中国的好莱坞之路（精选5篇）
中国的好莱坞之路 第1篇
一、科幻电影与女性主义电影理论发展对比
笔者把好莱坞科幻电影、女性主义和女性主义电影理论三者的发展历程做了梳理和比较, 发现女性主义和女性主义电影理论对于科幻电影中女性形象的改变产生了重要的影响。
2005年修订版的《电影艺术词典》给出了科幻电影的常用定义:“以科学幻想为内容的故事片。其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发, 对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。” (2) 科幻电影在30年代的美国初具规模, 根据经典科幻小说改编的影片如科学怪人“弗兰肯斯坦”系列等大获成功, 由此引发了科幻片的拍摄热潮。技术进步让人们对未来世界有了更多丰富的想象, 也增强了人们对描摹未来世界的欲望。人们借助电影技术让科幻片的视听效果及对未知世界的探索变得更为壮观和深入。然而直到50年代, 科幻电影才开始成为真正意义上的类型电影。从此以后, 科幻电影作为好莱坞的类型电影之一, 成为席卷全球票房的主力军。
自科幻电影诞生以来, 与怪物战斗、拯救世界、进行科学事业的角色都是属于男性的。从70年代末期开始, 以卢卡斯、斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆为代表的导演承续了科幻片的传统, 将其发展成如今好莱坞最为显赫的现代影片类型, 对科幻片发展做出了巨大贡献。与此同时, 女性主义开始对科幻电影的女性形象塑造产生影响。
“女性主义, 亦称女权主义。女性主义批判兴起于20世纪60年代, 是从当时欧美风起云涌的妇女解放运动中发展起来的一种极富活力、具有较强政治性的批评理论。” (3) 在世界妇女运动的推动下, 女性的政治意识转向了电影方面。20世纪后半叶, 才有了将女性主义和电影联系起来的可能性。诸多女性主义学者关注电影中的女性角色塑造, 对一些女性“被凝视成为景观”的现象进行批评。“女性主义电影批评的主旨是揭露和抨击银幕上的性别歧视, 阐明男权社会的无意识所构成的电影形式的反女性本质” (4) 美国女权主义理论家劳拉·穆尔维在这个领域的成就不得不提, 她从性别意识形成的角度, 发展了“被看的女人一说”。她认为好莱坞电影多由男性导演执导, 男性角色在银幕上占据主导地位, 在观众角度也处于观者角度, 而女性则是被观看的客体。也就是说, “看”包含着三重意义:即男导演、男主角、男观众。而同样作为观众的女性群体在男性社会的长期驯化下, 审美经验已然缺失自我, 并主动地向男权投靠和认同, 因此女性逐渐失去了她们自觉的女性意识。
好莱坞为了回应这种趋势, 开始将女性角色的地位进一步增强, 创造出更多外在条件出色、能力高强、头脑冷静的女性角色, 她们的个性更强, 让受众记住的除了她们美艳的外表, 更有她们的所作所为。“1979年, 20世纪福克斯公司推出了《异形》的第一集, 给观众留下深刻印象的, 不仅是那些冷酷无情的外星怪兽, 还有主人公瑞普丽。它几乎是第一部鲜明的女性主义科幻片。瑞普丽是一个身份普通的宇航员, 每一集开始时她都不是事件的主角。但在其他人纷纷失败后, 瑞普丽临危不惧, 斗智斗勇, 最后解决掉异形恶魔。” (5)
二、科幻电影女性形象嬗变
(一) 早期女性形象回顾
在人们传统的观念中, 科幻电影是属于男性的电影。早期好莱坞科幻电影中的女性形象和其它的类型片一样, 多为“天使”或“妖女”, 笔者将这类处于男性视角下的女性形象统一概括为“花瓶”。这些女性形象的塑造总是受到一定的局限, 处于被支配、毁灭或等待拯救的位置。电影中, 女主角的伴侣或者丈夫通常是拯救世界的英雄, 或者是进行科学事业的博士、科学家, 而她们自身则是是男性角色的倾听者, 在不幸的情况下还会沦为受害者和牺牲品。
在1931年的科幻电影《科学怪人》中, 男主角弗兰肯斯坦是一名天才科学家, 他认为自己可以像上帝一样创造生命, 由此开始从各个地方的墓地中找来各种人体截肢, 并从学校的实验室中偷出一颗大脑, 创造出一具人体。作为男主角未婚妻的女主角伊丽莎白, 深深地爱恋并依赖着男主角, 在发现未婚夫过度沉浸在科学实验时, 她立即向另外一个男性角色求助。伊丽莎白年轻、貌美、善良, 并对男主角言听计从, 这就是劳拉穆尔维所说的“天使”。她在电影中承担引起观众同情的角色, 同时, 她美好的外在形象也是男性观众的窥视对象。在同期的另一部科幻电影《化身博士》中, 出现了“妖女”类型的女性形象。男主角杰克是一名受人敬仰的医生, 他发明了一种药, 吃下去以后就会变成完全拥有邪恶人格的另外一个人。在电影中, 他深爱着自己的未婚妻, 却于一次意外中救下一个放荡的风尘女子, 这个女子的出现, 勾起了医生的欲望。他开始把自己当成实验品尝试服用药物, 使自己变成了丑陋邪恶的海德先生。他变身后的第一件事, 就是去寻找曾经勾引过自己的那名妓女, 并使用强硬的手段软禁、折磨这名女子。
另外, 在一些科幻电影中还存在女性形象缺席的情况。比如《2001:太空漫游》和《奇爱博士》中, 观众没有见到值得关注的女性形象。
(二) 女性形象的崛起
从70年代的科幻电影开始, 导演对女性形象的塑造实现了较大的突破。全新的女性地位开始慢慢得到确立, 这种社会风潮在科幻片中的反映是原本柔弱可怜的弱者地位开始全面更改, 女性变得更加独立和自由。她们成为了真正具有主体性的形象, 除了美貌, 她们还拥有智慧和战斗力。笔者也对此进行了分类。
1. 女战士
在科幻电影的鼎盛时期, 出现了《星球大战》、《异形》、《终结者》、《黑客帝国》等经典系列, 伴随着这些经典系列一起出现的便是“女战士”形象。这类形象已经变成了科幻电影中的经典女性形象, 赢得很多观众的喜爱。
通常情况下, 导演用“女战士”这一形象为我们展示了女性身体和性格的双重美感, 将女性身体的柔美、灵活和打斗动作相结合, 凸显了不同于以往的阳刚之美。其次, 导演还突出这类女性形象的性格之美, 她们通常刚毅、果断, 在她们潇洒利落的动作之外, 还有着清晰的头脑, 是智慧与美的化身。她们在电影中虽然无法代替男性绝对主角的地位, 但是离开她们的辅助, 男性拯救世界、保护人类等任务会受到更多的阻碍。
在电影《终结者》的前两部中, 可以看出女性角色莎拉康纳从“弱女子”向“女战士”的明显转变。在《终结者1》中, 莎拉·康纳作为未来救世主的母亲, 被来自未来的终结者追杀, 同时也受到警察和另一男性角色凯尔·里斯的保护。当她发现与自己同名的女子一一被杀害时, 她躲在酒吧中等待救援, 此刻的她是一个传统的弱女子。直到她发现自己肩负的重任, 才开始慢慢转变, 与凯尔一同自救并战斗, 最终在与终结者的搏斗中存活了下来。在电影的结尾, 她独自坐在车里, 怀着凯尔的孩子, 即未来的救世主, 让我们看到了如《末路狂花》中女主角的洒脱感。到了《终结者2》中, 之前的弱女子形象已经从观众的视野中完全消失了。莎拉·康纳在这部中出场的第一个镜头, 就是她在医院中做引体向上, 肌肉线条的特写为观众展现了不同于以往的女性之美。
值得一提的还有《黑客帝国》中的女性形象崔妮蒂和先知。如果没有崔妮蒂, 救世主是无法拯救世界的。崔妮蒂作为救世主身边的战士, 一方面是救世主尼奥的爱人给予他精神支撑, 另一方面她也是战斗力极其强大的女战士, 时时刻刻与救世主并肩战斗。先知形象则启用了黑人女演员进行扮演, 这与50年代第三世界国家的民族解放运动、60年代美国国内黑人运动和女性主义的第二次浪潮不无关系, 它们推动了第三世界女性主义运动的发展。“好莱坞回应火热的第三世界女性主义运动热潮, 1973年《007之生死关头》在黑人民权运动高峰时期上演, 片中包含多种黑人元素, 如黑人发型、种族歧视绰号、黑人歹徒等, 也出现第一个黑人邦女郎罗斯·卡佛。” (6) 这一点, 在《黑客帝国》的先知形象上即有所体现。
在近几年的科幻电影中, 女战士形象依然很常见, 比如《明日边缘》的全金属战士丽塔和《疯狂的麦克斯4》的战将弗瑞奥萨。如果说, 在以往的一些女战士形象塑造上, 导演还会用紧身的服饰等外在修饰来凸显女性的线条美以夺人眼球, 在这两个形象中则做出了较大突破。由于环境所限, 她们通常处于一种“灰头土脸”的状态, 战将弗瑞奥萨更是以几乎光头以及断臂的形象示人, 而她所承担的反抗领袖这一形象却获得了无数影迷的认可。
2. 女救世主
另一种相对典型的女性形象是“女救世主”, 救世主本是一个宗教称谓, 是基督教徒对耶稣的称呼。基督教认为耶稣是上帝的儿子, 降生为人, 是为了拯救世人。后对于拯救黎民百姓于水火之中的时代英雄, 人们往往也称之为救世主。无论疾苦悲伤, 他都肩负着拯救人类的重任。这一概念和形象在影视和文学作品中是很常见的, 出现在科幻电影中则比其它类型的电影更加符合情节设置且具有说服力的, 比如《黑客帝国》的尼奥、《星球大战》的天行者。
女性救世主形象在科幻电影中有一些特点, 可以做出一些归纳。首先, 女性角色取代了以往科幻电影中男性拯救者的地位, 她们成为了电影中的绝对主角。其次, 历经千难万险, 她们可以取得最终的胜利, 不负她们肩负的拯救世界和人类的重任。最后, 科幻电影中往往含有导演的哲学思辨, 涉及到人类的存在等问题, 导演在这些女性角色的身上寄予希望, 让她们带着人类的终极问题去寻找答案。
《普罗米修斯》中的女博士伊丽莎白可以说是非常典型的女性救世主形象。首先, 她的身份是博士, 这已经证明了她拥有很高的智慧, 普罗米修斯号的航行也是因为她和另外一个博士查理的科学考察而产生的。她选择相信造物主创造了人类, 也可以挽救人类。其次, 她虽然只是一个普通女性, 但却有着非常了不起的求生意志。在得知自己怀上怪物时, 在没有专业人士为她做手术的情况下, 自己借助机器做了流产手术, 取出异形。导演用直白的镜头语言来展示这段异常恐怖和血腥的画面, 凸显了女主角的勇敢和坚强。做完手术后的她, 强忍剧痛穿上战衣与怪物搏斗, 在电影的最后她成为了机器人以外唯一存活下来的人。《生化危机》系列中由于被T病毒感染具备超能力的爱丽丝, 是这个系列电影中的灵魂人物, 她成为人类的救世主和守护神, 就算是在《生化危机4:战神再生》中, 爱丽丝失去了超能力成为一名普通的人, 但她依旧是拯救世界的关键性人物。
三、好莱坞科幻电影女性形象变迁的思考
(一) 好莱坞科幻电影女性形象变迁的意义
好莱坞科幻电影中的女性形象是不断发展和变化的, 从早期较为单一的女性到现在多元化女性的转变, 是对社会现实的深刻反映, 女性形象的崛起在科幻电影中有着重要意义。
从影片本身来说, 女性形象的崛起使科幻电影中的女性角色更加丰富多彩。无论什么年龄、阶层、职业的女性都可能会成为影片中的主角, 这些女性既可能扮演的是正面英雄人物, 也可能是邪恶的代表, 她们既拥有早期科幻片中花瓶式女性动人的外貌, 又具有和男性一样坚毅、勇敢的性格特征, 女性角色是完全按照新时期女性的意识进行的塑造的。“除了这些真实人之外, 科幻片中还有女先知、女外星人、具有超能力的女救世主等各种女性, 可见女性在电影中的身份逐渐多元化。她们庄重而快乐, 勇敢而又有女人味, 她们天真烂漫, 但是当有需要的时候, 又会有着令人惊讶的成熟, 她们是爱人和朋友, 她们具有女性气质、同情心和母性。” (7)
从艺术的角度来说, 女性形象的崛起一方面更加真切的投射了现实世界, 伸张女性的主体性。“花瓶”式的女性形象和主体性很强的女性形象之间有着天壤之别, 科幻是对现实的反应, 塑造花瓶式的女性形象已经时过境迁, 强调女性才能让科幻更具有社会意义。另一方面, 女性形象的崛起促进了科幻电影这一艺术创作的发展, 打破了长期以来男性英雄主导银幕的局面。“女战士”和“女性救世主”等女性形象是力量与美的结合, 导演既可以在影片中展现女性的身体之美, 又可以彰显女性的精神之美, 女性角色的塑造使得科幻片的美学价值得到提高。
从商业的角度来说, 科幻片中女性形象的崛起, 当然是为了提升影片的观赏性, 让更多的观众对科幻电影产生兴趣。尤其是吸引了更多的女性观众, 让她们对银幕上强悍的女性形象产生认同, 从中取得快感。
(二) 对中国科幻电影的启发
中国科幻电影正处于尴尬的地位, 在数量和质量上与好莱坞的科幻大片均无法匹敌。在以好莱坞为代表的西方发达国家, 科幻片早已经成为一种独立的电影类型, 而在中国却并不被重视。好莱坞科幻电影成熟的创作经验是我们需要学习和借鉴的, 女性角色在科幻电影中的处境和变化也是中国在进行科幻电影创作时应该认识到的。
从目前的情况来看, 中国可以在科幻电影的领域做出尝试。一方面, 在中国的神话故事和文学叙事中从来都不缺乏女神和个性鲜明的女性形象, 这是我们可以利用的“历史渊源”。因此, 和西方国家相比, 中国在审美文化形态、结构模式以及艺术创作观念上, 都反映出强烈的母性崇拜特征, 以柔克刚等精神渗透在中国文化和历史的各个领域。另一方面, 科幻电影的重要条件之一是电影技术和科技背景。随着中国的不断发展, 我们完全可以在影片中宣传我们在科学技术, 航天领域以及各种新技术领域中所取得的成就。运用我国不断进步的特效技术, 向好莱坞学习并制作出属于中国的科幻电影。
参考文献
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好莱坞电影中的中国女性形象剖析 第2篇
【摘 要】从20世纪90年代开始，好莱坞电影就掀起了“中国热”，并且经久不衰。这期间所塑造的中国女性角色从风尘放荡的妓女到身份显赫的贵人，从憨厚朴实的农妇到风韵别致的都市女郎，不一面足。本文探讨的是好莱坞电影中塑造的中国女性到底是什么样的形象，她们有哪些共同的特点，以及造成这些特点的原因。
【关键词】好莱坞电影 中国女性 女性形象
在研究媒介与性别关系时，对媒介中的女性形象的研究是非常关键的。“媒介中女性再现的直观性特点，使得媒介中的女性形象一直是社会性别与媒介内容研究的重点，也是判断媒介是否传递性别平等意识的重要标准。”①“媒介”与“社会”之间建立的是一种互动的关系，一方面，媒介是社会的再现，虽然不一定是完全真实的显现；另一方面，社会意识又会反过来影响媒介所要传播的内容和方式。因此，在电影中出现的女性形象是对现实女性建立在某种社会意识上的部分真实的再现。在好莱坞电影中所塑造的中国女性形象，其实就是美国社会对中国女性的一种认识。那么，好莱坞电影中的中国女性到底是何种形象？她们有什么共同的特点？又是什么原因造成的？本文从以下几个方面进行论述。
一、好莱坞电影中的中国女性形象类型
1、侠女
从上世纪70年代李小龙的功夫风靡世界之后，“功夫”已然成为中国独有的符号，它也成为华人进军好莱坞的一张王牌，华人影星也大多被贴上“打星”的标签。这张标签不仅限制着男影星，对女影星也同样适用。就拿当今蜚声国际的章子怡来说，她虽然是以一部纯情浪漫的爱情剧《我的父亲母亲》成名，但是真正让她在好莱坞奠定国际地位的依然是一部功夫戏――《卧虎藏龙》，凭的是她的“打女”形象。《功夫之王》里，除了成龙、李连杰两大功夫高手，两位女星刘亦菲和李冰冰所扮演的也都是“打女”的角色。
好莱坞电影对于这一类功夫“女侠”形象的塑造，有助于中国女性的正面形象的树立。
2、妖女
中国女子有着不同于美国白人女性的东方情调，乌黑的长发、娇小的身材、血红的双唇等等，是白人男性对中国女性幻想的典型面貌。在刻画这一类形象时也分为正负两个方面。正面刻画，中国女性凭借较好的容颜，被塑造为美丽、纯洁的“仙女”。相比美国女性而言，中国女性则显得更娇小更顺服，所以这类角色就被西方男子用来填补本国女性在这方面的不足。负面刻画，中国女子凭借自己的异域风情，吸引白人男性的注意，这时她们往往充当妓女、间谍这些反面角色，她们是色情、堕落、邪恶的代名词。香港明星张国荣曾说好莱坞描绘的华人“女人就穿长衫、扮妓女，男人不是扮越南人，就是黑社会。”章子怡也曾抱怨华人演员“在好莱坞只能演穷人和妓女。”
这些依靠“色相”的东方女子，镜头关注的只是她们的身材及面容，对于她们的性格心理方面的特征很少有描绘。这类女性形象留给观众的只是模糊的表面化、符号化的印象。
3、悲女
美国是世界强国，表现在电影里面，难免会经常在中国人面前摆出一副老大哥的姿态，以展示它在人才、技术等方面的优势，可以给中国提供帮助。这在一定程度上使得好莱坞倾向于塑造一些境遇悲惨的中国女性形象。这主要是为了凸显西方的先进文明以及个人英雄主义。
对这种“悲女”的角色塑造大体分为两类。一是由中国的封建社会制度造成的悲惨。电影中勤劳勇敢的农妇，在封建制度的约束下，表现得愚昧又可悲，是时代的牺牲品。她们往往受到裹脚、买卖婚姻、重男轻女等愚昧观念的迫害，她们的逆来顺受让人怜悯，同时她们的甘于奉献又让人肃然起敬。好莱坞在刻画此类中国女性形象时，希望借助西方文明来拯救她们。二是在爱情方面遭遇不幸。电影中的中国女子受到威胁时，就会出现拯救她们的白人英雄，实现对中国女子的征服，无论是身体上还是精神上。
这一类型的角色塑造对中国女性的心理特征有很详细的描述，所以塑造的女性形象也更加立体，但是同时也不可避免地传播了中国封建落后的国家形象。
二、好莱坞电影中的中国女性形象特点及形成原因
1、角色类型单一
近百年的好莱坞塑造了很多不同身份的中国女性形象，均可以归纳到上述的几个类型，但它对于不同年代、不同地域、不同职业、不同行为模式的女性形象的塑造缺乏差异性的洞察和关注。也就是角色塑造片面，类型固定化。对中国女性的描绘较少涉及到律师、医生、商界等这些非传统的职业方面。这就造成了国外观众对中国女性形象的“刻板印象”。
刻板印象导致人们对事物的认知片面、固定化。好莱坞的电影制作者对中国女性存在着一些固定的看法，表现在电影中是女性角色塑造上的类型固定化和单一化。由于中美两国信息传播的失衡，美国人对中国人的真实情况了解甚少，对中国女性的描述是建立在大量的想象基础上的。早期阴森恐怖、罪恶滋生的唐人街遍地的妓女又多为华人女性，形成了美国人对华人女性“性放荡”的负面印象。华裔女演员黄柳霜终其一生也未能摆脱妓女、白人情妇的形象，这也源于西方社会对中国女性的刻板印象。刻板印象的内容受到群际关系、群体接触历史等方面的影响，因此在早期所形成的刻板印象会通过成员接触流传下来，较难改变。赛义德说：“东方被观看，因为其几乎是冒犯性的行为的怪异性具有取之不尽的来源；而欧洲人则是看客，用其感受力居高临下地巡视着东方。东方成了怪异性活生生的戏剧舞台”。②
好莱坞电影对于中国功夫女郎的武艺是十分羡慕的，但对于19世纪早中期的华人妓女、情妇形象很是憎恨，对中国的农妇持同情的态度。而这种态度又会持续影响后续电影中的中国女性的形象刻画。由刻板印象导致的好莱坞电影对中国女性的角色类型固定化，不是一朝一夕就可以改变的。刻板印象的形成也有中国自身的原因，中国媒体也应该注意塑造多元化的女性形象，进而间接影响好莱坞对中国女性的形象塑造。
2、形象表达有误差
好莱坞电影的制作者、导演多为美国人，所以拍出的电影会不自觉的打上西方文化的烙印，导致塑造出的形象存在误差，主要有两个方面：一方面是由于电影制作者对中国的现实状况了解不足，导致作品形象与现实不符而出现错误；另一方面则是因为在刻画中国的女性形象时掺入了过多西方的东西，导致形象本身不再原汁原味，使观众理解产生偏差。
在电影《花木兰》中，木兰被塑造成了顽皮善良的邻家女孩，不再是高高在上的英雄，她对待爱情积极主动，她有较强的自我实现欲望，这些与中国北朝民歌中的木兰形象存在着很大的出入。其实这部电影是“东方外壳下的西方内核”模式。虽然电影采用的是中国水墨画的风格，中国元素符号也得到了淋漓尽致的体现，但是电影本身已不再是传统意义上的“木兰从军”故事，木兰也不是我们传统观念中的“花木兰”。美国电影制作者在借用木兰故事时，对其进行了改编，加入了更有利于西方观众接受的元素。
导致这种误读的原因在于中美的文化模式和思维模式存在着较大的差异。文化误读，导致西方的中国形象是西方文化对中国的某种掺杂着想象与知识的“表征”，是一种能主动选择、表现、生成意义的话语。“表征”的具体运作方式有三种：反映论的、意向性的和构成主义的。③好莱坞电影在刻画中国女性形象时所存在的文化误读现象，跟电影的传播者和受众都有关系。好莱坞电影制作方在拍摄制作电影时，会将自己的价值观念、意识形态渗透到作品当中去，再加上本身对中国文化和中国女性的了解不深入，造成了“文化误读”现象，刻画出与实际不相符的女性形象。同时，观众在观看电影时，又会基于自己的文化知识对电影进行个性化解读，在这个过程中也会产生“文化误读”。
3、态度逐渐友好化
好莱坞电影中的中国女性形象也不是一陈不变的，它在不同时期呈现出了不同的特点，经历了从消极到积极的转变过程，呈现出越来越友好的趋势。
十九世纪末的中国在美国人的心目中是落后、愚昧、腐朽的象征，中国人对鸦片的沉醉更是成为西方人笔下取乐的题材。因而那个时期的好莱坞电影浓墨重彩地刻画唐人街遍地的华人妓女。东方女子扮演的大多是西方男子的情妇，或者妓女，她们被符号为具有东方情调的女子，是西方男子的猎物。
近些年中国国际地位的提升以及中美关系的改善促成了这种态度友好化。传媒的生产和传播都受到国家意识形态的影响，而电影作为大众传播媒介的一种，也是意识形态的工具，它参与建构主流的意识形态。电影生产的过程也是意识形态生产的过程，有潜在的政治要求。好莱坞电影是美国商业文化的产物，是美国主流意识形态的最重要的媒介之一。在历史上，好莱坞曾以强烈的种族主义偏见和冷战政治色彩，扮演过“妖魔化”中国和中国人的急先锋④。今天的好莱坞，随着中国经济的发展和综合实力的增强，为了赢取更大的市场，在塑造中国女性形象上出现了较大的转变，态度日益友善。而且积极开发中国题材的电影，不断向华人影星抛出橄榄枝。□
参考文献
①刘立群：《社会性别与媒介传播》[M].中国传媒大学出版社，2004：153
②孟华 主编：《比较文学形象学》[M].北京大学出版社，1999：133
③刘柯兰，《美国电影生态变迁中的中国形象解读》[J].《湖北大学成人教育学院学报》，2007（2）
④李希光、刘康：《妖魔化中国的背后》[M].中国社会科学出版社，1996
（作者：西南大学新闻传媒学院传播学2012级硕士）
好莱坞环保之路 第3篇
“准备,开拍!”一个穿着黄色雨衣的男人拿着扩音器喊道。远处,一个人沿着纽约公园的人行道慢慢跑来,路边有几个垂钓者和凝望自由女神的游客。
影星拉里•戴维和依雯•瑞秋•伍德出现在人行道尽头,两人骑着自行车向镜头缓缓靠近。戴维穿了身雨衣,伍德的金发束在脑后。镜头另一边,导演伍迪•艾伦摘下耳机,聚精会神地看着屏幕。
这是艾伦下部电影的一个镜头,全部取景都在曼哈顿城。纽约的清晨阴沉下着小雨,临近运河街的居民几乎每天都看到电影、电视来这里拍摄。纽约市长办公室广播电影处主任迪安•麦肯说,纽约州预算的一个新举措是将拍摄电影的鼓励税收从15%提高到35%,这意味着电影公司在纽约每花费3美元,就可以拿回1美元。
然而曼哈顿下城的居民似乎不那么愿意看见拖车和摄影机,尤其在海港区,他们把拍电影视作对昔日平静生活的无礼入侵,混合着因拍摄而大兴土木带来的种种干扰。“他们总是不管不顾地拍电影,我们被交通堵塞、污染和噪音困扰着。”当地居民保罗说。
影视制作成洛杉矶严重污染源
与中国电影相比,好莱坞电影业的“杀伤力”不再对自然环境的破坏,更多是对城市居民平静生活的扰乱。从上世纪70年代开始,好莱坞就把电影的生产制作转到海外,尤其是需要在自然实景中拍摄的部分,这样既降低了生产成本,还避免了对本国自然资源的破坏。
随着《阿凡达》在全球的热映,特技被更大程度地运用到电影制作当中,20世纪福克斯公司就是电脑特技的先行者。许多表现自然灾害的影片都依靠电脑特技完成,不再用实景拍摄方法,许多镜头只需要搭建一个绿色背景摄影棚、演员足不出户便可轻松搞定。
然而每个硬币都有正反面,特技的发展大大减少了好莱坞对自然环境的依赖,但却让更多城市破了相。
洛杉矶向来以两件事闻名于世:熠熠生辉的电影大片和令人窒息的灰色浓雾。洛杉矶大学2006年一份历时两年的研究发现,原来这两件事并非毫无关联:洛杉矶的电视和电影产业是该地区的第二大污染源,仅次于当地炼油厂排出的噗噗废气。洛杉矶大学环境研究所负责人玛丽•尼科勒斯说:“人们总在谈论着所谓产业,我们不把这当成产业,我们思考更具创造性的东西,但却忽视了这些创作所付出的代价。”
每年各种影视片在洛杉矶的拍摄时间达50000多天,平均每天有近140部影视片在洛杉矶各个外景地拍摄。研究结果彻底打破了好莱坞自我宣传“极具环保意识净土”的形象,它的电影产业每年因拖车、发电机、地震、烟火和轰炸等特效排放14万吨臭氧和柴油机微粒。报告最终将电影和电视制作业排在航天制造、制衣、宾馆服务和半导体行业之前,成为更严重的污染源。
此外,好莱坞还将从前静谧的落日大道变为夜总会、酒吧林立的新生密集娱乐区。每周末都会有上百人举着酒瓶、和着摇滚乐尖叫扭动,噪音一直持续到凌晨3点。西好莱坞居民丹•瑟文说:“这种喧扰剥夺了我们的睡眠,彻底毁掉了我们的生活。他们就在卧室窗子底下尖叫。为了开创这个娱乐区,政府不负责任地发放了数十张售酒许可证,他们显然忘记了住在附近的上千居民。”
在洛杉矶大学环境研究所负责人尼科勒斯看来,美国电影和电视产业中的环保概念还没被提上首要议程,要想培养环境友好型的拍摄方式,还有许多事情要做。
《碟中谍》制作公司发言人莉莎说,整个电影业已经开始反思在拍摄过程中给居民带来的扰乱。很多工作室已经制订不同的方案增加可循环利用率、避免大气污染和保护自然资源;洛杉矶市政条例第十三条还专门规定:影片制作公司必须在拍摄前向市政厅申请许可证,并且承诺不得在任何程度上损坏外景地景物,不得影响居民生活环境、公共卫生及安全。
禁拍令的约束力
居民们对影视拍摄带来的影响怨声载道,所以冲突在所难免。最近一次冲突是2008年春海港区居民对《地铁惊魂》剧组的抗议。晚间,工作人员将铁轨铺设在富兰克林大街上,但拍摄结束后没有关闭电源,列车一夜在铁轨上穿梭不停,发出巨大的咔嚓声响。第二天,剧组又封闭海港区一大块地拍摄,结果造成全区交通瘫痪几个小时,消防车开不出消防局,居民被困在停车场无法离开……
麦肯在生活质量委员会会议上说,这场交通大阻塞源于交管部门对剧组的“过分热心”,他们封锁了数条街道禁止人们通行。《地铁惊魂》剧组没因为造成交通阻塞受到处罚,但纽约电影办公室拒绝了他们在布鲁克林桥上拍摄等七项请求。此前,电影《我是传奇》在桥上拍摄后留下了大量垃圾,引来海港区居民的一片抱怨。
后来,由于海港区密集的在建工程,纽约市对罗伯特大街道、富尔顿大街和金街、南街范围内实施了“禁拍令”。曼哈顿下城建设指挥中心还专门处理制作公司的街道封锁申请,评估在建工程与封锁街道可能存在的冲突。
曼哈顿公共委员会成员约翰•福斯说,除了大量占用居民停车区域,大型拍摄拖车也是居民们时常抱怨的对象。摄制组应该用发电机为拖车供电,而不是让他们在那里空转。洛杉矶市娱乐产业发展委员会发言人唐娜•威尔士说,许多剧组还会涉及场景搭建问题,按照规定可以保留一段时间,但在私人产业附近搭建的场景必须当天拆除。摄制组每天产生的垃圾也必须当天处理,许多摄制组会专门有一辆垃圾车每天开到摄制地。一个基本原则是:在摄制工作完成时,外景地必须恢复原貌。
民间团体对影视拍摄严格监督
在好莱坞,影视拍摄与居民生活或许始终是难解的议题,但影视剧组与自然生态环境的保护却并未想象中那么矛盾。除了更多转战国外和使用电脑特技外,政府部门和民间组织在其中发挥了至关重要的作用。
美国农业部森林管理局南加州分局发言人雪莉说,电影制作公司申请进入国家公园拍摄要经过严格的审批程序,剧组在申请拍摄前要向景区和环保部门提交《生态环境影响力评估报告》,获得同意后也只能在游客可以到达的指定区域拍摄,公园内更广大的核心区域不向任何电影摄制组开放。民间环保团体“更美好世界”更是与洛杉矶市娱乐产业发展委员会合作发起“好莱坞再循环”活动,号召摄制组人员一起配合回收所有塑料瓶和易拉罐,保护当地生态。
在公众和民间组织的监督下,好莱坞剧组本身也有很清晰的环保概念。《后天》剧组为拍摄该部电影支付了高达200万美元的费用,用于支付治理交通工具和发电设备所排放的二氧化碳费用;《黑客帝国》系列电影由于使用了97%以上的循环材料而受到好评;成龙主演、威尔•史密斯监制的好莱坞电影《功夫梦》在武当山风景区拍摄时自己带了移动厕所,所有垃圾都回收处理;华纳兄弟影业公司更是立志成为电影业中的“环保领导者”,草坪使用生物除草法,避免化学除草剂,所有车辆的机油经过再提炼后重复使用,拍摄场地搭建场景使用可重复金属支架,所有道具、家具拍摄后都储藏在仓库里供日后使用……
艾伦剧组的拍摄既没有破坏当地的自然生态,又没太多打扰到周围居民,制作公司还分别付给当地公园和管理处1000美元的占用费,公园里散步的游客都被排进镜头当作背景,其乐融融地与当地居民打成一片。
中国的好莱坞之路 第4篇
——以《功夫熊猫2》为例
【作者】王培玉； 【导师】李慧
【作者基本信息】广西大学，戏剧影视文学，2016，本科在读 【副题名】以功夫熊猫为例
【摘要】动画是一种充满想象力的艺术形式,有着视觉艺术的独特魅力,创作者可以天马行空地进行想象与创造。在信息传播图像化、动态化的今天,动画艺术不仅有娱乐化的性质,也承担着传递创作者价值观念和情感的作用。好莱坞作为世界电影梦工厂，一直擅长将其他国家的文化作为载体，融入自身的价值观，同时保留普世价值，使其生产的电影具有不可磨灭的文化符号和意蕴，从而达到商业和艺术上的双赢。其突出代表便是近年来大热的《功夫熊猫》系列，好莱坞斥巨资打造这部糅合了中华哲学，民俗，美食等中国元素的动画长片取得了美国本土和海外市场的成功，也折射出全球观众对中国文化的“好莱坞式解读”的认同。【关键词】传统文化，好莱坞动画，中国元素 【正文】
一．中国民俗符号的运用
中国因其历史悠久，因而有着丰富多彩的民俗文化。其中爆竹就是鲜明代表之一。爆竹起源至今有2000多年的历史，在中国古代，还没有发明火药和纸张，人们使用火烧竹子，使之爆裂发声，以驱逐瘟神，因竹子焚烧发出“噼噼叭叭”的响声，故称爆竹。在节日或喜庆日燃放，反映了中国古代劳动人民渴求安泰的美好愿望。制作《功夫熊猫》的好莱坞动画制作者显然对中国民俗进行过详细，认真的研究，他们在《功夫熊猫2》（以下简称“《功2》）中便围绕着爆竹，烟花这一线索，勾勒出了一个正义战胜邪恶的带有浓厚的美国”英雄主义“色彩的故事。《功2》讲述统治宫城门的孔雀夫妇发明了烟花为子民的生活增添了欢乐，而他们的儿子沈却看到烟花的另外一面——带有杀伤力的一面，并由此踏上了邪恶的道路。孔雀夫妇狠心驱逐沈，沈怀恨在心，多年待父母死后，带着他的威力巨大的火炮卷土重来，妄图占领整个中国。好莱坞巧妙地借用了中国在节日燃放爆竹这一传统民俗，并加以大胆的想象，使之成为贯穿整个故事核心的重要内容。其他的民俗还有开头讲述故事背景孔雀夫妇和沈的故事时运用的剪纸效果，以及故事进行到中间时阿宝借“狮子”来做掩护所反映了“舞狮”民俗，多种传统民俗符号的运用，为影片营造了浓浓的“中国氛围”。
二．中国艺术文化的运用
在《功2》中随处可见中国传统艺术文化，影片一开始，阿宝去瀑布下寻找师父时便运用了山水画的手法设计了师父打坐修炼的场所。中国的山水画源远流长，表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。云雾缭绕，青松耸立，中国画讲究”留白“”渲染“等特点被好莱坞抓住，并悉心打造成为能够搬上荧幕的动画效果。其他的艺术文化还有音乐，在《功2》中出现的背景配乐有以悠扬笛声为主的开场音乐，还有在打斗场景时动感活泼的琵琶乐，以及在”舞狮“场景时锣鼓喧天，热闹非凡的鼓乐等。这些中国特有的音乐形式，为影片增强了艺术表现力。
三．中国建筑文化的运用
同时，《功2》中出现的几种建筑也是中国文化的代表。仿照紫禁城的“城中城”形式构筑的“宫门城”，外围是结实的城墙，中间有广阔的庭院，登堂前更有层层台阶，细微之处皆体现中国建筑的特点。此外，位于宫门城中央的宝塔更是东方建筑的典型。塔是一种在亚洲常见的，有着特定的形式和风格的中国传统建筑。最初是供奉或收藏佛骨、佛像、佛经、僧人遗体等的高耸型点式建筑，称“佛塔”。14世纪以后，塔逐渐世俗化。在片中，塔作为宫门城统治者的居所，其宏伟程度不亚于皇宫，外观上宏伟秀丽，飞檐琉璃瓦的装饰美轮美奂。在塔的内部，则是雕梁画柱，穹顶上装饰着壁画和明珠，富丽堂皇，充分体现着统治者的高贵的宫门城的繁荣昌盛。除外，宫门城的民居特点也值得一提，《功2》中的民居皆采用江南传统民居样式，马头墙是其重要建筑部分。马头墙又称风火墙，防火墙，在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用。久而久之，就形成一种特殊风格了。在古代，马头墙是家人们望远盼归的物化象征，看到这种错落别致，黑白辉映的马头墙，也会使人得到一种明朗素雅和层次分明的韵味。
四．中国哲学文化的运用
在《功2》中，阿宝陷入了关于自身身世的心魔之中，身心浮躁，限制了实力的发挥。最后是他参透了师父所教的“静心”思想，才获得非凡力量，战胜火炮与敌人。这里所谓的“静心“，就是中国古代哲学文化，包括佛释道这些宗教领域所说的内心最大的空无，得道和涅槃的状态。在中国哲学史上，道家的创始人老子首先提出了”致虚守静“的观点，老子认为：只有排除物质与世俗的干扰，坚守纯净宁静的心态，才能真正把握”道“的真谛。而儒家经典《礼记·乐记》则说：”人生而静，天之性也；感于物而动，性之欲也。“认为人天生就是无情无欲的，受到外物的影响而产生情欲，所以要制礼作乐对人的欲望进行约束和引导，使之保持在”静“的状态。经过长期的历史检验与提炼，最终形成了中国后世儒道两家所一致，所一直推崇的重要原则：静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。《功2》对中国哲学文化的运用使影片从对中国文化模仿的”形似“到”神似“，提高了影片主题的精神内涵。
追着中国搞合拍的好莱坞 第5篇
德克萨斯州的大漠深处出现了一位中年人，他掏出中国建设银行的卡片，从ATM机上取了一沓钞票；在实行左行制的香港，街头混战中的车辆，驾驶座却都在左边，而李冰冰和韩庚则成了与汽车人为伍的新的小伙伴，这些匪夷所思的情节统统出现在电影《变形金刚4：绝迹重生》（下简称《变4》）中，也正是这些情节让这部影片获得了“中美合拍片”的资格，令它赚到了更多的人民币。
合拍的好处
如果说十年前的中国对好莱坞来说只是事后追加的放映市场，如今却已成其吸金重地，而吸金的方法除了向中国的广告商敞开大门、接纳更多中国品牌的广告植入之外，争取一个合拍片的身份则变成了重中之重。
2012年10月，美国电影协会在福克斯公司举办的第二届中美合拍片论坛上，大导演詹姆斯·卡梅隆火急火燎地赶到现场，甫一亮相就说明了来意：“我是来向中国官员请教的，究竟怎么样才能把《阿凡达2》变成中美合拍片？”
如此焦虑都是利益作祟。卡梅隆的《阿凡达》和《泰坦尼号3D》都在中国获得了令人咋舌的票房，但高兴过后，他发现揣进自己腰包的钱与票房差距惊人。个中原因还要从中国的电影政策说起。中国引进美国大片的历史可以追朔到1995年，当时中国电影局下发348号文件，决定由中影公司每年以国际通行的分账发行的方式进口十部“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的“好电影”。中国加入WTO后，这个数字从十部变成了20部，而美国制片方只能从票房收益中获得13%的分账。2012年1月，中美电影新政出台，引进片的总额提高到了34部，而美国制片方的分账比例也提高到了25%。
但这仍然无法与合拍片的待遇相提并论。后者不仅不用抢占34部的既定名额，还可以与国产片一样享受43%的票房分账。两年前，《阿凡达》已经在中国创造了13.8亿元人民币的票房纪录。以获得10亿元人民币票房的电影进行计算，如果是引进片，即便按照提高后的分账比例，美国片方将分得2.5亿元；而若按合拍片来算，则可获得4.3亿元。细细算过之后，卡梅隆自然无法淡定。
但是，当天，卡梅隆依旧是带着遗憾的心情离开会场的，因为，韩三平告诉他：“合拍片光有中国演员参与不行，还得到中国拍摄，故事得与中国相关，中国人还得是主要角色。”
如何特供
利益在前，使得美国电影人必须想出“两全其美的对策”—既不冒犯西方观众，又要尽可能在中国带走更多的钱，因此，就有了为中国观众专门制作的“特供版”好莱坞大片，如果能用特供版争取到合拍片的身份那自然是极好的，如果不行，讨好中国市场也没什么坏处。
具体的特供主要有两种：一种是在影片中加入中国演员、中国元素、中国品牌；另一种则是更换影片中原本存在的对中国不利的因素。
于是，《变4》实际上是两部影片：一部面向北美，高潮部分“汽车人大战”发生在芝加哥；另一部面向中国，混战地点变成了香港。而2013年上映的《钢铁侠3》也用了同样的招数，它为在中国上映的版本添加了这样的片段：王学圻饰演的“吴博士”（Dr. Wu）看到钢铁侠叫板电视上的汉语后用汉语说：“他没必要费这个劲，中国可以助一臂之力”，然后给自己倒了一杯伊利牛奶；之后，托尼·斯塔克决定不当钢铁侠了，并前往中国做手术。
“合拍片光有中国演员参与不行，还得到中国拍摄，故事得与中国相关，中国人还得是主要角色。”
“没人会到中国治病。”在题为“为何很多中国人不喜欢中国版《钢铁侠3》”的博文中，北京网友Eric Jou调侃道。
不仅如此，《钢铁侠3》还篡改了主角死敌“满大人”的种族身份，让一口伦敦腔的英国演员本·金斯利来饰演这个在漫画中被设定为“成吉思汗后裔”的大反派，使美国的漫画迷们义愤填膺。类似的改动也早有先例。至于第二种特供，2007年的《加勒比海盗3：世界的尽头》和2012年的《黑衣人3》中都删除了有关华人坏蛋的内容；2013年《僵尸世界大战》则在莫斯科为中国专门拍摄了一版僵尸瘟疫的起源，在西方版本中，这个起源正是中国。
但是，两边讨好并不容易，好莱坞在为拿走更多的人民币伤透脑筋时，也遭到美国本土铺天盖地的批评—中国元素正在篡改“美国大片”的基因。但即便如此，在人民币的驱动下，可以肯定的是，未来，这种来自中国的篡改只会愈演愈烈。
