设计基础之色彩构成（精选8篇）

设计基础之色彩构成 第1篇

《设计基础1》（平面构成、色彩构成）课程教学大纲

一、教学目的、任务和作用

本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。

通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。

二、教学形式与方法

形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。

方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。

三、教学年限与学时

教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5

四、教学内容与进度

第一部分平面 18学时×2周

1、点

用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。

2、线

用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。

3、面

纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。

4、图形与肌理

肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。

5、构图

对画面的组织结构的一种决策。

6、骨骼

对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。

第二部分 色彩 18学时×2周

1、色面积

用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。

2、色彩调性

寻找色调、色谱、色彩氛围。

3、色相

色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。

4、艳度

色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。

5、明度

色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。第三部分 综合排版 18学时

利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创造性的组合游戏。

五、考试与考察

此课程采用课题作业的形式进行，可以手绘也可用电脑制作，并使学生体会创作中的过程美。这样就在某种程度上，有效避免了学生为作业而做作业、无法将基础知识学以致用、知其然不知其所以然的缺憾。

设计基础之色彩构成 第2篇

1.概念

加法三原色：即色光三原色。分别为：红、绿、蓝。他们两两混合可以得到更亮的中间色，即补色，分别为：青（cyan）、品红（magenta）、黄（yellow）。而红绿蓝等量相混合则会变成白色。即RGB模式。如图10-1所示。

减法三原色：即颜料三原色。也就是加法三原色的补色，即：青、品红、黄。也是人们常说的绘画三原色。即通常的CMYK模式。

补色：补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。如图10-2所示。

区别：

加法三原色即RGB两两相加，他们会将光线叠加，得到一个更亮的颜色，而减法三原色即补色两两相加他们会吸收光线。比如黄色加青色这两个补色相混合，黄色吸收了蓝色，青色吸收了红色，所以我们看到的黄色加青色就形成了绿色。

图10-1

图10-2 其实色环以前都很熟悉了，它存在于PS中所有有关于颜色的地方。了解到这里就会有规律可寻。

在下图色环在拾色器中。如图10-3所示。

10-3 在色彩平衡中，如图10-4所示。

图10-4 在色相饱和度中，如图10-5所示。

图10-5 通过上面的图示，发现色环就是围绕着加色“红绿蓝”和减色的“黄品青”，是不是可以这么理解：世界上的光只有两种来源，一个是发光一个反光，发光体的色彩是通过加色法得到的，反光的物体颜色可以通过减色法得到的。这两个颜色混合的方法中的三个原色是典型的颜色，通过他们可以混合成千变万化的颜色。我们是不是应该牢牢的抓住三原色，PS里已经很清楚了。所以颜色变化的秩序都在围绕着色环，在PS调色工具中颜色变化也会在色环的轨迹中做相应的变化，所有的颜色起始于色环又变化于色环！

设计基础之色彩构成 第3篇

构成训练是建筑学院建筑设计基础课程的一项主要内容, 与水彩渲染、线条练习一样, 是传统学院派建筑基础教学体系的重要组成部分。传统的构成训练一般沿用美术院校构成教学的内容, 包括平面构成、立体构成和空间构成 (色彩构成一般归入美术课程) , 注重美术功底和素质的培养。上个世纪90年代以后, 曾经有许多建筑院系对设计基础课程中构成训练的必要性持有怀疑态度, 其重要性也在课程设置中一再被削弱, 或简化为课外的一两张作业, 或干脆划入美术课程的范畴。

自1994年开始, 华南理工大学建筑学系对建筑设计基础课程的设置进行了全面的改革, 提出了以建筑设计思维为核心的系统教学思想, 建立了“分析与综合相结合, 系统发展”的教学体系, 经过六年的实践, 取得了显著成效。同时构成训练在新教学体系中被取消, 不再作为一项独立的教学内容, 而是被简化为课外作业。然而, 对于新教学体系进行反思, 我们发现由于现行教育体制的局限性, 学生在进入大学专业教育之前的艺术素质训练普遍不够, 专业教师进行建筑设计辅导时, 仍然需要花大力气进行一些设计基础知识特别是形态构成知识的讲解和美学概念的灌输, 这种松散的辅导讲解缺乏系统性, 结果往往不很理想。学生对课外构成训练的目的十分模糊, 也不容易理解构成训练与建筑设计之间的重要关联, 也使得学生对形态的把握能力不足, 这种状况在高年级的建筑设计课程中逐渐显现出来。

构成训练对于建筑设计基础课程的重要性, 被重新提上日程。2000年的教学计划进行调整, 重新加入了构成训练, 之后逐年针对建筑学本身所固有的特点进行了多次的调整, 逐渐形成了基于建筑学专业特点的形态构成系列课程, 并通过逐年跟踪问卷调查使课程设置趋于合理化。

2 环环相扣的形态构成系列课程

作为建筑设计教学的基础, 华南理工大学建筑教学体系中新纳入的构成系列十分注重构成与建筑设计的关系, 创新性地加入了对建筑实例的构成分析, 并在空间构成中融入了人体尺度的概念。这些环节有效地强化了学生对形态构成与建筑设计关系的理解。同时, 三大构成训练在课程内容的设置上环环相扣, 其起承转合的关系非常清晰。平面构成的课题是对正方形进行分割、再组合, 体会形式美的基本原则, 学习基本的构成手法;立体构成的课题是在选取的平面构成组合基础上生成, 体会平面与立体之间的生成关系与灵活变化;空间构成的课题则是在立方体的基础上进行空间限定, 体会加入人体尺度的空间感受和空间关系。学生在经历了一套脉络清晰的构成系列课程成为之后, 将所学的构成知识运用于解读建筑的分析和景观建筑小品的设计课程, 强化了对构成训练系列课程的理解, 使学生对形态的把握能力也得到了提升, 成为建筑设计基础课程中的核心内容之一 (图1~4) 。

3 基于建筑学的平面构成课程建构与发展

华南理工大学建筑教学体系中新纳入的构成系列以强调建筑学为特色, 同时关注与学生的互动, 从学生的学习效果和跟踪问卷调查中及时发现问题, 逐步完善课程设置。构成系列课程中的平面构成教学, 作为构成系列的基础, 尤为体现了这一特色。

平面构成作为立体构成和空间构成的基础, 是构成训练的起点, 它既不是一种绘画技法, 也不单纯是一种设计理论, 确切地说它是一种能力、一种语言[1]。对于建筑学专业的学生来说, 应通过平面构成的训练形成对形式美的基本原则的初始认知, 了解构成中局部与整体、局部与局部之间存在的结构关系, 并认识到这种结构关系是构成设计的基础, 并加强对平面构成与建筑设计关系的理解。

3.1 注重启发与趣味的课题设置

平面构成课程的初始设置内容为:将8cm x 8cm的正方形分割成五块, 然后以不同的平面构成形式, 重新将它们组合成新的画面, 新组合要体现形式美的原则。课程的设置通过有趣的分割和组合, 训练学生的发散思维和创新能力 (图5) 。

学生在整个教学过程中显得积极主动, 参与感强。多数学生采用剪纸拼贴的方式进行方案推敲, 产生了不少富有创意的设计作品。这一课程不仅极大的激发了学生的学习兴趣, 而且在有趣的组合训练中使学生的形象思维能力得到充分的培养。全年级学生的问卷调查显示:对于平面构成的课程设置, 学生普遍反映良好, 觉得课程生动有趣, 设计的参与感强。当然, 不少学生在问卷中也提出了相同的问题:对于平面构成与建筑设计的关系还不十分理解。

3.2 注重多样与反馈的动态调整

问卷调查中所反映出的这一问题对于课程的设置至关重要, 对于建筑专业学生, 应当形成对构成与建筑设计关系的清晰理解, 否则难以达到构成系列的训练目的和效果。随后, 课程设置进行了针对性的调整:增加“对建筑实例进行平面构成分析”的训练 (2002年) (图6) 。

课程增设的建筑构成分析部分旨在加深学生对于构成与建筑关系的理解, 不仅使学生进一步了解多种构成手法, 并使学生直观的理解构成如何应用到建筑设计中。建筑构成分析部分虽然是新增的, 但学生对于建筑原型的选择和分析能力显然能够胜任这一作业要求, 多数学生能选择较为典型的作品并进行比较确切的抽象和分析。

随后几年的时间里, 课程设置的反思和调整在不断进行, 问卷调查成为动态发展过程中必不可少的环节, 其中重要的阶段性调整包括: (1) 将正方形的分割要求放宽至五块或六块, 使方案的多样性和创新性加强 (2004年) (图7) ; (2) 考虑到近年城市规划专业和景观设计专业的学生大大增加, 构成分析的实例范围拓宽至建筑设计、城市规划或景观设计作品 (2004年) (图8) ; (3) 点线面的综合构成练习纳入到基础作业内容中, 提升了学生的造型能力 (2005年) (图9) ; (4) 加入构成方式骨格线的分析, 加强了对形态构成中结构关系的理解 (2007年) (图10) ;这些调整不仅考虑了学生的接受能力和课程内容的关联性, 而且考虑了专业设置等变化, 课程的整体设置趋于成熟。

3.3 强化建筑学特征的专题讲座

构成系列的训练重点之一是让学生理解形式美的基本原则, 包括:统一、均衡、比例、尺度和韵律等。这些原则不仅指导学生进行构成设计, 并且对建筑的理解将起到重要作用。

基于加强平面构成训练与建筑学专业紧密结合的原则, 专题讲座“形式美的基本原则”以形式美的原则在建筑设计中的应用为核心内容, 同时结合平面构成方式进行讲解。正如张良皋先生以往所主张的“充分讲授平衡、节奏、比例、尺度、对比、调和、统一诸范畴, 对已经量化甚至数学化的成果要充分介绍, 形成具有科学性和稳定性的评价语言体系[2]”, 学生通过平面构成了解形式美的基本原则, 并清晰地理解形式美的基本原则、构成训练、建筑设计三者之间的关系, 由此初步建立了设计语言评价的方法。

3.4 课程设置与教学效果

课程的设置经过逐步调整和完善后, 教学效果也正如所期望的那样。学生可以自由选择分割的方式, 产生了越来越多具有新意的设计作品。作品原型的选择范围加大, 不仅拓宽了学生的视野, 也使选择的原型和分析更多样化、更典型。通过组合训练以及构成分析, 学生对于构成与建筑的关系有了基本的了解和认识, 并能将平面构成训练中所学习的形式美的基本原则应用到立体构成、空间构成中;在学期末的小建筑设计中, 学生能综合运用三大构成的原理, 实现构成与功能相结合, 并进一步的体会和认识构成与建筑的紧密关系, 显示了一年级学生应当具备的构成和审美能力, 和建筑设计的良好基本素质。可喜的是, 在2008年度全国建筑院校学生作业评选中, “平面构成及构成分析”首次获奖 (图11) , 这表明构成系列训练的课程确实卓有成效并得到认可, 构成训练在建筑学基础教育中的重要角色也得到共识。

4 总结与反思

至此, 构成系列的课程设置与发展已经历了六年之久, 三大构成训练在保持原有宗旨的基础上还在不断地创新和进步。其中对于建筑设计基础教育的许多探索和心得值得认真总结。

4.1 以建筑学为核心的设计基础教育思路

建筑学教育要反映建筑设计的特征, 以建筑学教育为核心进行所有课程的设置, 包括基础类的训练课程。注重建筑学的特征, 避免将美术院校的基础素质训练简单照搬, 从教学目的到课题设置, 都应当与建筑学紧密结合, 才能够使构成训练真正起到建筑设计基础训练的作用。

4.2 以双向信息反馈为手段的课程动态发展

从课程设置的过程来看, 学生的接受能力和反馈意见起到了不可忽视的作用。通过问卷调查的方式能更好地了解学生的意见和建议, 这对于课程设置的不断完善是不可或缺的依据和参照。如此不断地反思和改进, 课程与学生之间形成双向信息反馈, 为课程设置的动态发展提供了坚实的基础。

4.3 值得进一步反思的问题

近年平面构成的课程设置已日趋合理和完善, 但仍存在一些问题值得我们进一步反思。

第一, 关于课题设置的思考。设计的本身有感性的一面, 过于严格的构成方式在一定程度上可能会压制部分学生的创造性, 但如果不用规范的标准进行指导, 容易导致初学的学生陷入只凭感觉做设计的误区而难以掌握理性的方法。如何把握这二者间的分寸, 采用更灵活的方式进行课题设置和引导, 将是今后需要思考和探索的课题。

第二, 关于循环训练的思考。从纯粹构成进入到目的构成应看成建筑设计教学的第一轮循环[3], 包括一、二年级的基础训练。若从教学体系的整体性出发, 应当在三、四年级设置独立的选修课形成第二轮循环, 包括对形态表现力的训练、建筑量感的塑造、形态心理感受分析、色彩情绪特征的构成等内容, 当然, 整体的教学体系将是实现这一拓展教学的保证。

教学过程是一个不断更新变化、没有固定模式沿袭的过程, 总结和反思将会对今后教学工作的进一步完善起到积极的推动作用。探索还在继续, 进步也就还在继续

参考文献

[1]王美达, 夏亮亮.浅谈在建筑系中的平面构成教学[J].山西建筑, 2008 (2) :722.

[2]张良皋.建筑初步课管见[J].新建筑, 1996 (4) :59-60.

设计基础之色彩构成 第4篇

关键词：设计色彩；教学；改革

1 设计色彩教学现状

设计色彩在艺术设计基础课课程结构中是不可或缺的重要组成部分，它对开启和培养学生的色彩意识、视觉思维有着重要的作用，是艺术设计人才的基础能力的体现。如今，随着社会的进步，艺术设计基础与人们的生活更加紧密，艺术设计在刺激消费、促进出口、发展国力等方面充分发挥着自己的作用。互联网的极速发展让学生的知识结构和对知识的接受方式也发生了变化，我们的设计基础课程更多的还沉浸在程式化和套路化的客观写生和简单的形式构成上。要解决这一矛盾，就必须对设计基础教学进行改革，而设计色彩作为设计基础课程的必修课和重要课程之一首当其冲。为此，笔者针对传统的设计色彩课程体系存在的问题，根据学校艺术设计的办学指导思想和教学目标，以及艺术设计专业的人才培养目标和课程教学体系的改革要求，对设计色彩的教学内容、教学方法等方面进行了综合性的改革和教学实践。

2 设计色彩教学中存在的问题

2.1 繪画色彩与设计色彩的关系含混不清，与专业课缺乏有效的衔接

在设计色彩课程中，由于我们的老师更多的是绘画专业出生，在教学中无意识地对学生的要求更多地偏向于绘画方向的写生训练。绘画色彩写生训练要求学生根据摆放的静物通过严谨的客观描绘，把握整体色调与寻找色彩的微妙变化。诚然，这种色彩基础训练能提高学生对色调的把握能力和对色彩的敏锐度。但绘画色彩训练对学生的主观能动性提炼、归纳色彩及概括能力缺乏有效的培养，这样的设计色彩训练虽然冠之于“设计”的头衔，却无法体现“设计”理念。学生在这样的教学训练中，无法准确而概括地运用色彩视觉语言来进行创造性选择和表现对象，导致与后期的专业课程缺乏有效的衔接。

2.2 课时短，教学方式陈旧，教学内容单一

设计色彩是一门探讨和利用色彩组合变化原理来挖掘人的理性思维和创造性思维的课程，是通过对色彩理论知识的学习与认识，结合顺向式思维模式来理解和运用色彩视觉语言中最为重要的形式要素，这种形式要素的能力培养需要长期和连贯的有效训练。而我们的设计色彩课程课时分配通常是在大一的上下期，课时比较短，跨度时间比较长，特别是大一上期，三周的课时，学生还没从色彩基础课程中反应过来，已经转到另一门课程中去了，再要衔接得等到下期邻近期末的两周色彩训练，这样的学习安排，在学生的色彩训练上不能很好地解决学生理论与技法的结合突出色彩的设计运用的特色，学生的视觉信息、观察能力、色彩传达能力以及色彩的设计内涵难以延展到设计专业课程训练。在教学方式上，还是以老师的课堂传授及学生坐等老师静物摆放写生为主，更多的是以技法为主，缺乏正确的引导，导致学生的思维受到桎梏，学生学习的积极性不高。在教学内容上，虽然添加了更多与色彩相关的材料，但缺乏调动学生的主观能动性的有效手段，学生创新性思维无法开启。

3 设计色彩改革的措施与实践

3.1 重新修订教学目标，转变教学观念

设计色彩课程教学目标是训练学生把对色彩的个人感受能力转换成一种科学的审美，并通过重构达到视觉的色彩传达能力，以便为今后的专业学习打下扎实的基础。基于以上的认识，我们对设计色彩课程的定位是，用具有色彩属性的材质和工具，把纯自然的形态转化成具有色彩要素的形式语言，不是以一种纯绘画的方式，而是以一种表现语言与手段进入。以期培养设计专业学生的色彩表现力和对设计内涵的理解能力。因此，在教学观念上，应把重点放在引导学生掌握思考、发现和理解问题的方法上，通过分析绘画大师与设计师在经典作品中对色彩的运用和延伸，教授色彩的理论知识和配以观摩与体验，调动学生超越模仿性色彩、注重主观色彩表达以及色彩表现等能力，强化学生的色彩构思和创意性思维能力，充分发挥学生的主观能动性。

3.2 改革传统授课模式，调整课时安排，正确处理设计色彩与绘画色彩的关系

在设计色彩课程中，传统的授课模式是教师集中讲解色彩理论知识，学生被动地等待教师摆放静物进行写生训练，其中穿插一些大师的作品进行讲解与分析，并做简单的解构与重构练习。这次教学改革，目的是培养学生的主观色彩意识，增强学生的互动性与主观能动性，突出学生对色彩的设计运用特色。具体表现在，第一，老师在课堂上的讲授以引导和启发学生的设计思维为主，鼓励学生在设计中增强自己的创新能力。在课程训练前期，要求学生收集大自然中与色彩有关的各种资料，让学生将更多的心思和技法运用在色彩设计的思路上；然后循序引导学生学会归纳和提取色谱，将其转换在实际的设计课程中。第二，增加课时量，缩小课程间隔时间跨度，让学生能连贯而从容地将主观能动性付诸课堂训练中，不至于让学生刚刚进入热身阶段就已经偃旗息鼓了，将学生的学习积极性和热情发挥出来。第三，在设计色彩教学过程中，教师应将绘画色彩与设计色彩的关系分析清楚，结合绘画色彩教学与设计色彩的理论基础知识，让学生清晰认识、了解写生色彩训练与设计色彩的关系；对设计色彩的理解应该建立在对色彩基础认识的基础上，通过学生从客观色彩到主观色彩的转变，从立体到平面的转换，强调设计色彩的创造性。

3.3 根据教学目标，合理安排设计色彩的教学内容

在具体的教学内容安排上，要根据教学目标，把设计色彩课程内容分为三大部分，一部分为写生色彩训练。写生训练，通过明确学习内容的目的来设置作业形式，这里通常是在课程的前两周安排传统的教师摆放静物进行写生训练，让学生进行静物写生作业练习，训练学生的色彩思维和敏锐的色彩感受力，培养学生多样色彩表现力和审美性，使学生能够熟练地运用写生色彩的基本规律，掌握所选媒介的基本特性。这一部分，更多的是延续传统的色彩写生训练，分析与表现固有色、环境色、光源色，提高对写生色彩系统的认识，并在此基础上提高学生对色彩高度概括和主观表达的能力，自主捕捉现实世界中感兴趣的物象的能力，为进一步的设计创作打下坚实的基础。第三周安排以学生为能动性的静物摆放和材料运用，要求学生根据课题需求摆放静物和选择作业练习的材料。在作业练习中，重视画面大的冷暖、大的色块的配置，并对色彩的整体表现予以特别强调。在此基础上，研究如何通过色彩表达主观感受，对于色彩构成知识也应在写生中加以灵活运用，作业中体现明确的形式追求。色彩表现在写实的基础上向抽象表现发展，同时接触并了解装饰色彩的表现方式，最后发展到可以主观强化的色彩表现，并向抽象表现延伸。

另一部分为抽象色彩训练。抽象训练的三周时间也分两个阶段来进行，第一阶段，一方面，可以通过手绘和拼贴的形式让学生对自然色彩关系进行对比，加强学生对色调的理解和对色彩关系的精微表达；另一方面，让学生通过对名画色彩的挑选、拆解、分析，感受艺术家对色彩的认识、表达，将艺术家表达的色彩关系赋予新的画面。第二阶段，通过色彩与音乐的课题让学生体会色彩与情感、韵律的关系，引导学生把握色彩的抽象性，充分表现色彩的意向特征，或者根据设计专业的特点，选择一些与生活密切相关的主题来设置，比如在练习中，“用色彩来表现人的生老病死”“用多种色调来表达自己的情绪变化”“用色彩来表现一年四季”等通过对生活中自然色的分析理解，剥离其具象造型，提炼其色彩本身所体现的精神，将其引导至设计的视知觉中。

最后一部分为设计色彩运用阶段，这一阶段为期两周时间，要求学生运用不同的工具及综合材料，结合不同的媒介，运用在日常的生活用品上，体验在实际物体上各种材质的肌理感，以及触摸的心理感受及表现色彩的视觉感受，

4 结语

通过教学改革，设计色彩课程以循序渐进的方式从具象到抽象再到设计的运用，充分调动了学生的积极性和主动性。为学生打造审美能力、形象思维、观察表现等多方面奠定了坚实的基础。从课题的成效来看，课题组作为实施主体的教师，应该摒弃和修正不适用专业要求的课程内容，大胆走出基础课程传统的教学观念与习惯，创新和调整课程结构，创造性地运用设计基础原理，促进学生对色彩空间的想象力和视觉判断力。

参考文献：

[1] 周至禹.艺术设计思维训练教程[M].重庆：重庆大学出版社，2011.

[2] 周至禹.设计基础教学[M].北京：北京大学出版社，2006.

构成基础色彩的感情与联想教案 第5篇

课题：色彩的感情与联想 课时：2课时

教学目标：

1、知识与技能：掌握色彩的有关基础知识

培养学生自主学习的能力

提高学生的色彩感知能力和表现能力

2、发展目标： 培养学生的创造性思维

3、情感态度与价值观：培养学生探索新知识的兴趣

培养学生以审美之心来感受生活

教学重点：影响人们色彩联想的因素 教学难点：色彩的感情是如何产生的

教学方法：多媒体课件，网络平台，互动式教学 教学过程：

一、组织教学：（略）

二、导 言：

师：课件展示图片，提出问题——为什么不同的物体会呈现不同的色彩？ 生：思考回答

师：总结、引入：好，简而言之，不同的物体之所以呈现不同的色彩是因为不同

分子结构的物体反射了不同的色光。从色彩产生的原理来看，色彩是物理性 的，它本身毫无感情可言，但在现实生活中，不同的色彩又的确能给人以不 同的心理感受，例如：当我们看到黄色时，我们会觉得明朗、活泼，当我们 看到蓝色时，又会感到安静、深邃、辽阔和冷淡等，这究竟是什么原因呢？ 这就是我们今天要学习的内容。

（课件展示出示课题——《色彩的感情与联想》）

三、教授新课：

（一）色彩的感情是怎样产生的： 师：出示色彩范例，提出问题

生：学生讨论发言它使人产生的色彩联想。[课件展示，教师适当引导] 师：对学生总结的色彩联想现象加以分析，[课件展示，教师分析总结]

太阳：是地球上绝大多数生物的生命之光，他给人以生命的力量，冬天在同样的温度下，有太阳我们就会感到暖洋洋的，夏天，太阳那热辣辣的感觉，相信每一名同学都还记忆由新，所以我们想到了太阳就会产生温暖、热烈的感觉。

鲜血： 我们每个人的身体里都流淌着鲜血，血液是人的生命之源，所以

当我们想到了鲜血，我们就会想到生命和健康，但常态下我们是看 不到血液的，我们什么时候能看到血？[提问]对，只有当我们的身 体受到了伤害，破损时，我们才能看到，但这时我们的生命也受到 了威胁，所以当我们想到血液时我们又会感到危险。

红旗：在我国从南昌起义开始，是所有革命队伍的旗帜，所以，至少是我国人，一看到红旗就会想到革命、积极、奋进等。

红花：是美丽的娇艳的，当她盛开的时候，我们会感到充实、饱满，美丽。火焰：与太阳一样使我们感到温暖、热烈、比如我们常形容某人对某事有火一样的热情。但当火出现在不恰当的地方，那将是一种灾难，我们就会感到危险。

[课件展示，使抽象的理论视觉化，具象化]

3、小结：联想使色彩产生感情

4、练习：以红色的补色绿色为例，学生讨论、分析、总结。

[课件图片展示，表格式总结展示]

（二）色彩联想：

师：布置任务自学，请把教材翻到264页，结合我们以上的分析，思考、讨

论这样两个问题：

[课件给出提示：联想：由某一事物想到另一事物的心理过程。] 生：自学，探讨，资料搜集。师：提问，总结

1）给色彩联想下一个准确的定义。

由某种色彩想到某种事物或产生某种感受的心理过程。2）色彩联想有哪几种类型？

A、具象联想： B、抽象联想：

[课件表格式总结展示] 师：同学们在日常生活中，是不是有这种感受，每个人对色彩的感情与喜好是不同的，这又是为什么呢？这就是我们接下来要探讨的内容，（三）影响人们色彩联想的因素：

师：设问激趣，做出范例[给出链接网址] 生：学生分组讨论,充分利用网络资源，收集资料，分析探讨。老师抓住有见地的观点给予鼓励。

A、职业： B、宗教信仰： C、民族： D、文化程度： E、个人经历： 等„„

[课件直观化图片展示，学生可利用网络资源，搜集资料，整理信息，归纳总结] 师：总结

影响人们的色彩联想与感情的因素还不止这些，这就需要我们在生活中多观察与思考，这些是我们必须牢记的，因为设计美术与纯美术不同，我们要面对客户与目标人群，单就色彩而言我们的作品首先要符合客户的要求，要考虑到目标人群的爱好甚至是禁忌。所以有人形容说：“设计艺术是带着镣铐的舞蹈”，可能有的同学觉得很难，其实每个事情都有他的两面性，限定既是束缚，更是挑战，这就更需要我们努力学习、开阔视野，全面提高自己的综合素质，培养自己拥有善于发现美的眼睛、善于感悟美的心灵、善于创造美的双手。当有一天你设计的作品既满足了客户的要求又充分发挥了自己的个性与想法，那种快乐是无与伦比的。

四、小结：[课件图表示展示，使课程内容条理化，思路清晰。同时也是板书设计]

五、课堂练习：

师：下面我们来作两组色彩联想表现法练习，[课件展示色彩设计图片]

1、这是四幅表达味觉的色彩图示，请同学说一下，各表达了那种味觉，为什么？ 生：思考讨论回答

对食物的联想，可以产生色彩的味觉

酸 未成熟的果实，以绿色为主，加上黃、黃绿。甜 成熟的果实，以黃、橙、红及其明色调为主。

苦 咖啡，中药的色彩连想，以黑、褐灰色为主，低明度、低彩度的浊色。辣

辣椒的色彩连想，以红、绿的鮮色表现刺激性。

2、这是四幅表达四季的色彩图片，请同学们分析一下，个表达了哪个季节，为什么？

六、作业设计： 师：设定作业内容，课题：用色彩表达“喜、怒、哀、乐”四种情绪

规格：1200*1200像素

技法：Photoshop 设计绘制 [给出链接网址] 生：设计制作[充分利用网络资源，寻找创作灵感，收集创作资料] 师：巡回指导

色彩构成招贴设计论文 第6篇

招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。

二、招贴设计色彩构成中的调和

通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。

三、招贴设计色彩构成中的心理效应

色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。

1.色彩联想

色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。

2.色彩象征

设计色彩构成实践性教学研究 第7篇

关键词：实践性；研究；构成；教学效果

当今世界，新思想、新观念不断涌现，新材料、新技术不断发展。我们人类正处在一个数据化、自动化和信息化的年代。许多人的审美观念和生活方式也随之受到影响。家居生活和居住环境的艺术形态在艺术设计中与色彩构成的关系非常密切。就此，我们国家职业高等院校开设的设计构成课也非常普及。例如，平面构成、色彩构成和立体构成是构成设计中不可缺少的部分。我们学院也不例外，近段时间我们针对色彩构成课程在实践性平面设计教学中做了一次实验性和研究性的教学尝试，在此供大家共同分享、共同学习和探讨。

就其内容而言，色彩构成是科学的分析方法，是把复杂的色彩现象归纳和还原为色彩要素，再按一定的规律进行组合和重构，从而形成理想性的色彩关系。我们在培养学生学习色彩构成的同时要提高其色彩理论知识，探讨利用色彩之间的配置关系，让学生掌握色彩审美的原理、法则和规律。通过逻辑性的、抽象性的思维方式来研究色彩的运用。

在这两三年的教学过程中，我们尝试了各种不同的教学方法。有直接讲授法、演示法、讨论法和实验法等。一般性的色彩构成教学，多数人采用传统的教学模式。老师在课堂上讲授，之后学生以手绘的形式完成作业，然后老师再讲评作业。这种方式有它的优点，理论和实践相结合，老师教学生练。但是笔者在这里要介绍的是：老师和学生互换角色，通过老师来引导学生，让学生直接参加了解学习内容、学习方案策划、查找资料、备课写教案和制作ppt课件等环节的实践性教学模式。这种活动我们已经开展和进行了两年时间。概括起来有几个方面： 色彩构成尝试性研究和实践性教学

学期初前几周我们老师按照色彩构成教学大纲计划：以示范性的形式给产品设计班的学生分组，利用五周的时间学习色彩平面构成的基本理论知识，包括基本要素、设计原理、图形创意和肌理的表现等。在这段时间里老师上课和讲ppt，还要教会学生一边选定课题，一边分组分工查找资料。同组的学生根据平面设计色彩构成主题内容讨论选取资料和相关图片。并在老师引导下准备方案，写好教案，做好ppt课件，然后确定自己这一组是第几周“上课”。最后确定选派两三名代表上台充当“小老师”――上课讲ppt。

开始还真担心有些分组的学生上不好、说不透、讲不明„„于是我们老师附加了一道“工序”，轮到的那一组学生上课前，必须要经过老师的“把关”――验收。对教案和计划进行检查修改，直到产生可用性为止。因此，一个学期从第五周到第十四周的时间基本是学生充当“老师”的角色在上课。我们老师上课的时候要做的事是：听课、记录、计分、讲评与补充总结„„一节课下来的安排基本为：10分钟开场白，说明课题，介绍重难点等。40分钟给两位学生充当“老师”的角色。15分钟简要讲评，剩下的时间就是补充和总结。

当然，在某些环节上不一定很顺利。例如，开始的第一二组的学生在语言表达方面不是很流利，讲课线索不是很明白，展开解说和图片的运用介绍得太少，时间把握不准，色彩构成课题内容讲得也不够透彻，存在胆子小、声音弱等问题。我们老师在讲评的时候都要一分为二，分析说明与补充，尽量以表扬为主鼓励学生，让他们感到进步而自信。让他们相信学习进步是一个从不懂到懂，从无知到熟知的过程，以便后面的同学从中吸取经验，避免产生同样的毛病。经过两三周的锻炼，学生们上课转入了正轨。有些“小老师”确实上得还不错，在上课的时候还会运用举例子、用数据、打比方、提问式、课尾还会有些小总结等方法。

色彩构成研究性实践课的优缺点

有些学生还真的把自己当成一位老师来授课，可谓是有声有色，其乐无穷。学生们的学习兴趣大大提高，主动性也明显加强。这也使笔者认真地关注起这种平时不是很在意的教学模式，这种研究性实践课的教学模式究竟存在怎样的优缺点？细想起来，其有它的科学性。例如：

（1）它能把学生当作学习过程中的主体，把教师当成教学中的客体，老师只起到辅导性的作用。这是完全符合教育学理论的，和现代教育家魏书生的教学理念也是一致的。“让学生自己去管理和组织自己的团队，让学生自己主动去追求与获得知识的欲望„„”因此，学生们变得具有主动性和积极性。学生在上课之前要选择自己熟悉的课题，在教学大纲的内容之内可以大胆发挥与联想，自主地参与到学习活动中去。

（2）它能体现教学中的实践性。色彩构成课的内容和主题可以充分刺激学生们的视觉、触觉、听觉等，从感知认识到理性认识。像在“色彩构成的配色原则”教学中，学生自己备好色彩对比的作品，在介绍“色相对比、明度对比和纯度对比”的过程之后，接着显示不同的“对比色效果图”让大家从视觉上体验“色彩对比”的强弱，还有冷暖关系。在色彩调和的过程中也要考虑色彩形式美法则的几个方面：第一，均衡原则，第二，呼应原则，第三，主次原则，第四，节奏原则。然后再通过各种色彩图片显示和比较理解它们的配色关系。因此，它具有实践性的学习过程。

（3）它还体现教学的灵活性。因为每一位学生的阅历、文化基础、兴趣爱好等都有所不同。因此，要想达到色彩设计更好的教学和学习效果，只能因人而异和因材施教。这个学期，我们色彩设计构成课进行的研究性学习和探讨在让学生了解整个上课过程操作步骤之后，学生们经过小组讨论确定了自己的课题和内容。接下来，就是要熟悉内容和把内容和上课的各个细节贯穿起来，让课程的演讲更加熟练和流利，从而变成可行性。俗话说：熟能生巧。这样的课题他们经过查找资料，理解更加透彻，运用的图片也是自己花时间查找的，因此会更加熟悉。所以在充当“小老师”上讲台演讲就能发挥得更加淋漓尽致。色彩感较好的学生会选“色彩构成在艺术设计中的应用”或“构成色彩的性格”等作为研究的课题。对“创意”设计感兴趣的学生会选择“平面构成设计图像创意”作为研究的对象。还有卡通漫画、立体构成形式美等，这些都属于设计构成的范畴。因此，也充分体现了教材内容的灵活性。当然，学生在许多方面还需要教师进行引导，它们存在于各种不同的系统门类和派别，以及不同的性质。要让学生知道和了解他们对教材内容的分析与说明可能还不是很全面，或存在不够透彻的可能性，或有些问题当场解决不了，还需要老师来补充。但总的来说，这种教学模式还是利大于弊。说起来，任何教学模式都不是十全十美的，只有通过不断地尝试和实践，才能变得更好。可行性的研究和实践性教学模式

现在学期即将结束，笔者给每位学生安排了一篇平面设计色彩构成课的心得体会。学生们都写得挺认真细致，内容也充实而亲切。下面我们来听听两位学生的心声：

2015级产品设计（1）班的杨海涛同学说，研究性实践教学的设计构成课学习起来其实不是很深奥。说起来也挺简单，它是在教师的指导下以色彩课题为基础，以探讨设计构成为方式，以解决问题为目的的综合性教学活动。它看似简单和容易，其背后却隐含着深远的意义。我们进行了8个星期的研究性色彩理论的学习和实践，也让同学们扮演了一回“老师”的角色。感觉这种方式可以开阔大家的视野，拓展大家的知识面；培养了大家提出问题、分析问题和解决问题的能力。还可以培养同学们的探索和创新精神。它可以个人进行，小组合作，也可以多组研究性探讨。我作为我组的一名组长，深深体会到在研究课题时，搜集资料和全组分工合作的那种快乐，真是大有裨益。

15级产品设计（2）班陈凯军同学也说了，以前我们几乎都是在这样的模式中学习：老师教，学生学。教的和学的，考的和评的，都是书上的知识。为此，我们“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。”曾几何时“书呆子高分低能”和我们如影随形。我们的动手能力和创新精神一片空白。但是日新月异的大千世界告诉我们，学习知识的同时还要懂得如何去获得知识，如何在这个过程中发现自我，提高自己的能力。从而认识社会，学会生活，学会合作，学会学习，学会做人。在这样的设计构成课研究性实践中，班中很多同学分工合作。自己课外查阅资料，搜集整理，向老师“取经”，设计好教案，做好ppt，上好课，直到充当一名真正的“老师”。每一个环节都让我们获益匪浅，使我们深刻地了解到教学和学习的关系，积极性和主动性的重要作用等。除了这些，我们还从中体会到我们组的成功在于大家的同心协力，团结互助，集思广益，交流信息，共享资源。学习不再是个人奋斗的孤立行为，我们成了学习的共同体。这增强了我们学习的自信心和团队精神。

以上两位同学谈的体会都比较中肯和亲切，也道出了我们的教学方法要多样化和人性化。要因人而异，因材施教，要以提高学生的综合素质为目的，不能再用往年的“填鸭式”和“满堂灌”的教学模式。在这一年的研究性和实践性的教学过程中，活跃了色彩构成课堂的气氛，提高了学生的学习积极性和主动性，增强了大家的实践操作能力和独立思考的能力。

总而言之，作为一名构成设计的教师，笔者感到以往的教学模式过于呆板，不够灵活，应该要彻底地改改了。要让学生参与互动，充分发挥自己的主动性，展现自己的才艺，而且又能在完成学习任务的同时有所收获，培养其各方面的能力。高校教师应该积极地在各种研究性、实践性教学中大胆尝试，给学生一个充当“小老师”的机会，这样或许会收到意想不到的教学效果。这样我们就会教有所成，教有所获。

参考文献：

电影《冰雪奇缘》之色彩构成分析 第8篇

关键词：电影,色彩构成,色彩对比,象征

本文将运用色彩构成的基础理论, 对该影片的整体色彩风格、具体场景的色彩设定、主人公的服装色彩进行构成分析。

1 对该影片整体色彩风格进行分析

自从彩色电影诞生以来, 国际上就有许多导演运用色彩来辅助故事的叙述, 通过对色彩的设定, 可以确立很独特的电影风格。影片《冰雪奇缘》不同于其他的动画电影使用五彩斑斓的颜色, 整部影片都在相对较低明度低纯度的色彩中进行, 其色彩基调选择了趋于蓝灰色的冷色调, 这在动画片中极为罕见。这种冷色调的大胆使用, 使它在动画片中独树一帜, 与众不同。

该影片在相对较低纯度和明度的冷色调中进行, 为了避免观众长时间处于其中产生压抑, 不愉快的心理感受, 导演选用了少量的暖色调场景进行补充, 如:雪宝对夏天的幻想 (由几组高纯度, 多色相的暖色系镜头组成) , 这些少量的暖色镜头, 在统一冷色调电影中, 显得更加突出, 使观众印象深刻, 也很好的调节了大量的蓝色给观众带来的视觉疲惫感, 产生轻松愉快的心理感受。即便如此, 导演和美工仍然在暖色调的图片中, 加入了大量的蓝色、紫色等冷色调色彩, 以保持与整个影片的色彩的和谐感, 达到了色彩对比的和谐统一, 使有明显差别的色彩经过调整, 构成和谐而统一的完美整体。

影片《冰雪奇缘》蓝紫色贯穿影片始末, 成为除叙事外的另一主线, 构成了该影片的独特风格。影片中, 蓝色的冰雪象征着冷漠、悲哀、恐惧, 而紫色冰雪则象征着高贵、优美、消极、孤寂。这两种色彩的冰雪都有着白色的冰雪所没有的神秘感, 形成了独有的象征意义。

2 对影片的三个场景的环境色进行色彩构成分析

影片的开篇, 通过一个冰面下的仰角镜头正式开启了对冰雪世界的探索。伴随着破冰刀破冰, 一缕金橘色的光线撒入水中, 镜头随之转到冰面上, 落日的余晖温柔洒落在雪山、冰面上和辛勤的伐冰工身上, 折射出美丽的金橘色, 整个冰雪世界虽然是灰蓝色的, 但在金橘色落日余晖的映衬下, 显得格外轻松、愉快、幸福。通过淡淡的金橘色粉色的调和, 使蓝色的冰雪变得不那么锐利恐怖了。虽然仍在冰雪之中, 但整个画面给人一种温暖的幸福感, 这就是贩冰人克里斯托夫的童年。这个色彩构成的使用, 也象征着克里斯托夫的童年美好而幸福, 同时也暗示观众冰雪带给他不同于常人的美好感受, 使在后面的影片发展中, 不管雪山环境多恶劣, 也会觉得它不会带给克里斯托夫灾难, 只会带给他好运。确实, 随着影片的发展我们可以看到冰雪不仅带给克斯托夫工作, 最终还为他收获了爱情。这就是色彩的魅力, 就是色彩对观众潜移默化的影响。

第二个场景是安娜公主和克里斯托夫第一次进入白天的雪山, 走进艾莎公主创造的冰雪世界中。步入眼帘的是明亮的紫罗兰色雪景, 一个人人都向往的童话世界, 正如安娜所说:“我从不知冬天能如此美丽”。与之前出现的雪景截然不同, 明亮的紫罗兰色辅以高明度纯净的蓝色, 使雪景显得宁静柔美浪漫, 就像艾莎公主的形象, 温柔美好, 高贵而沉静。安娜继续前进, 镜头来到了艾莎宏伟的冰雪城堡, 依旧是蓝色, 点缀着奇幻的黄绿色 (绿色所占的比例较大) , 进入城堡内部, 依然为冷色调, 但绿色比例加大, 显示着艾莎目前内心的宁静平和。随着不断变化的色彩, 引领着观众一步步走进艾莎的内心世界。

第三个场景:艾莎公主在冰城堡中忐忑不安, 城堡内宁静的蓝色绿色转为强烈的红紫色辅助蓝黑色, 明度降低, 纯度提升, 城堡也随之长出了蓝色的尖刺象征着艾莎极度恐惧的内心。而在艾莎受到攻击后, 城堡内部变成的金黄色, 与蓝色的冰形成鲜明对比, 周边明度降低。黄色一般给人以轻快、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但此处的金黄色, 纯度偏低, 在蓝色与黑色的背景映衬下, 显得极度恐怖, 像是艾莎燃烧的恐惧愤怒之火。这种不饱和的金色不断的闪动着, 也渲染出艾莎极度不安的心理感受。

3 对影片主人公服装, 发色等形象色彩进行构成分析

影片中导演为人物形象进行的配色, 不仅可以刻画人物形象, 传达人物身份、地位及肩负的使命, 更能传达人物内心情感。

两位主人公———姐姐艾莎公主和妹妹安娜公主 (Anna) 第一次亮相的镜头是在她们无忧无虑的童年。两位主人公的色彩定位为:浅金色头发的艾莎身穿天蓝色的连衣裙, 橘色头发的安娜身着草绿色连衣裙。蓝色的艾莎沉稳优雅, 绿色的安娜活泼开朗。

随着艾莎和安娜的逐渐长大, 她们的服装色彩也随着她们自己不断增加的烦难, 不断的降低的明度。直到艾莎成年, 在她的加冕仪式上, 两人的服装色彩产生了新的变化。安娜裙装由黑色上装和绿色裙摆组成, 裙摆的绿色已不再是童年单一的草绿色, 夹杂着深绿, 酞青绿, 层次丰富, 象征的安娜的成长的烦恼, 但童年时的草绿色依然显眼, 占据了裙装的主要的色彩, 也表达出安娜一直没变的活泼可爱的性格。

女王艾莎的服装, 则由紫色、蓝色、辅以少量黑色构成。首先映入观众眼帘的是硕大的紫色披肩, 这是导演赋予艾莎的新的色彩, 也象征着她身份的转变。两位公主的服装都是由黑色, 蓝绿色, 构成, 只不过是纯度和明度不同, 蓝色所占的比例不同, 就产生了两个截然不同的视觉效果和两个不同的人物性格。

当艾莎逃离城堡, 建立起了自己的冰雪城堡时, 姐妹两人的服装色彩构成发生了巨大的变化。艾莎服装变成了高纯度和高明度的蓝绿色, 辅以银光闪闪闪的披肩, 放下了束起的头发, 象征着艾莎内心得到了自由, 压抑的心和行为终于得到真正的释放, 巨大的反差, 代表了艾莎的另一种人生的开启。而此时肩负解救国家和女王使命的安娜, 则穿上了属于艾莎的色彩构成———紫色, 蓝色, 黑色。安娜的斗篷由绿色换成了姐姐加冕时的紫色, 代表她新的使命与责任。这个色彩的使用象征着安娜独有的生机以及暗示此行必回化险为夷、绝处逢生。

值得一提的是, 安娜生命垂危时, 她的宝蓝色的裙子变成了深蓝色, 细心的导演通过色彩明度的改变, 传达出安娜逐渐降低的生命力。与此同时, 以为失去妹妹, 伤心欲绝的的艾莎的披肩也由闪闪发光的银色, 变成了灰蓝色, 这大面积的灰蓝色, 也象征着艾莎绝望的心情。而在整个危机解除后, 安娜恢复了属于她自己的绿色———柔和的草绿色。此时安娜裙装色彩回到了她童年最快乐时的色彩构成———白色, 草绿色。此时的安娜一如童年般的快乐, 她和姐姐的关系重回儿时般亲密, 也收获成熟的爱情。

4 结语

每个色彩都有它特有的象征意义, 和观众固有的心理感受。但这并不是绝对或一成不变的, 通过不同的色彩构成, 以及把它们展现在不同的环境形态中, 色彩会产生更加丰富的含义。这些含义, 对观众的影响是潜移默化, 直击心灵的。色彩是电影无声的语言。

对电影色彩构成的深刻理解和运用, 不仅可以刺激观众的视觉神经, 提升观众的审美情趣, 更能推动电影艺术和相关行业的发展。

参考文献