声乐演唱中的情感处理（精选11篇）
声乐演唱中的情感处理 第1篇
声乐是善于表现情感的艺术。仅有优美的声音与清晰的咬字吐字, 而缺乏情感准确生动的表达, 是不可能完成声乐演唱的。没有技术就不能很好地把握和处理歌曲, 没有情感就不能表达歌曲的真正内涵, 不能打动人, 而且会让人感到乏味。正所谓:技术是情感的载体, 情感是技术的延伸。许多著名声乐教育家常说:“以情带声”“声情并茂”, 这简单的几个字将情感表现的重要性概括得淋漓尽致。对声乐初学者来讲, 先以技术为重, 兼顾情感。但对于一位专业演唱者、歌唱家来讲, 情感和技巧是缺一不可的。某些初学声乐演唱的学生, 忽视情感表现在歌唱中的重要性, 片面地追求“技术”, 虽然对掌握歌唱技巧有益, 但忽略情感表现的歌唱, 其技巧就变得机械、木讷。音乐其实不是抽象的, 它蕴涵的感情是很丰富的。从创作角度来看, 创作和表演音乐常常可以集于一身, 且可以同时进行。作者是带着情感创作的, 是融入意境和题材的, 而作为演绎者就有责任把作品的情感表现出来。
演唱是以声音来表现感情的, 它通过声音作用于人的听觉而唤起人们内心的情感。人们听到不同的声音引起的情感也有所不同, 是喜、怒、哀、乐、爱、恨等感情的交加。演唱本身没有视觉形象, 但它能通过听觉作用而唤起听众的想象力, 从而在听众内心形成虚幻的视觉形象。
一、创作背景的情感表现
要理解一首作品的真实情感首先要了解它的创作背景。
二、歌词内涵的情感表现
声乐艺术是音乐与文学语言相结合的艺术, 它与文学语言的关系十分密切。声乐之所以具有思想的细腻性和感情的确定性等特点, 是由于文学语言的帮助, 这是在其他艺术当中所不能及的。语言具有传达和表达思想感情的功能, 它通过内心体验到的每一种情感而向人们直接倾诉。
三、音乐要素的情感表现
音乐中包括的要素很多, 有节奏、旋律、音高等等。作曲家在创作作品时, 对每个音符、每个乐句的安排都是经过谨慎思考的, 那作为演唱者在演绎作品之前, 首先要结合作品的曲式曲调进行视唱, 反复的领悟旋律节奏的起伏变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中, 对作品曲谱的前奏、间奏、尾奏、速度、表情以及力度术语都要做全面的了解, 当中有前奏、间奏给演唱者对作品感情酝酿的气氛, 有速度、表情力度术语给演唱者对作品情绪变化的提示, 这时将作品的整个轮廓在这些基础上作完整的理解, 这是了解歌曲情感的基础。熟悉了音乐之后再加上对词的理解, 才能声情并茂地演绎作品。
以上这三个方面是紧密相连的。音乐是作品的主体, 音乐要素是作品的筋骨, 是歌者表现作品情感的心灵感悟所在, 也是最能直接表现情感的手段。
声乐演唱中的情感表达论文 第2篇
众所周知，声乐作品是通过音乐语言与文学语言的结合来揭示人性、抒发感情、唤起欣赏者的共鸣的艺术。一首好的歌曲除了有音乐，还必须包含文学语言。人们通过语言传达和表现思想感情，体验作者内心深处的情感。因此，要想准确表现歌曲的感情，首先要加深对歌词的理解和感受，通过深入地分析歌词感受歌曲中的意境，因为只有真正理解了才会有所感受，有感情的演唱。任何一首歌曲的歌词中都包含着词作者当时所处的环境和心情，也包含着不同时间、地点等的视觉现象。演唱者只有进入角色演唱，才能体会歌词所蕴含的艺术形象。所以，对一首歌曲的情感表达的处理，通常先从歌词的分析理解入手，然后掌握歌曲的整体概括。歌词能够直接表达人们的思想感情，而且欣赏者能够根据情感表达的需要，在歌词描写内容的基础上产生美好的联想。
2.2 对语调的处理
语调是内在情绪与情感的具体反映，也是内心思想活动的外化。一定的内在情绪与情感必然产生相应的语调，各抒其情，各表其意。在句子内部结构不变的情况下，靠句子里不同音节读音的高低、轻重、长短的作用则可以显现。声乐语调也包含了多方面的音响变化条件和造型因素，其高低抑扬、轻重缓急、快慢徐急、顿挫连断以及由此而形成的语气、语势等构成声乐语调造型的基本因素。演唱者如果能够合理利用这些表现技巧，就能使声乐的艺术形象更具表现力与感染力。
对“爱”的感情的语调处理。表达爱的感情时，语调一般要表现出“气徐声柔”的色彩。这种语调能够给人以温和感，口腔松宽，气息深长。如歌曲《我爱你，塞北的雪》的头两句：“我爱你，塞北的雪。”
对“喜悦”的感情的语调处理。表达喜悦的情绪时，语调一般要表现出“气满声高"的色彩，这种语调会给人造成跳跃感，口腔似千里轻舟，气息似不绝清流。如歌曲《太阳出来喜洋洋》中的两句：“太阳出来(罗儿)喜洋洋(欧朗罗)，挑起扁担郎郎扯匡扯。”
对“恨”的感情的语调处理。表达憎恨的感情时，语调一般要表现出“气足声硬”的色彩，这种语调会给人一种挤压感，口腔紧窄，气息流动强，阻塞多。如歌剧选曲《恨似高山仇似海》的中间两句：“你可知道我有千重恨，你可记得我有万重仇!”
对“悲伤”的感情的语调处理。表达悲伤的情绪时，语调一般要表现出“气沉声缓”的色彩，这一类的语调给人造成迟滞感，口腔如负重，气息如尽竭。如歌曲《海风阵阵愁煞人》的开头一句：“海风阵阵愁煞人哪”。
对“愤怒”的感情的语调处理。表达愤怒的情绪时，语调一般要表现出“气粗声重”的色彩，这种语调给人造成震动感，口腔如鼓，气息像倒流。如歌曲《黄河怨》中的几句：“今晚，我在你面前哭诉我的愁和冤!”
总之，歌唱语言语调的变化会随着所表达的内容和情感的变化而影响声音色彩上的变化，每一种不同的情绪，也会激发出不同的声音表情，进而带来不同的声音色彩。因此，演唱者在把握声乐语言的语调色彩时，一定要充分体验作品的内在情感，准确传递声乐语言的内涵，防止和避免理解、感受及表达上的肤浅。
2.3 对旋律的处理
旋律是按照一定的高低、长短和强弱关系组成的音的线条，是音乐的灵魂和基础，同时也是塑造音乐形象的主要手段，极具表现力和感染力。
根据进行的方向的不同，歌曲的旋律线一般可以分为上行、下行和平行三种，它们通常会交替出现在歌曲中。上行旋律，四度大跳显得朝气蓬勃，六度大跳气势宽广，八度大跳开阔、舒展，它们常表现逐步高涨、激动的情绪;下行旋律，四度大跳较为抒情，六度则较为平缓、柔和，它们通常用于表现渐渐缓和、松弛的情绪;平行旋律是由同音反复形成的旋律，一般也以较强烈的感情表达为主;模进，也称为移位重复，即通过改变旋律的音高进行重复。 旋律的走向决定了歌曲情绪的体现，同时也是在提示演唱者应该选择何种声音与技巧来表现。所以，演唱者在表达歌曲的情绪时，最好对歌曲的旋律线条作出详细的分析后再合理安排声音技巧，从而准确表达歌曲的风格与情感。
高潮，是歌曲旋律的核心，也是歌曲思想感情最饱满、紧张度最强的时刻，因此，演唱者必须了解旋律的高潮位置。在歌曲中的安排中，旋律的高潮往往出现在歌曲的结尾处，如《松花江上》;中间处，如《绿树成荫》。有一些歌曲没有明显的高潮处，其旋律没有大的波动，只是微微起伏，如由舒伯特作曲的《摇篮曲》;也有一些歌曲，其旋律有多处高潮，如《清晰的记忆》。在演唱过程中，对于旋律高潮处的处理要合理、自然，并利用旋律高潮前后关系中的对比作用更好地烘托歌曲的整体感情。
总之，演唱者在演唱之前一定要进行反复视唱，熟悉乐谱旋律，在脑海里对歌曲有一个完整的形象，并在演唱时用自己的肢体语言、表情和情绪打动欣赏者。
2.4 对力度的处理
力度，是指音的洪亮程度，或轻柔程度。声音的旋律美和情感美都要靠声音的力度来表现。因此，对声音的力度处理也是歌唱情感表达的重要方式之一。音乐表现的力度强弱与人的思想感情也是紧密联系的。通常，较强的声音多用于表现欢乐、激动或痛苦的.感情;适中的声音多用于表现平静地叙述;较弱的声音多用于表现悲伤、忧愁等的感情;由强减弱多用于表现抒情、叙述的乐句;由弱渐强多用于表现逐渐奔放的乐句;渐慢又渐弱则多用于表现虚无缥缈的意境，或是逐渐消失的感情。
另外，对声乐作品的力度处理应注意变化，要处理得自然、合情合理，把歌情与音乐描绘的意境生动地表现出来。
2.5 对速度的处理
速度，即快慢的程度。在声乐作品中，速度直接影响音乐的形象、性格和特色。通常，快速用于表现活跃、激动的情绪，如《生活是这样美好》《嘀哩嘀哩》等;慢速用来表现深沉、悲伤、委婉的情绪，如《渔光曲》《牧歌》等;中速用于表现庄严雄伟，如《时光》等。演唱者在分析作品时，一定要重视歌曲的速度，不同的速度会表达出不同的情感，特别是乐曲中速度的变化部分，要用适当的情感表达正确的情绪。意大利那不勒斯著名的船歌《桑塔露琪亚》，若用较慢的速度演唱，就会显得柔美而洒脱;而用较快的速度演唱，则会显得热情而豪爽。
2.6 对歌唱声音的处理
在声乐演唱中，声音与情感也是密不可分的，二者是辩证统一的关系。我国古代就有“情之所至，音之所生”的观点，即有情才有声，人为情所动，声为情所发。古代唱论《乐府传曲情》上说：“唱曲之法，不但声之宣讲，而得曲之情惟尤重声音绝妙而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”可见，声音与情感相结合，才能使艺术更完美，才能让歌曲声情并茂。
2.7 对形体的处理
声乐演唱不仅是一项嗓音活动、听觉活动，同时也是一种表演活动，如果演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必产生锦上添花的效果。
声乐演唱的表演动作分为三种，即面部表情动作、体态动作和手势动作。其中，体态动作与手势动作又称为形体动作。虽然歌唱艺术是以歌声为情感表现的活动，但如果在进行演唱时演唱者从头到尾都一动不动，显然过于死板。而恰当的手势动作能调节人体的平衡感，增强形体美感。值得注意的是，形体动作也要发自内心，切忌故作姿态、没有目的的乱动。
在声乐学习的初级阶段，如果基本功尚未掌握扎实，在演唱歌曲时就不能过分强调动作，而应强调歌唱时的乐感。
3 结语
情感的准确表达就是演唱者向欣赏者诠释词曲作者的思想和感情，因此，演唱者一定要注重对作品深意的挖掘，演唱要有真情实感，并极力摒弃虚假的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌曲保持较强的艺术感染力，从而唤起欣赏者的情感共鸣。
参考文献
[1] 乔新建，冯志建，何军.声乐艺术概论[M].重庆：西南师范大学出版社，.
[2] 柏银星，陈工.浅谈声乐艺术[M].苏州：古吴轩出版社，.
浅析声乐演唱中的情感表现 第3篇
关键词：声乐演唱 情感表现 方法
正如《乐记》中所说的“凡音之起，由人心生也”，音乐这一艺术形式的载体和受众是人，听众在欣赏音乐的过程中，更多的是由音乐旋律以及音乐表演中的情感唤起自身的情感共鸣。在声乐演唱中同样如此，演唱者对于演唱技巧、演唱方法等方面的掌握可能有所类似，但是在演唱过程中所融入的情感却千差万别。情感表现不仅仅是提升声乐演唱效果的重要途径，在某种意义上来说也是演唱者本身的一种风格。
一、声乐演唱中情感表现的意义
声乐不同于流行音乐，对于音色、歌唱速度、节奏等方面都有着更为严格的要求，但并不意味着声乐演唱是演唱者对于各种标准规则的严格遵守，在保持基本声乐演唱风格的基础上融入演唱者的个人情感便能够有效提高声乐演唱的感染力。这种情感表现是演唱者对于音乐、人生经验的理解以及在演唱中的情绪，演唱者通过音乐所表现出的情感是能够被听众捕捉到的[1]。在声乐演唱中，“声”是“情”的传递者，听众通过“声”感受演唱者所表现出的情感，而“情”则是“声”的升华。只有将声乐演唱建立在情感表现基础之上，才能真正形成音乐艺术，没有情感表现的声乐演唱对于听众而言便是味同爵蜡，不能将之称之为音乐艺术。
二、声乐演唱中情感表现特点
（一）情感表现的真实性
首先，在声乐演唱中所表现出的情感应当是真实的，只有真实的情感才能引发听众的内心共鸣，不能为了追求在声乐演唱中表现情感而娇柔做作，否则只会适得其反。真情实感是声乐演唱情感表现的基础，而这种真情实感在声乐演唱中的表现并不是普遍意义上的引发听众情感共鸣。由于演唱者的个人经历、情感千差万别，并且听众的情感经历、价值取向等也各不相同，因而演唱者的真情实感往往并不会获得所有人的共鸣，正所谓“众口难调”，在这一方面同意如此[2]。因而这种真实的情感主要是对演唱者个人情感的抒发，并且可能获得部分听众的认同，引发其内心共鸣，通过这种方式，也就提升了声乐演唱的艺术价值。
（二）情感表现与艺术特色的结合
情感表现于艺术特色的结合主要是指在声乐演唱中，情感表现并不仅仅是演唱者的个人情感抒发，而应当是将情感表现于声乐演唱的艺术特色结合起来，形成演唱者自身的表演风格和声乐演唱艺术特色。只需要演唱者对于声乐演唱作品有着较好的理解，结合自身的人生经验和情感感悟，对于作品进行二次创作，将对于声乐艺术的热情和情感糅合在一起。因而可以看出，声乐演唱中的情感表现是对于原声乐艺术基础上的再次挖掘和创新，并且最终形成一种具有鲜明艺术风格的声乐演唱作品。之所以强调情感表现于艺术特色的结合，主要是由于在声乐演唱中，情感表现所带来的感染力能够给作品艺术特色带来质地的变化。
三、丰富声乐演唱中情感表现的方法
（一）对音色的把握
在声乐演唱中，对于音色的较好把握是表达感情的重要方式，音色变化中的感情表现更为直接，如音色的明亮、黯淡、柔和等都能表现出不同的感情色彩。那么对于音色的选择和把握就需要演唱者根据自身对于作品的理解和想要表达的感情合理安排音色。对于歌曲创作者的经历和创作背景应当熟知，揣摩创作者想要在声乐作品中所要表现的思想[3]。例如在《欢乐颂》演唱中，《欢乐颂》作为《命运交响曲》的尾章为何要歌颂欢乐？贝多芬本人命运多舛，在创作这一作品中也经历了无数痛苦，这是否是贝多芬的自我升华？这些都需要演唱者进行深入的思考，从而在演唱中对于音色的各种形态、层次进行较好的掌握，要忠诚于创作者的核心思想。
（二）对歌词的把握
对于歌词的把握主要是在演唱中应当理解歌词内容，在此基础上赋予歌词感情，歌词并不是冰冷的，而是包含创作者的感情，这就需要演唱者在歌词中将这种感情挖掘出来，并且结合自己的感情对其进行融合。对于歌词音调的变化应当进行合理的安排，提高歌词韵脚的表现力，各种实词、虚词之间的连接要顺畅自然。不同题材、不同类型的声乐的歌词部分也有着其自身特点，例如各地的民歌由于形成环境不同，其艺术风格也就有着较大的差异。对于演唱者而言，便需要正确把握这种差异，充分理解歌词背后所隐含的感情因素、文化因素等，并且将之展现出来。
（三）对演唱速度的把握
正如卡鲁索所说“速度是音乐的生命”，在声乐演唱中对于演唱速度的把握也是考验演唱者的重要方面，并且通过合理的把握演唱速度能够丰富其情感表现。对于同一声乐作品而言，不同的演唱速度可能会带来完全不同的情感表现，一般而言，速度较快的声乐作品能够表现出积极、欢乐等情绪，而缓慢的演唱速度则表现低沉、柔和等情感。因而演唱者在声乐演唱中表现情感，也就应当对于演唱速度的基本原则、作用等有着较好的掌握，针对不同的声乐演唱作品，结合所要表现的情感，合理控制演唱速度。并且演唱速度的变化也能表现出情感的变化，如渐慢、渐快、突快、突慢等，都是声乐演唱中情感变化的转折部分，对此研城镇也应当较好的掌控。
四、结语
在声乐演唱中，演唱艺术并不是对于各种演唱技巧的组合，应当是在演唱过程中充分表现出情感，这对于提高声乐演唱的感染力有着重要作用，能够唤起听众的内心共鸣。情感表现应当是建立在真情实感基础之上的，并不是演唱者的一味迎合或者矫揉做作，并且也应当将这种情感表现于演唱艺术特色结合起来，形成演唱者的艺术风格。从情感表现方法上来看，演唱者主要通过对于音色、歌词、演唱速度等方面进行较好的把握，合理安排演唱技巧来表现情感。
参考文献：
[1]熊伟.情感表现和审美想象在声乐演唱中的作用[J].黄河之声，2013，（01）.
[2]刘雪梅.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].辽宁师专学报（社会科学版），2009，（04）.
初探声乐演唱中的情感表达 第4篇
一、娴熟的歌唱技巧
歌唱者要具备娴熟的演唱技巧,举个例子,美声唱法就需要演唱者声音自然、柔美,音色要纯洁。连贯音有变化,可以是柔滑的止音,可以是平缓的稳定,可以是起伏不定的变动。音色的变化应该和歌曲有密切关系。歌唱技巧的掌握,最根本的目的是可以华丽的、灵活的表现音乐,使得音乐更具穿透力,使得演唱者歌唱更加出彩。民族唱法,最关键的就是共鸣。我国民族唱法讲究的是气息。发出的声音共鸣要强,使得声音具有金属质感,使得聆听着深受音乐感染。掌握基本的音乐表现技巧和歌唱方法,可以为更好的诠释歌曲奠定基础。
二、充分了解作品内涵
在进行演唱之间,充分的了解作品的创作背景,创作环境以及时代背景,这样才可以更能准确的把握作品内涵和意境。对歌者能准确的把握作品的情感和意境作用重大。例如舒伯特的《美丽的磨房女》,创作于1823年,正是舒伯特心灰意冷的一年,他没有固定的收入,几次谋职又毫无结果。自己要公开举办音乐会也没有成功,创作出来的歌剧也不能上演。再加上因疾病住院。这个时候音乐表现的应该是一位年轻靓丽的女孩,行走在黑暗的河边,她在痛苦和矛盾着,最后无奈投河自杀。那么在表现该歌曲时,就应该换位思考,站在女孩的角度上去感受那种情绪,换上主人公命运,这样才更能精确的掌握作品情感和作品意境,一旦实现共命运,这样才能更好的实现人曲合一。
三、提升对语言的掌握
一些艺术歌曲,当歌曲和音乐完美结合时,演唱者想要成功的演唱,就应该对歌曲的文化背景和语言进行了解,这是非常重要的。一些国外的艺术歌曲,演唱者要做好歌曲训练工作,逐渐提升对语言的理解和掌握,熟练掌握语言才能灵活运用。一般而言,文学语言和艺术之间的关系很密切,语言本身能够传递出思想情感,可以表现人的内心变化。音乐学习者,要善于使用语言表现出自我情感世界,其实这是一种很自然的表现方式,经过艺术的润色,可以恰当的将其表现在歌唱中,当情感在歌唱中将音乐的魅力表现出来,能够感动人心。如果是民族唱法,那么应该结合我国审美习惯,需要将会汉语言准确表现出来,尤其是在戏曲腔上表现,有时候会融入西方的美声,在进行处理上就应该从我国对音乐审美习惯上着手,做好音乐创新工作,这样才更能感动人心。因此,在发音吐字上,应该做到行腔归韵、字正腔圆、吐字清晰,依字行腔。另外,还要学习使用唇、齿、舌、牙、喉部位发音,在正确咬字发音基础上,在协调整个歌词创作,使得创作质量提升。
四、充分融入情感
演唱者如果只是简单的表现歌曲,使用声音去唱歌,这样很难实现打动人心目的。最重要的就要抒发情感,在歌曲中融入自我情感,这样才更能打动人心。众所周知,情感是声乐艺术灵魂,唱歌就应该基于“唱歌唱情”、“以声带情”、“声情并茂基础上,将音乐灵活表达而出。其实当深入一首歌曲时,其实这不是一首简单的歌曲,这更像是一段故事,也许是幸福的故事,也许是悲凉的故事。演唱者就像故事者一样,将自己的人生经历讲解出来,讲到动情处出会自然而言的哽咽起来,甚至会热泪盈眶。虽然歌曲演唱不需求这样夸张的动情,但是其中的情感应该到位。情感是由内心深处引发的,当演唱者深入感受作品表达的信息,它在情感体验之后,能够掌握歌曲深层次的元素,在融入自我情感就可以表现出来了。
五、结语
声乐演唱中的情感处理 第5篇
【关键词】声乐演唱 情感表达 演唱 技巧
声乐这么艺术活动对演唱者的音乐素养、文化修养和气质水平都有着较高的要求。在演唱活动中，表演者不仅要熟练的掌握声乐表演技巧，还得要投入丰富的情感资本。就是如此，同一首曲目，不同的人来表演，投入不同的感情色彩，往往会出现不同的表演效果。也正是如此，才体现了表演者之间不同的人文魅力。
一、情感表达对声乐演唱的意义
（一）情感表达让声乐演唱赋有生命
作者在创造声乐作品时都会在作品中倾入自己的感情色彩，所以说，每部声乐作品都有具有一定的感情内涵。如果演唱者不能充分、准确地理解音乐作品中所蕴含的情感情绪，并完整的表达出来，那么便无所与听众的心灵产生共鸣，所演唱的作品也是空洞、不具有生命的。由此可见，情感表达能让声乐演唱赋有活力、生命力，使声乐作品从精神方面得到升华。
（二）情感表达决定了演唱者的表演状态
人们常说不再状态，其实指的就是表演者自己没有将自己的情绪带入到作品当中，没有认真的感受作品的创作思想。演唱者如果能在表演前充分的体会到声乐作品中包含的情感色彩，并在音乐作品中融入自己对作品的理解和思想，就能表现出区别于他人的演唱风格，也有利于演唱者更好的发挥自己所掌握的演唱技巧，更酣畅淋漓的进行表演，从而保持一种良好的表演状态。可以说，对声乐演唱情感表达的倾入程度，直接决定了演唱者的表演状态。
（三）情感表达更能让演唱者和听众产生情感共鸣
一个优秀声乐演唱者不仅要熟练的掌握演唱技巧，还必要要学会以情动人的演唱技术。因为，只有感情才能打动感情，只有情绪才能带动情绪。因此，在声乐表演过程中，一定要充分表达自己的表演情绪，表述歌曲中最真实的情感色彩、最朴实的感情情绪，从而通过声乐技巧带动与听众之间的情感交流，将歌曲中的快乐、悲伤、忧郁等感情色彩感染给听众，使听众也投身于演唱表演当中，并留下难忘的欣赏记忆。
二、声乐演唱中情感表达与演唱技巧的辩证关系
声乐演唱中的情感表达是演唱技巧应用的最终目的，但是演唱技巧是促进情感表达的有效途径，二者是独立存在，却又相互依存的辩证关系。音乐可以净化人的心灵，启发人的思想情感。声乐演唱者只有深入了解到音乐作品的深刻内涵，通过娴熟的演唱技巧，利用自己的歌声作为情绪传染的载体，才能使听众与自己的作品产生情感共鸣，才能提高听众对自己的认可度和支持度。
三、声乐演唱中情感表达技巧
（一）准确理解歌词含义及所蕴含的情感色彩
每一首歌曲的创作都是建立在词、字、句的组合之上，每个词句因为不同的组合所包含的意义又不同，由于中国的文化的博大精深，一个字的改变甚至都能影响到一句话的含义。因此，演唱者要准确的理解歌词的含义，并充分体会到歌词中所蕴含的情感色彩。只有如此，才能使演唱者的情感表达更为精准，对歌曲的情感表述也更为精确。并且，只有准确的理解歌词里的含义，才能更加充分的感受到歌曲创作者在创作歌曲时所蕴含的情绪，才能在不知不觉之中融入到作者的创作世界当中，才能进行创作者的内心深处感受创作者的真实想法。
（二）善于利用旋律技巧来表达情感
在声乐演唱时，对旋律的掌控、对速度的控制，是最直接表达情感的方式。比如，一首悲伤的歌曲，开头一定的缓慢而沉重的节奏，然后逐渐通过旋律的加快，将悲伤的情绪推向高潮，最后还可以通过将歌曲的节奏突然变慢加重歌曲中的悲伤色彩，从而达到余音绕梁三日的效果。因此，声乐演唱者在进行演唱表演前，应该预先就酝酿好自己的表演情绪，把控住自己的开头旋律，通过旋律的感染，争取从一开口就吸引到听众的注意力，抓住听众的情绪，从而通过自己的歌声来更好的表达作品中的情感。
（三）提升自己音乐素养，培养自己独特的艺术气质
声乐艺术作品具有很强的亲和力，是人们最容易接受的情感艺术形式，演唱者利用歌声作为载体对声乐作品中的情感进行传达，使听众与声乐艺术作品产生情感共鸣。听众经常会感觉到，既是表演同一首歌曲，不同表演者总是能表演出不同的韵味。这是由于不同的表演者掌握的专业知识不同，懂得音乐知识也不同，其所具有的艺术气质也不尽相同。所以，一个优秀的表演者一定要不断拓宽自己的声乐知识汲取渠道，丰富自己的音乐知识素养，培养符合自己性格特征的独特的艺术气质。
四、结论
声乐表演是一门精益求精的艺术，是演唱者表述音乐作品文化思想、表达音乐作品创作情绪的综合性活动。声乐表演也是听众抒发情感的重要途径之一。因此，声乐演唱者应该不断提高自己演唱技巧的掌握水平，不断加强对声乐表演的情感投入，如此才能不断提高自己的专业水平、艺术涵养，才能将自己的艺术魅力淋漓尽致的表现出来，进而满足人们生活中对艺术文化的追求和情感表达的需求。
【参考文献】
[1]徐大公. 声乐演唱中情感因素的表达[J]. 大舞台，2013，02：39-40.
[2]韦平楠，王一人. 寓情于声，声情并茂——论声乐演唱中的情感表达[J]. 大众文艺，2010，12：23-24.
声乐演唱过程中的情感表达 第6篇
一、准确把握作品的风格及内涵
一个好的声乐作品, 歌唱者必须用心去体会, 并通过声音元素来诠释作品的灵魂。演唱者只有把自己融入作品中, 才能准确把握作品的情感。在演唱过程中, 演唱者的文化素养、阅历体验不尽相同。很容易出现歌唱出来的情感与作品本身的内涵不相一致的情况。笔者认为, 对于音乐作品, 演唱者首先应了解作品产生的时代背景以及作曲家的创作风格。在此基础上, 对作品进行深入的剖析, 才能“情动于衷”。
二、提高演唱者的声乐技巧, 准确表达作品的情感
演唱技巧和舞台表演能力是完成一部声乐作品必不可少的两个方面。而当艺术表现与技术发生冲突时, 演唱技巧必须服从于舞台艺术表演。演唱者要努力把蕴藏在音乐元素中的情感、体验、追求通过自己的声音准确地传递给听众。对歌曲进行细致的分析, 在体会歌曲内容与情感的基础上进行加工处理;用深切的感情, 充沛激情的咬字、吐字、共鸣、用气, 精巧装饰等声音技巧, 将歌曲内涵表达出来。从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果, 引导听众感受音乐, 表达情感, 积极地投入歌唱———即“以情带声”的歌唱。
三、培养文化艺术修养, 用歌声打动人的心灵
人们通常会用“用心来唱”四个字来形容一名好歌手。一个对音乐没有心理感受的人, 是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美的。歌曲演唱者应该努力追求真、善、美, 使自己的人格变得崇高。人品既高, 艺术观、审美观就有了品位, 歌声才能打动人的心灵, 震撼人的灵魂。一名声乐人如果没有较深的文化修养, 是很难准确理解词、曲作者在音乐作品中的情感趋向和审美追求的。文化修养是声乐艺术的灵魂, 只有努力吸取人类文化的宝贵营养, 才能达到触类旁通, 获得灵感。
“声乐作为一门表演艺术, 对歌唱者而言, 就是将自己内心领悟到的作品中的印象、认识、感情、感想、愿望, 以旋律和歌词为载体, 通过自己的声音进行阐述和倾诉, 是一种经过再创造后信息的输出。”总之, 发声技巧是声乐演唱的基础, 情感表达是声乐演唱的核心。演唱者不仅要有好的声音, 还要有准确的、恰如其分的情感表现。只有这样, 一首音乐作品的精、气、神才能真实表现, 才能跨越时空而永恒。
摘要：演唱过程是对声乐作品情感的诠释过程。把握好情感的表达对声乐演唱来说至关重要。
民族声乐演唱中的情感表达 第7篇
关键词：民族,声乐演唱,情感表达,方法
众所周知, 情感是声乐演唱中不可缺少的一部分, 演唱者在歌唱的过程中不仅是单纯的一个表演者, 更是一个创造者, 要把纸上简单的音符用情感以及歌唱技巧传达到每个听众的耳朵里, 这就要求演唱者能够对情感进行精确的把握, 对音乐有着充分的理解, 让每个听众都能产生一种共鸣。在演唱中, “声”和“情”是缺一不可的, 只有两者良好地结合才能产生好的声乐作品。
一、声乐演唱中情感表达的重要性
在我国古代, 有一位诗人对声乐演唱提出过自己的看法, 他指出“古人唱歌兼唱情, 今人唱歌唯唱声”, 这就可见, 古人对声情并茂的的演唱追求是极为推崇的, 歌与情是不可分割的。德国著名的美学家黑格尔曾指出:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素, 即本身无形的情感”, 所以在声乐中, 无论是东方还是西方都是非常看重情感表达的。 在进行民族声乐演唱的过程中, 任何一个歌者都应该把情放在主导位置上, “情”是“声”的引导者, 是“声”的灵魂。 演唱者只有做到声由情发, 才能为听众提供一场好的、深入人心的演唱。所以, 演唱者不仅要追求声音为听众带来的美的享受, 更要注重声音中情感的表达。每一种艺术都有其核心的东西, 情感就是声乐艺术的核心, 把这种情感的艺术用演唱的形式表达出来, 这就是其魅力所在。演唱者在演唱过程中要根据演唱曲目进入到特定的角色中去, 全身心地体验作品中所要表达的情感, 这样唱出来的歌曲才能感动听众。 声乐作品能否起到震撼的效果, 取决于演唱者是否与听众达到情感上的共识, 给予观众一种释放的感觉。
二、声乐演唱中情感表达的分析
民族声乐有其独特的地方, 但大多都会韵味较浓, 要求演唱者用亲切的、甜美的歌声传达到听众的耳朵里。演唱者要想把民族声乐唱好, 就必须进行民族声乐作品的全面分析, 而这个过程就必须对每个作品的创作背景、作品地域、 语言以及意义等有充份的了解。
我国地域极为的宽广, 民族也有很多种, 我们了解的每一首民族音乐作品都有其鲜明的民族特征。我们都知道“一方水土养一方人”, 经过长期的发展, 不同的地域形成了不同的地域文化, 其地域情感也不尽相同。演唱者学习一个作品, 首先要分析其属于哪个地域的作品, 这个地域的民族拥有哪些民族特点, 这个民族的人的情感特征以及表达情感的常用方式, 以及作品是在什么情况下产生的等一系列问题。 一个成功的民族声乐作品, 必定有其地域性特点, 有特色的东西往往会备受关注, 所以地域性也是一首歌曲成功的关键所在。
我国自古至今一直强调要“字正腔圆”, 也就是说在说话的时候一定要吐字清晰。语言是歌唱的基础, 对于语言的掌握决定了对声乐的理解程度。我国民族众多, 语言繁杂, 所以民族声乐拥有其独特的地域特色以及风格, 要想追求民族特色, 就要学会适当地运用方言来进行演唱。
三、声乐演唱中情感表达的方法
在演唱过程中如果只是简单地把声音唱出来, 这样的作品算不上一个优秀的作品, 演唱者充其量也只是一个普通的歌者。一个人如果想演唱出优秀的作品, 就必须在演唱过程中将技巧与情感充分结合。对歌词的精确掌握是将技巧与情感结合的第一步。演唱者要处理好声乐作品中的情感, 就要对歌词有充分的理解, 牢记每个音符对应的词句, 通过歌词了解作者的思想变化以及创作目的。声乐作品如此具有魅力离不开旋律与歌词的完美结合, 歌词和是诗歌一样的, 都有其特有的旋律。
想要演唱出优秀的作品, 就要求演唱者对速度的变化有精确的把握。歌曲在演唱过程中其速度的变化是一个需要非常注意的地方, 一位名人曾经指出“速度是音乐的生命”, 演唱者对于速度的把握决定了演唱的成功与否, 如果一个作品没有正确的速度, 那么这个作品注定要失败。最后一项需要演唱者对音色的变化有准确的把握。每一首歌曲都会运用不同的音色变化来增添歌曲的感染力, 选择什么样的音色变化的演唱方法就像相当于决定了一首歌的风格。当演唱者对一首歌进行演唱时, 一定要选择适当的音色来诠释歌曲中地情绪及情感, 例如明亮的乐句能表达欢乐的情绪, 低沉的乐句适合表达悲伤的情感。
演唱者能否把作品中的情感表达的淋漓尽致, 是其能否触动听众心灵、激发听众潜在情感的关键。演唱者只有恰到好处地表达情感, 才能反映出音乐作品所表达的中心感情。 所以说, 在民族声乐及其他声乐中, 情感表达一直处于主要地位, 只有真正掌握了情感的表达, 才能创造出真正的艺术。
参考文献
[1]朱榕端.音乐演唱中情感与情绪的关系[J].福建信息技术教育, 2015, (1) :45.
浅析声乐演唱中的情感表达方式 第8篇
一、对声乐演唱中的情感表达的分析
声乐演唱是演唱者通过声音表达思想感情的一种艺术形式。一个演唱者要表现出来一段完美的演唱, 一般要具有三个要素:第一个要素是演唱者具有音色美, 第二个要素是要求演唱者能正确把握和运用音乐声音的技巧, 第三个要素是要求演唱者在演唱中能表达出歌曲的丰富情感。这三个要素是作为一名优秀的演唱者必须要具备的要素, 三者之中, 缺一不可。
(一) 情感表达和声音的联系
歌唱的艺术是通过声音所表现出来的, 是一种听觉艺术, 人们通过听到的声音以及声音所表达的情感, 达到一种陶醉和享受, 要感染到观众, 还需要通过演唱才能实现。声音中的音色对于声乐演唱中的情感表达而言, 也是相当重要的, 对于不同的歌曲, 也要使用不同的音色进行表达。
在进行声乐演唱的过程中, 要求演唱者做到声情并茂, 要求演唱者用声音对歌曲进行演唱, 在演唱的过程中, 要使自己的情感和歌曲所要表的的情感充分的融合, 让观众通过聆听歌声, 达到和演唱者的情感共鸣以情感人是演唱者的成功所在, 也是声乐演唱的艺术价值所在。
(二) 情感表达和演唱技巧的联系
演唱技巧是歌唱者进行情感表达的手段, 演唱者在进行声乐演唱的过程中, 要求演唱者不仅要拥有动听的声音, 还要学会对各种声音变化的掌握, 即掌握基本的演唱技巧。演唱技巧是进行声乐演唱的前提和基础, 它是为了演唱而服务的。因此, 演唱者只有掌握了不同演唱技巧, 才能将歌曲中所要表达的思想情感合内涵淋漓尽致的表现出来, 演绎出不同风格和特殊的作品。
二、对声乐演唱中的情感表达方式的分析
(一) 歌曲表达方式
任何艺术形式都有其特殊的情感表达方式, 声乐演唱中, 演唱者要想获得成功, 就要掌握以下几点:
第一, 要求演唱者在演唱的过程中, 要做到情感的跌宕起伏, 要掌握好抑扬顿挫的旋律, 把握好旋律的抒情、叙述、动力以及戏剧性等特征, 生动得传达出作者的思想感情。
第二, 要掌握好歌曲的节奏感。要把我好歌曲节奏的律动, 掌握好每一个拍子的强弱, 让歌曲具有律动感, 把观众带进音乐世界去。同时, 还要细心地唱好后半拍, 掌握好律动的分寸, 要知道后半拍的音要比前半拍的音弱, 弱拍的后半拍应该更弱, 让音乐具有流动感。
第三, 要掌握好力度和音色。演唱者在进行声乐演唱时, 力度的变化要跟着声音的强弱和整体效果而变化, 必须对力度的运用引起重视, 对声音的力度进行分析和运动的能力, 运用自己的演唱技巧来调节自己的气息和压力。音色是声音的特点, 每一个人都具有不同的音色, 演唱者在具有好的音色的同时, 还应该具有丰富的表现力。
第四, 要具有细腻流畅的行腔。优美的旋律要通过行腔表现出来, 只有行腔才可以表现出音乐的美感, 传达出丰富的感情。行腔要求读准音标、掌握节奏稳定, 通过行腔可以表现出不同名族、不同区域、不同时代等的风格特点。
第五, 演唱者要准确、清晰的唱出歌词。在声乐演唱中, 要想完美地表达出作者的思想感情, 首要条件就是要准备、清晰的唱出歌词, 只有观众在听懂的基础上, 才能获悉到歌曲所透露出的感情。
(二) 全身心的投入
演唱者想要打动观众, 使观众和演唱者产生思想上的共鸣, 这就要求演唱者在演唱的过程中, 进行全身心的投入, 把自己的真实情感投入到声乐的演唱中去, 才能真实的表现出自己的情感。演唱者首先要明白, 只有先感动自己, 才能感动观众。在进行演唱之前, 对歌曲的感情内涵要深入的进行了解;其次, 要学会积累情感素材。艺术源于生活又高于生活, 要求演唱者在演唱的过程中, 结合自己的生活经历, 善于观察周遭的事物, 把不同的感情素材积累起来, 才能具有丰富的情感经历。最后, 要求演唱者就要丰富的音乐想象力。演唱者在演唱时, 要对音乐所表达的思想情感, 通过自己的想象力进行进一步的升华。
三、结语
声乐演唱的最终目的就是通过完美的声音、高超的演唱技巧充分的将作者要表达的思想情感传递给观众, 让观众和演唱者产生思想共鸣。因此, 演唱者在进行声乐演唱的过程中, 要重视对作品内涵和思想感情的表达, 使“声”与“情”完美的结合, 才能更好的展现出声乐演唱的魅力。
参考文献
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浅谈声乐演唱中的情感问题 第9篇
一、声乐演奏中的感情表达
音乐是能够触及到人类内心最深处情感需求与体验的一种载体。而声乐作为一个独特的音乐品种。其通过音乐语言和音乐旋律的结合来表达人们生活中最深刻、最真挚、最细腻的情感体验。音乐的独特美感在于再现人的精神、情感,声情并茂,以声传情,正是以情作为声的体现基础的。音乐的体现并不单单通过某方面来进行体现,例如不变的一首音乐,被不同的演奏者进行演奏的话,往往会因人而异,相同的一首歌被演奏出了截然不同的感觉。而这些区别不仅仅来自于歌唱者音乐的专业技能,更多的是来自于歌唱者“无情”的歌唱,即使在其他方面有着良好的素养:如圆润响亮的声音,准确的音准、节奏、清晰的语言等等,其演唱仍将是苍白而无力的,这也是无法打动听众而达到感染和教育听众这一最终目的的。所以说要想让自己的演唱感动广大听众,并且表现出作品的情感内涵,演唱者必须具备随时可以调动起自己的情感,投入到演唱中的能力,如果一首歌曲中没有投入自身的情感的话,那将是没有任何感情,相等于一个空壳子似的。当然这种投入并不是随意的发泄,而是有意识的表现。在音乐演唱的过程中,要是演唱者有意识的投入感情的话,通常这种情感往往把个人的情感升华成某种普遍的可以和大家产生共鸣的情感,也正是由于如此,一个好的歌唱者会具有很强的带入性,不论欣赏者是否对音乐有着自己的造诣或者独到的见解,音乐在每个个体之间的隔阂几乎是不存在的。
在情感的作用下,人的情感可以通过很多的渠道来达到从分表现的目的,其中包含的艺术变现手段是很常见的一种变现方式,在用艺术进行情感表达时,音乐就是这些艺术表现的一个非常重要的一个渠道。在现实世界的音乐当中,就像触景生情,睹物思人一般,当一个人听到音乐时便可以对听到的音乐产生真实的情感体验,这是因为当其听到音乐时,就会自动判断是否合乎自己的情感需要,从而在无意识的状态下已经对所听到的音乐进行了一个评价过程。音乐作为表现美学的一个渠道,这在黑格尔的著作《美学》之中是被具体的论述过的,黑格尔认为有且仅有音乐是唯一的真正据为己有的东西。因此我们可以看得到,音乐是紧紧地联系着情感与现实生活的一个桥梁,如果没有这些,那么二者之间就会产生脱节,脱节的最终结果将会是这二者都失去各自的现实意义,那么艺术对于情感与现实生活的重要意义是可见一斑的。
二、演唱者必须具备的情感
作为一名演唱者,必须可以做到能够将自己的亲身经历通过自己的汇聚,化作一种素材,当其进行演唱之时,可以通过这些经历,从而让自己产生之前那样的真实情感,然后将这些真实情感通过自己在台上的表演体现出来,这样的表演,才会具有真真切切的情感体现,二感情真实才会很容易的将观众的情感很快的调动起来。那么,这一场表演将会真正的扣人心弦,这样将会成为一次成功的演出。
当一名表演者演出时,它不仅要做到调动起自己的情感,而且要能够注意到观众的情感体验如何,因为演唱的主体其实是人,一次无人欣赏得了的演出是没有多大意义的,这和没有利益的产品在企业中是不会出现是一个道理,因此在此期间,演唱者必须时刻把握听众的情感,能够做到演唱者的情感随听众的情感而灵活变换,在听众的情感被带上顶峰时,演唱者可以做到情感的超常爆发。
演唱者的情感体验来自于歌曲,因此,这些体验是很大程度上取决于作词者对于歌曲的情感定向的,歌曲情感是否浓烈,表现方式是不是复杂,将会影响到该曲目进行演出的演唱者的情感体验,演唱者对于歌曲的情感体验,取决于歌曲的情感表现,歌曲的情感表现可以彻底的决定情感体验。
在生理反应音乐情绪反应当中有一个反应叫做音乐情绪,他是一个人在听到某种音乐时在生理上与心理上产生的某种共鸣,例如,在听到某些激烈昂扬的音乐是,有的人会全身血液上涌,行为也会变得更加迅速,并且感觉自己充满力量;在听到某些轻音乐时感觉全身舒畅,心情愉快,并且呼吸也会变得平稳;在听到某些悲伤的音乐时,面部表情变得严肃,甚至会热泪盈眶,在听某些节奏较快的音乐时,心率会明显的比平时要快,其实这些现象并不奇怪,因为音乐会导致人的生理内部随着它的律动而变化,呼吸系统,循环系统,以及其他的系统,都会随着其产生变化。因此,在演唱当中,演唱者也应当学会如何去调整自己的生理状态,让自己的生理状态可以随着自己的演奏进行变化。例如,当演奏情节激烈时,演奏者的呼吸会加快,当节奏变得平稳时,其呼吸则变得相对缓慢而平和。
当演唱者进行表演的时候,他的情绪反应会有变化,而这些内在的的变化会通过其面部表情表现出来,因为一旦音乐发生变化,演唱者的表情会跟随着做出下一步的动作,这是无意识的,但是也是必然发生的,这是一个自然流露的过程,在生理学的角度进行解释的话,可以将其称作是反射,在很大程度上这是保证人类适应环境的一种被动的适应机制。在达尔文的进化论当中我们可以看出,这是一种条件反射,他是在长期的选择当中保留下来的一种被动的适应机制。表情动作对于机体生存来说具有巨大的意义,它可以控制机体内的一系列生化反应。其次,它也起着传递信息、强化信息、解释信息的作用。可见,这一机制是对应于生存方面的一个很大优势。在艺术方面,有别于它在自然方面的“娇宠地位”他的存在是有其两面性的体现的。因其类似于正反馈的调节机制,一方面,可以令演唱者可以尽快地进入情境,这无疑会有利于演唱者的一面;另一方面,其调节机制将会使情感来的太过于猛烈,产生雪崩效应,使演唱者的情绪失控而进入癫狂状态。艺术需要疯狂,但是那不等于疯狂。因此,在音乐表演中,无法定论情绪反应带来的影响是好是坏,其影响完全取决于演唱者本身对于自身的控制,因此,演唱者必须把握好一个“度”。让自己情绪的表现程度在自己控制的范围之内。
摘要：声乐艺术是通过音乐和语言艺术来表达人们情感的一种艺术,声乐表演是以声传情、以情感人的艺术。在声乐表演当中人们应如何准确把握情感,并且采用恰当的情绪去演唱,想要深刻理解歌曲当中的思想内容,领会歌曲当中的情感内涵;就必须融入歌曲,进入适当的“角色”,这样才能获得切身的感受,在表现歌曲的感情时,控制自己的情绪是必不可少的一个环节。
关键词：声乐,演唱,情感
参考文献
[1]阿如娜.浅谈声乐演唱中的情感体验[J].内蒙古大学艺术学院报,2012(1).
民族声乐演唱中的情感表达分析 第10篇
【关键词】民族声乐 演唱 情感表达
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2016）10B-0162-02
声乐表演是一门用演唱者的歌声来表达情感的艺术。尤其是我国传统的民族声乐，它更是将声情并茂和以情带声视为它所演绎的最高要求和衡量标准。民族声乐是我国艺术体裁的一种简单形式，也是我国灿烂音乐文化的重要组成部分，它还是我国广大劳动人民为了表达自我情感而创作出来的一种艺术形式。民族声乐是具有浓烈民族风格和民族特色的音乐。而且，声乐艺术还是一种能够直接表达情感的艺术，它是语言和音乐的完美结合体，它的目的还在于演唱者通过自己对音乐创作者创作音乐的理解，来向观众传递其思想和情感。情感是民族声乐演唱中最为不可缺少的部分，演唱者在表演中既是表演者，又是创造者。这也就要求演唱者要具备丰富的情感并投之于歌曲的演绎当中。如何准确的表达出民族声乐歌曲中所蕴含的深刻意蕴和丰富情感，使欣赏者在聆听的过程中能够产生强烈的共鸣，这正是演唱者所梦寐以求的表达效果。完美演唱效果的产生，是歌唱艺术技巧和艺术修养的有机结合。所以，仅掌握娴熟的歌唱演绎技巧，远不能够表达民族声乐作品的特点，演唱者只有将熟练的声音技巧与丰富的情感结合在一起，才能够达到完成歌唱艺术的真正目标。
一、情感表达在声乐演唱中的重要意义
歌曲包括旋律和歌词，演唱者不能仅仅做曲谱、歌词的拼装者，音乐中所蕴含的情感融合了文学和音乐艺术是要通过演唱者才能表达出来。演唱者的情感表达也就是歌唱者再创作的过程，是一个将文字形式的歌词变成情感沟通表达的渠道。演唱者是一个声乐艺术的创造者，他们结合了实际生活的经验、深厚的文化底蕴以及对歌曲内容的了解，将民族声乐的内在的情感融入到了每一句歌词和旋律之中，让欣赏者能够真正理解歌曲所要表达的内容与情感。一个善于把自己的情感融入到歌曲之中的歌唱者和一个无法把自己的情感融入到歌曲中的歌者是有很大差别的，也就是说歌唱者对于歌曲所进行过再创造所投入的情感表达也是完全不一样的。很多优秀的歌唱家一般都反对只运用形式技巧来进行演唱，他们认为音乐的情感表达是演唱中不可或缺的组成部分，可见情感表达在声乐演唱中的重要性。所以说，演唱者在演唱的过程中不但要声音具有美感，更加要注意声音情感的表达。民族声乐的演唱者只有做到演绎.得声情并茂，才能够达到演唱艺术所要表达的境界。情感是民族声乐艺术的核心部分，演唱则是情感艺术表达的主要形式，而民族声乐的艺术的魅力就在于它所要表达的情感。要想把情感真实地表达出来，就必须全身心地融入到角色之中，完全投入到声乐作品的情感表达和意境体会之中，这样才能够以动人的魅力赋予演唱表达。
二、情感表达在民族声乐演唱中的特点
（一）情感表达的真实性。情感表达的真实性是我国民族声乐艺术最为显著的特点，它是体现民族声乐艺术魅力的主要途径。声乐表演的过程要求演唱者对原作要有准确的把握和理解，真实性它体现出演唱者的分析能力和感受能力，也体现出了演唱者自身的艺术修养。因为没有真实情感表达的艺术形式是不可能打动观众的，因此演唱者必须要用自己最真实的艺术情感去演绎歌曲的内涵。声乐表演的真实性还是一个演唱者能力的综合体现，特别是对综合性较强的音乐形态的把握。
（二）情感表达的含蓄性。由于我们的民族情感的独特性以及感情表达方式等因素的影响，我国民族声乐的艺术形式讲究的是含蓄和中庸。因此，我国民族声乐所具有的含蓄性也就同我国独特的生产方式有很大的关系。我国大多是以聚族而居，生产方式基本上以农耕为主，作曲家一般会把歌曲作为调节当地或者人际关系的一种手段，而且个体只有在群体的联系中才能够实现自身的价值，所以这种地区艺术一般的表现形式是集体式的，具有地区性的内部认同感和教化作用。集体情感一般是较为中庸的，不是极端化的，这是文化慢慢积淀下来的一种情感表达方式，也是我国民族声乐艺术性格的组成部分之一。
（三）情感表达的创造性。我国民族声乐的艺术情感表达的另一个特征就是创造性。创造性指的是基于表演真实性的个性化表现方式，它包括了个人的主观创造热情。演唱者个性的张扬，展现了创造性的逐渐成熟，这在民族声乐的艺术领域显得尤为突出，因为声乐表演一般都是个体行为，在表演的过程中，由于不同人的个性特征、观点、能力以及审美都不相同，所以在感受、理解以及喜好等方面也存在很多的差异。一个演唱者的真正成就，不仅表现在对于作品的思想感情、感受的表达上，而且还体现在对于作品内容的独到的理解上。我国幅员辽阔民族众多，各地区的民歌特点也是丰富多样的。同样一首歌曲，由不同的演唱者演绎，都会形成不同的情绪表达效果和演唱效果。
三、情感表达在民族声乐演唱中的定位
歌曲的情感表达是一个歌曲的基本情绪出发点，演唱者必须要对民族声乐的相关作品进行准确而深入的研究，才能够直观准确地传达歌曲所要表达的情感。所以，演唱者在演绎声乐作品的时候，必须要对所要演唱的歌目进行准确的情绪定位。
（一）情感表达应符合感情诉求。人作为情感动物，情感是丰富多彩的，但是不论从哪种感情出发都会受到周围社会环境的规范与制约，都要受到人性理智的支配。民族声乐作品作为我们美好生活的真实反映，其本身就存在着采取什么样的审美，就会反映什么样的客观内容，表达什么样的感情。成功的演唱者要体现出社会时代的意义与精神以及听众的理想，同时也从侧面表达出了演唱者的自身感受，倾注了演唱者的真实情感，这正是感染听众，与之引起共鸣的原因所在。
（二）情感表达应力求真实。真情实感的表达就是要抛弃那些矫揉造作、虚情假意的东西，使演唱者所要表达的情感恰到好处。演唱者在演唱的过程中一定要注意挖掘作品深刻的思想内涵，准确地把握演唱的情感表达，使演唱者的情感真实诚恳，保持其强烈的艺术感染力，从而唤起广大听众的情感共鸣。
（三）情感表达应有自己的独特艺术特色。情感表达要想具有自己独特的艺术特色就要求演唱者一定要深入体验生活，能够从内心深处感受到生活赋予我们的独特内涵。演唱者对于民族声乐作品的再度创作与表达，与演唱者本人的音乐文化素养和心理素质都有着密切的联系。演唱者必须要借助对人、事物的感觉，去突破一般人对音乐理解的心理定势，并在声乐作品的情感激发下，产生丰富的联想，从而使自己的演绎独放异彩。
四、提高声乐演唱中情感表达的有效途径
（一）提高对歌词的准确把握程度。首先，演唱者要做好准备工作，准确把握好歌词并充分理解其内涵，因此，就要处理好声乐作品中的情感表达问题，通过歌词可以使听众理解作品的核心思想内容，弄清楚作者的创作意图。民族声乐作品的艺术魅力就在于其歌词和韵律。演唱者在演唱歌曲前，应该对歌词进行细致的研究，合理地安排韵律的强弱变化、起承转合，使演唱富于情感，其次，还要掌握好歌曲的内容与风格，不同的音乐创作者，因为拥有着不同的生活环境、阅历以及处世态度，因而，情感表达上的选择和表现手法就都具有独特之处，进而形成了自身的独特风格。不同民族的不同风格的歌曲都代表了本民族的独特艺术特征。
（二）提高对于速度变化的准确把握。演唱速度也是声乐表演的重要考查部分，演唱歌曲的速度变化对于演唱者来说是至关重要的。作曲家在完成一部作品的时候，总是会把他脑海中设计的内容快速标记出来，即使没有做出标记，歌曲本身的情感也决定了声乐表达的速度。音乐速度的体现展现了歌曲本身的情感，随着歌曲的情感变化，演唱的速度也会产生相应的变化。而且，演唱的速度变化不是机械式的规定，也不是演唱者自己可以随意设定的，而是由歌曲中的情感的变化所决定的。因此，演唱者的演唱速度将会直接地反映作品中的情绪与情感。反之，演唱速度的不准确，将会直接带来情感上的错误理解。
（三）提高对于音色变化的把握程度。演唱者的声音变化也是情感表达的重要的手段之一。每首歌都必须要运用多种多样的音色变化来进行演唱，从而增强演唱者歌声的感染力。演唱者声音的音色变化是情绪的直接外化表现，是听众情感反映的直接产物。演唱的时候演唱者的声音也必须要建立在说话时的声音色彩变化上，否则，就算是演唱者运用了多种多样的音色，听众还是不能了解其用意。如果想要完美地演唱一首歌曲，就需要根据歌曲的内在表达情感需要来选择一个恰当的音色。比如有一些歌曲的演绎就需要运用一些较为明亮的音色，这样才能够表现出其中音乐创造者所要表达的欢乐情感；而有些歌曲是较为伤感的，就需要在演唱的时候情感表达要黯淡些，这样才能够表现出歌曲中所要传达的悲伤情感。所以，歌唱者在歌曲演绎的过程中，不仅要准确掌握好歌曲的情感变化基调，另一方面还要深入细致地去体会其中的情感形态特征。这就需要演唱者以诚恳真挚的态度去领会其中的旋律与歌词的感觉，全身心地置身于歌曲中所描绘的环境状况，细腻地刻画出歌曲所要传达的内心情感。
总之，声乐是一项通过歌唱者的演唱来表达创作者的作品内涵和情感的艺术，演唱中的声音是歌唱者情感表达的载体，它承载的情感的浓烈程度直接影响到听众的情感体验。歌唱者能否打动听众，是否可以唤起欣赏者内心的情感，都取决于歌唱者在演唱时的情感表达。歌唱者的情感如果可以得到充分的表达，也就能够准确地表达出歌曲所要传达的内容，以及创作者的内心情感。我们只有明确了情感表达的真实性、含蓄性、创造性，才能够在真正意义上做到对我国民族声乐作品的理解与把握，才能够在深刻体会词曲情感的基础上，充分发挥民族声乐的魅力，也使演唱者更能塑造好声乐的艺术形象。可以说，只有恰当运用歌唱的声音技巧和适当的情感表达所表现出来的音乐，才能成为演唱民族声乐的真正艺术。
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【作者简介】刘丽娟（1979— ），女，汉族，广西合浦人，广西艺术学院本科毕业，在职研究生，钦州市合浦师范学校讲师，研究方向：音乐教育。
情感表达在声乐演唱中的实现 第11篇
一、情感表达在声乐演唱中的重要性
歌唱不仅表现人们的思想意识、精神世界, 同时反映社会的意识和文化。作品的思想感情是歌唱的灵魂。一位好的歌唱者在演唱中能把歌曲中的喜、怒、哀、乐之情充分地表现出来, 达到“一声唱到融神处, 毛骨悚然六月寒” (引自《太和正音谱》, 朱权) , 这说明必须要有较高的思想和艺术修养, 对生活对音乐有深刻的理解, 才能通过情感表达将自己心灵的感受, 用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音, 去拨动听众的心弦, 使人留下深刻的印象。伟大的诗人白居易, 有一篇描写一名歌女不幸遭遇的诗《琵琶行》, 其中有几处谈到歌女的情感和音乐的互动, 形象真挚感人、栩栩如生。
转轴拨弦三两声, 未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思, 似诉平生不得志。
低眉信手续续弹, 说尽心中无限事。
感我此言良久立, 却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声, 满座重闻皆掩泣。
从这些诗歌中可以明显看出他赞美歌唱者, 这位有着悲剧色彩的角色, 因为她唱出了“断肠”的“情”, 且“未成曲调先有情”, 可以看出用“情”有多深。这些诗歌也反映出白居易“唱歌兼唱情”的唱论主张, “重情”是显而易见的。以上言论都说明了歌唱中不能只有“声”, 而没有“情”, 要达到“声情并茂”的境界才是妙绝。
我们知道歌唱需要有美好的声音, 这是很基本的条件, 因而把自己的声音修炼得优美, 技巧纯熟, 是每位歌者所努力追求的。但更重要的是, 怎样通过优美的声音和歌唱技巧, 把歌曲中的情感内容深刻地表现出来, 因为只有“情”和“声”高度紧密结合, 使“声”能够更好地为“情”服务, 才能使歌声赋有更高的生命力, 才能把这部作品升华, 才能把生动形象的内容呈现给观众。唐代诗人白居易也曾说:“乐者发于声, 声者发于情。”由此可见, 声乐的艺术魅力取决于演唱者的情感表达, 但是要达到声情并茂, 以声传情, 自己深有体会而又能打动听众则是很不容易的。在歌曲演唱过程中, 只有当歌唱者对这首作品理解了以后, 才能进一步更好地去深入作品, 感受作品中蕴藏的情感内涵。如果唱不出其中的感情, 就算声音绝妙无比, 但是与词曲大相径庭, 不但不能动人, 反而使听者如同嚼蜡般索然无味。
二、情感表达在声乐演唱中的实现
1.情感表达在歌词上的实现
声乐作品的情感表达, 虽然是借助歌词语言与音乐曲调共同体现的, 然而要掌握歌曲的具体内容与情感表达的变化, 主要还在于对歌词的理解、体验和感受。这是因为歌词是声乐作品情感表达的直接体现, 人物、事物、景物的种种描写, 抒情、叙事、咏叹的种种讲述, 喜、怒、哀、乐的种种表情等都是为了作品中所需要表达的情感。
演唱好一首歌曲, 首先要有感情地熟读歌词, 弄清歌词表达的情感, 从中熟悉词句的韵律。例如古曲《阳关三叠》, 它是作曲家根据唐代诗人王维的一首诗《送元二使安西》 (又称《渭城曲》) 而谱写的一首琴歌。这首歌的原词虽然只有短短四句:“渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人!”但要理解它的含意, 就必须先了解这首诗所表达的思想情感。这是一首作者送友人去边关服役的送别诗清晨细雨濛濛, 四围杨柳青青, 景的渲染增添了“依依顾恋不忍离、泪滴沾巾”的深情。“更尽一杯”把对友人的祝愿、关怀、嘱托、留恋, 尽心倾注而出, 待你出关之后没有故交挚友相随相伴了, 充分表达了送别远行友人的诚挚情意。有了对词意的深刻理解, 我们还可以设身处地去想象、去联想、去体验、去感受那种依依惜别的友情;同时, 这首作品所要表达的情感我们也就掌握了。又如《忆秦娥娄山关》 (毛泽东词、田丰曲) 这首歌曲中的“苍山如海, 残阳如血”这句的写照, 不仅使人看到一幅色彩鲜明的壮丽景色, 在积极想象思维的推动下, 能使我们在想象中“经历”娄山关的血战和仿佛看到红军战士英勇奋战的壮举, 从而想象到红军跨山越关向前迈进的雄壮气势和豪迈气概, 对红军战士的歌颂之情, 就能通过演唱表达出来。
2.情感表达在旋律中的实现
我们在演唱声乐作品时, 首先要明白作曲家在构思作品时, 对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的, 它们相互组成一个整体而发挥着作用。因此, 我们对旋律中的每一个组成部分, 都应该有所认识、有所设想, 这样才能更全面地掌握作品的情感表达。
一般说来, 前奏是情感表达的触点, 它的出现拉开了歌曲的序幕, 由它牵引着歌唱部分的到来, 于是对演唱歌曲的情感油然而生。在前奏第一个音奏响之时, 我们就应该全神贯注地把对歌曲早已确定好的基本情绪渗入到前奏音乐的想象中去, 让歌声在前奏情绪的激发诱导中自然而然地展现出来。前奏与全曲音乐有着统一的、不可分割的关系, 它向听众预示着歌曲将要出现的某种基调, 并为听众对后段音乐的了解创造出有利的气氛, 它是听众与演唱者之间进行感情交流的桥梁。
其次, 演唱者在演唱之前, 要结合曲调进行反复视唱, 领悟旋律的起伏、节奏的变化等。在视唱过程中, 对旋律的每一结构 (包括前奏、间奏、尾奏) 、每一个提示 (包括表情、速度、力度术语) 都要做全面的了解, 对歌曲有一个完整的情感把握, 然后进入作品的情感表达阶段。这样歌谱就会被“吸收”, 歌词与旋律才能真正地为作品的情感表达服务, 再通过歌声把作品中真实生动的情感演唱出来。
比如视唱歌曲《洞庭渔米乡》, 在第一段高亢的慢板山歌的演唱时, 可以把自身置于纵观湖面全景的高瞻远瞩的立足点, 着意形成宽广优美而富于诗意的艺术气氛与场景。经过间奏到了歌曲的第二段演唱时, 又可以把立足点转移到渔船上, 从和渔民共同劳动的深切感受出发, 使歌唱的情感富于强烈的生活气息。在最后一段歌词的演唱中立足点又随渔船扬帆远去, 通过音量的变化控制形成深远的延伸意境。这样既用歌唱完整地表现了音乐的情感表达, 又增强了歌曲演唱的感染力。
多遍演唱同一首歌曲时, 虽然旋律相同, 但每遍的情感表达不应该都是一样的, 每唱一遍都应有新的理解和新的情感表达。所有经过研究和安排的表达手法都不要一成不变, 要加以变换和比较, 对歌曲的理解应更为深刻, 力求把歌曲演唱的情感表达得更加完美。
3.情感表达在其他艺术形式中的培养
唱好声乐作品还需要具备各种情感体验。我们除了学习音乐专业知识外, 平时还应多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、电视等, 要多体会发生在身边的各种人间情感, 从而增加自己的阅历和知识面, 善于理解和接受他人, 多学会一些感动, 将心比心, 爱憎分明, 使自己具有开朗积极的心态, 善解人意的心怀, 能够感受和品味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪, 并能够真正感动自己。没有真情实感、麻木不仁的人是学不好声乐的。
著名作家杜鹏程在谈到他创作的《保卫延安》时说:“要把那忠诚、质朴、视死如归的人民战士的令人永远难忘的精神传达出来, 使同时代人和后来者永远怀念他们, 把他们当做自己做人的楷模。这不仅是创作的需要, 也是我内心波涛汹涌的思想感情的需要。因而当写到那些激动人心的场景时, 笔跟不上手, 手跟不上心, 热血冲击胸膛, 眼泪滴落在稿纸上。”由此可见, 艺术家只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到他所塑造的形象中去, 才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象来。
歌唱所表现出来的喜怒哀乐等情感的轻重、强弱、深浅及准确程度, 都要与声乐作品中产生的各种情感相互对应。因此, 我们一定要注意挖掘作品, 我们的歌唱同样要求真情实感, 所谓真情实感就是要极力抛弃虚情假意的思想内涵, 把握好歌唱的表现分寸, 使歌唱充满真实的情感, 保持很强的艺术感染力, 唤起广大听众的情感共鸣。歌唱中所强调的真情实感的表现, 是源于生活而又高于生活。以现实生活为情感基础, 进行艺术创造, 才能够使自己塑造出感人的艺术形象!
总之, 提高声乐演唱中的情感表达能力, 是一个长期的过程, 我们要结合实际情况, 遵循循序渐进的规律, 努力提高声音技巧和文学艺术修养, 增强对作品的把握能力。一部声乐作品更是艺术家们对生活的观察、体验、思考、审美判断的结晶和纯真情感的凝聚, 可以说“没有情感就没有诗、没有情感就没有音乐、没有情感就没有艺术”!演唱者的最高目的不仅仅是要求唱得悦耳动听, 还要唱得发人深思、感人至深。所以, 演唱的生命在于传达音乐中丰富的内涵及人类的情感, 在歌曲演唱中所有的创作技巧都是为了更好地表达作品的思想感情, 使作品的思想感情得以完美的再现。所以在声乐学习和演唱的过程中, 我们要努力提高自身情感表达的能力, 充分发挥情感表达的作用, 用自己的真情实感, 去演绎那有思想感情的声乐作品。
参考文献
[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:音乐出版社.
[2]俞子正.声乐教学论[M].重庆:西南大学出版社.
