中国标志设计民族化（精选12篇）
中国标志设计民族化 第1篇
1. 民族化是中国室内设计的重要趋势之一
近几十年的全球化发展进程中, 西方的文化大量渗入中国, 在设计领域中, 直接生搬硬套西方现有设计的情况非常严重。所幸的是, 已有一批清醒的人开始对盲目借鉴西方设计的现状和对传统文化的传承进行着反思。在这种情况下, 中国当代的室内设计中, 民族化设计掀起了一个热潮。展现民族特色, 显示自我的个性, 开始成为一种重要的设计趋势和潮流。“民族的才是世界的”, 已经成为当代设计师的一种理念和共识。努力挖掘传统文化和本土文化的内涵, 将传统的设计手法、理念以及设计元素、符号应用在设计过程中, 给设计注入全新的生命力, 向世界展示中国丰富的民族文化特色和深厚的文化内涵, 这成为了当代设计师的重要责任。
2. 中国当代室内设计对民族文化的继承现状分析
在当代室内设计中, 民族化还不是很成熟, 依然处于不断的探索过程中。如在一些具有民族特色或区域特色的餐饮或娱乐空间设计中, 一般的方法是通过使用传统的设计要素和符号, 或通过对某一传统习俗或思想的挖掘, 并将其融入到现代的设计之中。然而值得我们注意的是, 单纯借鉴和使用传统设计符号的现象, 在当今的室内设计中非常普遍。这种“拿来主义”方式下的设计结果虽然拥有非常强烈而直观的传统视觉形式, 却容易流于肤浅和表面化。这种生硬而直接将传统符号元素堆砌到的空间中, 很容易产生一些与现代人们的生活观念相矛盾的设计结果, 给人们造成一种心理上的不适或压力, 同时无法表达出中国深厚的文化底蕴和内涵。
在传统的生活习惯和思想观念的指导下, 完全用现代的材料、技术等展现民族特色的室内空间中, 是以一种隐性继承方式照顾到了当代人们生活和审美取向的变化。民族文化隐藏于表面现象之下, 让人们在具体的体验中感受传统文化气息, 感受一种符合中国人生活或心理习惯的空间形式。不过, 这种方式如果处理不当, 往往会难以明确地展现中国传统文化的特色, 并且向世界宣传民族文化时缺少直观或容易理解的内容和形式。
此外, 介于以上两种方式之间的室内空间设计方式也是继承民族文化的途径之一, 它们在现代的设计中不反对传统设计元素, 材料和手法, 重视传统文化精神的展现。但是这两方面的关系处理变得很重要, 形式和内容是否一致是其设计成功与否的关键。
3. 中国未来室内设计的民族化之路
中国传统文化对现代人们生活中的每个细节都有着潜移默化的影响, 使人们从思想意识到具体的行为习惯都体现着不同于其他民族的特点。即使在这个“全球一体化”思想普及的现代社会, 这个重视文化融合和共性的时代, 民族文化因它深厚的根基, 可以在继承和创新中去适应新的时代需求, 会一直存在并发展下去。中国未来的室内设计道路则将有更深层次的探索。
在设计中继承民族文化时, 我们必须重视中华民族的设计历史、社会观念以及审美思维方式等等, 重视我们源远流长的文化背景, 并从中吸取有利于设计的思想和思维方式。如中国古人的意识形态是以儒、道、释三家学说构成的中国哲学主流为基础, 它们是中国传统文化的三大支柱。“天人合一”的思想, 是中国传统文化中处理人与自然关系的基本精神, 在当今自然环境破坏日益严重的中国, 它将会给室内设计师们提供一个非常有价值和意义的设计方向, 我们可以从中吸收很多可以借鉴的思维方式和理念。
在室内空间形态和装饰设计时, 我们应大胆从中国本土的各类艺术中提炼和应用一些有价值的元素。比如:中国山水绘画、建筑园林、传统工艺以及民间艺术等等。首先我们可以从这些传统艺术中研究和应用它们的艺术风格和特征、设计手法和表现方式, 研究其中的内在的规律, 还可以在具体的形式设计中采用一些“有民族意味”的形式和符号元素。如中国的艺术中, 相对于形象而言, 情感的抒发更能使艺术品具有审美内涵, 即在具体的形式设计中, 要注意对“意”的追求, 来传达一种情感, 并对形式产生的美感效应起到积极的影响。中国的艺术的丰富性和广博性, 很值得我们研究和学习, 突破仅仅对传统符号的肤浅应用, 从更高、更广、更深的角度汲取民族文化的精华, 向世界展示它们的魅力。
当然, 继承传统文化, 彰显民族特色并不是要我们单纯的复古, 以及对传统的内容形式简单的复制, 我们应该站在时代的基础之上, 发扬民族文化。中国传统文化从远古到现在一直处在发展之中, 每个历史阶段都有其时代的特点, 所以, 在今天, 传统文化与艺术也应与当今的时代特点结合起来, 使民族文化恢复生命力和创造力, 发展现阶段的民族特色。而在设计中, 则要求设计师们在室内空间设计中既要研究传统文化艺术, 也要研究现代人们的生活状态、思维以及审美习惯等时代特点, 然后创新、超越, 将传统、本土与现代的艺术文化特色在室内设计中实现多元性的统一, 创造具有新特点的民族形式、风格的空间形式及装饰, 这才是正确的民族化道路继承并创新的道路。
4. 结语
在二十一世纪里, 各国间的文化交流非常密切, 各民族文化之间的影响很大, 要想使中国的室内设计在世界上能继续生存并发展下去, 找到正确的民族化道路是当代和未来设计师们不可推卸的义务与责任, 进而使中国经历几千年发展形成的特有的文化艺术特色与魅力, 以新鲜和富有活力的面貌展示给世界人们, 将传统的文化艺术中的形式与符号美、智慧美、寓意美以及意境美, 融入到今天的设计中, 呈现出新的时代的特点, 让传统的文化艺术得到传承及发扬。
摘要：本文通过对中国室内设计民族化继承现状及其存在的问题分析, 对中国未来室内设计的民族化道路进行的初步探讨, 在室内空间表现民族的魅力时要从更深的文化和设计层次挖掘, 并结合时代的特点进行创新, 使之充满生命力, 但现在的民族化道路的发展还不成熟, 依然需要我们作进一步的探索。
关键词：民族化道路,传统文化,创新
参考文献
[1].汉宝德.《中国建筑文化讲座》.生活·读书·新知三联书店
[2].李泽厚.《美的历程》.天津社会科学院出版社
第四节 中国的民族 教学设计 第2篇
教材分析
本节教材是湘教版地理八年级上册第一章第四节的内容，包括“五十六个民族”、“中国的民族分布”和“独特的民族风情”3部分。
“五十六个民族”、“中国的民族分布”所对应的课程标准内容是“运用中华民族分布图说出我国民族分布特征”。
“独特的民族风情”所对应的课程标准内容是“结合有关资料说明我国地方文化特色对旅游业发展的影响”。
教学目标
知识与能力
1．知道我国是由56个民族组成的社会主义国家。2．运用民族分布图，说出我国少数民族分布特征。3．了解我国主要少数民族的风土人情。
过程与方法
1． 熟练运用地图查找地理事物，分析地理事物之间的内在联系。2． 通过查找资料提高信息搜索的目的性、筛选能力、组织能力。3． 通过联系时事，提高学生对地理知识的综合运用能力。
情感态度与价值观
1．提高学生对我国民族政策的认识，树立正确的民族观。
2．了解祖国丰富多彩的民族文化，我国和睦统一的局面，激发学生的爱国精神，增强民族自尊、自信的情感。
教学重难点及突破
教学重点
1．我国民族组成的基本情况。2．我国各民族的地区分布状况及特点。
教学难点
1．理解我国的民族政策。
教学准备
教师准备 1． 收集、归纳资料反映我国主要少数民族的风俗、服装、文化艺术、体育、传统节日等的图片、文字资料、录像等。2． 制作多媒体课件。
学生准备
教师可以安排学生收集、归纳资料反映我国主要少数民族的风俗、服装、文化艺术、体育、传统节日等的图片、文字资料、录像等。
教学过程
新课导入
播放歌曲《爱我中华》，让学生在优美的音乐中，引起注意，集中思维，心情放松，为上课做好准备。
教师：《爱我中华》是为了1991年召开的中国少数民族运动会创作的会歌。在这悠美的音乐里，大家听出来了我们中国共有多少个民族了吗？
学生：56个民族
师：对，下面我就带领大家一起游览我国的民族文化宫，认识民族知识墙，走进民族风情园，了解民族关系窗。【民族知识墙】
各小组合作学习，观察课本第17页图1-14“中华民族分布”，前后四人一小组讨论解决如下问题：
1．图中汉族是用什么图例表示的？（用笔圈出来）观察图中汉族主要分布在哪里？ 2．剩下的其他图例代表的民族我们统称为什么？他们主要分布在中国哪些地区？ 3．一句话总结我国民族分布的特点是什么？
师生归纳：各民族大散居、小聚居，交错杂居。汉族的分布遍及全国，主要集中在我国东部和中部，各少数民族主要分布在西南、西北和东北地区。
4．观图找出少数民族最多的省区是哪一个？（提示：一种图例代表一个民族，也即寻找一个图例数最多的省份）
5．请在图上找出台湾省和福建省主要的少数民族是哪些？
过渡：一方水土养一方人，长期生活在不同的地域环境，形成了不同的民族文化。各个民族都有自己的服饰、风俗习惯，有些民族还有自己的语言、文字，形成了独特的民族风情，正如谵语所说：“十里不同风，百里不同俗”，下节课我们再来了解各民族的民族风情。
【民族风情园】
服饰：朝鲜族、维吾尔族、藏族、壮族等
音乐：马头琴（蒙古族）、《月光下的凤尾竹-葫芦丝》（傣族）等 节日：那达慕大会、刀杆节、端午节等 美食：泡菜、竹筒饭、马奶酒、手扒肉等 【民族关系窗】
不同的民族在人数上有数量的不同，在宗教信仰、风俗习惯上也大相径庭，我们应该怎样看待不同民族间的这些差异呢？
各民族都是中华民族的一部分，具有平等的地位。尊重各民族的宗教信仰、风俗习惯。各具特色的民族风情是祖国灿烂文化中的瑰宝，也是各民族地区得天独厚的旅游资源。开发民族风情旅游的意义有哪些？
有利于传承民族文化，促进民族间交流，加快少数民族地区经济发展，实现民族共同繁荣。歌曲：《爱我中华》歌词解析
五十六个星座 五十六枝花 五十六个兄弟姐妹是一家 五十六种语言 汇成一句话 爱我中华爱我中华爱我中华 爱我中华 健儿奋起步伐 爱我中华 建设我们的国家 爱我中华 中华雄姿英发 爱我中华
五十六族兄弟姐妹 五十六种语言汇成一句话 爱我中华
过渡：生活中处处有地理，地理就在我们“口袋”中！观察我国第四套人民币，读教材P.16图1-14 “中华民族分布”，说出人民币上的民族的主要分布省区。【课堂比一比】
1角：高山族主要分布在台湾，满族主要分布在吉林、辽宁、黑龙江、河北、北京等。2角：布依族主要分布在贵州，朝鲜族主要分布在吉林、辽宁、黑龙江。
5角：苗族主要分布在贵州、湖南、云南、广西等省区，壮族主要分布在广西和云南等省区。
和谐、平等、团结、共同繁荣 1元：侗族主要分布在贵州、湖南、广西等省区，瑶族主要在广西、湖南等省区。2元：维吾尔族主要分布在新疆，彝族主要分布在四川、云南、贵州等省区。
5元：藏族主要分布在西藏、青海、四川等省区；回族分布较广泛，主要分布在宁夏、甘肃、新疆、青海等省区。
中国标志设计民族化 第3篇
问题的由来
自19世纪欧洲工业革命开始，家具设计便逐步脱离了传统的手工艺的概念，形成了一个跨越现代建筑设计、现代室内设计、现代工业设计的现代家具新概念。现代家具的设计几乎涵盖了所有的环境产品、城市设施、家庭空间、公共空间和工业产品。在现代社会，家具充满了人们生活的每一个角落，已成为创造人类新的生活与工作方式的物质器具和文化形态。进入21世纪以来，随着以信息技术为核心的高新技术的迅猛发展，光纤通讯、无线电技术、因特网的迅速普及，世界变得越来越小，全球经济一体化的进程不断加快，整个世界越来越像一个地球村。在这种形势下，国与国之间的交流和相互依赖正日趋增强，各种文化激烈碰撞，全人类的共同价值观日益受到各国人民的认同和尊重。人的价值观念的更新，必然影响着设计理念的改变，人们在关注家具的物质功能的同时，要求家具必须具备能赋予使用者身份、个性、文化等方面内涵的功能。
经济全球化是把双刃剑。一方面，它为中国家具走向世界舞台提供了机遇。另一方面，资源、技术、文化世界范围的流动，使中国家具行业面临国际化的洗礼。中国家具如何面对经济全球化所带来的挑战，是摆在中国家具人面前一个无法回避的问题。当前，中国的现代家具设计在外来设计思潮的影响下做出了一些有益的探索，但由此而带来的冲击也不容忽视。国内很多设计师一味推崇西方的设计体系、方法和手段，盲目照抄照搬，模仿之风盛行。中国现代家具设计在不知不觉中被西方设计文化所同化，自身辉煌的家具设计文化却没有得到很好地传承与发展，在对待传统民族样式上仅仅是简单的复制挪用，其结果致使家具设计成了“文化的肌肤”，家具制作人员的自以为是造成了文化与家具设计的分离和扭曲。此外，多数中国家具生产企业认为，自己花钱搞创新设计不划算，最好的竞争策略是抄袭和仿造，这使得家具行业在模仿能力和生产能力提升的同时，丧失了进行创新和设计的原动力。
经济全球化的趋势不可阻挡，中国现代家具设计的国际化已是客观事实。这不仅是各国之间市场、信息、时空的沟通与融合，更多的可能是文化、理念、思想、行为的沟通与融合。如何处理现代家具设计民族化与国际化之间的关系，是当前中国家具设计界所面临的一个巨大挑战。
现代家具设计民族化与国际化的内涵
1.现代家具设计民族化的内涵
民族化涵盖着民族传统文化、民族历史以及国情民俗中传达出的民族审美理想、民族精神和民族自信心，以及对它们的传承与弘扬。由于受不同的自然条件和社会条件的制约，每一个民族都形成了区别于其他民族的语言、思维、道德、习惯、价值和审美观，所以也必然形成与众不同的民族文化。现代家具设计的民族化，意味着尊重过去，扎根本民族，积极汲取自身优秀的文化传统，以表现自身独特的民族性，延续民族文化的血脉，在创作中将设计艺术和民族文化相融合。设计领不开本民族的文化，民族文化特色越明显，设计越有影响力。具有民族化特质的家具作品，可以唤醒本民族人民内心深层次的民族情感，符合本民族的民族识别要求，符合民族认同的情感要求。这样的家具设计作品是本民族人们所喜闻乐见的，易于被接受。同时，在经济全球化的形势下，鲜明民族风格的家具设计作品也迎合了人们追奇求新的心态，是中国家具在国际大市场中获得突破和成功的关键。
2.现代家具设计国际化的内涵
任何以国际市场为目标或即将面对国外产品竞争的企业，都应以国际的水准去与消费者交流意念，寻求合作和理解，即追求设计的国际化。家具设计的国际化指的是一国的家具设计面向国际发展的总体趋势和过程，是把国际的、跨文化的、全球的观念融合到家具的设计、加工制造等的过程。民族化主要强调的是民族文化的纵向传承，而国际化则更突出文化的横向交流发展。强调家具设计的民族化，并不是要求设计师孤芳自赏，闭门造车，而是要在坚持民族化的前提下，以更大的勇气和自信来吸收、借鉴外来文化，给本民族的设计文化注入新的血液，使外来的设计文化成为家具设计民族化运动的有机组成部分，从而在家具产品的内在结构上实现均衡，这才是真正意义上的国际化。
现代家具设计民族化的方法
现代家具设计的民族化是一个系统工程，需要我们从家具的功能、造型、设计团队等多方面进行探索。
从家具的功能设计来看，民族化家具设计必须能满足本国人们的消费需求。根据马斯洛的需求论可知，消费者的需求不仅仅表现为基本的物质需求，还有更高层次的精神需求、情感需求。民族化的家具应当以消费者的这些需求为依据，体现出一种人文精神和人文关怀，表现出对民族文化的理解和尊重。
从家具的造型设计来看，民族化家具要将民族共同的情感融入到家具的形态、色彩、材料、装饰、表面分隔等造型要素的设计中，在消费者欣赏、使用家具的过程中激发他们的联想，迎合他们的价值观和审美情趣，从而产生共鸣，获得归属感。
从家具的设计团队来看，民族化家具设计需要具有深厚民族文化底蕴的本土设计师。本土化的设计师及团队，对自己民族的文化是最熟知的，他们对如何将民族文化中最精髓最优秀的东西融入到具体设计中，应该是最有发言权的。中国家具设计，应该是中国本土设计师根据地域、思维、生活方式的影响而自发形成的一种风格。当前国内许多知名家具企业雇佣国外设计师进行产品研发，在某种意义上这不失为应对国际竞争的一种可行策略。但面对日益庞大的国内市场，家具民族化的设计风格将更能迎合需求。建立本土化的设计力量是解决家具设计民族化问题至关重要的一环。
以国际化思路设计民族化家具
在当今世界，中国现代家具要想重现“明式家具”的辉煌，必须融入国际化的潮流之中，但解决国际化问题不能否定民族化。中国现代家具必须深入探索设计的变革，使民族的精神特质符合现代社会审美的需要，从而真正的融合到国际化的语境中。实现民族化与国际化的高度融合，需要做好以下工作：
一是要深化家具设计行业的改革，开放设计市场。在经济全球化背景下，境外设计机构进入中国家具设计市场，参与竞争，提供服务，是一种不可逆转的趋势。因而，要加快中国家具设计行业的改革步伐，坚定不移地走民族化与国际化融合发展之路，不仅要在设计思路上进行探索，在具体的操作模式上也应逐渐实现与国际接轨，从而抢占先机。
二是要加强家具设计交流互动平台建设。首先，可通过与国外家具设计企业开展项目合作，学习先进的设计理念、思维、管理等，提高企业的国际化水平。其次，可派遣国内设计精英去国外观摩高品质的家具设计展会，比如意大利米兰国际家居展览会、日本东京国际家具展览会、法国巴黎国际家居装饰及家具展览会等，以此来开拓设计师的国际化视野。此外，也可通过举办或参与国际家具设计研讨会，与境外设计师交流前沿设计理论，分享国外的设计理念、技术、理论批判等学术成果，借此积淀设计理论基础，完善现代家具设计理念。
三是要努力推进家具设计教育的国际化。国内相关设计院校可以从树立全球化课程理念、提供相应的国际性课程，增加课程的国际性内容、实施学生生源国际化、构建多元化国际背景的师资队伍、与国际相关院校进行充分的交流与合作、强化设计专业学生的外语教育、实现设计专业软硬件设施的国际化、注重对学生国际设计人才基本素质的培养等方面进行着手，提升学生适应社会国际化的能力，增强学生的国际意识。
结语
探索适合中国现代家具设计发展的道路是中国家具设计界亟待解决的问题，面对经济全球化带来的冲击，中国现代家具设计必须立足于民族文化，展现民族文化的魅力，继承和发展民族文化的内涵，为中国现代家具产品的设计注入民族特色。与此同时，也应当清楚地意识到中国现代家具设计走向国际化也是一种必然趋势。国际化与民族化是历史的必然，民族文化是继承和发扬本民族最优秀的文化基调，而最优秀的标准是世界性的标准，以这种标准设计出来的家具，是最能融入世界、融入时代的，这样的民族化就越是国际化的。强调民族化，追求多元化，是当今世界文化发展的总体趋势。因此，家具设计作为一种文化形态，也必然会呈现民族化与国际化并存、共赢的双向发展趋向。
（作者单位：商丘工学院传媒与现代艺术学院）
浅谈中国民族特色包装设计 第4篇
一、包装设计与民族特征的关系
民族特征主要是一个国家或一个民族的共同语言,共同的经济生活形成的特定历史、政治、经济、文化、风土人情、习俗的总和。设计都离不开社会文化背景和社会文化精神,民族特色的设计更是离不开民族特定的社会文化背景,脱离不了民族特有的民族精神。世界各国的包装设计发展都是在其独有的经济文化背景下形成的,例如日本包装设计就有突出日本传统视觉元素,富有强烈的东方韵味,即简约精致有有极强的现代感。设计主要围绕传统的审美和民族文化,图形的创意和色彩的选用以及选择材料和制作工艺上都精心设计,将简单自然地图形,颜色和材料通过现代的设计和制作使起变得实用、美观、精致,形成独特的“日式”包装形象。由此看出,民族性特征的展现是包装设计发展的一个趋势之一。
中国具有世界两大文化中的东方文化,东方民族的文化艺术源远流长,我国文化中道家、儒家思想是我们的艺术精髓。中国人擅长表现意境之美,园林布景运用散点透视,中国色彩则融入中国哲学的“阴阳五行”,绘画中水墨留白的作画形式都是东方文化中所特有的。而西方擅长分析理性逻辑和理性判断,主张矛盾对立的辩证思维方式,崇尚自热科学。在西方绘画作品中的几何焦点透视的三维视觉效果,色彩中使用三棱镜分析光源,人体结构的解剖。这即可看出中西方的文化差异。随着社会的进步和人类文化的发展,中国传统哲学思想渐渐的引起西方人的注意,在全球范围内引起了关注,东西方文化的融合和借鉴变成了时代的发展潮流,因此我国在包装设计中吸取东西方文化的精髓,更深入研究本民族传统艺术魅力,这样才能使中国民族特色包装设计在世界的包装设计多元化中占领一席之地。
二、民族化包装设计的意义和地位
在包装设计中国内外的包装设计都应当充分的展现和弘扬本民族的民族特色。世界各国各民族都有着自己独有的特点:美国设计中充满着创新和热情;英国设计中包含着古典和华贵;日本设计中突出精致简朴;德国设计中展现着严谨和沉稳;法国设计中洋溢着浪漫和激情;意大利设计中富有执着和想象...我们中华民族的民族特色在漫长的文化渊源长河中是不能够磨灭和掩盖的,“民族的才是世界的”,我们就应把握住本民族的文化地域特色,在设计中巧妙地结合和运用,表达和传达出产品自身与包装设计的主题和创新。包装设计不仅仅追求新潮的时代感,还要强调民族的内涵性,在自己的文化长河中寻找属于自己民族的传统元素,充分发挥它的文化影响力,在经济全球化的今天不是去自身的特色。当然,在不断地融入世界设计潮流当中时,我国的包装设计也会面临很大的挑战,有来自忽视自身传统特色的随波逐流的设计威胁,这样是很不利于我国的包装设计持续健康稳定发展。
三、民族化包装的特色
民族化特征应该是同一环境下人们对同一事物的共同认知,是对一典型事物的大众认识,特色却是各地域或民族间个性、地方性、习俗等表现表达的差异;但一切融汇在一起都是异曲同工的。包装设计的纹样、颜色、文字能使原本产品形象更加强化、生动、有趣。目前的产品包装上的图案陈旧老套、复杂,商品性质不够凸显,缺乏时代气息,没有个性。我们需要的是将传统元素注入新的设计理念和现代的概念之中,赋予它新的主题内容、新的活力生命、新的展现形式,应该将原有传统的精神融入到现在理念中去,传达出一种内涵及神韵出来才是我们应该做的民族特色的包装,注重包装品的基本产品形象的表达,将形象特色合理的运用在典型性中去,创造一种就有某种个性特色的形象包装。在包装中产品的文字是很重要的一个关键,一个包装很重要的部分就在于文字,包装产品上可以没有图案没有颜色,但不能没有识别性极强的文字,正如一个人不能没有名字一样,包装上的文字一定要简明扼要,能清晰表达商品品性和属性,不能使用过于生僻不宜辨识的文字;文字的运用就是一个细微的细节,但却是必不可缺的,是整个包装中点睛之笔。传统应该是一种风格的体现,是一种时尚的潮流,更是一种代表符号,更加的简洁明了。真正运用好此元素的包装设计定会给人一种有文化有内涵,超脱世俗的优雅之感。
四、继承发展
包装设计的创新是国家或一个民族特点的传承和发展。包装作为一种文化现象都应属于他时代与民族的鲜明烙印。对本民族文化的传承应立足于透过其形式之实把握其精神之真,“传承”要求我们更多地去关注、了解、学习传统文化,将其内涵化为修养,然后在作品中自然流露。“发展”则要求我们对本土化作出肯定的同时,不拘泥于传统的樊篱,借鉴国外一些精妙设计的内涵,留心国际审美时尚,利用先进的技术手段,从本质上得到升华。例如:中国银行的标志(图1),整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古代钱币,暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强设计师融会贯通东西方理念的经典之作。可见只有在传承和超越的结合下才能创造出令人耳目一新的包装设计作品来。
这种形式的发展就是对民族传统的继承和发扬,也是设计创新的创意来源,是新时代的新的审美趣味赋予的新的设计形式。
五、结语
在经济迅猛发展的今天,大众的意识也已逐渐加快了跟进的脚步,设计的价值得到了更广泛的认知和肯定,越来越多的消费者愿意为设计买单,在这样的趋势下谈“创新”,我们不能再流于表面,也不能盲从,因为有关于设计的思考一旦被实现,就已经成为过去式,一些好的包装形式和观念我们可以借鉴,但在借鉴的同时又必须不断的发展它。包装设计只有在吸收借鉴的基础上创造出新的形式,与时代和观念相结合才能被人们接受。处于知识经济时代的中国包装设计,其核心是对待传统文化的态度,传承于发展并重才是顺势而合之道。
摘要：随着中国的不断发展中国制造的产品也逐渐进入人们的视线,带有中国特色气息的产品不断被世人们记住,带有中国民族特色的产品包装的设计正是一个可以吸引人们眼球的一个新兴设计,这将会形成中国包装设计的独特风格,能更好的诠释中国“智”造。
关键词：民族特色,继承发展,包装设计
参考文献
[1]《商业创意在中国》视频
中国近代民族工业的发展 教学设计 第5篇
师说：同学们，我们看一则报道，大家知道这个事情吗？ 师问：深陷**的是哪个品牌？ 生答：强生
师问：这是哪个国家的品牌？ 生答：美国
师问：强生产品的适用人群是谁？ 生答：婴儿
师问：就是这样一个历史悠久的品牌爆出了什么丑闻？ 生答：致癌门
师进一步指出（口气略带不屑）：很多同学也用过这个商品。强生的口号是为爱而生，他的广告总是给人很安全的感觉，现在出了这样的问题让我们感到特别的震惊，这说明外国大牌商品的质量并不一定全都过关，外国的月亮不比中国较圆。
师接着说（充满激情）：其实我们中国的品牌并不比外国货差，我们来看几张照片（郁美净、六神），这些国货品质好，又经济实惠，成为我们日常生活中必不可少的朋友。
师问：除了这些口碑很好的日用品，我们中国还有很多品牌走出了国门。大家知道有哪些吗？
生答：联想、海尔、蒙牛、奇瑞
师鼓励：大家说的都不错，我也找了几张图片，咱们一起看一下
现在的中国繁荣富强，在轻工业重工业和高精尖领域，我们都创造出了辉煌的成绩，让全世界都感受到了中国品牌的力量。这里呢，我给大家找了段视频，是联想在欧洲做的广告。
师问：除了这些年轻的成功品牌，我们国家还有一些历史悠久的国货品牌，就是中华老字号。
师问：大家知道几个中华老字号，说说看，看看谁知道的最多？ 师总结并打出大屏幕：同仁堂、恒源祥、张裕葡萄酒、抵羊牌毛线等
师问：这些品牌都经历了时间的考验，但是依然焕发着旺盛的生命力，成为了中国精神财富的一部分。
今天我们要穿越百年，来看看中国近代民族工业是如何发展壮大的。
（板书）第十九课 中国近代民族工业的发展
我们先来看看，什么是民族工业？
民族工业的含义：民族工业是在中国近代半殖民地，半封建时期民族资本家所开办的企业。
这样的企业是具有资本主义性质的。学习民族工业的发展史，我们不能不提到一个人，他就是张謇。
一、状元实业家张謇
（看书）
师问：在1899年，围绕着张謇有一个爆炸性的大新闻,是什么事啊？ 生答：新科状元张謇弃官从商了 师问：为什么引起轰动？
生答：在中国古代，身份等级非常明确，士农工商，商人地位非常低下，是处于世人所不齿的底层社会，张謇以状元的身份下海经商，挑战了人们的旧观念。师问：1899年，当时中国究竟发生了什么事情，使得张謇做起了挑战人们的观念的事情。
生答：甲午中日战争中国战败，日本政府强迫中国政府签订了不平等的《马关条约》。
师总结：甲午中日战争，中国以惨败告终，被迫签下了丧权辱国的《马关条约》，《马关条约》大大加深了中国半殖民地化程度，而更糟糕的是，在此之后，帝国主义掀起瓜分中国的狂潮，民族危机加深，中国到了亡国灭种的关头。于是，中国各阶层的有识之士纷纷而起，他们用不同的方式探索着救国之路，张謇也加入其中，他提出了“实业救国”的口号。
张謇心有大未来，他希望通过发展实业来促进中国全面的发展进步
为了实现他的理想，张謇是怎样做的？他是从哪几个方面入手的？（看书）
师问：我们先来看看作为实业家，作为商人的张謇，他的事业发展如何 师问：张謇把他的第一份产业投身在了哪个行业？企业的名称是什么？ 生答：棉纺织业，大生纱厂。
师问：大家看看资料，除了大生纱厂，张謇还创办了什么的企业？ 生答：垦牧公司、轮船公司、面粉厂„„
师总结：他的大生集团覆盖面之广自古未有啊！真是了不起！师问：大生集团盈利了吗？ 生答：大生创造了丰厚的财富
师赞扬：这个状元在商场上的表现还真不赖！
师问：赚了大钱之后，张謇改变了吗？买洋车、盖洋房还是移民了？ 生答：不是。
师问：那，他把钱都投到哪里了？
他把挣来的钱用于兴办学校、图书馆、博物院、气象台、医院、公园和剧场等文化教育、医疗保健等社会福利事业。
师问：张謇发展了哪些文教事业了呢？我们来为他的教育事业归归类 生答：师范、农业、商业„„——面向各个领域，掌握一技之长 师问：哪些人能走进张謇开办的学校接受教育？ 生答：普通百姓
师总结：女子，盲哑皆可入学。张謇办学打破传统观念，突破世俗的偏见，做到了面向社会各个阶层。张謇一生创办了370多所学校，启迪民智，开阔视野，时至今日，南通很多学校还印刻着张謇时代的标记。
除此推广文教，张謇还致力于普及医疗。张謇认为：“医学之发达与否，有关民族之强弱。”在他的主持下，一批近代化的医院建了起来。其中最著名的是南通医院，也就是今天的南通大学附属医院，至今，医院仍高挂着张謇的训词 “祈通中西以宏慈善”
张謇实业救国，南通人民永远纪念他，中国人民也一样永远纪念他。张謇做了这么多事！我们现在总结一下他的救国。
师问：张謇兴办实业是为了挽回中国的利益，他想挽救中国的什么？ 生答：挽救中国经济。
推广文教——挽救中国的思想文化 普及医疗——挽救国人生命
张謇做了这么多好事！多好的一个人啊！张謇实现救国的伟大的理想了吗？他最后的结局怎样？
（请大家打开教材第101页）生答：没有实现救国理想，中国依然遭受着列强的凌辱。张謇的企业最终破产了。
师问：为什么张謇没能救中国？怎样才能挽救灾难深重的旧中国？
给大家3分钟，大家讨论一下。
学生回答 救国失败原因：
1.是中国半殖民地半封建的社会性质决定的。在列强侵略与封建压迫的夹击下，民族工业风雨飘摇，救不了中国。
2.只靠一人之力，救不了国。而他自己的企业也破产了。
怎样才能救中国：
1.前提条件：全国人民团结起来一致对外，消灭侵略者，取得民族独立。
2．发展民主、经济，科教，提高综合国力等。
师说：大生集团没落了，其实大生企业的发展史，就是中国近代民族工业发展的缩影。近代的中华民族工业发展，充满了艰辛和曲折。
二、中国近代民族工业的发展
同学们拿出学案，给大家5分钟，完成民族工业发展简表。
师问：我们来看看中华民族工业三个阶段，时间如何划分？ 生答：发展受挫期——一战后到新中国成立前
“黄金时代”——一战期间 萌芽及初步发展期——洋务运动到清朝末年 师问：我们先来看第一阶段，什么事件促成了中华民族工业的萌芽和初步发展？ 我们同学直接就找到了辛亥革命，其实民族工业的萌芽更早一些，可以追溯到19世纪六七十年代，为了挽救国家的危亡，洋务派掀起了一场自上而下的改革，这是什么名字？ 生答：洋务运动
师总结：在外商企业和洋务运动的刺激下，中国自然经济逐渐解体，民族工业萌芽。师问：那初步发展是在哪个时期呢？这要从一场惨败说起。状元实业家张謇就是在那次战败后投身实业的。生答：甲午中日战争
师总结：在这一时期，企业数量增加，规模增大，那么，这些新兴企业主要集中在哪些城市呢？
生答：杭州、上海、广州、武汉、天津等 师问：这些城市的分布有什么特点？
生答：集中在沿海沿江地区 经济发达地区
师问：之后民族工业的发展进入了短暂的春天，什么事件促成了黄金时代的到来？
生答：外因：一战期间，欧洲列强暂时放松了对中国的经济侵略。危机也是商机
内因：辛亥革命冲击了封建制度，而且之后的民国政府积极发展工商业，促进了民族工业的发展
师问：好，我们一起来看看黄金时代民族工业的作为
（图表）在华投资外国资本与中国资本对比图，我们能看到中华民族工业怎样的发展趋势？
生答：民族工业整体有所发展 师问：主要集中在哪个领域？ 生答：轻工业
师问：我们就来举一个最具代表性的例子吧！
一战期间棉纺织业面粉业发展简表，纺织业和面粉业又怎样的发展变化？ 生答：一战期间棉纺织业面粉业发展迅速
师问：在这一时期，还涌现出很多著名的实业家和爱国商人，我们一起来看看 荣氏兄弟创办了福新面粉公司，他们生产的兵船牌面粉质量优秀品质又稳定，远销到了欧洲大陆，还获得了国际奖项。
再来看看范旭东，说起来，他和我们天津很有渊源。1914年31岁的范旭东一个人来到天津塘沽，面对着一望无际的盐碱滩，他发誓一定要制造出中国自己的精盐。经过几年的拼搏，范旭东成功研制了“海王星”牌精盐，打破了欧洲的垄断。我们同学特别注意观察生活中的小细节，这座建筑大家是不是有点眼熟呢，它位于丹东路和赤峰道交口，XXX同学在逛街时看到了这栋楼，发现这里曾经是久大精盐公司驻津办事处。我们也发现了教材的一点纰漏，把久大二字印倒了，我们改过来。
好，我们来总结一下黄金时代民族工业的表现 生答：民族工业整体有发展，师问：大家回忆一下刚才的材料，轻重工业比较哪个发展快？ 生答：轻工业
师问：轻工业中哪两个行业发展尤其出色？ 生答：面粉、纺织等轻工业发展较快
这一时期还涌现出一批著名的实业家
师问：中华民族工业之后的发展是扶摇直上吗？不是。经历了受挫期 为什么民族工业的发展这么不顺利！
生答：①.一战后，帝国主义经济卷土重来
②.20世纪三四十年代，日本发动对中国的侵略
③.抗日战争结束后，国民党发动内战和官僚资本主义的压迫 师问：我们就以大生纱厂做一个例子
生答：在经历了1921年的顶峰后，形势急转直下，最终破产。
师总结：在这几十年间，中国并不太平，我们刚刚学过的8年抗战和国民党发动的3年内战再次把中国带入战火，民族工业发展屡屡受挫。在帝国主义官僚主义和封建主义三座大山压迫下的民族工业举步维艰。我们总结一下这一时期的表现
生答：民族工业陷入困境，大量破产倒闭，仅存的企业也是艰难度日
师问：民族工业的发展历程经历了这三个阶段，我们来总结一下特点。这一路看过来，我们国家的民族工业发展顺利吗？ 生答：不顺利。曲折艰辛。
师总结：这是第一个特点——发展短暂且艰难曲折 师问：在地域和领域方面有什么特点？
生答：发展不平衡，集中在轻工业和沿海地区 师总结：好，这是第二个特点。
师问：回忆一下我们刚才给出的材料，民族资本和外国资本对比图，从图中我们能看到一战期间，民族工业确实有了长足的进步，但是把握着中国经济命脉的到底是谁？ 生答：外国人
师总结：我们虽然有所发展，但是和西方列强相比弱小很多，这体现了民族工业什么特点？ 生答：落后性。
师总结：中华民族工业发展曲折艰辛，但其中却饱含着中国人的顽强奋斗。实业救国之路行不通，要想救中国，首先要民族独立。
中国标志设计民族化 第6篇
关键词：中国民族文化元素；标志设计：运用
在当今社会，一个优秀的且独一无二的标志的作用和影响越来越不容小觑，大到国家城市，小到私营商店，都需要能代表自己的标志。标志符号离不开人们的知识与生活，与人们的日常生活联系紧密。一个好的标志，必然是根植于一定的文化的。不同的民族有不同的文化，也就有特色鲜明的标志。中国是一个有着五千年灿烂文明历史的古国，也是一个多民族共同发展的和谐的国家，可以说，中国的文化是由一个个少数民族长期生存和繁衍而形成、发展的文化。
一、中国民族文化元素
（一）中国民族文化
民族文化是由某一民族在长期共同生产、生活实践中产生和创造出来的，能够体现本民族特点的物质财富和精神财富的总和。中华民族文化包含了56个民族的地域文化和风俗信仰，每一个民族都有自己独特的文化内涵、文化信仰，俗话说：“十里不同乡，百里不同俗。”有56个民族的文化积淀，中华民族文化是多元一体的、博大精深的文化。它是根植于各个民族文化之上的，是整个中华民族的智慧结晶，它追溯中华历史，弘扬民族文化，乃永垂不朽的国之瑰宝。
（二）中国民族文化元素
中国民族文化元素的基本定义是指凡是能够被大多数中国人包括海外华人、华侨所认同的，凝聚着传统的文化精神，并且能够体现民族利益和国家尊严的形象、符号或者风俗习惯，这些均可被视为“中国元素”。中国的企业及品牌文化也是中国元素的重要组成部分。“什么特色的民族元素，就会产生出什么特色的设计”，中国民族文化元素不单单是起到对中国文化的一种象征的作用，也是在传播中华文明。中国元素应该是从中国各民族的文化以及生活方式中建立起来的，它不仅能传播文化，也能够适应经济全球化发展的趋势。
二、现代标志设计
（一）标志
标志的基本定义是指能够表明事物本身特征的一些记号，它以单纯、显著、易识别的物象和符号作为直观语言，除表达某种含义、代替某个动作之外，还具有传达一些直观的信息、意义以及表达某些情感动作的作用。标志设计是一种时代性极强的现代设计种类，被当作一种很大众的、易于传播的符号，通常以精致、简单的形象去表达一定的含义，也会利用人们对一些符号的特殊想象和视觉识别，准确地表达出某种事物的精确含义。标志主要分为两大类：简单概括为商业性标志和非商业性标志。但不论什么类的标志，它在树立形象、推销产品、保证信誉的情况下，也需要加强文化交流，丰富其文化内涵，让这些标志更容易被大众识别。
（二）现代标志设计的功能与作用
总的来说，现代标志具有四个功能：树立形象，保证信誉，便于交流，利于竞争。现代标志设计在平面设计领域中占有特殊的地位，作为具有象征性意义的大众传播符号，一个想在社会上立足的企业，必然要有自己的独特标志。标志无疑是企业文化最重要的组成部分，其使用的广泛性、重复性、传播性是影响最为深远的视觉要素。标志用最为简洁的形象去塑造一个企业的内涵，用多样的表达形式来展示一个企业的形象。标志也具有很强的信息传达效果，很多时候标志能轻松地代替一些语言文字的表达方式，不仅仅适用于一个企业，而是可以被广泛地运用到政治、经济、文化、商业等各个领域。因此，一个优秀的标志设计作品，不应只单单把它看作一种设计，而应张开想象的翅膀，去了解标志背后的故事，比如，设计师的灵感与思维，设计师的创造能力、造型能力、领悟能力等。在信息技术快速发展的当今社会，标志毫无疑问是最让大家一目了然的视觉传达符号，它也是唯一能够不受民族文化和语言束缚的视觉传达方式，能很好地适应生活节奏不断加快的现代人，具有其他传达方式无法代替的优越性。
三、中国民族文化元素在现代标志设计中的应用分析
设计需要创造，如果没有创造，世界将会是另一种模样。标志是一种象征艺术，是具有特殊意义的视觉传达符号，代表着特定的事物与含义，包含的内容非常丰富。一般情况下，所谓象征指的是用具有实象的具体事物来表示抽象的精神内容，比如，用鸽子和橄榄枝象征和平、用红色象征激情、用绿色象征环境文明等。抽象物也有象征的可能，比如，方形象征稳定，圆形象征圆满，角形是尖锐的象征。因此，象征是一种通过感觉、情感等手段来表达看不见、摸不着的，无法通过语言传达的抽象神秘的意义和内容的表现手法。
（一）中国书法艺术
中国书法艺术是中国一门具有悠久历史的古老艺术，书写字体作为标志的设计方法，可以充分体现中国书法艺术的内涵。以书法字体为灵感创造出的标志图形，有着浓郁的东方神韵以及中国文化精神，能很好地传播和发扬中国传统文化，这些标志给人以亲切感与时代回归感，显示出中国书法艺术的博大精深。笔者认为依据中国书法的特点，借用书法艺术设计的标志一定要有“形”的美、要有“意”的度、要有“势”的韵。例如：20lo年上海世博会的会徽，设计的图形与创意是一个连贯的整体，设计者将创意思想通过草图记录下来，再通过图形设计的表现手法进一步加以完善，并使创意逐渐深化。在图形的造型手法上，从中国传统文化中吸取营养，从中国的岩画、汉字、画像砖中，从汉字书法造型的特点中获取所需要的知识点，凸显东方神韵。它的思想始终就是要将中国传统文化的某些元素通过会徽图形较好地表达出来。书法是中国艺术的一朵奇葩，理应融入世界图形的设计之中。上海世博会会徽的图形定位是在汉字“世”的形象之上，从一个手持橄榄枝的人，到三个人合臂相拥的“世”，再到最后形同幸福美满的三口之家的“世”。通过不断地修改、完善和提升，最终形成了今天的世博会会徽。会徽用汉字“世”进行基础的变形设计，以形象生动的和睦家庭形象，寓意着“你、我、他”之间和谐的人际关系，以及人类的和平与幸福，也充分表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。书法的美感也在这个标志中得到了充分体现，利用画笔来表现长短、粗细、方圆、正斜、放收的对比变化，不仅表达出中华民族是一个和谐美满的大家庭，也表现了56个民族互帮互助的和谐精神，同时也传递了中国人民对这一个属于世界的多元化的博览会的殷切期望。此外，会徽与表示时间的水族“2010”巧妙地组合为一体，非常明确地点名了主题时间。上海世博会会徽具有较强的亲和力，它既是一种符号，又是一种语言，更是一个欢乐的、创造美满幸福生活的符号，一个表达全人类共同愿望的图形语言。即使不是中国人，不懂中国文化，也会觉得它非常有吸引力、亲和力。endprint
（二）中国汉字艺术
从现代平面设计的角度来讲，中国汉字无疑是人类社会有史以来最伟大、最成功的设计之一，它以简单的设计元素，运用丰富而复杂的设计手段，创造出一件件恒定而单纯的“图形”，并使它们具有“象征”特质，让它们的用途广泛且深远。例如：中国银行标志，由中国香港平面设计大师靳埭强先生设计，他的这个设计首先是运用了中国古代的钱币轮廓造型和汉字“中”的结合，很巧妙地利用了图形的对称形式，从而体现出中国银行标志的意义。同时，还有中国工商银行的标志：标志设计是以汉字“工”为主题，以中国古铜币为造型语言的，并用正方形“工”字取代了古铜币的方孔，经艺术处理后，形简意赅地展示了中国工商银行的信息内涵和视觉形象。这些巧妙地利用中国汉字艺术设计出的标志，生动形象地表达了事物的内涵与本质，给人叹为观止之感。
（三）中国结
中国结是一种中华民族所特有的手工编织工艺品，有其独特的吉祥内涵，有结缘、结拜、结合、结构、开花结实、结业、总结等含义，又称“寓意结”。中国结通常用绳子、绸带盘绕，打结组织而成。中国结又叫“盘长”，是中国传统民间吉祥纹样“八吉”之一，同时也被人们看作是一种力量，是和谐、团圆、亲密、温馨、吉祥以及喜庆的象征。要体现出中国民族文化，设计师不能简单地照搬全抄传统图形，而应该注意形，并稍加改变，运用现代的技术表现图形，传承传统。例如：中国申奥标志设计，这是一个典型且成功的作品，无论是图形、创意、表现或是内涵都有其独到之处。标志是奥林匹克的五环演变为五种颜色的相互环扣的五角星，也好像是一个打太极的人物形态，同时，它还与中国传统文化“中国结一盘长”的图形相似。设计师运用中国书法中“笔不到意到”的写意手法，很恰当地传递了中国结和运动员两个意向，并且很自然地传达了中国人主办本届奥运会的信息。设计者巧妙地选择了“五角星”来象征中国，也很好地避免了以传统的“龙”的形象来表现中华民族，而是采用了一个“太极拳师傅打太极的运动形象”去表现，不仅很好地体现了运动精神，也隐含着奥林匹克运动委员会的五环，体现出奥运精神。一个形体，寓意四五种事物，它的感染力超越了文字。设计者从探索民族文化精神的深层内涵入手，用具有现代感的形式和手法，设计出了传统与现代相结合、民族与国际相融合，又有奥林匹克情节的太极五环图形。
人们看完这些例子后，能更清楚地感受到标志的重要影响与作用。标志贯穿于人类政治、经济、文化、生活的各个领域，它是人类世界的一个普遍工具，与人们的生活息息相关。大到国家、城市形象，小到企业、产品形象，都需要个性鲜明的标志。一个好的标志，必然要根植于一定的文化，而有一定的民族文化元素存在的设计作品才可能是独树一帜的，才能成为经典，正所谓，“民族的才是世界的”。
四、结语
设计到底是什么呢？许多资深的、专业的设计师，以及刚进入设计行业的新设计师，都一直在找寻这个问题的答案。科学技术在不断进步和发展，世界也在不断向前进，人们的创造力和审美观察力也在不断地发生着变化。科学技术已经成为世界的主导力量，由于科技技术的不断革新，人们在不停地淘汰着审美经验，却来不及形成新的审美价值。时代向前发展，社会的进步并不一定就代表着文明的进步，如果眼光放得足够长远，胸襟足够开阔，或许设计师可以发现在历史的深处、岁月的背后，一样隐藏着创造的源泉。也许未来在前面，但当人们转身，一样会看见悠久的历史为人们积累了源源不断的灵感与创意。
中国民族文化与汉字字体设计的融合 第7篇
汉字是一种特殊的东西, 是文字语言的呈现形式, 也是世界上历史最悠久的文字之一。
关于汉字起源, 我国古代典籍中存在不少说法。其中一种说法是:《周易·系辞·下》曰:“古者包牺氏之王天下也, 仰则观象于天, 俯则观法与地, 视鸟兽之文, 与地之宜, 进取诸身; 于是始作八卦, 以通神明之德, 以类万物之情。”还有另一种说法, 人们普遍认为:文字的产生是在黄帝时期, 由史官仓颉所造。战国末年《荀子·解蔽篇》说:“好书者众矣, 而仓颉独传者一也。”其实, 无论是包牺氏还是仓颉或者其他说法, 都指具体的或一个历史时期的代称, 汉字的真正起源是由劳动人民集体创造后, 经史官或巫师整理加工而成。
汉字从早期仰韶文化的图符开始, 至今, 期间经历了几千年的时间。伴随着雕版印刷术的成功发明, 我国字体史上出现了一种与以往古典字体迥然不同的新型字体—宋体字, 其特点是横平竖直、方方正正, 深受人们喜爱。社会经济与文化事业的高速发展, 在宋体的基础上又衍生出细宋、长宋、扁宋、仿宋等多种变体。近代西方印刷术传入后, 在西方文字的影响下, 又出现一种成套成系列的专供印刷使用的文字, 特点是标准、规范、程式化强, 主要有黑体、长黑姚体等多种闲的文字。然而, 由于宋体具有鲜明的特征, 既适用于印刷刻板, 又符合人们在阅读时的视觉要求。
二、汉字与我国的民族文化
汉字使人们用来书写和与人沟通的文字, 更是人类民族文化的重要组成部分, 有着文化底蕴和美学价值。汉字从本质来说也是一种视觉图形, 它将语言的声音符号转变为符形符号, 记载在一定的载体上, 成为记录语言和交流思想的工具。
汉字, 在历史发展与转变中经历了一个漫长的过程, 没有像古埃及、古印度和古巴比伦文字那样随之消亡, 它不仅记录着历史的发展轨迹, 而且承载着古老的华夏文明。有着民俗文化的合体字更多的承担了宣传传统文化观念的职责, 而且也达到了良好的宣传效果。所以说, 汉字的发展与转变是我国民族文化不可或缺的重要组成部分。
汉字在我国民族文化中扮演着一个重要的角色, 其生产和发展与中华五千年的文明古国的文化紧密相连。我国是世界四大文明古国之一与古巴比伦、古埃及、古印度的消亡, 只留下一些历史的印记相比, 不仅其文化消亡了, 还伴随着文字也消亡了, 而只有中华文化不仅传承下来, 而且取得较好发展。
语言的交流是人与人沟通的最重要的手段之一, 其对人本身的思维以及人们所从事的社会活动、文学艺术都产生了重要的影响, 而且语言的产生和发展对促进其他事业的发展都起着不可替代的作用。不论在每个历史时期, 汉字都是促进民族文化发展的重要源泉和根本保障。
三、汉字与汉字字体设计的原则
汉字在不同的历史阶段也在逐步演变和简化, 其实本就是汉字进行设计的过程, 不同的时代赋予了汉字不同的形式美和寓意, 代表着那个时代的特征。
由于汉字字体设计的应用非常广泛, 在许多场合汉字是最主要的形象, 尤其在商品经济中, 如:在超市柜架上, 各种各样的包装产品的字体设计让人看得眼花缭乱;在标志设计中, 每个企业都想利用独特的文字魅力使人们记住……如今信息时代飞速发展, 市场竞争激烈, 如何在这个大的市场中立足并脱颖而出, 富有特色的字体设计尤为显得非常重要。
字体设计不论从字的大小、颜色还是编排、表现等方面都需要创新。这些变化了的字体造型, 不仅要利用其自身的独特性吸引人的眼球, 又要把握字体设计的主要原则, 也是衡量字体设计的一个主要标准。
(一) 汉字字体设计的可读性
字体设计出来的首要原则就是有利于文字阅读。文字的主要功能就是在视觉形式中传达出设计者的目的和意图, 向大众展现出清晰的视觉印象。因此, 在设计的过程中, 不要为了自以为的美好效果而脱离了字的本身, 使字体杂乱无章, 不易明白、读懂。对字体进行创意设计是为了让人们更快、更准确地加深对企业或商品的认知度, 从而达到宣传的目的。试想一下, 如果在商品包装上的文字设计凌乱不堪, 不注意大众阅读的规律顺序, 那消费者将无法读懂、理解商品的用途, 所以哪怕是一个标志或是标题和注意事项, 都代表了商品本身的含义, 都应准确无误的传达给消费者, 这是文字设计的目的和意图。有些设计者使用抽象的图案设计成汉字, 但无论怎么变化, 都要遵循最基本文字的阅读性, 否则再好的创意失去了本身的阅读原则也是徒劳。“设计”两个字用简单的几何图形和粗线条将其变化一下, 就形成了别具特色的文字, 但又没有失去原来的基本字体。
(二) 汉字字体设计的个性和美感
每个设计者都有各自设计的风格, 设计出来的作品也会有不同表现, 而独特的字体设计能够在作品中独树一帜。所以, 个性的字体设计能够创造出与众不同、富有特色的感观, 能够引起众人的兴趣。
在中国古代, 画家就习惯在画上题字, 创造图书同源的效果, 增加文字和图画的意境。汉字内容在一幅作品中, 是可以引起大家共鸣的, 设计优美的文字才能给人以视觉上的享受。现代科学技术越来越进步, 经济飞速发展, 人们不仅仅只满足生活上的需求, 更多的是追求时尚和美的事物, 所以对设计者来说也是一个大的挑战, 如何在众多的作品中脱颖而出就得看每个设计者能不能够设计出更有表现力和感染力的作品。在汉字设计中, 对笔形、结构以及整个设计的把握是非常重要的, 不仅要考虑笔画与笔画之间的衔接, 又要考虑到字与字之间的错落有致。优美并富有特点的文字设计既能让人留下深刻的印象, 又能准确而又清楚的传达给观众信息。不然, 零乱、丑陋俗气的文字设计, 不仅没让人们满足视觉上对美的追求, 还令人感到厌恶及恶心, 更不能表达出作者的意图和目的。
摘要：我国有56个民族, 是一个拥有众多民族的国家, 每个民族都有各自的文化传统和地域特征, 但随着汉字的产生和发展, 把每个民族都紧密联系到了一起, 组合成了一个大的家庭。汉字作为一种象形符号, 它标志着人类进入了文明时代, 是承载民族文化的重要工具, 还起到与人沟通和交流的作用, 对于促进和推动民族文化的发展与繁荣都具有非常重要的作用。在如今这个信息高速发展的大都市里, 商品经济也随之不断发展壮大, 单调而又没有新意的字体宣传已不能满足人们的审美要求, 因此, 富有创意的字体设计才能夺人眼球, 让人印象深刻。
关键词：中国民族文化,汉字,字体设计,融合
参考文献
[1]李梵.汉字简史[M].中国友谊出版社, 2005.9.
[2]张应杭.中国传统文化概论[M].浙江大学出版社, 2005.
谈中国建筑设计的民族性空间精神 第8篇
关键词：中国风,建筑,民族精神,空间精神
0 引言
20世纪初,“现代主义三巨头”变革了建筑,紧接着后现代主义席卷全球,民族精神难免会受到冲击。仔细地思考中国城市与生存空间———国际风建筑大量盛行:民族文化与精神的缺失已经成为一种危机。
1 中国风建筑设计现状与手法分析
阿尔瓦·阿尔托说过建筑要和地域性相结合。
在新时代中国风建筑将如何发展,就坚持本土文脉、地域特色、民族精神这个问题上,国内外的建筑设计师们都在对此进行着各种尝试与探讨,建筑师希望将时代精神、新建筑技术与民族特色相结合,对新中国风格建筑进行了一系列的建筑设计上的探索,其手法上大体可以分为三类:传统建筑形象的模仿,民族的传统符号的变形,意境的营造。但是,就现状来看民族风建筑设计似乎处在一种“瓶颈”。在实际的建筑项目当中,似乎每一种设计手法上都存在着一定“局限性”,在一定程度上导致了民族风建筑设计发展停滞的现状。
1.1“仿古”的建筑设计手法的局限
在民族特色建筑设计中的绝对或近乎仿古的手法,意义很小。因为古代建筑很大程度上是受当时的建筑技术水平所限制的。这些建筑在当时是一种创新,是对时代的一种回应。但归根结底是过去式的创新产物,而且建筑形式在一定程度上还受民族当时人们的生活习惯和工程水平所影响。古建所传达的是当时的生活模式,这与现代人生活不同。由此可见,“仿古”这种手法往往是为形式而去模仿“落后”的一种表现。
1.2 传统民族符号应用的隐藏性局限
民族符号是人们对其民族感与归属感的浓缩与凝结。对人们内在的民族意识和民族精神具有极强的召唤作用。在民族风建筑设计当中,建筑师们常常采用民族符号来使其设计的建筑作品民族精神更清楚突出,从而达到强化民族性的目的。但是民族符号不是民族精神的全部。让人们产生民族认同感的并不是人们对于符号本身的感情,而是在符号背后所蕴含的丰富的感情和内涵。民族符号的应用并不是民族风建筑设计的核心,更不是设计的全部。在现代民族风建筑设计当中,一些建筑师在缺乏对于民族文化深入了解的情况下,就试图通过寻找一些民族符号来作为“噱头”来做设计,并以此作为民族风建筑设计的全部,这正是民族符号隐藏的局限性造成的。
1.3 意境营造的现实问题
以建筑意境的模拟方式来传达建筑的民族精神有很高的设计境界。但是,在建筑模拟上,建筑师在一定程度上存在着将设计目标放在人们视觉感官的角度上。一些建筑师将建筑意境的营造理解为设计与传统的相似性,这就使得意境营造停留在建筑设计的表层。贝礼明等在北京中国银行总部项目中,建筑中庭设计的较为成功,建筑空间中洋溢着民族的味道,虽然一度曾有人对于这个方案整体设计提出过一些质疑,但是中国银行在制造中国气氛上突破了颜色的限制是可圈可点的(见图1)。
2“空间精神”与民族风建筑设计
民族风建筑设计需要进一步地扩大探索设计的范围和思考的广度。那么,民族风建筑到底塑造的核心和重点是什么,如何对于民族风建筑进行分析和评判。
2.1“空间精神”的概念
建筑设计是一项结合技术与艺术的创作事业。因此,建筑也是创作作品。而对于创作作品好坏良莠的鉴定很大程度上取决于作品本身所能体现的精神神韵与内涵。一件好的作品是有灵魂和精神的。同理,建筑创作也应当是遵守相关规律的。好的建筑设计作品也应当有其自身的灵魂和精神。毫无疑问,建筑的灵魂就是空间。所以,好的建筑其自身的“空间”是应当有其灵魂和精神的。笔者把这种空间的灵魂和精神叫做“空间精神”。
空间精神具有自明性和感染性的特征。
空间精神的自明性:在建筑设计成品当中,人们可以轻松地感觉到空间所要传达的意境和内涵。这种传达并非是上文所说的“通过符号进行空间属性标明”。
空间精神的感染性:成功的建筑设计案例的空间极具感染性,空间和人交融为一体,引起的是灵魂和精神的共鸣。
笔者认为建筑设计最高核心应当是“空间精神”的塑造。
2.2“空间精神”是民族建筑设计的核心
由于建筑的艺术属性,在中国风建筑设计上,也应当以是否能传达出民族精神的神韵作为衡量其好坏的评判标准。衡量中国风设计的好坏不应当只是停留在建筑的外在感官形象和所使用的符号等方面。进行民族精神的召唤,应当从根本层面上来进行建筑创作:从“空间民族精神的塑造”的层面上来进行设计。建筑师在建筑设计中所应用的设计手法不应当只停留在给人外在感官的建筑表皮这一层面上,不是那些“伪民族风建筑”———好像一个穿着唐装的外国人,而是民族的意蕴,是感染人们灵魂的东西。因此,只要能够让人们找到其民族归属感和认同感,设计师可以使用各种设计手段和表现手法,设计的手段并不是建筑设计的核心,而将民族风格最真实的神韵真切地表现出来。
著名建筑设计大师安藤忠雄在这一方面做的很好,他设计的建筑作品很多都没有使用任何民族符号就将日本的民族精神成功地传达出来,而这种传达有的甚至是建筑本身自然流露出来的。比如他设计的小筱住宅(见图2),从建筑设计上来看,作者并没有使用日本传统建筑的建筑符号,而是通过对于光线的成功应用和处理,形成了日本独特的“禅”的意境。看似信手拈来,实则体现了建筑师对其民族文化和民族精神深刻的理解,及其设计师高超的设计手法和技巧。再如安藤忠雄设计的水的教堂(见图3),这个教堂设计也没有采用我们所熟知的传统大教堂的形象,而是应用清水混凝土,钢材等现代材料作为教堂的主体材料塑造的简洁凝练的建筑外在形象,但是这样的设计所呈现出的效果极好,最终深刻地表达出了日本的民族文化和民族精神。可以清楚地看出水的教堂绝对是日本的基督教堂,并且这个基督教堂只属于日本。这个教堂的设计将日本民族的神秘特征表达到极致。安藤忠雄以如此简洁的手法将民族精神弥漫于整个建筑内外,仿佛让人能从空气中嗅出民族的味道,这才是建筑设计的更高境界。
3 结论与反思
民族风格的建筑不应当只是依葫芦画瓢的方式进行“仿古”来表现,设计的重点不是给人们视觉感受的外在建筑形象的表现手段和变现形式,而是建筑空间精神的塑造、对于民族风建筑民族性塑造的本质就是对于其空间的民族精神的塑造和表达。建筑师可以放弃对大屋顶和对于民族符号性物品的模仿,因为这些不是最本质的。
民族特色建筑设计的最高境界是设计手法毫不限定,设计的空间可以深刻地让建筑折射出民族精神内涵和民族认同感。甚至在设计的建筑之中不应用任何民族的符号就可以折射出民族精神和思想。虽然建筑的外在形象不尽相同,但却能表现出相同的民族内涵,即使建筑造型极其奇怪,也可以表现出民族的特色。
这就要求建筑师能深刻地理解民族文化和民族精神并对其有敬畏感。建筑师除了掌握建筑设计手法、拥有较高的设计素养;同时还应当拥有对事物敏锐的洞察力,并且对于建筑设计的场所、文化、自然切身的体验和深刻的认识。建筑师在理性的技术支配的同时,还能在建筑设计中融入自己的感情。
正如中国古语有云“师法自然”。当设计师在进行建筑设计时能做到约翰·O·西蒙兹在《景观设计学》中所描述的:“我每天都要到计划动工的地块上去,有时带着坐垫和茶,一呆就是很长时间;有时是在树影横斜,夜深人静的晚上;有时是在阳光灿烂、喧嚣热闹的白天。”去感受“过境公路的剌耳噪声、土壤中的水分缺乏、一丛灿烂的枫树、凉爽清新的夏日气息、午后阳光的暴晒、竹丛中摇曳多姿的光影与新鲜娇嫩的色彩变幻”[1]的心境,这时自然能体味到建筑的空间精神,能感悟到作为空间灵魂的雕刻师的建筑师应当如何去塑造空间的精神和灵魂。
参考文献
中国标志设计民族化 第9篇
自古以来, 人类就一直寻找各种方法, 用视觉符号来表达思想感情, 用图形储存自己的记忆和知识, 为信息带来秩序和清晰性, 使信息的传达与交流简单化、快捷化、深入化。因此, 图形在交流思想、传递信息方面起着重要的作用。
在民族风、怀旧风盛行的今天, 既充满民族情调而又不失现代精神的创新形式走到了现代设计的前沿, 丰富多彩的民族图案作为一种典型的视觉符号, 也被搬上了现代设计的舞台。在产品设计中, 民族图案的应用也越来越受到重视, 中国民族传统吉祥图案更倍受青睐。
一、产品的图形符号
1. 符号与产品图形符号
关于符号, Peirce说过:“符号就是某东西A, 它指出某一事实或客体B都是为了对这一事实或客体赋予某种解释性的思想C。”符号是代表一切事物的意象, 它可以是声音、文字、图形, 也可以是一种思想文化, 甚至是一个时代的人物。它本身存在有特指的内涵, 储存着一定的信息[2]。符号是一个很大的概念, 任何事物都要靠各种符号来传达出它的意义和存在价值, 从科学到艺术, 从物质到情感, 无不具有其独特的符号系统和信息传达功能, 产品也不例外[3]。
当今社会, 产品已远远超出了具有使用价值的物品和具有价值的商品的概念, 产品已被设计师们通过产品的形态、色彩、材质、文化等产品语言要素的运用, 成为一个特殊的符号系统, 向人们传达着各种情感和理念, 从而使得产品成为满载信息的载体, 成为了产品设计者和消费者沟通的桥梁。产品符号系统中的每个符号都有特定的意义和具体的作用。人们接受产品符号刺激后形成特定的概念和印象, 即产品的符号价值, 对它的把握, 可以是直觉的, 也可以是经验或思考的结果, 它可以使人们产生共鸣或情感的激发, 或行为的反应。可以这样讲, 产品符号系统不仅可以使产品发挥它的认知功能, 让人们了解这个产品是什么, 有什么用, 怎样使用;而且可以发挥它的审美功能、精神功能, 给人以特定的感受和对生活意义的领悟[3]。
图形符号是以图形为主要特征, 用来传递特定信息的视觉符号, 在产品的设计中, 图形符号是人与产品沟通的桥梁。产品的图形符号主要是视觉的直观表征, 通过多样元素组合成的展示产品的语意。而产品的图形符号着重于直观的视觉表征的同时, 它通过其空间、形式、材质、色彩、结构等元素来阐述产品图形符号的意义。
2. 产品图形符号的三个层次
从符号与它指涉对象 (即其指向与设计的事物或领域) 的关联上, 目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分为以下三种不同的类型:图像符号 (ICON) 、指示符号 (INDEX) 和象征符号 (SYMBOL) 。
根据符号的三个不同层次的分类, 在产品的图形符号中, 符号同样也可以分为三种不同的层次:产品的图像符号、产品的指示符号、产品的象征符号。
产品的图像符号是通过模仿或相似存在的事实, 借用已有的事物来表达出它自己的意义, 是被直接读取的符号。我们通过其产品的形象来辨别它的图像符号的指代, 而产品图像符号显示了其产品形象的部分, 传达出的视觉信息, 是一种原始的表达信息的方式。它所运用的图形是利用了不同形象之间的关系来组成信息与含义。
产品的指示符号是指产品指示的对象与符号之间的关联性, 我们可以通过指示性的符号来辩识符号的所指内容, 来了解产品的更深层次的指代含义。
产品的象征符号是用来表达产品的含蓄性的表示符号, 是指具体的产品实物转化为其意指, 也就是所指的产品对象与符号表达之间有其性质上的相似性[1]。
在产品设计作品中, 图案符号的三个不同层次用不同的元素来传达出不同的信息。
二、中国民族传统吉祥图案的应用价值
符号具有易记、易懂、易认的特征, 能够直观、简明、方便地表达和传递某种信息, 它使处于不同年龄阶段, 具有不同文化水平和使用不同语言的人都容易接受和使用[4]。民族传统吉祥图案作为一种中国文化传承下来的特有的视觉符号, 除了具有大众符号的特征外, 还蕴涵着中国的历史文化、宗教、习俗、地域等方面的内容。
1. 原创的图案内容
中国是一个统一的多民族的国家, 除汉族以外, 还有蒙古、回、藏、维吾尔、苗、彝、壮、布依等55个少数民族。几千年来, 勤劳智慧的各族人民从生活中, 从大自然中汲取灵感, 搜集素材, 创造出了五彩纷呈, 内容极其丰富的民族图案。
中国民族图案的内容多来自于的中国民族原创, 丰富的图案内容为产品图形符号设计增添了许多古朴、自然、极具民族特色的创作元素。这些民族图案有的是对生活中花鸟鱼虫的临摹, 例如白族的茶花图案、汉族的鸳鸯图案等;有的是对生活中实物的变形, 如哈尼族的梯田纹就是对其生活中的梯田的变形;有的是把民族古老的图腾运用到了图案设计中, 如彝族的龙、虎图腾图案;有的是用线条勾勒出来的几何型图案, 如祥云纹、火镰纹等;还有的是中国几千年来儒家、道家思想的反映, 如太极图案就是中国道家思想的体现, 如此众多的图案中, 无不寄托了劳动人民对生活的热爱, 对生活的祝福及美满, 吉祥的美好愿望。
2. 各具特色的图案风格
民族图案是一个民族一定时期物质文化生活和精神文化生活最客观的记录, 它记载了一个民族的发展历史过程, 蕴涵着中华民族文化的精髓, 由于各民族生活环境和信仰崇拜的不同, 每一个民族图案在表达吉祥这一寓意时, 都有其独特的风格特征。如庄重大方的壮族图案, 夸张饱满的蒙古族图案, 色彩浓郁的苗族图案, 古朴浑厚的藏族图案, 如火如荼的彝族图案及五彩斑斓的瑶族图案等等, 在现代图案风格中独树一帜。
3. 丰富的象征喻意
丰富的象征喻意是中国民族图案的重要特征, 几千年来, 我国人民始终追求吉祥美满的生活方式, 一些民族图案被约定俗成为美好意义的象征, 一些图案被认为是驱魔、吉祥的符号。在中国, 过春节时家家户户都喜欢贴上鱼的图案, 意为年年有鱼 (余) 可见, “鱼”是“富裕”的代表;对于图腾文化较为突出的彝族来说, 马缨花不仅是他们的图腾图案, 更是能够祈求平安, 驱除恶魔的吉祥符号。总之, 中国民族图案丰富的象征寓意体现了我国的传统文化及追求尽善尽美、幸福圆满的审美思想。
三、中国民族传统吉祥图案在产品图形符号设计中的应用
近几年来, 随着物质生活的不断满足, 人类情感需求占据了主要的地位, 消费者对产品的消费实现了由物质化向符号化的转变。民族传统吉祥图案在产品图案符号三个不同层次中的运用, 更能让中国的设计在国际舞台上表现出动人的特色。
1. 形象的体现中国民族传统吉祥图案在产品的图像符号中的运用
图1是为奥运设计的联想笔记本电脑天逸F21 (奥运火炬版) , 这一款天逸F系列机型大胆运用了象征千年的“中国红”作为主打色, 以白色“祥云纹”作为主要的装饰纹样, 两者交相辉映, 给人以遐想的空间, 左上角再搭配奥运火炬的图案, 蕴含着吉祥的中国文化内涵, 也体现了2008年北京奥运会的精神内涵。祥云纹是对云彩形态的模仿, 是中国的传统图案, 祥云纹与奥运火炬图案的结合是可被直接读取的符号, 它们在联想笔记本电脑中的运用直接体现了这一产品所要表达的“中国奥运”的意义, 产品的形象通过图案符号得到了很好的体现。
图2为李宁一款带有中国少数民族特色休闲运动鞋, 这双名为“狂绣”的休闲鞋通过位于鞋后跟处和鞋舌的大面积采用彝族刺绣工艺制成的彝族马缨花图案, 位于鞋后跟正中央一个由六片花瓣组成的马缨花图案的花瓣分别由红色和紫色构成, 中间花心的图案由黑色和白色组成, 花朵向两侧延伸的红蓝两色彩带也构成花纹, 多彩的图案展现出鲜明的民族特色, 并洋溢着喜庆的气氛, 使本款休闲鞋散发出浓厚的复古和中国风情。图案的正中央点缀了李宁的“L”型LOGO, 把中国独特的民族刺绣图案运用到鞋子的装饰中, 体现出了李宁的中国品牌形象。
2. 愉悦的沟通方式中国民族传统吉祥图案在产品指示符号中的运用
在产品的指示符号中运用民族符号, 能给人带来愉悦、有趣的心理感受。
图3为阿莱西2007春夏系列产品The CHIN Family (清朝家族) 。这一系列的产品包含了三个部分:厨房记时器、调味瓶和搅蛋杯。一般而言, 厨房产品是可实用的指示符号[5], 即我们可根据这些指示性的符号来辩识符号的所指内容, 如从计时器中计算时间, 用椒盐胡椒粉瓶子盛放物品, 把蛋等调味料放如杯中用勺子来搅匀。
这一系列的调味瓶有黄红蓝绿四个颜色, 根据颜色的不同, 每一个瓶子都有自己的名字。同时, 盐和胡椒的调味瓶又是以一对的形式出现的, 故每一对瓶子又有自己的名字, 更有趣的是, 这些瓶子上的官帽帽子造型各有不同。The CHIN Family厨房产品在其指示符号上采用了中国清朝特有的官服、官帽等中国元素及传统吉祥图案蝙蝠 (在中国“蝠”与福同音, 是吉祥的意思) 做衣服花纹, 让人一眼便能认出这是含有中国美满、吉祥韵味的产品, 使人感觉轻松、舒畅, 趣味性十足[5]。这一系列产品畅销的原因之一就是将中国传统的服装图案形式与厨房产品的功能合理地结合, 使人在与产品的沟通中产生了愉快、较有情趣的情感。
3. 独特的心理体验中国民族传统吉祥图案在产品象征符号中的运用
中国民族图案有着丰富的寓意, 把民族图案运用于产品象征符号中, 能给人带来不同的心理感受。
太极图案是中华民族的传统吉祥图案之一, 有宇宙的阴阳向背, 明暗和谐统一, 世界达到圆满的平衡的寓意, 表达的是一种阴阳和谐的观念。阴阳的概念在西方人眼里不仅是一种东方神秘主义的典型符号, 也是一种神奇的美学标志。大量事实证明在概念设计上只要“阴阳”一出现保证会得到非常不错的效果。
图4的太极沙发就是巧妙地把中国传统的太极图案与沙发的形态巧妙结合所设计的一组时尚沙发系列, 这一系列的沙发把太极图案作为象征符号, 意在传达沙发的实用效果, 给人一种和谐与圆满的心理感受。
四、结论
总之, 中国民族传统吉祥图案在产品图形符号设计中的应用不仅能够继承和弘扬中华民族传统文化, 还能够在现代产品设计中充分体现民族特色、产品形象, 令人在使用产品时产生愉悦、有趣的感受, 给人带来独特的心理体验, 为现代产品品质的提升做出一定的贡献。
摘要：中国民族传统吉祥图案蕴涵了中华民族的传统文化, 是我国民族民间艺术中的一块瑰宝, 民族传统吉祥图案作为一种视觉符号应用在产品设计中, 对产品品质的提升有着一定的影响, 本文从产品图形符号的三个不同层次入手, 探讨了中国民族传统吉祥图案在产品图形符号设计中的应用及意义。
关键词：中国民族传统吉祥图案,产品图形符号设计
参考文献
[1]吴静, 马大力.中国服饰图案符号学研究[J].天津工业大学学报, 2005, 24 (3) .
[2]李芃, 邱欣.符号在产品设计中的应用[J].湖北经济学院学报 (人文社会科学版) , 2007, 4 (9) .
[3]汪海波, 朱岩岳.论产品符号设计[J].包装工程, 2004
[4]李纶, 余敏, 等.云南民族民间符号研究及其在工业设计中的应用[J].http://bbs.cgtop.org/showthread
中国标志设计民族化 第10篇
中国园林建设始于殷周时代。秦汉时的帝王宫苑已具有很大的规模,以湖水为中心,堆山建岛,修筑宫室,这种“一池三山”的格局形成了中国园林景观的传统。明、清两代在北京修建的北海、中南海,清代修建的恭王府花园、颐和园等,都依水而建。当代的园林设计也多采用这种格局。中国古代园林在设计上具有很多鲜明的特点,使其在中国文化史、艺术史、建筑史上有着深远的影响。江南园林布局构思精妙,造型灵活多变,景点曲折幽深。建筑尺度小巧轻盈,通透开敞。装修精致素雅,加之题联匾额,着力渲染诗情画意。下文将以苏州园林为例,探析中国传统民族园林的设计特点。
一、苏州园林的设计特点
(一)追求并且强调意境的营造
“诗情画意”是中国园林景观设计的主导思想之一。是否有“意境”是评价一个园林设计的好与否的重要因素之一。苏州园林在设计上同样强调营造意境,追求给人一种诗情画趣、意境深远的感觉。由于苏州园林的园主大多是文人学士出身,文化素养较高,能诗能画,善于品评,所以园林风格以素淡雅致、清新脱俗为最高追求。苏州园林大部分采用粉墙为基调,搭配栗壳色的梁柱和黑灰色的瓦顶,以及白墙与灰色的门框、窗框,这种淡雅色调给人一种宁静、清幽的意境。此外,苏州园林中随处可见文人墨客的诗词,如匾额、对联、石碑、木刻等,这些诗词寓意深刻、回味悠长,对景致更是起到锦上添花的作用。园林中淡雅的色彩,意境深远的景点命名,随处可见的诗词字画,精心细致的装饰、布局,仿佛给人一种诗中有画,画中有诗的意境。
(二)注重山水融合
传统的中国园林景观就是“一池三山”的格局;所以山和水是园林设计中必不可少的元素。苏州南临太湖,物产丰盛,山明水秀,有着得天独厚的地理位置优势。在苏州园林设计中,山水的融合得到了淋漓尽致地诠释。在山水融合的方面,苏州园林可以说得上是匠心独运、独具一格。在园林设计的过程中,造园者以水池为中心,再配以假山、瀑布、花草树木等各种不同的景色来搭配,形成山清水秀的景致。
具体来说,苏州园林中水的妙处是在于能够在园中形成广阔的空间,给人一种宁静、空旷的感觉。倚栏俯望,四面皆水,所有的浓树翠竹、假山石峰、亭台楼阁都倒映在水面。水池中戏耍的鱼儿、娇艳欲滴的荷花及花草丛中的蝴蝶等,让园中景色增添了生机与活力。因此,山和水可以算得上是园林景观中的灵魂,有山则灵,有水则活。依山傍水,以水为主,以山为辅,山因水而秀,水得山而秀,二者相辅相成,缺一不可。在规模较大的苏州园林中,水池还往往支流迂回盘曲,形成许多小景。有一些更是依山势建造溪涧、水谷、瀑布等景,曲折幽深,池水蜿蜒。这种将山水融合、天人合一的设计理念在苏州园林中得到了充分的体现。
(三)讲究花木的合理布置
花草树木在园林中也占据着举足轻重的地位。花木配置是否合理美观,直接影响到景点的可观赏性。在苏州园林里,造园者按照造景的需要种植合适的花木,不盲目追求品种的名贵和齐全。单株或少量的花树则考虑姿态能否入画;群植的林木一般是种植在山间池边,考虑整体气氛的营造,如池岸桃柳相间、亭前花树掩映、园中花草点缀等。另外在树种配置上,采用大片的落叶树和常绿树混合栽植,以形成各种大小树形、树叶疏密、色调明暗,构成层次丰富多变的景色,形成自然山林气氛。总之园林中花木的布置以模仿自然为导向,把姿态苍劲、线条柔和的植物,与山石、水面、建筑有机结合,形成江南园林独特的风格。整个园林呈现一片欣欣向荣、鸟语花香的景色,让游人感觉到心旷神怡的情怀。
二、苏州园林对现代园林景观设计的启示
在现代园林景观设计中盲目的模仿、千篇一律、缺乏人文要素等问题凸显。苏州园林在景观设计中的优秀处理方式在一定程度上对现代景观设计起到了很好的启示作用。
(一)正确的造园理念
苏州园林始终以人文、意境为根本,并将其具体表现化,体现在园林的各个角落。参考该设计方法,现代设计师在园林景观设计时需要做到因地制宜,巧于因借。在园林规划以及地址的选择上,不但要考虑功能上的要求,而且要巧妙地利用地形,与周围的地形、自然环境进行巧妙的配合;与山石、湖水、树木互相搭配。现代园林设计应该考虑地形、环境上的一些特点,与自然能够融为一体。除此之外,要考虑到园林中建筑的位置和朝向,整体上形成局部细节之间的借鉴和对应的关系。园林景观应该情景结合,这样才能抒发情趣。在苏州园林中,经常会出现园林与诗词、水墨的结合。诗、画对意境的描绘加强了园林景观的感染力,从而达到情景交融、触景生情的境界,这也是中国古典园林设计的意境之所在。
(二)多样的造景手法
苏州园林中的建筑风格简朴、素雅,有着自由的布局、不刻意的定式、清新的设计理念,有其独特的文人园艺风格。在现代园林景观设计的空间处理上,更应该避免轴线对称、整齐布局的方式,还要努力达到曲折求变,形成参差错落的感觉。在园林中的景观造型上,应该重视轮廓的表现力,从整体上增加园林画面的美。一般而言,园林景观设计在整体的造型、体量感上要做到轻巧;形式要做得活泼一些。而在景观的局部设计上,宜通透有度,使之与自然环境形成浑然一体的感觉,而又能取得功能与景观的有机统一。现代的园林设计师也需要在有限的空间创造出深远的意境,采用各种手段造成变化、对比和层次,以及“移步异景”的效果。
结语
苏州园林是中国传统园林景观设计的一个重要代表。苏州园林在设计上不拘泥于对称格局,能通过假山的堆叠营造优美的环境,在有限的空间内充分利用“以小见大”的设计原理,通过写意的方式创造了“咫尺山林、多方胜景”的园林佳作。苏州园林具有独特的魅力与价值,处处体现了园林景观设计的应用。就其自然景观设计来说,可以分别从山水构造、植物配置、建筑陈设和色彩,以及装饰设计等角度探讨苏州园林的自然景观。就其人文景观设计而言,它所蕴含的历史人文内涵与休闲功能也不可小觑。苏州园林的景观设计对现代景观设计而言有着重要的参考价值。在未来的社会城市发展中,设计师应该从中国民族景观中吸取经验,设计具有民族特色的园林景观作品。
摘要：随着中国城市建设的发展,园林设计在城市绿化中取得了很大发展,但同时存在很多的问题。中国民族园林景观设计博大精深,将儒道佛中国古典美学思想融于一园之中。本文以苏州园林为例分析了中国民族园林景观在设计中的特点,为现代园林的设计提供一些可借鉴的手法。
关键词：传统元素,苏州园林,民族景观,园林设计,设计特点
参考文献
[1]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2000.
[2]唐艺设计资讯集团有限公司.中式园林景观(上)[M].天津:天津大学出版社,2011.
[3]江海燕,刘钧.中外园林赏析[M].重庆:重庆大学出版社,2013.
中国标志设计民族化 第11篇
关键词：传统民族艺术；室内装饰设计；应用及渗透
室内装饰设计的核心价值是“以人为本”，人们寄希望于设计来提高审美眼光、改善空间环境、提升生活质量 ；室内设计以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内装饰设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化。所以要根据各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异， 研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。室内环境所突出的某种构思和意境，将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。
1 中国民族艺术的应用分析
中国传统图案具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如果能将其图形精神维持，通过现代设计观念，精简图形并保留原创的部分，必然会呈现出新的面貌。
1.1 中国传统民族元素—“形”在现代设计中的应用
中国元素“形”与“意”符号的应用在设计中广泛流传。取其“形”自然不是简单地照搬照抄，而是对传统符号的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统符号中的一些元素加以改造、提炼和应用，使其富有时代特色；或者把传统符号的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，以表达设计理念，同时也体现民族个性。在“形”的延伸这个方面，已经不乏优秀的例子，如凤凰卫视中文台的台标， 借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，在传统靠背椅中利用唐、宋、元、明、清五个汉字的形状与意义相对应的方式设计而成。取其外形特征再加以改造、提炼出中心元素，将字体变形设计成一种既有装饰效果又有使用功能的艺术品。五把椅子的格式和类型完全统一，然而每把椅子又单独成为他所蕴含的文字意义的载体。
1.2 中国传统民族元素—“意”在现代设计中的应用
中国传统符号背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，因而传统符号背后的吉祥意味同样适用于现代设计。中国传统色彩大多艳丽丰富，如果能够用得好的话，将会达到令人炫目的表现效果，所以我们要能够大胆尝试使用传统色彩。例如唐门厅中将唐字变形设计的靠背椅放置在相应的房间门口两侧，在满足造型审美需要及提示房间特性的同时提供给使用者在经过他们时暂时驻足等待或歇息方面的功能。而且在整體的用色方面使用了中国传统色彩“红”。红色源于五行学说的红、黄、蓝、黑、白被古人视为吉利祥瑞的“正色”，它是我国传统艺术用色的基本准则，积淀着深厚历史文化精髓的五行色彩的综合使用。
对于“形”和“意”的沿用，可以说是对传统符号的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的 。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式。
2 传统民族艺术向室内装饰设计的渗透
越来越多的设计师在室内设计中融入了中国传统艺术的元素，也吸引了越来越多的来自世界各地设计界的关注。中国设计师在作品中运用中国传统艺术元素，缘于我们骨子里的中国情结，也缘于我们的生活。
2.1 室内装饰设计渗透的人文思想
2.1.1 崇尚自然
中国传统室内外空间设计处处渗透着“天人合一”的观念。
（1）巧妙的和自然环境融合在一起，如亭、台、楼、阁、廊等。设计中常出现开敞、半开敞的空间形象，将阳光、新鲜空气、绿化等自然要素引入原本封闭的室内空间，增添居住者的舒适度。
（2）将自然景物引入室内，在室内营造庭院，将园林的借景运用在室内空间的分隔上。这种分隔或用在建筑的门窗，或用在室内空间之间的隔断，其目的主要是通过一定的设计将室外景色引入室内，或者将一个房间的装饰引入到另一个房间，以达到彼此借景的需要。
（3）中国传统室内设计在选材上虽也有追求富丽堂皇、珠光宝气奢华风格的，但大多数倾向推崇素雅、力求朴实自然的风格。
2.1.2 崇尚文化
中国传统文化讲求含蓄、隽永、优雅，在装饰中也体现出不张扬、不直露，偏爱含蓄的审美观。
（1）居室讲究空间的层次感，空间分隔是常用的分隔方法。如落地罩、屏风等，这些分隔极具装饰性，感觉上显示出似隔非隔、虚实相映的空间情趣。
（2）室内多悬挂字画等艺术作品，可以渲染艺术气氛，增添美感，陶冶思想情操，除此，还在匾额、楹联以及挂屏、屏风、壁画、天花等处进行书画创作。
（3）对室内空间的各个细部施以不同的装饰。表面彩绘、雕刻、镶嵌各种纹饰，使空间界面给人以心情舒畅的视觉效果，并且含蓄的表达人文情感。
2.2 传统民族艺术文化影响了室内装饰设计
现代室内设计离不开传统艺术文化。中国传统室内陈设，以实用性陈设为基础，并充分体现出陈设的多样性及其丰富的艺术性及文化内涵。陈设在室内装饰往往起到一种灵魂的作用，并为室内提供文化艺术的生动细节和具体内容 。室内陈设包括青铜器、陶瓷器、玉器、竹木漆雕、刺绣、字画等。
早期的青铜器以实用为目的，但随着木制家具和陶瓷器的发展，青铜器除特殊的用途以外均逐渐退居为文化类摆设。陶瓷从出现至今，就是一种实用器具与艺术功能和风格上的结合，在室内陈设品中占主导地位。中国传统陈设品的运用不仅丰富了室内环境而且使整个室内空间富有特殊的民族意味。在清包房中木制家具、字画及瓷器的摆设是整个空间具有传统风格。把靠背椅设计成高低形式主要为了区分主宾，反映了中国传统的文化内涵。
中式风格的室内装饰设计是在室内布置线条、色调以及家具陈设的造型等方面，吸取传统装饰的特征，以传统文化内涵为设计元素 。例如，竹资源在我国分布范围广泛，资源丰富。竹渗透到了中华民族整个生活的方方面面，从生活用品、房屋建筑、工艺美术，到文学绘画、人格伦理，处处可见竹的身影。由于社会的发展使人们的生活在不断的变化中，工作繁重的人们希望回到大自然中，可以帮助他们减轻压力，舒缓身心。
2.3 传统民族艺术元素在室内装饰设计中的应用
传统的中式设计，由于主要运用对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩，色彩上多采用朴素稳重的颜色，材质上主要运用木材和石材，总体上显得过于陈旧沉闷，所以需要有所突破 。在布局上对称均衡中寻求变化，丰富其空间变化；在色彩上增加亮色，以画龙点睛，带来活泼生气；在材质上可以运用现代材质，采用对比手法。
随着社会的发展，人们对室内空间的环境要求越来越高，除了满足基本功能的需要，它已成为人们休闲、享受、交往的场所，人们要求环境幽雅舒适，有文化品位，有个性特色，使人从中获得精神享受，体验到浓厚的中国文化氛（下转第页）（上接第页）围，品味到华夏民族艺术的精髓，领略到中华文化的博大。
目前，在中国室内装饰设计领域中、中国传统元素及中式装饰风格被广泛运用。在国内的一些室内空间设计案例中，结合本土地方特色、特征，使传统文化与现代技术结合的室内空间设计取得了很好的效果 。中国传統装饰元素在世界艺术潮流中也将起着举足轻重的作用。但不可否认的是，现在的国内中式室内空间设计中，有些从业人员由于理论水平不足，设计手法落后，有时只得其“形”而未能具有其“神”。所以将中国传统装饰元素与当代审美规律有效的结合在一起逐步建立现代中国装饰元素的语意系统，是所有室内设计师要努力思考的问题。
3 结语
时至今日，国外各种艺术思潮的涌入给中国民族艺术文化带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离本民族的艺术显然是不可取的，但对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用也会使我们的艺术丧失民族个性 。对民族传统的继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统基础之上的，中国的现代室内装饰设计要走出一条自己的路子，必然是建立在传统基础之上的。然而，继承并不意味着拘泥，几千年的文明史固然给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，但一味沉迷在传统的襁褓里，没有新鲜血液的注入，将会导致民族艺术发展的停滞。如何使中国的室内装饰艺术设计体现出深厚的民族文化底蕴和鲜明特色，同时又能避免僵化，从现实生活中摄取无限丰富而鲜活的美的素材，加以创造、更新。在室内装饰艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族艺术文化中的思维优势和独特风采。
参考文献：
[1] 何若曦.现代室内装饰设计的状况与发展趋势[J].广州：广东建材，2002：4.
[2] 钟文国.空间·结构·符号——漫谈建筑室内环境设[J].室内设计，2006：64.
[3] 刘俊.对室内设计现代性和民族性的思考[J].美术大观，2006：9.
探讨中国舞蹈艺术的民族化 第12篇
一、中国舞蹈艺术民族化的必要性
民族化是所有艺术形式存在的前提条件, 对于这一点, 国内外学者均已经达成共识, 不管是什么时代的艺术形式, 都具有当代其创作者国家的特色, 正如毛泽东同志所说:“中国基本不可能接受艺术形式的完全洋化, 必须以中国元素为艺术的基础。”艺术如果脱离了民族特色, 那就不能够算作艺术, 不仅仅是国内的艺术能够具有民族特色, 纵观《白毛女》《红色娘子军》和外国引入的芭蕾舞或者现代舞等舞蹈形式均实现了民族特色的融入。因此可以看出民族化的舞蹈特色既反映了我国精神文化的面貌, 又增强了人民的民族凝聚力, 在未来发展中, 必须将民族化作为艺术形式鉴定的重点。
二、舞蹈艺术民族化的含义
舞蹈艺术民族化是指整个舞蹈艺术的各环节都具有明显的民族特色, 包括舞蹈的主题、题材、形象、事件四个重要方面。
1. 舞蹈主题的民族化
舞蹈主题是指舞蹈中蕴含的中心思想, 这一思想并不是捉摸不透的抽象思想, 也不是生硬的政治思想, 而是民族精神的体现。主题是舞蹈艺术的辐射面, 也是虚构的临界点。主题的素材必须来源于民族题材才能反映出民族文化精神, 从民族中来又反映民族的文化、情感以及思想。
2. 舞蹈题材的民族化
选题是舞蹈艺术的核心, 因此在题材必须体现民族化才能保证整个舞蹈作品不会偏离方向。舞蹈艺术当中的人物形象以及剧情发展均以素材为载体, 也体现了创作者对于某一社会现象的看法, 其原始样貌就是一个真实的民族事件, 然后经过艺术手段的处理和修辞发展成为具有美观性的艺术作品。由于艺术绝大部分是由人主观臆造出来的, 因此舞蹈艺术的价值取向取决于创作者自身的生活阅历、文化修养以及审美观念, 当中最为重要的就是民族元素在整个艺术品当中的比重。世界级著名的文学家歌德曾说:“没有比题材更为重要的了。”这句话言简意赅的表达出题材的重要性, 如果题材本身偏离了人们的价值观和世界观, 那么不管多么成功的编舞和演员都难以提高整个艺术作品的文化修养。但是一些学者提出题材并不是决定性因素, 但是其重要性还是得到的公认。结合以上所述, 带有鲜明民族特色的题材是决定中国舞蹈艺术民族化的关键因素。
3. 舞蹈事件以及形象的民族化
舞蹈事件和形象一个侧重于剧情一个侧重于人物, 两者均是整个艺术作品的关键。人物的肢体、节奏、表情均属于艺术形式。在很多艺术作品中人物都扮演成植物、动物或者物体, 这种意象的表现形式给观众带来了极大的感观冲击, 例如《无字碑》当中武则天的塑造就是成功的例子, 是中华民族历史文化的精髓。而事件则具体表现为情感舞以及情节舞, 在《秦始皇》当中, 作者将有关秦始皇的一系列时间均以民族化的形式表现出来, 使观众产生极大的反响, 成为舞蹈艺术中永远的经典。
三、结束语
综上所述, 民族化是中国舞蹈艺术的生命线, 这一观念在全球都适用, 正如伏尔泰所说:“每种艺术当中都蕴含了某一个国家的独特气质。”周恩来同志强调:“我们必须发展能在中国土壤里成长的艺术, 而只能使用少量洋化的艺术形式。”由此可以看出国内外对于民族化的舞蹈艺术有共同的观念, 当然舞蹈艺术是一项复杂的系统工程, 对其灌注中华民族的思想精髓是华夏儿女的共同期望。
参考文献
[1]乔德平, 毕研洁.民族舞蹈文化与“社会舞蹈”[J].兰州大学学报 (社会科学版) , 2012 (3) .
