民间传统艺术声乐教育论文范文第1篇
摘 要：传统民间艺术是中华优秀传统文化的一部分，将其运用于幼儿艺术教育教学中，有利于中华优秀传统文化的传承和弘扬，同时也有利于幼儿园艺术教育课程资源的开发和拓展，对促进幼儿艺术教育的发展具有积极意义。将传统民间艺术融入幼儿艺术教育，要通过欣赏教学来培养幼儿感受美的能力;要以音乐和舞蹈教学为载体来发展幼儿表现美的能力;要通过丰富的美术活动来提高幼儿创造美的能力;要通过主题综合实践活动来发展幼儿对传统民间艺术的积极情感。
关键词：传统民间艺术;艺术教育;课程资源
《幼儿园教育指导纲要（试行）》要求挖掘社会教育资源，丰富幼儿园课程教學内容。艺术教育作为幼儿教育的五大领域之一，对幼儿艺术素养的培养具有重要的作用。随着幼儿教育的进一步改革发展，课程资源意识的不断优化已经成为一种教育发展趋势。传统民间艺术是在历史长河中劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。传统民间艺术具有丰富多彩的艺术形式以及深刻的文化内涵，具有极强的艺术教育价值。笔者将立足福建省莆田地区实际，探讨传统民间艺术在幼儿艺术教育中的价值及其渗透方法。
一、传统民间艺术对幼儿艺术教育的价值
首先，有利于优秀民间艺术的传承与发扬。优秀的民间艺术具有深远的文化内涵，它是中华优秀传统文化的一部分。文化与艺术是不可分割的，其中“人”在文化与艺术的传承方面起着决定性作用。当前许多优秀的甚至被列为非物质文化遗产的民间艺术都面临着严峻的传承问题，甚至濒临消失。只有加大对优秀传统民间艺术的重视力度，从“娃娃”抓起，让他们以艺术学习为契机接触和认识更多的优秀传统民间艺术，对其产生兴趣与积极情感，才有益于保护、传承与发展优秀的传统民间艺术。
其次，有益于幼儿艺术课程资源的丰富。拓展课程资源已经成为新课改背景下中小学和幼儿园的重点工作。“大课程观”下，幼儿教育要树立课程资源意识。传统民间艺术作为一种社会课程资源，是对校内教学资源的有益补充和必要拓展。大多数传统民间艺术现象在传统课堂中无法让幼儿接触和认识，只有通过对社会课程资源的挖掘，才能拓展艺术课堂的内涵和外延，实现校外教育与校内课程的有机融合和优势互补。
再次，能够开阔幼儿的艺术视野，激发幼儿的学习兴趣。艺术学习建立在浓厚的学习兴趣之上，奇特的传统民间艺术现象对3～6岁的幼儿来说是无比新奇的，他们拥有着强烈的猎奇心理，丰富多彩的民间艺术活动能够开阔他们的艺术视野，激发他们的探究欲望和学习兴趣，他们在看一看、玩一玩、学一学、做一做的多种学习活动中会提升艺术学习兴趣。
二、传统民间艺术在幼儿艺术教育中的渗透策略
（一）开展传统民间艺术欣赏课程，培养幼儿感受美的能力
艺术欣赏课程是艺术教育的重要内容和实施载体，为开阔幼儿的艺术视野，培养幼儿的艺术情操，进而发展幼儿感受美的能力提供了重要渠道。但是目前幼儿艺术欣赏以音乐欣赏和美术欣赏为主，相对单一，儿童对艺术美的认识也相对狭隘。将传统民间艺术渗透到幼儿艺术教育中能够培养幼儿感受美的能力，可以从如下两方面进行：
一是利用多媒体展示传统民间艺术。教育信息化的发展极大地丰富了幼儿艺术教育资源，通过多媒体进行传统民间艺术形式的搜集和展示，为幼儿提供了感受传统民间艺术之美的有效方式。比如，我们通过多媒体课件整理了具有莆田地区特色的莆仙戏、独角戏、答嘴鼓、答歌桥、俚歌、山歌、快板等音乐/舞蹈形式，以及草编、竹编、木刻、剪纸等手工艺品制作的图片和视频资料，并在课堂上进行展示。幼儿的注意力马上被形式丰富的传统民间艺术内容所吸引，时不时和同伴交流：“莆仙戏我看过”“我会用草编蚂蚱”“我姑姑的窗花剪得可好了”。以视音频相结合的多媒体呈现方式让幼儿接触和了解具有地区特色的传统民间艺术形式，产生了良好的感官效果，使幼儿直观地感受到了这些民间艺术形式的魅力。
二是开展传统民间艺术进校园活动。“民间艺人进幼儿园”是我们每年都会举办的艺术教育活动，在活动过程中幼儿可以目睹、尝试各种传统民间艺术。比如，涵江区陈桥村的木榼子（莆田地区逢年过节或者办喜事时用于制作红团、龟、砚糕等所用的木制印模）远近闻名，于是我们邀请了手工艺人陈大姐到我们幼儿园来进行现场展示，她示范制作的“麒麟送子”“流云腾龙”等印模受到了幼儿的赞美和喜爱，开阔了幼儿的艺术视野。在园方的支持配合下，先后有莆仙戏、草编、剪纸等老艺人为教师、幼儿献上独具特色的民间艺术表演，在园内掀起了民间艺术学习的热潮。
（二）开展传统民间艺术音乐、舞蹈课程，培养幼儿表现美的能力
音乐和舞蹈是幼儿园艺术教育的重要内容，它是幼儿表现美的重要方式。在传统民间艺术中，音乐和舞蹈艺术是重要的一部分，很多地方都有形式独特的传统民俗音乐和舞蹈艺术，具有良好的教育价值，有益于幼儿对家乡独特的音乐、舞蹈艺术的了解和学习。比如，莆田地区的传统民间音乐和舞蹈有《莆仙戏》《九莲灯》《九鲤舞》《祈坛舞》《走雨》《簪花轿》等，这些音乐或舞蹈内容丰富、形式独特、流传广泛，将宗教、艺术、劳动等场景和动作融入音乐和舞蹈中，寄寓了当地人民对大自然的敬畏之情、对美好生活的向往之情。这些传统的民间歌舞具有优美动听、赏心悦目的艺术美感。比如，我们将莆仙戏与幼儿音乐、舞蹈课程进行融合，对舞蹈《走雨》进行适当改编创作，让幼儿结合对音乐旋律的感受加入即兴动作，使之符合幼儿的歌唱和舞蹈特点，让幼儿发现家乡传统音乐和舞蹈之美，培养幼儿表现美的能力。
（三）开展传统民间艺术美术课程，培养幼儿创造美的能力
我们在幼儿美术教学中，挖掘了传统民间艺术的重大教育价值，并将有教育意义且方便操作的内容进行教学改造。
一是开展传统民间艺术主题绘画活动。幼儿绘画是指幼儿通过画笔对事物进行描绘的艺术表现形态，通过开展具有传统民间艺术特色的主题绘画活动，能够培养幼儿创造美的能力。通过对莆田传统民间民俗艺术的整理和筛选，我们开展了“大爱妈祖”“十音八乐”“舞龙”“皂隶舞”等主题绘画活动，让幼儿将自己所见所闻的民间传统文化现象通过画笔描绘出来，然后通过主题画展等形式进行集中展示，激发了幼儿的活动参与热情。活动的开展让幼儿了解了自己家乡的艺术文化，其通过作品融入自己的情感，激发了热爱家乡的美好品德。
二是开展传统民间艺术主题手工制作活动。传统民间艺术尤其是手工艺术极大地丰富了幼儿美术课程内容。我们根据当地的传统民间手工艺术，开展了多种形式的传统民间艺术手工DIY制作活动。比如，带领幼儿进行皂隶舞的面具、莆仙木偶人、妈祖贡品以及剪纸、扎灯、纸织画等手工艺品的设计、制作。同时，我们鼓励家长也参与到我们的活动中，与孩子一起进行亲子手工艺品的设计、制作。在活动中，幼儿根据自己对传统民间艺术的认识和理解，充分发挥自己的创造力和动手能力，制作出了一件件精美的传统手工艺品，成为幼儿艺术教育的独特风景。
（四）开展传统民间艺术综合实践活动，培养幼儿的积极艺术情感
综合实践活动将校内教育与社会教育进行了有效融合，拓展了幼儿艺术教育的空间。《3-6岁儿童学习与发展指南》要求“带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动”。在幼儿藝术教育过程中，可以开展传统民间艺术主题综合实践活动，让幼儿在活动中亲身寻找艺术、感受艺术、实践艺术，获得艺术美的熏陶，培养积极、健康的艺术情感。
比如，莆田市城厢区的留青竹刻被评为国家级非物质文化遗产，它是与书画、雕刻相结合的一种独特竹雕手法，是书画艺术在竹皮上的再创造。我们用半天时间组织幼儿实地探访了著名的刘氏留青竹刻，传承人给幼儿现场展示了深雕、透雕、圆雕、阴刻、留青等诸多雕刻手法，并带领幼儿观赏了笔筒、臂搁、镇纸、折扇等留青竹刻制品，还有各种各样与木刻相结合的镂刻屏风、插屏、挂幅等。朴实无华的竹片，经过匠人师傅们熟练的描、刻、挖、刮等技法，各种栩栩如生、精美绝伦的图案神奇地显现了出来，幼儿无不惊叹称奇、跃跃欲试。通过亲眼所见、亲耳所闻、亲自动手，幼儿对莆田留青竹刻这一民间技艺有了深入的了解，激发了对该门技艺的学习兴趣。幼儿在艺术实践活动中感受到民间传统艺术的魅力，培养了积极的艺术情感。
三、结语
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验。”传统民间艺术作为一种良好的社会教育资源，具有较强的地域性和贴近性，能够让幼儿受到本土艺术文化的熏陶，培育良好的艺术素养，因此将其运用于幼儿艺术教育中具有良好的教育价值。此外，传统民间艺术作为中华优秀传统文化的重要形式，已经突破了艺术层次而上升到更高的文化传承层次，在继承和发展优秀传统文化的当下，将传统民间艺术与幼儿艺术教育进行融合具有重要意义，值得我们进一步挖掘和探讨。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.幼儿园教育指导纲要（试行）[M].北京：首都师范大学出版社，2012.
[2]陈丽娟.在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的策略[J]. 文化创新比较研究，2018，2（20）：47-48.
[3]杨 晖.民间艺术融入幼儿美术教育的思考与实践[J].动漫界，2019（4）：66-67.
[4]付 宇.在幼儿园教育教学中渗透民间艺术文化的策略[J].吉林广播电视大学学报，2016（3）：123-124.
[5]邱月芳.地方民间传统艺术进幼儿课堂的实施路径研究——以石狮市第五实验幼儿园教育教学实践为例[J].延边教育学院学报，2019，33（4）：182-184.
民间传统艺术声乐教育论文范文第2篇
关键词：传统民间艺术;艺术传承;艺术发展
习近平总书记曾明确表示“文运同国运相牵，文脉同国脉相连”。文化不仅凝聚了一国民众的智慧，也代表了一个国家、一个民族的灵魂。作为华夏儿女，我们有责任、有义务传承和弘扬历史悠久的民间艺术，秉承着“讲好中国故事、民族故事、地方故事”的重要理念，在全国乃至全球范围内大力弘扬和发展优秀中华民族文化，促其在新时代发展环境中保持旺盛的生命力与活力，熠熠生辉，充分展现独特魅力并在世界舞台上大放异彩。
一、民间艺术的含义及分类
民间艺术一般指的是传统民间艺术，即源自并发展于民间，由老百姓在生活劳作中自行探索和发展起来的艺术。民间艺术形式丰富多样，既有民间音乐艺术，也包括民间戏曲等。目前，包括脸谱、剪纸艺术等在内的多种艺术表现形式已成为我国重要的非物质文化遗产，在我国艺术领域中占据着举足轻重的地位。
中华儿女凭借着卓越的智慧、吃苦耐劳的优良品质创作了大量不同的民间艺术。这些民间艺术即使历经数千年的风雨洗礼，也表现出强大生命力，在新时代发展环境下熠熠生辉，充分绽放光彩。基于创作技艺的不同，可将传统民间艺术大体划分为印染类、音乐类、篆刻类等。基于创作主体的不同，可将其大体分为两类：一类是农民创作，另一类则是手工业者创作。
二、传统民间艺术在传承和发展过程中
所面临的主要问题
传统民间艺术的发展源于传承，若无传承，则不会发展。但是传统民间艺术在传承和发展过程中面临着诸多不容忽视的问题，集中表现为下述三个方面。
(一)传承主体断层
伴随着城市化进程的持续推进，很多民间艺术品类已难以创造可观的收益，严重制约了民间艺人的创作及传承积极性，同时，在老龄化程度日益加剧的今天，老一辈的民间艺术家相继离世，使得民间艺术的传承和发展严重受阻。同时，以皮影戏为代表的民间艺术，技艺难度高，短时间内根本无法掌握其精髓，无法将习得的民间艺术知识和技能转换为可观收益，这就严重挫伤并打击了年轻人学习传统民间艺术的积极性。因此，诸多传统民间艺术正逐步走向没落，面临着被遗忘、被损坏及消失的危险境地。
(二)传承主体创新力差
文化创新是传承和发展传统民间艺术的关键所在，唯有立足于时代发展需求不断创新和发展，才能够使得传统民间艺术永葆生命力，促其在汲取最新成果的基础上实现真正意义上的自我更新和发展。但是包括皮影戏、安塞腰鼓、面塑等在内的多项民间艺术的传承者以农民为主，受文化水平的限制，其创新意识薄弱，创新能力差，制约了传统民间艺术的创新与发展，而这则直接造成传统民间艺术的发展缺乏新意，无法随着时代发展、社会进步补充新的内涵和内容。
(三)文化发展空间萎缩
伴随着信息技术的迅猛发展以及新媒体技术的广泛应用，人们的文化需求基本能够比较容易地得到满足。商业文化的强势发展对民间艺术的原生态造成了严重冲击，层出不穷的新娱乐方式慢慢地取代了已有千余年历史的传统习俗活动，如陕西的安塞腰鼓就是一个典型的例子，很多人开始通过手机或者电视满足自身的娱乐文化需求，参与安塞腰鼓表演活动的热情和积极性锐减。很多民间剧团由于丧失了表演场域而无奈地解散。可以说，传统民间艺术生存表演空间的不断缩小，其实已释放出了传统民间艺术发展动力不足、面临消失境地的危险信号。对此，我们应给予高度重视，积极采取合理手段避免传统民间艺术在多元文化环境下没落。
三、传统民间艺术的传承与发展策略
(一)将传统民间艺术灵活合理地引入校园
要想实现传统民间艺术的传承与发展，那么當务之急是培养专业的传承人。由于传统艺术的掌握者大部分是民间艺人，一般会通过家传、收徒等方式进行传授。但是随着老艺人们的相继辞世，为其所掌握的民间艺术则陷入了濒临失传或者消失的危险境地。针对这种情况，可将传统民间艺术灵活合理地引入校园，通过教育的形式传承和弘扬传统民间艺术。第一，编写教材，开设艺术课程。根据课程标准，结合民间艺术发展现状，编写生动有趣且严谨规范的民间艺术教材，同时灵活设计和安排艺术课程，以授课的方式加强学生对民间艺术的认识和了解，逐步增强民间艺术传承意识。第二，邀请民间艺人进课堂，使学生近距离接触民间艺术大师，令其真切地感受到民间艺术的魅力。譬如，在进行民间剪纸等相关知识、技艺的传授时，可邀请行业内比较权威且认可度较高的艺术大师进入校园，由其向学生们生动形象地讲解民间剪纸的相关知识，在学生心中埋下艺术的种子，为后期专业学习民间艺术甚至成为专业艺术工作者夯实基础。
(二)增强民众的民间艺术保护和传承意识
在保护和弘扬本土民间艺术方面，政府部门需要积极发挥作用，为民间艺术的保护和传承提供可靠支持，具体可从下述几个方面入手：第一，制定严谨成熟的政策。针对深受民众喜爱的优秀民间艺术，政府可通过制定政策的方式为其提供有效的保护，依托于政策的力量，鼓励并引导更多民众接触并学习优秀民间艺术，全面夯实优秀民间艺术的群众基础，便于其传承和发展。第二，创设专项扶持基金。对于在保护和传承传统民间艺术方面表现出色或贡献卓越的民间艺术工作者，应从基金中拿出一部分资金用于表扬和奖励他们。这不仅是对其历年工作的积极肯定，也能够为其继续保护和传承民间艺术提供良好的物质基础，使其更积极、更主动地投身于民间艺术的传承与发展工作。第三，全面搜集民间艺术资料并妥善保存与管理。相关部门需要通过各种手段和方法全面搜集与民间艺术相关的资料，在对其全面整理和积极修复后，依托于先进成熟的技术对其进行科学合理的保存与管理，深入挖掘并充分发挥民间艺术的艺术价值。第四，政府可每年定期组织和开展民间艺术专业比赛。在比赛之后，对表现出色的人员给予丰厚的奖励，使其更坚定、更有信心地坚守在民间艺术传承和发展之路上，以此为民间艺术的传承和发展夯实重要的人才基础。同时，举办比赛也有助于提高民间艺术的知名度，让更多人认识和了解民间艺术。譬如，在弘扬和发展皮影这一经典民间文化艺术时，可在多个城市举办少儿皮影大赛，吸引孩子们参与，扩大学习队伍、夯实传承基础。在举办大赛之前，政府可通过海报或视频等形式来宣传此类大赛，以此为皮影相关活动的顺利开展提供支持。
(三)利用科技传承传统民间艺术
伴随着信息技术的迅猛发展以及智能手机的普及，人们可以直接通过电脑或者手机在网络上了解和学习传统民间艺术。对于皮影戏这一经典且生动有趣的民间文化艺术，可为其制作系列视频，在比较热门的平台上进行投放，既有助于人们近距离接触皮影艺术家及其创作的艺术作品，也能够加深人们对民间艺术的了解，继而使受众群体不断扩大。另外，也可将民间艺术相关内容制作为严谨科学的纪录片，向民众科普更多的民间艺术知识，消除他们对民间艺术的偏见和误解。譬如，将先进成熟的科学技术与中国源远流长的戏曲艺术融合在一起，打造成富有中国戏曲特色的动画片。这不仅有助于宣传中国戏曲，也能够推动国产动画的发展，使新一代少年儿童在观看动画片的过程中了解更多与中国戏曲相关的知识，激发他们对中国戏曲的兴趣，有助于中国戏曲等传统民间艺术的传承与发展。
四、结语
作为社会主义先进文化的重要构成，传统民间艺术凝聚了古人卓越的智慧，重视民间艺术的传承与发展是促使其永葆生命力并得以世代延续的有效手段。在传承和发展民间艺术方面，每一个国民都应增强传承意识，保持使命感，全面准确地把握民间艺术文化的内涵和精髓，同时也需要深刻意识到传承并发展民间艺术并非只是为了留存历史，更多是为了捍卫国民共同的精神家园，在传统民间艺术文化中孕育出与时俱进的新文化、新思想、新艺术。
参考文献：
[1]尚诚.传统民间美术资源在高校美术教育中的传承与应用探析[J].当代旅游，2019(8)：273.
[2]陈水英.传承民间文化艺术与发展群众文化分析[J].当代旅游，2019(8)：67.
[3]刘佳.传承、发展与传播：民间传统工艺美术未来之路径[J].民艺，2018(2)：48-51.
作者单位：
郑州幼儿师范高等专科学校
民间传统艺术声乐教育论文范文第3篇
摘 要：安徽花鼓灯是一种古老的民间艺术，集歌谣、舞蹈、乐器于一体，广泛流传于我国淮河流域。青少年是我国未来发展的人才基础，他们正处于思想、形体以及价值观塑造的黄金时期。花鼓灯民俗艺术所隐含的价值观念以及运动形式，对培养我国青少年思想、价值观念以及身体素质具有深远意义。文章就如何更好地根据花鼓灯的价值特点，有针对性地普及与发展芜湖市青少年花鼓灯舞蹈教学展开论述。
关键词：花鼓灯;青少年;舞蹈教学
一、引言
当前，文化生态保护以及传统文化传承已成为我国关注的热点。在青少年教育当中，传统文化以及民俗文化的传承成为我国教育事业当中的重要课题。在我国淮河流域，安徽花鼓灯文化是传承最久、保留最为全面的集舞蹈、灯歌以及乐器为一体的重要舞蹈形式之一，并与安徽省人民的生活方式以及思想观念密切相关，带有浓郁的淮南流域民俗特点。每年安徽花鼓灯节都会聚集众多的表演者、参与者以及观看者，人们在潜移默化中，受到安徽花鼓灯的熏陶。而教育是人类文化进程中的重要载体，不仅肩负着人类文明传承的使命，还肩负着国家兴衰的重任。我国青少年正处于思想、身体塑造时期，学习民俗文化能够有利于民族文化的傳承。让安徽花鼓灯课程进入青少年学习的课堂，对保护安徽花鼓灯、传承发展花鼓灯文化有着重要意义。
二、安徽花鼓灯的文化价值
（一）历史文化价值
安徽花鼓灯文化是从西汉开始到宋代发展成熟的古老文化形式之一，其经过多年发展蕴含了我国六朝十代的文化基因。我国舞蹈大多数兴盛于唐朝，在唐朝进入艺术的高峰期，安徽花鼓灯同样也在唐代进入高速发展阶段。从唐朝的尚武文化到宋朝的重文轻武，社会风气以及社会习惯剧烈变革。安徽花鼓灯继承了唐朝的舞蹈美感，融入了宋朝宫廷队舞，引进其他民俗舞蹈中的竹竿，变通为岔伞灯，对花鼓灯舞蹈起着舞队以及念白、领舞的作用。宋代的宫廷队舞与民间的花鼓灯舞有着密切的联系，汴梁的豫南文化受江淮文化的影响极为深远。到了明清，安徽花鼓灯同其他民间歌舞转变相同。当时众多的民间歌舞都引入了戏剧、戏曲成分，安徽花鼓灯同样在这个时期引入了戏曲成分。在这个时期，一人的击唱舞蹈逐渐转变为放溜子、打五件的舞蹈形式，再从该形式进一步转变为二至三人的灯歌舞，最终演变为如今的花鼓灯歌舞、戏曲的形式。安徽花鼓灯在历代文化的积淀中逐渐演变并在六朝十代的更替中保存下来，成为安徽当地广为流传的民间艺术。
（二）区域文化价值
花鼓灯是淮河流域广为流传的综合性艺术，主要以舞蹈为代表。由于生活在不同地区，人们的环境和习惯不同，花鼓灯在发展过程中呈现出不同的风格和特点。安徽花鼓灯文化具有浓郁的江淮文化特征，经历了长久的历史沉淀与转变，现已成为当地综合性的民间舞蹈艺术形式之一。当前安徽花鼓灯的舞蹈部分主要由两部分组成，一是男性的架鼓舞蹈，二是女性的兰花舞蹈。安徽花鼓灯的表现形式主要为花鼓灯歌、灯鼓灯舞蹈以及花鼓灯，而花鼓灯舞蹈是安徽花鼓灯的主要表现。安徽花鼓灯舞蹈主要部分包括盘鼓、大花场和小花场三种艺术形式。大花场是指情绪舞蹈，是由多人集体表演;小花场是指抒情舞，由男性的鼓架子和双人或三人女性的兰花表演;盘鼓是指由舞蹈、武术以及杂技结合的表演。
（三）民俗文化价值
民俗舞蹈是表现民俗特征的重要媒介之一，被我国民俗学者们誉为民俗界的活化石。特别是民间的传统舞蹈，蕴含着浓郁的民族风俗，与民族文化、民间习俗相互融合，是民间风俗的重要表现。安徽花鼓灯民间舞蹈蕴含了“安徽人将伞喻为天，将灯喻为人，将鼓喻为神”思想观念，这体现了安徽人民对天、地以及人文独有的认识，这种认识体现了安徽人民对向往美好生活的祈福。
三、安徽花鼓灯在芜湖市青少年舞蹈教学中的
普及程度调研
（一）安徽花鼓灯在芜湖市青少年舞蹈教学中的普及程度较低
在对芜湖市学习舞蹈的青少年进行调研后发现，许多孩子表示对安徽花鼓灯并不了解，有的表示从未听说过安徽花鼓灯。由于花鼓灯发源在淮河以北，而芜湖地处淮河以南，所以对于花鼓灯的学习与普及方面力度较弱，并且花鼓灯采风活动、相关讲座与花鼓灯继承人教学等交流活动也开展得较少，所以导致了花鼓灯在芜湖市青少年舞蹈教学中的普及程度较低的状况。
（二）安徽花鼓灯在芜湖市青少年舞蹈教学中的应用程度较低
通过对芜湖舞蹈大众教育（培训机构、少年宫等）调研，笔者发现，安徽花鼓灯在芜湖市青少年舞蹈教学中的应用程度较低。在中国舞的学习中，绝大部分是学习舞蹈考级教材，采用的教材基本为中国舞蹈家协会考级教材、北京舞蹈学院中国舞考级教材、华彩中国舞考级教材三种，在这些教材中并未涉及到安徽花鼓灯相关的学习，因此导致了芜湖青少年在学习舞蹈中很难接触到安徽花鼓灯。舞蹈老师也并未将安徽花鼓灯应用在教学课堂中。
（三）安徽花鼓灯在芜湖市青少年舞蹈中发展前景强，学生兴趣高涨
在芜湖市各类舞蹈比赛中我们可以发现，越来越多的安徽花鼓灯作品出现在舞台上。安徽花鼓灯是安徽地区特有的民间文化，许多舞蹈老师也越来越重视安徽花鼓灯的教学，并进行作品编创，学生也表现出极大的学习热情，认真学习安徽花鼓灯，力求传承与延续这一宝贵的民间文化。
四、安徽花鼓灯在芜湖市青少年舞蹈教学中的应用
安徽花鼓灯作为安徽省独特的艺术种类，应当融入于青少年的舞蹈教学当中，根据安徽花鼓灯独具风格的艺术特点与青少年身体发展特点，应当从以下三个方面着手：
（一）结合理论知识，激发学生兴趣
在日常的青少年舞蹈教学中，有一点常常被老师们忽略，那就是理论知识的传导。这导致了许多学生在学习完舞蹈后，并不清楚这个舞蹈的风格特点与其中蕴含的精神含义，导致学生在跳舞时无法做到传情达意。因此，老师可以先通过文献等理论进行教学，让青少年能够更好地了解安徽花鼓灯的起源、背景以及风格特征等内容，并了解花鼓灯舞蹈中所蕴含的历史价值以及民族文化价值，再以放映安徽花鼓灯作品、讲述安徽花鼓灯历史、描述安徽花鼓灯风格特点等为引导，激发学生兴趣，然后展开后面花鼓灯舞蹈的教学。
（二）丰富教学内容，加强节奏引导
安徽花鼓灯的民俗风格可以用一句话来形容：花鼓灯舞蹈风格是由独有的节奏与独特的动作结合而成。不同的民族舞蹈都有其独特的风格，如果该舞蹈要通过独有的特点广为流传，那么就必须要重视该舞蹈的节奏性。安徽花鼓灯舞蹈的教学当中，首先要重视花鼓灯舞蹈的节奏。在花鼓灯舞蹈教学中，教授舞蹈动作练习的教师以及进行锣鼓点教学的老师要在教学当中，根据鼓点节奏融入感情教学，让青少年在学习花鼓灯的时候自然而然地带上感情。在进行锣鼓点教学时，老师在讲解过程中要着重讲解锣鼓点节奏的强弱、快慢，解释为什么进行到该步骤时锣鼓点要放缓或放慢节奏。在进行动作舞蹈教学时，老师要着重讲解动作、脚步的内容，通过节奏感染学生，通过感情式教学让学生感受到教师表演花鼓灯舞时所表达的情感。
（三）创新教学方法，多方位辅助教学
在传统的花鼓灯教学当中，花鼓灯的传承与教学通常以口传身授的方式进行。然而在现在网络及多媒体发达的今天，除了传统的教学方式之外，应着重考虑多媒体等网络辅助教学。充分利用现在社會当中优势的硬软件资源，如通过录像、小视频、网络直播等方式进行教学。通过刻录光盘或者网盘存储等方式将花鼓灯优秀教学内容进行资料存储，在进行花鼓灯教学之前向青少年播放。在教学当中，通过动作分解录入幻灯片等方式进行步骤拆分教学，以帮助青少年学习花鼓灯舞蹈的各个动作要领。充分利用多媒体、小视频等方式加深青少年群体对花鼓灯舞蹈的印象。通过小视频、网络直播等方式加强花鼓灯教学的力度、拓展花鼓灯教学的教学渠道，以期更好地调动青少年花鼓灯学习的积极性。
五、结语
安徽省花鼓灯文化历史悠久，具有独特的江淮地区文化，蕴含着独有的历史价值、区域价值以及民俗文化价值。青少年是我国未来的传承者与发展者，注重安徽省芜湖市青少年对安徽花鼓灯舞蹈的学习，对传承本土文化以及发扬本土特色文化具有重要的意义。安徽花鼓灯的教学是一种摸索式的教学，要注意普及花鼓灯知识，根据花鼓灯的特色节奏进行教学，通过引入多媒体、互联网以及云视频等方式拓宽学习渠道，增强学习兴趣。通过对安徽花鼓灯教学，培养青少年尊重民俗文化、热爱民俗文化的民族情感，使花鼓灯文化能够更好地传承。
参考文献：
[1]万哲旭.数据分析与比较：赣南采茶舞蹈发展现状研究[D].南昌大学，2017.
[2]钮瑞.在实践教学中探析幼师花鼓灯舞蹈教学的创新[J].家教世界，2015（22）：55-56.
[3]杨浩.中国民族民间舞教学之多维度延伸——谈安徽花鼓灯网络资源库建设[J].北京舞蹈学院学报，2015（4）：118-120.
[4]高莎.“三道弯”体态形成的文化背景与地域特征分析[D].西安音乐学院，2013.
[5]李岩.安徽花鼓灯教学中鼓架子的训练价值[J].辽宁高职学报，2009（9）：71-72，80.
作者单位：
安徽师范大学音乐学院
民间传统艺术声乐教育论文范文第4篇
摘 要：文章以新媒体时代凉山州彝族民歌在声乐课堂教学中的创新形式为线索，首先分析了新媒体时代、凉山州彝族民歌以及微课的概念，其次指出了凉山州彝族民歌在声乐课堂教学中的形式及存在的问题，最后提出了微课教学形式、资源共享形式、利用微信抖音等进行多元化教学、建设线上实习基地等形式，希望能够解决一些教学形式上的问题。
关键词：凉山州彝族民歌;声乐教学;传统文化
凉山州彝族民歌是凉山州彝族传统的艺术文化形式，以优美动听著称，但是传承和发展的道路却是一波三折，进入课堂之后受到教学形式的影响成果也不尽如人意。近年来，四川音乐学院声乐专业也招收了很多凉山州彝族的学生，虽然在彝族民歌的原生态演唱上他们具有一定的优势，但是并没有接受过专业的民歌声乐演唱教育，加上彝族学生普通话不标准等问题的存在，让传统的彝族学生原生态和民族声乐唱法结合的一对一教学形式及教学班音乐会的实践教学模式显得有些与时代脱轨。因此，结合新媒体在凉山州彝族民歌的声乐教学课堂上进行教学形式的创新还是非常有必要的。
一、相关概念界定
（一）新媒体时代
新媒体时代顾名思义指的就是依靠电子客户端设备，例如移动电视、手机客户端、平板电脑等可移动设备实现信息传播的时代。在不同的时期新媒体时代有不同的表現，只要同计算机、互联网相关的媒体形态都可以称之为新媒体，例如微博、微信、抖音等等。
（二）凉山州彝族民歌
民歌的概念在学术定义上有广义和狭义之分，广义上民歌指的就是民族风格浓厚的歌曲形式，狭义上的民歌则指的是具有民族地域特色的歌曲形式，是民族传统文化的一种，集中反映地区的生活和文化。凉山州彝族民歌顾名思义就是凉山州地区彝族民族特色浓厚的歌曲形式，凉山州地处山区以山歌形式流传下来的民歌比较多见。
（三）微课
微课就是指运用信息技术按照认知规律，呈现碎片化学习内容、过程及扩展素材的结构化数字资源。虽然教育界内对微课的定义并不统一，不过可以确定的是众多学者都认为微课的共同点是针对某一个问题进行的，以视频为呈现的方式，视频时间在5至10分钟，短于或者超出这个时间限制的都不是真正的微课。
二、凉山州彝族民歌在声乐课堂教学中的形式及存在的问题
随着旅游经济的蓬勃发展，凉山州彝族当地人民的生活质量和生活水平也越来越高，对艺术教育的认知程度及民歌文化的传承和发展也有一定的提升。近年来四川音乐学院声乐专业招收的学生中，彝族学生比重逐年提升，这些彝族学生的进入为民族声乐增加了新鲜的血液，也带动了整个凉山州彝族民歌的传承和发展。当然伴随着彝族学生数量的增加，我们也意识到了传统的声乐课堂教学方式、教学方法存在诸多不相匹配的问题，例如彝族学生与汉族学生的差异较大，教学形式没有同时代接轨，师生互动效率低，缺少实践基地，缺少凉山州彝族民歌资源库等等。这些问题如果不解决将会直接影响到学生的学习成果，不利于声乐课堂教学的进行。
（一）凉山州彝族民歌在声乐课堂教学中的形式
1.彝族学生原生态和民族声乐唱法结合的一对一教学形式
声乐专业中的彝族学生数量虽然不如汉族学生数量多，但是呈现出逐年递增的趋势，这足以证明凉山州彝族的群众也开始重视艺术教育和民歌文化传承了。彝族学生所具有的原生态唱法特点主要指的是存在于彝族民间以胸腔位置按照新生儿哭声的发声原理进行彝族民歌演唱的形式，实际上凉山州彝族学生从懂事开始就会唱本民族的民歌，因此他们的发声和演唱与原生态唱法接近。基于彝族学生的声音特点和民族特点，本专业开展了彝族学生原生态和民族声乐唱法结合的一对一教学形式，教师与学生实行一对一的辅导、一对一的教学，帮助彝族学生掌握专业的民族唱法，提升专业音乐专业素养同时提升他们对彝族歌曲的演唱能力。
2.教学班音乐会的实践教学模式
为了提升学生的民歌实践演唱能力，在原生态和民族声乐唱法结合的一对一教学形式基础上，声乐专业也开展了教学班音乐会的实践教学模式，通过各种渠道增加学生实践演唱的机会。在教学班音乐会上每次都有不同的主题，每次都有不同的活动形式，规模大小也不尽相同，既有凉山州彝族民歌原生态唱法和民族声乐唱法的区分对比，也有凉山州彝族民歌和传统文化演唱的知识分享，结合少数民族学生的优势，让彝族学生和汉族学生实现共同进步、互为补充。汉族学生可以在实践演唱中了解真正的凉山州彝族民歌及其音乐特点等等，彝族学生也可以在这个过程中发挥自身优势和特点。开展了教学班音乐会教学实践活动之后，彝族学生和汉族学生都有了明显的进步，而且他们在学习上和交流上也变得更加主动，促进了学生之间的友好交流。
（二）凉山州彝族民歌在声乐课堂教学中存在的问题
1.彝族学生与汉族学生的差异较大
在日常民歌的声乐教学中最难以解决的问题就是彝族学生普通话不标准的问题。在经年日久的彝族聚居地生活的彝族学生们有着难以改变的地方口音，操着一口彝族口音的普通话在课堂上增加了教学难度。歌唱其实是带有音符的说话，因此歌唱最基础也是最重要的一点便是语言。一方面，彝族的学生从小就会唱彝族的民歌，他们虽然嗓音嘹亮音色优美但是同科学的声乐演唱还有很大的差距，而且有些彝族学生参加高考之前去校外不太正规的声乐培训机构学习，失去了原本的原生态演唱特色，既没有掌握民族声乐演唱的精髓，也没有保留住应有的民族特色;另一方面，由于语言问题和对新环境的不适应，有的学生进入学校之后失去原本的自信，不敢开口唱歌害怕教师和同学们嘲笑自己普通话不够标准。因此，需要重新建立他们的自信心，帮助他们在声乐演唱中发挥彝族学生应有的淳朴嘹亮的声音等优势，让这些学生能够在声乐学习中寓学于乐。
2.教学形式没有与时代接轨
在民歌声乐教学中我们采用的教学形式以原生态和民族声乐唱法结合的一对一教学形式、教学班音乐会的实践教学模式为主，虽然能够在一定程度上顾及到彝族学生的特点但是总体来说并没有与时代接轨。一些新的教学形式例如微课、慕课以及线上线下互动的教学形式都还没有启用，学校全面覆盖的互联网和网络教学资源、平台也都没有在本专业的课堂教学中采用，同新课程改革中对“互联网+教育”的要求不相符合。
3.缺少实践基地
民歌声乐教学除了课堂讲授之外，拥有一个良好的实践环境也是非常重要的，在此之前我们并没有找到合适的实践场所。由于学生在校时间长，外出到凉山州的彝族聚居地进行实践学习多有不便，社会上举办的各类比赛又不是所有学生都能够参加，因此实践基地的问题一直搁置到现在也没有得到解决。很多学生都表示除了校内活动和教学班音乐会的形式之外，他们吸收新鲜事物的能力始终没有提高，能够实践学习到民歌声乐演唱知识的渠道太少了。
4.缺少凉山州彝族民歌资源库
凉山州彝族的民歌优美动听，但是多年以来除了彝族当地居民之外能够听到民族特色浓郁的彝族民歌实在是一种奢望，无论是线上的酷狗音乐资源库、百度音乐资源库还是线下的一些音像制品似乎都很难找到凉山州彝族民歌资源的印记，这让很多想要自学、欣赏凉山州彝族民歌的学生以及民歌声乐教师感到头疼不已。因此，建设凉山州彝族民歌资源库是刻不容缓的事情，这样才能够共享资源，让更多的学生可以在线学习凉山州彝族民歌的演唱。
三、新媒体时代凉山州彝族民歌在声乐课堂教学中的创新形式
（一）微课教学形式
微课呈现的是碎片化的学习内容、过程，能够拓展素材的结构化数字资源，可以针对某一个问题进行，以视频为呈现的方式。在新媒体时代微课的形式是最佳的教学形式，既可以实现线上线下的良好互动，也可以让学生体验到新的教学形式，通过手机APP或者平板电脑客户端实现的课程学习也更加具有趣味性。建议所有民歌声乐专业的教师集中培训微课视频制作的知识，通过集中几节微课的制作来实现效果评估。首先选择两首凉山州彝族民歌，要求这两首彝族歌曲民族气息浓厚，能够很好地展现凉山州彝族人民的生活，例如《凉山酒歌》和《阿惹妞》，将这两首彝族民歌需要集中讲解的知识点记录下来，教师录制微视频，视频的时间控制在5至10分钟。这里需要注意的是微课的录制不是要面面俱到，而是要针对学生的特点和不足之处进行重点讲解，所要讲解的知识要具有画龙点睛的作用，例如学生们不知道演唱到某个位置的时候如何发音、如何换气或者有一大部分学生都不知道如何咬字，那么讲解的重点就要放在这些学生不懂的地方。微课不需要有导入和结束，直奔主题即可，录制完成之后将视频投放在教学资源平台上或者微信公众号中，学生既可以在上课的时候由教师统一组织观看学习，也可以在线下自己登陆教学平台、微信公众号自学知识，还可以在教学资源平台和微信公众号下留言与教师实现线上线下的互动。
（二）资源共享形式
凉山州彝族民歌资源库的缺失对于学习民歌声乐的孩子们来说确实是一个非常严重的问题，他们除了跟老师学习之外就没有其他的学习方式了。因此建议学校可以发动教师和学生共同建设凉山州彝族民歌资源库，形成资源共享的形式，让所有学生、教师都可以共享凉山州彝族民歌的资源。例如，在寒暑假的时候凉山州的学生可以在当地采集、整理更多的凉山州彝族民歌资源并录制下来，将那些特色的节日婚丧歌曲制作成电子资源，让同学和教师可以身临其境地学习到凉山州彝族人民的演唱方式。当然凉山州彝族的学生也可以组织当地彝族民歌唱得好的、闻名遐迩的人充当临时教师，通过和教师以及其他同学的共同连线实现线上教学，直接接受当地彝族人民的民歌教学。在这个过程中我们既共享了凉山州彝族的民歌资源和教学资源，也向凉山州彝族人民贡献了更加先进的声乐演唱方式，让凉山州彝族的歌曲演唱同先进的演唱方式融合到一起，更好地进行发展和传承。
除了凉山州彝族的学生担负起资源共享的任务之外，其他教师和学生也需要在建设凉山州彝族民歌资源库上不遗余力，共同将彝族学生收集到的声音资源和视频资源进行剪辑和处理，投放到教学资源平台上或者公众号、APP上，所有学生可以按照学习的要求自行下载学习、欣赏。这些资源库中的凉山州彝族民歌资源永久有效，而且应该不断进行更新，每次寒暑假结束之后都应该定期更新资源库，避免教师和学生出现听觉欣赏上的疲劳之感。
（三）利用微信、抖音等进行多元化教学
21世纪是互联网的时代，任何不与互联网实现互联互通的事物都必然落后于时代，教育也是如此。民歌声乐教学不是直接学习凉山州彝族的民歌，而是将专业的声乐知识与传统民歌融合在一起，让凉山州彝族的民歌能够传播出去，更加具有时代的气息，更加符合广大人民群众对民歌的审美。在教学形式上也要符合学生们生活的习惯和要求，当前无论是汉族学生还是彝族学生都是人手一部智能手机，每部智能手机上都要下载微信和抖音APP，刷微信、刷抖音已经成为了他们日常的生活一种习惯，而凉山州彝族民歌声乐教学也可以同微信和抖音联系在一起，进行多元化的教学和实践。学生们可以在微信上发表自己演唱的彝族民歌作品，微信上有演唱的小程序而且朋友圈的观众也比较多，其他同学还能够直接提出意见。在课堂上教师可以针对某一位同学或者某几位同学的微信演唱作品进行评价，集中指出问题所在，帮助学生提升声乐演唱的能力。利用抖音进行教学也算是一次新的尝试，国家支持新媒体和短视频的发展，抖音也是广大学生最爱的短视频平台之一。在这样的情况下课堂教学也可以同抖音结合在一起，将优秀学生的彝族民歌演唱作品或者学生创新的演唱作品发表到抖音平台上去，让更多的人了解并且爱上凉山州彝族民歌，传承发展非物质文化遗产，让彝族的学生也有一个用武之地，在一定程度上提升彝族学生的自信心，为自己民族的民歌文化感到骄傲和自豪。
（四）建设线上实习基地
凉山州彝族民歌教学缺少线上实习基地的问题是一个非常严重的问题，一是学生没有地方进行实战，二是学生没有机会意识到自己的问题。很多学生在学习的时候学得比较好，但是到真正的舞台上去演唱凉山州彝族民歌又找不到应有的感觉，实践经验的不足让很多学生毕业之后无法承担起传承和发展凉山州彝族民歌的重任。针对这些问题，建议通过线上实习基地的建设来解决。线上实习基地指的是通过线上的一些平台例如抖音、微博和一些直播类的平台，以学校的名义建设学校凉山州彝族民歌官方账号，每一期发布不同的演唱任务，让学生在线上进行演唱并且全程录制。这样不仅教师能够观看到、同学能够观看到，全平台的观众也能够观看到，有利于学生意识到自己演唱凉山州彝族民歌的问题，从而进行改正。当然线上实习基地的建设的方式还有很多，例如组织线上凉山州彝族民歌比赛，讓学生上传自己的作品，通过投票选举和教师评价的方式来进行评选，让学生在演唱中获得自信。这样的线上实践基地安全性可以得到保障，有学校官方出面又能够保证线上的绿色环境，学生得到锻炼的机会远远要比线下参加活动多，能力提升也会比较快。
四、结语
凉山州彝族民歌声乐教学虽然存在诸如彝族学生与汉族学生的差异较大，教学形式没有同时代接轨，师生互动效率低，缺少实践基地，缺少凉山州彝族民歌资源库等等问题，但是相信通过教学形式的创新及同新媒体的结合，注入新鲜的教学思路，未来一定能够培养出更多合格的人才来传承发展凉山州彝族民歌。
参考文献：
[1]郑领娣.浅析四川凉山彝族民歌的艺术特色及创新[D].陕西师范大学，2012.
[2]马俊燕，朱华琴.指向“文化理解”的传统音乐教学——以陕北民歌《脚夫调》鉴赏教学为例[J].江苏教育，2018（91）：58-60.
作者单位：
四川音乐学院
民间传统艺术声乐教育论文范文第5篇
一、文化反思对民间美术的重新认知
1、当代艺术设计发展面临的文化冲击问题
经济全球化为当代艺术的发展提供了契机, 但与此同时, 多样的西方文化传入到我国, 继而致使我国的文化艺术发展面临较多的问题, 西方文化既有优秀的内容, 也有消极的内容, 在文化碰撞的过程中, 西方文化对艺术设计产生了极大的影响, 很多西方文化元素融入到设计中, 部分设计者不加择取, 致使暴力、色情等不良元素呈现在世人面前, 对我国文化以及社会的健康发展造成不良影响。而中国传统文化中也有很多因素与时代之间存在错位, 文化生态呈现出失衡的状态, 如果在艺术设计中平衡多元文化是当代艺术设计应当思考的关键性问题之一。
2、传统民间美术对当代艺术设计发展的意义
传统民间美术具有相对固定性, 属于一种文化形态, 民间美术的发展过程具有漫长性以及延续性, 在长时间的积累与发展过程中, 民间美术的类型与数量越来越多, 其内容极其丰富, 其发展具有较强的延伸意义与价值, 对于当代艺术设计来说, 其作用主要体现在两个方面, 第一, 从表层来说, 传统民间美术具有较强的普及性意义, 其中很多视觉符号具有现实意义, 可以被直接引用到当代艺术设计当中, 如皮影、剪纸等;第二, 传统民间美术具有极为深刻的内涵, 其精神本质对当代艺术设计来说有着重要的意义, 如民间美术作品深刻的寓意、较强的装饰性以及完整性, 都可以作为当代艺术设计的借鉴, 其文化内涵经久不衰, 具有传承性、稳定性以及创造性, 当代艺术设计也应当自觉承担起传承民族文化、民族精神, 陶冶受众情操等责任, 将美学内涵、哲学理念等融入到艺术设计当中, 使其能够具有较强的教育意义, 可以引导人们树立正确的观念, 客观看待国内外文化。
二、当代艺术设计的发展方向
近年来, 社会经济快速发展, 与此同时人们对艺术设计提出了更高的要求, 即艺术设计应当符合人们的审美需求、精神需求以及心理需求。为了满足人们的现实需求, 艺术设计领域不断延伸, 新技术、新材料、新方法、新理念以及新形式均被广泛应用到设计工作当中, 使艺术设计呈现出了新的生机与活力, 并成为当代文明的重要组成部分。但是不可忽视我国当代艺术设计在发展中存在的问题, 与国外相较, 我国艺术设计起步晚, 发展缓慢, 且没有形成系统完整的设计理论与设计思想, 设计基础相对薄弱。为了使我国的艺术设计能够呈现出独有的民族特色, 设计人员应当以传统民间美术为设计基础, 将传统民间美术中的优秀元素应用到设计中, 提高艺术设计的文化积淀。设计师应当树立正确的设计观念, 从时代需求、文化发展等角度出发, 将设计引入到文化领域, 利用文化价值形态体系对设计问题进行分析与审视。
三、当代艺术设计对传统民间美术的应用意义
1、民族文化内涵的丰富
当代艺术设计应当以民族传统文化作为背景, 使设计的内容与形式都够体现出传统文化底蕴, 传统民间美术与艺术设计有一定的相似性, 均属于文化的一种表现形式, 二者应当相互融合、相互促进。没有文化传统作为基础的艺术设计是空洞的、没有意义的, 因此在艺术设计中设计师应当将传统美术因素利用起来, 使自身的民族文化内涵可以得到有效丰富。为了实现这一目标, 设计师应当积极展开学习, 加强对传统美术文化的了解, 从其精神境界、独有内涵出发, 对艺术设计的形式与内容进行创新, 并在学习的过程中获得灵感。
2、审美精神的提升
当代艺术设计还应当利用传统民间美术资源提升自身的审美精神。经济全球化使得多种文化交织到一起, 其中既有精华, 也有糟粕, 如果当代艺术设计的审美精神不足, 那么就有可能被消极文化所影响, 继而创造出无意义或有消极意义的艺术设计作品。因此将民族传统民间美术的积极元素融入其中是十分必要且重要的, 如剪纸、年画、皮影等美术作品, 体现了创作者对生活的关注、对自然的关注, 民间美术作品多以象征的手法表达深刻内涵, 如红色象征吉祥喜庆、牡丹象征富贵、荷花象征高洁等, 艺术设计也应当从生活实际出发, 赋予客观意象不同的文化内涵与象征意义, 使其能够展现出独特的审美精神。
3、思维创造力的拓展
将传统民间美术元素融入艺术设计, 还能够在一定程度上使艺术设计的思维创造力得以拓展, 民族美术的类型多样, 内容广播, 设计师可以从中筛选, 获取灵感, 以此为借鉴, 并通过自己的联想与想象, 创作出具有创新性的艺术设计作品。例如剪纸艺术就是一种深受欢迎的传统民间美术作品, 但是很多民间剪纸艺人虽然没见过老虎、狮子, 但是却可以创作出这些剪纸作品, 设计师应当学习一人的抽象性思维与创造性思维, 利用艺术语言表达自己的想法,
四、结语
传统民间美术作品包括剪纸、绘画、戏具、刺绣、服饰等, 其种类多样, 内涵丰富, 对当代技术设计发展来说具有重要意义。从文化角度进行反思, 当代艺术设计发展面临诸多问题, 而传统民间美术则可以有效推动当代艺术设计的创新发展, 设计者应当明确当代艺术设计的发展方向, 并将民间美术应用到设计工作中, 使当代艺术设计能够焕发出新的生机与活力。
摘要：随着社会经济的发展, 人们对当代艺术设计的关注度越来越高, 艺术设计能够给人们带来不同的视觉审美感受, 并满足人们的心理需求与精神需求。传统美术作为一种优秀的文化, 具有较强的独特性、风格别样, 且种类丰富, 对当代艺术设计有着重要影响。为了增加当代艺术设计的魅力, 设计者应当对传统民间美术元素树立正确认识, 并将其有效融入到设计中, 使当代艺术设计能够呈现出独特的民族性与个性, 同时也实现对传统民间美术的传承与发展。文中将对当代艺术设计中对传统民间美术的解构与重建问题进行探讨与分析。
关键词：解构,重建,传统民间美术,当代艺术设计
参考文献
[1] 麻可.解构与重建:中国民间美术在现代艺术设计中的创新性应用[J].通化师范学院学报, 2013 (9) .
[2] 寇昌宁.顾黎明油画创作中对传统民俗文化的重建与再现[D].内蒙古师范大学, 2014.
民间传统艺术声乐教育论文范文第6篇
一、传统民间美术给现代环境艺术设计带来的影响
首先, 传统民间美术中的主观精神和艺术设计简洁形象间是呼应的[1]。主观精神在传统民间美术中有着突出体现, 概括而言就是民间美术更加关注精神层面而不重视表象。这也就使得大部分艺术作品以简单几何造型来对具体物体形象进行反映, 与现代环境艺术设计简化理念相吻合。
其次, 环境艺术设计中的很多元素都来自传统民间美术, 如美国福特广告中出现了犀牛穿滑轮车和汽车共同行走场景, 而这一场景的目的就是将汽车机动与灵活等特点表现出来。从这一设计可以发现, 现代设计师的很多灵感都是从民间美术中获得的。在现代环境艺术设计中, 我国传统民间美术元素也得到了广泛运用, 如福气到这一意境可以由蝙蝠图案表现。
最后, 民间美术元素的运用, 可以在一定程度上扩展环境艺术设计思维。在时代发展过程中, 环境艺术设计不能过于执着自身的现代性, 而是要深入挖掘传统民间美术中的多样化元素, 并将其合理运用到实际设计中, 只有这样, 才能增强环境艺术设计的活力。实现传统民间美术与现代环境艺术设计的融合, 不但可以增强作品的内涵与历史厚重感, 还能够获得人们真正的认可。
二、传统民间美术与现代环境艺术设计间的关系及具体运用
(一) 二者关系
传统民间美术和现代环境艺术设计间存在着紧密联系, 主要表现在以下两方面:一方面, 传统民间美术可以将造型灵感提供给现代环境艺术设计。民间多样化的艺术造型会给设计人员带来较深影响, 通过对其的观赏与研究, 设计人员可以获得大量灵感, 并结合实际需求, 对现代环境艺术进行合理设计。另一方面, 设计中的色彩运用在很大程度上是受到传统民间美术的影响。我国大部分美术作品的色彩都十分艳丽, 可以有效吸引观赏者的目光。对现代环境艺术设计而言, 加强对传统色彩元素的运用, 可以促进设计作品活力和美感的提升。同时, 传统民间美术作品很多都和劳动人民生活相关, 而且剪纸艺术、衣服印花设计以及建筑物多变造型等都是民间美术在日常生活中的表现。因此, 在实际现代环境艺术设计中, 设计人员应该借鉴民间美术精华, 在对其进行继承的同时, 加强对其中丰富美学价值与艺术性的挖掘, 从而促进设计作品审美性的提升。
(二) 具体运用
1. 造型元素运用
在现代环境艺术设计中, 传统民间美术的运用主要是对造型元素进行应用, 而民间艺术造型还具有独特性。在原始社会中, 造型艺术和人类必需物质资料的生产之间存在直接联系, 这也就使得民间艺术造型的主要目的是实用。经过长期生产活动后, 在改造自身与外部世界的基础上, 人们学会了以美的规律实现造型, 这就导致造型逐渐具备了一定精神物质形态。传统民间艺术造型是多样化的, 其不但是中国千百年文化的沉淀, 还蕴含着民间艺术家的独特造型意识与思维方式[2]。
实际上, 在具体运用过程中, 相对于表达出民间美术的“形”, 人们更加追求“势”。其中, “形”是外形、结构, “势”则是指环境氛围与态势。因此, 从某种程度来看, 造势更加重要。以上海“新天地”的设计为例, 从整体上来看, 其是以城市中原本就存在的里弄格局与“石库门”民居样式为基础, 通过艺术再创造与商业化改造形成的一个休闲消费场所。“新天地”休闲街区保留了在二十世纪初建成的建筑群特点, 如装饰色调与材质机理等, 并在这一基础上, 实现了内部空间与周边设施的艺术性、公共性改造。同时, “新天地”还想要通过对上海特有传统装饰符号、商业服务项目、民居建筑景观以及家具陈设等元素的利用, 营造出当代消费文化与旧时消费文化相融合的氛围, 因此, 在具体设计过程中, 其将现代化的栽植艺术、水体艺术以立体化环境陈设等融入到了旧有街区中。总而言之, 通过对传统民间造型元素的运用, “新天地”既能够让人们产生怀旧情感, 还可以与现代消费文化需求相符。
通过上述分析可知, 环境整体精神主要是由“势”传递出来的, 并且形态表达方式是多样化的。现代环境艺术设计将形态划分成两种, 即具体与抽象。具体形态也被称作现实形态, 其是指存在于实际空间中的物质形态, 是人们能够通过直觉经验或感官直接感知到的。而抽象形态则是由人为主观思考形成的, 人工成分较强, 也被称为理念形态, 其主要有有机抽象型、几何抽象型以及偶发抽象型等。
2. 符号元素运用
在长期发展过程中, 民间美术文化形成了鲜明符号元素特征, 其中还蕴含着丰富文化内涵, 是民间美术文化中重要的组成部分之一。在实际工作中, 设计人员应该加强对民间美术文化中代表性符号的研究, 并结合实际设计需求, 对其进行合理运用, 以此来丰富环境设计的文化性。例如, 在设计中国银行LOGO时, 设计人员重点处理了“中”字, 将民间美术图案代表的意义融入其中, 这样, 不但可以为艺术美感提供保障, 还能够促进精神文化融入的实现。传统民间美术中的符号是多元化的, 部落图腾、刺绣中的鸳鸯戏水以及双龙戏珠等都是具有一定含义的符号元素。因此, 在实际设计工作中, 设计人员应该在充分考虑环境设计想要传递思想的基础上, 合理选择美术符号, 并通过对符号的再加工, 提高设计作品的创新性[3]。
3. 地域元素运用
民间美术具备多种表达形式, 受到地域环境差异的影响, 民间美术的地域元素特点十分鲜明, 如湖北剪纸文化就属于一种地域色彩浓厚的民间美术。在对现代环境艺术进行设计时, 设计师应该主动应用传统民间美术的地域元素, 避免环境艺术出现重复问题, 并为传承该地区的地域文化、精神面貌以及情感等提供保障, 以环境艺术方式在潜移默化中影响人们意识、思想, 将地区特点通过环境艺术设计表现出来, 这样, 设计人员还可以创作出更多优秀作品。同时, 设计师还应该对外来美术中的地域元素进行适当运用, 促进艺术融合的实现。需要注意的是, 在运用其他地区地域元素时, 设计师必须对该地区历史背景进行综合分析, 保证再加工的合理性, 防止文化冲突问题的出现。
4. 色彩元素运用
在民间美术创造中, 传统色彩观念得到了深刻体现。民间美术色彩情调和文化观念间是重叠的, 在生活传统的影响下, 其和百姓审美情趣、价值标准以及生活态度等是相同的。
在严格遵守传统观念的基础上, 民间美术色彩观念还加强了对视觉心理效果的重视。这也就意味着民间美术用色在不与色彩文化蕴涵相违背的同时, 还关注其带来的视觉美感效果。其中, 色彩协调和对比是由色彩搭配呈现出来的。例如, 红色象征着吉祥, 经常在节日、新婚寿诞等场景出现, 而且其还可以将人的视觉感动调动起来, 丰富人们的情感体验。民间艺人的作品与“红绿图吉祥”的颜色设计口诀等反映的都是红火的心理意愿及色彩气氛。同时, “红要艳、绿要娇、白要净”等色彩对比还可以让人获得大方、热闹等视觉效果。另外, 民间美术色彩造型还十分重视协调性与统一性原则。
在现代环境艺术设计中, 色彩设计占据重要地位。色彩感觉是以人视觉感官生理为基础的, 在受到色彩刺激时, 人们会出现丰富心理反应与生理反应, 而在生理反应中, 色彩错误与幻觉十分突出。色彩效应主要会受到时代变化、群体色彩情感以及个体差异等的影响, 这就导致传统色彩意识在现代环境艺术设计中必然存在一定体现。同时, 色彩运用也逐渐成为了一种主观图式, 并被人们赋予了特定文化理念与情感[4]。
三、结论
综上所述, 将传统民间美术运用到现代环境艺术设计中已经成为了一项重要工作。因此, 必须了解民间美术给环境艺术设计带来的影响, 并在掌握二者关系的基础上, 通过造型、符号、地域以及色彩等元素的运用, 增强民间美术活力, 提高设计的质量与水平, 从而促进现代环境艺术设计更好发展。
摘要：现代环境艺术设计的主要目的就是将高品质生存空间提供给人们, 并满足其生理、心理等方面的需求, 而传统民间美术的运用则可以促进设计质量与水平的提升。因此, 本文将对传统民间美术给现代环境艺术设计带来的影响进行分析, 并探讨二者间的关系及具体运用, 希望可以为相关工作者的研究提供一些帮助。
关键词：传统民间美术,现代环境艺术,运用
参考文献
[1] 王大为.传统民间美术与当代艺术设计的结合初探[J].美术教育研究, 2018 (10) :54.
[2] 白晶.浅析现代艺术设计与民间美术的融合与应用[J].大众文艺, 2018 (03) :74.
[3] 张晓云.民间美术元素在环境艺术设计中的传承与应用[J].艺术科技, 2016, 29 (12) :306.
