书籍封面的设计与传播（精选7篇）

书籍封面的设计与传播 第1篇

一、封面设计中色彩运用的规律

书籍封面的色彩是一种手段, 是为意指书籍的内涵服务的, 因此, 设计封面时要通过巧妙的色彩设置来表达书籍的深刻思想, 从而使读者获得愉悦的审美体验。

1. 运用色彩要有个性和感染力

封面的色彩设置要符合各类书籍的特殊用途, 不同种类的书籍应该使用不同的色彩组合, 这是封面色彩设计的第一要求。首先要根据书籍的内容设置色彩, 还要运用色彩表达封面的文化创意。例如, 色彩庄重的封面往往是理论书籍的;生动、明艳色彩的封面就多是儿童读物的;而青年读物就要封面色彩时尚等。总之, 封面色彩设置要具有个性, 要根据书籍的种类和性质凸显个性。

2. 封面的色彩要整体和谐

封面的色彩形象要统一和谐, 要在意指书籍内涵的前提下, 协调色彩敷设的不同形状、不同大小。封面的色彩就是书籍的衣着, 因此, 封面色彩的设计, 既要符合书籍内涵, 与书籍内涵浑然一体, 又要发挥设计者的独特创意, 使书籍内容凸显于创意形象之中。要想设计出理想的封面, 敷彩技术就要高超。

3. 封面色彩要装饰美和象征美并重

封面色彩敷设是为了书籍的装饰美, 要求在统一协调下注重色彩的对比。封面色彩有多种对比, 既有浓艳和淡雅的对比协调, 又有体现传统审美意识和新鲜创造的统一。装饰性的色彩含蓄而夸张, 通过个性化的色彩组合来意指书籍的内涵。我国现代的很多作家如丰子恺等的封面设计就是这种特色的典型代表。

封面色彩敷设也使用象征的手法, 色彩不同引起的体验也不同:红调使人热情洋溢, 蓝调感觉理性优雅, 黄调恍若明朗华丽。因此设计者要把封面色彩、书籍内涵和设色技巧深度融合, 浑然成为一体, 在整体意识下进行敷彩, 从而体现出色彩的象征意义。

4. 理性与感性的色彩配置

封面敷彩, 必须学会理性与感性相结合。因为色彩的明度、色相、纯度、冷暖等维度变化多端, 微小的变化就可能激起读者心底的情感涟漪。封面的色彩表现和恰当的意象表达可以使书籍的内涵得到彰显, 因此书名、底色和配图的色彩运用都要逐一考量。恰如其分的运用色彩的明度、纯度、色相, 就会展示给读者无穷的艺术魅力。总之, 图形的色彩、书名的色彩、文字的色彩, 它们的完美组合产生的强烈气场会直接勾起读者强烈的购买欲望1。

二、几种特殊内容的书籍的色彩设置

封面是书籍的外貌, 要充分体现书籍的性格特点, 它运用图文与色彩的完美组合开展与读者的互动交流。其中, 色彩传递出的魅力, 使读者提高了对书籍内涵的理解, 从而感受到不同书籍丰富的内涵气息, 长时间沐浴在书色墨香中。

1. 诗集、散文、小说类

(1) 暖色与冷色相配置时, 要缩小暖色的面积。

(2) 上下配置明快色与暗色时, 要采用低色调的颜色作背景, 配以色调高的颜色为主体, 以使色彩效果稳定。

2. 儿童读物、时尚周刊类

(1) 这类书籍封面设计要运用明快鲜艳的色彩, 重复、交替排布不同色彩, 产生强烈的视觉冲击。据调查, 儿童喜欢的颜色明度较高, 如大红、中黄。他们比较偏爱白色, 较注重活泼, 显示出童心和稚气。

(2) 搭配色彩要带有方向性, 以便产生渐变的动感。年轻人崇尚时尚感。例如化妆品书籍色调多柔和素雅, 让人产生护肤美容的感觉;服饰书籍的色调多典雅和谐, 有着庄重的格调;药品书籍封面的色彩, 中药多古朴, 补药暖色用的偏多2。

3. 理论书籍

(1) 理论书籍的封面多是同种颜色, 整体形象显得单调统一, 多用蓝色、深灰、紫色、朱红等。

(2) 理论书籍如用多种色彩, 色调效果就会呈现强烈对比而又和谐统一, 如用单色调就风格简洁。如《中学物理解题词典》的封面运用黑与白的巧妙结合, 形成简约、凝练的艺术风格。

三、封面设计中留白技巧的特殊作用

在书籍封面设计中, 人们由于过多留意图形、文字、色彩, 却忽略了艺术设计中的“留白”。“留白”是书籍封面设计中的一种抽象性表达, 它在书籍封面中, 往往起到以少胜多的视觉效果。比如, 市场上的一些文艺类书籍, 封面就是通过“留白”设计和色彩要素的有机结合, 把书籍变得特别的有趣, 使读者达到一种触景生“情”的状态。

1. 留白促使书籍封面主体突出、层次明晰

书籍封面中留有空白, 可以使视觉集中, 版面稳定, 还能使读者感受到形式上的优雅, 编排上的空间感, 给人形成开阔的视觉享受。书籍封面设计需牢牢地把握住对比, 因为对比是显示特性表达的重要手段。它能够适当取舍、添加或者减弱画面当中不合理的视觉元素。在认识对比上, 老子曾有过精辟的论述:“有无相生, 难易相成, 长短相形, 高下相盈, 音声相合, 前后相随, 恒也”3。

2. 留白促使书籍封面形成虚与实的艺术效果

留白是一种手段。正是由于“空白”的存在, 才形象化地衬托出实物。有虚才可以衬托实, 有实才可以达到虚的效果。要想强调“实”的部分, 必须先从“虚”处入手。当主体不能充分地凸显出来时, 可以通过减弱其周围形象, 甚至用空或无来表现。由可见, “留白”设计中的白需与实相呼应, 呼应后的白才有生机, 才有趣味。

结语

书籍封面要求设计者表达主题时需站在读者立场上, 建立适合读者心理审美需求的版式, 利用文字、色彩的变化, 创造出特定形式和意味, 以强烈的“阅读”趣味, 架起语言和情感方面的桥梁。书籍封面中的“留白”设计必须与该书内容及精神保持一致, 基于此, 使封面内容及形式保持和谐统一, 并通过文字、图形、色彩间的相互协调, 组合安排, 最终提升书籍整体艺术品位, 使书籍生命得到升华。

参考文献

[1].丁立斌《浅谈书籍装帧艺术中的色彩情感》, 见《美与时代》2007年第5期第95页.

[2].邹瑾琳.彭一清.《色彩个性对书籍封面设计风格的影响》, 见《美术大观》2011年第8期第106页.

[3].苗琳《大道至简——“留白”手法在设计探索中的美》.见《大众文艺》2011年第3期第72页.

[1].苗琳《大道至简——“留白”手法在设计探索中的美》, 见《大众文艺》2011年第3期第72页.

[2].苏苗《计白守黑——从“中国 (世界) 最美的书”看书籍设计中的留白》, 见《济源职业技术学院学报》2010年第4期第122-124页.

[3].丁立斌《浅谈书籍装帧艺术中的色彩情感》, 见《美与时代》2007年第5期第94-96页.

书籍封面的设计与传播 第2篇

在报刊上发表这些图书的书评与新书广告时, 首先亮相的是书籍封面设计的艺术作品。这是因为, 封面设计等外在美是新书的名片、门脸, 是审美的装饰品, 是民族文化的载体。如果新书是用少数民族母语所写成, 那么民文书籍就是民族的名片, 设计的民族化是它的装饰, 民族特色是它的异彩。民文书籍的封面设计有观赏、认识、教育、创意、创新等审美价值, 彰显着民族的传统、地域、乡土、民俗、语言等文化特色。

当前, 我国图书出版事业正处在发展繁荣的黄金时期, 少数民族母语图书出版也是如此。

在报刊上发表这些图书的书评与新书广告时, 首先亮相的是书籍封面设计。这是因为, 封面设计等外在美是新书的名片、门脸, 是审美的装饰品, 是民族文化的载体。如果新书是用少数民族母语所写成, 民文书籍就是民族的名片, 设计的民族化是它的装饰, 民族特色是它的异彩。

我作为朝鲜文图书出版工作者, 在这方面有所体会, 在这里谈点粗浅意见。

封面设计艺术作品的审美价值

实践证明, 图书出版是一种审美文化活动, 就是按照美的规律创造图书美的审美实践活动。图书美是图书生产活动的结晶。图书的内容是美的, 封面设计等图书的形式也是美的。精美的图书, 不仅是一种审美欣赏对象, 也成为了一种审美文化的载体。这些书籍, 经过美的创造活动, 蕴含着潜在的审美价值, 又经过发行过程, 在读者的阅读活动中实现其审美价值。

美的书籍是真善美的统一, 既表现在求真、劝善、审美的内容美, 又体现在封面设计等装饰艺术的形式美。内容美与形式美相统一的图书美具有吸引读者的艺术魅力, 通过读者的阅读、观赏活动, 实现其审美价值, 并给读者美感享受。

在这里, 以朝鲜文书籍封面设计为例, 来探讨形式美的美学价值。我认为, 这种形式美反映了书籍的内容美, 是其内容的形象传达, 在符合读者的审美需要和喜闻乐见的欣赏习惯时, 它能够升华为相对独立的审美化的艺术精品。

有观赏价值。成功的封面设计作品都是具体感性的存在, 成为形象性的审美对象, 有着观赏价值。读者能够观赏其美, 从而产生美感。延边人民出版社朴民设计的朝鲜文图书《延边旅游指南》的封面是非常美的, 充满着朝鲜族文化艺术魅力。在这里能够看到中华名山长白山天池的美景, 还能欣赏来自歌舞之乡的朝鲜族传统舞蹈之一的长鼓舞, 这些自然美与艺术美和谐统一的色彩鲜艳的美的世界图案, 对读者来说具有审美的观赏价值。

有认识价值。美的封面设计, 又能展现书籍真善美的内容, 有着丰富的认识价值。从书籍封面的形式美中读者可读到其中隐含的、对象化的深沉的内容美。当然, 不同的人来欣赏, 都会有不同的认识和感受。这就是美感的差异性与共同性的特点。延边人民出版社蔡顺为民族母语朝鲜文长篇叙事诗《不死鸟》设计的封面作品, 展现了在党的领导下延边人民进行抗日战争的历史画卷。其作品勾画了英雄的抗日游击队战斗活动长白山它生动背景:设计了远景冰雪长白山, 中景松林雪原, 近景山山金达莱和天景一只傲翔的雄鹰, 这是一幅抗日英雄们的英雄主义精神得到对象化的惊心动魄的历史画卷。读者从这些封面设计中能够读到1986年时任国家文化部部长的贺敬之莅临延边即兴赋诗“山山金达莱, 村村烈士碑”的审美意蕴, 认识到延边的抗日斗争史。这就是封面设计艺术的审美认识价值。

有教育价值。封面设计中的艺术精品, 还能够展现民族生活之花和民族精神之果, 并能立刻引起读者的强烈共鸣, 而且深受教育并产生强烈的民族自信感、自豪感和民族亲和力。以朝鲜文写成的中国朝鲜族历史人物传记《朱德海的故事》是青少年喜欢阅读的红色教材。朱德海是上个世纪30年代加入共产党, 参加东北抗日联军、延安八路军和东北民主联军, 长期南征北战的老革命家, 延边朝鲜族自治州第一任党委书记与州长, 是朝鲜族的杰出的代表人物。延边人民出版社郑善淑创作的这本书的封面作品, 突出地再现了朱德海的肖像, 展现了其崇高的革命精神, 又在各章节的开头重新安排了人物肖像画。通过这些装帧设计, 突出了朱德海的高大形象, 使他成为青少年学习的榜样, 令读者自觉地受到革命传统教育。又如延边人民出版社南勇哲为金学哲文集《太行山麓》所作的封面设计, 集中展现了优秀作家的人格风采与精神壮美, 使读者深受教育。

有创意, 创新价值。包括民文书籍的封面设计在内的装帧艺术, 在长期的发展中与时俱进, 在继承本民族设计艺术的优秀传统的同时, 吸收借鉴他民族的成功经验, 不断创新, 努力体现新时代的审美特点, 做到传统性、现代性与民族性的统一与融合, 能够满足新时代读者的审美需要与期待心理。延边大学出版社出版的《审美批评与研究》一书的封面设计作品, 作者金承铉以现代绘画艺术的抽象的点、几何形与曲线运动的线条, 以及蓝、绿、黑三种色块与标题字体的和谐组合而创造的新的图案。作者按着自己的审美追求, 超越以往只是把实物的照片、绘画直接搬上封面的技法, 大胆创造抽象的又新又美的设计艺术作品。延边教育出版社金成俊为《文艺美学研究》一书设计的封面艺术作品也是以抽象的几何纹样和色块来装饰和美化书籍的。

封面设计艺术作品的民族特色

文化是一个民族的灵魂。民族图书是一个民族文化的宝贵财富, 是民族文化传承的载体, 封面设计则是民族文化特色的升华、回声和反射的平台。正如费孝通所说的, “一个民族总是要强调一些有别于其他民族的风俗习惯、生活方式上的特点, 赋予强烈的感情, 把它升华为代表本民族的标志。”这就是说一个民族的封面设计艺术家在用整个民族的视觉去观察、感受并再现民族生活与民族精神时, 他设计的艺术品, 必然染上民族色彩。

优秀的民族图书的封面设计, 是整个图书装帧艺术中的一朵奇葩, 朝鲜文书籍的封面设计是在祖国装帧艺术百花园里放射异彩的一朵金达莱花。这是因为优秀的封面设计能够展现民族的生活与历史, 民族的感情与精神, 民族的喜怒哀乐与价值观, 民族的地域风景与文化艺术等特色资源元素的。各民族的图书文化“总要有民族特色, 要有自己的特殊风格, 独树一帜”。

朝鲜文书籍封面设计是反映民族的审美文化特色的。这种特色文化包括寻根文化、移民文化、农耕文化、民俗文化、礼仪文化等在内的阿里郎文化;包括乡土文化、语言教育文化、体育娱乐文化、文学艺术等在内的本土金达莱文化;包括革命斗争文化、各民族团结奋斗的边疆文化、三国边境与长白山景观的旅游文化等在内的长白山文化。

优秀的朝鲜文书籍的封面设计, 都努力展现了上述审美文化的民族特色。

有民族传统文化特色。这是来自民族传统文化资源, 是属于阿里郎文化特色。曾获得国家图书奖的《延边朝鲜族历史画册》的封面设计艺术品, 就展现了朝鲜族的迁移史, 历史地说明朝鲜族成为中国一个少数民族的艰难里程。在散文集《麻布衣裙》的封面设计中, 作者朴民画出了在油灯下开动织布机的老阿妈妮苦难的生活情景, 再现了非常感人的历史生活场面。

有民族地域文化特色。封面设计艺术家们, 立足本土民族文化资源, 创造了出富有地域文化特色的精品之作。曾获得吉林省优秀图书奖的延边教育出版社出版的朝鲜族高中《朝鲜语文》第四册的封面设计 (作者尹玉) 即展现了长白山地域文化的民族特色。中华十大名山长白山以天池、瀑布、温泉、峡谷等四大景观闻名遐迩。1983年, 邓小平登上长白山天池后感慨地说:“不登长白山, 终生遗憾”。这本教材的封面设计就是突出了天池的景观, 展示了民族文化特色。

有民族乡土文化特色。各民族文化都有纯朴、清雅、柔和的乡土文化。延边素有“金达莱故乡”的雅称。金达莱是延边朝鲜族自治州的“州花”。朝鲜族人民生活在金达莱花盛开的长白山下、海兰江畔, 特别喜爱具有朴素无华、坚忍不拔、宽厚随和精神特性的金达莱花。朝鲜族的民间故事《金达莱》, 诗歌《金达莱》, 歌曲《金达莱》, 长诗《不死岛》的封面设计以及“金达莱文化广场”、“金达莱冷面屋”、“金达莱艺术节”等都是以金达莱乡土文化为载体, 弘扬金达莱民族文化精神的艺术设计。

有民族民俗文化特色。民族文化包括独特的民俗文化风景线, 这里包括民族风情、特色饮食、传统房屋、传统服饰、民俗礼仪、民俗体育以及民俗歌舞等。朝鲜族的民俗文化也是如此。朝鲜文书籍的封面设计努力展示了这些民俗文化特色。白灰墙、火炕、上瓦的传统房房, 素有“白衣民族”之称的白色服装等传统服饰, 冷面、打糕、泡菜等特色饮食, 婚礼、花甲宴等民俗礼仪, 秋千、摔跤、跳板、斗牛等民俗体育与游戏, 农乐舞、长鼓舞、象帽舞、顶水舞、扇子舞、假面舞等传统歌舞, 这些民俗文化元素都可以进入书籍的封面设计之中。为乡土文化作家黄相博的诗歌集《乡间小路》设计的封面艺术作品 (郑善淑作) , 就展示出朝鲜族农村生活的乡土风情, 这里有传统房屋、水田的稻花香、故乡的山间小路、金达莱盛开的山山岭岭等美丽的乡村世界。

有民族语言特色。用民族母语书写的书籍是少数民族文化的标志性的作品。用民族的母语写作, 可以真实地反映本民族的生活与历史, 得心应手地表达民族的思想感情与民族精神。在民族书籍的封面设计中自由地利用民族母语字体写书名, 以民族的艺术语言画出美术作品或设计出民族大众喜闻乐见的艺术图案。朝鲜语是延边朝鲜族自治州法定的民族母语, 用它创造的朝鲜文书籍的封面作品, 必然具有民族特色。《朝鲜语文》、《长白之虹》、《风雨中的蒲公英》、《故乡的生活》等朝鲜文书籍封面作品中的书名、字体、图案、绘画作品, 都具有这种民族特色。

有民族旅游文化特色。现在, 各地都依托文化资源和区域风景优势, 开发与发展旅游文化与旅游产业。而延边朝鲜族自治州以长白山自然风光、朝鲜族民俗风情、中俄朝边境风景、图们江冰雪风韵为延边四大旅游文化品牌, 正大力发展着旅游文化事业。在朝鲜文书籍封面设计中把这些旅游文化元素吸纳进来, 增添了民族色彩。如《朝鲜语文》教材封面中的长白山天池、长白山美人松, 《长白之虹》儿童文学书籍的封面设计中的长白山风光等就是如此。

以上是本人对书籍封面设计作品的审美价值与民族特色问题的初步意见。我认为, 要提高少数民族图书的质量, 必须加强作者队伍的文艺美学修养, 丰富和发展书籍封面设计作品的美学涵量, 努力做到与时俱进。

摘要：当前, 我国图书出版文化事业正处在发展繁荣的黄金时期, 少数民族母语图书出版也是如此。在报刊上发表这些图书的书评与新书广告时, 首先亮相的是书籍封面设计的艺术作品。这是因为, 封面设计等外在美是新书的名片、门脸, 是审美的装饰品, 是民族文化的载体。如果新书是用少数民族母语所写成, 那么民文书籍就是民族的名片, 设计的民族化是它的装饰, 民族特色是它的异彩。民文书籍的封面设计有观赏、认识、教育、创意、创新等审美价值, 彰显着民族的传统、地域、乡土、民俗、语言等文化特色。

参考文献

信息传播革命与书籍设计的发展 第3篇

书籍的定义并非一成不变的, 从人类史上第一次出现书籍已经过去了千年, 随着社会科技与读者的变化, 书籍也在不断产生变化。新事物的出现, 一定会对已有事物产生影响并使之发生改变。十七世纪牛顿通过玻璃棱镜将太阳光分解成从红光到紫光等各种颜色的光谱, 到了十九世纪, 光学物理学家彻底为人们揭示了光与色彩的奥秘, 于是莫奈、马奈和雷诺阿等画家兴起了印象派, 将光点散落在花朵与人物的周围。书籍是语言的保存方法, 也是传播文化的使者。书籍设计的发展与信息传播革命密切相关。在五次信息传播革命影响下, 书籍从诞生到大量复制生产, 在现在的电子信息时代又被预言终将消失, 面对新媒体的出现, 书籍设计又将展现出哪些新特点呢?

一、二维平面的书籍设计与四次信息革命

在距今十万年前, 书还没有出现的时候, 人们靠口耳相传用形体语言和手势语言表达某些具体事物。到了以文字的诞生为标志的第二次信息传播革命时, 准确来说始于象形文字, 一个象形文字是一个事物的象征符号, 用来说明一个思想。

羊皮纸和中国纸的发明使得信息储存变得越来越容易和便宜。这个时期出现了手抄本, 书本大多为一些豪华本书籍, 购买的对象主要是皇室显贵。这些书本的制作者除了抄写员还有负责工笔彩饰的师傅。书籍的制作流程一般是这样的:将买来的羊羔皮经过专业匠人进行打薄、除毛以及漂泊, 然后由抄写员誊写, 完毕后再由朱笔师傅描上起始字母和章节标题。大写字饰由另外的专门工匠处理, 需要染色或者添加纹饰, 或者绘制插图。由于制作这些书籍所需要的繁复的工序及较高的技术要求, 制作一册书所要牵涉的工作量常常是惊人的。一件极尽华丽的作品, 本身就等同于一件艺术品, 需要耗费数月甚至数年才能完成, 价格更是不菲。

直到1455年发生的第三次信息传播革命, 古登堡用活字印刷术印刷了一部《圣经》, 从此出版物成为传播信息的大众媒体。印刷术的发明使书籍的大量生产成为可能, 从而为不同文化间的信息传播和交流提供了一条新的途径 (Elizabeth L.Eisenstein, The Printing Press As an Agent of Change, Cambridge University Press, 1979.P.53.) 。报纸、书籍和杂志等大众传播媒介得到迅速发展。机械印刷时代使人们从繁重的抄写工作中解脱出来, 得以将重心转移到书页版式、字体、色彩和插图上。书籍装帧设计得到了一定的发展, 但是在十九世纪英国工业革命发生之后, 大量发行出版物, 使得书籍设计的水平急剧下降。英国工艺美术运动发起者威廉莫里斯非常厌恶当时社会的各种设计风格, 并且创立了凯姆斯各特出版社 (The Kelmscott Press) , 希望将良好的设计思想带入到平面设计领域中。

他在《凯姆斯各特出版社的目标》中写到, 纸张、字体、相对的字母空间、句子、线、最后是正文印刷的位置都应当经过慎重考虑。作为专业的设计师应该适度地对书籍进行设计, 让所作的装饰成为文字的一部分, 而不是无用的附加。在凯姆斯各特出版社出版的最杰出的作品之一《乔叟集》 (The Work of Geogrey Chancer) 中, 封面的边饰和首字母设计以植物为题材, 充满了自然的气息;书中的插画由和他有着共同的美学理想的伯恩斯琼斯完成, 画中人物安静娴雅, 带着催眠般的表情, 这些要素塑造出了一个非人间、超世俗的艺术氛围。

当时的字体设计以追求奢华或者奇异的特征为目标, 文字用来强调复杂的装饰。针对这样的状况, 莫里斯设计了三种优美和适用的字体, 分别为金体 (Golden) 、特洛伊体 (Troy) 和乔叟体 (Chancer) , 为字体设计带来一股清新的风格。在对待书籍中的插图时, 他认为:“一个插图本, 插图不仅仅是印刷文字的插图, 应该是一件和谐的艺术作品。插图, 应该被看做是整体的一部分, 没有它们, 书籍看起来不会完美。”莫里斯非常讲究版面的编排, 他认为理想的版式是建立在一些基本构成原理基础上的, 比如字距和行距应该小, 字体要精致, 但是不应小于12点, 正文应安排在页面适当的位置, 页边要留白。空白面积不能过多, 要防止留白像河流一样穿过页面, 破坏整体性。这套体系完整地构成了书籍设计的页面应用理论, 直到今天仍旧在使用。

模拟式电子传播的诞生标志着第四次信息传播革命的开始。1951年美国正式播放了彩色电视, 人类从此进入了视觉文化时代。随着印刷术的不断提高, 印刷媒介在内容、版式和技术上都有了很大的提高, 先进的彩色印刷增强了人们的阅读体验。“铅字文化”受到了来自四周丰富的色彩及声音组成的环境的冲击, 使人们的阅读经验发生了变化。人们更愿意翻阅一些有大量生动图片的书本, 直观展示的其丰富视觉形象对读者产生了巨大的吸引力。书籍的种类大大增加, 书籍的版式也随之千变万化。

二、交互式书籍的出现与第五次信息革命

自从1946年世界第一台电子计算机ENIAC在英国问世以来, 计算机已经发展到具有理解语言、声音、文字和图像的能力, 甚至具有说话的能力 (想想反响热烈的苹果公司开发的siri语音控制功能) , 人机之间能够用自然语言直接对话。交互式传播媒体的出现, 使得传播者与受众之间的传统的相互关系产生巨大改变。也许你会设想有一本书, 它能够至少一部分做到你与计算机交互时所能做到的程度, 比如通过人的五感 (视觉、味觉、嗅觉、触觉和听觉) 与人们进行互动。其实设计师们已经将这些想法积极实现了。

传统的书是从文艺复兴时代得到的视觉启示, 因此它只能从二维的角度来对待。一张纸具有一个二维的平面, 如果将许多纸张重叠起来, 那么它就不再只具有一个视角, 而成为一个三维度的物体。同时一张纸与另一张纸之间又形成了一个新空间, 从这个立体化角度去看, 过去那种绘画式的设计理念就被瓦解了。设计师们面对的是一个新的充满无限可能性的设计空间。它也许是通过新材料, 新的装订方式, 新的印刷技术甚至新的书本结构来展示自身。

各种的凸面、凹面、活版印刷与雕版印刷都能塑造除立体的图像和文字。甚至设计师使用了烫印和雕刻的使纸张显示除三维效果, 这些都能在设计师的妙想中成为一个互动元素。设计师们还找出了不同的媒介进行混合, 比如在一个海边婚礼的请帖上, 设计师使用了缝纫机在请帖上访缝上了线条。在一个为异国美食做宣传的册子上, 设计师在封面上绑了一小段肉桂枝, 这些与读者能够产生互动的方式还有很多。

设计师已经知道如何用颜色来唤醒眼睛, 赋予手指特别的触感, 甚至能让鼻子闻到香味。在一本高尔夫球场的宣传册中, 设计师和纸张制造者研究除了一种新的纸张, 它用高尔夫球场修建草坪割下的草为原料, 合成的纸张会散发出类似新鲜草坪的香气。

有一本典型的与读者具有互动性的书, 书名是《不幸》 (The Unfortunates) 。这是一本由小说家约翰逊创作的超文本小说。这本小说讲述了一个足球记者被派到诺丁汉城报道一场足球比赛。男主人公在城市中穿越回想起以前, 从一段段内心独白中, 读者逐渐体会到他流露出的悲伤。最后他做完报道, 回到自己家里, 整部小说跨越时间仅为一天。从题材上看, 这部小说是超文本小说, 超文本文学的信息流动呈非线性, 通常只能被发表在互联网上, 几乎无法通过平面印出得以实现。

但是《不幸》最终还是被印刷出来了, 书被放在一个盒子里, 打开盒子后发现除了第一章和最后一章是标注了的, 其他章节全部是由一堆不经装订的活页组成。这些章节可以按照任意的顺序来调整。书本身并没有什么花哨的设计, 小说的封面只有书名和作者名, 内页的就像是刚从打印机上打印出来的文稿。设计师所做的只是略去了装订这个环节, 使小说成为随时可拆卸重新排序的活页形式。这样书的章节可以产生无数的组合方式, 这个组织信息的权利留给了读者。

在一个设计成型的过程中, 设计师需要利用创造力去打破常规, 在各自的行业之外寻找出路。有许多想法值得去做, 其中在某一个环节中, 也许就找到了能够令书籍与读者产生某种联系的方法。

参考文献

[1]费夫贺, 马尔坦.李鸿志译.印刷书的诞生[M].广西师范大学出版社, 2006.

[2]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社, 2002.

浅析中国当代书籍封面设计 第4篇

自古以来, 书的神圣性是不容忽视的。“开卷”的意义不仅仅在意获得视觉上的享受, 更多的在于获得知识和这里的指引。然而在今天, 书籍载体面临快节奏、高效率生活状态下的新生代阅读者对信息传播的挑剔和质疑。21世纪是信息时代, 也是设计的时代 (产品外观设计和企业形象设计) 。前者是一个知晓的过程, 表达的是某些缺失的补充;后者是一个包装的过程, 表达的是视觉上的艺术强调。我国著名装帧艺术家钱君陶先生说:“一本书的封面设计的好坏直接影响到读者的情绪”。俗话也说:“看报先看题, 看书先看皮。”“书皮”指的是书的封面 (封面、书脊、封底、勒口) 、书籍的封面, 如同人之体貌和仪表。因而, 封面设计是书籍内容的“点睛”制作, 是图书进入市场的第一张“通行证”。现在的书店都是开架售书, 书的门类、品种很多、读者不可能把每本书都翻阅一边, 往往凭书籍封面给人的印象来判断一本书的质量。

封面设计是书籍设计的核心, 犹如书籍的脸, 凝聚着书的内在含义, 通过文字、图像、色彩各种要素的组合经营, 运用比喻、象征等手法将要表达的信息充分体现在这张表情变幻多端的封面上。因此在设计上下功夫, 从而提高读物的认可性、可知性、可读性, 提升或明确了书籍的内容信息, 是读者从封面设计上就能对需要传达的信息一目了然, 并且符合人们的审美心理, 同时又在此基础上使全书的结构参差清晰, 使读者易于掌握此书的主旋律, 那么这本书的封面设计就起到了很好的作用, 引导人们喜欢上它。在书籍封面设计的重多因素中, 决定其成败的关键是立意。这里的立意是指设计者对书籍内容的理解、感受, 必须按题立意, 做出正确回答, 而不是随意或任意。

封面设计是展现书籍内容的窗口, 其在整个书籍装帧设计中, 占有及其重要的位置。其作用不仅是保护、装饰、美化书籍, 而且更重要的是承载书籍形象、反映书籍的内容和形式。优秀的书籍封面设计, 不仅能够引起著者与读者的共鸣, 而且可以激发读者的买书、读书之趣。在书籍封面设计时最重要的是挖掘、把握封面与书籍内容之间的内在联系, 并在此基础上创作出符合读者审美要求、具有时代感的封面设计。而一些封面虽有较强的形式感, 但没有考虑书籍装帧总体设计使之内容空洞, 即使形成了系列化的设计方案, 但往往缺乏封面与书籍内容之间的内在联系。它们可能使人喜爱一时, 但是很快就为人们所忘记。其主要原因在于:对书籍封面的理解常常停留在保护、装饰书籍这一层次, 没有领会到书籍封面承载整个书籍形象、内容、气质以及形式等信息的作用。这也就导致了大多数书籍封面没有深邃的立意构思。

二、书籍封面设计的两重性

封面设计同绘画创作一样, 都是空间艺术。但它又和绘画有所不同, 研究封面设计的艺术规律, 首先要研究封面这一艺术形式自身所具备的某些特性, 同时也要研究它与其它造型艺术的区别。

书籍封面设计有两重性:从属性和独立性。封面设计是从属性的艺术, 它必须为书籍的内容服务, 受到书籍内容的制约。由于一本书的立体结构使得封面经常处在辗转反侧的运动状态, 这种运动主要表现在供人们翻阅。封面设计只能在规定的开张范围内进行, 限定运动空间。封面设计受到方向的束缚, 中式翻身只能向右, 西式翻自只能向左。封面设计要考虑书籍的整体形态, 封面与封底、环衬、扉页、版式要内外协调, 风格一致。从属性是指书籍封面是书籍的有机组成部分, 不可游离于书籍的整体形象之外, 所以从属性决定了封面的立意应该是典型地概括书的本质内容。书籍内容是封面设计立意的主要来源。书籍封面设计的立意是立“书”之意, 封面立意着重表现书籍内容、气质与精髓。封面是书籍装帧整体设计的有机组成部分, 不是书名的片面图解或是图片的拼凑, 更不应该是故弄玄虚的展示品, 而是书籍内容的升华、作品气质与精髓的视觉形象化的再现, 是书籍装帧整体设计所不可分割的、极其重要的一部分。所以说封面立意应该立足于书籍内容的基础之上, 是对书籍的内容精髓的集中反映与典型概括。只有深刻理解书的主旨, 才能“入乎其内, 故有生气。出乎其外, 故有高致”。

封面设计具有相对的独立性质, 有它自身存在的价值。书籍封面设计的独立性是指书籍封面具有独立的审美性, 所以允许书籍封面设计不必、也不能拘泥于解释书籍的内容, 而应围绕书籍主题思想确定封面设计的创作主题。书籍所含内容极为丰富、信息量极为庞大, 所以在有限的封面空间内不可能、也没有必要把书籍的一切内容都表现出来。就封面设计师而言, 不同设计师的作品必然不同。同样, 就读者而言, 各自对封面的理解也有差异。虽有差异, 但只要抓住了书籍的精髓与读者的兴趣, 就可以设计出优秀的封面设计。设计师与读者都处于现实生活中, 有着大致一样的生活基础, 所以从现实生活中探索其共同点是封面设计立意来源的重要组成部分。现实生活是封面设计立意的土壤。封面立意基于设计师渊博的生活知识与高尚的道德情操。没有丰富的生活知识与经验, 则深邃的立意构思就无从谈起。无论是文史读物还是科学书籍, 它们的共同点都是从不同的侧面反映生活和现实, 都可以在现实生活中找到相应的原型。因此从现实生活的角度来探求立意构思不失为明智之举。通过对来源于生活的素材研究与取舍, 则会在头脑中形成各种各样的意念与灵感, 再加以比较、筛选就会形成较为理想的立意构思, 进一步对此立意加以完善、改进则可形成设计方案。

参考文献

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[3]潘辉, 编著.艺术与设计 (理论) [M].北京:中国设计出版社, 2007.

[4]王国维.人间词话[J].国粹学报, 1908.

书籍封面的设计与传播 第5篇

(一) 中西审美观念的交汇

中国现代书籍的发展从五四时期开始, 新旧思想的更迭中, 包含更多中外文化上的冲突与融合。有一点非常明显的, 就是外国的艺术潮流对于中国设计业的影响。这时期的杂志就是非常热心于艺术作品的推广, 介绍中国本土或者外国的艺术动向。二十世纪二三十年代的上海是个资讯非常发达的地方, 一些外国的文艺潮流, 很快就会在上海得到广泛的报道。无论是通俗的流行杂志, 如《良友》《上海漫画》《时代漫画》;亦或是一些严肃的政治刊物, 如《东方杂志》, 往往都有关于艺术的消息。当中最热衷于介绍艺术作品, 而成为世界艺术咨询的重要阵地的是文学杂志 (如《小说月报》) 。对于西方各种艺术风格, 中国的艺术界是趋之若鹜。事实上, 在那个年代, 将一种艺术风格运用到设计上, 已经成为了一种潮流。19世纪末与20世纪初在欧洲出现的“新艺术”运动, 以及后来的超现实派、立体派、构成派、未来派、象征派等等都被中国的艺术家学习借鉴过。

当时的环境下, 一批批的封面设计者, 用尽各种方法将西方的设计风格带入中国, 经过了模仿阶段后, 开始重新思考如何展现中国的设计风格, 其中所经历的艰难是不言而喻的。对陶元庆这样的探索者, 设计师们欣赏有加, 而对叶灵凤等简单模仿西方艺术技术的艺术家却加以贬抑。书籍及平面设计也在不断地被试验、探索。《工人绥惠略夫》一书 (如图一) , 初版的设计就是欧洲文艺复兴的风格, 天使、葡萄藤、圣经等典型的欧式装饰, 而由陶元庆设计的再版封面, 则换做了汉画像风格的画作, 剪影式的工人形象, 则具有中国艺术的特征。

(二) 书籍封面设计中的意境之美

现代书籍装帧艺术是在现代印刷术和新文化运动的基础上崛起的, 书籍装帧风格受到来自东方的日本、西方的美国与法国等的影响, 处在新文学革命的开放时代, 什么好东西都不妨“拿来”一用, 风格多样, 流派纷呈。设计者运用各种主义、各种流派的创作方法进行可贵的实验与尝试, 取得了十分突出的成就。在二三十年代, 书籍装帧经历了从追求西洋味到追求民族风格的过程, 写实、抽象、漫画与版画的借用等形式手段都被大量使用, 且大都有鲜明的时代感。从整体风格趋向于民族色彩, 现实手法。中国的艺术创作向来讲求意境之美, 写意的手法寥寥数笔表现出意境, 善于应用中国绘画中的留白技法。这点不似西洋艺术中利用繁复的图案风格。在陶元庆为鲁迅先生设计的书封面中都可看到这种中国风味的设计, 如在《回家》 (图二) 《朝花夕拾》 (图三) 中都可见。

丰子恺在评价陶元庆的封面画时, 认为其作品是自然而富于情味的音乐化和书法化, 是西洋文学化、数学化封面表现所不及的。他认为西洋绘画中浪漫派和写实派侧重题材的选择、形似的描绘, 更倾向于插画式、照相式风格, 这是文学化。而未来、立体派则干脆抽象表现物象, 这是矫枉过正的封面画之数学化表现。陶元庆的设计作品往往取材方式属于西方, 形式中则蕴含着东方飘逸的气韵。

二、书籍封面形式美的构成元素

(一) 突出字体的表现

中国设计师引进西方艺术风格的时候, 最难解决的问题就是中文字体如何和西方的设计风格和谐的融合在一起。中文字体的结构复杂, 笔画众多。而中国传统的思想, 审美形式又和西方的艺术思潮格格不入, 所以字体的设计在如何解决这个问题上起着至关重要的作用。要打造一种与传统书法相融合的新形式, 令中文的字体设计得以和西方趣味共存。作为五四运动的火炬, 1915年在上海创刊的《新青年》杂志是第一个采用新型美术字体进行封面设计的刊物。1920年起该杂志封面设计又有新的变化, 三个醒目的大字放在上方, 下面是一个地球图案, 地球左右两侧伸出两只有力的手紧紧相握, 象征着革命力量的团结和战斗力。

在孙福熙设计的《野草》 (图四) 封面中, 鲁迅先生题写的书名, 书名的字体采用和封面画相似的笔画线条, 有着一种压抑下的狂野之风, 恰与文章内容比配, 细细的线条也与封面结合的恰到好处。

“书法”与“汉字”是最能体现中国民族特色的文化符号。这一时期不少封面作品没有插画, 单依靠文字的力量进行设计。用汉字题写书名是从线装书那里继承过来的, 鲁迅的《华盖集续编》《不三不四集》《呐喊》皆属此类, 表现出他精深的书法修养, 充分展示了中国文字的美感。《华盖集续编》 (图五) 中“华盖集”三个美术字, 端正而不失活泼, 并没有当时一般美术字的呆滞之感。“华盖集”上方“LUSIN”采用一直的书写方式, 有着手书之美。“续编”二字则做成一方红色图章, 斜斜的盖在书名上, 显得很生动, 又富有变化。《呐喊》 (图六) 一书的封面设计则吸取了金石的神韵, 是封面充满力量。红色的底纹上, 黑色块上, 书名如石刻般雕刻在其上, 笔画落笔锋利, 红色象征着受害者的鲜血, 召唤光明。虽然封面除字体外未出现其他装饰, 但很好的传递了作者意图, 是当时的精品之作。

(二) 绘画形式的渗入

绘画形式本身就代表着一种风格, 蕴含设计师的审美倾向。当时的中国并没有专门的书籍装帧机构, 从事书籍封面设计多是文学和美术界的人。从封面设计上看, 首先在字体上起变化, 由此发展到点、线、块面的装饰, 直到图案、花草、人物等绘画手段的直接渗入。封面引用绘画手段, 最初多采取借用方法, 即取用西洋画中的图案人物, 或予以重新排列组合, 力图起到美化书籍的装饰效果, 使书籍精致庄重, 别有新意。但究其立意, 往往是唯美的, 与书籍内容无多大内在联系, 如希腊瓶画、古埃及人物画像, 或西洋人物画造型、图案等的借用。这是我国现代书籍装帧艺术在尚未形成自己的风格艺术语言之前, 一个重要的过渡阶段, 在借用的同时, 也体现出对于借鉴乃至创造的探索。1920年的《创造周报》创刊号, 在行书题名下, 用米开朗基罗的《人的创造》作画面, 富有寓意。一些妇女杂志则以月份牌或西洋画上的女性形象来构思封面设计。这些作品的诞生, 体现了在书籍装帧设计方面所作的积极探索。《新俄文学的曙光》 (图七) 1927年2月北新书局出版。被誉为“以自己的力”, 有画家司徒乔设计封面。封面画风写意, 天上新月, 地上有耕作的农夫及工具。其设计风格大胆奔放、夸张, 既有国画的写意, 又有新时代的气息, 不拘于具象, 以大面积块面和强有力的线条达到一种视觉上的冲击, 从而体现了俄国无产阶级革命的来临和摧枯拉朽的决心。

(三) 图案纹样的广泛运用

商务印书馆和中华书局所出版的丛书和文库之类的图书中, 也常采用汉砖或金石纹样作装饰, 再配以书法家题写的书名。鲁迅曾建议陶元庆和钱君匋更多地运用一些民族形式, 把青铜器、画像石等优秀的图案纹样和人物描写运用到封面设计中去, 表现出强烈的民族风格来。

封面运用图案画, 鲁迅是其中的代表人物。《国学季刊》 (图八) , 北京大学发行的四种学术季刊之一, 1923年1月创刊, 鲁迅先生设计封面, 蔡元培书写刊名。封面构图整体分作三栏, 以汉画像石刻边饰图案纹样入画。分栏构图是汉画的一种重要“叙事”手段。封面图画部分以白、红对称, 红色照例是鲁迅喜爱的凝重、深沉的暗赭红, 显得既古雅又不古板。

五四时期, 许多的封面设计家运用几何图形、中国古代器物上的古典装饰纹样, 诸如怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹等, 在这一时期的书籍封面中很多见。

参考文献

[1]杨永德.“民族性”与书籍装帧 (上) ——鲁迅书籍装帧“民族性”初探[J].鲁迅研究月刊, 1998 (05) .

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[7]邱陵.书籍装帧艺术简史[M].黑龙江人民出版社, 1984.

市场营销下的儿童书籍装帧封面设计 第6篇

1 儿童书籍装帧封面设计的营销概述

儿童书籍的消费对象是儿童, 在市场营销中, 图书营销是指图书出版发行企业引导图书商品和劳务从生产者流向消费者所实施的一项业务活动。要达到图书的盈利, 就要关注书籍的设计, 通过对消费者的调研, 可以知道在琳琅满目的书店中最先引起注意的是书籍的封面, 所以说, 封面设计是书籍装帧设计中的灵魂所在, 一本好的书要想吸引读者的兴趣, 除了在书籍内容的编排上要能够引起读者的共鸣, 还要在视觉上抓住读者的注意。

由于儿童的审美心理与成长心理有着很大的不同, 在封面设计上就要注重突显出其识别性, 吸引儿童的注意力。通常可以看到, 孩子们抱着自己喜爱的书籍不愿舍去, 虽然书本里的故事看过许多遍了, 可就是不愿放下, 甚至出门还要带着, 孩子对书籍就是这么的喜爱。从儿童的客观生理条件出发, 孩子们大多思维能力较低, 只能识别简单的事物, 并通过直观的观察来感知, 因此, 在封面的设计上要线条简单, 色彩亮丽, 来刺激他们的视觉神经。从而在视觉上抓住他们的注意力, 引导他们步入知识的海洋。

2 市场营销下儿童书籍的封面设计

2.1 儿童书籍封面设计的审美心理

儿童的审美活动是生命中真实、自由的组成部分。在审美活动中, 他们可以在属于自己的世界中获得愉悦, 并通过集体无意识、个人无意识和意识经验三者的选择产生动力。儿童的审美要素与成人不同, 心理潜在意识的成分也更多。儿童书籍的封面设计, 一方面要符合儿童成长过程中的智力发展, 另一方面又能够有教育启迪的作用。从心理学角度来看, 儿童成长期的心理发展过程是人生的缩影, 心理学家经过长期的研究认为, 儿童时期是培养健康心理的黄金时代, 各种生活习惯、学习习惯都是在这一时期形成的, 而书籍又是儿童接触知识最开始的阶段, 这就要求儿童的书籍装帧设计要更加严格、更加准确。

2.2 儿童成长阶段对封面设计的要求

儿童书籍封面的特点是创意大胆、设计构思活泼, 作为封面设计, 不仅要考虑到封面的作用, 也要考虑到儿童的审美情趣, 站在儿童的审美角度看待世界, 根据儿童生理、心理发展的特征, 以及与年龄特征相联系的知识水平和受教育程度, 决定了不同年龄段孩子所需求的图书不同。

(1) 幼儿阶段。在幼儿阶段, 书籍的封面设计要考虑儿童的审美心理, 这个阶段的儿童由于还没有接受知识教育, 对抽象的图形和色彩都不是很理解, 所以, 在封面设计中应使用具象的图形, 色彩方面应该明度高、对比度高, 设计风格通过抽象夸张的手法表现, 这样才能吸引儿童的目光, 有效地帮助儿童对知识的吸收。

(2) 学龄阶段。学龄阶段的儿童对事物的探索欲望增大, 这个阶段的儿童就像一块海绵, 等待知识的吸收, 虽然这一阶段的儿童已经具备了分析问题的能力, 但还不是很全面, 在封面的设计上不能过于另类, 要注意文化知识的传授, 用复杂抽象的表现手法, 帮助他们发展不同的个性, 树立对于世界的客观、平衡认识。

2.3 儿童书籍封面设计的构成元素

儿童类书籍的封面设计和其他书籍的封面设计有着很大的不同, 这是由儿童的天性决定的, 儿童天性活泼好动, 在封面的设计上就要充满天真和活泼的气息, 这样的画面才会显得丰富并能吸引孩子们的目光。孩子来到这个世界上, 对一切事物充满了好奇, 书籍的封面设计要尽可能地迎合孩子的喜好, 才会让他们对图书爱不释手。

(1) 字体。字体在儿童书籍封面设计中至关重要, 它与色彩、插图相辅相成。在儿童书籍封面设计中, 字体起着传播的作用, 字体不仅要符合书籍内容的风格特征, 同时还要有独特的视觉感, 引起儿童的注意。由于儿童书籍的阅读对象是儿童, 在文字的内容上, 就要通俗易懂且简短明确。因此, 在封面字体的设计上要突显出文字设计的活泼性、灵活性和趣味性。既要符合儿童的阅读心理, 又要达到创造联想、启发教育, 促进成长的教育目的。比如, 在文字的设计上, 要注意字体的形态变化, 让儿童在图与形的变化中增加识别记忆;在字体上刻意的夸张, 不仅可以增强字体的趣味性, 同时对儿童也有很大的吸引力。

(2) 色彩。色彩是书籍封面设计中识别性最强、最引人注目的艺术语言, 它的功能是在购买者与书籍之间构成信息传递的视觉桥梁。书籍封面是读者在视觉上首先接触的一个画面, 所以, 封面是设计师最精心的设计, 色彩要针对孩子天真活泼可爱的特点来设计搭配, 无论是运用抽象夸张的绘画方法还是精美的装饰画, 色彩上要多用鲜艳夺目的颜色, 画面整体明亮、鲜艳, 给人以活泼、跳跃的感觉, 从而烘托出书籍所特有的文化意蕴。比如, 充分利用三原色的对比, 红绿、蓝橙、黄紫的对比最强烈, 选择多种颜色的对比来增强画面感;混合色的运用, 会很容易达到活泼跳跃的动态感, 用红黄蓝等明度高的颜色作为封面的底色, 用棕、墨绿的重色调排列其中, 几个颜色形成一种混合渐变, 丰富了设计的手段和内涵, 给画面带来活泼、跳跃之感。

(3) 插图。插图是对儿童进行美术教育的一种启蒙手段。儿童可以从插图的内容来明白书籍的内容。一个合理的插图在封面表现上, 不仅可以使书籍的内容一目了然, 还增加了强大的冲击力, 能够用生动直观的形象抓住儿童的眼睛。由于受儿童年龄和教育程度的影响, 儿童的想象力比成年人更加丰富天真, 在插图的设计上, 可以运用抽象夸张的手法来表现想象力, 可以随意更改常理, 脱离自然, 充满想象力。儿童在幼儿阶段缺乏空间与透视的概念, 在插图的设计中, “平面化”的形象处理更容易被儿童所接受, 过多的空间感和叠加形象会增加儿童对物象的理解难度, 只有创作通俗易懂的插画, 才会被儿童所接受。

3 结语

儿童书籍的封面设计不仅是图书市场营销的一种推动手段, 在某种特定的情况下, 还能成为一本书的设计标志。在销售过程中, 设计与营销是相辅相成的, 只有设计出优秀的作品, 才能达到市场营销的效果。近些年来, 随着经济的发展, 国外儿童书籍日渐火爆, 相反, 国内的儿童书籍日渐萧条, 作为书籍装帧中的封面设计, 要用一种立体思维, 通过让儿童参与阅读的形式, 拉近设计者与读者的距离, 并把中国传统的文化习俗融入到封面的设计中, 并不是简单的在表面添加传统元素, 而是用最真挚的情感融入到封面设计中去打动儿童。

现如今, 儿童书籍装帧的封面设计已呈现出图文互动的趋势, 字体的变形, 色彩的取舍, 插图的抽象, 更加受到儿童和家长的喜爱。加登纳在《艺术与人的发展》中说道:“在儿童的审美活动中, 只要他的情感生活发生变化, 那么他便会以欣赏者的身份参与到艺术的过程中了。”也就是说, 情感与内涵是影响儿童参与阅读过程中的基础, 因此, 在封面的设计中, 要始终站在儿童的角度上, 以一颗童心去理解中国传统文化, 并将自己的理解融入到儿童书籍封面的设计中, 使得儿童在选择书籍的时候, 看到带有感情的封面设计, 在情感上产生共鸣, 从而起到教育的作用。另外, 在封面设计的手法上, 应当摆脱传统单一的设计套路, 开阔思维、大胆构思、勇于尝试, 以满足儿童的审美心理需要, 不断提高孩子们的知识水平。一个优秀的书籍装帧设计师要能将自己细腻的情感与读者的情感结合起来, 融入到封面的设计中, 并以儿童理解的方式表现出来, 设计出受儿童欢迎、喜爱的封面。

参考文献

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平面媒体封面设计的传播效果研究 第7篇

一、封面设计美学符号的一般意义

平面媒体在基本美学意义上是视觉的艺术。平面媒体的封面,是指书刊外面的一层,有时特指印有书名、著者或编者、出版者名称等第一面。封面直接影响着视觉传达,对平面媒体的传播起到第一印象的作用,影响着受众阅读率和好评度。

(一)图像时代的可视包装

张海华在《新闻爱好者》2015年第9期《可视化:方法与旨趣———新闻媒介的视觉浪潮探析》一文中曾说:“当今社会人们对视觉的依赖已经越来越渗透到生活的各个方面,作为社会生活的重要表现者和建构者,媒介不可避免地体现着这一趋势。中国新闻界对于视觉的地位从未如此重视,越来越多的新闻媒介开始重视用可视化这种方式来讲述故事。”如果我们把传媒视作一种产品,那么封面无疑就是外在的包装,封面即广告。

在对外进行传播活动之时,刊物便是集体文化的集合,封面便成了最直观的代表自身形象的一个符号性的实体设计。它的作用犹如徽标,是人们在长期的生活和实践中,经过提炼、抽象与加工,形成的一种以图形来视觉化表达特定信息和精神内涵的语言方式。提高封面的传播效果,离不开平面媒体封面设计对传播效果的研究,这一研究作为应用学科,涉及心理学、色彩学、美学等领域,与时代背景、政治经济、历史文化等客观因素相关,但主客观领域的综合分析最终是要回到受众接受心理。

(二)从符号学看传播美学

为便于对平面媒体封面设计中的美学进行研究,我们引入符号学的研究方法。符号学研究的对象包括各种用以表达、交流、沟通的符号系统。

瑞士语言学家索绪尔被视为欧洲符号学之父,他找到能指和所指这两个词,二者的结合便构成了符号。能指是一个有形体或声音的存在物,用于描述所表达物本身,如字符、影像、物体、标志等,构成符号的物质形式部分;所指是能指所代表的抽象概念。能指和所指的关系是任意的,但又是约定俗成的,这种任意的约定俗成关系更多地体现出符号的文化性和社会性。比如“V”字形手势这一能指,在不同的文化背景之下,表达出不同的所指,可以单纯指“二”,可以指“胜利”,也可以指“侮辱”。索绪尔还认为符号组成符码的方式有两种:第一是系谱轴,是指被选用的一组符号;第二是毗邻轴,是指所选用的符号所传达的讯息。比如《意林》的封面设计,刊物标题、刊徽、主图,分别构成三组符号,即系谱轴,而这三组符号所构成的整体,即毗邻轴,成为《意林》总体视觉符号意义。

现代符号学中,美国哲学家皮尔士将符号分成三类,同样,我们也可以把平面媒体设计的美学符号普泛分成三类,即象征的、图像的、指示的。因为象征的符号,典型例子是语言(文字),虽然封面设计中少不了文字元素,但是图像构成及其指示性符号意义更为重要,为本篇重点探究。

二、封面设计元素的合理配置

封面设计的三大元素,一是花边,二是文字,三是图画。花边要求从“和”,即用色要同媒体定位相一致,修饰要便于用户体验。文字要求从“简”,即言简意赅,点到为止,并且字样也要简单、耐看。图画要求从“真”,无论是现实照片还是虚拟漫画,表情达意都要真实。

以《中国国家地理》为例,该杂志由中国科学院地理科学与资源研究所和中国地理学会主办,是一个学术教育型月刊,但在地理风光资源丰厚的中国备受推崇,吸引到热爱户外运动和旅游、具有环保意识、喜欢猎奇、从事商贸、运营媒体、痴迷摄影各类不同职位上的群体。如何让一本高端综合人文杂志让大众接受,它的封面设计起到了重要作用。

(一)花边配置

从花边上来说,《中国国家地理》的封面边沿是刊物的标志性红色,与美国《时代》周刊相同,非常醒目。但与美国《时代》周刊不同的是,《中国国家地理》的红色边沿会在右下方留一个缺口,位置又刚好是读者翻书之时手指接触书页的常规之处,小细节上的创意设计,一定程度上触发了读者思维潜在的阅读欲望。此外,二维码放置在封面的左下角,因为右下方缺口的设计,使得人在视觉倾向上聚焦于缺口,二维码放在相对立的位置,反而在整体封面中不会显得十分碍眼。

《中国国家地理》2008年6月刊(图片来源:百度图片)

(二)文字配置

文字元素的配置,主要是从内容传播力上来下功夫,分为刊名和当期封面文章、目录。《中国翻阅求知的心理欲望。此外还有标题信息的概括性。司罗红在《新闻爱好者》2015年第12期《新闻标题的语言特区属性》中强调,“阅读者不可能对报纸或者网页中的每一篇新闻都从头到尾详细阅读,大部分的读者都会选择从新闻标题获得他们想要得到的线索和消息”,平面媒体封面标题元素的合理配置亦是如此。国家地理》基本采用白色方正大标宋或者黄色方正大标宋,处于接近页眉部分,规矩严肃,体现刊物的权威性和学术性。当期封面文章标题的好坏很大程度上影响着《中国国家地理》的吸引力,所以编辑封面文章的选择、封面设计者文字编排功力显得格外重要。

比如2008年6月刊的封面标题即为“谁抽检了中国建筑?”针对的是2008年5月12日的汶川大地震,标题不仅引用了比喻的手法,还略带戏谑与暗讽。再如2011年5月刊的封面标题为“太行山贡献了一种美———水平方向的雄伟”,一般而言,山给我们的感觉是高耸巍峨,而此标题反其道而行之———“水平方向的雄伟”,打破读者的刻板印象,激发受众翻阅求知的心理欲望。此外还有标题信息的概括性。司罗红在《新闻爱好者》2015年第12期《新闻标题的语言特区属性》中强调,“阅读者不可能对报纸或者网页中的每一篇新闻都从头到尾详细阅读,大部分的读者都会选择从新闻标题获得他们想要得到的线索和消息”,平面媒体封面标题元素的合理配置亦是如此。

(三)图画配置

图画元素的配置,则是封面三大元素占据主导性地位,尤其是杂志相对于报纸而言可观性强,就在于杂志可以以图叙事。《中国国家地理》杂志的封面背景图,不仅只是一个封面装饰元素,更是要突出地图的独立语言作用。地图作为杂志的地理特色,精心选取了大画幅的图片,比如航拍、大远景等,其涵盖信息量丰富,还能给予配文上的编排空间。

不过,图像符号的美学意义在于,它还可以用来作具有隐喻功能的象征符号,以及具有转喻功能的指示符号,比如长城象征着中国,莫高窟象征着西域,小蛮腰象征着广州等。《中国国家地理》的主图选择,常用平面晕渲图、卫星高分辨率遥感图等,时而也会出现手绘地图,要求杂志封面设计风格与杂志定位相一致,信息传达的效果与杂志学术权威性相统一,豁朗式大开地图构图形式依附于内容上的人文内涵。

无论是花边的形式美,还是文字的内容美,抑或是图像的符号美,都要求强调版面设计的信息切入点。设计师进行元素合理配置以及充分表达编辑意图的前提,是服务于读者的阅读舒适感和审美体验,因此艺术设计过程就不得不对艺术作品的召唤结构和隐含的读者做一个预期。

三、后现代大众审美的视觉原始回归

平面媒体封面的后现代性审美呈现出三个特征:首先,对大众欣赏口味与通俗文化持以肯定的态度,通过淡化高端艺术品位与大众流行文化之间的界限,来揭露高雅艺术和社会媚雅的伪善。其次,在肯定的基础上显露出妥协的倾向,不提倡也不拒绝,采用不同风格的类型、表达技巧和艺术手法,一反传统的精英主义。再次,在经济社会的不断发展过程当中,面对现代主义产生的问题,自我反思的艺术创作者和接受者,在艺术设计的后现代表达上,淡化原创、改编成风反倒是寻求文本原始意义的新颖手段。

(一)简约主义的视觉传达

简约主义风格可谓是当代大众视觉审美原始化倾向的一大主流,“做减法”意味着原始本能的纯粹。简约主义风格的特色就在于将设计元素、黄金分割、色彩、灯光、原材料简化到最少的程度,但对影调和材料的质感要求很高。正如国画大师齐白石所说:“艺术创作宜简不宜繁,宜藏不宜露。”简约的空间设计通常非常含蓄,往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果,无用的装饰就是“犯罪”。如果用一种色彩作为能指来代表简约主义风格这个所指的话,即是“白”,意为留白的艺术。

以《读者》的封面为例,其以白色为底居多,封面中下方仅是一张主图而已,并选用人物、动物、花卉以及静物为主,体现人与自然和谐、人与社会和谐、人与世界万物和谐的一种大同理念。《读者》的封面这么简单,或者说是“原始”,却表达出朴实的普世价值观,与其追求真善美的办刊宗旨与内容风格相统一。

(二)艺术模仿的戏谑与调侃

在走简约风外,当代大众审美和再创造还走另外一个支流,即戏仿。西方文艺思想史上有一种观点认为艺术起源于模仿,亚里士多德是人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念,强调诗人和画家不应当“照事物本来的样子去模仿”,而是应当“照事物的应当有的样子去模仿”。且不论艺术起源于模仿是否正确,但就艺术创作手段来说,原始本能的戏仿,仍然是现代创作的重要手段。

同样以知识文艺型杂志的另一个典型代表《青年文摘》为例,这是一本倾向于青春路线的文摘杂志,一般喜好文艺的青年最先接触或接触最多的杂志多半是《青年文摘》,它的封面设计必然是具有“最文青”的表现力。最梦幻的艺术表现手法就是运用作者的想象力,并充分调动读者的联想。《青年文摘》的封面编排和《读者》基本无差别,但是在主图的选择上,却走“拟人”或“拟物”风格,漫画动物表现出人的情感和动作,如抱松果的狐狸、湖上浮游的天鹅、看金鱼缸的猫、开车的狗等,而漫画人物表现出动物的本性和自然的特征,如采菱的姑娘、逗鸽的小女孩、码头上的小男孩等。

四、艺术接受上的读者再创造与受众的审美预期

(一)艺术接受上的读者再创造

当艺术作品被创作出来还未进入接受过程之前,它还仅仅是一个有待实现的对象。首先,这意味着接受使得作品从潜在的可能性转换为现实性,也就是说在产品与消费的关系上,如马克思所说“产品之所以是产品,不是它作为物化了的活动,而只是作为活动着的主体的对象”。

其次,有待实现的对象也意味着,艺术作品是一个召唤结构,只有接受活动的参与者参与审美过程,从而体验作者的思想情感。德国接受美学的代表人物伊瑟尔认为“艺术作品的结构是一种召唤结构,只有接受者的积极参与才能填补和具体化这个艺术图式中的空白和不确定点,完成这个召唤结构”。

伊瑟尔在《隐含的读者》中提出,文学作品总的趋势是留白和不确定性,要求读者发挥能动性、创造性的余地也越来越多。所以,封面设计者必须充分考虑艺术接受环节上的“隐含的读者”,充分考虑设计系统中语言的有限性和对象的丰富性、多义性之间的关系。

(二)受众的审美预期

正如上面所谈及《读者》走简约主义艺术,四周留白,中间放图,刊名位于图片上方,用黑线将图片框住,成为今天《读者》封面的一个指示符号。而封面主图构成了《读者》封面的图像符号,传达或严肃或愉悦的文本意义。刊徽———绿色的小蜜蜂则构成《读者》封面的象征符号,是勤奋、奉献的精神表征和办刊宗旨。皮尔士的三类符号(象征的、图像的、指示的)各具完备性,但也并非互斥,甚至无法明确界定,但是相对于现实的读者而言,设计者在进行实践创意之时,就在预想隐含的读者的“期待视野”,判断受众定位和市场价值。

所谓“期待视野”,德国接受美学代表人物姚斯这样认为:作为主体的接受者在艺术接受之前或之中,基于个人和社会的原因,心理上往往会有一个既成的结构图式,并在希冀中得到满足,而这个结构图式即为审美期待视野。如《读者》的受众,可能是期待细致入微的情绪感受的女性,可能是期待情感宣泄的粗犷不羁的男性,可能是期待看到花鸟鱼虫的童话故事的儿童,可能是期待猎奇探险和青春爱情的青年,也有可能是期待人生哲理、国事家伦的老人。不同生活实践和文化修养下形成不同世界观、人生观、价值观的受众,审美期待视野也不尽相同,《读者》的封面在创意设计和信息筛选上,就要充分考虑隐含读者的文体期待(作品类型或形式特征)。

当然实践起来往往非常困难,难以兼顾所有,在实际操作中,核心在于做广告营销中的市场细分和主体受众定位,满足核心读者的审美期待。因此,对核心读者的审美期待的考量,决定了《读者》封面设计系统中的传播行为,预期所定位的隐含的读者的口味,并为其服务,实现传播效率的最大化。

五、封面传播中信息感性与娱乐理性的冲突

成功的传播,在最终环节上势必是落实到受众的接受、欣赏、批评,并得到正面的反馈,而受众反馈,即形成互动。互动的过程首先一定是感性的过程,属于形式内容上的信息感性,其次才是满足需要的娱乐理性。在广告学领域有一种重要的营销方式,即感性营销,指企业的营销活动情感化。平面媒体封面的传播效率,首先在视觉接受的信息感性层次,不仅需要上述所说充分考虑形式造型的美学符号,更需要把“感觉”和“情绪”作为贯穿表层接受力的充分条件。

(一)信息传达上的官能感知

创刊于1923年的世界著名新闻杂志———美国《时代》周刊,它的封面设计创意是区别于其他大周刊的特色。看过它的人几乎都在关心一个问题:谁上了《时代》的封面?众所周知,吴佩孚是《时代》封面的第一个中国人,一个中国军阀的肖像,出现在1924年9月8日《时代》封面,并在照片下方配有说明英文,意为“吴将军,中国最强者”。其后出现在《时代》封面上的中国人,多为风云时代之下的政治领军人物或时代悲剧人物,当代则也有文化娱乐界的传奇人物。且不从早先封面人物的背景来说,《时代》对于封面主人公的选图以及特色的排版模式别具传播效果。

比如2005年11月14日《时代》的亚洲版再次刊登了姚明身穿火箭红色战袍的封面照。不选用打篮球中的姚明,而采用拿着篮球挺立的静态照片,并且姚明还几乎出了画幅,挤到页眉页脚,正呼应了标题《高个故事》。挺立中的姚明,寓意着挺立中的中国人格的感性信息,一位来自中国的高个子如何成就自我篮球梦的故事。红色球服也与《时代》固有的红色边框设计相得益彰,更在银灰色的背景底色下显得格外突出。红色作为所有颜色中最引人注目的颜色,本身它也是激情、开放、积极的性格象征。同时,红色作为政治意义,也是“中国”的一种能指。

《时代》的创刊人卢斯一向有中国情结,1965年他在旧金山发表演讲时,引用了英国诗人吉卜林的一首诗:“东方是东方,西方是西方,两者永不会相遇,直到大地与天空并立在上帝伟大的审判席上。”至今,《时代》封面上的中国,已经成为一种文化现象。东西与西方的接触,从经济市场上来说,是世界最发达国家和最大发展中国家的市场碰撞,市场中的产品和消费者都在整个经济机制下流动,信息感性也在流动的经济中不断被解构和自我建构。消费者直观看到的,用自身的生活经验进行符号互动,并在反馈之时收获一种娱乐理性。

(二)娱乐理性中的使用与满足

通过符号互动传达感性信息之后,受众在使用和满足之中,便是获得娱乐理性的过程。娱乐理性是对信息感性的再续,因为信息是整个传播效率的必要条件,娱乐只是充分条件,而两者存在冲突性。如果作为充分条件的娱乐理性占上风,作为必要条件的信息感性就无法有效传达,并影响接受力。如果过度强调必要条件的信息感性,受众只是被动接受符号意义,平面媒体封面设计只是一种营销手段上的思想灌输,受众因此得不到使用上的满足,平面媒体封面就失去了传播效果,背后所代表的组织便失去了设计初衷。再如《中国国家地理》杂志标题的文体模式,采用“大标题—小标题—引言”模式,言简意赅,将事件由头、相关人物、学术知识融于短短的字里行间,使读者既能获得信息价值,也能得到视觉娱乐。

大部分平面媒体封面,不仅是一个组织传播形象定位的标志,也是消费文化的产物,要满足受众审美爱好,本质上来说,就是娱乐理性。娱乐理性绝不与理性娱乐概念等同,娱乐理性突出娱乐的物质实用性和心理满足意义,定性为理性。而理性娱乐则是强调娱乐需要以“理性”为前提,但归宿与目的仍是精神上的“娱乐”。平面媒体封面的娱乐理性是吸引受众的一个重要因素,也是竞争中取胜的关键法宝之一。