中国妈妈舞蹈的观后感（精选11篇）

中国妈妈舞蹈的观后感 第1篇

舞蹈中国妈妈观后感

在这舞蹈鉴赏课上，老师给我们看了许多优秀的舞蹈作品，对于平时没怎么关注舞蹈的非艺术类学生来说还是个挺难得的机会的。在这么多的作品之中，我觉得群舞《中国妈妈》给我留下的印象十分深刻。在这之前，我所看过的舞蹈作品基本上都是展示舞蹈演员精湛的舞蹈技艺的，很少看到像这样用舞蹈来讲述故事的作品，而且能够如同讲故事般成功地将观众带入其中的情节里。

《中国妈妈》讲述的是一个抗日战争时期中**亲抚养日本遗孤的故事。在舞蹈刚开始的时候，舞台上出现了一群身着东北妇女日常生活常穿的棉袄，梳着典型农村妇女发髻的妇女，在悲愤的乐声中，用强有力的动作、铿锵有力的步伐诉说了这一位位中**亲在抗日战争的烽火中那份坚强韧性的心。刚开头的片段原先在课上并没有看得很清楚，后来自己又在网上找来看了，才发现原来那些在舞台上那些看起来就像年龄稍大，动作强劲有力的中年女的舞蹈演员们还只是20多岁的小姑娘，她们通过真实的动作语言、丰富的面部表情还有写实的妆容服饰刻画出了朴实无华的中**亲的形象。在这个舞蹈里。无论是在动作上，表情上，还是情感表现上，都完美的用脸部表情以及肢体语言，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节。

全舞围绕着主题“母爱”发展开来。在情感上运用不夸张造作而又具有真实感的表情，动作完整的表现出了这一系列的心理活动的复杂变化，从憎恨到接纳再到养育最后送行四个环节紧紧相连。憎恨时的家恨悲痛，接纳时的拒绝挣扎，养育时的真情奉送，送行时的恋恋不舍。脸上诚恳而又丰富的表情，细腻而极具表现力的动作完美的演绎了这段过程，把“母爱”的主题演绎得淋漓尽致。而饰演日本遗孤的舞蹈演员也表演得相当到位，从被抛弃被留下时的绝望无助到被中国妈妈们接受抚养后逐渐开朗起来的表情与动作，再到后来基本已经融入与中国妈妈共同生活的日常，以及最后面对最后的选择时的不舍无奈，每一个地方细节都演绎得引人入胜。这也从另一个方面体现出了是这些中国妈妈们的母爱才让这个日本遗孤有了这样的变化。

整个舞蹈作品朴实无华，却把人感动得潸然泪下。舞蹈中将音乐、灯光、队形和故事情节溶于一体，深刻形象的塑造了中国妈妈的伟大形象，将中国妈妈的母爱表现得那么的透彻，也展现了中华民族的传统美德，以德报怨热爱和平，将母爱发挥到极限表现到极致。

在此之前，我认为舞蹈一般只是让人们观赏的，现在我发现在舞蹈中也会有许多的感动，各种各样的舞蹈也在讲述着各种各样的故事。

中国妈妈舞蹈的观后感 第2篇

第七届全国舞蹈比赛上，东北师范大学舞蹈系学生凭借短短8分多钟时间的舞蹈《中国妈妈》，获得了本次大赛最高奖——“文华节目表演奖”和“文华节目创作银奖”。

舞蹈《中国妈妈》描述抗日战争时期我国劳动人民在生产生活时的真实故事。一群刚从日本侵略者刀下逃生的中国妇女走在哀鸿遍野的道路上寻找着自己的生路！而就在这条逃生的路上，中国妈妈们看到了一个穿着日本和服的女孩，她正双手抱着头蹲在那里。那一刻，她们都惊呆了，此时她们心中对日本人的憎恨，都爆发出来，眼神充满了憎恨。可母爱天生是无私的，不管对这日本女孩有多的恨意，但还是有一双手试探着向她摸去，心里充满了怜悯，万般无奈下还是收留了这个II本小女孩。当中国妈妈告诉女儿真相，将日本和服还给小女孩时，女孩看到面前的日本人，脸上没一丝表情，小女孩选择了中国妈妈，同时也选择了死亡，她要和妈妈永远在一起„„

舞蹈《中国妈妈》用独特的视角和舞蹈的语言为观众展现了那段沉重的历史，讲述了中国妈妈用母亲博大的胸怀，摒弃民族之恨，接纳和抚养了无辜日本小孤女的故事。谱写了一曲大爱无私、大爱无国界的赞歌。热情赞颂了中国妈妈这一拥有着世间最博大无私的爱心的光辉形象。舞蹈内容实在，通俗易懂，音乐与舞蹈动作完美结合，情感表现贯穿剧情，使得这部舞蹈广受欢迎，让无数观众为之感动。

看完舞蹈《中国妈妈》后，我一直沉浸在舞蹈中所营造的浓郁艺术气氛之中。舞蹈艺术是伴随着人类社会生活和生产同步产生的，舞蹈起源于生活，是一种人体动作的艺术。这个舞蹈既显现了舞蹈的群众魅力，又体现了中华民族传统美德!舞蹈一开始便给大家交代了故事的时间、地点、人物、时代背景，这些从老妈妈身上朴素的服饰、头上典型农村劳动妇女发髻、因辛苦劳作而略弯的腰背以及齐耳短发、身着和服的小姑娘就可以看出来。

一群老妈妈出场就用苍老有力的手坚定的直指前方，那是对日本暴行的指控。她们用手捂住了嘴，无声的嘶喊。身着和服的小女孩用膝盖跪行不时跌倒的身影简单而真切的表现出在战争中日本小孩子的无助、可怜。其中有一位母亲伸出手来，慢慢的摸向她的头，却被其她母亲们打了回来，一个 “打”一个简单 的“退步”一个快速的“转身”，把老妈妈内心对敌人仇恨和对小女孩母爱的复杂与纠葛清晰的摆放在了舞台上。她们的“指”“吐”“踹”几个简单的生活动作也将内心的愤怒推向了高潮。她们一层一层的拥抱小女孩，展示出母爱的伟大最终超越了国界超越了生死。这些都是用简单易懂的肢体语言清晰的将舞者心理变化表达出来，这既是舞蹈的魅力所在，也是这部舞蹈作品广受欢迎的成功之处，这是语言所无法取得的效果。(一)文化底蕴是舞蹈的起源

《中国妈妈》这个舞蹈作品，有着这样历史悠久的文化，在抗日战争这个非常时期，日本人侵略中国人民，中国妈妈在惨遭日本侵略者血腥蹂躏时，面临家破人亡的背景下，不计前嫌，紧衣缩食，咬紧牙关，抚养日本遗孤— — 这是何等的胸襟，但是中国的母亲做到了。这就是中华民族几千几万年渊源流传的传统美德!“谁言寸草心，抱得三春晖”，母爱是超越国界甚至是超越生死的，即使是背负着痛至骨髓的国家仇恨，也都会被母爱这人性中至善至纯的光芒所融化，大爱无言，母爱无疆!中国妈妈是伟大，一段跨国的母爱，一位善良的中国妈妈抚养了令人发指的日本鬼子的遗孤，显现了女性的伟大胸怀。

舞蹈源于生活，它是人民大众的艺术，舞蹈的本质决定了它的群众性。创作者要用普通群众一员的心理特点去感知生活，用艺术工作者的眼睛去观察、认识、反映客观世界，从生活中发现事和物，进行独特巧妙的构思，创造出生动的艺术形象，从而使作品具有生命力。《中国妈妈》反映的是抗日战争时期中**亲抚养日本遗孤的故事。在整个舞蹈里，没有华丽的服装衬托，没有炫目的舞美灯光，也没有用字幕表述来阐释作品的内容。最朴实的东北妇女日常生活中的服饰，梳着典型农村妇女发髻的中国妈妈形象给人一种重归历史的自然，亲近与苍凉。默默的辛勤劳动的体态，因劳作而略弯的腰，描述了生活的单一与凄苦。(二)舞蹈也是一门语言文化

当我们看到舞蹈《中国妈妈》的中间部分时，音乐慢慢停止了，在一片静默中，气氛变得沉重起来了。当年的d,Jlll已经长大了，可以帮妈妈干活了，可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下，白发苍苍的妈妈弯着背，蹒跚着步子拿出了当年的和服，用肢体语言告诉她当年的身世。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时，她不舍，她心痛，那是她养了十几年的孩子啊，是她的儿啊。谁能体会

她的心疼与无奈，在送行时，母亲、孩子的恋恋不舍，让人为之动容。这就是舞蹈语言的魅力!用脸部表情、动作、音乐去表达内心深处的情感，细腻的塑造了这个故事里的每一个人物，每一个细节，成功的描绘出了一个母亲最伟大、最本真淳朴的胸怀，和对每一个弱小生命的珍视，使她们的一举一动都影响了我们感情。所以说舞蹈和语言彼此相辅相承、相交相融、互为表述、互为体现。

《中国妈妈》是中舞蹈中的精品，它情节简单、思路清晰、过度自然、情感表现真实，演员动作不拖泥带水，以卓越的主题意境和独特的艺术表现形式，展现了中国妈妈这一伟大形象，使中国妈妈的形象上升至伟大的中华民族，从而体现出舞蹈源自生活，表现生活，它能够用肢体语言艺术来表现人们的内心情感世界。

《中国妈妈》这个舞蹈，虽然只有短短的几分钟,但凸显的主题思想与贴切的艺术手段结合得十分自然，整个舞蹈看上去结构完整,故事情节清楚,艺术表现饱满真实,能够清楚的表达出舞者所想要表现的复杂、丰富的情感变化。没有用华丽的服装去征服观众，也没有用字幕表述来阐释作品的内容，更多是关注舞蹈情节，关注人们的情感。因为我们都有一颗心，一颗真挚、温暖的心，我们都能感受到舞蹈所带来的故事，所体现的感情。

中国妈妈舞蹈的观后感 第3篇

看完舞蹈《中国妈妈》后, 我一直沉浸在舞蹈中所营造的浓郁艺术气氛之中。舞蹈艺术是伴随着人类社会生活和生产同步产生的, 舞蹈起源于生活, 是一种人体动作的艺术。我国有许多学者认为舞蹈起源于劳动理论, 劳动是人生存和发展的第一需要。本文主要通过舞蹈作品《中国妈妈》, 谈悠久的文化历史与舞蹈之间的关系及影响, 及文化底蕴是舞蹈的起源, 舞蹈也是一门语言文化;文化底蕴对舞蹈的编排和舞蹈音乐创作的影响等。我个人觉得, 难得创编者有如此的眼力, 可以将舞蹈作品渗透时代的气息, 承载着2000年的历史, 既显现了舞蹈的群众魅力, 又体现了中华民族传统美德!

一、文化底蕴与舞蹈的关系

舞蹈既是一种文化现象, 又是一个民族文化的传承。看一个舞蹈可以了解一个民族 (文化、历史、艺术特色等) , 民族文化像一个纽带, 将舞蹈艺术与文化紧紧地联系在一起, 使舞蹈艺术与文化互相渗透, 互为依托, 相辅相成, 相得益彰。

(一) 文化底蕴是舞蹈的起源

《中国妈妈》这个舞蹈作品, 有着这样历史悠久的文化, 在抗日战争这个非常时期, 日本人侵略中国人民, 中国妈妈在惨遭日本侵略者血腥蹂躏时, 面临家破人亡的背景下, 不计前嫌, 紧衣缩食, 咬紧牙关, 抚养日本遗孤这是何等的胸襟, 但是中国的母亲做到了。这就是中华民族几千几万年渊源流传的传统美德!“谁言寸草心, 抱得三春晖”, 母爱是超越国界甚至是超越生死的, 即使是背负着痛至骨髓的国家仇恨, 也都会被母爱这人性中至善至纯的光芒所融化, 大爱无言, 母爱无疆!中国妈妈是伟大, 一段跨国的母爱, 一位善良的中国妈妈抚养了令人发指的日本鬼子的遗孤, 显现了女性的伟大胸怀。

舞蹈源于生活, 它是人民大众的艺术, 舞蹈的本质决定了它的群众性。创作者要用普通群众一员的心理特点去感知生活, 用艺术工作者的眼睛去观察、认识、反映客观世界, 从生活中发现事和物, 进行独特巧妙的构思, 创造出生动的艺术形象, 从而使作品具有生命力。《中国妈妈》反映的是抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。在整个舞蹈里, 没有华丽的服装衬托, 没有炫目的舞美灯光, 也没有用字幕表述来阐释作品的内容。最朴实的东北妇女日常生活中的服饰, 梳着典型农村妇女发髻的中国妈妈形象给人一种重归历史的自然, 亲近与苍凉。默默的辛勤劳动的体态, 因劳作而略弯的腰, 描述了生活的单一与凄苦。

(二) 舞蹈也是一门语言文化

当我们看到舞蹈《中国妈妈》的中间部分时, 音乐慢慢停止了, 在一片静默中, 气氛变得沉重起来了。当年的小儿郎已经长大了, 可以帮妈妈干活了, 可是中国妈妈却并没有就这样让孩子留下, 白发苍苍的妈妈弯着背, 蹒跚着步子拿出了当年的和服, 用肢体语言告诉她当年的身世。当她狠着心将女儿推出自己的怀抱时, 她不舍, 她心痛, 那是她养了十几年的孩子啊, 是她的儿啊。谁能体会她的心疼与无奈, 在送行时, 母亲、孩子的恋恋不舍, 让人为之动容。这就是舞蹈语言的魅力!用脸部表情、动作、音乐去表达内心深处的情感, 细腻的塑造了这个故事里的每一个人物, 每一个细节, 成功的描绘出了一个母亲最伟大、最本真淳朴的胸怀, 和对每一个弱小生命的珍视, 使她们的一举一动都影响了我们的感情。所以说舞蹈和语言彼此相辅相承、相交相融、互为表述、互为体现。

二、文化底蕴对舞蹈的影响

(一) 文化底蕴对舞蹈编排的影响

说到《中国妈妈》舞蹈的编排, 没有高难度的技巧动作, 也没有刻意地展示舞蹈演员们优美的舞姿。用简单的劳动的动作, 构成了舞蹈的动作主题。不断的强化和发展的主题动作, 动与静、立与跪、下蹲与抱起, 层层渲染, 层层强化, 给观众以强烈的视觉冲击, 强大的震撼力, 直抵每个人的内心深处, 拨动每个人的心弦, 撼动着每个人的心灵。

《中国妈妈》舞蹈的编创者通过了解这个时期的历史背景、相关文化、民族风俗等, 再抓住群众舞蹈的特性, 观察生活中的这些劳动生产, 积累原生态的创作素材, 经过一番刻苦地分析和研究, 从而选出比较典型, 具有代表性的材料, 并开始创作。这就是文化与舞蹈有着必然的联系, 舞蹈是反映文化的一种现象, 也是文化的一种传承与发展。《中国妈妈》舞蹈也让我读懂了, 舞蹈并不是机械的做舞蹈动作, 是需要演员们通过表演表现出舞蹈的内涵, 舞蹈的灵魂!

(二) 文化对舞蹈音乐创作的影响

从有舞蹈开始, 就有了舞蹈音乐。

我们的作品《中国妈妈》里面, 编导在整个舞蹈之中只用了一个主题动作, 那就是劳动中的收割情形。整个舞蹈音乐之中运用了中国民谣《摇篮曲》。这让音乐和舞蹈最大限度的结合在一起。一开场就直奔主题, 激动高昂的战斗音乐, 给人一种悲愤凄凉之情, 看着自己的同胞一个个被日本人杀死, 她们无能为力。而此时, 逃跑才是唯一活下来的机会到舞蹈的中间部分, 清新的音乐带着东北特色的民间小调, 简单儿童民谣, 贯穿了整个舞蹈主题的故事结构。憎恨、接纳、养育、送行。随着故事的发展, 音乐也随着变化得跌宕起伏。在激昂、舒缓、快速、深沉的音乐变化中, 让人不但在视觉中得以震撼, 也在听觉中完全的溶入整个故事里, 从而深刻地表现了人民苦难生活的时代内容以及中国妈妈们博大胸襟的爱!

《中国妈妈》这个的舞蹈作品朴实无华却把人感动的潸然泪下, 从感性的角度看我们看到母爱的伟大, 这超越国界、超越阶级无私的母爱。她们从狭隘的憎恨中走出, 走向一个宽广的境界, 用无言的行动把善良做到了极致;同时, 我们从理性的角度看这个舞蹈, 这个舞蹈的背后隐藏着悠久的历史文化, 创编者把一个时代的文化浓缩在一个舞蹈作品里, 生活生产都与舞蹈息息相关, 舞蹈也是一种独特的语言, 用我们的肢体去表达我们内心的情感。舞蹈可以反映一个民族, 反映一种社会现象, 反映一种文化艺术

所以, 在我们这个承载了几千年文化历史的领域上, 舞蹈的发展离不开文化底蕴, 文化和舞蹈紧密相连、相辅相成、相互交融。

参考文献

[1]金秋.中国传统文化与舞蹈[M].北京:中国社会科学出版社, 2006.

[2]于平.舞蹈文化与审美[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.

我的舞蹈老师像妈妈一样 第4篇

妈妈答应了我的要求，周末带我来到了我梦寐以求的峰峰矿区青少年校外活动中心舞蹈班。宽敞明亮的教室里飘着粉色的窗帘，一缕阳光照在正在跳舞的老师身上，第一眼看上去我就喜欢上了这个老师。我在一旁看着她上课，她和蔼而又严厉，听她上课很难把目光从她的身上移开。回家后我开心地和妈妈说我喜欢这个舞蹈老师，我要跟她学习舞蹈。

我的舞蹈之旅就这样开始了，我很重视我的舞蹈课，也想让老师第一眼就注视到我，但是我发觉，老师对每一个同学都一样，很认真很耐心地给我们示范，给每一个同学摆好每一个舞蹈动作。有一次我有一个动作没学会还有点儿难为情，没想到老师下课后把我叫到她身边耐心地教我，到最后我虽然练得不熟练但还是学会了。回家后按着老师教我的步骤先练脚下动作、再练上身动作、最后再配合起来练习。从此学动作我也找到了窍门，反复这样练习动作就可以做得很规范。

郭老师像我们的妈妈一样。当我们觉得苦觉得累时，就鼓励我们。我们的头发乱了她就给我们盘头发，穿不好衣服时会帮我们穿。无论课上课下郭老师都把我们照顾得无微不至。我觉得我好幸福能遇到这样的老师。

去年暑假过后郭老师给我们编排了一个情境舞《手拉手》，我很荣幸当了领舞，郭老师这样信任我，我一定要竭尽全力把舞跳好。这个舞蹈有一点儿难，在学习中我吃了不少苦。有一个翻前桥托举的动作，刚开始怎样也翻不到同学们手臂上。郭老师为了保护我消除我的害怕心理，就站到我身边让我往她手臂上翻。第一次翻我的腿踢起来踢到了老师的头上，那一下我知道一定很疼，但老师却说没关系只要你没事儿就好。当时我的心里好温暖，然后告诉托举的同学们托举的时候一定要这样，要保护上面的同学的安全，同学们都坚定地点头。此刻我下定决心一定要把这个动作做好，不让同学和老师一直因为我而反复练习。经过老师和同学们的帮助，我终于把这个技巧完成了，老师在一旁连忙鼓掌，我们也开心地笑了起来。

《手拉手》这个舞蹈后来参加了邯郸电视台的少儿春晚，还获得了优秀节目奖，我和同学们都开心得不得了。当我抱着奖牌的那一刻，我知道我所有的付出都是值得的，感谢我的老师。

中国好舞蹈观后感 第5篇

3场下来，反复回放最多的还是金星老师组，舞蹈形式感很强，能够瞬间抓住观众的眼球，不刻意炫技，好的舞蹈不一定是要有非常高难度的舞蹈技巧，如果想看技巧，体操和杂技绝对能直接把舞蹈演员甩几条街，舞蹈的本身就是展现给观众最美的呈现，舞蹈演员就应该用情感去呈现一个作品，直击观众的最柔软的内心。金星老师组员在整体学员中不是最强的，但就是因为不是最强，所以才有更多变的可能性，这个也是中国舞蹈界需要和缺乏的创新和思考力。

关于郭富城老师队： 整场的设计和编排都偏向有利流行舞者，对于古典舞，现代舞，当代舞，民族民间舞等比较吃亏，无法在短时间内出彩，这个也是在预料之中的。毕竟郭天王的团队更偏向演唱会这样的舞台形式，更在乎观众的感官和互动，整队唯一记住的就是朱晗和三羊跳的《兄弟》，朱晗从情感的收敛和舞蹈技巧的完成相比三羊更加成熟，三羊相比之下略显青涩和“生硬”。

关于海清老师队： 整场的学员从舞蹈功底和舞蹈技巧是3队中最强的，但是学院派的统一弊端就是过于自信，高傲，通俗的讲是不接地气，永远活在自己的世界里，不管受众是否被作品感染，在电视节目上，这样的舞蹈形式很难完整的呈现和表达，毕竟受时间及受众接受能力所限。给观众的惊喜不足，过于略显仓促和平淡。对于海清队为何让观众不买单的主要原因，也许是因为海清老师队的学员均出自国内知名舞团首席演员，所以观众对此格外的有所期望，学员的舞蹈过于保守和一成不变，没有凸显学员在个性上面的展现。太过于平铺直叙的表现方式已经无法满足现在观众的需求，毕竟现在的电视观众主要还是集中在80-90年代的年轻观众，海清队未能找到受众的需求点不能说是一种遗憾。

关于节目组：不得不提下前2期节目剪辑混乱，舞美，服装等都太简陋。虽然做不到像桃李杯及荷花杯专业舞蹈比赛来讲那么精致和专业，但是起码要考虑下观众的感官。整场都成了比惨催泪的故事会，都已经把舞蹈给吃掉了。最后呈现出来的反而不是中国好舞蹈，反而变成了中国梦想秀。如果节目组的本意是打造一档娱乐观众的节目，那么就不要打着专业舞蹈殿堂的口号。

《中国妈妈》观后感250字 第6篇

故事谈的是耿辉9岁那一年，耳朵忽然出有了毛病，到医院就诊后，变为聋子，他妈妈带上他到北京，踏遍了所有的`医院，结果医生说道无法清领了。他妈妈并没灰心，一边学教授给的三本医书，一边教教耿辉习看别人的口型，说出别人的话。于是，他又返回学校读书。他自学非常希望，解决常人无法想象的困难。高中毕业后，没有能考取大学。妈妈晚上替他去讲课，回家再教教他。三年后，他考取了大学，并沦为了深圳记者。

我一边看故事一边大哭，绝得这个故事很感人，返回家后，就让这个故事就想哭，耿辉的妈妈真最出色!

我的妈妈叫中华舞蹈教案 第7篇

活动目标：

1、在已熟悉歌曲《我的妈妈叫中华》的基础上，能听着音乐，按着节奏创编动作，体验舞蹈的`快乐。

2、在愉快的情绪体验中，激发幼儿表达表现的欲望，萌发爱祖国的情感。

活动准备：音乐磁带、国旗、扇子、沙巾、天安门课件

活动重难点：创编舞蹈动作

活动过程：

一、语言导入、情感激发

1、二声部的语言节奏练习

2、歌表演《我爱天安门》

二、创编舞蹈《我的妈妈叫中华》

（一）唱《我的妈妈叫中华》

师：天安门在北京，北京是祖国的首都，祖国妈妈是我的妈妈，是你们的妈妈吗？为什么？

让我们用歌声来告诉大家，《我的妈妈叫中华》。

（二）创编、表演《我的妈妈叫中华》

师：祖国妈妈有一件漂亮的衣服，红红的，上面还有五颗亮闪闪的星星，相信你们已经猜到了，那就是五星红旗。她来和我们做朋友啦。（分发五星红旗、并和五星红旗玩一玩躲猫猫）

1、老师示范表演

2、幼儿自由创编

3、两个幼儿互跳

4、分句创编

5、完整表演

6、合作表演

7多种形式表演

师：祖国妈妈还为我们准备了扇子、沙巾等，想尝试一下吗？她相信你们会跳出更美的舞蹈。

三、萌发幼儿爱祖国的情感

中国妈妈舞蹈的观后感 第8篇

首先, 它运用生活意象, 以舞蹈的动作语言, 真实再现了典型环境下人物的情感和心理的发展变化, 细致入微, 扣人心弦。全剧从情感动作上分, 大致可分为四个小段:愤恨、拒绝;不忍、接受;疼爱、养育;不舍、送行, 情感层层推进, 情节环环相生。舞剧开头, 一群妈妈用手直指前方, 坚定、有力, 在激昂、雄壮的音乐中, 半弯着腰, 迈着急切、沉重的步子, 跺脚、转身, 盘腿下坐, 踢腿, 踹腿, 急速转身, 捂胸……动作流畅、连贯, 一气呵成, 把人物的情感推向高潮, 那无言“指”, 是如此的坚毅、执着, 是对日本的血腥暴行的无情控诉, 是对失去亲人、深受苦难煎熬的无声呐喊、无言悲痛, 是中国妈妈心中难以言出的巨大愤恨, 痛苦和绝望, 继而音乐一转, 低沉幽怨, 一个身穿和服的小女孩颤微微地出现在妈妈的面前, 她害怕地张望着, 无助困惑, 妈妈望着小女孩, 先是唾骂愤怒, 可是终究不忍, 想要伸手抚摸以爱, 却又缩手停留, 捂嘴痛哭, 狠心地转身离开, 然则一个无辜的生命, 妈妈心里矛盾着, 犹豫着, 较量着, 恨毕竟占据了心间, 忽然小女孩一个跌倒, 哭声直达妈妈心间, 妈妈还是回转身子, 爱胜过恨, 她们接纳了小女孩;再一个转身, 小女孩已褪去和服, 穿上了具有中国服饰特色的红色碎花棉袄, 寒冷的冬天, 妈妈给小女孩“暖手”的, 极尽呵护, 关心, 妈妈给了小女孩无私的爱, 小女孩渐渐地成长了, 她活泼可爱, 乖巧懂事了, 可以帮妈妈下地干活。舞蹈以东北农村典型的种玉米, 收玉米的形象体现, 看着小女孩撒娇, 干活帮忙, 妈妈欣慰地笑了, 可是妈妈也老了, 她伛偻着腰, 妈妈捧出当年小女孩穿的和服, 告诉小女孩真相, 小女孩与妈妈依依不舍, 漫天大雪中, 妈妈目送小女孩离去……

母爱无私, 妈妈养育的不是自己的儿女, 而是“敌人”的儿女, 鲜明的对立关系, 才有了爱与恨的鲜明对比, 也才有了妈妈对小女孩的“移情”作用, 然而在非常时期下, 小女孩又何其无辜, 妈妈的矛盾心理可想而知, 母性天然, 妈妈接纳了小女孩, 养育了小女孩, 她以行动体现爱的无私与宽容, 也闪现了人性最伟大的光辉。编导选取了最具生活化特征的“指手”、“暖手”“种玉米”的意象, 以舞蹈动作语汇, 运用肢体语言的表达魅力, 形象地外化人物内心的丰富情感, 不仅成功塑造了妈妈的形象也塑造了日本遗孤——小女孩的形象, 令人印象深刻。

其次, 音乐与舞蹈完美融合, 相得益彰, 情感饱满。全剧的音乐根据剧情也可分为四个小节, 开头的激昂、奋进的音乐加以男声的和声吟唱, 将人物心中“恨”的情感推到高潮, 而到小女孩的出场, 音乐则转为低沉哀怨, 如泣如诉的情绪, 将妈妈的挣扎、矛盾心理和小女孩的可怜无助与孤单的心理很好地阐释出来, 直到妈妈接纳了小女孩后, 音乐又极力渲染此时的心境, 以笛声为主, 悠扬轻松愉悦, 舞蹈也以如绽放的春天花朵来表现, 情境结合, 恰如其分, 母女相处的真情流露、氛围热烈, 小女孩的无声奔跑, 音乐静场, 无声胜有声, 音乐过门, 再以东北童谣:“老玉米金黄黄, 养活了异国的小儿郎, 我捧着玉米回头望, 地里站着的是我娘”, 反复歌咏, 将人物的情感推到极致, 音乐再次静场, 声断情连, 以女生和声吟唱和东北民歌, 讲述妈妈告诉小女孩真相的事, 最后再以女生和声吟唱结束。音乐很好地表现了各个时期人物的心理感情变化, 推进了情节发展, 也使得人物的形象可感可听, 饱满立体。

再次, 在舞美设计上, 舞台非常干净, 灯光设计很好地和情节发展、人物情感配合, 相生相息。如, 在第二小段末尾, 妈妈接纳小女孩, 妈妈们以春天的花朵绽放之姿打开, 小女孩穿着红棉袄出现, 灯光转而用暖色调的黄色光, 很好地诠释了人物此时兴奋的心情, 以及在种、收玉米的那段舞蹈, 灯光打成田垄的形状, 暖色黄光, 都很好地切合当时当景, 形象地再现了人物内心的情感。

一个舞剧作品, 除了舞蹈的动作语汇外, 还综合了其他艺术元素, 诸如音乐、舞台美术、灯光、服装等, 这些都是不可或缺的, 也都是为舞蹈形象的塑造服务, 因其完美结合, 才能使舞蹈在视觉、听觉上更为立体、直观, 它直接关系着整个舞剧的水平。综观全剧, 不管是在舞蹈动作语言的运用上, 还是音乐、舞美等方面都很好地为了主题服务, 相辅相成, 浑然一体。

中国妈妈舞蹈的观后感 第9篇

刘璟不是个普通的孩子，她是脑瘫儿，因为全身三分之二肌肉萎缩，从出生到今天，她从未站起来过一次。就是这样一个脑瘫儿，她又是怎么度过她12年的学习生活，走进大学校园的呢?

惊天霹雳。乖乖女成了脑瘫儿

今年18岁的刘璟出生在安徽省安庆市一个普通的工人家庭，父亲刘效民大学毕业后在一家纺织企业做设备管理工作，母亲萧霞是另一家纺织企业的职工。

1988年3月，萧霞被送到安庆市人民医院临产，初次做母亲的喜悦早已让她忘记了临产痛苦。夫妻俩均是家中的老大，双方父母也都来到医院陪伴照料萧霞，全家人做好了一切准备，迎接这个即将到来的小生命。3月9日夜2时许，随着“哇”地一声啼哭，刘璟来到了人间。

奶奶、外婆喜得合不拢嘴，她们抱着这个长孙女亲了又亲。小刘璟似乎很懂事，不哭也不闹，总是安安静静地躺在那里。孩子满月后，双方亲戚来到刘效民家喝喜酒，有一位细心的亲戚总感觉孩子有些异样。孩子除了两只大眼睛不停地转来转去以外，四肢很少活动。她好心地提醒萧霞说：“这小家伙怎么这么安静?她的腿脚好像不愿意活动似的。”萧霞也早已注意到了这些反常情况，也感到小刘璟似乎和别的孩子不一样，但又不敢朝坏的方面想。经亲戚的提醒，她决定带孩子到医院做检查。

在安庆市第一人民医院，医生初步对刘璟的四肢进行了检查，见活动明显异常，怀疑是脑瘫，但由于设备不行，无法做进一步确诊，建议去南京市儿童医院作进一步检查。“什么?脑瘫?”萧霞疑惑地望着医生，在她的心中，脑瘫孩子应该是那种目光呆滞，头脑反应迟钝，行动不便的人，而女儿的眼神那么有神，怎么会是脑瘫呢?“我只是猜测，不一定的。”医生连忙解释说。

来到南京市儿童医院，萧霞和丈夫特地注意到那些前来看病的脑瘫儿患者，见那些脑瘫儿患者明显智力低下，手脚不听使唤。萧霞再看看女儿，怎么也不相信女儿是脑瘫。然而，医生还是无情地告诉她：“你女儿是脑瘫患者!”萧霞还是不信，小心地问医生：“我女儿只是四肢好像活动不方便，大脑是很好使的，怎么会是脑瘫呢?”“没错，人的大脑一部分控制智力，一部分控制机体运动，你孩子大脑控制机体运动的部分出了问题，这种情况算是幸运的了，严重者智力和机体运动都受影响。”

萧霞双腿一软，无力地坐在椅子上，她怎么也不会想到，自己的乖乖女怎么会是脑瘫儿呢?这以后的路该怎么走啊。

随后，萧霞夫妇又抱着孩子走遍了南京的各大医院；得到的结论是一样的。从南京回来后，爷爷奶奶听到这一结论，当即表示怀疑，小孙女这么可爱，怎么会是脑瘫呢。疼孙心切的奶奶私下里又将孩子抱到江湖郎中那里看，得到的答案是，小刘璟得的是重症肌肉萎缩症，不是脑瘫。奶奶这才高兴地抱回孙女，回家将儿子儿媳狠狠地批评了一顿。

然而，科学毕竟是科学，随着刘璟的慢慢长大，她的症状也越来越明显，四肢显得无力，尤其是腿部，根本没有力量。别的小孩十个月以后就能站起来，而转眼刘璟都20个月了，还是无法站立，全家人不得不接受刘璟脑瘫的现实。

能呼吸就不言放弃，你是妈妈掌心里的宝

萧霞从医生那里得知，脑瘫儿是先天性的疾病，很难治愈，但后期训练对患者康复会起到一定的作用，，为此，萧霞根据医生的嘱咐，制定了——整套训练女儿的方案。她的头脑里始终期待着这样一个奇迹出现：有一天女儿会突然站起来，朝着她走来，并且能上小学，上中学，上大学……

小家伙一天天长大，奇迹并没有出现，萧霞很失望。唯一让她欣慰的是，虽然女儿的四肢依然不能正常活动，尤其是下肢，还是无法站立，但她的头脑正常，智力没有受到影响。她聪明活泼的优点也渐渐表露出来，最关键的是，刘璟自己并未觉得和其他小朋友不一样，她每天快快乐乐地和上门来的小朋友做游戏。萧霞觉得，女儿的这一点一定要让她保持下去，这样，在今后的人生道路上，她才能永远保持自信。

刘璟还特别喜欢听故事，妈妈下班回家，她总是缠着她要听故事。然后把这些故事“兜售”给其他小朋友，乐此不疲。

刘璟的这些举动，令萧霞看到了希望，这是不串中的万幸。她想到了开发女儿早期智力。

于是，每天上班回来，萧霞就从外面带回女儿喜欢的有关智力开发的玩具。为这些玩具，她不惜跑遍安庆的所有商店。再者，她以一个母亲的身份，以爱的名义，去向安庆市内的儿童教育专家、中小学老师请教。可以说，除了上班，她的全部精力都用到了培养女儿的学习上。

儿媳的努力感动了刘璟的爷爷。爷爷是航运部门的一位军转干部，早在1986年就已经退休在家。白天，爷爷陪着刘璟，教她认字，看书。

小刘璟特别喜欢认字看书，5岁的她已经掌握了幼儿园里该学的知识，此时的她已经认得一千多字，基本上能自己读懂故事了。

随着年龄的增长，刘璟脑瘫的症状也越来越明显。她除了脑袋在发育成长外，身体其他部分几乎还是保持三四岁时的模样。更要命的是，由于体质差，小时候的刘璟，几乎每年都要在医院度过一段时间。在刘璟六岁的时候，由于受感染得了严重的肺炎，不得不再次住进了医院。医生对刘璟进行检查后；劝萧霞再生一个小孩。从医生无奈的眼神中，萧霞几乎要崩溃了： “你是要我放弃治疗吗?”“这孩子的病很严重，我尽力抢救吧。”经过抢救，刘璟从死亡线上挣扎着又爬了回来。当女儿—睁开眼，妈妈哭了：“不管是健康的还是病残的，女儿啊，你都是妈妈的女儿。”她抱起女儿，将脸挨着女儿的脸，喃喃地对女儿说：“孩子，妈妈是不会放弃你的，我就不相信，你就不是上帝给我的一个奇迹?妈妈就是再生一个孩子，也为照顾你而生。”

就在这一年，萧霞决定再生一个小孩，她知道，自己迟早要会老去的，以后刘璟的生活由谁来照顾?必须给她生个小弟弟或小妹妹，好让刘璟以后的生活无忧啊。

转眼到了刘璟上小学的年龄，刘璟全身几乎不能动，这种情况根本无法到校上课。怎么办?萧霞和爷爷商量后，决定将刘璟留在家里“上课”，由爷爷和萧霞两个人负责。可刘璟看到别的小伙伴背上新书包，当即就表示要上学。那天，经常来玩的小朋友们来到刘璟家告别：“从明天起，我们要上学，不能再陪你玩了。”“那我也要和你们一起去上学。”刘璟从伙伴们快乐的眼神中，感觉学校一定是个非常好的地方，她不愿一个人呆在家里，整天和爷爷在一起。

中国妈妈舞蹈的观后感 第10篇

一、戏曲舞蹈与当代中国古典舞蹈在舞蹈动作运行规律上的联系

(一) 圆的动作结构联系

“圆”始终贯穿于当代中国古典舞蹈动作运行的始终, 其表现的形式有“三圆”“两圈”。“三圆”即平圆、立圆、八字圆。“两圈”即大圈套小圈, 圆的运行轨迹表现为交错状, 如小五花。唐代舞蹈的“三道弯”, 戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“三块瓦”“拧麻花”, 当代中国民间舞中的“辗、拧、转、韧”, 都表现出人体的“圆”之韵味与审美特征。“圆”的艺术运行观与中国传统的宇宙观、民族审美观、民族艺术的美学特征和艺术表现规律等的审美特点, 是密切相连、互补、相互促进发展的。

(二) “圆”运行联系

戏曲舞蹈继承并发展了传统舞蹈的“划圆”的动作结构原理。戏曲舞蹈从小手位到大舞姿都讲究循弧道圆, 无论“提襟”“山膀”“顺风旗”还是“晃手”“云手”“小五花”等基本的动作姿态, 都遵循“划圆”的动作结构原则理念。如圆场运行和弧线的行步都要求行圆。云手是走平圆线, 劈手 (大刀花) 是走立圆线, 拧身留下身时, 腰要平圆给予助动, 就是起泛儿;做手向前指的动作臂要先掏手成圆;伸指时要求腕圆;连台步也要求划圆;身段则大圆套小圆, 线圆落形圆, 动静要求圆, 总之圆的运行贯穿始终。

例如, 戏曲舞蹈和中国古典舞蹈都有云间转腰, 戏曲的云间转腰讲求内涵, 手、眼、身、法、步干净利索, 但不讲求饱满与延伸性。一点一线一板一眼, 该到哪就是哪, 而没有延伸、饱满、做到极致。而中国古典舞的云间转腰要求和其有所不同, 在戏曲舞蹈的基础上放大园的运行轨迹, 讲究空间的无限夸大与无限占有欲, 不管在路线和动作规格上都讲求延伸、饱满, 追求舒展与美的审美特征。

中国古典舞与戏曲舞蹈动作的“划圆的动作”体现出《周易》的思想:“生生不息、循环往复”等性状。故“圆”在中国古典舞蹈与戏曲舞蹈动作结构中都占有一定的重要性, “圆”与中国传统哲学意识也是密切相关。总之, 由于受中国哲学思想的制约, 造就中国古典舞与戏曲舞蹈“圆”的审美特征。

二、戏曲舞蹈与中国古典舞在舞蹈动作表演上的联系

中国古典舞蹈的源头是戏曲舞蹈, 相异的两种舞蹈表演形式在存在不同的神韵。中国古典舞蹈的精髓是舞姿与身法, 舞姿是造型, 身法是韵律, 它们之间的变换千姿百态。舞姿的拧倾、屈伸、俯仰、纵横等形状, 呈现出拧倾中的盘旋与修长, 屈伸中的收与放, 俯仰、纵横的交融与变化, 决定着舞姿的幅度、速度与平稳度。是以高度柔韧与力量为基础, 连接舞姿的身法, 以腰为轴心而发力带动全身, 无论是提、沉、冲、靠, 或是平圆、立圆、8字圆以及拧、倾屈关键都在腰的应用。所以, 腰部的应用能力和脊椎的屈伸、回旋与侧旋是完成舞姿和身法的关键, 它是人体运动的中枢。而戏曲舞蹈中体现出来的是动作与动作的拼贴, 内在韵律融汇贯通比古典舞逊色不少, 戏曲舞蹈一板一眼的动作程式也定格它在舞蹈表演形式上的独特审美特征。

(一) 戏曲舞蹈动作表演以叙事为主, 中国古典舞动作表演以抒情写意为主

戏曲舞蹈首先主要表现手段是唱、念、做、打, 它提炼和表现生活的特殊逻辑不是模仿而是变形, 把生活变成唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段, 即运用经过变形和美化动作、造型和节律等组成的舞蹈语汇和音乐手段来表达内容和塑造人物。戏曲舞蹈具有强烈戏剧性的戏剧样式, 包容复杂的故事和情节, 戏剧故事和戏剧情节主要靠人的行为来完成。为了便于推动戏剧情节的发展, 戏曲舞蹈中的很多动作都是表现人日常生活行为的动作, 具有较明确的生活含义, 并且能在生活中找到它的原型。

中国古典舞蹈以抒情为主, 其艺术特征是直接表现和抒发舞者的思想感情。动作语汇与现实的动作无具体直接的关系, 或只有寓意性的关联。中国古典舞蹈的艺术所要达到的目的是:对于情感生活之本质的观察与理解。舞蹈重在抒情, 用肢体语言表达内心感情, 用肢体语言和舞蹈动作表情表现自己的内心感受。如《小溪、江河、大海》是通过滴滴泉水聚成潺潺小溪, 潺潺小溪汇成涓涓河流, 河流涌入大海的过程, 揭示了“滴水成河, 生命不息”的哲理。在生活中可以用任意方式来表达自己内心情感, 而在舞蹈中是不能把生活中的任意表现去体现在舞蹈作品中。

(二) 戏曲舞蹈动作以比拟性为主, 中国古典舞动作以虚拟性为主

戏曲舞蹈的动作大量运用叙事、比拟等表达, 以比拟性为主。如吃饭、穿衣、睡觉、衣食住行, 几乎与生活中动作相似, 最显著的莫过于将手语动作发展为舞蹈动作。大量采用表意的手语动作, 并将它们舞蹈化。如伸大拇指表示伟大, 小指表示渺小;用双手比划物体的长度:月亮用两手作一圆形;模仿动态, 招手、挥手等。因此, 戏曲舞蹈唱到你时用手指着对方, 唱到我就用手指自己, 手抚双肩表现寒冷, 水袖半遮面表现害羞, 戏曲舞蹈表演动作具有一定的比拟性。

中国古典舞蹈则以动作的虚拟性为主, 一是对日常生活中自然动态抽象化的艺术概括。《知音》的演员虚拟性的动作使观众一眼就看出演员弹琴的情景, 尽管舞台上没有琴。这种模仿性的艺术概括与升华, 使观众在自身生活经验的基础上, 调动联想以理会舞蹈所要表达的内容。二是利用舞蹈动作对社会现象和自然物象的动态进行抽象话的模拟。这种模拟借助想象力, 运用拟人拟物的手法获得。例如, 《追鱼》通过人格化的鱼和老人之间的追逐和嬉戏, 表现了对生活的热爱。舞蹈的主要美学特征不在描写人物的行为, 而在表现人物的内心情感;不是具象性的表现手法, 而是抽象性的表现手法。舞蹈肢体语言的宽泛性和多义性及虚拟的生活动作、情节、事件等, 都应服从于内心情感活动变化来反映现实。因此, 中国古典舞动作具有虚拟性的表现手法。

总之, 戏曲舞蹈和中国古典舞蹈在本质规律和美学特征上有相似与相异之处。中国古典舞蹈发展、创新了戏曲舞蹈, 吸取戏曲舞蹈的优点形成自己的艺术体系, 遵循历史的变化对艺术推进的能动性, 取其精华达到求新求变、钻研创新的新高度。中国古典舞蹈是从戏曲舞蹈中提炼、加工与借鉴而形成, 戏曲舞蹈是中国古典舞蹈的流而不是源, 印证了中国古典舞蹈的美好将来。通过老一辈人的开发以及现代人的加工创新, 中国古典舞蹈将会更加精彩。

摘要：当代中国古典舞是在戏曲舞蹈的基础上发展起来的, “戏曲舞蹈是中国古典舞的流而不是源”。当代中国古典舞和戏曲舞蹈都是我国传统的艺术表现形式。中华戏曲艺术融合了音乐、舞蹈、杂技等各类艺术, 从古至今, 戏曲一直是我国广大人民群众喜闻乐见的艺术表现形式, 二者是你中有我、我中有你, 相会联系、共同发展的艺术。

关键词：戏曲舞蹈,古典舞,当代中国古典舞

参考文献

[1]金秋.舞蹈编导学.

中国妈妈舞蹈的观后感 第11篇

关键词：古典舞；戏曲舞蹈；艺术；表现

戏曲从宋代出现至今已经有了800多年的历史，而戏曲艺术的产生和舞蹈艺术有着密不可分的关系。戏曲舞蹈在发展的过程中将我国传统舞蹈进行了去粗取精，而后经过不断发展有了自己的特色。

1 戏曲舞蹈的特点

唐末宋初的纷乱使得舞蹈、戏曲等得到了融合和发展，从而形成了新的艺术形式—戏曲舞蹈。戏曲舞蹈在后续的发展中形式不断变化，融合了宫廷舞蹈、民间舞蹈，在我国舞蹈历史上占据了非常重要的地位。

1.1 程式上的严谨性

程式化是戏曲舞蹈最大、最突出的特点。所谓程式化指的就是在表演上具有一定的套路，我们看到的每个戏曲舞蹈都有开场白，然后是进行奏乐起舞，中间还需要穿插问答，然后在奏乐起舞，反复着进行，这就是戏曲舞蹈的程序化的体现。另外，不管是其中的武打场面，还是感情部分都具有程式化的特点，这样的程式化的特点来源于宫廷舞蹈，是对宫廷舞蹈这一特点的延续。

1.2 风格上的民间性

戏曲本身就是一种来自于民间的艺术，所以戏曲舞蹈自然也就具有了民间性，另外戏曲舞蹈还吸收了大量的民间舞蹈，这样就更使得民间性的风格特点得到了加强。例如在戏曲舞蹈《赛娇容》当中对民间舞蹈进行了吸收，在戏曲舞蹈中加入了大量的民间舞蹈动作和舞蹈语言，使得戏曲舞蹈的发展更加的宽泛。

1.3 演出上的文艺性

戏曲产生的历史年代文人志士是不受重视的，所以他们就通过戏曲来表达感情，那么戏曲自然也就有了这些文人志士的文艺情怀，同时戏曲舞蹈因为吸收了戏曲的特点，在演出的时候也就具有了文艺性。

2 中国古典舞蹈的回归

中国舞蹈自古有之，经历了从独立存在到融入戏曲舞蹈的发展历程，到后来从戏曲舞蹈中分离出来形成了中国古典舞蹈。戏曲舞蹈通过程式化的舞台表演让整个舞台更具美感，但是戏曲舞蹈侧重的是抒情和叙事，注重于利用表演者的动作和表情来寄托生活和表现生活，中国古典舞蹈在此基础上对戏曲舞蹈进行了发展，在戏曲舞蹈当中身段表演是对表演最本质和最基本的要求，实际上在戏曲舞蹈出现之初就是戏曲和舞蹈的一种融合，在舞蹈的编排上实现了对戏曲元素的吸收，大大拓宽了舞蹈的表演空间，那么当中国古典舞蹈从戏曲舞蹈中分离出来后就具有下面的特点：

第一，中国古典舞蹈具有了戏曲舞蹈中的叙事元素，使得其具有了抒情艺术性。

第二，中国古典舞蹈具有了戏曲舞蹈中的生活化，使得其表演的手段更加的丰富化。

第三，中国古典舞蹈具有了戏曲舞蹈中的武术等表现形式，使得其具有更多的舞台表现力。

在历史的进程当中，从戏曲舞蹈中剥离出来的中国古典舞蹈也逐渐地形成了特色，当前我们所看到的中国古典舞蹈已经在很大的程度上摆脱了戏曲舞蹈的程式化及编排手段，创造出了一种全新的舞蹈形式。与戏曲舞蹈相比，中国古典舞蹈不管是在神韵上还是在动作的表现上都更胜一筹，同时由于我国在积极地进行传统文化的回归，在步、手、法等的结合过程当中做得更完美。当前例如《飞天》等中国古典舞蹈优秀作品不断地涌现出来，这也让我们感受到了中国古典舞蹈所承载的魅力。

3 二者的关系研究

3.1 戏曲舞蹈拓宽了中国古典舞蹈的发展道路

当前我们所看到的中国古典舞蹈是从戏曲舞蹈中分离出来的，那么中国古典舞蹈也就自然的具有了戏曲舞蹈的特点，戏曲舞蹈的发展也决定了所分离出的中国古典舞蹈的发展，并且使其更具有个性化。中国古典舞蹈在动作方面吸收了戏曲舞蹈的精华，并经过后续的打磨和发展，在动作节奏、顺序和力度等方面形成了自己的一套体系。虽然在一段时期由于戏曲舞蹈的出现，单独以舞蹈形式来进行表演的方式基本上消失了，但是戏曲舞蹈却借鉴了中国古代舞蹈的特点和形式，并且将其和戏曲艺术进行了融合和创造，这使得中国古代舞蹈有了在该时期有了戏曲的特点，实际上是对其内容和表现进行了丰富。

3.2 中国古典舞蹈丰富了戏曲舞蹈的表演体系

戏曲舞蹈是我国独特的一种艺术，其审美性和艺术性是非常需要进行探讨的，但是我们不能否认的是，正是因为中国古典舞蹈的加入才使得我国的戏曲有了独特的表演体系，形成了享誉世界的中国戏曲。

3.3 二者互相促进、密不可分

从上述的分析中，我们知道戏曲舞蹈大大地扩宽了中国古典舞蹈的内涵，而中国古典舞蹈则在借鉴戏曲舞蹈的同时也做到了对戏曲舞蹈表现体系的发展。从上面的分析我们知道从戏曲舞蹈中分离出来的中国古典舞蹈有着非常坚实的舞蹈基础，本文所研究的两个主体实际上是一种相互促进、密不可分的关系。

3.4 中国古典舞蹈做到了对戏曲舞蹈的创新发展

作为戏曲舞蹈旁支的中国古代舞蹈在后续的发展中加入了很多现代化元素，在内容和表现形式等方面都做到了与时俱进，所以虽然说中国古典舞蹈在表演的过程当中避免不了戏曲舞蹈的痕迹，但是并不是说中国古典舞蹈是对戏曲舞蹈的模仿，中国古典舞蹈将戏曲舞蹈当中的舞蹈动作进行了变化和发展，并真正的独立形成了自己的创新动作体系。另外，我们知道戏曲舞蹈非常重视叙事性，但是中国古典舞蹈则更倾向于对人物精神世界和内心情感的表达。所以，从上面的分析中我们可知，中国古典舞蹈并不等同于戏曲舞蹈，二者是有区别的，中国古典舞蹈是戏曲舞蹈的一种创新发展。

4 结语

中国舞蹈自古有之，经历了从独立存在到与戏曲舞蹈融合，到后来从戏曲舞蹈中分离出来形成了中国古典舞蹈的历程，戏曲舞蹈的形成是将中国传统舞蹈和戏曲艺术融合后的结果，到了20世纪中叶中国古典舞蹈从戏曲舞蹈中剥离了出来，并形成了独特的舞蹈体系。中国古典舞蹈源于戏曲舞蹈，所以二者是有一定联系的，一方面戏曲舞蹈拓宽了中国古典舞蹈的发展道路，另一方面中国古典舞蹈丰富了戏曲舞蹈的表演体系，也就是说二者是一种互相促进、密不可分的关系，但是这并不是说中国古典舞蹈等同于戏曲舞蹈，而实际上中国古典舞蹈是一种对戏曲舞蹈的创新表演形式，作为一个优秀的舞者，只有认识到戏曲舞蹈和中国古典舞蹈的联系及区别，才能够更好地传承和发展这两种舞蹈形式。

参考文献：

[1]马潇.论中国古典舞与中国戏曲之异同[J].赤峰学院学报，2009.

[2]袁乐.舞蹈与传统文化[M].北京大学出版社，2011.