中式服装结构设计教案（精选10篇）

中式服装结构设计教案 第1篇

第一章：绪论

4学时

教学目标：

本课题要由理论教学完成，理论教学中要以结构设计课程概述、基本概念与术语、制图规则、符号与工具讲解为主，使学生认识服装结构课程的定位、课程主要内容、基本概念与术语，了解制图规则、符号与工具。教学重点： 1.结构设计课程概述 2.基本概念与术语 3.制图规则、符号与工具 教学难点： 1.结构设计课程概述 2.基本概念与术语 教学手段： 多媒体讲解理论。教学内容： 1.结构设计课程概述 2.基本概念与术语 3.制图规则、符号与工具 课后作业：

熟悉记忆服装结构设计基本概念与术语。

第二章：人体体型特征与测量

2学时

教学目标：

本课题要由理论与实践教学两部分来完成，理论教学中要以人体体型特征与测量讲解为主，实践以人体测量实际操作为训练内容，学生能够达到熟练的进行人体体型特征与测量。教学重点： 1.人体测量的意义

2.人体测量的基准点与基准线 3.人体测量的工具与方法 教学难点： 1.人体测量的意义

2.人体测量的基准点与基准线 3.人体测量的工具与方法 教学手段：

多媒体讲解理论，打板室实践指导 教学内容： 1.人体测量的意义

2.人体测量的基准点与基准线 3.人体测量的工具与方法 课后作业：

（1）人体测量练习10个。（2）熟悉人体基准点与基准线。

第三章：下装结构设计

16学时

教学目标：

本课题要由理论与实践教学两部分来完成，理论教学中要以女式的基本型裙和裤为主来讲解裙和裤的制图原理与制图过程。实践教学中要安排学生完成女式直身裙、A型裙、变化型结构裙装结构制图。学生能够达到熟练的进行裙子及裤子制图的目的。教学重点：

1.直身裙结构、A型裙结构、波浪裙结构 2.变化型结构裙装 3.女裤原型 4.裤装结构设计方法 教学难点： 1.波浪裙结构 2.变化型结构裙装

3.裙装与裤装的结构共异点、裤烫迹线的位置与造型的关系 4.女裤原型中裆弯的确定及画法 5.裤装结构设计方法 教学手段：

多媒体讲解理论，打板室实践指导 教学内容： 1.下装结构种类 2.人体下体重要特征 3.裙装的结构设计方法 4.女裤结构设计 课后作业：

（1）设计五款裙装并制图（1；5）（2）设计五款裤装并制图（1；5）

第四章：衣身结构变化 8学时

教学目标：

通过学习衣身结构，使同学们掌握衣身结构制图，并熟练的将女装的灵魂——省灵活的应用结构设计中去，要求学生必须熟练运用旋转法或剪切法完成省缝移位、基本分割方法，及省缝在其它造型线处抵消。教学重点：

1.单省转单省、单省转多省 2.省道设计、连省成缝 3.褶的变化

4.分割线的变化方法及应用 教学难点： 1.省道的转移方法 2.单省转多省 3.省道设计

4.褶、裥、塔克的变化应用 教学手段：

多媒体讲解理论，打板室实践指导 教学内容： 1.基础纸样 2.省道结构变化 3.折褶变化 4.抽褶变化 5.分割线变化 课后作业：

（1）设计四款1：5的省道转移并制图；（2）设计三款褶、一款裥、一款塔克并制图；

（3）设计五款1：5的分割线造型（结构还要包括褶、裥和塔克）；（4）设计五款1：5的变化款式造型。

第五章：衣领结构

16学时

教学目标：

通过学习衣领结构，使同学们掌握衣领结构制图，讲解衣领的基本结构无领、立领、翻折领。通过衣领实例分析了解衣领的常见领型，更深一步的认识到衣领结构的相互关系。教学重点： 1.立领结构 2.翻折领结构 教学难点： 1.立领结构 2.翻折领结构 教学手段：

多媒体讲解理论，打板室实践指导 教学内容： 1.结构种类 2.基础领窝 3.无领结构 4.翻折领结构 5.变化结构 课后作业：

（1）设计四款1：5的立领领型并制图；（2）设计三款1：5的翻折领领型并制图。

第六章：衣袖结构 16学时

教学目标：

通过学习衣袖结构，使同学们掌握衣袖结构制图，重点讲解袖身及袖山的结构与设计。教学重点： 1.袖身的结构与设计 2.袖山的结构与设计 3.袖山和袖窿的配伍 教学难点： 1.袖身的结构与设计 2.袖山和袖窿的配伍 教学手段：

多媒体讲解理论，打板室实践指导 教学内容： 1.结构种类 2.圆袖结构制图 3.连袖分割袖结构制图 课后作业：

（1）设计三款1：5的圆袖并制图；（2）设计一款1：1的分割袖并制图。

第七章： 女上装整体结构设计

40学时

教学目标：

通过学习本课题内容以达到学生进行整体结构设计的目的。理论教学主要讲解女装整体结构。实践教学要由学生设计出女装，在教师指导下完成其结构制图与样板。教学重点：

女装整体结构设计 教学难点：

女装整体结构设计 教学手段：

多媒体理论讲解，打板室实践指导 教学内容：

1.规格设计

2.衣身比例与廓体关系 3.实例分析 课后作业：

（1）设计两款女式衬衫并制图，1：5或者1：4均可；

（2）市场调研，调研德州2007年秋冬季女装流行款式，并画出五款款式图；（3）设计一款女式套装并制图（包括裙子），1：5或者1：4均可；

第八章：男装整体结构设计

42学时

教学目标：

通过学习本课题内容以达到学生进行整体结构设计的目的。理论教学主要讲解男装基本整体结构设计。实践教学要由学生设计出男装，在教师指导下完成其结构制图与样板。教学重点：

男装基本整体结构设计 教学难点：

男装基本整体结构设计 教学手段：

多媒体理论讲解，打板室实践指导 教学内容： 1.男装规格设计

2.男装宽松风格典型款式结构 3.男装较宽松较贴体风格典型款式结构 4.男装贴体风格典型款式结构 课后作业：

（1）男式六粒扣背心制图，1：1；（2）男式西服制图，1：1；

中式服装结构设计教案 第2篇

B、时装表演主要向我们展示了什么呢？（服装，设计师的设计理念）

有人说：服装是人的“第一张名片”是人的又一层皮肤，可见服装在我们生活当中是非常的重要。今天就让我们一起来走进绚丽多彩的服装世界，体验设计服装的乐趣。

2、揭示课题：做一回服装设计师

1、欣赏视频，思考、讨论、回答老师提出的问题。听讲。

一、欣赏服装，分析服装特点。12分钟

1、教师提问：平常生活中我们一般见到的服装类型有哪些呢?（职业装，学生装，时装，休闲装，民族服装等）嗯，同学们说的不错，先来看看我们最熟悉的学生装—校服。

2、这是港台的校服，再看看我们的校服，有什么不一样？（给人朝气蓬勃的感觉，相信大家要穿上这样的校服，就没有人会好意思穿拖拉板了，）

3、再看职业装的特点：颜色比较单纯，线条流畅，干净利落，端庄大方。

教师提问：请问设计师为什么这样设计呢？（是对服务对象的尊重，使着装者有一种职业的自豪感、责任感，便于沟通。）

4、教师提问：这是什么服装呢？（休闲装）我们穿休闲装时感觉怎么样？（非常舒适、放松的感觉。）那一般舒适的衣服会以什么面料为主？（棉布，柔软的纱布等）

5、再来看看民族装有什么特点呢？（款式一般比较保守纯朴，颜色多彩，面料大多是棉、麻、提花布、土布等，部分以蜡染、扎染等传统工艺制作而成，以民间吉祥图案装饰，多有配饰。）

出示图片提问：这是我国哪个民族的服装呢？（是我们海南本土的民族—黎族服装）

同学们可以很快辨别是黎族服装，说明服装师具有地域性的。那么在我们国家什么服装能代表中华民族的特色呢？（汉服、唐装、旗袍。）对，它们都属于中国传统服装。所以在我国 举办一些国际重大友好交流活动时，外国友人也 经常穿着这类服装，表示友好尊重。

6、上面我们所欣赏的都是实用性非常强的服装。出示图片：时装，时装的实用性较小，没有实用性那为什么要设计展示它呢？（时装体现了当下的审美情趣，是设计师时代潮流观念的展示）

时装款式图案颜色等都给我们什么样的视觉效果呢？（款式设计前卫、大胆夸张，张扬个性，设计不拘一格。）

二、设计服装四要素

教师小结：欣赏了这么多漂亮的服装，大家应该知道，服装不仅仅是人们追求自身美的一种渴望，同时也是时代的象征。

1.那么设计制作一件服装应该考虑什么要素呢？就好比你去服装店买衣服你会考虑什么？

根据学生的回答，老师总结服装的设计要素：款式、色彩、面料、图案（幻灯片出示）2.讲解服装四要素

现在分别来了解这四大要素：

款式上我们一般常见的有这么几大类，出示图片讲解

（O型A型X型H型Y型 不规则型）颜色，服装的色彩最容易表达设计情怀，所以一般都根据设计的主题来运用颜色。比如；刚开始放的那段视频，是以海洋为主题的服装，他们主要采用了什么颜色，蓝色，绿色。服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，火热的红、富贵的黄、沉静的蓝等。

面料、图案五花八门，没有固定的模式，一般根据设计的主题来确定，美观舒适即可

3.小结：了解这四大要素后，在设计服装之前，我们应该先做什么？是直接到市场上买面料回来剪吗？（先构思画出效果图）4展示服装效果图

好，我们一起来看看服装效果图，出示讲解服装效果步骤图，欣赏别人设计的服装效果图。

三、学生设计服装效果图，教师巡回指导 20分钟（接下来的作业我建议用环保材料设计，欣赏用环保材料设计的服装，教师展示自己设计的本土文化服装效果图。欣赏并学习了那么多的服装知识，相信大家都有表现的冲动了。）

出示作业要求：六人一组设计并画出一幅风格独特、构思新颖的创意服装效果图（下发学习单）A小组讨论，确定服装设计主题

B、服装设计要紧扣主题，制作手法与材料不限，色彩搭配要合理，根据服装的设计特点，选择适合的图案。注意服装局部的装饰点缀

C、小组分工：绘图设计款式，图案，颜色，写设计服装的创意说明。

四、学生上台展示服装效果图，介绍设计服装的构思创意。5分钟

教师根据每组服装的特点，适当点评。五．课堂小结：1分钟

今天大家都非常认真努力地完成了自己的作品，设计制作的服装效果图也很棒。下节课同学们把要设计服装用的材料工具带来，我们再来一起制作成品服装。

浅谈中式服装的造型与设计 第3篇

关键词：中式服装,造型,审美

一、中式服装的造型变化和审美韵味

20世纪初, 我国的社会环境发生了重要的变化, 传统文化也受到了一定程度的冲击, 中式服装也开始了它的现代化之路。民国时期的中式男装主要是长衫和马褂, 它们大多上身肥大, 连袖落肩, 长裤阔腰宽松是它的典型特征。这样的款式非常不方便, 也无法适应人们现代生活的节奏, 于是, 剪裁合体、挺拔向上、装袖垫肩的西服逐渐应运而生并被广泛采用。但是, 西服终究不是中国人的服装样式, 孙中山先生创制的中山装样式更加符合我国人民的实际情况。中山装采用收腰合体、装袖垫肩的西式剪裁廓形, 外观轮廓挺拔周正、线条分明, 立翻领对襟风纪钩, 前襟五粒扣, 4个贴袋平衡对称, 整体造型严肃、庄重、内敛, 结构设计功能性强, 实用简便易推广普及, 既合乎中国人的传统审美习惯, 也恰当地结合西式裁剪技艺, 体现了现代设计工艺形式、实用功能与审美内涵的完美融合, 中山装以其纯粹的中国内涵和中西合璧的形式成为世人公认的中式男装。

旗袍原本是满族人的服装, 但随着满族和汉族文化的整合, 旗袍的样式也发生了变化。受国外文化的影响, 自20世纪以来, 旗袍由宽衣袍服向窄身适体衣裙演变, 在吸收西方服装艺术的影响下, 衣片上出现了胸、腰省道, 腰身由直变曲, 袖型也从早期衣身连袖的平面裁剪到逐渐出现西式的装袖剪裁, 整体造型由平面逐渐立体, 这样有利于更好的展现女性的身材。同时, 旗袍的样式也逐渐简单化, 并舍弃了镶滚边的装饰, 朝向更加简单和多样化的方向发展。直到20世纪40年代, 旗袍的发展达到了鼎盛, 呈现出多样化的特征, 时而简洁大方, 时而柔美秀丽, 结合东方女性的身体特征, 领形一直保持着端庄内敛的封闭式设计, 非常具有东方的审美韵味。

中山装和旗袍作为中式服装, 曾经流行了很长的一段时间, 其独特的造型与审美特征不断影响着人们的衣着文化, 并在当下的中式服装品牌中得以传承发展。

二、现代中式服装品牌的造型与设计

近年来, 中国的特色服饰越来越受到人们的喜爱, 中式服装也呈现出多样化特征。本文将对几个品牌作重点分析, 挖掘其造型与设计特征。

(一) “木真了”服装品牌产品造型设计特征

中式服装品牌“木真了”创建于1996年, 是国内中式服装的代表之一, 它的产品主要包括改良的旗袍和中式褂子。其改良旗袍礼服以收腰合体剪裁为主, 裙长多为膝盖上5cm左右, 长度比例轻巧、摩登, 在整体造型相对恒定的基础上, 领子造型细节设计变化丰富, 以端庄秀美的圆角合体立领为主, 既有线条柔美的水滴型, 也有简洁古典的爬领。

(二) “上海滩”服装品牌产品造型设计特征

“上海滩”品牌创建于1994年, 以20世纪初的上海衣著设计为样本, 为东方文化增添了许多现代内涵。旗袍成衣系列以长度及膝上的短款连衣裙为主, 下摆相对比较紧, 领型主要采取圆角立领, 极少使用镶滚装饰和技术, 展现出旗袍的简洁和大方。同时, “上海滩”的旗袍设计展现出更多的现代剪裁艺术, 具有较强的开放性和创造性。

(三) “源”服装品牌产品造型设计特征

“源”品牌于1992年在香港创立, 它注重设计的实用感, 胸腰臀空间造型保持有适度松量, 着重表现女性的内在美。其中, 黑色长身旗袍是这一品牌的代表作, 在保留传统设计理念的基础上, 坚持极简主义的设计理念, 廓形适体略微收腰, 裙长垂坠及脚面, 圆角立领一字扣, 前身整片无开襟设计现代简约, 充分展现出现代女性的优雅与端庄。

三、现代中式服装造型设计理念与内涵

现代的中式服装在继承传统文化的基础上, 进行了一定的创造和革新, 在保守传统文化元素的基础上, 积极探寻民族精神和时代精神。

正如大家所知, 中和内敛强调一种和谐与合作, 是中国文化的重要内容, 并日渐成为中国文化精神的重要组成部分。在中式服装的演变之中, “中和内敛”的“原体”意识一直没有发生变化, 它对造型与设计具有指导性的作用。具体而言, 主要表现在三个方面:强调中庸的度, 重视含蓄性, 强调多样的统一。中庸内敛是我国特有的特征与内涵, 也是中国人的审美取向和精神追求。结合我国人民的身材和体型, 进行中式服装的设计与造型, 从而创造独特的中式服装文化。我们认为, 中式服装的设计应该更加符合中国人的形和神, 构建具有中国特色的中式服装。

与此同时, 在“中和内敛、形神兼备”的基础上, 要注重与现代技术和现代审美的结合, 从而实现精神文化与审美取向的完美结合。

参考文献

[1]程逸群.中国服装行业可持续发展的制约因素及对策[J].安徽职业技术学院学报, 2008 (4) .

中式服装结构设计教案 第4篇

关键词：唐装；传统时装；现代服饰

唐装作为一种礼仪服装，开始渗入高品位生活，越来越多的都市精英穿着唐装参与到国际商务活动中。而对于中国男人，终于找到了一种代替西装、燕尾服的另一種礼仪服装。越来越多的中国人开始重视唐装的重要性，它是中国服装的代表。

一、色彩多变，大胆用色轻松博出位

中国传统时装大多讲究色彩的和谐，尤其是现代人设计的唐装更桎梏于大红大绿，或者传统色彩范畴之内。而今年的中国风则在颜色上做出大胆突破，将糖果色，比如柠檬黄、草绿、冰蓝等颜色运用到设计中，而灰色、白色和金色等国际流行色也是中式旗袍出奇制胜的好利器。连续两年紫色都在国际流行风中大热，因此紫色当然是本季唐装的最好选择，不过除了大面积使用外，还

可以尝试作为绿色、黄色的搭档，效果绝对令人眼前一亮。

二、面料混搭，百无禁忌展示真我性格

今年定制唐装运用了最大胆的混搭元素，其实是面料的运用百无禁忌：将丝绸与皮草、皮革、蕾丝、灯芯绒或者牛仔混搭在一起。两种或者几种截然不同的面料撞击出的效果，令人难以置信，比如优雅对野蛮，优雅对性感，优雅对休闲，优雅对街头等等。作为冬季，最适合春节的款式当属皮草与丝绸的混搭，共同演绎奢华的风格，其中斑点纹、虎纹、豹纹以及具有异国风情的波斯纹最受欢迎。

三、时尚细节，个性风采总在细微处

设计唐装可以在款式上做一些大胆的设计，比如把传统的唐装设计成一款精干的小夹克，搭配金色扇形淑女裙，非常时尚；而紧身风衣式设计，将中式绣花运用到维多利亚时代的风格中，别

有味道。此外，细节的处理也是唐装新造型的又一大突破，比如在中式锦缎夹克上运用军装铜扣，便恰到好处地体现了国际军装流行风。实际上，对设计师来说，唐装定制没有任何限制，只是看作为顾客的你思路够不够开阔，胆量够不够大。其实唐装可以和多种风格结合在一起，实现一种具有混合风格的中国风。

参考文献：

[1]喻楚迪，王弈.时尚唐装流行秀.福建科学技术出版社， 2006.

[2]李泽厚.美学三书.安徽文艺出版社，1999.

[3]石磷陕.中式服装设计裁剪与制作.辽宁科学技术出版社， 2003.

《服装设计》教案 第5篇

教学目标：

1、了解汉族服饰发展的演变史和部分民族服饰。

2、培养健康美术情趣和积极与创意实践的团队精神。

3、感受服装给生活带来的精彩,体验民族服饰的个性美。

4、在理解服装设计八要素基础上，结合畲族服饰风格设计服饰。

教学重点：

汉族服饰的演变，畲族服饰的艺术特点。

教学难点：

发挥学生的主观意识，根据现有的材料进行创作设计有民族特色的服饰。

教学准备：

畲族服饰图案、不同年龄的服饰图、服饰制作材料。

教学过程：

一、复习导入：

我们学习过服装设计的八个要素：

1、人体尺度

2、男女性别

3、年龄特征

4、色彩调配

5、流行趋势

6、服饰个性

7、季节环境

8、职业身份

二、讲授新课

1、引入：衣、食、住、行是人们生活的重要组成部分，在古代就有很多有关服饰的讲法，如：“佛靠金装，人靠衣装”。还有：“人靠衣裳马靠鞍”等。都充分体现了服装的重要性。服饰作为一种文化而存在，是时代进步和社会发展的标志之一。

2、下面让我们一起欣赏服装的历史演变及艺术特点。(用幻灯片展示)：

原始服饰(自然 简单)、周商贵族服饰(秩序井然)、秦代服饰(威严 庄重)、汉代士兵铠甲(凝重)、唐代礼服(丰满 华丽)、宋代服饰(质朴 保守)、元代贵族便服(粗壮 豪放)、明朝服饰(敦厚 繁丽)、清朝服饰(纤巧)

3、引入民族服饰 我国是一个有着五十六个民族的国家。各个民族都拥有悠久的历史，灿烂的文化，在宗教信仰风俗习惯与服饰方面都有着自己的特色。同时服装可以体现不同的地域特色。

(展示不同民族服饰)：

彝族、白族、苗族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、畲族(重点)：

1、畲族头饰

2、畲族服饰图案

3、畲族风情

4、畲族服饰现场走秀

5、畲族简介：畲族自称“山哈”，意为居住在山里的客人。畲族主要居住在福建，浙江两省的广西大山区。有姓“蓝”“钟”“盘”“雷”四大姓。

畲族服饰图案的创造者大多是土生土长的劳动妇女，他们制的服饰用品全是为了自用，不受商品需求的制约，所以制作过程随心所欲，独出心裁。图案取材于生活中的自然现象如：“飞禽走兽、花鸟鱼虫、风云雾雨。”

精美邮票(不同民族服饰)

1、让学生体验灿烂的历史文化。

2、让学生在民族服饰欣赏中体验到具有深厚历史文化内涵的民族服饰，是中华民族文化艺术宝库中取之不尽的瑰宝。

3体会到服装作为一种文化而存在。

三、创作作品：

让我们在各种民族服饰中寻找灵感，结合今天所学的知识，设计创作既有民族特色又符合当今时尚的服饰。比一比，看看哪个小组同学配合得最好，完成的作品最有新颖性。

(我们拥有20分钟的时间完成作品)在小组合作的过程中积极配合，较好的调动学生的创新意识。

四、作业评比：

1、展示学生服装作品。

2、作品设计意图。

3、学生给予评价并提出个人见解。让学生互评，提高审美意识。

五、课堂提升：

服装设计教案 第6篇

教学目标：

让学生初步了解我国民族服装，培养学生对服装设计的兴趣及对 “美”的感悟，学习简单的服装设计方法。

教学重点：学习服装知识，设计制作服装，尝试服装展示。

教学难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作，激发学生的创新意识。教学过程

一、服装展示，情景导入。

播放视频，让学生感受教师时尚美。师：同学们看了后有什么感觉？

师：我相信我们的学生也是设计高手。那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来当服装设计师。

二、欣赏、讨论我国的服装：

1、学生根据教师播放图片欣赏 师：“服饰在人类生活中占有极其重要的地位。。。。中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林作出突出贡献，中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。” 有时候衣服就像是我们脸，也可以看出我们的性格、喜好等等。

师：我们的班级里有很多学生，请这些同学来说说你们的服饰有什么特点。（学生可以简单的描述。

2、师：造成各民族不同服饰的原因有那些？

生：民族风俗，地理环境的不同对服装有不同的需要。如：青藏高原的服装，哈尼族的服装等等都因为自己的需要而设计。（屏幕显示各民族服饰）

3、图片欣赏学生装、警察的警服，工人的工作服（屏幕显示服装的种类）

服装的分类：A生活装B职业装C展示服（体现设计师的理念和思想，结合灯光、音乐、舞台，也称艺术装）三：尝试、体验

学生以小组为单位，合作完成。

根据前面学习的知识，可以设计生活装、职业装、展示服中的一种。

学生要大胆设计，集思广益，发扬合作精神。

四、作品分析

请各组代表谈自己组里的设计意图，学生设计的服装进行服装表演。教师对他们的服装设计给予肯定。

小结：此课已经尝试，对于学生的不同层次，老师会制订相对应的教学方案，从最基础的服装设计基础讲起，保证学生都听得懂、学得会。学生们课堂活跃、学生与学生的合作结合的很好，分组合作学习是调动学生学习主动性的理想方法，每个小组都顺利的完成了任务，而且效果都不错，每个组的作品都与众不同各有各的特点。作为当代的中学生，应该符合自己身份的服装，简洁得体。

做一回服装设计师（两课时）

一、教学目标

1、让学生初步了解我国古代服装和我国各民族服装的发展，培养学生热爱祖国、保护文化遗产的思想情感。

2、通过学习服装艺术，增强学生对时尚的理解，培养学生对服装设计的兴趣，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。

3、让学生通过练习来表达自己的个性，丰富他们的校园生活，培养他们的创新精神和实践能力。

二、教学重点

培养学生的创新精神和实践能力。

三、教学难点

引导学生对服装进行大胆的设计、制作。

四、教学准备

多媒体教学

准备布、剪刀等工具。课前准备 将同学进行分组，六人一组并选出组长和模特。

教学过程

一、情境感知，了解服装文化，形成形象思维。服装设计是一门艺术，与我们的生活方方面面都有着千丝万缕的联系，同学们虽然每天都穿着服装，但对服装设计又了解多少呢？我们先来欣赏一段时装表演。

1、播放服装大赛表演视频，让学生感受时尚生活的美。同学们看了刚才的表演，你有什么感觉？（生各抒己见）

你们想不想当模特？想不想穿漂亮衣服？（学生有跃跃欲试的感觉）

那我们今天就来学习跟服装有关的知识，自己来设计服装好不好？（贴标题——我设计的服装）

2、欣赏我国古代的服装

服装是一个时期、一个民族的服饰文化，它代表一种文化时尚。不同时期、不同民族就有着不同的服装。

我们先来欣赏一下中国古代具有代表性的服装。（屏幕显示各个朝代的服装）唐朝

唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。虽然仍处于封建社会，但在思想上却存在着极大的反差，在服装上主要表现为自由、丰满、大胆的艺术风格。面料多为纱罗制品，仅以轻纱蔽体，这种装束与当时思想开放有很大关系。宋朝

宋朝的服装其服色、服式多承袭唐代，但因经济发展不及唐朝繁盛，因此思想上又恢复中国封建社会的传统风格。宋代女装比较拘谨、保守，色彩淡雅恬静不再艳丽奢华。男装多为对襟长衫，袖子大大的，袖口、领口镶边，头上戴一顶方桶形的帽子叫做“东坡巾”。清朝

清朝是我国服装史上改变最大的一个时期，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化。长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服装，后来普遍了，变成全国的一般服饰。满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才有了腰身，她们的鞋子很特别是一种花盆式的高底鞋，至于汉族妇女则和宋代差不多。

3、由我国古代服装引入我国的民族服装。

中国人民创造了无数精美绝伦的服饰，为世界服装之林做出突出贡献。中国服装具有强大的生命力和艺术感染力。同学们，作为一个中国人我们应该感到自豪，感到骄傲！欣赏完我国的古代服装，再来看看我们的民族服装。（屏幕显示各民族服饰）

我国是一个多民族国家，各民族因地理位置、历史背景不一样，所以各民族的服装精湛、独特、多姿多彩。但是，由于社会的发展与进步，有的民族已经完全汉化，他们的服装有的就快要消失了。同学们，你们觉得可不可惜？我们应不应该去保护他们呢？

4、引导学生学习设计服装的知识

俗话说：人靠衣扮，马靠鞍。服装不仅起到防寒、保暖的作用，还可以美化人的外在形象，提升其内在的气质。那么到底应该怎样设计服装呢? 我们再来欣赏几张服装设计图片。你觉得设计服装时，要想达到引人注目的效果需要注意哪些问题？

（教师根据学生的回答，板书：款式新颖

色彩搭配和谐）

5、服装搭配游戏，巩固上一环节知识

下面我们来做一个小游戏：我们的漂亮MM，今天要参加一个party，她的衣橱里有很多很多的服装。她犹豫不决，不知穿哪件合适。我们来帮帮她，好吗？

三、启发式教学，精确演示，创造想象空间

现在同学们对服装设计应该有所了解了吧？下面我们就用准备的这些材料来设计我们喜欢的服装，好不好？哪位同学愿意上来做模特呢？

四、学生讨论、分工合作、互动学习

现在同学们都迫不及待地想要大展身手是不是？好，下面各组开始讨论，组长负责组织安排谁当模特、谁剪裁、谁缝补、谁做装饰，组员要密切配合，每人负责一项，合作完成好你们的任务，大家要集思广益，发扬合作精神。（出示各种时装图片）

五、进行时装表演展示学生作品，积极评价促进学生发展 1.表演。

我们的设计作品已经完成了，以热烈的掌声欢迎我们的模特闪亮登场。（播放《咚吧啦》，各组模特进行表演）2.评奖。

a、分组自评。

下面先请各组代表做最后阐述，介绍本组的参赛作品。(按序号进行)b、公正评价。

关键时刻到了，各组请以公正为根本，投好你庄严而神圣的一票。评出“最佳设计小组”和“最佳模特奖”。3.颁奖。

好，回去。为我们的精彩表现而鼓掌！

六、课堂小结

同学们，这节课大家学习得很认真。我对大家的设计很满意，好了，这节课就到这里，谢谢你们的合作，再见！

教学后记

服装设计师教案 第7篇

1、大胆设计各种服装体验设计服装的的乐趣。

2、尝试用不同的材料制作服装。

3、学会欣赏同伴的作品，并能大胆进行服装表演。

教学准备：

服装课件，准备剪刀、旧挂历、广告纸、塑料袋、固体胶等材料。

教学重点与难点：

尝试用不同的材料制作服装。

教学方法与手段：

情景教学、观察法、多媒体辅助教学法。

活动过程：

一、教师出示各行业服装，引发幼儿的兴趣。

师：今天老师给你们带来了一些好看的服装，谁来说一说，这些服装是谁穿的？你是怎么知道的？

二、播放各行各业人们工作的录像和工作照片。

师：请小朋友们看一看一些工作的人们的录像，看完后，说一说服装与这个行业之间的关系是什么？

如：迷彩服可以帮助陆军战士在丛林中躲藏；桔黄色的工作服使清洁工人在马路上很醒目，避免被车辆撞等。

三、幼儿选择材料设计服装。

组织幼儿互相讨论交流：你想设计什么样的工作服？这样的服装有什么好处？鼓励幼儿动手操作，教师指导。

四、幼儿作业。

1、教师巡回指导，帮助幼儿解决活动过程中的困难。

2、评价作品。

3、交代要求。请幼儿选择自己喜欢的材料设计出与别人不一样的服装 。

鼓励幼儿将自己设计的服装展示出来，互相欣赏，选出比较好的作品。

服装潮流与服装设计 第8篇

潮流是当社会中一大部分人都在热衷并追捧某种事物的时候, 而产生的一种形态, 但是当有越来越多的人都在拥有这种潮流所带有的某种因素的时候, 那么就势必会有一部人认为这已经不是潮流了。所以有些时候, 潮流只是存在于一些有个性化的人开始热衷的事物, 然后被越来越多的人所喜爱并追捧, 当这种状态达到一定高潮的时候, 会成为社会的潮流。过了一定的时间, 这种风气会成为一种习惯, 那么这个时候这种热忱就会渐渐的消失, 转而去追寻另一种具有个性化而又能够引起大众喜爱的事物。所以说潮流有时只是一种态度, 并不是说所有的东西都是适合自己的, 只要自己认为这种风格对自己来说是适合的, 那么自己就走在潮流的路上。

2 定制———个人化的态度潮流

定制的概念在以前还是比较陌生的, 但是随着一部分社会成功人士对自己身份地位的崇尚, 对服装在表现其自身价值的需求上也有了更高的要求。由于当下社会风气的影响, 在名流社会的阶层, 一个人的服饰可以代表他的身份地位, 展现出其自身的价值。所以定制的概念被挖掘出来, 成为服装界的新生事物。但是定制的服装并一定是社会潮流的体现, 因为定制是根据一个人自己的性格, 品位和其自身的身份地位来决定的, 不同的场合, 从事不同的职业, 所穿戴的服饰都是不一样的, 一个人的风格也会因为对所出现的环境不同而有不同的需求。而有些人定制的服装则有可能成为一张潮流的引导, 这将取决于个人对于时尚的理解和内涵的发掘, 那么如果一个人定制的服装成为了一种时尚的话, 他将会是这种潮流的先驱者, 而后来对这种时尚进行跟风, 追捧的人, 则会成为这种潮流大军中的一份子。对于现阶段我国服装界的一种态势, 定制还处于一种萌芽状态, 没有形成一种正规的行业化的运作模式。很多的生产企业并没有真正的对定制一词进行彻底的执行, 没有专业的服装设计师对客户的需求进行深层次的挖掘, 然后设计出符合客户自身需求的服饰, 而是套用他人的设计理念或者照搬现有的样式, 根本没有自己的创作思路, 商业化的运作模式太强烈, 这样定制的概念是永远也不会有所发展的。但是有专业人士预测, 随着经济的发展, 时尚的脚步是越走越快的, 定制的概念在未来的几年之内是会得到一定程度的发展的。

服装的潮流取决于两方面的因素, 一是服装设计师对于市场需求的把握, 引导现有的消费者对时尚的认可, 二是消费者在特定的时代背景下, 对审美的理解角度, 对生活的需求。在社会快速发展的今天, 服装的设计和人们现实中的生活是有很大的关系的, 设计师不仅要设计出能够在舞台上展现设计之美, 体现艺术欣赏价值的服装。同时还应该设计出人们在日常生活当中比较实用的服装, 但是在实用的同时还要求有美感的存在, 要符合现代人对时尚的审美追求, 这样的设计是有很大的难度的, 所以这就对设计师的能力提出了很大的挑战。

3 当下的时装潮流应注意从以下三方面着手进行服装设计:

3.1 绿色服装

又称为生态服装, 环保服装。它是以保护人类身体健康, 使其免受伤害为目的, 并有无毒、安全的优点, 在使用和穿着时, 给人以舒适、松驰、回归自然消除疲劳、心情舒畅感觉的纺织品。

国际上已开发上市的“绿色纺织品”一般具有防臭、抗菌、消炎、抗紫外线、抗辐射、止痒、增湿等多种功能。这类产品在我国还属初创阶段, 已经推出的主要以内衣为主, 但由于这类纺织品具有特定有益人体健康的功能, 因而较受消费者欢迎。生态服装则以天然动植物材料为原料, 如棉、麻、丝毛、皮之类, 它们不仅从款式和花色设计上体现环保意识, 而且从面料到钮扣、拉链等附件也都采用无污染的天然原料;从原料生产到加工也完全从保护生态环境的角度出发, 避免使用化学印染原料和树脂等破坏环境的物质。“环保风”和现代人返璞归真的内心需求相结合, 使生态服装正逐渐成为时装领域的新潮流。

3.2 让服装体现人文精神

艺术束源于主流社会, 存在于生活的各个层面中。品质着装很多时候是一个整体的概念, 精神、内涵、文化、妆容和发型, 一个都不能少, 服装的发展最终是在提高生活品质上。

服装体现精神乍活, 也是品质生活的重要内容。2005年7月, 香港向全体公务员发出“合宜的办公室衣着”指引, 既列明公务员衣着应配合场合、整齐得体, 也规定男职员上班时不应穿拖鞋、凉鞋、背心, 女土不应穿拖鞋。更让人称道的是, 该“指引”还以例予“指导”公务员的着装, 比如出席重要或正式会议、正式招待会时, 男士应穿西装、戴领带或结领结, 女士需穿外套配裙或裤等。

3.3 新型服装材料研究及在市场上的运用

在当今时装界, 简约概念成为时尚的主导核心时期, 我们可以清楚的看到服装材料岂术势不町挡的魅力如近年流行的立体服装面料受到建筑和雕塑艺术的影响, 通过皱裥、折叠等多种方法, 使织物表面形成的凹凸肌理效果, 加强了面料的浮雕外观, 用这种面料设汁的服装, 具有一种外敛内畅的效果, 无压迫感和整敷感, 人的内心除极度自我保护之外, 更盼望拥有一份自己的空间。服装材料艺术可为原本平淡无奇的面料添几分精致和优雅的艺术魅力, 如在面料七加珠片、刺绣、金属线、仡边、丝带等手法, 不仅增加了面料装饰效果, 又能表现随心所欲的浪漫和雅致。再如普通的牛仔布上应用拼缝、线边、嵌花, 反面正用, 深层特殊的磨洗等多种装饰处理, 给西部味道很浓的牛仔服, 附于全新的变化和风格, 为传统粗犷的牛仔服装注入了甜美、优雅的感觉。可见, 服装材料艺术在改变材料外观的同时, 更大限度的发挥材质自身的视觉美感的潜力。

4 总之, 随着消费者消费的理性程度越来越高, 传统的销售方

式“弊病”越来越多, 或者说产品的“替代效应”逐渐被放大, 同质化现象日趋严重, 消费者面对琳琅满目的产品意兴阑珊, 购买的随意性加大, 而产品质量、售后服务等又没有强有力的保障, 这种情况下, 品牌时代就应运而生了。我相信, 我国的服装企业通过品牌战略策划研究, 从社会环境、组织结构、企业文化、管理效能、营销策略等方面人手, 认识自身优势, 全方位提高自己, 中国的服装必将引领世界服装时尚潮流, 立于不败之地。

摘要：潮流是一种风气, 是当今社会中一大部分人都在热忱的追求某种事物的时候, 自然形成的一种状态, 而这种状态的形成, 会促使更多的人去追捧, 使其成为人们生活工作中的主旋律。在当下, 市场经济快速的发展, 也引导了服装行业的热潮, 那么消费者在对自己所穿戴的服饰进行选择的时候, 就会不只是满足于生活和工作的需要, 而是在保证了物质条件充分满足的条件下, 在精神上也要有所提高与完善。他们会根据自己所处的地位, 在社会中所扮演的角色, 周围接触的人群等, 选择适合自己风格的服饰。那么这将是摆在服装生产企业尤其是服装设计师面前的课题, 服装设计师应该如何将自己的设计呈现在消费者眼前并符合他们的需要, 能够满足消费者的心灵上的追求, 是当下需要急切解决的问题。

关键词：服装潮流,设计师,绿色环保,人文精神

参考文献

[1]曾朝晖.品牌制胜[M].重庆出版社, 2002.[1]曾朝晖.品牌制胜[M].重庆出版社, 2002.

服装结构对服装工艺的影响研究 第9篇

关键词：服装结构；服装工艺；影响

随着物质生活水平的不断提高，人们对于精神领域的追求也越来越多，更加希望通过物质体现其独特的品位，因此服装也被现代人赋予了更深层次的文化内涵。服装工艺不是简单的布料拼接，而是在艺术设计思想的指导下，通过科学的剪裁以及精细的加工，体现设计师独到的艺术思想的同时，也为服装艺术的发展奠定了科学的理论基础。

1 服装结构与服装工艺

服装结构是一种复杂的设计理论，不同的服装具有不同的设计结构，无论是从面料还是从剪裁方面都具有多样化的特征。作为服装设计师，需要根据人们的需求对服装结构进行合理设计，在满足服装使用功能的同时，为服装设计赋予更多艺术性，增强服装的美观性。服装工艺通常是指服装的制作工艺，其中包括布料的质量检验、剪裁、缝制、熨烫、成衣检验等复杂的供需。现代社会多元文化的影响下，人们的审美观也存在不同程度的差异，所以在服装工艺方面也需要紧跟时代发展趋势，了解流行元素的变化，将其合理地运用到服装工艺中，形成多样化的服装形式，不断提高服装设计的质量。

服装结构与服装工艺都是完成服装设计过程的重要组成部分，二者之间具有密切的联系，主要体现在：第一，服装结构对服装工艺的决定性作用。无论是机械化生产还是手工缝制，都需要根据服装结构来确定具体的服装工艺，不同的款式、面料都可以成为选择服装工艺的因素，如上衣与裤子、男装与女装，这些不同的服装结构决定了不同的服装工艺。同时，现代人对于服装的追求呈现出多样化特征，在服装结构的选择方面有更大的空间，这些都说明了服装结构对服装工艺的决定性作用。第二，服装工艺是服装结构最直接的体现。服装的制作过程就是服装工艺的实践过程，而成功的服装作品可以将服装结构完美地展现出来。这就要求服装结构的设计过程中，必须要充分了解服装工艺的流程和特点，结合服装工艺的要求进行服装结构的合理性与审美性设计，才能满足消费者的需求。同时，服装结构对于人们来说是一个抽象的概念，而通过具体的服装工艺则可以将服装结构充分展示出来，增强人们对服装结构的理解。

总之，服装结构与服装工艺之间是相辅相成、不可分割的整体，服装结构对于服装工艺有决定性的影响作用，服装结构决定了服装造型以及其需要运用的服装工艺，只有准确地把握二者的关系，才能保证服装设计的科学性。

2 服装结构对服装工艺的影响

2.1 对服装制作工艺的影响

服装结构对于服装制作工艺的影响最直接的，因为不同的服装结构决定了不同的服装造型，进而决定了应当采用怎样的制造工艺才能满足服装造型的设计要求。例如，休闲服装的造型简约且面料舒适，所以在休闲服装的制作工艺方面应当以针织、流水线生产以及高温定型等工艺为主，这样的服装工艺可以保证休闲服装穿着舒适的基础上，避免由于服装面料过于柔软而造成的褶皱。同时，休闲服装注重的是简约、舒适，所以休闲服装中使用的装饰元素相对较少，这也是休闲服装结构的特殊性。

2.2 对服装面料工艺的影响

服装面料工艺受到服装结构的影响也很大，不同的服装结构需要选择不同的面料。例如，休闲服装的面料通常以舒适、柔软的纯棉面料为主；睡衣、家居服等服装则要求面料舒适的基础上具有较好的透气功能和吸水功能；西装带有严谨的工作作风，所以应该选择使用挺括、造型好的面料，才能体现其区别于生活的工作态度。根据不同的服装结构选择合适的服装面料工艺，可以增强服装工艺的多样化和科学化特征，满足不同领域对服装的使用需求。

2.3 对服装图案工艺的影响

服装图案工艺的选择也需要结合服装结构设计的要求，服装图案的运用是为了增强服装结构的立体感和生动感，所以在图案的运用方面需要结合服装结构，才能达到最佳的运用效果。例如，带有中国特色的旗袍，在图案的运用方面就十分考究，一般会选择团花、祥云、水墨画等传统图案，而最能够体现传统服装结构特色的制作工艺就是刺绣，因此运用刺球工艺完成图案的绘制，才能将旗袍中蕴含的中国传统文化以及独特的东方风韵完全展示出来，所以服装结构对于图案工艺的选择有直接的影响。不同的是，运动型服装追求的是简约、舒适和律动，所以在图案的运用方面一般以简洁为主。所以选择服装工艺时也通常运用印制、胶黏等方式，减少对运动服装结构本身的影响，体现其舒适性和运动性。

2.4 对服装饰品工艺的影响

服装不是简单的面料拼接，而是要运用合适的面料和科学的剪裁，再加上画龙点睛的佩饰，增强服装的艺术性和审美性，而不同的服装结构决定了其使用的服装饰品也要体现其差异性。例如，不同的服装结构特点在服装配饰工艺方面也有所不同。传统的中式服装以围巾、腰带等饰品作为点缀，儿童服装则以青蛙等卡通形象作为配饰。同时，配饰的选择应当与服装的基调相一致。如花朵造型的儿童服装需要运用绿色装饰；女士长裙的装饰则可以运用花朵造型作为装饰；西装具有严谨的工作风格，所以通常运用衬衫、领带作为配饰。一方面，选择这些配饰体现了服装工艺的整体性；另一方面，则说明了服装结构的选择对于服装工艺产生的影响。根据不同的服装结构需要选择相应的装饰品形态和风格，只有这样才能将服装结构与服装工艺形成一个完整的整体，彰显设计师的服装设计理念。

3 促进我国服装工艺健康发展的建议

首先，无论是服装结构还是服装工艺都应当以服装的实用性为出发点，无论怎样的服装结构变化，都要保证其实现服装基本的功能。例如，女性服装要满足女性消费者对于服装美观性和艺术性的追求，但是应当体现生活装与舞台装的区别，满足人们日常生活对服装的需求。

其次，服装设计领域也需要不断创新，挖掘消费者的潜在需求，将更多的流行因素引入服装结构和服装工艺中，通过不断地创新可以增加服装设计的亮点，形成独特的设计风格，满足不同消费者的需求。

最后，服装设计需要重视品牌形象的建设，无论是设计师还是设计企业，都需要树立品牌意识，并且不断赋予品牌更多的文化内涵，这样才能满足现代人对服装文化的追求，获得更大的市场占有率。

4 结语

经济和社会的不断发展激发了人们对精神生活的更高追求，服装从简单的防寒功能逐渐转变为富有多元文化的服装艺术，并且逐渐形成了以服装结构和服装工艺为核心的服装艺术领域。为了促进我国服装行业的健康发展，必须要正确认识服装结构对服装工艺产生的影响，并且处理好二者之间的关系，才能充分发挥服装在现代社会的重要功能，提高服装设计的科学性和审美性。

参考文献：

[1]汤瑞昌.论服装结构再解构运用[J].山东纺织经济，2013（04）.

[2]冯峰，刘俊峰.动态服装结构的设计原理与应用[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2011（04）.

[3]罗桂兰.刍议服装结构对服装工艺的影响[J].纺织报告，2015（06）.

服装设计教案要点 第10篇

一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。

服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。

服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。

时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。

成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。

什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提

出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。

1.1 服装设计的类别划分：

服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。

服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。

实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。

创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。

1.1.1 按着装者的性别划分：

实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。

男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。

1.1.2 按着装者的年龄化分：

以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。

1.1.3 按服装形态划分：

实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

大衣：主要指春秋季与冬季御寒用外衣，服装长可至脚面短可达膝上，衣身也可松可紧，造型变化丰富，多选用防风与保暖功能俱佳的毛呢类面料制作，皮革大衣与裘皮大衣在设计中也较为常见。衬衫：是作为穿在外套里面的衬衣出现的。衬衫在现代社会人们的着装中广泛出现，而且造型也在不断变化。

连衣裙：指上衣同裙子连体式服装。连衣裙在造型同大衣接近，但在结构与装饰手法上则更加丰富。

裤子：是为了适应人体胯与腿的结构而出现的服装结构，所以针对裤子的设计也必须相应地围绕着人体结构展开。

裙子：是区别于连衣裙、大衣等连体式服装的，单独穿着在人体下半身的服装。

内衣：包括用的胸罩、束腹、内裤等，以及男用的内裤等贴身穿 着的服装。

1.1.4 按服装的使用目的划分：

以使用目的为依据，可以将实用性服装分为礼服、制服、演出服装、生活装等几类。

1.1.5按服装生产形式划分：

服装按照生产加工的形式可以分为成衣与定制服装。成衣生产以满足大众需要为主，而定制服装则以满足一位或几位顾客的着装需要为主。

思考题

1、学习服装设计的目的是什么？

2、分析礼服与生活装功能的异同。

第二章 服装设计基础理论（18课时）2.1服装设计的基本美学法则：

平衡、统一、比例、强调、节奏、对比等 服装设计的三要素：款式、色彩、面料

款式：款式人设计起到主体骨架的作用，是服装 造型的基础。色彩：色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素，色彩是创造服装的整体艺术气氛的审美感受的重要因素。

面料：面料是体现款式的基本素材，无论款式简单或复杂，都需要用材料来体现，不同的款式要选用不同的材料。

2.2 服装的款式造型

服装的外形设计：服装的外形也就是指服装的轮廓造型，不同的轮廓线给人以不同的视觉效果。肩宽还是肩窄，收腰还是直身，高腰还是低腰，宽松还是贴体，它们不但能展示出服装潮流而且还诠释着不同的服饰语言。服装的轮廓线大致可以分以下几大形，既“A”形、“T”形、“V”形、“X”形、“H”形、“O”形、“S”形、“枣核”形和“苗条”形等。初学者首要掌握这些规律性的造型手段，然后按照自己的设计理念以及流行趋势加以变化，在不断的实践中积累服装的外形设计技巧，逐步形成自己的设计风格.A形

A形也叫梯形、正三角形。A形的服装上窄下宽，即上身比较合体而下身较宽松膨大。如披风、喇叭裤、大摆裙等。这种外形的服装具有活泼、潇洒的美感。在现代设计中，A字造型被广泛运用于礼服设计与演出服装中。

T 形

T形的服装上身宽松而短小，特别是肩部比较夸张，而下身较长呈直筒型，如披肩、茄克、休闲衫等。这种外形的服装比较随意自由。现代流行的肩部宽大腰身平直T 恤衫也是T 形的代表，具有宽松随意的特点。

V 形

V形也叫倒梯形、倒三角形。V形的服装上宽下窄，全身给人以

V 字的感觉。此造型的服装肩部夸张，上身宽大直到时腰部或以下才开始收缩成窄小的形状，如时尚套装、礼服、连衣裙、马裤等。在现代设计中，V形通常用于男装设计。女装中干练的职业服装也多以V 形为主要造型。

X 形

X形也叫束腰形。X形的服装宽肩、收腰、大摆，轮廓的起伏明显，既活泼又沉稳。

H 形

H形也叫直身形。H形的服装肩、腰、下摆的宽度基本相同，呈直筒形。此形的服装庄重、朴实。

O 形

O形也叫椭圆形。O形的服装外轮廓没有明显的棱角，整个造型比较宽松。些外形的服装有一种含蓄、温和的美感。在现代设计中，O 形多用于孕妇装设计与童装设计，因为它的造型比较适合孕妇的形体特征以及儿童活泼可爱的特点。

S 形

S形也叫酒杯形，如倒着的酒杯。S形的服装外轮廓线柔和，收腰夸张臀部和下摆。此外形的服装很女性化也非常典雅。

枣核形

枣核形的服装最上和最下两个端点都是合体收紧的，而中间则宽松膨大。此外形的服装富有个性，比较时尚化。

苗条形

苗条形服装是人体比较吻合的一种服装造型，身体的线条和服装的线条几乎一致。此外形的服装既端庄又非常富有女性化，很适合职业女装的造型。

2.3 服装色彩

色彩在人对客观物体的视觉接受过程中占有首要位置，服装色彩对服装认识的知觉选择中也同样是第一位的。所以服装色彩设计是服装设计的重要内容，与服装的造型结构、材料相同，服装色彩也具有独特的功能性。

第一，服装色彩具有实用功能。例如：马路上清洁人员穿的马甲、小学生佩带的安全帽都选用醒目的黄色，是用来提醒路人注意及时避让，保证交通安全，再比如军装中迷彩服的色彩与所在地区的环境色一致，可以起到不被对方发现、隐蔽自身的作用，这反映了服装色彩具有可以掩蔽的实用性功能；等。

第二，服装色彩具有装饰功能。色彩是服装构成的重要元素，也是影响服装风格的重要因素。

第三，服装色彩具有象征功能。在社会历史发展的过程中，服装色彩常常被作为一种强烈的象征符号用以代表着装者的身份地位。

2.3.1 服装色彩的意象

不同的色彩具有不同的象征意义，可以使人产生冷、暖等丰富的联想，不同的色彩具有不同的意象。基于民族传统与生活习俗的差异，世界上不同的国家与地区对于同一种色彩也会有完全不同的理解。服装的色彩也同样具有不同的象征意义，所以被人们分别运用在出席不同场合的服装上。

白色 ：白色是雪的颜色，所以在西方作为新娘出嫁时穿着的礼服的色彩用以象征纯洁，而在中国传统服饰文化中，白色则用于丧服，具有虚空、悲伤的意味。

黑色：黑色冷漠神秘、有压抑感，是地狱与黑暗的象征，多用于表示恐惧与死亡。生活装中的黑色，也具有端庄、沉稳、严肃的意象。红色： 红色是血与火的颜色，所以既有积极向上的含义，又有危险的意味。中国人对红色有着特殊的偏爱，以致于“中国红”己经成为代表中华民族传统文化的典型色彩，人们在婚庆节日里着红挂绿，也是为了企求吉祥如意，用以表示喜庆、体现祥和的气氛。

橙色：橙色是色相介于红色与黄色之间的暖色，所以从色彩传达的意象上也综合了红色与黄色的特点，由橙色可以联想到收获的田野、夕阳的光辉，既是秋天的色彩，也是丰收的色彩。

黄色

黄色的明度高、穿透力强，辉煌、明快，多用于代表光明。黄色在西方历史上曾经被视为最下等的颜色，在中国历史上则始终被推崇为尊贵的颜色。在佛教中，黄色同样是最尊崇的色彩。在现代服装中，黄色灿烂、明亮、活泼，多用于青少年装与童装设计。

绿色：绿色属于冷色，具有凉爽、舒适的意象，生活装上绿色象征着忠实、希望与理想，既具有生机勃勃、活力四射的意象,又体现

了审美上极具舒适功能的田园色彩。

蓝色：蓝色与红色、黄色都是“原色”（这三种颜色由于是不能通过其他色彩的混合而得到，所以称为“三原色”），与红色的热情、黄色的明快不同的是，蓝色是天空于海洋的色彩，感觉上更加广阔、悠远、沉静、理智、同时蓝色又有忧伤、阴郁的意象。

紫色：紫色是红色于蓝色的混合体，虽然具有冷色的特点，但红色的热烈感与紫色中也含蓄地表达出来，所以紫色非常优雅、高贵，并且神秘莫测。

服装色彩与人及环境的关系：

色彩作为服装设计的重要部分与服装其他部分紧密地联系在一起，所以服装配色所涉及的不仅仅是服装色彩自身的搭配，还必然要包括设计中的色与形、质的搭配关系，服装与人的关系，服装与环境的关系等。

服装设计要受到服装所处环境的特约，所以我们看到职业装在企业职员工作时穿着，沙滩装则在海边度假时穿着。如果忽视环境因素，穿职业装去海滩休息，穿沙滩装去办公室工作显然都是不合时宜的。野外郊游服装的色彩不宜选用过于稳重含蓄的黑、灰色，轻松明快的颜色才能放松身心，同时也便于在广阔的空间相互识别。可见环境是服装存在的空间，只有在服装色彩设计中重视环境因素才能更准确地定位，更有效地设计，最终取得设计的成功。

2.4 服装材料

服装材料，按原料分类包括以纤维为原料的梭织、针织类纺织品，以及皮革、羽毛、金属、塑料等其他材料。按用途分类包括服装的面料与服装的里料，以及纽扣、垫肩、拉链等服装的辅料。在服装材料是服装的载体，也是服装设计的要素之一。在服装设计中，需要围绕着人这个设计的主体，对服装的材料、色彩、造型三要素进行充分的协调推敲、统筹设计。

2.4.1 服装材料与人的关系

服装材料应该具有与人的亲和性。触觉与视觉两方面的功能，是在服装设计中选择材料的主要标准，也是作为着装主体的人对服装材料提出的实用功能与审美功能两方面的具体限定。

触觉功能主要指服装材料的服用性能，既穿着的舒适度，这又包括材料自身的物理特性与穿着时的触觉感受两方面。

视觉功能包括各类材料的质感特征与质感意象。2.4.2服装材料与色彩的关系

任何色彩都是通过一定的材质表现的。

服装材料不同的肌理特征使服装色彩形成丰富的变化。在很多时候，即使相同的色彩也会因面料不同而产生不同的变化，从而形成风格各异的视觉效果。例如：白色的毛呢给人的感觉是粗犷的，而白色的皮革是冷漠的，白色的薄纱则是轻盈的。

2.4.3 服装材料与服装款式造型的关系

材料自身的薄、厚、轻、重等质感特征与华丽、粗犷、优雅、质朴等风格特征都会对服装的结构造型产生巨大的影响。各类服装的整体风格各异，其造型结构与材料质地也千差万别，只有将两方面协调起来，才能保证服装设计最终成功地实现。服装材料纤维组合的松、紧、薄、厚等质地特点也直接影响到决定服装造型特征的服装板形。例如：柔软、舒适的材料是运动装的首选，同时这类材料还需要通过宽松的插肩袖，能收紧衣摆的螺纹口等造型与结构进一步强化其实用功能。

思考与练习题

白色在不同的国家与民族有着不同的象征意义，请举例分析。用A4纸分别以9种服装的外形来进行设计，每种外形各设计三套。第三章 服装设计的程序(18课时 3.1 服装设计的灵感来源

灵感是服装设计过程中的一种重要而又普遍的心理现象。从表面上看，灵感具有突发性，似乎是灵机一动的“顿悟”。设计灵感的主要来源有文化艺术、传统文化、民族文化、环境、生活感觉等几类途径。

3.1.1 灵感来源于艺术界

音乐、绘画、大众通俗文化等，都是激发服装设计师灵感的强大动力。绘画作品同服装设计的关系更为密切，许多著名的服装设计大师都曾经从艺术家的画作中寻找创作灵感。

3.1.2 灵感来源于传统文化

对于服装设计师来讲，各个国家、各个地区的政治、历史、地理、文学等丰富的传统文化是一座永不枯竭的灵感宝库。

世界上不同的国家与民族有着各异的历史传统，也为服装设计师提供了取之不尽的灵感来源。

3.1.3 灵感来源于民族文化

世界上不同的地区与不同的民族在民族心理与民族精神方面同样也具有鲜明的个性。民族文化的发展是基于对历史传统延续，民族服装文化也同样以传统服饰文化为基础而发展。

在中国这个以龙为民族图腾的华夏民族内部，56个民族还各自具有丰富且个性十足的文化特征。众多民族都拥有非常独特的文化形式，金属工艺、刺绣、蜡染等多方面的成就都是民族智慧的结晶，具有鲜明的民族特色。

3.1.4 灵感来源于大自然

人类生活的外部世界同样为设计师提供了丰富的设计素材。自然界中山川河流、自然景观与风云雨雪等自然现象让设计师感受到了自然界的壮美与神奇，造型与材质的肌理变化为服装设计师提供了具体的设计依据。与人类共同生活在这个星球上的动物也为人类提供了取之不尽的灵感来源。动物天然形成的毛皮纹理也为服装设计师提供了

丰富的设计素材，在设计师的作品中，模仿动物皮毛图案的现象更是屡见不鲜。

3.1.5 灵感来源于社会文化

设计师应该具有敏锐的社会洞察力与积极的生活感受力。在社会科技发展带给服装设计师大量新材料与技术的同时，社会发展的政治经济事件、日常生活的点滴经历等也都是激发服装设计师创作灵感的重要内容。同服装一样，建筑物的造型特色、艺术风格也都是受社会文化、艺术思潮的影响而形成的。建筑还为服装提供了丰富的创作素材，甚至成为服装设计的灵感源泉。中国明清时期建筑的大屋顶曾经给著名服装设计师皮尔.卡丹经强烈震撼，从而设计了一系列中国风的作品，瓦伦蒂诺则受屋顶上扬的飞檐造型的启发设计了经典的大沿女帽。

很多著名的服装设计师都非常钟爱旅游，对于不同国家、不同地区迥然相异的自然环境与社会文化身临其境的感受，可以收集设计素材、感受生活、体会人生，进而积聚设计能量、激发设计灵感。

3.2 服装设计的思维方式

从事设计活动时的创造性思维能力的开拓,可以运用多种思维方式,其中主要的思维方式包括:逆向思维、侧向思维、聚向思维、发散思维、纵向思维等。

3.3 服装创意表达方法 3.3.1 发挥抽象思维能力 3.3.2 注重精神文化内涵 3.3.3 赋予时代性特征 3.3.4 借鉴具体手法 3.4 服装设计表达

服装效果图最初的作用是用于记录当时社会流行的服装样式,而后发展成为服装设计师用来预测服装流行、表达设计意图的工具。设计师可以通过服装设计效果

图生动地表现出服装整体风格、穿着状态、造型特征、面料质感以及色彩配置等要素。

3.4.1 服装设计效果图的造型特征

服装设计效果图表现的是模特穿着服装所体现出来的着装状态。效果图也因为强化了修长的造型而使人体更加完美。黄色人种的身体比例平均在7头身左右，在服装效果图上的服装人体，可以在写实人体的基础上略加夸张使其更加完美，8.5头身至10头身的比例都非常适合。但在夸张的比例中，并非将人体的所有部位都平均加长，而是以强化四肢的长度为主。

3.4.2 服装设计效果图的线描原则

精练而概括，是服装设计效果图线描的关键。由于男性强健魁梧，所以多以率直且有力度的直线表现阳刚之气，女装则经常通过柔美的曲线表现，干练的职业装多以直线表现，轻松的休闲装则以曲线表现居多。

3.4.3 服装设计效果图的设色原则

效果图的着色不以追求丰富的色彩变化为主要目的，而是侧重于设计作品固有的色彩配置，以表现服装的固有色为中心，一目了然地现现设计中的色彩关系。

3.4.4 服装设计效果图的设色方法

服装设计的表现方法并没有一定之规，具有丰富的设色技法。水粉颜料、水彩颜料、彩色铅笔、麦克笔、计算机相应的绘图软件等工具、材料、软件都可以用来表达服装设计意图。

水粉颜料是典型的粉制颜料，具有很强的覆盖力，以水调和作画，可薄可厚、可渲染、可平涂，具有粗犷、生动、详实的变现风格。适宜表现羊绒、皮革、毛衣、牛仔等质地较厚实、体积感强的服装材料。

水彩颜料覆盖力弱，渗透性强，与水融合鲜亮透明、润泽明快，具有酣畅淋漓的画面效果，通常使用大白云、水彩笔毛柔软的工具绘画。适合表现丝绸、纱、绡类质地轻柔、飘逸的服装材料。

彩色铅笔颜色丰富，是一种易于掌握、使用便捷的绘画工具。由于彩铅的颜色在画面上反复涂抹容易变腻，所以只有以流畅的线条与笔触刻画服装，才能更好的表现设计主题。

麦克笔的笔尖有尖形与扁形两种，尖头麦克笔笔尖较细、笔触细腻、适宜绘制服装的图案、表现出针织服装等特殊肌理。

计算机辅助设计是随着计算机的普及而在设计领域逐渐普及的。常规绘图与处理图片的软件painter、photoshop、Flash 等都可以用来绘制服装设计效果图，运用计算机软件绘图的方法比较丰富，服装

设计师既可以完全运用电脑软件进行绘制，也可以将手绘通过扫描形成电子文件，然后再同电脑软件处理手法相互结合完成效果图。3.4.5 款式平面图的表现方法

通常在服装设计效果图上都要配以详细的款式平面图，用以充分、详尽地表达设计意图。款式平面图，即服装、服饰的平面展示图，它以详尽地表现设计作品特征为主要目的。表现内容包括服装设计作品的造型、质感、制作工艺等。

3.5 人体结构与服装的板形 3.5.1 服装制版方法

平面裁剪与立体裁剪是两种不同的制版方法，通过这两种方法都可以得到服装的板形，进而裁剪制作成而服装实物。

3.5.2 服装板形的主要特征

人体是一个复杂的多面体，要让服装能够适应这个复杂的立体结构，就必须在人体上凹陷的部位收紧，在人体上突出的部位放开。3.5.3 服装版型与设计的关系

由服装版形结构的变化往往可以衍生出精彩独到的设计。服装制版并不仅仅是完成服装设计的一个单纯的技术性步骤，在制版过程中所研究的服装与人体的关系恰恰是服装设计师在设计过程中必须时刻考虑的问题。

思考与练习题

1、绘制服装设计效果图的目的是什么？

2、试运用3种不同的工具，材料绘制效果图。（8开，各一款）第四章 创意服装设计（48课时）

4．1创意服装的特点：

创意服装设计具有前瞻性、实验性以及设计个性等特点。4.1.1 创意服装设计的前瞻性特征

创意服装设计的观念与表现手法需要走在实用服装设计观念的前面,具有前瞻性特点。

4.1.2 创意服装设计的实验性特征

创意服装具有抽象性，设计的过程往往是服装设计师进行的有研究性质的设计实验。各种创意思维及表现手法都可以在创意设计中被尝试运用。

4.1.3 创意服装设计的个性特点

在创意服装设计中,个性的表述是创意服装设计的关键。4.2创意服装设计的程序与方法 4.2.1 设计命题概念的分析：

同文学作品的创作一样，“破题立论”也是服装创意设计的第一步。在这个阶段中，服装设计师必须深入地分析设计命题的特征与限定，积极激发自己的设计灵感，确定独特的设计定位。

4.2.2 对于服装的造型、材料、色彩等设计要素的创造性运用 4.2.3 着装风格、着装状态等方面的创造性突破

创造性设计的思维不仅仅体现在服装自身元素的创意突破，还可以跳出服装个体，而从对“服装与人的关系”方面的思考中进行创意尝试。

思考与练习题

1、举例分析实用服装与创意服装的区别。

2、进行市场调查，设计创意女装一个系列（4开，三款）

3、调查品牌风格，模拟某品牌设计流行服装3个系列（4开，每个系列3-6款要求分析模拟品牌名称、风格等）

第五章实用性服装（52课时）5.1生活装设计

这里说到的生活装主要包括人们在社会工作与家居生活时穿着的服装。5.1.1 生活装设计的方法与步骤

1、确定设计风格

2、市场调查与研究

3、制定设计产品企划方案

4、样衣试制

5、确定上市产品与销售方式

6、工业制版、制作

7、设计调整 5.1.2 职业便装设计

现代社会的职业便装不仅仅是代表着装者身份的名片，还成为着装者展现个人魅力的重要工具。

5.1.3 休闲装设计

休闲装主要在外出购物、郊游等室外活动时穿着。5.1.4 运动便装设计

运动便装设计吸收了专业运动服材料与结构上吸汗、透气、保护身体等功能。5.2 制服设计

制服是各种职业工作服装的总称，包括宾馆、酒店类的企业制服，教育系统的学生制服，军队、公安部门等国家公职人员的制服等许多品类。

5.2.1 制服设计的方法与步骤

1、分析背景资料

2、设计调研

3、制定日程

4、提出设计方案

5、设计方案筛选与修改

6、试制样衣、调整、最终确定设计方案

7、着装群体的形体数据整理与归纳

8、归纳工业板、裁剪、制作

9、服装验收

10、制服的售后服务 5.2.2 企业制服设计

针对以洒店制服为代表的企业制服设计进行分析。

宾馆酒店制服的设计通常按服务性质与部门类别分为管理层、台前服务、台后服务三大类别。

5.2.3 学生制服设计

学生的制服可以把学生同学校、班级紧密联系在一起。无论小学生制服还是中学生制服都包括制服式与运动式两类，学生制服在性别上的差异也应该在设计中充分分析（如在下装的设计上，男生制服多选裤子，女生制服可以设计裙装等）。

5.3 礼服设计

礼服指在正式的社交场合穿着的，具有浓厚的礼仪性的服装，分为晨礼服、晚礼服、婚礼服、丧礼服等。

礼服则不以群体为单位进行设计,而是把独立的个体作为设计对象。5.3.1 夜礼服设计

夜礼服又称为晚礼服,是最为隆重的礼仪服装。5.3.2 昼礼服设计

昼礼服用于日间访问、小型宴会等场合，如领导人出访等。男士的昼礼服通常采用现代社会普遍使用的西装造型。

5.3.3 婚礼服设计

女士婚礼服主要用于结婚典礼，又称婚纱。婚礼服的设计风格少了一份奢华美艳，而多了一分纯洁秀丽。婚礼服的色彩普遍采用白色。

5.4 演出服装设计

演出服装：演出服装只出现在某些特定的表演场合。演出服装的设计具有一定的时代性，但更主要的是要表现演出中所需要的服装风格，需要与表演的形式内容、表演的整体定位、场地布景诸多具体限定相吻合。

生活装：包括上班穿着的服装、日常穿着的服装、运动休闲服装等，由于生活装的设计是面向大众的一种设计行为，所以设计需要兼顾满足审美的装饰性与使用的功能性。

5.4.1 戏剧表演服装设计

戏剧表演通常以叙事为主，所以戏剧表演服装的设计一方面需要尊重剧本的时代背景要求与人物性格要求，另一方面需要分析不同表演形式的具体表演要求。

5.4.2 歌唱演员服装设计

歌唱演员的服装设计可按照歌者的风格与演唱方式的不同来设计。5.4.3 演奏表演服装设计

演奏服装同歌唱演员服装的分类接近，也可以按演奏者的数量分为独奏表演的服装、齐奏表演的服装与重奏表演的服装等，各类别演

奏服装的设计风格有各自的特点。

5.4.4 广场表演服装设计

广场表演服装主要运用于大型的广场活动。在这一类型的服装设计实践中，多围绕广场活动的主题要求展开创造性极强的专业设计。

5.4.5 影视表演服装设计

影视表演服装的设计在相应特征的限定下,还需要针对剧本的要求展开充分而又富创造性的专业设计。影视表演服装的设计必须体现剧中人物的性格。影视表演服装的设计必须因人而异，通过服装体现剧中人物的身份特征与鲜明个性。

思考与练习题

1、简述生活装设计的步骤。

2、设计酒店宾馆制服一个系列（6套）（4开）（要求设计说明）

3、设计中式风格婚礼服、西式风格婚礼服各一个系列。（4开）

4、设计表演服装一个系列。（4开）第六章 服装材料与材料再造（12课时）6.1 针织服装设计

常规的服装纺织材料按将纤维织造起来的方式不同而分为梭织与针织两大类。梭织材料以两组或多组纱线纵横交织而成，而针织材料则是一根或一组纱线绕出的线圈重复串套连结织就。

6.1.1针织服装的主要材料

几乎所有的纱线或线状材料都可以用针织工艺加工。目前，针织服装设计中运用最普遍的材料包括：毛线、绒线、棉线、丝线、腈纶线等。

6.1.2 针织服装设计的工艺特点

了解针织工艺、掌握不同针法是设计针织类服装的基础。

针织服装设计的中心即是发挥不同肌理的优势来表现不同设计风格的服装。织花工艺

织花指在织造过程中不同颜色或不同质感的纱线按一定的规律交替使用，从而织出图案的工艺手法。

绞花工艺

绞花是以螺纹组织为基础，通过成组成线圈的相互交叉从而形成扭动缠绕的肌理效果的工艺手法。

空花工艺

空花指经减针、加针等工艺处理后形成的留有空隙的网眼的针织工艺手法。毛圈工艺

毛圈是平针组织的一种变化形成。6.2裘皮服装设计 “裘”指动物的毛皮。6.2.1 常用裘皮的种类

1、狐皮

2、貂皮

3、兔皮

4、羊皮 6.2.2 裘皮服装设计的工艺特点

裘皮的制作工艺主要包括：整皮拼接、分皮抽刀、间皮拼接、拼花、旋转等。6.3 皮革服装设计

6.3.1 常用皮革的种类

1、羊毛

2、鹿皮

3、牛皮

4、猪皮 6.3.2 皮革服装设计的工艺特点

皮革服装设计的工艺特点主要包括以下两部分。

1、拼接方法

2、质感特点 6.4 牛仔服装设计

6.4.1 牛仔服装的主要设计特征

1、牛仔服装的材料

2、牛仔服装的造型

3、牛仔服装的配件

6.4.2 牛仔服装设计的工艺特点

1、漂白整理

2、水洗整理

3、石洗整理 6.5 服装材料的再创造设计 6.5.1 传统的服装材料肌理创造手法

1、织

2、染印

3、绣

4、编结

6.5.2 现代服装材料再创造设计的主要趋势

1、对材料功能的研发

2、对传统材料肌理的改造

3、多种材料的混合使用

4、对传统工艺手法的综合运用 思考与练习题

1、试分析牛仔服装的风格特征。