素描造型基础范文（精选12篇）

素描造型基础 第1篇

素描造型训练需要人体解剖学的基本知识, 要了解与掌握人体肌肉骨骼间的联系与运动变化, 并能够熟练地默写人物的各种动势, 这需要我们平时有目的的训练与积累。但长期以来, 在美术院校 (专业) 的素描教学中, 人们一直对观察方法和表现方法的训练非常重视, 而往往忽视了运动造型能力的培养。我们的素描教学重长期作业轻短期作业, 并主要是作长期定点写生。从临摹名作到写生, 所采用的是一整套静止的观察方法和描绘方法。静物和冷冰冰的石膏像是静止的, 活生生的人也被作为静止的物象来对待, 在整个素描基础训练中, 不研究运动着的人和物。世间万物是运动发展和变化着的, 静止的观点和以静止的观察方法、描绘方法所构成的素描体系及方法, 是不符合发展变化着的客观实际的。用这种方法训练出来的学生, 只能面对对象画静止的长期作业, 而面对不断运动变化着的对象或对象稍稍一动, 便会感到束手无策或手忙脚乱。总而言之, 在素描基础训练中, 对于绘画艺术需解决的是对运动中事物的描写能力, 即运动造型问题。

大量实践证明, 在一个画家的整个艺术实践过程中, 主要靠短期作业和生活速写来获得营养, 短期作业更能激发画家的灵性和热情, 是最能体现画家个性和风格的手段。历代美术大师没有一个不是速写大师, 生活速写是画家的立业之本, 它不只是记录生活, 停留在生活的表象, 而更在于能否将生活中所深切感受的真情实感转化为绘画的语言。画家为了提高造型能力, 就要以饱满的热情去拥抱生活、融入生活, 在生活中去锤炼艺术技巧。速写更是画家加强对生活、对动的物体的理解, 对生活中形象的积累。这种积累的意义也在于画家在同人物与自然的交流中, 寻找到他们身上一种个性和特别的东西, 并为艺术创作提供最直接、最生动、最原始的素材。历代现实主义绘画大师的成就无不与速写有着不可分割的关系, 如德加、罗丹、列宾、毕加索等, 这些大师都有许多精彩的速写作品传世。徐悲鸿、叶浅予、黄胄等大师, 以自己一生的艺术实践和艺术成就证明:动态速写是画家造型能力培养的有效手段, 也是作品风格形成的重要途径。尤其是叶浅予和黄胄, 是靠速写起家, 而取得巨大成就的画坛大师, 他们的作品几乎都是现场写生和从速写得来的, 作品鲜活、生动, 具有不可抗拒的感染力。在他们的艺术生涯中, 速写占有很大的成分, 是速写铸造了他们的艺术成就。

在素描基础训练中, 长期定点写生的方法往往在艺术的具体实践中排斥了作为艺术实践主体的人, 排斥了人在艺术创造性劳动中的主导作用, 排斥了人在艺术创作活动中的主观能动作用, 必然导致在素描基础训练中抓技能训练而忽视艺术、忽视物象的精神本质方面。这种做法使一些学生只对静止的对象感兴趣, 而不会也不愿投入到火热的生活中去画运动着的物象。当今画坛的急功近利思想也导致少有人踏实地深入生活实地写生。今天, 很多画画的人已不会凭记忆作画, 不会凭自己想象作画和进行艺术上的加工, 表现在创作时, 常常只能让模特摆一个动态照抄下来, 或拍上一张照片机械放大。这种方法使画面生硬刻板, 没有灵气, 没有感染力, 给艺术上的意境渲染和表现带来了很大的困难和局限。画家在外出写生时可以用照相机拍摄大量的创作所需的素材, 但真正利用照片进行创作时, 却发现当时对物象产生的感受和瞬间的冲动却已不在, 而生活中的速写, 哪怕是简单的几根结构式的线条, 寥寥几笔的构图, 人物瞬间的神态和动作都能启发创作时的灵感, 唤起画家进行创作的欲望和激情。

运动造型训练可以锻炼对人物的造型、人物活动的瞬间印象的捕捉能力, 默写在运动造型训练中占有相当重要的位置。要迅速画下运动中的人物的姿态, 必须要有扎实的默写功力和大量的运动造型写生积累。中国绘画自从顾恺之明确提出“传神”论后, 在长期不断的实践中, 创造出一种主要依靠视觉记忆间接描绘的方法。这种方法一直为中国画家所采用。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》中描写的听曲、观舞、休憩、清吹、散宴五个场面。是作者偷看、目识心记之后回来画成的, 画中的人物都有名有姓, 李后主一看就认出是谁。著名的《清明上河图》, 以及中国古代大量优秀的人物画、花鸟走兽等作品, 大都是采用目识心记的默写手法进行加工而画成的。

我国的素描教学体系是在引进国外素描教学体系的基础上建立起来的, 西方的素描对运动中事物的描写能力的培养没有行之有效的方法, 而我国美术院校的素描课一直没有和我国传统的民族绘画特点相结合, 存在很多根本性的问题, 至今尚未解决, 以至中国在几千年的随心所欲的创作后突然被引进的素描教学方法束缚了手脚, 这是值我们注意和研究的。而黄胄先生没有学过专业素描, 他画速写都以线条为主, 发挥默写和记忆的功能, 由此形成了黄胄个性化的笔墨语言。

在素描基础训练中, 扎实地表现静止的物象是基础。在此基础上, 可对运动造型进行训练, 而运动造型与人体的结构和运动紧密相连。从人体造型技能训练的全过程来看, 初学者必须通过对人体的分析、理解能力的训练, 进而培养对人体的概括、记忆能力, 最终提高对人体的想象、创造能力。无论是训练分析能力、理解能力, 还是培养概括能力、记忆能力, 或者是提高想象能力、创造能力, 都离不开人体结构运动的内容。只有对人体比例、解剖结构、空间结构和形体结构等结构形态和运动形式的规律性内容掌握了, 才能达到自如地在艺术实践中进行创造人物形象的目的。因此, 掌握人体结构运动的规律是人体造型技能训练的关键。

运动造型练习之初, 可以用动态速写的手法画较静的动态, 把慢写速度加快, 锻炼局部处理的速度感, 逐步过渡到有规律的反复性运动, 如扫地、铲土、拉锯等, 练习规则运动造型。随着这种基本功训练的发展, 学生能力的提高, 课堂作业已不能满足教学和学生的要求, 再逐渐过渡到瞬间的表现性动作的研究和描写, 让学生逐步走出教室, 到现实生活中去画。如打篮球、购物等, 这是生活中大量存在的动态。这种在运动中不重复出现且无规律可循的不规则动态, 动作幅度大, 变化快, 全身运动复杂, 又不限于某一固定情节和场景, 给造型提出了新的要求。这就要求我们首先必须熟悉生活, 某些题材如舞蹈、体育等, 还需要对运动规律有相当的了解, 以防出现反常规错误。其次, 要有正确的观察方法, 在运动中观察、分析、表现运动规律, 掌握运动中身体各部位的配合协调关系。再次, 要加强研究因人体运动而引起的各部分形体结构变化的关系, 要学会画运动中的人体结构, 要学会运用这些结构关系去表现人体内在的统一力量。

运动造型训练是素描基础训练中不可缺少的重要部分, 要以相当的份量列入教学内容。在学习过程中我们要坚持由简到繁、由浅入深、循序渐进的原则, 把长期作业和短期作业结合起来;课堂练习和课外练习结合起来;写生和速写、默写、运动造型练习结合起来。这样穿插进行, 合理安排, 通过多种途径和手段, 不间断地实践, 不仅能锻炼很快地捕捉形象的能力, 也将加强形象记忆力和想象力, 使造型能力得到全面的锻炼与提高, 为创作打下坚实的造型基础。

素描与素描造型能力 第2篇

素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条或块面来塑造物体的形象。从功能和目的上说：素描可以分为创作素描和习作素描两大类。创作素描属于美术创作范畴，包括只用素描形式进行的创作和为其它画种的创作打草稿。习作素描属于写生的范畴，一般是为了提高造型能力及技巧而进行的练习。习。

写生素描在表现内容上分：静物/动物/风景/人像/人体素描等。

从使用工具上分：铅笔/炭笔/毛笔/水墨/粉笔或一两种工具穿插使用的素描等等。从作画时间概念上说：可以分为长期素描/速写/默写等。

从绘画传统角度上分：中国写意传统的素描(一般称之为“白描”)和西方写实传统的素描两种。

试论素描基础教学的造型方法 第3篇

关键词：试论;素描基础教学;造型方法

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-234-1

素描是艺术的一门基础学科，素描的基础学习和基本掌握对于将来的美术工作开展有着非常重要的作用，素描是美术工作者的基础学习内容和必须要掌握的基本知识内容。素描教学的开展必须要采用科学有效的教学方法，结合学生的学习能力、学习特点，不断地培养学生的学习兴趣，激发学生对于美术的热情和兴趣，才能够更好地开展教学活动。在我国的素描基础课程开设过程中，我国最初的美术艺术表现形式都是来源于西方古典艺术的发展和认识，素描教学过程中，注重结构形式的表现，那么在教学过程中，尤其是针对零基础的学生来说，选择适合的教学造型方法，对于学生的学习过程、学习能力提升等方面都有着很重要的作用。

一、调子和结构概念

在素描教学工作开展过程中，教师需要针对两种不同的素描教学造型方法来开展教学工作，那么要想要开展零基础教学工作，就必须要帮助学生弄懂调子和结构这两个概念特点。调子是光在物象上不同作用所形成的不同层次、深浅虚实不同的色调变化特点，调子的存在必须要以物象为基础条件和基本结构，是光在物象上照射所形成的虚实、深浅等不同特点的色调变化结果，通过利用光和物象的不同特点，能够形成物象的立体感、空间感、距离感、质感等，从而使得画面更加地具有艺术特性。

结构是物象的具体的构造形式和构造方式，它一方面指的是物象的外在特征，另一方面指的是物象内在的形体特征，当然物象的内在特征和各个部件之间的联系才是其结构的重要组成部分。因此要想了解物体的结构特征，就必须对物体具体内在的结构形式等加以准确地认识和把握，这样才能够正确地理解物象的形体，形成具有灵魂的素描结构。

调子和结构都是开展素描基础教学工作中非常重要的概念特征，调子和结构有各自存在的价值和作用，相互之间有着非常紧密的联系，同时又是两个不同的概念和特征形式。

二、两种不同的素描教学造型方法

（一）调式素描

调式素描的色彩是比较丰富的，能够很强烈地表现物体的立体空间感和深度，使得所画出的物体非常具有深度和质感。调式素描通过调整光线在物象上照射的角度、距离，从而使得物象在光线照射下的空间位置、角度、光线亮度等方面发生了较大的改变，通过采用不同视觉和角度来形成具有深浅不一的色调，利用虚实结合的方式使得整个物象的色彩变得丰富，同时使得整个物象的结构更加地明朗和突出。在基础教学工作开展过程中，教师一定要将调式素描的特征和所表现的物象特征加以准确地描述，才能够吸引学生对于调式素描所呈现出的立体感的认识和兴趣;通过这样的调式素描教学训练，能够使学生的空间思维能力、观察能力、分析能力、感悟能力等得到一个很大程度的改善和提升。这种调式素描所实现的立体空间感和深度，是结构素描难以实现的。

调式素描的画面更具有丰富的造型因素，比如虚实、体面、远近等，通过这样的教学训练，学生对于素描的造型方法有一个大致的掌握。对于零基础的学生来说，有深度的素描概念是模糊的，那么教师就必须要从基础教学开始，通过不断地增强学生对于调式素描教学内容的学习和认识，在开展实际的画画课程中，能够真正地将自己所学到的知识用于教学过程，学生可以通过教师所描述的调式素描特点，进一步对其造型因素加以准确地分析和把握，从而能够充分且细致地完成素描作业。

调式素描的结构要求较高，那么在学习过程中，不断地磨炼学生的意志力，提高学生的基础素描功底，对于日后的学习有着非常重要的帮助。

（二）结构素描

结构素描强调物象结构的组合关系，主要是对物象的动态特征、纹理结构等进行详细的刻画，在造型上强调以线或者是面的造型形式来对物象的边缘轮廓进行结构调整，更加注重物象的细节性处理。空间上比较注重物象本身的体积大小，对三维空间很少有一个真实的描绘，结构素描造型方式比较强调主观感受的表现。在物象的表现过程中，学生能够将自己的感情元素和表现元素加以充分地表现，从而形成了对事物特殊的感受，能够帮助学生在素描造型的设计过程中，将自己的想法充分融合，形成了个性化的素描结构特征。

在结构素描的教学过程中，教师必须要对学生的基础感受有一个客观的认识和评价，对于学生的表达差异需要及时地给予指导，使学生能够养成正确的表达习惯，有一个良好的表现方式。

三、结语

在素描基础教学工作开展过程中，所涉及的教学内容和教学方式都存在很大的差异，并且零基础学生的个体化差异也是非常大的。因此在教学过程中，教师一定要注重课本教学内容和学生实际情况的结合，因材施教，共同进步。

参考文献：

[1]王腊虎.试论素描基础教学的两种造型方法[J].学周刊，2011，（30）.

[2]柯培雄.试论素描基础教学与速写训练[J].三明师专学报，2000，（02）.

[3]黄建辉.试论素描基础教学中的主体性[J].美术，2006，（10）.

作者简介：

素描造型基础 第4篇

首先, 重新认识“素描”的概念。由于长期以来写实主义素描作为成为美术院校的教学传统, 使不少美术院校的师生、以及普通大众对素描的概念产生了偏见, 往往从审美的角度来认识素描, 把素描简单的理解为一种绘画形式, 而且以造型是否准确作为判断素描优劣的作为标准。其实不然, 素描的英文是sketch, 其原本意思是为建筑、雕塑或绘画做的草图;素描的法文是dessin, 意思也是为建筑、家具等设计制作做的草图, 由此引申为design, 即“设计”。由此我们可以看出, 素描的概念不仅仅是作为绘画形式的draw ing, 不单是以训练学生准确再现的写生能力, 而是强调的为设计做草图, 或者说不只是为了审美需要, 而是要为设计做计划的实用需要。因此, 设计艺术的造型基础更多的是培养学生的“草图”意识和能力。

第二, 重新审视教学目的。素描是表达一种“观念”, 其核心是“创意”, 指利用最简单的工具, 将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等做下的图形或记录, 它强调“图形”意识, 而不是绘画意识。因此, 作为设计艺术的造型基础训练, 我们必须重新审视教学目的是培养学生的创新思维和创造力。众所周知, 传统素描的教学目的是培养学生准确的写实能力, 按循序渐进的规律从几何石膏、静物、石膏人像, 最后到真人写生, 教学是单纯的技术和技巧性传授, 其目的是培养学生写生造型的精确描绘或生动刻画的能力。对于设计艺术来说, 传统素描教学模式会严重地造成学生艺术修养的片面性或狭隘性, 束缚了他们的创造力。事实上, 尽管设计素描虽然也要培养学生的写生造型能力, 但这只是通过素描造型的手段去观察和认识事物不同的性质、形态, 去发现艺术造型的规律, 从事物的表象发现其本质, 把客观事物进行抽象、解构、重组。因此设计素描的目的在于培养学生对艺术美感敏锐的反应和想象力, 通过丰富造型语言强化设计意识, 达到培养创新思维和创造能力的目的。

第三, 调整教学内容。由于传统素描教学内容始终以“写实”为造型手段, 往往是从几何石膏、静物、石膏人像最后到真人写生等过程循序渐进地培养学生的写生能力, 然而对于设计专业来说, 传统素描教学内容比较单一, 课程结构极不合理, 不能达到培养学生创新思维和创造能力的目的。因此, 结合设计专业的特征, 素描教学呈现了多样性的探索, 训练内容得到了很大的拓展, 如具象素描、意象素描、表现素描、结构素描、创意素描、构成素描等, 这些内容使传统单一的写实素描变得更加丰富。但是, 这些五花八门的课程错综复杂, 如果处理不好就会导致不必要的重复, 或厚此薄彼的现象, 因此还得优化课程结构、整合课程内容。就目前设计专业的类型特征来看, 主要就是平面设计 (广告、装潢等) 、立体设计 (室内、环艺、工业造型等) 和综合性设计 (影视动画等) 等, 根据这一情况, 素描课程教学内容可以整合为三大板块:结构素描、明暗素描和创意素描即可。对目前设计专业的造型基础训练来说, 这三大板块具有普遍性, 同时又有灵活性, 针对不同专业的特征和要求, 可以在教学内容、进度和课时总量等方面进行有机地调配、取舍, 以达到更为科学、合理的教学效果。

第四, 改革教学方法与手段。传统素描教学以写生为手段训练学生精确描绘的造型能力, 因此教学成为传授单纯的技术和技巧为特征, 而且教学的评价标准以学生写实的能力水平作为重要尺度, 而设计素描的教学目的是培养学生的创新思维和创造力, 因此必须改革传统素描的教学方法与手段。由于设计素描的教学内容更加丰富, 教师应当摆脱传统素描训练模式的束缚, 通过灵活多样的的教学方法与手段来激发学生学习的积极主动性, 达到具有实效的教学效果。首先, 素描的对象不再局限于课堂的石膏、静物或人物的实物写生, 它可以是抽象的图形或图象, 还可以是联想或想象的事物。第二, 素描的训练手段也不再是局限于临摹与写生, 不再局限于素描就是线条与块面的单一语言表达, 而是通过临摹与写生并结合创作, 突破传统素描的工具、材料、肌理、技法等形式, 拓宽素描的艺术语言和审美规范, 这样学生自由创作的空间更大, 突出了的学生的表现能力而不是单一的明暗刻画技巧, 更有利于提高学生的审美能力和艺术修养。第三, 在教学方法上, 教师也不再局限于讲授与示范, 而是更多地对学生进行启发、诱导, 更注重师生之间的互动环节。第四, 要特别重视对学生作业的点评, 及时肯定学生的创新精神和创造能力, 激发学生积极主动地探索、发现艺术规律。第五, 教师要改变传统素描教学价值观, 摆脱传统素描的教学评价体系, 从多角度、多层次去认识、评价学生创新精神和创造能力。

综上所述, 素描作为设计专业的造型基础训练应当走出传统的素描教学的误区, 这并不意味着否定或者完全抛弃传统素描的教学体系, 实际上这只是针对适应设计艺术的教学需要而作的相对调整, 解决当前的突出矛盾, 这样就更适合教学实际, 更有效地达到设计专业的特性和教学的目的, 更有利于培养更多的设计人才。

参考文献

[1]王中义、许江, 《从素描走向设计》[M].杭州:浙江美术学院出版社, 1992.

素描造型基础 第5篇

高考素描头像造型重点采用十字交叉法。具体步骤如下：

1.构图

A 找到头部最高点和最低点，依据脸的长短定宽度；

B分三庭：从发髻到眉弓，从眉弓到鼻子；

C定鼻梁的角度（非常重要，一定要精准），鼻翼的宽度；

D以鼻翼的宽度定嘴角，注意人中的长度；（上嘴唇、下嘴唇、口轮杂肌）

E找到下巴的两个鼓点，以俯仰角度定鼓点高低；

F以鼻翼定眼角，画眼睛考虑眼皮与眉弓的间距、眼轮杂肌；

G额头转折，颧骨高低，呼应鼻翼；

H颧骨-头发鬓角-耳朵-脑后发际（和下巴横向比较）；

I 脖子的正面定位置（与下巴、鼻子纵向比较）；

J虚的半边脸轮廓线。

2.修整：

擦掉没用的线，重新校正“形”。

定眼球、鼻孔的形状、位置；

嘴角和鼻翼的亮点不要随意变动；

耳朵注意上下连线的倾斜度，分耳垂，从内到外的画；

衣领注意弧度的大小；

上色调时从每个底面开始；

3.上色调

画完第一遍底面之后，用手擦眼轮杂肌、口轮杂肌、颧骨、头发、脖子等暗面；

初始铺大面积色调时用软铅笔（5B6B）；

结构线要画的肯定；

鬓角轮廓线：小碎线+圆圈；

深入刻画色调时用较硬的铅笔2B,效果丰富、细腻；

上色调的过程是再次校正形的过程；

嘴角的亮点：软橡皮捏尖，擦后再修改；

大关系、大色调大约一个小时左右完成。之后，运用“擦、抹、画”三种手法反复刻画，避免陷入局部，“画死”。

试论素描造型的空间关系 第6篇

关键词：素描造型； 空间规律

中图分类号：J306 文献标识码：A 文章编号：1006-3315(2012)01-122-001

绘画是造型艺术。素描则是绘画艺术的基础，它是解决造型问题，培养画家造型能力的重要手段。作为绘画而言造型显然是我们要学习、研究的对象。谈到造型，人们可能首先考虑的是物象的轮廓，像或非像等问题。固然，这些都是很重要的，尤其是轮廓，若没有外轮廓特征，造型就无从谈起。有了外轮廓最起码就有了一个基本的因素，一个基本的形体框架。可以说外轮廓是造型的最基本的要素。因此对初学素描的人来说，在写生时，打好轮廓是学习素描造型的第一步。

一、人的视知觉有这样的功能，即主动地把所表现的物象与其背景加以区别，并组织成一种所谓“物象——背景”的结构，若没有这种区别和组织的功能，人们就无法看清，所表现物象的体积、分量。同样，人们也能通过不同的色素、位置、方向感知到一个物体面的朝向，并使之组合成一个立体影像。可是作者有了这些区分、组织功能，未必就能保护在素描中正确地表现出物象与背景的空间关系及其物象形体三维立体的空间，因为素描不仅局限于只有两个维度的平面纸张上表现这些关系的。作为一个画家就要有一般的区分物象与背景和不同形体面的感知能力，更重要的是要意识到并能把握好形体空间，即长、宽、深三维性特征。人的视觉感知还有一个特点，它不像照相机那样机械地原原本本地反映客观对象，而是对客观对象的某一些主要特征“感兴趣”，即有意识地对所表现的物象主和次、虚和实、加强和减弱进行艺术处理，同时个人生活经验和丰富的想象力都对感知有影响。因此只要抓住物象的有关特征，就能够借助于经验和想象力去补充，在两维平面上建造起立体的形象。好在线条素描(又称结构素描)就是例证；只要把握住客观对象的空间和形体关系，把线理解成面去作画，即使没有明暗调子变化，也能运用线条的虚实、疏密、粗细、穿插等技法充分地表现出空间关系的体积感觉。

“全因素”调子素描有着比线条为主的“结构”素描更丰富的表现手段，只要有正常的视觉能力，就应当能更好地表现物象与背景的区别和形体的体积感，表现出空间关系。但是为什么很多初学素描的人画画时往往不知如何表现空间和体积呢?除了技术方面的原因外，主要还是因为他们没有真正掌握正确的观察方法。素描绘画，所要求的视感知与一般的视感知不同，首先感知的目的不同，一般的视感知区分物象与背景的目的是为了看清楚、认识物象。而画素描的、審美的视感知则不仅仅要看清楚，认识物象，更重要的还是要注意物象本身结构特征及其与环境、背景之间的联系，从这种关系中品味形体美与力的表现。由于表现目标不同，所以感知的方法也就各不相同。一般的视觉感知往往把注意力集中到某一局部上面，因为若要分散注意力就很难达到认识物象的目的。而素描画、审美的感知是对整个形或结构的观照。因而就不仅要注意到局部，更重要的还是注意到整体的关系，以及在这个关系中不同物象、背景所呈现的主要特征。

二、在认识问题解决以后，如何在二维平面的纸上表现出三维立体空间及物象和背景的空间关系?还需要在素描实践中逐步解决观察方法，表现方法和技法上的问题。在这里，我们结合空间与体积表现探讨一下观察方法和表现的基本原则和内容。

首先讲整体的观察方法，物象的体和面的关系及其与背景的联系就是最好的整体。要有意识地寻找形成这种关系的特性。比如画人像素描时，就要具体地比较人物脸部各部位的形体变化、结构比例、透视关系。头发、服饰和肌肉浓淡及背景的深浅关系等。先从大的观察明暗上的变化，要相当准确地区分出哪个部分最亮、哪个部分最暗、哪个部分是灰调子。首先要注意到光源的照射，所产生的受光面、背光面、中间色即呈现黑白灰三大关系，头发最暗，相比而言，衣服、脸部和背景的调子是灰调子，那么这时区分几块灰调子的层次尤为重要。如果区分不开或者区分得不正确，就不能很好地表现出真正的空间感。

这里需要强调指出，所谓关系正确并不是要求每一块调子都必须与现实物象的调子一致。相反地，在素描造型中应当尽量避免盲目地照抄对象，或是繁琐地描绘对象。而是要把握住对象整体关系的某些最主要的特征，有意识地加以强调，使形象特征更明确，更清晰，更强烈。应把对象作自己的“奴隶”，而不能把自己作对象的“奴隶”。比如，感觉到背景比物象不明显，稍暗些，画暗时就应当在整体关系允许的限度内尽量加强这种明暗对比，把背景适当调深一些，越靠近物象亮部的地方越要加暗。

素描造型就是一种形式结构的构件。要使这些构件在光暗的对比中达到协调、统一，当然要研究、理解各种结构，把握其特征和规律。我谈的这些规律性的东西虽然看上去简单，但这也需要有一个相当长的学习过程才能逐渐地掌握。要有意识地克服一般感知中过多的主观性因素，牢固掌握这类有关造型的客观性规律和方法。

素描绘画又不能完全被客观规律性东西所左右着。对物象结构的观察、掌握必须是具体的、直接的，而不能停留在抽象的认识和概念的水平上。画素描自始至终都是一种以感性为主的心理活动。它产生于感觉，表达的也是感觉（感知、感受），理性的作用、规律的作用就是要帮助我们实现从感受的产生到感觉，感受的表现这样一种转换。而其中主要的就是要克服画面的二维平面性障碍，以实现我们对具有三维立体空间及物象背景空间的观察的造型感觉。

浅谈素描造型能力的培养 第7篇

一、造型能力的重要性

根据艺术类专业技能考试标准, 严抓结构, 苦练造型是得分重点。因此, 要抓好素描这个造型能力的基础。

二、如何培养和提高造型能力

1. 把握正确的观察方法, 提高观察水平, 可以使观察的准确性和深入性得以加强, 对培养造型操作技能起到重要作用

正确的观察方法就是从整体到局部, 从局部再回到整体。 (1) 运用整体的观察方法。举例来说, 我们画人物素描半身像作业时, 首先要观察模特儿大的形体动态关系 (头、躯干、手的摆放和姿势) , 要忽略掉小的细节, 着眼于整体动态的协调性, 运用长直的线条迅速概括出大形。 (2) 运用联系、比较的观察方法。结合透视原理, 在大形概括好的基础上, 先找出头部骨点, 抓准头部形体造型比例。再以“推点”的方法, 找出两肩峰、两肘关节点、两腕点和手部的摆放位置。同时注意点与点之间、点与整体之间的联系比较。大的形体放好、准后才能进行头部、手部、上肢和躯干等局部部位的刻画。 (3) 在局部刻画好后, 回到整体, 看看这些局部小的细节是否融入大的、整体的关系中, 使局部服从整体。

2. 抓好本质的形体结构

结构的理念是在1919年德国包豪斯学校开创的结构素描教学中正式提出来的, 并在教学的实践过程中日显其重要性。

结构是以理解和表达物体自身的结构本质为目的的。我们前面说到抓骨点的方法, 就是剖析形体结构的一种理性的思维方法。这种方法可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。我们可以将对象想象成透明的物体, 把对象自身的前、后、里、外的结构表现出来。这需要训练我们的空间想象力和对形体结构的把握能力, 为抓好精准的形体造型, 培养我们的素描造型能力打下坚实的基础。

所以说, 凡事要透过现象看本质。仍然拿学生的人物半身像素描作业来说, 有的学生表现模特身上的衣服就像将衣服架在衣服架上, 要么画得像充气的气球。这些都说明学生看东西只看表象, 没有透过衣服抓好躯干和上肢形体这个本质的东西。就像2009年某市商品楼整体倒塌事故, 还有“浮桥”等等事件一样, 根基打不好, 再漂亮的外表也包裹不了脆弱的“内心”。

3. 常用的表现素描造型的语言

简单明了的线条是我们通常采用的表现形体结构的形式, 要灵活驾驭各种素描造型语言。素描是绘画中最单纯、本质的形式。安格尔认为:除了色彩, 素描就是一切。而线条作为素描的最基本语言, 在造型方面非常直接, 能一针见血地显示物态的基本形状, 同时线条又非常敏感, 线条的轻重缓急、枯漫浓淡、方圆粗细都能体现情绪和气质, 所以线条成为艺术家最为有效的造型语言。

4. 提高素描的审美能力

画人要画神, 画景要画出意境。要在专业技能考试中拿到好的成绩, 就要使作品富有感染力。首先要提高素描的审美能力。平时要多欣赏好的作品, 从构图、形式、技法、技巧等角度上去客观正确地欣赏和感悟画家所想表达的情感。

素描是一切造型的基础。

参考文献

[1]陈彧君.大师素描精析:线面造型.上海书画出版社, 2009.

素描造型基础 第8篇

形是一幅画的精髓, 对形体结构的把握, 要做到观察事物每一处“点”的联系, 注意它的长短比例、距离的大小, 细心体味物体的结构转折, 不要只是拘于表面。我们要对每一个对象的位置、角度进行定位, 强调更深层次的对形体结构的理解。因此, 在教学中对各个角度的几何形体、石膏像、人体解剖 (重要) 、头像、半身像等穿插大量临摹和速写素描主要是提高学生对形的理解和黑白关系。每画一处或者每拉一根线条时, 学生应从不同角度、不同方位去观察它们之间的必然“点”的联系, 也就是我们通常所说的不同方位粗略的几何图形的组合。在找准形体结构的练习中, 我们很难逃避画线的乏味。在锻炼、学习基本形体的造型能力, 对比联系着画时, 学生要用心, 用眼光, 而不只是用眼睛。

画出的任何线条都具备形体结构的属性, 才具有真正意义。以对象的结构为中心, 不能被动地照抄对象, 要透过整体地结构去完整地表现形体。不然, 就成为了一根或一组废线;而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。如何避免产生这样的错误?就需要绘画者分析与判断对象提供的绘画元素。

结构素描是设计教学中的一门重要课程, 是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。绘画大师安格尔非常重视素描在教学中的地位, 他首先强调的是形, 而不是光影。他的原则是“笔随形而走”, 因为形是不变的, 光是可变的。他认为素描是研究的艺术, 明暗、光影等无一不是为了表现形的。

对于刚刚学习绘画的学生来说, 观察方法的训练与观察习惯的养成十分重要。首先我们来总结一下结构素描的特点:结构素描是以研究对象本身的结构为中心的, 它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时, 我们可以先不管光线在物象上产生的明暗投影, 而把主要精力放在物象的结构本身上, 思考支撑一个物体的框架是什么, 找到框架就找到了结构了。其次, 我们在观察对象时, 要全面观察, 前后左右都要看, 而不是将眼光一开始就停留在某一角度。例如, 在画物体时, 物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较, 每个物体的高低比较和大面小面之间的比较, 这些都是在观察时分析研究的对象。整体观察, 整体比较, 再整体去画, 一下笔就要分清主次和前后关系。在写生的过程中, 学生要迅速准确地抓住大的主要结构, 使画面达到集中、强烈、准确、生动的效果。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的, 因此简洁明了的线条是其通常采用的表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解, 所以教师要引导学生发挥这方面的想象能力以及思维的推理能力。

研究物体的结构不是目的, 而是一种手段。素描结构与光影完美结合, 才能说是一件好的作品。光影表现物体的立体感上, 立体性是物体的特征之一, 但并不是在任何情况下都能很好地表现。如何才能较好地画出它们的立体感?

第一, 要善于归纳几何体。有些物体表面结构比较复杂, 如人物头部的正面、侧面或半侧面, 深陷的眼窝, 向前突出的眉弓和前额, 两块较平的颧骨, 中间突出的鼻子, 还有鲜明的下颌轮廓等。若把它们归纳成具有几块明确的面的几何形体就易于表现了。

第二, 用明暗表现立体感。物体由各种不同的面组合而成。在光的作用下, 各种与光源不同转向的面, 会显示出不同程度的深浅调子。在观察物体立体感时首先要考虑到体积, 其次才考虑面, 最后才考虑到线, 也就是先整体, 后局部, 局部要基于整体去表现的方法。在素描的顺序中则是一点、二线、三面, 最后是体积。这就是用点与线来定出塑造形体的面之后, 由深到浅地依次对比着画出明暗调子来。

第三, 用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感。这种轮廓线是指结构线。用它去画出物体的形体结构, 以结构线为主, 以明暗调子为辅, 或以明暗为主, 以轮廓线为辅, 用变化轮廓线表现出立体感, 用粗细、轻重、虚实等富有变化的线画出物体的形体结构。

素描造型基础 第9篇

一、培养学生的观察方法和技能

素描教学中首先要培养学生具备一定的观察方法与技能, 这对于素描教学的展开是非常重要的。写实素描是一种较高的造型技艺, 需要以客观物象为依据, 将物象的形态特征、艺术特性等用线条的组合表达出来。想要达到这种创作水平首先需要学生具备非常好的观察能力。只有在仔细观察的过程中抓住物象的特征以及造型上的特点, 才能够在表达与创作的过程中将物象更为真实地呈现出来。培养学生具备良好的观察方法与观察技能在美术课程的教学中非常重要, 小学美术课本中的许多教学素材也非常注重对学生这方面能力的培养。教师应当善用这些教学内容, 让学生从小就养成对物象仔细观察的习惯, 并且能够有层次、有针对性地进行系统的观察与思考, 这对于学生造型能力的培养很有帮助。

《装饰纹样》是培养学生具备良好观察技能的很有价值的一节教学内容。教学过程中要让学生初步了解装饰纹样的技法, 以及在日常生活中的作用。装饰纹样是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工, 使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点, 给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物, 比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样, 初步学习设计简单的装饰纹样, 是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。这节内容的教学中我会有意识地渗透对学生观察技能的培养与训练, 我会给学生们展示一些很典型的装饰纹样, 让学生在仔细观察的基础上总结与归纳这些纹样的特征, 并且让学生谈谈这些形态特征带给自己的感受。观察技能的深化很大程度依赖于学生们对于艺术作品有较好的感知能力, 只有通过平时的观察训练提升学生们的这种敏感程度, 才能够不断提升学生的审美素养, 进而让学生在完成独立的作品创作时具备更好的造型能力。

二、培养学生的造型能力和整体感知力

素描教学中造型能力以及整体感知能力的具备是作品能够良好完成的基础, 这些能力的培养也需要一个较为漫长的过程。教师可以在平时的课堂教学中让学生更多地进行作品的独立创作, 只有在素描绘画中学生的造型能力才能够不断得到打磨与训练, 学生才能够在具体的作品实践中体味造型能力的用处。此外, 这个过程中也能够很好地培养学生对于作品的整体感知能力, 这也是素描绘画中很重要的一项技能。

《舞台美术设计》是能够很好地让学生的素描绘画能力得到锻炼的一节教学内容。教学过程中首先要让学生初步了解舞台美术设计的基本内容与方法, 感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。要让学生尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰, 并进行排练与演出, 以此提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。在教学的设计中, 我们可以充分地利用图片、影像等资料加强学生对舞台美术设计的艺术感受, 激发学生学习的兴趣, 并在感受精美的舞台美术设计中, 了解有关舞台美术设计的内容、方法与步骤。在进行舞台美术设计时整体感知能力非常重要, 然而, 对整个舞台效果有很好的整体感知能力, 这在具体的设计中往往更为重要。我会让学生以素描绘画的形式来刻画他们想要呈现的舞台设计, 这个过程能够充分考查学生的造型能力, 同时, 也能够很好地培养学生的整体感知技能。三、培养学生写生、临摹的能力

想要深化素描教学, 在过程中提升学生的造型能力, 让学生更多地展开临摹、写生往往是很有效的教学模式。临摹、写生不仅对于学生的观察、体验能力有要求, 在作品呈现的过程中也需要学生具备很好的造型能力与整体感知能力, 这些都非常有助于素描教学的展开与推进。

《中华扇子》是很富文化底蕴的一节教学内容。教学中要让学生初步了解扇子的历史、相关知识及认识扇面绘画的特点。同时, 要让学生学习运用水墨画的方法创作扇面画, 初步培养学生的国画创作能力。通过欣赏和创作扇面画, 还能够激发学生学习中国画的兴趣, 增强他们对祖国传统艺术的热爱之情。扇子虽然是我们夏季日常纳凉的用具, 但却有着丰富的种类与艺术形式, 特别是在我国的古代, 扇子更是以其独特的造型以及与诗书画的巧妙结合而成为一种艺术品, 这种把实用与艺术结合的方式也是我们中华民族的伟大创造, 并具有深厚的文化内涵。在学生欣赏了大量精美的中华扇子后, 大家对于扇子的造型、艺术特征等都有了一定程度的领会。随后, 我会给学生呈现几把非常精美的扇子的实物, 让大家来进行写生。这是对于学生的素描水平的一种直接考查。创作的过程中首先需要大家对于实物有细致的观察, 随后, 需要学生运用良好的造型语言将物象更为生动地呈现出来。这个过程不仅是对学生素描水平的一种锻炼, 也能够很好地培养学生的造型能力。

素描造型基础 第10篇

过去我国美术素描教学主要受俄罗斯美术教育的影响, 有人把这种基础素描的训练方法形象地比喻为镜子式的画法。这种方法在实践中有很大的局限。从临摹名作开始, 进入画石膏, 一直到写生, 所采用的是一整套静止的观察方法和描绘方法。把学生实际造型能力的培养和提高被放在次要的位置上, 成为学院主义的最大弊病。

过去在传统的素描基础训练中, 把间接写生、默写仅作次要的辅助课程是错误的。把想象画, 迅速短期的素描作业, 研究运动中的人物是改造老传统绘画的重要方法。总而言之, 在学院基础素描训练之中, 增加绘画艺术的视觉记忆和默写动态的能力, 才是我们今后在素描教学中提倡的内涵。

作为课程改革的今天, 值得我们借鉴研究的是, 法国画家、艺术教育家布瓦德博得兰, 创造了一套新的绘画教学方法, 他在1913年发表的《用形象记忆的方法培养绘画艺术家》一书总结介绍了他的教育方法, 其特点是在整个教学过程中培养学生的个性和特征, 促使其个人风格的形成。在训练中着重传授在形象思维过程中所需要的种种技巧, 并在基础训练中使其和学生的特点结合起来, 创造性地应用这些技巧。在他的工作室中, 培养了一批出色的艺术家, 其中最著名的是雕塑家罗丹, 在罗丹终生念念不忘这位老师对他的塑造。

中国的绘画艺术, 源远流长, 有光辉的历史和独特的方法。自从顾恺之明确提出传神的概念, 在长期不断实践中, 创造出一种主要依靠视觉记忆, 间接描绘方法, 这种方法, 早在南齐谢赫时代就已经形成, 一直为中国画家所采用。五代顾闳中《韩熙载夜宴图》, 描写了韩熙载家宾客众多、纵酒歌舞饮宴的复杂场面。是作者当场目识心记, 回来画成的。著名的《清明上河图》, 以及中国古代大量优秀的山水画, 人物花鸟画等, 几乎都是采用目识心记的默写手法, 进行意匠加工而成的。

二、素描的目的和训练要求

素描训练的最终目的是培养高质量的美术人材。当然人才的培养, 高质量作品的出现内容是多方面的, 绝不是单纯的素描基础训练所包括的。素描的基础训练, 是体现造型能力的一个重要方面, 通过训练、培养, 提高学生的形象想象能力和技术能力。要达到这个目的, 需要在哪些方面着重训练呢?

第一, 在素描的基础训练之中, 首先要对学生进行美的教育, 培养学生健康的审美趣味和审美观, 提高学生的美感。也就是对学生进行美的精神塑造。

第二, 在素描基础训练中应着重提高学生的艺术智力。智力提高是全面教育的结果, 不能忽视艺术智力在基础训练中的重要性。智力的训练和培养包括以下内容:一是观察力, 在基础训练中必须培养一种科学的正确的方法。二是注意力, 在基础训练中要培养学生学会控制自己的注意力和注意范围, 维持注意力的持久性。三是思考能力。思考能力是抽象概括对象的能力, 分析和解决问题的能力。思考能力的提高, 对学生的发展, 起着很大的作用。在基础训练中让学生学会辩证地思考问题的方法。引导学生学会抓全局, 抓事物的质量和主要特征, 学会科学观察、分析、比较、综合。四是形象记忆能力。记忆力的培养, 对造型艺术家来说是至关重要的。在美术史上, 一些才能出众的画家, 他们都有着惊人的形象记忆能力。形象记忆能力, 可以通过正确的训练途径而得到提高。在基础训练中要认真研究每个学生不同的形象记忆特点, 合理地安排教学程序, 注意提高形象记忆的持久性, 形象再现的准确性。

第三, 在整个素描训练过程中, 培养学生即会对着物象直接写生, 又会背着物象间接写生, 也会凭想象作画的基本功。培养学会即会画静止的东西, 也会画活的运动物象的基本功。

三、重视记忆和运动造型的方法来训练学生

整个素描基础训练过程, 通过三种方式来进行:一是直接写生, 就是对着对象画, 是学画的初级阶段。二是间接写生, 对对象进行充分的观察以后, 不再看对象;背着画是学画的第二阶段。三是想象画, 在直接写生和间接写生的基础上进行想象性的再创造。是学画的第三个阶段。以上三种形式, 缺一不可, 都是作为主要课程来进行的。这三种方式不是截然分开, 孤立进行的, 而是相辅相成的。

直接写生是间接写生的基础, 直接写生又是想象画的基础。认真学好直接写生, 中间穿插间接写生。逐步过渡到以间接写生为主, 中间穿插直接写生。最后以想象画为主, 中间穿插直接写生和间接写生。

在直接写生中要逐渐加入间接写生的成分, 不要看一点, 画一点。而是要全面观察, 加强对全局认识的把握。在作画时要解放思想, 放手去画, 这样才能画出气势来。艺术上所要求的准确是相互关系相对的准确性, 不是某一线条, 某一片调子和形象的绝对准确。要求后一种准确的训练, 只能导致学生在对象面前缩手缩脚, 不敢放手去画, 而是照抄对象。这样将损害学生艺术创造才能和学生兴趣。

想象画, 是基础素描训练中的最高阶段。培养学生的想象能力, 也同样要遵照由感性到理性, 启发学生用自己原有知识, 生活经验和形象储备, 进行艺术形象的联想和引申, 启发学生善于在作业中表达自己的思想观念和艺术上的要求。鼓励学生在艺术上敢于思考, 提高想象能力, 自由大胆地进行艺术探索和意匠加工。

浅析传统素描和工业造型的相互影响 第11篇

关键词：传统素描 工业造型 汽车外观造型

传统素描是通过简单的黑、白、灰来表达艺术家的思维与想法，对艺术家想要表达的进行简单勾画，最纯粹地表达艺术家思想的绘画形式。工业造型最早产生于将素描应用于技术领域这一实践活动之中，是技术与艺术的结合。它与美术绘画不同，既要符合審美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。工业造型不仅需要在二维平面上表现出三维立体效果，还需要真实地创建出三维立体模型。在此要求下需要把握造型的精准性，确保其三维制作顺利完成。传统素描和工业造型都是解决造型问题的学科，它们均需关注造型问题。传统素描是一切造型的基础，而工业造型则是传统素描在工业化发展下的产物。两者有着千丝万缕的关系，其相互影响与作用带来了工业造型的发展和壮大。

在工业化发展程度如此高的今天，传统素描与工业造型的关系到底如何，其相互作用的结果怎样，会对工业生产造成什么样的影响，是需要讨论和思考的问题。本文拟在对传统素描与工业造型的相互关系进行理论探讨的同时，通过汽车外观造型这—实例进一步厘清二者的相互关系与影响，阐明在传统素描影响下的工业造型对工业生产和企业发展产生的作用，以期对工业造型实践具有一定的参考和借鉴作用。

1、传统素描和工业造型的相互关系

谈到传统素描与工业造型的关系，不免需要提及技术美学和绘画艺术的相互关系。技术美与绘画本是一家，只是技术美学更偏重理性而绘画艺术更偏重感性。从审美角度来看，技术美学主要追求的是功能之美，绘画艺术则追寻形式美。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。寻求艺术家最自我意识的表达。技术美学改变着人类的物质世界，而艺术创作则在人类的感情世界发挥着不可替代的作用。在工业技术高速发展的时代，技术美学与艺术应各自承担自己的社会职能，才能避免社会走向非人性化亦或情感化两个极端。本文将从创作方式、创作目的两个方面来尝试找出传统素描与工业造型之间的相互关系和联系。

从创作目的来看，传统素描是为表达个人意愿而进行的创作活动，讲求个性，这种艺术活动在一定程度上不能得到广泛大众的推崇；而工业造型则是专门做给大众欣赏的实用艺术，其存在须依附于一定的欣赏者和特定的商品，好的工业造型设计需要得到大众的广泛认可，以人为核心。从创作方式上来看，首先是观察方式，无论是传统素描还是工业造型都要求作者要整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察是工业造型侧重于描摹大量实物为后续设计创作做准备，对一个实体进行全方位（多视点、多角度、多方位）的立体观察，充分了解其工作原理和其内部构造特点，这一点与传统素描更注重肉眼观察、注重环境因素（光线，物体之间的阴影）对实物的影响有明显的差异。其次，在表现形式与表现手段中，传统素描通常的表现形式是黑白灰色调，利用黑白灰关系来体现对象；工业造型的表现形式主张体现专业要求，简洁明了地用线条表达形体的结构与转折关系，并且要符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。最后，在空间观念和细节表现上，两者也存在不小的差异：一是在空间与立体的表现方面，传统素描的立体和空间表现得十分真实生动，而工业造型的空间表达要求实际上是对三维空间意识的理解；二是在细节处理上，工业造型所要表现的是对象之间的结构关系，局部和部件的组合方式而传统素描则是通过明暗，笔法来表现画家内心深处的情感。由此可见，传统素描与工业造型在观察方法、构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的区别与联系，探讨和通晓这些要求和规律是传统素描与工业造型必须研究的课题。

2、传统素描和工业造型的相互影响与共同发展

原始人类利用捡来的贝壳做成精美的手钏，用石头的尖角做成捕捉猎物的利器，虽然当时还没有工业造型这一明确的概念，但通过这些物品的用途我们不难发现造型美给人类生活带来的变化。达芬奇是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他的艺术实践和设计研究精神对后代产生了重大而深远的影响。在达芬奇的《自画像》中（见图1），他观察细致入微，利用丰富多变的线条展现头像的结构、虚实变化的手法表现出毛发浓密程度的不同、长短相间的斜线烘托出光线的微妙变化，将各种转折关系和人物表情表达得淋漓尽致。达芬奇在拥有如此高的艺术造诣的同时，对于设计的研究在当时也首屈一指，这一点尤其体现在其对军事兵器的设计上。下面的军事战车（见图2）是根据达，芬奇的创作手稿制成的，它是一个圆型结构，外立面用木材质制成，战车的底部360。设置有攻击对手的炮筒，以便全方位地打击敌人。

随着社会的发展和工业革命的到来，工业造型的兴起，开创了制造大机器的时代，同时带动了工业造型的发展，人们开始注重工业造型所创造出的附加价值。传统素描的发展也给了工业造型更多灵感，例如在工业造型上模型制作方面，雕塑作品给予我们不少启发，无论是精准的造型，还是细腻的结构组合都为工业造型打下了很好的基础。正如我们所熟知的奥古斯特，罗丹的雕塑作品——思想者（见图3）。从造型上来讲，这件作品精准地展现了整个身体的刚健之美；它把每一个细节的比例尺度都表达的精准到位，这是艺术家所独有的对尺寸的精确性。而在当代的工业造型之中，模型师从雕塑师身上学习并提炼出对形体精准度的把握。在制作成品模型时（见图4），真正使一个产品在激烈的市场竞争中立于不败之地的是产品的细节设计并从这一细节中传达出来的感知精度，准确无误的形体精确度具有几何美感的形态，更能让消费者从视觉到触觉的体会产品所带来的舒适感，让消费者感受到企业在在产品设计方面的用心和专业，更从侧面衬托出企业的内在实力和对于出好产品的诚意。

nlc202309040358

3、汽车外观造型中的生物写实与仿生

在传统素描艺术的影响下，人们在进行汽车设计时也使用了黄金分割比例这一认知偏好。黄金分割比例于雕塑绘画和建筑作品之中屡见不鲜。对黄金分割的各种偏好并不仅限于人类的审美，它也是动植物这些生命成长方式中各种显眼的比例关系的一部分。（见图5）在传统素描中，植物、动物、人体都是艺术家笔下的常客，他们精准地描绘着这种分割比例所带给人们的美感。正如这些艺术家們所表达的一样，设计师在进行工业造型的时候也遵循了这一比例，在我们所熟知的大众甲壳虫汽车中（见图6），我们不难看到设计师用到的黄金分割之美，它将汽车的整体比例限定在黄金分割矩形内，而车整体的外型则是黄金分割椭圆形的一半，这一点就充分满足了人们对于美的习惯性认知。而在车轮与车整体外型的设计也遵从了黄金比例的各种分割方式，例如：三角形黄金分割法，圆形黄金分割法和矩形黄金分割法。这让人们看这辆车的时候无论是细节还是整体，都给人一种舒适的审美享受。

同时，工业造型的思维方式是传统素描思维方式的一个延续与沉淀，这其中最为突出的就是抽象减法思维的应用。在传统素描的范畴内，抽象的表现是最简单省力的，也是最复杂费力的。艺术家往往需要将具体的、细节丰富的具象对象一步一步抽捡出来变成抽象的，能一笔概括整体思想的这个一个对象，这种思维的极致应用可以通过毕加索画的牛来看出。毕加索画牛正如齐白石精于画虾一样技艺精湛，年轻的时候，他画的牛体形庞大，威武雄壮。随着年龄的增长，他画的牛越来越突显筋骨，而不是只注重牛体的血肉，直到他八十多岁时，他画的牛几乎就是寥寥数笔，乍看上去是一副牛的骨架，但这副骨架却精准异常。这幅连续性的画作可以说是抽象艺术品的一个典型代表，同时它也是抽象减法该如何运用的一个具体体现（见图7）。

在汽车造型中，同样存在着对抽象减法的喜爱，例如我们所看到的奔驰鱼型概念车——Boxfish的设计（见图8）。Boxfish是一种生活在热带地区的硬鳞鱼，水中机动性很好。在风洞试验室里，这种小鱼油泥模型的风阻系数仅为0.06，非常接近理想流线形水滴的0.04。Boxfish的身体比例与水滴类似，而且表面光滑可以让水流快速通过，不会产生影响空气效率的乱流，并且该鱼的身体大部分包在一个坚硬的箱状保护壳内，能够对抗外在的水压，其自身结构的坚固性较好。奔驰也正是看到该鱼的种种优点，才选择利用抽象减法，剥离其外表，提取其特征线。提取过的特征线必须同汽车的自身结构、功能、制造技术进行磨合。依此设计出的汽车在性能方面展现出超乎想象的舒适性、安全性、流线性，是世界上最紧凑的轿车。对于未来的汽车外观设计，主流依然会继续奉行流线设计这种速度感、动感与减少空气阻力彼此结合的设计路线，各厂商必定在坚持品牌个性的基础上为自己的产品赋予更具特色的流线设计和更富时代气息的外观造型。

结语

虽然传统素描与工业造型之间存在着各种各样的差异，但不能否认的是它们师出同门。工业造型是传统素描在工业化时代的代表，它代替传统素描在当今社会发挥不容小视的作用。工业造型的理性与传统素描的感性有机结合，工业造型所带来的技术美与传统素描所表达的艺术美协调统一，都能带给人们不一样的视觉享受。传统素描在工业生产上的应用通过设计师的绘画语言来表达，而每一位设计师在骨子里都是艺术家，设计师或许比不上艺术家更自由地表达自己的意愿，不及艺术家更直接地抒发内心的情感，但设计师运用着自己的绘画语言来与消费者进行交流，把人、产品、环境、社会有机的结合起来，更表达了一种大众的心声，我们只有正确地理解传统素描和工业造型的特点、奥秘与使命，才能对两者的关系有客观、深刻、科学的认识，才能更好地为工业造型服务。

素描教学基础 第12篇

这一阶段有些人以为可以不画, 可是他们不理解, 正是这种训练在培养自己步入绘画大门。

许多人到后来才发现自己错了, 但又不愿回头。因此越到后来就只能听懂道理而不具备技巧功夫。石膏几何体是从自然界中各种复杂形体中提炼概括出来的, 是构成其他万物最基本的形体, 石膏几何体有着单一的色彩、简单的形体特征, 明暗和结构都较为直观、一目了然, 正因为几何形体单纯, 因此更纯净, 所以从中更容易体味什么叫空间感, 什么叫塑造感, 什么叫色彩感, 什么叫和谐, 什么叫整体以及如何把握住这些感受。对于刚刚接触绘画的学者来讲, 可以从中学习与掌握最基本的作画工具、材料与技法。

二、在几何形体写生训练过程中, 我们必不可少要学习透视

透视理论建立在人眼的生理结构以及眼睛在借助光线观察物体时所获得的透视感觉的基础上, 由于眼睛的特殊生理结构和视觉功能, 任何一个客观物象在人的视觉中都具有近大远小、近处清晰远处模糊的变化规律, 每一个具有空间感的物体, 都具有一定的立体性质, 当它呈现在画面上时, 也能显示出三维空间。三维空间离不开深度, 深度在二维画面中就产生透视现象, 素描是把存在于立体空间中的物体表现在平面的画纸上。观众对画纸上的平面图形产生立体空间感的错觉。任何透视现象都有一定的规律性, 如果, 你像绝大多数画家那样工作, 你一定会尽力使一个平面看起来有纵深感, 你看着面前的三维景象, 想方设法要让它在你的画纸上显得真实, 但有时候你会受挫, 远方的物体在你的纸上看起来没那么远。或者一个物体与其他物体相比显得尺寸不对或一座建筑在纸上看起来歪斜了。

犯这种错误的并不仅仅是学生, 在我们所有从事绘画专业的教师中, 都想使自己的绘画更令人信服。那就要求我们更好地学会“观察”, 只有很好地去观察, 才能很好地在画纸上表现出真实的现实, 简单直接地讲, 如果你会观察, 你就自动地画得更好。观察意味着你观看自己打算去画的东西, 并且把它作为一组形状、颜色、质地、黑白、强弱来分析。在这一环节里, 你必须克服一种错觉, 一种“知道”的概念。如果, 我画自己真正看到的东西, 而不是画自己“知道”的东西, 那么我们画出来的就会更真实了。因为我们的大脑中总是留有事物通常的意向, 这些意象是根据记忆重新建立起来的, 我们很容易就可以想象出土豆、马或一个好朋友的脸。然而, 如果我们真要把记忆中的形象画下来时, 我们很快意识到缺乏形象状、比例、轮廓的信息, 而且我们凭着“知道”的“记忆力”中的信息画下来时, 才发现大脑中的意向不过是现实的记号而已, 大脑不可能存储完全真实的苹果所需要的一切信息, 这就需要我们通过眼睛仔细观察每一个圆形轮廓、随意的形状、光影的形状等等。在这样似乎感觉感觉很奇怪的过程中, 透视“规则”扮演着不可取代的角色。方形物体的透视是我们必须要掌握的知识。

1. 平行透视。方形物体只要有一个面和画面平行 (即正对观看) 表现在画面上的透视现象叫做平行透视。

2. 成交透视 (也叫余角透视) 。立方体两对竖立方块面都不同画面平行, 各自与画面呈一定角度。

圆形物体的透视。任何圆形物体都是由许多圆面重叠而成的, 因此圆面的透视极为重要。圆面的位置不同, 所显示的宽窄也不同, 圆面的透视变化与方块面的透视相同, 离视平线远的宽, 离地平线近的窄, 正在地平线上的成一直线。

透视是素描或绘画中帮助你获得纵深感的一种工具, 重视它, 掌握好它在绘画中的运用, 将会神奇地让你画出一幅有感染力的作品。