少儿绘画范文（精选5篇）

少儿绘画 第1篇

小学生生活经验少, 对事物的感性认识不够丰富, 所以必须细心引导学生从身边开始, 细心观察生活, 观察事物, 善于发现有意思的、新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹, 其意思就是看惯了的东西, 如果是漫不经心的, 也像没看见一样, 在脑子里没有印象, 没有记忆, 所以要学生学会观察, 就要引导他们主动地有目的地去看, 去分析, 去留心、去记忆, 回想生活中的事物或其中的过程、细节, 绘画创作时就能做到心中有数。

在辅导少年儿童绘画创作, 收集素材时, 大概有两种情况, 一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点, 有目的地观察、记忆, 为自己的绘画创作收集所需的各种形象, 并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。二是自由绘画的创作, 没有特定的主题, 需要鼓励学生在平日生活中善于观察, 留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考, 把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象, 这种想象是在“感知材料”的基础上进行的, 并有感而发。教师教导他们从自己熟悉的事物开始, 有时观察到的具体景物不一定理想。这时, 可以加工改造, 把它画漂亮, 包括造型和色彩, 也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子, 当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工, 大胆表达自己的想法, 才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲

有了充分的“感知材料”, 并能展开想象, 接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键, 尽管学生绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但通过花心思布置画面, 设计出“巧”的构图, 与随随便便画上去的画面效果就大不一样。正如有人这样比喻, 布置构图就像布置房间一样, 一个房间总不能把家具塞满就了事, 正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适, 做到既实用又好看。所以, 下笔前让学生构思, 把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受;哪些地方画主要的东西 (就是主体部分) ;哪些地方画衬托的东西 (就是背景) ;哪里应该留出空白, 为什么这样构图?想好了再下笔。平时, 我碰到两种较为普遍的现象。其一, 是一些学生以为画得越多东西越好, 但相反整个画面画得满满的, 没有了透气的地方。反之, 另一种作画不够大胆, 所画的物体既小又少, 画面空荡荡, 这两种情况都应该克服。让学生明白, 只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方, 才算画出完整的画面。构图不要一下子画好, 需要引导学生反复修改, 在画的过程中, 不断补充有意思的东西, 去掉多余的或可有可无的东西, 直到自己满意为止。

三、大胆用笔, 大胆用色

构思好画面, 画好构图, 最后当然是完成作品阶段, 这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图, 并不等于有了好的作品, 画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当, 会弄巧成拙, 达不到预期的效果, 出不了好作品。

少儿绘画创作辅导, 应围绕以学生为“主”, 教师为“辅”的展开, 并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔, 如果作画拘谨、放不开, 就不可能出奇制胜, 出不了好的效果, 如果反复涂抹还会损害画面效果。所以, 整体要画得大胆, 局部及细节要画得精妙, 力求做到大胆用笔, 细心“收拾”。

少儿绘画技法课件资料 第2篇

少儿水粉画技法

一、平涂法即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。

二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像。它的特点：平面性、自由性、趣味性。此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

三、薄画法这种方法也叫透明画法。调色时，颜色少，水多，在画时显出纸的底色。特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。

四、厚涂法这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。适合个性化表现的儿童。

五、底色法即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。特点画面完整、和谐、统一；

六、冷暖法即利用色彩的冷暖感觉给人不同的心理感受的作用，画出孩子自己系黄的冷暖色调或符合自己欣赏习惯的感情色彩画。此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。

七、点彩法这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。

八、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增强其艺术效果，增强了物体形象感，画面主体清晰、明了、突出，易被孩子接受，适合孩子学习运用。

九、随意法这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法，抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面中作物规则的随意涂抹，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新颖感觉为目的。此法适合低幼初学的孩子，让其跟着感觉随意画，享受任意涂抹的快乐，提高低幼年龄孩子学画的兴趣。

十、综合法综合法就是不做颜色的薄厚、明暗、冷暖的特点界定，而是跟据孩子的习惯随心而定，需要用什么方法就用什么方法，把各种方法融合在一起，常常给人以新奇的感觉。此法给孩子天马行空的想象，提高孩子动手能力和创造性思维，适合水粉提高班的孩子作画。

油画棒

油画棒是最适合儿童使用的绘画材料。油画棒又叫油彩粉笔，是儿童学画最常用的绘画工具，它具有涂色方便、色彩艳丽、覆盖能力强等特点，可通过反复涂抹来丰富色彩的变化。油画棒画和色粉画一样，它使用的颜料也是用一种便于携带的类似于色粉笔的颜色棒，只是油画棒的制作是用蜡而不是水去融合粉质颜料，因此用油画棒画出的画有光泽，颜色也较厚重，有一种油画的效果。由于它质地松软，易于涂色，还有效地锻炼了低年龄小朋友手部小股肌肉群的力量。

儿童画中油画棒的几种基本技法 长期的儿童在长期的儿童画教学中，孩子们用的油画棒最多，色彩也特别鲜艳亮丽。如何用好油画棒也需要一定的技法掌握。

1.平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。

2.色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。

3.色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。

4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。

5.刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。

6.拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面。

少儿线描画

儿童线描画简介：用单线单色去描绘物体进行绘画创作的一种儿童美术绘画方式。儿童线描画源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。在儿童线描画中，线条是最有生命力的因素。线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。

儿童线描画其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性，与黑白装饰画有相似之处，但又有明显区别。就造型语言来说，儿童线描画以线为主，点、面为辅，而黑白装饰画是点、线、面的综合应用。

儿童线描画的工具很简便：纸，以质地细腻而坚实、洁白、不湮为宜；笔，可用钢笔、水笔、书法笔（或者将普通钢笔的笔尖加工使之稍弯曲一点，画线时可粗可细并用来进行适当的黑白处理）、铅笔（H型为宜）；此外还要碳素墨水、橡皮、白色广告色（修改画稿用）。切记不可用直尺、圆规等辅助工具。

儿童线描画的教学目的

美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现抒发自己内心的意欲和情感，儿童线描画教学也是如此。儿童线描画对启发儿童智慧，培养学习能力和习惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对学习语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。学习数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。

儿童线描画的教学常规 一门课的教学成功与否，教与学的双向努力是关键，教师的思维导向左右着学生的理解、分析能力及素质的形成。

由于儿童线描画在认识物体和表现对象时有其特殊的要求，从而在教学过程中，如何正确地引导学生观察、分析、理解物体的形象及其规律，并将其准确、生动地描绘出来，便成了该课地重点。儿童线描画地家学常规是：基本技巧练习——分类练习——组合构图练习。

基本技巧练习——线的练习

线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。

在进行线条练习中，应注意以下几个问题：

（1）初学者一定要进行反复地练习，只要持之以恒，定能收到满意效果。

（2）在具体的练习用线时，注意千万不能描和涂，行笔要沉稳，不能浮滑，一笔中途不要犹豫、不要停留，画出来的线条要流畅如白云流水。

（3）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，用力要稳，线条之间距离要相等。

（4)长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，教师引导学生练习时，需注意采用灵活多变的训练方法。诸如：在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习；通过比赛活动进行线条排列练习等等，调动学生的积极性，提高学生的兴趣。

吹塑纸版画技法

一、吹塑料版画的工具材料：用于制版的材料工具有：吹塑纸（单片）、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔，油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。

二、吹塑纸版画的制作过程：

1、创作稿子：学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的要示，用红描画的形式用铅笔起草稿，在画稿时，教师结合范例，讲述构图和构成画面线条的疏密关系：画面中哪些地方线条最疏，哪些地方的线条最密，哪些地方的纸条既不疏又不密，并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。

2、过稿：先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理，使它表面没有光泽便于上色，再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不好的地方，可以用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起，要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。

3、制版：用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，刻划时要注意用力的轻生，不要画穿吹塑纸为宜，由于吹塑纸质地较松软，无色圆珠笔刻划后成凹痕，线条密的地方，用力凹下去形成凹块，纸条稀疏的地方就形成灰色。

4、印刷：先将水粉广告颜料放在一平板上，用橡胶滚来回滚动，使橡胶滚均匀受色（注意颜料中不能加水太多），然后往刻好了的吹塑版上滚上颜色（根据画面需要，可随意调配各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色。（在往吹塑版上滚动时要告别注意，要朝着一个方向慢慢先从下向上，然后从右向左方滚十字形，千万不要来回滚，更不宜用力过猛）。最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，用手掌或干布团稍用力压印，当感觉印的差不多时，便可揭起一角看看，是否印好了，如印的不实，可在缺少颜色的地方再滚点颜色，如印好的压力不够，可把纸版平放继续磨灭印，直到满意为止。

三、吹塑纸版画肌理效果的表现：儿童画具有夸张、变形的特点，但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好，不能正确理解物象的夸张与变形之美，教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画，利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果，有效地提高小学生的作画

（一）、色彩强烈的油画点彩效果的表现。

1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上，用稍大的印纸（黑色或白色），覆在吹塑纸上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，以便套色准确无误。

2、打开印纸的一端，用水粉色，涂在吹塑纸上已画的各个范围内（大面积的产颜色可用海绵），每上一版色，就拓印一个，直至完成。这种版画的效果，采用先深后浅，以浅压深的粉印法，能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的份量方可达到理想效果。

（二）生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现：

1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓，然后与印纸贴对并夹定一边。

2、将毛巾用清水打湿，稍挤干，覆盖在准备印画的印纸上，湿润片刻，拿掉毛巾（切忌使纸面过湿，否则会使颜色渗出，印污画面。）

3、按画面需要调好颜色的浓度，然后用海绵蘸颜色，在一块版上搞出几种颜色的渐变（要根据画面的意思配合适的色彩）进行拓印，如效果不理想，可重复修改。这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画，画面效果调各，色彩生动活泼，具有水彩画的效果。

（三）木刻版画效果的表现：

1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好，注意画面纸条的疏密布置，用黑色画出黑白灰的关系。

2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上，用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线。

3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热，较疏的地方用无色圆珠笔刻画。

4、印刷，用橡胶滚着色，印成单色版画，或用水粉笔着色，印成彩色。这种方法印制的作品，具有较强的刀味，有木刻版画的效果。

（四）壁画、岩画效果的表现

1、按吹塑纸版画的表现方法，用无色圆珠笔，将版子刻好，并根据画面需要，用手将画好的版子撕成不规则的外形。

2、根据作者意图，将刻好的吹塑纸稿用手工处理（可用揉、析、卷），弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面。

3、上色印制，可印成单色，也可以局部擦上油画棒，形成彩色。这种方法印制的版画古朴、自然，具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果。

（五）色彩斑澜的彩色水彩效果：先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画，稍微干后，用毛笔调彩色水直接涂成彩色，喜欢涂什么颜色就涂什么颜色，学生比较容易掌握，且速度快，但在涂色时要注意物体与物体之间的色别。这种方法印制的吹塑纸版画，整个画面具丰富的色彩感觉。以上几种儿童吹塑纸版画的制作效果，工具材料简单，制作方法简便，适合小学生的年龄和心理特点，独特的作品效果增强实施儿童吹塑纸版画的艺术感染力，使小学生保持长久的学习兴趣。

剪贴画

剪贴画是一种特殊的画，和真正的绘画不一样。剪贴画不用笔和颜色，而是用各种材料剪贴而成的。这些材料又大都是日常生活中废弃的东西，所以有人称剪贴画是“环保艺术品”。

剪贴画通过独特的制作技艺，巧妙地利用材料和性能，充分展示了材料的美感，使整个画面具有浓浓的装饰风味。

剪贴画有取材容易、制作方便、变化多样等特点，是一种深受少年儿童喜爱的工艺美术项目。它是一种极好的图像素材，矢量的特性使其缩放不失品质，你可以对它们进行任意组合，像搭积木一样。

剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。

儿童水墨画

随着儿童绘画的形式日趋多元化，儿童水墨画正为越来越多的儿童所接受和乐道。儿童水墨画在继承中国传统绘画技法的基础上，结合当今儿童的兴趣和爱好，在表达内容上更丰富，在表现方法上更自由，这对弘扬民族文化、培养儿童的审美感创造力是一种极好的绘画形式。

画儿童水墨画有不少优点：

1、材料（毛笔、墨汁、宣纸等）易找，价格便宜。

2、水墨画主要运用墨色造型，墨色与宣纸的颜色形成鲜明对比，具有强烈的视觉效果。

3、宣纸对水、墨、色的特殊的渗化效果极具趣味性，十分符合儿童的心理。

4、中国绘画历史悠久，历代名家的佳作无数，方便儿童从中借鉴学习。

国画是中国的传统绘画，有着悠久的历史，学习水墨画前，教师要先向儿童介绍国画的起源、发展历史、一些名家名作、轶事等，让儿童认识中国画，了解中国画，接受传统艺术的熏陶，培养画国画的兴趣。

儿童水墨画继承传统国画的技法，使用的材料用具与传统用法基本一致。绘画前要先让孩子了解材料用具的特征，如宣纸的特殊渗化效果、墨分五色、笔分正、侧、逆锋等。与传统国画有所区别的是，在使用颜色时不局限于国画颜料，可以用水彩、水粉甚至丙烯来代替，只要觉得使用方便，画面效果好，可以让孩子自由选择，随意发挥，也可以画完全不使用颜料的纯水墨画。

孩子第一次使用毛笔画国画不习惯，畏手畏脚怕画错的心理是很正常的。教师要先从一些孩子感兴趣的、简单的内容教起，如小刺猬、小猫、热带鱼等动物，又或者是树上的葡萄、葫芦瓜及桌面上的一碟樱桃等，掌握好主体结构的画法、规律后，再围绕主题添加背景，丰富画面，孩子会在不知不觉中消除害怕心理，下笔便大胆起来了。当然，我们不能只教孩子几笔固定不变的程式，而要做到举一反

三、灵活变通，这就需要引导孩子多分析比较，注意总结，多写生练习，积极创造，画出真正具有儿童自己的特点和风格的作品来。

要画好一幅水墨画，对水、墨、色的调控是关键。调控不好，画面一塌糊涂；调控得当，水色相融，妙不可言。这种调控，要注意方法和步骤。孩子作画应以“浓破淡”的手法为宜。以画小刺猬为例，步骤是：先用淡墨调和少量赭石勾勒刺猬的身躯并染毛发，然后再以焦墨添加脚、爪和尖刺。第一步的水墨分量要适当，水少则干巴，水多则渗化厉害，刺猬身如毛虫。第二步要掌握好时间，不能操之过急，要待底色干至七八成时，再调以焦墨画上脚、爪和尖刺，否则脚爪和尖刺很快渗化“烂掉”。

少儿绘画 第3篇

获奖名单

幼儿组

馆长特别奖：潘昕妍

一等奖：王沐儒、瞿尹、朱歆旎、雷凯文、王岱松

二等奖：茅小玉、许峻豪、赵子龙、孙思瑶、张皓明、杨睿婕、孙悦宁、徐多沁

三等奖：刘思彤、孙小桐、周陆遥、还煜哲、于爱琪、富呋匀、冯昕宇、袁中方、胡晋恒、曹馨月、金恺文、李子康、刘叶琳、黄妍景、李怡林、包滢洁少儿组

馆长特别奖：钱歆怡

一等奖：姜嘉怡、沈子越、李晨曦、陆玉航、张骆道

二等奖：陈妍心、雷金梁、朱俊帆、林感、柏千龄、刘赞、喻慧玲、张博

三等奖：于佳琪、李云鹤、王一然、马言臻、王燕姿、冯逸帆、庄沁萍、刘佳乐、徐语婧、李翡泠、宋鑫豪、黄雨晨、邢佳艾、郭埕或、司博阳、张子萌

少儿绘画技能训练浅析 第4篇

一、线条———少儿美术之根基

线条的表现应具有多样性。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”;清王瀛将其付诸图画, 并注明每种描法的要点, 现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。以《会变的线条》为例。这是二年级的教学内容, 在该课教学中我将这些作品恰当运用于课堂之上, 起到了事半功倍的作用。我适度花点时间让学生有选择地进行临摹, 感受古人对线的表现, 为丰富学生表现手法起到锦上添花的作用。课堂习作《茂密的花》出自二年级朱淑涵小朋友之手, 她运用了平滑的线通过前后遮挡关系把主题表现得相当出色。在一般学生心中, 五颜六色的花只有通过鲜艳的色彩来表现才是准确的, 朱淑涵小朋友的这幅画恰恰告诉广大学生, 单一的线同样能表现丰富多彩的主题。同样的作业在另外一个学生祁泽壹小朋友的作业中就用了不同的手法来表现:将点、线、面“混搭”在一起进行表现, 同样收到了很好的视觉效果。由于是课堂习作, 受时间限制, 画面还不够充实, 但从学生所用表现手法 (花朵的前后层次、枝叶的左右穿插、花朵延伸出画面, 以及点、线、面、色的运用) 来分析, 这十足是一幅相当出色的课堂习作。

二、色彩———少儿美术之霓裳

色彩是美术作品华丽的衣裳, “衣裳”如何搭配这可是有着不一般的学问。色彩美术基本常识的学习, 使得学生基本掌握了三原色、间色乃至复色的相关知识, 以及相似色、对比色的概念, 冷色调、暖色调的概念相当熟悉。那么如何使这些“衣裳”搭配出不同的风格来呢?教学中就要针对不同题材进行有的放矢地展开。《姑苏晚报》之成长周刊从2013年四月开始设置“每月一画”栏目, 我将画题公布在美术教室一角, 让那些乐于挑战自我的学生去尝试, 学生热情高涨, 同时我也对学生构思的图稿作适度指点。聂佳欣同学四易其稿, 最后完成的作品我为其投稿。学生在盼望中等待, 一周后作品《妈妈的节日》在专栏中发表。考虑到是二年级学生, 作品采用勾线平涂填色法, 这种技法是学生最常用的表现手法;但她大胆采用红、黄、蓝、绿等明度、纯度极高的艳色作画, 使得画面呈现出明亮洁净而又不失活泼的效果。

为了追求画面更加完美的艺术效果, 我在中高年级的教学中渗透渐变、同类色、色调等概念, 通过课堂上反复训练, 学生的作品有了质的飞跃。四年级谢贻卉发表于《姑苏晚报》之“成长故事”上的作品《采束鲜花装扮生活》就是在经过这样的训练后完成的作品。作品中相对细腻的色彩变化是最大的看点。

三、构图———少儿美术之阶梯

建筑的框架决定了形态万千的高楼, 那美术中的框架就能理解为构图。构图:即绘画时根据题材和主题思想的要求, 把要表现的形象适当地组织起来, 构成一个协调的完整的画面。恰当的构图能使画面更加完美, 也是提升画面质量必不可少的条件, 更可能是迈入艺术殿堂的阶梯。下面列举一些常见构图法则。

1. 中心式主体构图法。

在画面的趣味中心, 安排想表达的特定素材, 以吸引人的视线。为了突出主体, 需要舍弃一些细节的描绘。这是形象期孩子最善于运用的一种构图方法。如画“一头怪兽”, 孩子把自己想象成威猛的怪兽, 把它的形象画得很大, 把想象中与怪兽有关的情节画在四周。这种构图方法符合孩子以自我为中心和儿童画的夸张的特点。

2. 满天星式分散构图法。

孩子在表现“过年”这类纷繁热闹的主题时, 常会把各种不同的人和物分散地按“满天星”式进行构图, 使画面看起来十分丰富。但这种构图法要求表现的事物要有变化, 吸引人去品味, 否则, “满天星”就会变成“一盘散沙”。

3. 排队式并列构图法。

孩子习惯将心中所想一一列出来, 或自上而下, 或由左及右。我们可以利用这一特点, 安排孩子用长条纸画“拉手小人”、“它们是怎样飞上天的”等内容。这不仅可以培养孩子学会根据不同纸张形状灵活构图, 更使孩子体会到了这种构图的有趣之处。

4. 线路式构图法。

随着孩子年龄、技能的增长, 他们开始喜欢“迷宫”和各种棋类游戏, 教师可顺势利用其空间方位感的发展, 设计一些“马路上的汽车”等内容, 培养孩子学习路线式构图。这种构图看似复杂, 孩子却可遵循一定的路线规律安排画面, 并逐渐地学会有计划地构图。

5. 前后构图法。

利用一定的透视关系, 使被画的形象、背景和前景相互遮掩, 结合在一起, 产生视觉上和心理上的整体感。

6. 分割构图法。

在同一幅画面里, 出现不同时间、人物、地点的造型, 通过一些线条或色块来划分安排, 以动静、大小等互衬对比, 具有新奇、丰富的效果。

少儿绘画比赛获奖感言 第5篇

各位叔叔、阿姨、哥哥、姐姐：

大家，早上/下午/晚上好！

我叫***，今年**岁，是**学校*年级*班的学生。我非常高兴能参加乌海能源公司计生办举办的以“我爱我家”为主题的摄影、绘画比赛。我参加这次活动，就是想以绘画这种方式表达对妈妈的爱。有妈妈在，常常会有幸福的舒适感，常常会感到日子过得很温润，坐在妈妈身边，总是觉得自己很快乐，充满活力，应该为了妈妈好好学习，以博得妈妈的笑容和肯定。母亲留给我们的是胸怀，是满脸的皱纹、额角的白发、昏花的眼眸和永远挂着慈爱的面庞。基于此我创造了母亲这幅作品。

非常幸运，我的作品得到了评委老师们的认可，荣获了一等奖，在这里我首先要向评委老师表示感谢，感谢你们对我作品的认可；其次我要感谢我的美术老师王老师，谢谢她对我的作品的悉心指导；再次我要谢谢我亲爱的爸爸妈妈，谢谢你们对我的支持和鼓励。