影视作品中的流行元素（精选12篇）
影视作品中的流行元素 第1篇
影视艺术作为大众文化, 其通俗与娱乐性是必不可少的。当下的中国影视已经完全被娱乐外衣所包裹, 但是无论是电影还是电视剧, 内容和形式都是必不可少的要素, 追求商业形式, 但不能放弃优质的内容。一部好的影视作品不仅要有演员的魅力表演、华丽的服饰与现代的都市生活等形式组成, 更要有好的故事和牵动人心的情感。有好的口碑和上座率、收视率的影视作品, 必然存在着流行的因素。外在的形式称其为显性的流行元素, 而其丰富的内容则为隐性流行元素。
一、显性流行元素:时尚
影视作品反映当下百姓生活, 更推崇时尚唯美。现今, 影视作品已趋向商业化, 植入广告十分常见。《裸婚时代》中刘易阳与童佳倩用的i Phone手机、时髦的服装与配饰成为年轻人追捧的流行时尚。《我的青春谁做主》与《男人帮》中服饰不仅代表时尚, 更突显人物的性格。《男人帮》中顾小白是一名作家, 每天变换着不同的眼镜与围巾, 十足的文艺青年范儿;《我的青春谁做主》中赵青楚知性利落的打扮将其塑造成成功女性。青年励志与成长的电影和电视剧中, 城市文化符号是必不可少的。《失恋33天》中北京的故宫、三里屯、新天地购物中心, 主演地道的北京口音以及很接“地气”的两位主演, 尖酸刻薄却不失幽默的对白。《同桌的你》与老狼的那首脍炙人口的歌曲同名, 更是请来原歌曲的词曲作者高晓松作为电影的编剧之一, 影片中一个时代的记忆浓缩在校园里, 男女主人公的故事承载着太多“80”“70”后的回忆。男女主角靓丽的外表、诙谐幽默的语言以及贴近学生生活的段子, 这些通通成为当下年轻群体喜爱的影视作品中常见的流行元素。影视已经不仅仅局限在好的故事, 它更需要的是时尚与华丽的商业包装。巴赞曾说:“电影是一种幻想的现象”, 每天忙碌的受众更愿意坐在影院里或是电视机前观看与自己生活不同的世界, 满足自己的幻想或是寻找某种共鸣。对于电视剧而言, 它的很大的受众群体是“宅男宅女”, 这部分群体乐于在足不出户的情况下了解当下的时尚与都市里的生活, 所以时尚的流行元素是都市剧中不可或缺的。
网络为影视的传播提供渠道, 也大大加快了流行元素传播的速度。影视作品中经典的台词, 经过视频资源下的讨论、微博的留言, 很快遍布大街小巷。网络的崛起为影视作品的传播扩展了市场, 也突显出流行元素的重要性。好口碑的作品不光要有优质的内容, 也要有光鲜亮丽的外表来包装。大众文化的特点包括商品性、通俗性、娱乐性、流行性, 影视作品作为大众文化的一部分, 必然要具备流行性和娱乐性。视频网站的每一个资源下方都有“顶”和“踩”两项, 观看视频以后, 只需轻点一下鼠标, 观众便可以快速表达出意见。现今是一个高速发展的时代, 浮躁已经是这个时代的基本现象, 受众不需过多的言论, 只需“点赞”, 表达出态度便可。网络的“点赞”行为渐渐改变受众的接受心理, 使从众心理逐渐滋生。从众心理在作祟, 受众已经失去耐心, 只有极少数的人才会去“品”作品的内涵和味道。在这样的文化背景下, 影视作品更应该抓住特点和方向, 为作品打造出一个华丽的外衣, 抓住观众的兴趣点, 也只有这样才能在网络快速发展的今天争取一席之地。
二、隐性流行元素:精神性
影视带给受众的是什么?应该不仅仅是光鲜亮丽的世界吧, 更多的是一种情绪、一种体验、一种心灵的触动。“电影——不仅是电影, 文学、音乐也都如此——要描写心灵, 描写活在这个时代的人的心灵” (1) 。影视作品向受众展现的是活在时代背景下的人的生活与精神状态, 以及他们的变化与成长过程。《失恋33天》中黄小仙经过33天的痛苦挣扎走出失恋的阴霾, 33天并非只有痛苦的感受, 还有反思与学会坚强, 再到最后成长。《那些年, 我们一起追的女孩》不仅只有小清新的风格和勾起受众初恋的回忆, 它用一个男孩的爱情从懵懂到成熟的演变过程使受众反思自己的青春, 没有大道理的讲述, 只有拨动心弦、牵动人心的情感。影视作品总是叙述着一个看似支离破碎, 却十分完美的故事, 看完《失恋33天》的女观众们都渴望有个像王小贱的男闺蜜, 但是现实中又有几个王小贱呢?电影与电视剧讲述着反映当下的现实生活, 却掺杂着超现实的元素, “艺术除了观察之外还必须超越, 它的角色是要赋予现实心灵视野” (2) 。即便是超现实, 观众却乐在其中, 努力将这份超现实转变为现实。都市生活中人人都渴望《我的青春谁做主》中雷蕾那种在物质与精神上都极大丰富的生活, 但是这过于完美, 雷蕾的生活太超现实了, 但是现在像雷蕾这样生活的人越来越多。艺术来源于生活, 更高于生活, 但终究还是会回到现实中去。《同桌的你》中不乏浪漫、幽默, 林一和周小栀两个人的爱情勾起了多少人的回忆, 也让缺少这段经历的人羡慕不已。影片将青春的细节都融入到故事中, 并把握时间点将社会大事件切入进去, 相比泛滥的青春片, 《同桌的你》叙事略显饱满。不去评论它的叙事和结构, 单凭剪辑来说, 它戳中了观众的泪点, 在影院里和女主角一起哭一起笑, 这就足够成功了。青春片多用浪漫圆满结局, 但《同桌的你》并没有这样处理。结尾处, 因为两个人的放弃和伤害而天各一方, 在臆想的逃婚后, 转而是女主角周小栀的一句“我愿意”, 现实而又不失浪漫。
每个人都要经历成长, 无论是现实生活的人, 还是影视中的人物。托尔斯泰说:“人类被赋予了一种工作, 那就是精神的成长。”《生死线》中的何莫修由一个贪生怕死的美籍华人博士在战争的洗礼下蜕变成为一心报效祖国的有为青年。欧阳山川、四道风、龙文章从不同的人生起点出发, 在抗战的时代背景下走到一起, 在困境中突围, 在生与死中历练。每个人的成长都是残酷、悲壮的。观众感受到的是关于成长的感动, 更多的是震撼与力量。《失恋33天》中的黄小仙用33天的时间在经历物质女与金婚老人的爱情故事后, 对自己进行反思与检讨:失恋没有对与错, 失恋是一种成长。周国平说:“人可以不被任何流挟裹, 包括物欲横流。关键是要有一个强大的精神性的自我。”精神成长是种镇痛, 它赋予角色以生命和力量, 而精神性更是影视作品的内在与精髓。
“艺术是一种精神的语言” (3) , 影视艺术亦是这样, 内在的精神性是它所确立的主题, 它的力量在于用成长的故事达到情感的说服力, 从而影响灵魂。影视作品创作不仅要塑造典型人物, 更要通过人物的情感与行为来直抵受众的内心。
注释
11 小川绅介 (著) , 冯艳 (译) .收割电影[M].上海人民出版社, 2007.
戏曲音乐元素在流行音乐中的运用 第2篇
戏曲艺术被誉为中国的国粹，集文学、音乐、舞蹈等多种形式于一身，将剧本内容予以艺术化的表达。音乐是戏曲艺术中的重要元素，在漫长的历史发展过程中，戏曲音乐形成了一整套独特的结构形式和表现方法，同时也树立了独特的音乐风格，在推动情节发展、烘托艺术氛围和刻画人物形象等方面发挥着重要的作用。而流行音乐对于中国来说，是一件舶来品，20世纪70年代之后，中国和外国的联系更加密切，西方流行音乐恰逢其时地传播到了中国，摇滚乐、校园音乐、说唱音乐等多种风格无所不包。也随之出现了一大批优秀的流行音乐创作者，创作出了大量的流行音乐精品。而且中国的流行音乐创作者，为了使音乐更加具有中国特色，积极尝试从民族音乐中汲取养分，对戏曲音乐的借鉴就是其中的表现之一。自20世纪80年代开始，这种尝试已持续了三十年，其形式和手法也呈现出了多样化的发展趋势，也更加具有时代感，本文从多个角度，对这一现象进行了具体分析。
一 戏曲音乐元素在流行音乐中的运用分析
戏曲音乐素材在流行音乐中的运用
戏曲艺术在长期历史发展中，形成了一套相对固定的旋律特征，将这些音乐素材应用于流行音乐中，将会使流行音乐具有浓郁的戏曲味道。如著名作曲家姚明，作为一个土生土长的北京人，其对京韵大鼓的研究有着很深的造诣，这是一种在京津地区广泛流传的戏曲艺术，姚明在《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》中，都对京韵大鼓中的曲调进行了充分借鉴，使旋律演唱起来朗朗上口，充满了京味。香港著名音乐家黄霑，先是谱写了一段荡气回肠的歌词，即《男儿当自强》，正在为作曲发愁的时候，偶然间听到了京剧中《将军令》的旋律，试着将其和歌词搭配，却发现简直是天作之合。赵传演唱的《粉墨登场》中，则是将京剧旋律和摇滚乐有机结合在一起，将京剧的旋律用摇滚乐的形式表达出来，获得了全新的艺术效果。陈升的《牡丹亭外》，第一段中，借鉴了黄梅戏《女驸马》的唱段，在演唱时可以清楚地分辨出来。而最近两年来十分流行的《新贵妃醉酒》，由擅长扮演花旦的李玉刚演唱，其副歌部分，也是采用了京剧中的旋律，结合歌曲本身的内容以及李玉刚的扮相，即刻就获得了一种古色古香的韵味。所以说，戏曲艺术中很多旋律素材，对于当下的流行音乐创作来说，无疑是一个巨大的素材库，当歌曲的内容需要时，就可以从中选取与之相适宜的旋律素材，从而使歌曲的风格得到强化。戏曲唱腔在流行音乐中的运用
戏曲中的唱腔也是一个十分丰富的系统，在流行音乐的演唱中，不少演唱者都借鉴了戏曲中的唱腔，在20世纪90年代中期由朱德荣创作出的歌曲《梦北京》，该作品是由陈树作词，由王佩首次演唱，粤语版本的名字叫做《情迷》，经向雪怀填词后再由周慧敏演唱，这首歌曲中的过门部分是一段女声京剧唱段，这种独特的表现手法很好地突出了梦北京这一主题。此后，根据朱德荣本人介绍，歌曲中的京剧唱段是由他的太太来演唱的，正是因为朱太太深厚的京剧演唱功底，使其在演唱京剧的时候能够游刃有余，京剧光芒几乎将流行唱法掩盖住了。孙燕姿这位小天后在作品《反过来走走》中开场的京剧唱腔就令人耳目一新，之后她采用了不同声音或说或唱，使整首歌曲听起来感觉比较戏剧化。
陈升创作的《北京一夜》中，就使用了两种唱腔，陈升模仿老生，刘佳慧模仿旦角，两个人的唱腔融合在一起，获得了一种前所未有的艺术效果，听着这首歌，眼前就浮现出了这样一个画面。在北京一个萧瑟的午夜，那坐在四合院门前的老妇人，正木然的望着远方。采用京剧的唱腔，突出表现了一种苍凉和凄美，让唱腔和歌曲内容有机地融合在一起，获得了对夜晚北京那种欲罢不能的感受。陶喆创作的《susan说》，根据脍炙人口的京剧《苏三起解》改编而成，将苏三的名字用谐音的英文susan来表示，歌词的内容是对原故事的感想，而在前奏部分，则用旦角的唱腔唱起了《苏三起解》的开头部分：苏三离了洪峒县让人获得了一种时空交错之感。王力宏创作的《花田错》，是根据四大名旦之一荀慧生的代表剧目《花田错》改编而成，王力宏保留了原曲的旋律，但是却把唱词用说唱的形式表现出来，既有戏曲风味，又有现代之感。特别是其中的一句花田里犯了错，请原谅我多情的打扰中，一个请字，被王力宏采用了拖腔的手法予以展现，充分表达出了现代人对故事内容的感受和理解。而新生代歌手后弦在他的《古玩》专辑中，提出了借用京剧中宫调式唱法，主打歌曲《西厢》，取材于著名的《西厢记》，采用了宫调式拉音、转音和rap结合的方式，将这段爱情娓娓道来，传递出了一种后现代主义的浪漫感觉。
戏曲器乐在流行音乐中的运用
护肤品中的流行元素：糖 第3篇
红糖包括黑糖、澄糖等一直以来都是著名有效的滋润及去角质产品。例如Fresh澄糖亮采磨砂面膜和澄糖滋润护唇膏，都是去角质的同时给予肌肤更深入的滋润，起到修复和滋养功效。还有像Innisfree悦诗风吟杏仁黑糖磨砂水洗面膜，Benefit贝玲妃蜜糖磨砂洗颜蜜， Skin food黑糖魔法磨砂去角质泡沫洗面奶，Burt’s Bees小蜜蜂蔓越莓红石榴身体去角质蜜糖磨砂膏，也同样达到去角质及深层滋润的双重功效。
DIY美肤形式有很多，以红糖为主材最方便快捷，而且效果即刻可见，推荐几种给大家：
最简单有效的面膜
无论是黑糖、红糖还是澄糖，都是去角质的好原料，粗糙的质地有助死皮细胞脱落，稍稍加一点油，立刻变滑润，绝不会对皮肤造成损伤。一茶匙红糖、一茶匙蜂蜜、一茶匙橄榄油或凡士林，调匀后敷面，15分钟后温水洗脸，就能看到肌肤光润细滑闪烁光泽。红糖有个白糖不具备的优点是敏感肌肤也适合，许多皮肤敏感或易生头皮屑的女生，使用红糖面膜后皮肤不敏感。
滋养去角质唇膜
想让双唇性感无唇纹，就要让双唇经常保持滋润。一茶匙红糖、一茶匙蜂蜜、一茶匙椰子油，调匀后涂唇上，犹如给双唇穿了件厚厚的大衣，几分钟后，用手指轻轻按摩，死皮脱落的同时，营养成分渗入，之后立即涂上橄榄油或润唇膏。
局部磨砂膏，味道好的恨不得吃一口
手肘和膝盖是很容易堆积老化角质、肤色变暗沉的部位。可用半个柠檬加一汤匙红糖，一点点橄榄油调匀制成磨砂膏，会散发出浓郁的美妙的气味，甚至有想吃一口的欲望。按摩手肘或膝盖的动作要慢要温柔，直到糖颗粒完全溶解，可为肌肤吸收营养打开一个“无障碍通道”。之后再摸摸手肘和膝盖，就会感觉到滋润细滑似绸缎般。做这类“抛光”不可贪心，一周一次是极限。
最近日本相关研究人员又发现了红糖更多的美容功效，其中含有一种特殊的具有很强的解毒功效成分的糖蜜，它可通过身体淋巴组织和皮肤排出过多的黑色素，并可防止黑色素形成。此外，红糖含有胡萝卜素、核黄素、烟酸、氨基酸等成分，有强大的抗氧化和修复功能，助于保持皮肤细胞健康；少量的蛋白质，这对于保持皮肤紧致及柔软很重要；而大豆甾醇、甾醇苯油和其它天然抗氧化物质，有很好的抗衰老作用。目前研究人员研发的红糖排毒白滑系列，正是从源头防止黑色素形成，在日本美容界引起不小的轰动，我们更期待这个产品能早日上市。
论流行歌曲中的民族元素 第4篇
一、歌词中的民族元素
近十年来中国流行音乐歌坛中刮起了一股“中国风”。在大街小巷我们听到的再也不都是些悲情小女人的歌曲, 取而代之的是曲调清新优美, 用词婉转生动富有诗意的歌曲, 这一曲风的盛行让我们认识了周杰伦。说到周杰伦我们不得不说方文山, 他是台湾著名的词人, 周杰伦的最佳拍档。他的歌词具有很强的画面感和浓郁的中国风, 在很多歌曲里我们能够深深的感受到。例如2007年创作的《青花瓷》“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初装/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半/色白青花锦鲤跃然于碗底/临摹宋体落款时却惦记着你/你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地”。用细腻精致的笔, 生动形象的把青花瓷的美和女人的美联系到了一起。随着《青花瓷》的成功, 在08年奥运会上礼仪小姐都穿着有青花瓷图案的旗袍, 由此国内外掀起了青花瓷热。再如王菲的《但愿人长久》, 词用的是苏轼的词《水调歌头》“月几时有?/把酒问青天/不知天上宫阙/今夕是何年/我欲乘风归去/又恐琼楼玉宇/高处不胜寒/起舞弄轻影/何似在人间/转朱阁/低绮户/照无眠/不应有恨/何事常向别时圆/人有悲欢离合/月有阴晴圆缺/此事古难全/但愿人长久/千里共长娟”。歌词围绕中秋之月展开描述、抒情和议论。表达出作者乐观的人生态度和对生活的美好祝愿之情。这富有诗情画意的词和王菲前卫时尚的唱腔相结合让人觉得个性十足, 寓意健康美好。
二、编曲中的民族元素
编曲是在不影响原音乐作品主要旋律或内容的情况下对乐曲的表现形式做更多的拓展。编曲中的民族元素主要体现在歌曲中民族乐器的加入。例如郑钧的《灰姑娘》用葫芦丝做伴奏把词中这个可爱的女人表现得更加甜美、飘柔、细腻、饱满且又不失质朴着实让人着迷。随着传唱度的提高大家也知道了葫芦丝这一傣族特有的乐器。再如周华健的《刀剑如梦》, 这是电视剧《倚天屠龙记》的主题曲, 其中用了笛子声清脆嘹亮直插云霄, 扬琴弹跳清脆犹如蹄声阵阵。把英雄在草原上打猎的情景展现在了面前。
现在很多流行音乐作曲家, 在自己的音乐里加入了很多民族元素, 目的就是为了寻求突破, 顺应时代发展彰显自己的风格。这就是我们要来共同感受的流行歌曲中的民族元素, 我们的民族音乐是以民族性为主要目的的。我们加入许多新的手段来包装它使得更多国家的人能够理解它, 喜欢它, 学习它。把它打造成为世界性的音乐语言, 让他们能够了解我们的生活, 文化。
三、曲调中的民族元素
曲调就是我们通常所说的旋律, 它是音乐形象最重要的表现手段之一。歌曲得以流传和曲调紧密相关, 大家对于喜欢的歌曲总是会记住那么几句其中最经典的旋律。我国幅员辽阔, 民族众多, 各民族文化有所不同自然曲调也就各有各的特点。例如:《掀起了你的盖头来》、《兰花花》、《北京的金山上》、《小河淌水》等。在许多流行歌曲中, 作曲家大量的运用了少数民族民歌的曲调, 让流行歌曲具有更加鲜明的时代感和浓郁的民族风格。例如《好汉歌》就是从河南民歌《王大娘钉缸》这一素材中演变来的。周杰伦的《本草纲目》中用了辣妹子的主旋律。谭晶的《在那东山顶上》带有很明显的西藏民歌音调。带有原生态民歌曲调的《月亮之上》。将京剧曲调引入歌曲的《新贵妃醉酒》。带有东北曲调的《东北人都是活雷锋》等等。
影视作品中的流行元素 第5篇
摘要
随着时代的转变，动漫产业的飞速发展，电影电视宣传已经不可或缺，在社会宣传方面，美国迪士尼《花木兰》和梦工厂《功夫熊猫》10年的成功并非偶然，而是联合国家动画师对中国元素的思考和理解，也是对中国动漫产业的巨大影响。本文通过查阅相关资料，以及相关动画的分析研究，了解中国元素在美国动画中的应用。从中分析出我们应该反思为什么他们比我们做得更好，这一面也体现了中国元素和魅力的深刻要素，吸引了如此多的眼睛，所以我们应该利用自己的优势，从中国元素研究的许多方面的特点和魅力。关键词：中国元素
动画电影
花木兰
功夫熊猫
动画
目 录 绪论............................................................1 1.1研究背景及内容..............................................1 1.2研究目的及意义..............................................1 2中国元素在美国动画中的运用现状...................................1 2.1中国元素概述................................................1 2.2美国动画的运用中国元素的现状................................3 3 中国元素在美国动画中的具体运用..................................4 3.1动画中的中国传统表现形式....................................4 3.2动画场景里的中国建筑........................................5 3.3动画服饰里的中国服饰........................................6 3.4动画里的场景道具............................................8 3.5动画里的中国功夫............................................9 4 中国元素对美国动画创作的影响....................................10 5 美国动画创作对中国动画的启示....................................12 5.1 人性化——用美丽演绎死亡...................................12 5.2 阴影——恰到好处的生动.....................................12 6 结论............................................................12 参考文献..........................................................16 1 绪论
1.1研究背景及内容
近年来，国内动漫产业的推广程度越来越高，无论从商业角度还是对人们来说，社会都是非常有影响力的，动漫电影业已经成为行业发展的前景之一。说到动画的影响对中国元素来说至关重要，近年来中国元素在世界各地可以成为主流元素之一，感谢中国深厚的文化底蕴，风俗习惯等特点，已成为吸引力和重要因素 情感。正是由于这个原因，中国的动漫产业具有独特的优势，应该能够创造出一个非常中国元素的动漫产业，站在世界舞台上，但实际情况并非如此，一直是国内的动漫产业年龄小，贱家剽窃批评，使国内动漫产业发展停滞不前。相反，近年来，美国动画制作人员开始以中国元素为主题，动画电影的创作取得了巨大的成功，在高票房回报的基础上，在世界各地推广中国文化传统和元素，中国元素的特点和魅力的强大。在本文中，本文对中国元素在美国电影和电视动画中的应用进行了研究和分析。1.2研究目的及意义
近年来，中国元素在艺术设计领域的频率非常高，中国经济实力的增长扩大了其文化影响力，越来越多的人开始认识和研究中国元素。同时，中国也是一个大消费者，对中国和中国元素的研究，不仅有助于加快中西文化交流，更有利于美国动画开放中国市场。
2中国元素在美国动画中的运用现状
2.1中国元素概述
中国是一个有五千年历史的伟大国家，从古代四个发明到五代四书，民间社会或东西方的超高传统，战国春秋时期 与拥有中华民族文化的人民精神内涵，国家尊严，中华民族的形象，各种风俗和各种文化符号相结合，可以用作动画电 影，文学，其他作品的背景，所以这些均可被视为“中国背景元素”。
“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。不能简单地补充西方文化修饰，不应该被狭义地定义为宣传民族主义的旗帜。作为创意语言的“中国元素”不应被视为时尚的新术语。的确，世界文明与中国经济不可分割的世界文明是不可分离的，这是不争的事实。因为中国文化是人类不可或缺的一部分。培育中华文化精神的“中华元素”将为中国品牌树立自信，向世界承担并入世界，影响世界的时代使命。“中国要素”应分为三个部分，第一是中国的固有要素：中国的领土（包括300万平方公里的领水），中国的种族，中国的气候等;二是中国传统文化元素：第三是中国现代文化元素：北京奥运精神，中国航天精神，中国电影文化，中华文化等。“中国元素”所有在中华民族一体化，演化发展的过程中，中华民族创造，继承，反映中国人类精神和民间心理，具有中国特色的文化成就，是中国元素，包括有形物质符号 和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。如意识形态，道德价值观，民俗，习俗，宗教信仰，建筑，艺术，科技，法律，伦理等，从三皇和五帝，到宋元，清朝，大到 紫禁城，中国传统文化是中国元素，但中国元素不等于中国传统文化，也包括中国现代文化。商业动画逐渐成为美国动画文化的主流，导致当时的美国漫画席卷全球。由于美国的历史不长，国家没有深厚的文化遗产，主题是好莱坞创作中最大的问题。所以美国开始实行文化政策就是利用其他国家的文化来自己使用。他们通常的做法是选择在各国优秀文化的基础上容易接受的文化，用美国价值观重新包装各种主题，使用异国文化，跨越国家主题，并赢得世界一般 认可和掌声。
好莱坞在生产中国元素的动画电影的脚下的努力。从1998年由美国迪斯尼制作的“木兰”到2008年梦工厂制作的“功夫熊猫”。美国迪斯尼公司按照中 国传统民间故事“木兰军队”适应动画电影“木兰”，它是中西古典作品的结合，可以说是当地文化与中华文化融合取得成功 模型。梦工厂动画电影《功夫熊猫》，从标题中可以看出其中国风味：功夫是中国的精髓，熊猫是中国的国宝。这部电影从电影的内容，包括很多中国元素和中华文化。为了使用中国元素，从“木兰”中学习“功夫熊猫”的形象，通过中国元素的第二次转变，使异国文化和民族文化融合。文化融合已成为美国动画电影市场的重要战略。
好莱坞对中国人熟悉屏幕上英雄的作用，而美国的使用一直是控制和处理能力的能力，使电影在业务上取得了巨大的成功。这些从中国主题改编而成的漫画，增添了美国的文化和价值观，尽管我们值得学习的地方有很多，尽管中国的元素依然存在。
中国文化深刻，历史悠久。所谓“中国元素”是指独特的传统民族文化，民族尊严和国家利益的形象，符号或习俗等。目前，电影电视业，广告业和文化界，中国元素都处于非常重要的位置。更多的中国设计师开始关注中国的传统文化，因此“中国元素”不仅属于中国，而且属于世界。
有许多民族元素的艺术元素被广泛应用于中国动画，如：中国书法，歌剧，封印，武术，阴影，古代装饰，传统乐器等。可见的中国动画和传统民族艺术元素密切相关。许多动画以丰富的民俗和神话为主题，为动画中的心情提供了一种美丽的材料。
2.2美国动画的运用中国元素的现状
随着中国综合国力越来越强大，中国文化也一直走向世界。在中西文化的碰撞中，今天的西方文化已经不再是绝对的优势，而今天的西方文化也将向中国展望。美国动画使用不同的中国元素，如中国叙事，音乐，背景，风格，传统精神和中国风格。使中国元素和文化对世界的意义。美国动画具有中华文化和中国元素，也因为这些“中国风味”，使这些动画迅速流行起来。1998 年，迪斯尼动画大师们首次将目光聚集到中国，把中国家喻户晓的“兰从军”这一精彩故事制作成了一部传奇动画电影《花木兰》。这是美国第一次使用动画电影的中国背景元素，十年后，美国梦工厂再一次来到中国，再次以强大的“中国风格”动画解读《功夫熊猫》横空出世，10年来，美国动画为“中国风格”从内向外解读，从浅到深，打破例行创新。其中直接在中国传统文化中截取的材料是制作动画电影“木兰”。动画电影“功夫熊猫”直接用强大的中国色彩元素观赏艺术，不能使建筑本身生气。丰富的反映在使用玻璃材料。它的寿命长，色泽艳丽，在阳光下耀眼，在各种环境中壮丽。其成本更高，象征着财富和地位。山风水现在在周边环境中，如果山地表面的水，肥沃的土壤肥沃，阳光明媚，船都会被认为是人类生存的最佳选择。在《花木兰》中淋漓尽致的体现了这些中国建筑文化传统。
3.3动画服饰里的中国服饰
在木兰和功夫熊猫中，中国元素最直观的表达可能在穿着中国服装的人物中，木兰是南北朝时期的一个非常强大的女主角英雄传奇，虽然木兰的真实历史 时代到今天，仍然有不同的看法，没有协议，但我们讨论或大部分的认可，南北朝时期为背景。魏晋南北朝鲜妇女主要发型为第一梳高髻，第一步摆首饰。头发发型情况高高，头发饰品除了发夹叉的一般情况外，受欢迎的一种支持假发的枝条，具有大于装饰意义的意义。
服装商人继承了秦汉风俗，衬衫，裤子，床垫，团体等形式，逐渐吸收少数民族的特色，在传统的改良基础上，一般穿着紧身床垫或夹克，衣服到翻领，十 字领更多，衣领，袖子都是边缘;在长裙下，腰与丝绸领带。风格多在节俭，身体部分紧身，袖口肥大;组多了一个破碎的戟裙，裙子长拖，下摆松散，给人一种别致的别致感;加上丰富的首饰，体现奢华的豪华风。美国动画木兰，为木兰服装形象，根据美国人的中国美学，做出了一定的改变。分析《花木兰》的人物造型设计。首先这讲述的是一个女孩的故事，其次才是一个中国古代女孩的故事。这样就知道角色定义为一个“人”，是一个讲人的故事。分析情况和时间背景，木兰这个角色是主角，也是一个英雄。更重要的是，她是一个女人。主角的性格根据故事内容而改变。首先，在军队前军队，是女儿的出现，然后衣服的形状：身材比例的形状，眉毛细长，细腻细腻，这是西方观众对东方美的审美 观点看法。连衣裙风格还遵循女装风格，微笑短袖襦和紧身裙主要是裙腰腰线。服装颜色不是太华丽而引人注目的使用颜色，主要是淡雅优雅。这些形状体现了丰富多彩的性格，丰富多彩，自由而容易，叛逆，与其他女性的虚弱不同，很有个性。二，从军后，木兰伪装成男人，造型时穿着服装以绿色和深绿色为主色，更符合军方的身份。在战场上，简洁的高发髻前额，加上英姿凉鞋，装甲制服，不仅符合她男性打扮的女性情节和年龄背景，而且反映了她的实力和能力，智慧和勇气，充满活力的形象。
美国人在对中国传统服饰的理解的基础上有自己独特的创新和理解。他们不得不说，美国人在这个整个过程中做了很多功课。为了让迪斯尼电影和中国风格保持一致，迪士尼仔细研究了中国武术。该公司聘请了大量来自中国大陆和台湾地区的作家，历史学家和艺术家，并对电影的剧本，场景和形状进行了反复研究和考察，以保持中国的特色和精神 原本的。为了成功塑造木兰人物角色，形象，服装作为替代语言的动画，贡献了它，使得木兰的形象更加生动和光明。所以 大多数欧美观众对传统中国服装，有了新的认识，相信现在充满中国风格的国际主要展会，也将受到影片和各方的影响。
再让我们谈谈《功夫熊猫》里的人物服饰，功夫熊猫的历史背景并不清晰明确，毕竟动画中的人物形象都是由动物虚构而成，并无历史渊源和典故可追究。《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，师父的五个徒弟（鹤、螳螂、虎、猴、蛇）的创作灵感来源于中国武术中的五种著名风格。但是仔细观察你会发现，里面的人物服饰造型更偏向于清朝时期，虎妹身上的黄马褂，清布扣都能体现这一点。就个人观点，这种服饰更能贴切人物性格，毕竟是动物形象，如果都穿上长袍，长袖衫，对于后期人物动作，招式的表现制作会受到一定限制。“取其精华，去其糟粕。”美国的动画创作似乎将这句话运用得极好，一切设计中心都是围绕着人物的建立，一切设计都是为了更好的塑造人物。
3.4动画里的场景道具
以功夫熊猫为例，在生活场景中，所用到的各种道具，比如阿宝家的面馆、小推车、四人抬的轿子，斗笠、木质筷子、瓷碗、以及擀面杖和面板，烟花和炮竹等等，所出现的各种场景，比如螳螂用针灸来医治阿宝，用筷子吃面条等.这些道具或者细节都包含着中华民族的生活气息以及文化气质。3.5动画里的中国功夫
在这部动画电影之中，出现的各种中国功夫比如蛇拳，螳螂拳，猴拳，鹤拳，虎拳等都是直接用蛇，仙鹤，螳螂，猴子，老虎等来进行展示。对于智者这一形象用到的则是一只年迈的乌龟。乌龟生命历程长，它会积累着其它生命个体所不能历经的世事，也就更加让人认为他睿智且历经沧桑。在这个电影之中，大师乌龟也正是这样一位世外高人，有着无穷的智慧，而且早已看透世事，拥有着无上地位，而且在任意时候，都能够表现地安然自若，气定神闲，这样的人物特征也与我国文化传统之中乌龟的这一形象相吻合。第三，他们体现在武术动作的设计上，影片中用到的各种武术动作都暗含着一些国产电影大片的影子。比如《功夫熊猫》中，就能够看到在电影《功夫》中展示出来的蛤蟆功以及如来神掌，在《卧虎藏龙》里面展示出来的飞檐走壁，还有电影《英雄》中所展示出来的轻功等等的影子。在影片中的武打动作比如螳螂拳，猴拳以及虎鹤双形等，也体现着我国功夫的内涵，深刻传神。
功夫熊猫中的中国功夫 中国元素对美国动画创作的影响
谈到东西方电影电视新时代，分享“通”经典有趣的剧本。说美国人总是穿越，因为他们无法想到历史;因为我们不能想到未来，所以中国人总是穿越。那么“功夫熊猫”系列的成功，无论我们能自豪的叹息，这次感谢我们的传统文化宝库，终于帮了想不起美国动画背景的动物主题动画的历史“往后穿越”一回。这样的想法，瞬间无法判断美国电影业的成功还是中国传统文化的成功。对于美国来说，最缺乏的是历史主题，没有深刻的历史背景。随着历史的发展，人们对物质文化产品的不断追求，动画就像载体，对能源的需求越来越高，中国元素正是他们所需要的能量，庞大的中国元素很好的满足了美国动画产业的需求。美国迪士尼公司根据中国优秀传统民间故事《木兰从军》改编的动画电影《花木兰》，它就是中西结合中的经典作品，可以说是将本土文化与中国文化实现融合 的成功典范。《花木兰》不仅保持了原有的中国风，从中国电影的细节来看，他们有创意，细心，奉献，真诚的动画去做孩子们看，不仅吸引了孩子们的关注，也成人着迷。足以表现自己的意图和奉献精神，除了美国风格以外的原始中国元素，让中华文明给了美国人的个性和激情。然而《花木兰》中的中国元素还仅仅只停留在故事题材上，除了木兰替父从军这个背景体现了中国文化之外，这部动画归根结底还是美式的中国故事。在我国，花木兰是忠孝信悌礼义廉耻的象征，在美国动画《花木兰》中她是活泼可爱的小女生，拥有小女生的敏感神经，也有对爱情的渴望。动画片中通过了木兰替父从军来展现了一系列美国式的个人英雄主义，一个人拯救国家于危难之际，将中国古典故事融入经典美式个人英雄主义，使人们又看见一个不同于中国故事的花木兰。
在动画《花木兰》和《功夫熊猫》中都出现了龙这个虚构出的神兽，在中国龙代表着“吉祥美好”，在我们的脑海里龙是高贵、神圣的象征，龙的出现代表着是祥瑞，而在西方的龙代表着邪恶、毁灭与死亡，在《花木兰》中木须龙的出现很好调剂了整场动画的气氛，使得动画在战争中带着幽默的气息，也改变了西方人眼中龙的形象。
在中国风格的美国动画中，有诸如《功夫熊猫》一开始就是中国骑士与中国武术轻水位的传统形象，再加上清脆而长笛的观众的想法 到了东方神秘的地方，那么一个锣戒指“砰砰砰”地开始拍电影，长笛和锣在中国是独一无二的。然后龙战士的运动也是中国组合的锣鼓和鼓的音乐，在锣鼓和鼓中的打击，中国的四大发明在火药中发出爆竹的爆竹声，烟花座椅上的阿宝飞在云端被误打误撞选为神龙武士，传统欢快的音乐又响起。还有浣熊师傅出场时一个人在树下吹起的中国乐曲，这些中国式音乐元素的应用使动画中的中国风味更加浓厚。在古代神秘的东方世界中，世界上最深的也属于东方美食，中国是全国人民的食物，全社会食物的地位非常高，不断变化的美食让人唾液，《功夫熊猫》阿宝为了在厨房偷食物，当浣熊飞过的小细节发现原来的食物可以刺激阿宝的无限潜力，所以浣熊掌握这一点用“吃”这个作为实践诱惑的驱动力，从浣熊大师的学习态度来看，这是几千年前孔子提出的教育哲学，也是当今中国大力提倡的教育方式，饮食不光能填饱肚子，还能征服他人的味蕾，一碗熟悉的美食就能让人回想起家的味道，这是一般事物上做不到的心灵感动，《功夫熊猫》中的阿宝家祖传的“秘制汤面”、饺子、包子这些细节无一不体现着华夏风味。能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，可见制作者在研究中国风情方面煞费苦心。美国动画创作对中国动画的启示
5.1 人性化——用美丽演绎死亡
动画片本来就是给孩子看的——你可以反对，但是你必须承认，这部片子是给小孩子看的。所以虽然讲述的是战争杀戮的故事，除了木兰伤口的那一点血色，看不到任何血腥。那场惊心动魄的雪山大战，匈奴的大军损失成了零丁，并不是靠刀枪棍棒，而是雪崩。多么用心的构思啊，用诗意的雪白掩盖了所有残酷。最后可汗的灭亡则更加美丽，他化作了烟火，在深夜的皇宫上空，散开五彩斑斓。多么俏皮的想象，野兽般的匈奴用死亡成就了最后的浪漫。5.2 阴影——恰到好处的生动
画面中有没有阴影，够不够多，是我用来评价一部动画大片制作是否精良的武断标准（另类画风如水墨动画等不在此列）。我们都知道，油画对光线要求十分严格，有了光影，会更加真实立体。动画世界不追求具象，可以不管，也确实有很多片子是不画的。但是，可以不做，却非要做到最好，这才是真正的完美主 义者。
《花木兰》的绘画者们让我们见识到什么是认真，有光就有影。最着力的是在雪山上，匈奴的大军密密麻麻，从地平线上跃马狂奔而来，铺天盖地。用了一个航拍的镜头，每个骑兵都画出了阴影。
5.3 表情——细心描绘毫不惜力
人物的表情多姿多彩，十分细腻，很多只是几秒钟的镜头，但是画了大量的图片。比如木兰相亲之前的化妆，中途要穿过一条街，街上有一胖一瘦两个老翁在下象棋，一个将了另一个的军，木兰移了一个子，扭转乾坤。人物表情细腻无比，胖子先是愁眉苦脸，继而惊讶，继而狂喜，甚至幸灾乐祸。瘦子的眼神更是千变万化，先是沉着思索，继而是稳操胜券的挑衅，然后是决绝落子的笃定，接着是叉手闭眼看你怎么死的狂妄，突然被声音打断之后的大跌眼镜，继而不知所措，最后愤恨。而这一切，总共只有十秒而已。不知你有没有注意群众演员，就是主角身后充当布景的人物。《花木兰》就算远远站在后面没有任何戏份的虚化人物，也是有表情的，比如“花瓶”这个名字诞生的那一幕，一群鼻青脸肿的士兵站在三位主角后面，和观众一起听着主角的搞笑对话，正常人看十遍也不会注意到他们，可是他们的形象并不静止，不是这个晃了晃脑袋，就是那个转了转头，总有人是动态的。光凭这个画面，就值得我们肃然起敬。5.4 道具设置——草蛇灰线不浪费
我一直认为在话剧中道具越少越好，一个道具用途越多越好。《花木兰》也有这么点意思。比如木兰座驾的铺布，既是马的装饰，显得威武，又是马儿内心柔情的昭示，木兰仓皇出浴时，马儿用它掩护撤退，木兰被驱逐在寒风中时，马儿替她披上做了寒衣，多么绅士的一匹座驾啊。还有那把纸扇，刚开始是相亲的 作弊工具，最后关头又是救命的武器，靠它才缴了可汗的武器。5.5 中文配音——同样出色
中文版的翻译和配音同样出色，基本没有损伤，有两处细节作证，阿尧向木兰发火时说了句：“It’will make your ancestors dizzy。” “ancestors”的发音是张大嘴的，不能用“祖宗”直译，如何对上口型呢？中文翻成“包你老祖宗两眼冒金星”，用“两”对应就轻松化解了。还有宰相整队时说了句：“Order ,people order！”本意应该是立正点名之类，士兵们则顺势点起了菜来了。“I’d like a pan-fried noodle„„”如果直译就不搞笑了，中文版改了改：“还吵，吵什么呀？”“我要炒个葱花蛋。”一样的效果，真是不知花了多少心思。这得归功于成龙、陈佩斯、李玟等本土明星，还是美国人花重金聘请的团队呢？美国迪士尼比中国本土动画公司来说对中国元素的了解会更加困难，可是他们做到了，比很多中国动画公司做的更加好，我不仅感叹他们动画技术方面的强大，对于陌生文化元素的理解更是深刻，不仅是利用中国文化元素的优势，还融会贯通把自己的思想与风格加入从而放大了精彩程度。从《花木兰》到《功夫熊猫》的十年美国动画的进步让我们更加应该反思，对于中国文化元素本土动画公司运用更得心应手、容易理解，所以我们该学习美国去其糟粕取其精华，让中国元素不在是贴上好莱坞的标签，而是我们国产动画让中国元素走向世界。
结论
本文通过对美国动画电影中的中国背景元素的解析，研究了美国的动画制作人是如何的使用中国背景元素，找到了他们的动画电影在应用中国背景元素与我国的动画电影在对自己文化的应用中的不同及相同之处。通过对比，找出我国的动画制作者在今后的动画电影创作中应该从哪些方面来借鉴学习。并且我相信，只要我国的动画人虚心学习，调整思路，开拓创新，我国的动画电影在不久将来迎来重现辉煌的一天。
参考文献
美国流行文化中的文化元素探析 第6篇
【关键词】流行文化 文化元素 好莱坞电影
引言
流行文化是相对于高雅文化而言的，高雅文化一般包括古典、音乐、高雅艺术、严肃小说等，是阳春白雪这类文化是为相对较少的受过教育的人们所欣赏的文化作品；而流行文化是指“大众所喜爱的，普遍可得的人工制品”现代科学技术的发达和科技产品的丰富，使人们无时无刻的或主动或被动的接受这些流行文化的熏陶。电视电影这些视觉文化传递着一定的信息和承担着一定的社会功能，其中电影和电视中的文化信息反映了本国的特点。
好莱坞电影是美国流行文化的产物，也是美国文化产业成功的文化产品之一，它题材广泛，内容丰富，它通过镜头来体现美国社会生活，反映美国民族文化特点。
好莱坞电影中的文化元素分析
好莱坞电影以及全球电影视野的宣传手段的多元性和包容性使得好莱坞的电影在全世界范围内广受欢迎，为美国文化产业创造巨大的经济效益，宣扬美国人的核心价值观，说到底好莱坞就是一个文化工厂。同时加上娴熟的商业运作，好莱坞电影在世界奠定电影产业中的霸主地位。美国电影基本主题是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些即是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。好莱坞电影叙述的“美国梦 ”是世界其他地区的人们所向往的伊甸园。美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容是典型的美国文化。无论是爱情片、动作片甚至是科幻类的电影，都无一例外的宣扬美国主流的价值观和文化。
美国一直依赖发达的经济和掌握世界最尖端的科技而位居与世界强国之列。在其文化帝国主义和文化输出战略目标下，美国的流行文化大肆宣传其科技产品和尖端科技是张扬其科学精神最有效的手段之一。好莱坞影片中表现尖端技术以及对未来技术的展望。美国电影以各种视觉造型和高科技手段打造了影片的独特的文化性，体现在它的文本构成和视觉形象的创造上。《速度与激情》系列是以赛车为主题的系列电影，从2001年第一部诞生到2015年第七部，一直广受世界观众的喜爱，青少年更是追逐的狂热粉丝。正如电影名字所体现的，“速度”和“激情”是电影的卖点，在影片中，实现“速度”和“激情”的手段是现代科技。“美国品牌”福特、道奇、法拉利等车型贯穿于整个系列的电影之中。所以高性能的车型很好地体现了美国先进的科学技术，同时也很巧妙的宣传了美国的产品，其次，电影的制作和拍摄也成功地展示了美国的高科技是世界独一无二的。影片中宏大的爆炸场面，激烈的追逐镜头的完成都是依靠于现代高尖端的科学技术，观众才得以在影院享受到强烈的视觉盛宴。《速度与激情》中，投资方花费500万美元“复活”保罗，更是体现了美国着眼于未来科学技术，重视未来科技的发展。
个人主义是美国人世界观和价值观的核心，个人主义世界观认为个人价值高于一切，他们主张靠个人的不断努力完成个人追求的目标。因此，在好莱坞电影中，个人主义无处不在，由此诞生了英雄主义。好莱坞电影中塑造的英雄神话是好莱坞成功的一个重要因素。在《速度与激情》中，这样的个人英雄主义更接地气，更符合人性的表达。英雄们的最初的目的很简单，为了家人的美好生活和家人的安全，以帮组家人为目的，却拯救了世界的个人英雄主义的故事，几乎在好莱坞所有的英雄主义影片中，“无论这些英雄们面对怎样复杂多样，变化无端的局势，他们都拥有无比清醒的理性头脑，快速做出完美的部署，瞬间做出绝对正确的判断，总能抓住那只有百分之一二的获胜机会，并获得胜利。好莱坞电影赋予了这样些角色们神化的力量，强调个体的力量，体现了美国的核心价值观。
此外，为了更好地在世界范围内推销自己的文化产品，好莱坞电影吸纳吸收了其他国家和民族的文化， 呈现出多元文化特质。
结语
正如任何一种社会活动都反映一定的社会文化一样，以好莱坞电影为代表的美国流行文化真真切的反映着美国的主流价值观和美国文化的方方面面，了解和掌握这些流行文化中的文化元素，能够更好的为我们的英语学习者提供丰富的跨文化交际经验，能够更好的了解全球化背景下的经济文化发展和交流，为社会主义经济建设和文化建设作出更好的贡献。
References：
[1]Brummett B.（1994）Rhetoric in popular Culture[M].New York：St.Martins Press.
[2]刘德溯.民俗化：对民族历史与现实的电影阐释[J].电影艺术，1997，（3）.
[3]徐建纲.美国电影中的文化透视[J].电影评介，2008，（7）.
[4]鲍玉晰.美国学者对好莱坞的批判[J].电影艺术，2001，（2）.
流行元素在城市导向系统中的应用 第7篇
2011年8月，成都街头出现一块绿色的交通宣传牌上，写着“亲，注意避让行人哦”的字样，配以卡通小人过马路的画面，在宣传牌上使用了卡通人物形象和时下最流行的网络文，目的就是以更为人性化，更容易被市民接受和认可的方式传递信息。这种宣传牌的使用引起较大的争议。
一些人认为这样的交通宣传牌不够严肃，也有一些人认为这样的宣传贴近生活，更容易被人接受。这次成都交通宣传牌的设立是对我国现有的宣传标识牌设计的突破，但是这种突破仅仅是停留在标识牌的表面。同时，它也给我们今后的标识设计提供了一些设计思路
受传统习惯的影响，标识牌的设计应该是正式的、庄重的，给人可以信赖的感觉。但是随着时代的发展，和人们审美水平的提高，这样的标识牌与我们的生活距离越来越远，不符合人们的心理需求，也不符合城市发展规划的要求。现在设计，不仅要满足使用功能，而且要具有装饰效果，成为一种具有美学意义的表现形式。
二、城市导向系统的特点
1. 功能性
功能性是城市导向系统的设计核心。城市导向系统并不仅仅是装饰，首先要满足功能性的要求，在最短的时间里通过最简单明了的图示传达正确的信息，从而实现指示和导向的基本功能。城市导向系统是有效组织和疏导人流的方法，是城市信息系统的一个重要组成部分，发挥着信息传播和扩散的作用。城市导向系统包括：城市出入口(如机场、火车站、长途汽车站、码头等公共场所)的导向系统;市内交通(如地下铁路、地面公共客运及道路交通)的导向系统;市内公共服务、娱乐设施(如宾馆、饭店、商场、医院、旅游景点)的导向系统。
2. 识别性
功能性是识别性存在的基础，为了更好地发挥信息传播和扩散的作用，要求导向系统具有较高的可识别性，在环境中能够脱颖而出。识别性应当是客观的、明确的、概括的、专业的和统一化的。
3. 艺术性
艺术性就是城市标识要给人以美的享受，不能造成视觉污染，通过色彩设计、文字设计、符号设计和造型设计等在满足功能性的前提下美化导向系统，使之成为具有美学意义的物质载体。导向系统设计应具有很强的识别性和可读性，这样的导向设计才能够被大众接受，同时文化的内涵也是必不可少的。在导向系统设计中要合理的运用艺术的表现方法和形式，在特定的空间创造实用的艺术形式，遵循形式美的法则，增强视觉感染力。
三、流行元素与城市导向系统
流行是一种被社会大众普遍接受的社会心理现象，是在一段时间内兴起的，被大众所追逐和模仿的新颖的东西。流行发展存在一定的规律性，这种规律性主要体现在流行元素被人们逐渐了解、接受、采用、迅速推广然后逐渐消失的过程中。流行涉及到包括衣饰、音乐、美术、娱乐、建筑、语言等社会生活的各个领域。
城市导视系统是公共环境中不可缺少的视觉设施，随着城市发展步伐的加快，越来越多的问题显现出来，导视系统不够完善，造型普通、设计缺乏独特性，单调呆板、过于模式化等。
由于城市规模的不断扩大，城市导向系统在社会发展中的作用与日俱增。城市在不断发展的过程中，需要现代化的、与环境相和谐，符合人们审美情趣的标识和导向系统。将流行元素应用于这一领域，是符合社会发展、城市发展和人们心理需求的。加入流行元素是城市标识和导向系统设计的一种思路创新。
四、设计方法举例
卡通是英文cartoon的直译，作为一种艺术思潮起源于欧洲。卡通的发展与流行是从卡通书籍和动画片开始的，时至今日，卡通已经渗透到人们生活和生活的各个领域。近年来，卡通风潮波及中国，在装饰、生活工作空间布置，使用的物品都与卡通挂钩，这大大影响设计的时代风格定位，为了满足人们的心理和市场需求，可以将突出趣味性、天真、浪漫的元素运用到城市导向系统的设计造型中。
卡通的流行是现代社会人们心理状态的一种表现形式。城市生活压力、工作压力不断增大，人们心理上承受着来自各方面的多重压力，而卡通的流行可以给人们提供轻松化、年轻化和可爱化的心理感受，成为缓解压力的一种方式。将这种流行元素加入城市导向系统的设计中，可以在较大的范围内为人们提供轻松、愉悦的生活环境，提高城市幸福感。
1. 卡通形象
城市导向系统中采用卡通形象，不仅可以借鉴已有的人们熟知的米老鼠、唐老鸭和机器猫等卡通形象，每座城市还可以根据城市特色设计具有自身特征的卡通形象，可以根据使用功能的不同设计具有一定关联性的卡通形象，既能达到统一标识、易于识别的目的，同时也是城市形象宣传的窗口。
2. 造型形态
卡通图形可以采用平面和立体两种造型形式。平面造型主要是利用平面的卡通图形与文字相配合，实现指示导向的功能。这种形式的优点是易于识别、指示性较强，同时制作工艺简单，利用率较高;立体造型就是采用立体的卡通造型作为导视系统，可以充分利用卡通造型的肢体语言，并适当配以现代通讯系统和声控系统满足功能性需求，这种形式的优点是易于准确定位且目标明确，但是也存在一些缺点，如利用肢体语言指示方向，可能出现方向指示不明确的状况。
将卡通形象这种流行元素运用到城市导向系统中，可以将平面和立面造型结合使用，发挥各自的优势，如平面造型的导向系统用来指示方向，立体造型的导向系统作为定位标识，这样既能满足城市导向系统的各种功能需求，又能够产生丰富的视觉效果。
五、设计原则
将流行元素运用到城市导向系统时, 应遵循以下原则
1. 符合城市发展规划，展现地域特色
受历史文化和地理位置的影响，不同城市会有不同的发展规划，城市导视系统的设计必须与城市的发展规划密切结合，统一规划。地域特色是要体现地区传统的、民族性的精神，要挖掘出具有地域文化的象征元素，如历史文化象征、非物质文化遗产特产、和特色产品等。将这些具有代表性的元素加以利用，不仅能够使本地居民认同，也能够起到对外宣传的目的。
2. 满足功能需求，流行性与实用性相结合
公共导视系统的设计要以发挥功能性为出发点和落脚点，流行元素的加入目的是为了更好的发挥导向系统的功能性，从大众的心理角度出发进行设计，这样的设计更容易被大众接受和认可，从而更好地实现功能性。
3. 因地制宜，区分场合
不同人群有着不同的审美需求，这种需求决定了设计必然会有针对性和适用性。设计要在一定程度上适合大众口味，同时也要做到因地制宜，区分场合。流行元素具有一定的局限性，不可能适用于城市中的各种场所，所以在将流行元素运用在城市导向系统设计时，要区别对待，不可盲目追求流行。
参考文献
[1]周锐《城市标识设计》上海同济大学出版社2004
[2]塞拉茨著, 周刚译《公共标识与导向设计》辽宁大连理工大学出版社2007
日本当代艺术中的动漫流行元素 第8篇
“流行文化”就是在当今社会的发展下产生的世俗化的产物, 特别是当代所产生的新兴的大众化的文化现象。流行文化具有三个基本特征:首先, 它是现代社会生活世俗化的产物, 它不仅以商品经济发展为基础, 而且直接构成一种商品经济的活动形式;再次, 它以现代大众传媒为基本载体, 并且在大众传媒的操控体制中流行、扩展;最后, 它是一种消费性文化, 呈现出娱乐性、时尚化和价值混合趋向。而日本的流行文化相当符合这三条特征, 随处可见的印有海贼王的T恤、Holle ketty的哇偶、火影忍者的马克杯, 从动漫大师手冢治虫到日本当代艺术的代表的代表人物、奈良美智、村上隆等, 无一不彰显着日本流行文化在当代艺术世界里不可取代的地位。
二、日本的流行文化
在动画、漫画、各类游戏大行其道的当代日本, 可以用一个日文单词来形容他在世界各地人们眼中的形象, 那就是“KAWEII” (可爱) 。就像人们在欣赏奈良美智和村上隆的作品时也许不会觉得他有多高雅, 但是会由衷的感叹一句“ほんとうに可爱いですね!” (真的好可爱呀!) 。“可爱”“酷”“萌”这些都带有大和民族的烙印的词语, 这些词语之所以能流行, 不仅仅是日本形象的象征, 也顺应了当今社会大部分年轻人的心态, 日本流行文化做为一种大众文化以一种独乐不如众乐的心态引领亚洲时尚, 也风靡全球。在动漫王国的日本, 动漫不仅是儿童更是大众娱乐, 在日本随处可见能展示可爱萌人的细节, 告诉我们动漫产业链是日本流行文化最强有力的支撑, 是带动亚洲乃至世界时尚的萌物。卡通、装饰、平面、几何等的流行性的产物是贯穿于日本当代的艺术的重要元素, 不管是风靡全球的三宅一生几何形图案包包、lv和村上隆合作设计的缤纷的Monogram Multicolore系列, 还是奈良美智的梦游娃娃, 都能看出卡通化现象对日本乃至全球艺术界和时尚界产生的影响。
村上隆提出的“超扁平”理论 (Superflat) 艺术, 是对日本当代流行艺术的一种概括, 也是对日本本土特色的动漫文化和新波普艺术的二维平面形式的总结, 在日本传统和当代时尚碰撞的革新之间, 村上隆和奈良美智带有卡通动漫风格装饰性极强。
三、日本动漫文化
动漫作为日本流行文化最重要的一部分, 已于两千年被日本文化部纳入到日本文化体系中, 由此可见动漫文化在日本人心中的地位。动漫不仅是日本的国民产业, 也是日本的地域象征和主要的文化形态。正如村上隆说:“漫画对日本人而言就是艺术, 所根本不需要什么当代艺术。”所以要想本国艺术得到升华走向世界, 那么必须创造出带有本土特色的艺术作品, 能象征着日本本土文化的艺术品必将是漫画的、卡通的、可爱的元素相交织的。
作为日本当代一线的艺术家奈良美智和村上隆的艺术作品, 深深的扎根于日本传统的动漫卡通, 奈良美智的大头娃娃和动物是他作品永恒的主题, 作品中的动漫卡通形象十分显著, 画面上大头小身子的圆脸娃娃有着上挑的眼睛狡捷的眼神, 像动画人物一样形象夸张, 就是这样的大头娃娃成为风靡全球的时尚艺术, 同样, 村上隆作品KO2 小姐大眼睛、长睫毛、九头身童颜巨乳的形象十分的动漫。
日本当代的艺术家意识到, 动漫卡通是日本向外输出文化艺术的来源, 这些被人们认为是非主流的文化。其实恰恰是日本艺术的软实力, 奈良美智村上隆这些日本艺术家, 将这些动漫卡通的日本文化力量融入自己的作品中, 才演绎出当代日本艺术和日本流行文化的完美结合, 不仅奠定了日本当代艺术的风向标, 也完美的诠释了日本的流行文化。
四、感受“超扁平”
奈良美智和村上隆作为日本当代艺术大师, 是日本新波普艺术的代表人物, 他们都用卡通风格的艺术演绎出动漫传统在当代的新变化。他们的作品充满了动漫元素具有强烈的日本特色, 他们立志于改变日本当代艺术的现状, 希望解脱出欧化风潮中的日本文化, 让日本当代艺术烙上本土烙印。
村上隆提出的“扁平”和“幼稚”的理念, 也同样的适用于奈良美智, 他们的艺术理念十分契合, 有诸多相似之处, 他们的艺术都是带有商业化的, 涉及面广, 绘画、雕塑、设计、巡展形式多样, 和时尚的跨界合作也成为他们的特色。“超扁平”是日本亚文化背景下产生的艺术形式, 村上隆在提出这一概念时候是希望用自己的作品来表现社会文化和艺术的扁平化, 是对消费时代下文化深度缺失剖析, 用动漫卡通的形式体现出当代社会文化艺术的扁平特质, 其作品有着装饰化、卡通化、符号化、平面化等动漫特质, 是对日本二维动漫形式和新波普艺术的总结, 超平面的艺术形式相对于高雅肃穆的艺术也许缺少深度, 但是显得更加可爱的闪亮。 “超平面”是对日本流行文化最好的总结, 也是村上隆和奈良美智两位大师的艺术精髓, 超扁平绘画是符合时代发展潮流的艺术形式之一, 在日本当代流行文化中需要借鉴和学习的。
结语
许多人认为动漫卡通这样的流行文化不具备高雅艺术性的自律性, 卡通动漫的流通性似乎预示着它们的世俗化边缘化, 但是日本当代艺术大师奈良美智和村上隆这样努力的将流行性的动漫卡通打造成日本当代艺术的典范无疑是成功的。
日本当代艺术告诉我们’术不再是清高神秘的, 还需要温情可爱的因素存在。冠以“俗气”的字眼, 也并不是一件坏事。日本当代艺术最大的成功就在于, 他以大众的娱乐的轻松的的方式, 培养出不单单是成人能享受, 孩子妇孺同样能享受的艺术。
参考文献
[1]肖鹰.美学与流行文化[J].文艺研究, 2001 (5) .
浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 第9篇
一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用
我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美, 还有精神的传承。在几千年的历史发展中, 民族音乐依然屹立不倒, 不仅没有被时代所抛弃, 还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色, 融入一些民族音乐元素是最有效的方法, 在流行音乐的创作中将二者相结合, 做到“推陈出新”, 一定会给观众们一种耳目一新的感觉。
在这其中, 首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如, 宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”, 比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法, 更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2], 在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有:周杰伦、许嵩等, 许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素, 听起来娓娓动听、洋洋盈耳。
二、民族乐器元素在流行音乐中的运用
我国对于乐器的创造要追溯到远古时期, 后经殷商的进一步创造而得到发展, 和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天, 不应该一味的只去追求西方的音乐, 而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国, 极具特色的乐器有很多, 最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等, 这些乐器表现力各不相同, 极具特色。
所以, 对于流行音乐与民族音乐的融合, 乐器的使用是必不可少的, 这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性, 会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器, 而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中, 就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克羣的《将军令》, 歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中, 在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留, 这样将二者相结合古今韵味皆在, 也能够更加被观众所接受甚至喜爱。
三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用
戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型, 绝对可以称得上是最重要的一部分, 在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。
比如说著名的作曲家姚明[4], 他就是个土生土长的北京人, 对他来说京韵大鼓信手拈来, 所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时, 就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》, 还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》, 副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相, 古色古香立刻尽显。因此, 戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库, 利用合适, 就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。
唱腔也是戏曲中一个丰富的系统, 现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔, 比如朱德荣在《梦北京》中, 就有一段京剧唱段, 利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》, 在这首孙燕姿的歌曲中, 开场就使用了京剧唱腔, 瞬间让人耳目一新, 之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。
四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用
我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体, 我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的, 这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀, 文本内容也是评鉴的重要部分。所以, 在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中, 不仅是音律的融入更是, 民族性特征的融合, 让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单, 要做也是相当不好拿捏尺寸的, 如果融合的文本过于普通, 反而不会受到听众的喜爱, 相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此, 流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发, 在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。
比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时, 就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》, 《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化, 最后形成他自己的一种独特的中国风, 并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。
五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展
(一) 民族音乐和流行音乐的相互依存发展。在我国2009 年的春节联欢晚会上, 宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中, 此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展, 现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存, 共同发展, 不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别, 还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。
(二) 融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。所谓的流行就是大众, 这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇, 这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了, 这首歌的风靡程度较高, 更成为了广场舞大妈的:“心头爱”, 不仅如此, 就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的, 将其融入到流行音乐中, 确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时, 也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来, 我国流行音乐一定会有更加美好的明天。
六、总结
综上所述, 民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥, 完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是, 把握好尺度, 不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓, 在不同音乐风格上发挥不同的作用, 这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用, 我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。
摘要：近几年, 很多音乐人开始把民族音乐融入到流行音乐中, 这种曲风受到了大众的欢迎和认可。这种结合不仅造就了音乐的新形式, 还对我国民族音乐的发扬和传承起到了重要的作用, 所以, 文章就我国流行音乐中对民族音乐元素的运用进行研究和探讨。
关键词：民族音乐元素,中国流行音乐,研究
参考文献
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[2]谢雨辰.浅析民族民间音乐与流行音乐的互融性[J].北方音乐, 2015, 35 (13) :15-16.
[3]雷琼.浅谈音乐创作表演中的多元素融合现象——以中国流行音乐发展中的民族化情节为例[J].文艺生活·文海艺苑, 2015, (6) :73-74.
[4]郑洁娜.将流行音乐中的粤剧元素运用于中学音乐教学——以广东地区粤语歌曲为例[J].北方音乐, 2015, (4) :129.
浅析高蒂作品中的雕塑元素 第10篇
建筑与雕塑都是造型艺术, 同属于三维艺术表现形式, 它们都有一种可以在设计师或艺术家的无声召唤下任意改变天际线的魔法!建筑和雕塑之间有着千丝万缕的联系, 再没有其他的哪两种艺术形式像它们这样有默契。
从材料的使用上看, 它们的材料种类常常是相同的。就像土、木、石、金属、玻璃等这样的建筑材料也同样是雕塑家所青睐的制作材料。
从审美的角度来说, 它们也有着类似的审美特性。它们的审美特性通常直接表现在它自身所具有的造型美以及和周围环境的和谐关系上。柯布西耶说过:“建筑就是处理光影下的形式, 处理得正当机智而又雄壮。”倘若这句话用在雕塑身上也会十分贴切:“雕塑也是处理光影下的形式, 处理得正当机智而又雄壮。”
有时, 建筑与雕塑之间的界线甚至是模糊不清的。当有人说高蒂是个雕塑家而不是建筑师的时候, 没有人比他回答得更加精彩:“建筑就是雕塑, 就是交响乐, 就是绘画做诗!”当然, 建筑与雕塑最常见的关系还是相互结合, 相辅相成。这样的例子在艺术史上屡见不鲜, 然而, 能将两者分别构筑得如此完美又能将两者相互结合得经典至极的人, 那就只有高蒂了。
二、高蒂及高蒂建筑风格
1. 关于高蒂
高蒂被称作是疯狂的天才建筑师, 西班牙人认为他是西班牙的骄傲, 巴塞罗那人更认为他是民族英雄。因为他用自己的才智展示了西班牙的独特艺术, 他用自己的作品改变了巴塞罗那的天际线, 他用自己一生的创作点缀了人类艺术史。
2. 高蒂建筑风格
高蒂的设计历程分为几个阶段:
第一阶段被称为“摩尔风格”阶段。由于西班牙在8世纪被摩尔人占领, 所以高蒂喜欢上这种来自东方的阿拉伯建筑风格。不过, 他在运用这种风格时并不是纯粹的照搬, 而是经过自己的折中处理后再呈现出来。
第二阶段是“新哥特”风格和“新艺术”风格的混合。高蒂是将新艺术运动发展到极端的人物, 新艺术风格完全放弃任何传统装饰风格, 崇尚自然风格, 强调自然中不存在直线, 在装饰上突出表现曲线和有机形态。而高蒂的建筑风格就是讲究曲线, 他痛恨硬邦邦的直线, 他认为直线是人为的, 而曲线才是自然的。在他的建筑设计中没有标准的直线有的只是柔和的曲线。
第三阶段就是当一切风格都已“高蒂化”的成熟时期。年轻时的高蒂在日记中这样写道:“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西!”是的, 高蒂的创造灵感从来都不是平白诞生的, 它们都来自于自然。海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、龙鳞的肌理没有什么是人们从未听闻过的东西。就是在这个阶段, 高蒂将建筑、雕塑等艺术形式融合为一体。
三、高蒂建筑设计中雕塑元素及其艺术特征
高蒂的建筑作品被叫做“塑性建筑”, 是因为他用雕塑的理念去制作建筑, 将塑性艺术渗透到三维空间的建筑中。如果说别人的建筑是建造的那么高蒂的建筑就应当是塑造的了。
1. 建筑中作为装饰的雕塑
在高蒂的建筑作品中最不可缺的配角就是雕塑。他用雕塑来装饰着自己的建筑, 也许只有那样才能更清楚的表达他对建筑的理解和期望。
无论他的哪一时期的作品, 其中最显而易见的特征就是有雕塑在一旁装饰。他的“童话世界”居里公园是很典型的例子。公园里的雕塑还是以仿生型为主, 例如青蛙和蛇等, 当然最突出的标志物还是那只蜥蜴, 它是公园的镇园之宝, 虽然一般时候蜥蜴的形象没有丝毫友善的成分, 但这只蜥蜴却被高蒂用五彩的瓷片打扮成了居里公园的迎宾吉祥物了, 从这点看来, 高蒂是在用自己独特的造型手法颠覆大众的思维惯性。不过, 高蒂对于用雕塑的手段改变大众意趣的方式很有建树, 他总是喜欢用些常人惧怕的形象作为雕塑素材, 如果说用蛇、蜥蜴的雕塑放在公园里是对那些动物的小写照或是环境氛围的需要, 那么将蜥蜴、蛇和蝾螈的雕塑放在圣家族大教堂的墙上绝不是凑巧更不会意为着有它们出没或是氛围合适!
除了仿生雕塑之外, 抽象雕塑是高蒂建筑配角的另一经典。在圣家族大教堂外的宗教雕塑中有一大批这样的经典存在。教堂东、西、南侧分别是的“诞生立面” (Facana del Naixement) 、“复活立面” (Facana de la Passio) 、“荣耀立面” (Facana de la Gloria) , 其中描写耶稣与十二门徒最后晚餐的“复活立面”采用的就是抽象的手法去塑造各类宗教人物形象, 人物显得峥嵘且奇异, 线条十分简洁, 让人有一种肃然之感。虽然不是高蒂亲手所为, 但它的造型和理念无不取自于高蒂。这样纯净、抽象和粗犷的形式只会让人惊叹和诚服。
“诞生立面”的雕塑则是纯粹出自高蒂之手, 耶酥诞生、三博士朝拜、天使报音等由《圣经》故事为参照的雕像是用自然主义的手法制成的。高蒂为了将《圣经》故事人物描绘得真实可信还特地去寻找合适的真人做模特, 而在模特身上先用石膏制成模具, 然后再根据石膏模具制成栩栩如生的雕塑。也许高蒂认为这样的做法与如此具象的造型只可以用在圣家族大教堂上, 这也是他的宗教信仰使然。
2. 建筑构件造型中的雕塑元素
高蒂从不放过任何一个细节, 即使那只是一个小配饰或小五金, 它们的造型中都会包含着高蒂的设计理念。
一个衣钩或是一个门把手, 可能会有什么样意想不到的造型?可能会像有机雕塑吗?可能会像蜂巢或是海藻或是其他的什么吗?答案是肯定的, 因为那是高蒂的作品!高蒂是不喜欢直线的, 他的东西多数是以曲线和曲面为基本构造元素。例如一个小小的门把手, 他就用无数个扭转的曲面结合而成, 再在其中镂空出手指的空间, 使得它的造型像极了蜂巢却又不失其功能性, 让人在使用的同时亦感受其造型之奇特。
高蒂是喜欢自然的, 无论是动物还是植物, 都对他有独特的吸引力。他把仿生造型用在了可以用的任何器物上。他可以让山花在椅背和椅面上同时开放, 也可以让花枝按照他所设定的曲线围绕镜面生长。
同样, 高蒂也有高蒂的魔幻世界。高蒂的铁艺是他作品的招牌, 因为他的铁艺是他思想的极端表现。每一件都深藏着一份奇异的幻象。当一件铁艺的形象不再是简单的图案重复时, 那它会是一头异兽, 拥有一口恶龙的锋利牙齿, 鹤一样纤长的爪子, 蝙蝠夸张的展翼这样的异型使人赞叹也使人不寒而栗, 如此的魔幻造型恐怕只有在神话故事里才会出现, 但在高蒂的神话故事中这样的造型还多得很!
3. 建筑造型中的雕塑元素
高蒂是拿建筑当雕塑来作的人, 他的作品同样可以载入雕塑史, 他让作建筑的人感叹:原来建筑还可以这样!也让作雕塑的人感叹:原来雕塑也可以这样!
高蒂始终在将自己的魔幻世界现实化, 建筑就是他的媒介。巴特罗公寓是他神话故事的一部分, 这座建筑在阳光下色彩艳丽造型充满奇幻, 在黑夜中却犹如恶魔鬼怪的魔窟一般让人望而生畏, 也许这样的差别才是高蒂用魔幻手法所制造的效果。在建筑的外部造型上他异构了龙的脊背作为屋顶, 骷髅的面部作为阳台, 长的肢骨作为柱子。光是这样的造型就已经让人忘记了这是一个建筑。那这样处处经过雕琢的建筑象征着什么, 恐怕只有作者本人才知道, 也许他只是想向人们讲些故事却没有更好的语言, 所以只好通过雕琢在建筑上的这些造型来表述。
米拉公寓是高蒂认为最满意的作品, 因为他认为米拉公寓的材质和造型与周围的环境很融合。不过从另一角度来说, 米拉公寓还有更令人觉得满意的地方。米拉公寓被叫做石头房子, 它有着像海浪一样弯曲的墙面, 是曲面的最完美表达方式。它室内屋顶弯曲的晴云是用浅浮雕的技法来表现的, 有显著的层次, 分组推进, 缓慢、均衡、和谐, 使室内装饰室外化, 让空间的变化优美起来。总的来说, 这样装饰是高蒂的另一个曲面世界的写生, 可能这样的元素结合在一起的米拉公寓才是高蒂心中完美的建筑吧。
有人说过:“伟大的人物内心深处都存在一片天真的童稚。”这句话可能就是用来描述高蒂的。如果米拉公寓是高蒂理性创作的精品, 那居里公园就是处于感性创作的顶尖的杰作。整个公园就是一座奇幻游乐场, 除了那些仿生雕塑外, 冰淇淋一般的糖果屋、长蛇般蜿蜒曲折的七彩座椅、原始的象柱、海浪形的屋顶空间构筑了高蒂心中的童话世界。那两座糖果屋是公园的标志性建筑, 它们没有理性的几何形体, 凹凸的墙面镶嵌着不规则形状的门窗, 起伏的屋顶不是标准的锥面, 倒像是布满鱼鳞长有鱼鳍的鱼背, 处处都透露着率性而为的信息。在柱林的上空是海浪状的顶, 顶上最突出的就是海星圆盘, 这样的设计和糖果屋的喻性倒是相符, 同样是将大海的元素置于天空的位置, 也许是象征着海天一体, 也许是故意空间错置给人一种思考的趣味性。
圣家族大教堂, 它是一座宗教建筑, 不过它和别的宗教建筑比起来就有一种鹤立鸡群的独特性, 它区别于传统意义上的欧洲各国教堂, 从远处观看它的外壁, 称得上是千疮百孔, 像被镂空技法雕琢过, 整体上像延伸出的章鱼触脚。四座空心塔楼上都围着球形花冠的十字架, 墙面上安装了无数的百页窗, 教堂的内部有着强烈的自然气息, 多棱的柱子有伸展出的支架, 与禾类植物的抽芽造型相似。最绝的就是顶棚天花的塑造了, 它们是在柱头伸出的支架的支撑下盛开的连成一片的花朵, 它们立体、镂空, 也层次错落。特殊的圣家族大教堂, 接受着高蒂的特殊对待, 同样它也向人们展示出特殊的建筑形式。
总结起来, 魔幻的异型, 曲线曲面、童话创造和仿生都是高蒂作品中的常用雕塑手法和建筑手法, 这样的特点是独一无二的, 也是高蒂创造的经典艺术成就。他使用形体雕塑的方法重塑了建筑的生命, 给了它们独特的生机, 也分别给了雕塑和建筑崭新的定义, 让三维造型艺术突破传统向更多元的方向走去。
结语
如果说高蒂的建筑只是建筑, 太单调;说高蒂的建筑是雕塑, 太片面, 高蒂的作品是在建筑的筋骨外包裹了雕塑的外衣, 并且其中蕴藏着一个自然艺术的灵魂。他让后来者懂得把思想本身表现于本质上, 适宜于表现思想个性的造型上, 而且使思想和造型这两方面作为一个不可分割的整体呈现于观照者的眼前。
摘要：建筑是实用与审美的统一, 是有一定的美学原则和观赏性的实用艺术。雕塑是象征性与形式美的结合。建筑和雕塑之间有着千丝万缕的联系, 再没有其他的哪两种艺术形式像它们这样有默契。能将两者分别构筑得如此完美又能将两者相互结合得经典至极的人, 那就只有高蒂了。如果说别人的建筑是建造的, 那么高蒂的建筑就应当是塑造的了。仿生、曲线曲面、魔幻的异构都是高蒂作品中的常用雕塑手法和建筑手法, 这样的特点是独一无二的, 也是高蒂创造的经典艺术成就。
关键词：雕塑,造型,仿生,魔幻
参考文献
[1]王强.李维世.宋焕起.主编, 造型艺术鉴赏.首都师范大学出版社, 出版时间:1999-01.
[2]王受之著.世界现代设计史.中国青年出版社, 出版时间:2002-09.
民族音乐元素在流行音乐中的应用 第11篇
随着社会的发展，音乐的权利意识逐渐被淡化，音乐产生的目的就是供人们欣赏，让人们在闲暇之余获得美的享受。随着流行音乐的发展，音乐之中的精英意识与贵族专用意识被打破，音乐的教化意义早已消失。音乐的风格形式随着社会的发展以及人们审美的改变而不断地改变，可以说流行音乐是民族音乐的延伸。
一、民族音乐与流行音乐的概述
（一）民族音乐的内涵
民族音乐富有历史性特点，是人类在经历了很长的一段时间之后，以自己民族独有的风格特点为基础，创造出的音乐形式。民族音乐不仅可以表现出一个民族的精神风貌，还可以表现出这个民族的文化特点。民族音乐主要是以民间的生活生产以及普通民众的感情为内容，其源于民间也同样流传于民间。我国的民族音乐是中华五千年智慧的结晶，具有我国的民族特色，不论是音乐形式还是音乐创作、音乐配乐方面，都体现着我国独有的文化。民族音乐在我国的音樂发展史上占有重要的地位，其包含着丰富文化内涵以及独特的民族风格。
（二）流行音乐的内涵
流行音乐是容易被广大人民群众接受并喜爱的音乐，其拥有着可以被广泛快速流传的特点。流行音乐的流行速度较快，流行范围也较广，其传唱效果也比较明显。相较传统的民族音乐而言，流行音乐没有固定的唱法、唱腔及音乐形式，它容易被广大人民群众认可并肯定。我国改革开放之后，流行音乐在一批优秀的音乐家的引领之下被发展起来，如邓丽君、刘文正等。现代社会中电子技术的发展也在一定程度上推动了流行音乐的发展，新媒体传播技术，如网络、电视等，也为流行音乐的传播提供了一定的渠道。流行音乐符合人民群众的审美，是民众意识追求的体现。
二、民族元素的内涵
民族音乐源于我国几千年的民族文化积累，其可以直接地表现我国民族的生活状态、价值观念及审美取向。随着社会的发展，流行音乐便于传播及传唱的特点更容易为人们所接受，流行音乐是以传统民族音乐为基础发展而来的，但是由于新时代人们的审美取向及价值观念的改变，存在于流行音乐之中的民族性越来越被人们所忽略。现代流行音乐中，很大一部分歌曲都是表达爱情的观念，由于爱情属于人类共有的感情，所以导致我国的流行音乐民族性特点不强。富有民族特色的流行音乐，例如：歌手王菲的《但愿人长久》，其词曲源于苏轼的《水调歌头》，张也的《枉凝眉》，其词曲源于《红楼梦》，这些歌曲都是以我国古典诗词为基础创造出来的。将我国古典民族文学融入流行音乐之中，可以使流行歌曲富有鲜明的民族特色。
三、民族音乐元素在流行音乐之中的应用
（一）流行音乐对民族曲艺元素的应用
我国是一个戏剧曲艺文化大国，戏剧大约有四百多种，曲艺大约有三百多种，其都拥有着独特的文化内涵及艺术风格。这么多的戏剧与曲艺，各自的艺术特点都不同，每一个都是自己地方特色的代表，也都是我国民族文化特色的体现。在流行音乐的创作过程之中，将传统的具有民族特点的戏曲与曲艺艺术应用到流行歌曲之中，会有出乎意料的效果。例如：陕西歌曲《吼秦腔》，就融入了陕西特有的秦腔戏曲风格。歌手谢津演唱的歌曲《说唱脸谱》，融入了我国国粹京剧的唱腔。流行音乐符合大众的口味，拥有着广泛的民众基础。将我国特有的戏剧或者曲艺艺术融入流行音乐的创作之中，不仅可以充实流行音乐的表演体系，还可以弘扬我国优秀的民族文化，也可以更好地促进我国流行音乐的发展。歌手蔡国庆的歌曲《北京的桥》，采用京味大鼓风格演唱，使歌曲在不失流行意味的同时充满了京味特色。歌手李玉刚的歌曲《新贵妃醉酒》，以传统的京剧“贵妃醉酒”为基础，融合了新的编曲及配乐，采用反串演唱的形式，歌曲给民众以新奇的吸引力，同时使民族性在流行音乐中得到了很好的传承。将流行音乐的配曲与民族音乐元素创新结合，创造出富有浓厚中国风味的流行音乐，扩展流行音乐的发展空间，促进我国音乐艺术更好地发展。
（二）流行音乐对民族声乐作品的应用
据考证，我国的民族声乐曲目作品多达四万多首，这些丰富多彩的声乐曲目具有鲜明的民族特色及艺术特点。我国的一些优秀的声乐曲目不仅在国内得到广泛的流传，在国际中也同样享负盛名。可以说，在流行音乐的创作过程中，借鉴民族声乐曲目，将富有民族特色的声乐曲目素材应用到流行音乐中，是我国现代性音乐发展的必然趋势。歌手臧天朔的歌曲《新康定情歌》、歌手孙楠的歌曲《万泉河水》、歌手刀郎的歌曲《怀念战友》等都是以我国民族声乐作品为蓝本，进行一定的加工创作之后形成的优秀作品。将民族声乐曲目中的素材元素应用到现代流行音乐的创作之中，使音乐拥有新的理念与新的演唱技巧，使我国民族音乐拥有了新的艺术效果，民众在听这类歌曲的时候会获得情感上的共鸣以及精神上的愉悦。许多的民族声乐作品被一些流行歌手改编演唱之后会出现新的艺术效果，使人耳目一新，例如：歌曲《花儿为什么这样红》就被知名歌手刀郎、腾格尔等改编演唱过，产生了不同的艺术效果。歌手刀郎的嗓音沧桑寂寞，犹如一个饱受风霜的人。歌手腾格尔的声音空灵远扬，就像一个深受思念之苦的人。对于一首歌曲来说，歌手不同的嗓音，不同的唱腔，都影响着歌曲的艺术表达效果。
（三）流行音乐对民族音乐曲调的应用
优秀的流行音乐作品可以让听众产生情感上的共鸣，一首成功的流行音乐作品，是在创作过程之中，对各种音乐元素重视的基础上产生的。我国传统的民族音乐多以五声调式的音乐创作手法创作出来的，这种音乐创作手法符合我国大部分音乐爱好者的音乐审美倾向，并且五声调式已成为了我国音乐创作过程中的传统创作习惯。著名华语男歌手周杰伦，其在音乐创作中，坚持以“中国风”为歌曲创作基础，曾在我国掀起了一股“中国风”音乐的巨浪。他的代表性歌曲，如《发如雪》《青花瓷》《菊花台》等都是以五声调式为创作基础的优秀音乐作品。分析这些歌曲的音阶就可以发现，其都是通过五个主要音“1、2、3、5、6”的长短组合及起伏变化，从而达到一个展现歌曲味道与内容的作用。其中，宫音“1”及属音“5”对整首歌曲而言具有一定的稳定性意义，因此一般流行歌曲之中，曲子末尾经常使用宫音“1”，使歌曲拥有一个鲜明的结束音。
（四）流行音乐配乐中对民族乐器的应用
我国许多的流行音乐在配乐上都使用了具有民族特色的乐器，例如：歌手冯小泉、曾格格，其流行音乐作品的配乐中运用了笛子、箫等民族乐器，将民族乐器的声音与流行音乐歌曲相融合，使民众听起来耳目一新，从而获得情感上的愉悦。再如：歌曲《我只在乎你》《天路》《尘埃》等，就用到了二胡、笛子、古筝等我国传统民族乐器，使歌曲的曲风明显，旋律优美，深受民众喜爱。
四、结语
流行音乐以其新颖的风格、旋律等，深受民众的喜爱。其内容相对传统民族音乐而言，内容浅显便于记忆，也便于传唱，容易使群众产生情感上的共鸣。在流行音乐飞速发展的今天，创作者将民族音乐元素融入歌曲创作之中，提升传唱度的同时弘扬了民族文化。当前，流行音乐已成为我国音乐文化史上不可或缺的一部分。
（海南师范大学）
影视作品中的流行元素 第12篇
黄晓亮在博客中对中国风的定义是:古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念结合的中国独特乐种, 歌词具有中国文化内涵, 以怀旧的中国背景与时尚节奏结合, 产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。流行音乐的中国风的开端可以追溯到很久以前, 如陈升和刘佳慧的《One Night In Beijing》, 王菲的《但愿人长久》等。而再次使中国风音乐苏醒的, 大概就是周杰伦了, 自《东风破》开始中国风音乐全面复苏, 其后《发如雪》、《霍元甲》、《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》等歌曲的古典气息越加浓重。同时及其随后, 众多歌手纷纷推出类似的歌曲, 如王力宏的《在梅边》、《花田错》, 胡彦斌的《红颜》, 陶喆的《Susan说》等等, 中国之风的风势越来越猛。
中国风流行的原因不外几点:旋律易被人接受;运用中国戏曲和民歌唱法较新颖;其中的中国传统元素使人产生感情。但我们应该发现由于歌词中的古典意境, 越来越多的人开始关注其中的歌词, 也感染了众多或许已经忘记古典诗词的听众, 人数的庞大, 让处于同一时代下的现代新诗望尘莫及。中国风歌曲的歌词大量使用古典词汇, 在拥有古典韵味的同时不免有堆砌词藻之嫌。如周杰伦的《青花瓷》:“你隐藏在窑烧里千年的秘密, 极细腻犹如绣花针落地, 帘外芭蕉惹骤雨, 门环惹铜绿, 而我路过那江南小镇惹了你, 在泼墨山水画里, 你从墨色深处被隐去。”类似的歌词未必表达出任何内容, 甚至是刻意追求意境而不顾内容, 在现代汉诗的写作中也不再过分提倡。但从另一个角度来看, 歌词正是通过包含意蕴的词汇 (绣花针、芭蕉、江南小镇、山水画) 的堆砌使整体感知不断扩充与完善, 使得听众完成了中国特色的逐个意象或意境的“流”, 而这大概就是中国风音乐的迷人之处。同时由于阅读习惯的改变, 这些词作已经古今参夹了, 如“误把昆明爱-爱比不爱更失败, 败给矜持后现代-代我对爱说声bye” (后弦《昆明湖》) 。但这在总体上并没有消弱歌词整体上的意味, 他们继承的是辞赋的意境, 而不是语言习惯。
这些音乐的流行, 在被摇滚和纯粹的情感音乐包围的流行音乐界是一项探索, 除了开创一方天地外, 也为音乐的发展注入了民族元素, 为中国风音乐的传播融合了统一的精神取向。自古诗乐同源, 《诗大序》指出:“诗者, 志之所之也, 在心为志, 发言为诗。情动于中而形于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故永歌之, 永歌之不足, 不如手之舞之, 足之蹈之也。”现代诗虽然基本不采用固定的韵律, 但很讲究诗句的声音效果。五四白话新诗之所以广受诟病, 除了语言过于直白外, 还有一个重要的原因就是缺乏古典韵律所营造的音响效果, 后来的诗歌片面强调思想空间, 偏离了诗歌的正常发展道路。中国风代表词作者方文山提出了“素颜韵脚诗”:“素颜”, 即素着一张纯文字的脸, 韵脚, 指的是诗歌每行的最后一字押韵, 读起来有琅琅上口的感觉, 而且行内的断句可以营造出节奏感, 诗只有中国文字写成, 没有图片的陪衬, 没有外文单词, 没有阿拉伯数字, 甚至没有标点符号。这或许是我们应该注意的一种思路, 其实这不是新提法, 早的如王菲的《但愿人长久》, 近代的如对《教我如何不想她》的编曲都是对诗歌和音乐结合道路的实践, 这种实践并没有对诗歌的发展产生负面效应, 反而更扩大了它们的影响。
很多诗人或许对如上所说的“中国风”流行音乐的词作不屑一顾, 对给于它们诗歌的定位更不能容忍。流行音乐侧重于通俗娱乐的目的, 歌词确实有着自己的不足, 无法满足诗歌要求的对社会生活的深度关注。但是对于诗歌这一文类其实也没有恒定的内涵规定, 仍然有许多专业理论家对“什么是诗”这一问题冥思苦想, 如果说中国风的歌词中没有思想性的话, 那么诗歌中存在着同样的问题。期望诗歌和音乐的合作, 正是想通过诗歌对生活的深入和音乐的流行性的结合使两者取长补短。新诗史上不乏严肃和深度的主题, 在当前文化事业多元发展、多样思想交汇的环境下, 除了一贯的反思, 也应该将眼光投向尽管是年轻的、不成熟的潜在评说对象中去, 验证理论的灵活性, 填充新鲜血液, 聆听不同方向的回声。从历史的观点看, 文学的浅俗与高雅是变动不居的, 当时被视为非文学的元素, 后世却未必不能进入文学殿堂, 只有以前瞻的眼光和宽容的心态对待新生事物, 文学才不会在越来越激进的状态下失去自己的言说能力。
参考文献
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[5]史桂萍:《当代流行歌曲词风古典化新探》, 《艺术评论》, 2008年第11期
