验，所以，它不等同于现实，表达立足于情感生活领域基础上的理想王国，这种理想王国能够与现实相对抗，并从幻觉上超越现实。但在工业社会里，艺术的私人领域已不复存在。结果是人们丧失了认识艺术世界的能力。艺术可以是装祯精美的油画，也可以是牧童短笛；可以是华丽的歌剧，也可以是村野的“二人转”（二人转：是东北民间流行的一种艺术表演形式，通常由两个人在台上表演说唱）；艺术是分阶级的，它为不同的阶层服务，兴奋剂也好，附属物也好，它表达的是人们的一种需求，是精神的也是物质的。

不同的时期我们需要不同的艺术，例如，在社会转型期，社会需要变革，人们的思想需要更新，从历史的经验教训来看，无论是武器战争还是宗教战争，都避免不了流血、战乱、瘟疫，经济崩溃和流离失所，人类的灾难几乎是不可避免的。如果有一种东西能使人类免于战争之苦，如果使用得当的话，那么，艺术是最好的手段，它可以间接地说话，为精神上的战争做和解员。艺术是不可以脱离现实而存在的，即使它是艺术家的个人体验，也是他处于社会这个大环境中的个人体验。只要人们能从中获得快乐体验，一种精神上的愉悦放松，让人性彻底释放，这何尝不是艺术？为什么这些批判家们要如此苛求，让艺术成为少数人的所谓的艺术呢？为什么不让艺术走下令人膜拜的神坛，而深入到每个人的心灵呢？高雅的、粗俗的，也不过是不同阶层的人从不同的角度所下的结论罢了。随着现代技术的发展，艺术概念和派别层出不穷，过去的浪漫主义，现实主义和批判现实主义艺术派生出象征主义、未来主义、达达主义、超现实主义和存在主义，派别也从学院派、印象派、野兽派发展到现当代的波普（pub）艺术、行为艺术、电脑艺术、其代表是披头士乐队、广告美人画、街头人体雕塑和音乐动画片（MTVFlash）。这些新兴艺术也许让正统的艺术批判家们嗤之以鼻，但却是大部分青少年追捧的对象，他们无形中又带动了他们周围老一代人的关注，现代艺术以势不可挡的架势闯入现代人的生活。更不消说以墙壁涂鸦和地铁绘画为代表的环境艺术，它反映的多种题材，如：种族歧视，宗教，性和文化战争，成了草根阶层说话的代言人。在新观念的影响下我们不能说这不是艺术。

第二，法兰克福学派认为，大众文化或工业文化使文化产品商品化，从而使文化丧失了其独立自主性。他们认为艺术与商品之间必须是对立统一的，真正的艺术必须“在始终是商品的同时还遵循着自己特有的规律。”艺术家必须保持一定限度的自律和独立。但到了现代工业社会，艺术变成了“艺术品”，其地位下降为“文化用品”了。他们认为艺术作为精英文化，对大众的教育作用消失了，也就是说艺术教育功能为娱乐功能所取代了。那么这种现象说明什么呢？说明艺术的形象由高不可攀的神变为人人可及的物了。这是进步还是衰退呢？只能说艺术成了时代的晴雨表，在不同的思潮影响下，艺术可以是宫廷的玩物也可以是大众的“掌中宝”，其独立性是受欣赏人的主导的。大众文化是随着人性的喜好来决定其市场地位的，人人趋之若鹜的就是市场的宠儿，其价值也高，传播率也广。这样发展下去，蒙娜丽莎的画像被印在各种物件上销售，它也就不是艺术品而是商品了，但给蒙娜丽莎画上一撇小胡子的创意仍是艺术品，它的首创性为它赢得了价值。毕竟不是每个人都能有机会到卢浮宫去观赏真品，那么蒙娜丽莎的赝品和印制品就不能起到教育作用了吗，如果只有真品才能起到教育作用，这样无形中缩小了它的艺术教育范围，同时也缩短了它的艺术生命。所以说，批判家的担心是多余的，艺术自有它存在的价值，但我们要允许它有个发展和传播的过程。

第三，法兰克福学派指出，大众文化在生产过程中的标准化、划一化，必然会扼杀艺术的个性和创造性。在文化工业中，有一种固定的文艺风格，每一个艺术作品都必须遵循这种风格，即“文化工业最终使模仿绝对化了”。艺术品成了赚钱的工具，艺术家的个性和风格消失了，艺术家和艺术品的个性虚幻了。社会是个不断进步的产物，处在动态性的环境里，遵循大自然的发展规律而运行。马克思主义的批判理论可以为我们所借鉴，来看待社会主义的社会发展过程中的文化现象。在封建社会，文化是达官贵人的奢侈品，劳动人民由于经济和政治地位的低下，被排除在高雅文化之外，民间文化艺术所具有的宗教性和娱乐性是大众从繁重的劳动中解脱出来的清凉剂。它不能用价格来衡量，也没有分布各阶层的广泛性。随着社会的进步，人类人文素质的增强（这也有一个过程），人们的精神觉醒和物质的丰沛使文化艺术进入了一个新的时期。昂贵的玉雕品和草编制品放在一起出售，他们都是艺术家（正规的、民间的）灵感的结晶。艺术品的母体仍有一定的法规保护如专利法，这是现代社会机制的产物。年青人在街头表演轮滑和街舞，他们也有各自的风格；其中表现突出者又组成大小不一的团体去收费教更小的孩子，他们在保持了自我风格的同时又有了经济收益，这也是现当代中国社会的新现象。以前传统的木夹被涂上亮丽的色彩，甚至画上花纹，它的功能保持不变，但却有了一定的观赏性，价格不等，供不同的人按照各自的意愿随意挑选，保守和实用型的人会挑选本色木夹，浪漫和具有艺术风格的人会对创意木夹爱不释手。所以说，社会发展到这个阶段，文化艺术成了人人可触及的精神享受品。每个人都可以是艺术家，在合理的范围中发挥自己的创作灵感，不会担心由于没有参加哪个组织而破产。一件艺术化日常用品可以触动人的灵魂，激发人们的艺术灵感。艺术在现代社会中无处不在，无论是商业化的还是个性化的都有蓬勃发展的余地。

马克思主义理论给我们的启示确实是一盏明灯，历史性的巨变证明马克思主义理论不是僵化的，它是随着社会的变迁而发展的理论。这有助于我们更好地理解和批判过去和未来以及现当代的文化艺术现象。

注：本文系江苏省教育厅人文社会科学项目（06SJD

740009）成果。

参考文献：

[1] 张之沧、龚廷泰：《从马克思到德里达》，人民出版社，2002年版。

[2] 张舒予：《视觉文化概论》，江苏人民出版社，2003年版。

现代教学艺术 第5篇

（一）7.23号现代教学艺术

赵精兵 陕西师大文理学院政治学院硕导、教授 上午

记录者：新乡英语老师朱晋萍

精湛的教学技巧，图片及视觉听觉会让人更加注意，把教师转化为出色的演员，像疯了一样的讲课，讲台下儒雅而平和，把教学升华为艺术，多年坚持阅读，拓展知识面，内秀外扬，“疯子”教授赵精兵，豁命讲课，激情忘我，31个省市讲授现代教学艺术，教学手段变化，视频加入，真人演绎。

一、基本理论

二、感悟

三、体验

四、示范：左脑开发，右脑欠缺开发

五、引领（潮流）前瞻性、超前性

1.陕北神木县，产煤，几十元一吨，需求下降。注意发展趋势，团队+系统+趋势=成功。

物理老师拍微课视频，一节课挣一万多元，慕课mooc，通过媒体获取知识，增加吸引力说服力感染力，教学艺术化，视频限制在三四分钟，伸缩镜头，潮流，不要老说现在，要强调未来。高中初中缩短为四年，因为媒体的冲击，取消中考。老师要知识面相当宽。讲课的目的：激励～要把工作当成一种兴趣来培养，缓解职业倦怠。（老师上课很贴心，关注学员是否有时间记笔记，或不会写一些字，我是民工，接到活后要把活干好，接地气）有效教学的关键是有用，学以致用。精明的最高境界是～厚道。2.反思

3.探讨～教而不研则浅，研而不则空。

4.唤醒

（老师很幽默，我现在完全正常着呢！一会儿我就开始）评委评课时就是把自己带进去的。有自己的影子在里面，喜欢谁说明跟谁有点像，所以教学评价要公平。教学效果～提升或提高（专注力，吸引力）吸引力降低是因为就业艰难。功利、模糊、滞后影响上课的注意力。

5.随着经济越发展，人越懒惰，心理也会不健康。成龙看电视不用遥控器，而是跑来跑去亲自调台，这样自会减肥。如此下去，很是危险。目前教师面临一个强悍的对手～媒体。人活着很简单，让别人感觉很舒服就可以。不讲违心的新闻。吸引力：

今后～点～线～面，立体空间（你上课要动脑子的哦！我的颜值也不算太差。博兵）～跨行跨学科涉及到各个领域，要培养～专家加杂家。英语阅读中关键是一个背景知识，强调背后的故事，要拓宽知识面。英语阅读，完型填空，阅读非常重要。家里几乎不说英语，没有语言环境，去澳大利亚出差几天，回来就有说的欲望。教学中要造就语言环境。好山好水好风景，也很无聊哦！

建议：扩大阅读量～立身以立学为先，力学以读书为本（北宋欧阳修）读书能调节心情，是高级的美容，四十岁以后的长相靠自己。常锻炼身体，汗珠能滋润皮肤。读书不能解决所有问题，但解决问题的途径就很多。托尔斯泰《复活》。人和人之间的关系有时就很无情，看完就学会了关怀女性，所以我没有绯闻。四类图书：经典图书，专业图书，时尚流行图书，休闲图书。教学艺术化，增加人生阅历，充分利用时间尽可能了解人文历史景观。中缅边境的女人村。把自己的亲身经历在讲课中体现出来。

迅速提高信息技术水平。遇到问题要及时在网上搜索。二，提升表现力

1.教学模式和叙事方式的迅速改变。

原因：今年的春晚，春晚后各地的评价，强调什么说明什么有问题。钱伟长，选理工科，抗日战争爆发，主旋律。

毕加索晚年遇到一个管道工，讲话直来直去，感觉到亲切，送给他很多画，273付，全捐给了博物馆。梵高生前只卖了一幅画，自杀前选到的地方。自我价值观的不同，老不鼓掌的说明缺少感恩。钱伟长、音乐家、毕加索的管道工（自我价值的实现）3.说服力

复杂的问题简单化，简单的问题深刻化，小故事大道理大智慧。可以反映深刻的道理。苏格拉底上课，学生一来，说你们出去吧！在麦地里捡你觉得最好的那个，这就是爱情。在森林里捡木料，限定时间，你捡到的就是你的婚姻，婚姻是有时间段的。老师，感觉，规定时间内。那么如何成才呢？大师说，每天甩手300下，一年之后再问，柏拉图，坚持不懈，持之以恒，做好简单重复工作的人能够成才。（每天甩手300下）

林彪十大元帅，四野，统计枪炮的数量，《重复的价值》。今年的笔记9月份上课时使用，我有个不成熟的想法。柏拉图：你都70岁了，十八岁的女孩儿为什么跟你？天上的月亮你怎么都追不上，你专心做自己时是最有魅力的时候，如杨振宁，种得梧桐树，自有凤凰来，如屠呦呦。苏格拉底被投票来决定是否宣判死刑。亚里士多德。专心致志，做出成就。有财、有才。如何受人崇拜？ 讲精、讲透、讲活、讲会。

四、感染力～敬业和师德

师德：修养～修饰（老师的外表，追求美好的形象）长成这样更得有修饰。胡歌是上海人，说英语和上海话比较像，在国外讲座。美就是美，真正的美是内在和外在的统一。备课和上课都要好。生长环境，饮食习惯不同，造就不同的人。上海人有毛病，嘴往外撅的，吃面条的人嘴是往里收的。接吻嘴都撅没有过程，只有结果。突破性的例子，上课要有突破，才有创新。德国从小就有性教育，突破和超越。愚昧无知还单纯，可怕！易中天帮女儿报高考志愿。黑胖理论，女博士必须找一个174CM以上的，难啊！找对象黑胖理论。人的责任，看护父亲，熬夜伺候，是很不容易的。成家立业也是孝顺，自助大餐，讲课理论才会立体。师德二是修正～反思完善自己！

每次讲完课都要反思，每次都不会相同。用一辈子来准备一节课，坐飞机10个小时，写点东西，看点东西。

与众不同的背后是无比寂寞的勤奋。人最可贵的是节制，陈道明不参加聚会，康熙读线装的书。《康熙王朝》，课前下苦准备，课中给力上课，课后及时反思，撰写教学后记，回家的路上图个心安～此为师德。老师静脉曲张严重。

一站到底就是师德，站起来更加有底气。师德就是感染力。富有情感和形象化教学，发挥出色。《我的祖国》七一歌咏比赛，中间的朗诵。发挥出色，思维敏捷。老师就怕尊重。涵养，培养，积聚。出租车上吃苹果不乱扔果 师德二是人格： 1.责任心事业心使命感，2.坚定的信仰

3.顽强的意志毅力 4.抗挫折能力

5.忍得孤独耐得寂寞

6.自尊和尊重他人（体现贵族精神）师德三是品德 师德四是行为或行动

教育的美在于没有教育的痕迹（学生没有感觉到受教育，却受到了终身受益的教育）

美学将成为未来的教育学。学生不知道美才会juan 让学生懂得什么是美。

开阔视野，启发思维，美的享受。三、一个小故事

屁股决定头脑，绕绕又绕回来了，就是没绕出去。

从习惯讲起，要享受上课，让学生喜欢，自己也喜欢。哈佛大学，饭堂，边吃饭边看书。80%的人才能毕业，在乎平时成绩。早上醒来后，两三个小时的时间你都做什么了？哈佛的精神：只争朝夕奋发向上。日本，对外贸易是双向的。稳扎稳打，不说不负责任的话。《锋刃》日本谍报员，日本大佐。有信念！有智慧！日本创新最早！康熙闭关自守，不向外部学习。老师突破自己，才能引起学生的兴趣，激发内驱力。原生态的课，要放的开。

创造的基本要素：自信，勇敢。上海小学校长，只有上示范课的老师变化多。在单亲家庭，有问题家庭的孩子面前多站一下，多关注。哈佛日本人走路，上海校长课改疑虑。日本老师跑动上课。韩国班会，让孩子扮演单亲家庭的孩子，人无法选择自然的故乡，但可以选择那心灵的故乡啊！那就是社会、班级。未必天生是来听你课的！关注孩子昨天晚上发生了什么？在步子和感情上改变，接地气有收获！高效课堂就是有用！用眼神告诉学生，我心中有你！语言表达，老师站位，多种风格的存在。路径依赖的惯性作用：

目前，路径依赖是一个使用频率极高的概念。说得是人们一旦选择某个制度，好比走上了一条不归路，惯性的力量会使这一制度不断“自我强化，让你轻易走不出去”。

传统，保守，守旧，继承。

老子故乡～周自县，人家接待我，红彤彤一排，鞠躬九十度，“老师好！”老师不仅需要报酬，而且要尊重！国学大师！礼仪！传统教育！通过走路姿势能知道学生的家境教养，不能只养不教。善心爱心良心孝心！四心教育！日本人看报纸，叠成八分之一，不影响别人。看病人专门说是办事顺路来的，怕人过意不去。中国人强调回报率。一次性筷子上面连着，不影响别人。吃完饭后桌上不留任何痕迹，很干净！传统文化很重要。韩国吃饭，肉随便吃，菜很少，韩国泡菜老汤从不丢掉，往里加东西，说明文化传承。

习惯～惯性：谈恋爱老谈不成，健身成习惯，不健身不舒服。博士老公洗完脚睡不着。一天刷三次牙，养成上课习惯。一旦养成习惯很难更改，到已经落伍。依赖～依赖组织的人好管，女朋友花男朋友的钱。

有本事的人最不好控制。有创造性的人往往不是道德的完人。刺头儿要给领导留面子。迷信权威

五唯，唯上，唯主，《弟子规》：德行、言语，有本事的人爱吃软饭（关注语言表达），政事（自食其力，幼儿教师，脸上的尊严不一样。）有自身价值，意大利都灵大学，鹰和马雕塑（鹰是死的，马被剥皮），鹰不断锻炼自己展翅高飞，第五天摔死了，要自食其力。不能只顾眼前，要教育学生生活的能力，还要有孝心。华南附属中学每年去农村体验生活。人啊！首先应具有觅食的本领，而不是去学那些不切实际无用的知识，我国教育应改变学校与社会，社会与生活，书本与实践相脱节等环节，实施有用的民主的创造性的教育。孔子～文化

中国事不关己高高挂起，商鞅变革被车裂了，我们不是创新型教育，学生厌学跟老师的教学方法有关系。孔子没强调变革，南京大屠杀说明“我不得优秀，你也别得”。《平庸之恶》 唯旧～男朋友倾其所有买了一个昂贵皮草送女朋友，但过一段就压箱底了，因为过时了。

同理教学也是如此，唯书～书出版滞后，唯师～很严重。小学生带朋友回家，班主任知道后大力表扬，但一个去过的男孩说吃的东西是他们家吃不完的。结果老师批评他，实事上他有发散性思维。发散性思维是创造性思维的主要特点和基础。创造性思维是创造的核心。

创造源于直觉，好奇心，想象力，灵感，质疑。冰河时代就绝迹的动物。吴三桂～陈圆圆，《我最好的老师》

一努力培养学生的批判性思维，质疑精神。

二培养会问问题的学生。以色列母亲，你问老师问题了么？你把老师问住了么？ 7.23上午《现代教学艺术》笔记

（二）授课教师：赵精兵

二是培养学生的兴趣常态化，初中高中学生不知道自己的方向是什么，从小有方向很棒！广济群芳之英灵，关注学生的特长，使其个性化发展。倪萍找来一个，在日本的孩子不与家里联系，儿子学不进去。无脸见江东父老！日本尸体不能进电梯，中间最好不要停。在日本清洁工受到尊重。对劳动的态度。

人和人之间的竞争取决于特长方面的竞争。不要强调木桶原理，强调长板原理。短板有人帮我。

产品的广告宣传效应，不取决与生产厂家，取决于产品的质量和效果。佛山给七八百人讲课，学员是北大的。专业不名教师名。7.23下午《现代教学艺术》

（一）授课教师：赵精兵

一、特长竞争，长板原理，有谁把上课当成乐趣，不要把工作当成负担，要看成乐趣，（时刻关注学员的听课注意力，）瑞士世界名表？

工作与兴趣一致，人生最大的幸运之一。编剧导演演员集于一身。我说了算。有挑战，苦中做乐。婚姻与爱情一致，人生最大的幸运之一。真正的爱是结婚若干年以后悟出来的。什么是痛苦，就是越不喜欢与谁在一起，却非得在一起。

二、断箭之痛：

高效课堂强调以问题为主线，或中心授课，节省课时，针对性。

该年轻人失败原因之一，是保守守旧迷信（唯旧）。慈禧太后照相10分钟。当时好的，现在根本就上不了台面。人要尽可能生存下来，才能看到新的东西。原因之二，是自以为是（自傲自满自恋），当事人认为自己很好，别人也认为你优秀，很危险，所以你要走出来，才不会落后。可能因为是区域评出来的，并不是真正优秀。

三、创新的含义：

（你要看着我，做多媒体不要一次全出来）

1.打破平衡，建立新的平衡态（暂时）。已经的创造与即将发生的创造相比微不足道～《巴黎圣母院》雨果说的。

一直一直向前走，否定否定到永远。～（中国樊代明医学院士）处处是创新之地，天天是创造之时，人人是创造之人。～陶行知 李小龙，俄罗斯大力士，李出拳根据当时情况临时组合的。三大模块

第一：当今世界的主旋律～创新。真正创新起源于欧洲，多元性，多民族多文化。第二：异质性

台湾回归祖国，中日之间会有一场战争。犹太人感恩中国人，在最困难的时候得到我们上海人的帮助。犹太人缺资源，但不缺头脑，乔布斯不生产手机，只提供技术，中国呼唤高科技人才。中国创造，而不是中国组装。圆珠笔笔珠、墨水是日本和瑞士的。英美旅游时，晃看谁先下去。不能让人挤下去。第三：断裂性

地理环境差，如以色列，唯一不产油的国家。创新的内容： 第一创意。

第二创造，它是艺术的生命，刘谦的魔术，不能每年上春晚，因为不能让人耳目一新或创造。

创新的核心是创造。不一定一毕业就有工作。

第三创业，高风险高收入。一份创新百分收获。2.8%的成功率，不以结婚为目的的谈恋爱就是耍流氓。武汉外国语大学的女生毕业后不找正经工作，负面影响。匀称和和谐。正能量。匀称美。人生观价值观世界观扭曲。

跳起来去够，要出类拔萃。下死功夫，才能与众不同。朋友的微信，一遍遍回味赵老师的课。

我是个民工，我等活捏！

创新本质～无中生有，有中生无，有无相生。唐伯虎点秋香，老重放，周星驰唐伯虎，秋香的袖子长度，手很漂亮，张大千九姨太，手不怎么露，确实漂亮。夏天女士着装和男士着装大不相同。发展太快了！流行趋势会来回反复，吊带到拖地长裙。

变化本身可能是一种美！无论着装，站位，动作幅度等。

自然朴实不一定好，日照一个中学，灯塔的美景，自然景观与人文景观结合的地方是最美的。原生态自然美也许是美的，但不一定是最美的。

我们的课堂教学需要不断打造打磨和美容。课堂与美容结合。第二次世界大战纪念日，油漆工，胡适看到他自觉的默哀一分钟。真正的好人是人后把人做好。美国自由女神像，由法国制造，头顶上的精雕细琢，反映了职业道德。（德国工匠）两会后瑞士军刀原来由中国某小镇生产，但后来瑞士收回来自己做，他们一生就好好做这一件事，毕生追求。工匠精神和匠心。服务水平和服务意识。创新服务力指创造、分析、想象、联想能力，用于备课中的教学设计中。莫言《红高粱》假人真事。唐僧上面有人，能成事；无能但善于用人。八戒能成事，跟对了团队。红楼梦（真人真事），宝钗不给人回报的机会，所以他没有朋友，互通有无、互相感激的才能长久。看书评。《水浒传》宋江不能成为好领导人。上课时学生会比较各个老师，老师站位，黄金分割点效果最好。生命的源远流长。短袖第三个扣子，扣第二个口子显得庄重。有趣教学两种类型，一是把学生的注意力从其他方面吸引过来的外在，如结合学生实际和日常生活，数学老师讲黄金比例，首先讲课堂站位照相。短T恤。历史老师不好上课，因为都拍成了连续剧，抗日战争胜利的原因打一历史人物名，选共工。翻转课堂（学生有话语权，由被动到主动）屈原，苏武，八年抗战，共工，英语老师模拟式教学，乐后有所得，改变老师站着讲、学生坐着听的固定模式，利用生活中某一场景或喜剧中某一片段，让学生来表演，乐后所得。对话模拟（方言），形象模拟，生活模拟。不能太多，到时成绩不好。

一学期微型化校本课程（短期课程，两周或短则一两节）根据教师和学生的兴趣，教师的能力以及社会发展状况编制（好处一聚焦社会热点，好处二灵活而富有针对性。好处三小步子快跑，每学期2节就好，十年就40节好课）。争是因为没有高度。

历史老师讲长征，陈道明演蒋介石，《长征组歌》《四渡赤水》，创造意识、创造精神、创造能力、创造人格是我们应该具备的。学我者生，似我者死～齐白石。内容融入歌曲。朗诵加歌唱。7.23下午《现代教学艺术》笔记

（二）现代教学艺术含义：教师在教学活动中，运用语言，动作，表情，色彩，音乐等手段，创设教学情景，创造性的组织教学，使学生在愉快中高效率进行学习的精湛的教学技能，技巧。愉快高效～当今课堂教学理念。

幸福课堂～爱教爱学、会教会学、教会学会（培养学生自主学习的能力，培养学生终身学习的习惯）。说自己女儿的例子。

哈佛的罗杰老师～上课。中国人不看书，在将来会为此付出代价的。好课的一级指标～真诚、丰富、深刻。没有阅读量，就不可能丰富。

教学艺术的特征：创造性、个性化教学（意识、强烈的表现欲、胆量、艺术才华、性格、突破和超越（突破超越内向的性格，进入角色如陈道明）），形象性及热爱。

形象性（表演性教学：活化知识、启动情感、唤醒情趣、激发兴趣）。情感性～艺术的血液。将教书育人落到实处，努力培养学生的四心～“善心、爱心、良心、孝心”。井喷（情绪）～我爱你歌曲。审美特征～艺术的主要特征。

美～内容美，情趣美，结构美，方法美，语言美，人格美，思维美，教态美，学生美，师生关系和谐。

既要重视表现内容的方法和手段（外在美～教学艺术，内容本身的科学美～内在美包括备好课），将两者有机结合。7.23下午笔记

（三）： 授课教师：赵精兵

外语教学唱外语歌曲、朗诵。留守儿童，回家没人管。高效课堂强调因课适教、因才适教、因地适教、因人适教。不是一味的去学他。多讲多练就能出成绩。杜郎口中学学生特点：学生自信，语言表达能力强，富有团队合作精神，生活简朴，尊重他人，懂礼貌。

例子一：日本员外，让儿子打扫庭院，请父亲三次，爸跺树又有落叶。问题是，类似的老师卖命讲课没人听。讲活、有生命力。幽默中也有学习。

自然天成～课堂教学的新境界，灵动，焕发出生命的光彩。向课堂教学的沉闷宣战！

天津码头爆炸：一个小伙子消防员死了，日本是化学专业的人员上去。档案馆用粉末扑灭。

师德与专业技能并存，缺一不可。

听课时跑路，认认真真的讲，但是没人听。把人拿住，我能做到么？？？

西工大附中721分，高考状元。心血～父母也下很多功夫，211-985大学。不考的课怎么吸引人？学生是因为要考试才听你的课？还是你本身的魅力呢？技巧～2017开始实行-2020年高考只考三门语数外，其他六选三，文理不分科。一个小女孩看动物表演，爷爷问你看到了什么？训猴子和训狗熊，突发的最吸引观众。‘败点’有时也很精彩！出乎意料的教学设计，亮点（奇异），不能老是和谐。不影响内容的情况下，往自己的特长方面引导。爱因斯坦说相对论，10分钟，小提琴，悠扬。幽静山谷中，不是只有静，而是突然的那声亮。结合有关内容体现自身特长。乐趣！乐在其中！“败点”与自然天成！

二、创新的起点

（先导地位）观念更新，更新观念，形成新的理念。学校拉出的横幅就是理念。我就是我，不一样的烟火！

德国军官训士兵，因为没系鞋带。服装表演根据衣服长短来付费。士兵犯错，军官有责。而中国老是找替罪羊。秘书（中、德）。现代演唱会与过去有什么不一样。女儿看演唱会不是看周杰伦的，而是想自我展现。

一例现代演唱会：富有时代感（时尚，潮！）对课堂的暗示：现代课堂教学富有时代感！犹抱琵琶半遮面，千呼万唤始出来！周总理被称为“几无总理”，说到睡衣多补丁。

烘云托月（烘托式，烘托人，烘人托文，烘奇托疑，烘用托知）洪承畴投诚变节，文天祥。

银行资金沉淀与公交车上下人，夹板上看海！长江后浪推前浪，一江春水向东流。乐嘉说：20.30.40岁谈恋爱感觉是不一样的！浪漫程度不一样！赶紧谈，赶紧抢！染黄头发，结果普及了！精气神一体，情韵魂于身！亮剑精神～军魂。健康就是高收入！不遭罪，不连累别人。

你把你管好，我把我管好，咱俩谁也别害谁！工资全上交，“我儿子就爱吃饺子的广告”！华罗庚死在课堂上！我庆幸我清醒时遇到了你！55岁，内脏器官已经老化了！（笑中有泪！）未来是有成本的！老爸你可怜可怜我！把爸爸拉到床上。爸爸以前熬夜给我讲故事！有愧疚！“瘫在床上，学历越高的人”。

男性的魅力～责任，最高学历～人品，最高学位人格。照相，男士7000字，女士2万字，更年期4万字。老师讲课嗓子都哑了！

例子二不同时代人照相姿态不同。

强调之处，我们的授课对象发生了很大的变化，因此我们的课堂教学要有针对性，选择性，灵活性（灵活的调节瞬间完成），（你有病泥！）艺术个性，要有艺术才华。大吊车唱成京剧！冒雨锻炼被女儿说“你有病啊！”

有病的看没病的也是有病！你的病时间太长了，只是没遇到好老师！时代性，创造性...最潮的教学方法！跳起来照相，这个时代造就的。

三、创新的关键

～质疑，创新就要远离平衡态，要想远离平衡就要熏陶和培养人们的质疑精神。例子，姜老师的女儿找对象，情商低，你咋培养了一个这样的货色呢？酒精娃！瘦鹅精神！给我点阳光我就灿烂！给我点平台我就卖命！鲁迅～我是素质教育的典型代表！

省一级的官没有高考状元。

《被欣赏与被淘汰的》～曾经的学业成绩，忽视了品行，情趣，性格，健康，兴趣，特长等方面的培养～我国教育的缺失所在！

什么是艺术～刚开始是知道会做，一般的技能，相声界小品界，高水准的记忆（艺术）

艺术有三种含义：一指技艺，技能。二指富有创造力的工作方式和方法。

美国教育学家克莱德认为：艺术是创造性工作，情感升华，匀称美，带来欢乐。（老师说到自己的发型，小女孩热裤看腿型，长靴子，看似很好不一定适合你～～此为匀称美）衣服的搭配。

三是指“用语言，动作，表情，线条，色彩，音响等不同手段过程形象反映社会生活，并表达作家、艺术家的思想感情的一种社会意识形态。” 赵忠祥动物世界配音。

艺术的魅力在于出乎意料，出神入化，炉火纯青，格调高雅。“裸讲” 讲语言的节奏用的是三步舞。

科比打球，Nba篮球赛可看出篮球艺术的最高境界～～随心所欲 钢琴艺术的最高境界（郎朗）～～人琴合一。听课不觉得累，被移情了！！

艺术创造的三个环节，艺术：艺术感受，构思，表现 教学：教学感受，构思，表现

现代服饰艺术教案 第6篇

教材分析：

本课介绍内容较多，包括服饰的的基本知识、优秀服装设计欣赏和服饰美的一些基本原则。但许多内容没有图片，课本已有的图片不仅过于陈旧，而且无男子服饰。如采用课文上的图片，必不能完成教学任务。因此，课本上的图片只能作为课余补充，课外图片的选择是本课教学成功的关键。

教学目的：

通过本课的教学，使学生对服饰设计艺术，特别是现代服饰艺术，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对服饰艺术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

重难点：

使学生懂得服饰美的主要原则，以帮助学生更好的着装，提高自己在服饰文化上的素养，树立高中生朝气蓬勃、奋发向上的形象。

材料准备：温州都市报《时尚是最丑的》，中国古代服饰图片（唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝），少数民族服饰，现代时装表演，现代服饰艺术图片，纸造型（短袖衬衣）。

教学过程：

一、导入新课

这节课我们来了解现代服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。在古代就有很多关于服饰的讲法，象“佛靠金装，人靠衣裳”还有“人靠衣裳马靠鞍”，都充分的体现了服饰的重要性。周恩来少年时代就很注意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面“纸镜”，上面写着：“面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。”周恩来长期担任我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广大人民群众的称赞，这是他伟大人格的外在表现。

二、传授新课

因此有人说：“服饰，是人体的又一层”皮肤“，是流动着的”软“雕塑，是人的气质、个性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计”，那么，到底什么是服饰？服饰的内涵和外延究竟如何界定呢？

所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。

1、中国古代服饰欣赏：随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”也就是说：服装是物质生活的重要组成部分，也是文化生活的一部分；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技术、审美习惯等。（欣赏古代服饰）大家辨认一下，这些服饰都是哪个朝代的？（西周、唐、元、宋、明、清）

下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。（引导学生从服装的款式和色彩、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观察，找出两种服饰的特点，并分析其形成的原因，最后教师总结）。隋唐时期经济发达，比较开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华丽，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）、发髻式样多样。还有特别的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜欢穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、绿最授欢迎。

清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂（骑马比较方便），早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为“两把头”的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。

2、中国少数民族服饰欣赏：我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的瑰宝，是中华民族的骄傲。一个民族聚居在什么地方，有着什么样的风尚习俗，就会产生什么样的服饰，出现什么样的着装形象。而要认识一个民族，进而研究这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。（藏族、苗族服饰欣赏）。提问：这些服饰是哪个民族的？这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点？（色彩鲜艳）如朝鲜族历来喜穿白衣服，故素有“白衣同胞”之称。苗族妇女服饰五彩斑斓，还讲究佩戴银饰。此外，如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴，赫哲族的鱼皮衣衫和套裤，鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽，维吾尔族的“袷袢”和花帽，藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽，傣族妇女的无领衣和长筒裙，黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙，乌孜别克族妇女的宽大多褶连衣裙，京族妇女的窄紧身淡色长衣等，无不民族风情浓郁，美不胜收。

几千年的历史为我们留下了宝贵的文化遗产，少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的宝贵财富。总之，素有“衣冠王国”之称的中华民族的服饰，有着极其光辉灿烂的文化传统，体现了各族人民的聪明才智和审美观念，表现着人民的创造力和对世界服饰的贡献。

3．现代服饰艺术欣赏：而在现代生活中，由于经济的发展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、个性化。服装也不能例外。

现代服饰一般分为时髦、流行与传统３类。（见图）时装是设计师们艺术创作的精品，实用性较小，往往只在时装发布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的喜爱，则会超越国度，在国际上一定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的标准。如６０年代航天科学突飞猛进，载人宇宙飞船进入太空，实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球，也波及到纺织服装工业。类似银灰的“宇宙色”首先在西方上层社会流行开来。随即“宇航服”、“太空服”，风靡一时，动摇了以“豪华气派”为准则的西方服饰观念。再如７０年代末至８０年代，受美国黑人作家哈利的著名小说《根》的影响，西方世界兴起寻根热浪，加上人们对现实的迷茫与彷徨，更引起人们对原始生活的怀念，对自然风情的向往，与之相应的“土著织物”、“原始服饰”迎合了这种“复古”、“怀旧”的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的“原始味”，从古老的图案中探寻质朴的韵律，品味田园诗般的醇美。在国际服装市场上，各类模仿原始人穿着的兽皮时装应运而生，粗犷古拙的手工织品，如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎“最原始的便成了最现代的”，“最具有民族特色的就最具世界性”，“大俗则大雅”等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。

因此，我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、欣赏它。就象去年《温州时报》里的一篇文章，题目是“丑陋的时尚”，他说：“凡是时尚都是丑陋的，我们见过美的时尚吗？如古代女人的小脚，文人骚客诗称”踏春有迹“，”步月无声“，《孔雀东南飞》以”纤纤作细步，精妙世无双“，赞美女子的脚小。然而在今天的我们看来，自然是奇丑无比。还有我们现代都流行减肥，也许不久又流行肥胖了。环肥燕瘦，在赵飞燕看来，杨玉环是丑的，在杨玉环眼里，我想赵飞燕也无益于魔鬼。”同学们认为他讲得对吗？请发表一下自己的看法。

所以，在一个月后，《温州时报》又刊登了一篇文章，叫做“凡时尚都是美的”。美，是一种感性的认识，时尚正因为美，所以存在，在生活中，人们千百年来都在追求美，创照美。昨天的“小脚女人”在昨天看来是美的，而今天已经变成了丑陋。那是因为人的审美观的变化，“时尚”才变成了丑，这就不再是时尚。于是一种新生的事物代替了他，这才是时尚。从古代无领的衣服到严肃端庄的中山装是一种创新；从中山装到潇洒风流的西装革履也是一种创新；现代社会上流行的各种各样的休闲服，又何尝不是一种美？这些各有特色的时装在几十年，几百年前的人看来，无异是丑陋的奇装异服吧。

所以凡时尚都是美的，时尚是一朵鲜艳夺目的花。因为有了时尚，这社会才会进步，这大千世界才会成为美好的人间。现代服饰欣赏

4、青少年学生如何着装：话又说回来，正因为时尚的美，所以人人都赶时髦。青少年学生该不该追时尚、赶时髦呢？这个问题就留给我们的同学。（要求学生书面写出自己见解，并讲出原因）既然要赶时髦，那是不是也象社会上的一些男青年扎马尾辫子；象一些香港歌星一样染红色、绿色头发，穿奇装怪服呢？这显然是不行的。

人是服装的主体，任何新颖漂亮的服装，只有配合人这一主体，才能挥洒出它的美质来。如果违背了这一基本原则，单纯地去追求“新潮”、时髦，着装效果往往不好，甚至适得其反。不少人往往是社会上流行什么，就穿什么，完全不考虑自己的年龄仪态，职业环境特点，人体的高矮、胖瘦，体材的比例，皮肤的颜色等等，盲目地赶时髦，追摩登。其结果不是俗气，就是难看。因为，你忘了自己是服装的主体，服装只是陪衬，它只能衬托你。而在于件件适合于你，符合你的形体，符合你的个性，能最大限度地表现出你的闪光点。正因为这样，做衣服就要“量体裁衣”，买衣服就要“度身择衣”，而决不是、也不可能“改变”自己的形体去迁就服装。到底什么样的服饰才美，从欣赏的角度，一般说来，人的服饰要注意：

1.服装尺寸要合体。根据本人的体材比例、体形的胖瘦、高矮；不宜过大或过小。

2、服装款式要大方。选用适合青少年学生的仪态、环境、性格；

3、服装配色要协调。远看颜色近看花；配色不宜过分鲜艳、杂乱，考虑服装与皮肤的颜色和头发的颜色。

4、装着要适时。要适合时尚、适合流行趋势、适合季节变化、适合不同场合。

5、装饰要适度。服装上的装饰及配件，要掌握分寸，以增加服饰美感，起着画龙点睛的作用。

给同学们出几个问题，考考同学们平时是否？（见课件）手工制作：短袖衬衣的制作（纸造型）

课堂总结

今天了解了中国古代服饰和少数民族服饰。我们知道，人的美包括两个方面，外在美和内在美。一件合适的服饰能显现出一个人的气质、风度、品格、修养与个性。使我们外在美更加出众。但是，他绝不是孤立的，内在美作为人的美的主导的决定性的方面，必然会对人的外在美产生影响。一个人的思想、品德、气质、情操、志趣的不同，必然会从穿着、打扮等外在形态上表现出来。虽然内在美不像外在美那么一目了然，有时甚至是无形的，但却比外在美丰富深刻，历久弥新，并通过外在美流露出来。