艺术平台范文（精选11篇）
艺术平台 第1篇
1 手机微信平台:一种全新的自媒体形式
随着传播模式的更替演进, 手持式移动智能终端设备 (比如智能手机、平板电脑等) 被越来越多的用户所拥有。其中, 手机作为可随时随身携带的工具, 为用户提供着更为广泛的资讯信息和服务。
微信在不受通信运营商以及操作系统限制的条件下, 通过网络即可发送文字、图片、语音和视频等内容, 以其便捷的信息传输、分享和及时的社交体验拥有庞大的用户数量。
微信所获得的成功并非偶然事件, 它是历经40多个版本升级后的产物, 它构建出一个纵横交错立体化的社交链条。微信的进一步风靡获得了许多关注, 它的本质是社会化媒体。微信公众平台作为自媒体平台, 它们秉承“将任何个体事物都风格化、品牌化的思维”, 足以彰显该平台对普通个体事物的包容性。在此, 我们以手机微信平台的艺术传播为例进行研究。
2 基于手机微信平台的艺术传播优势
2.1 艺术价值与艺术传播概述
“艺术的价值本质主要是强调其在人类精神方面起到的价值, 艺术的主要作用是调节、健全、丰富及提升人类的精神生活水平, 增强人的精神素质, 进而扩展人的认知范围、提升情感能力及增强意志水平。”只有通过传播, 才能使艺术发扬光大。所谓“艺术传播”, 它包括艺术接受与反馈2方面。“所谓‘文艺传播效果’, 它是文艺传播功能在受传者身上的具体实现, 也就是指受传者接受文艺信息后, 在感情、思想、态度和行为等方面产生的变化。”手机微信平台所具有的正是传播与接受反馈的双重功能。从这个角度看, 手机微信平台在很大程度上增加了普通民众获取艺术的途径与可能性, 而对于反馈结果而言, 只是不同经历和身份的人感受有所不同罢了。
显然, 每一种新的媒介的出现为艺术传播带来了相应的变化, 正如手机微信平台, 这种媒介对个人和社会的影响是我们有目共睹的, 它带来了一种新的艺术传播方式。可以说, 这种方式已经改变了艺术的基因, 使艺术逐渐融入到了普通大众的生活与思维认知之中。
2.2 前所未有的交互性
Web2.0技术彻底颠覆了艺术与受众连接的方式, 与传统的“艺术传播者—艺术文本—传播媒介—受众”艺术传播活动相比, 以手机微信平台为依托进行艺术资讯传播使得人人都能够成为艺术咨询的传播者。这使得从前作为稀缺资源存在的媒体渠道在现如今变得垂手可及, 它打破了高雅艺术的孤独与高不可攀, 一改以往大众传媒单向传播的模式, 大大降低了普通大众接受艺术熏陶的门槛, 成为人人可读易懂的艺术。用户在收到微信信息的同时也会参与平台活动, 例如看到某些能够引起共鸣的艺术作品会情不自禁地回复交流;或在手机微信平台上发出邀请, 不论是专家, 还是业余艺术爱好者, 都能参投稿, 优秀的投稿还将在该平台获得向其他用户分享的机会等。
正是利用了微信的这种特性, 手机微信平台作为新时代艺术传播的新形式、新媒介, 为大众获取艺术资讯开辟了新的便捷渠道, 促使艺术得到不断发展与传播, 从而为大众营造更加简单、高效的艺术接受效果。
2.3 艺术的大众化、社会化
从社会层面来看, 由于它的入口对每一个用户都是平等开放的。这种大众化的特点使未来艺术将逐渐转变成面向世界最广泛的受众群的艺术。任何手机微信用户都可以随时随地分享、传播。在此基础上, 任何人都可以得到充分表达自己的见解的机会, 人人都拥有话语权, 就算是身处社会最底层的老百姓, 都可以对艺术发表自己的观点。突破了长期以来的“专家媒体”的格局, 每一个用户都可以参与艺术讯息的回复, 甚至是再创造, 让手机微信平台这种媒介真正成为普通大众“自己的媒体”。甚至可以说, 每一个用户都能成为不用领取执照的艺术传播者与艺术家。应用手机微信平台这种信息传递模式, 有效地为艺术的传播提供了重要的技术保障与途径。这使艺术从传统的传播方式中解放出来, 把当代艺术作为文化活动面向社会传播, 借助该媒介所构建的环境, 推动了艺术的繁荣发展。可见, 依托通信技术发展起来的手机微信平台对艺术的传播是具有生命力和发展潜力的, 对整个社会的潜在影响力也是不可轻视的。
同时, 对于群众这个整体而言, 它克服了地域、时间和电脑终端设备的限制, 手机微信平台可以使艺术与大众紧密结合起来, 正是由于这种媒介所具有的共享性、互动性、低门槛性, 艺术具备了走向普通民众的条件, 与此同时也促使民众开阔视野、更准确地把握了艺术动态。通过手机微信平台对艺术进行传播的方式是推动社会进步的潜在途径。可以说, 该平台为艺术的传播从意念到表现都注入了新的内涵, 大众审美空前提升, 不失为一个艺术传播的全新平台。
2.4 广阔的发展前景
基于手机微信平台的的艺术文化内容在受到大众追捧的同时, 文化艺术产业也因此得到更多的关注。而众所周知, 在传统大众媒体投放广告类讯息所需的花费是巨大的, 而手机微信平台这个渠道的日益兴盛, 将极大地节省不必要的支出。
在此, 我们不妨可以大胆猜想, 层出不穷的媒介对未来艺术的发展也将产生重大影响。当平台内的用户数量积累到一定程度, 艺术讯息的传播是随着大众传播介质的发展而发展壮大的。该平台下设的广告与留言窗口也会引起人们的注意, 引出一种新的媒体营销方式。这种优于大众媒体的心理感知, 在保证发送的内容质量与发送频次的基础上, 能够提升大众的关注度与忠实度, 避免了用户的反感情绪, 使得艺术品交易市场更加活跃。而这些相互交流必然会带来丰厚的经济效益, 二者是相互促进、共同发展的。
2.5 艺术的育人功能
手机微信平台还可以充分发挥艺术传播的育人功能, 增长知识, 是提高自身素质与了解世界的不可或缺的重要通道。让人们看懂美的同时也帮助人们形成艺术平民化的健康理念, 思想的成长需要艺术的感化, 也促使人们更加广泛地享有丰富的艺术生活。该平台在艺术性思想观念的引导作用上是潜移默化的。
一些优秀的艺术工作者从原有的机构媒体中解放出来, 寻找新的艺术表达形式, 在该平台上创作出内容更好的作品;而另外一些业余爱好者也能更多地参与其中, 丰富艺术文化。比如, 借助手机微信平台的“水彩写生”, 它的艺术传播内容从作品本身出发, 又结合了作品的形成过程及创作背景等历史文化背景, 既降低了传播成本, 又变革了过去的专家格局。借助这样的平台, 张扬了艺术观念与创作精神, 青年艺术家们获得的机会将多于过去, 人才将会大量涌现并获得广泛的关注, 艺术品类也会更多元, 精品也会层出不穷, 进而形成一种强大的艺术风尚。
通过这个平台对艺术进行传播, 是一种情感的传播。可以说, 从一定程度上改变了大众对艺术的认识与精神感受。
3 手机微信平台的艺术传播的发展趋势
媒介的变革为大众带来了观念上的革新, 这在艺术方面尤为显著。一个从来没有接受过专业性艺术训练的人也许比游刃有余的“艺术家”创作出更令人震撼的优秀艺术作品。崭新的传播媒介给艺术传播带来了许多改变。
3.1 艺术创作主体已经扩大到普通民众
在网络传播盛行的时代, 艺术由神圣转变为日常化, 人人都可以享受该平台所带来的愉悦。传播在社会及个人的信息生产和获取中起着举足轻重的作用。《第27次中国互联网络发展状况统计报告》中显示网络使用主体的变化或直接或间接地影响当代艺术的走向与发展, 新媒介的出现与盛行能够引起角色置换和更广层面的共鸣。
3.2 艺术创作的选题出现了大众化倾向
从阳春白雪到下里巴人, 艺术不再高深莫测。例如名作《蒙娜丽莎》从经典到改编的步伐从没有停止过。这种古老又常新的艺术作品都是极具个人特色的, 依赖手机微信平台这种媒介传达出对艺术的理解, 创造出平等对话, 任何人都可以是艺术家, 任何人都可以传播艺术。
3.3 加强了对传统艺术的传播、传承
新媒介的发展演变加强了对传统艺术传播、传承, 有助于展示艺术形式的历史发展与演变, 发掘其文化内涵与精神境界, 使古老的艺术形式换发新的活力。以昆曲这种古老的戏曲剧种为例, 在融合新媒介及技术后掀起了大学生昆曲热, 使之被大众所熟知。艺术是富有生命力的, 而这种生命力的彰显需要在传播中才能得以印证。手机微信平台这种新媒介的产生与迅速发展无疑为艺术传播注入了新鲜的血液。将这种活态的艺术形式融入到社会大众的日常生活中, 使这些“新老艺术”在大众的视野中走的更持久、稳固。
综上, 媒介在艺术传播过程中始终都具有举足轻重的地位。当然, 该平台也可能会存在的一些弊端, 正如叶耿标在《基于自媒体平台的传播伦理研究》提到的:自媒体传播的主体平民化、传播方式随意性、获取信息主动性、参与互动性以及社群聚合性等特点, 使伦理问题不可避免地产生, 又或是走向极端, 例如低俗艺术、腐朽艺术、伪艺术等。这也是需要我们面对并且解决的, 在当今艺术风格和观点“百花齐放”的时代下, 可以通过网络后台建设从根源上抵制低俗艺术, 弘扬艺术主旋律, 打造高素质人才团队等方式对手机微信平台进行建设与维护。
目前, 基于手机微信平台的艺术传播模式仍然处于不断摸索之中, 尚未总结处一套可以复制的传播模式, 但是我们必须承认的是该平台对艺术的传播所具有的潜力是无限的, 只是需要时日加以沉淀与总结罢了。
总之, 我们在利用该平台发挥艺术传播的积极作用的同时, 避免对艺术本质的扭曲, 从而促进艺术文化的健康传播与发展。
摘要：网络自媒体的力量已经渗透到社会的方方面面, 为艺术的传播提供了崭新的平台, 也为大众创造各种新奇的体验。主要以文献查阅的方式对手机微信平台的艺术传播进行了研究。对手机微信平台的概述, 基于手机平台的艺术传播优势及手机微信平台的艺术传播的发展趋势这3个方面进行了探究, 以期为推进艺术文化健康传播与发展作一些贡献。
关键词：新媒介,手机微信平台,公众参与,艺术传播
参考文献
[1]金振邦.从传统文化到网络文化[M].沈阳:东北师范大学出版社, 2001.
[2]孙宜君.文艺传播学[M].济南:济南出版社, 1996.
[3]纪新蕾.媒介变革与艺术传播[D].浙江:浙江农林大学, 2011.
书画在艺术交易平台营销策划书 第2篇
书画艺术是中国传统文化的重要组成部分，也是中国数千年历史文明传承的宝贵财富。在社会商业化、全球经济化的大环境下，书画艺术行业面临着传统艺术在融入信息社会并进行继承创新、繁荣与发展的挑战。
一、方案概述《书画艺术交易平台解决方案》主要通过实现传播书画知识，展示书画作品，突出书画交流，并建立在雅昌艺术交易平台的运用，从而把传统书画艺术的特点通过互联网的优势进行淋漓尽致的体现。解决方案的实现目标：
1、传递书画资讯，普及书画知识，加深传统文化在互联网中的普及和应用，扩大书画艺术的影响范围。
2、展示书画作品，加强书画交流，为艺术家和广大书画爱好者提供强大的交流支持平台。
3、构建规范化的网络书画交易平台，活跃书画艺术品市场，促进书画行业健康有序的发展。
二、方案架构
方案完全采用通科科技网站引擎构建。它拥有先进的系统架构和强大灵活的功能体系，在针对各个行业的建站运用、解决信息化实施、实现电子化商务网站运营等方面具有独道而全面的实际运用意义。
三、主要构成
了解更多书画在雅昌艺术交易平台上的运营思路，了解在雅昌艺术交易平台的的规定。
四．如何推广
1、建立自己的网站进行推广。
自己建立网站进行推广，主要目的是利用SEO从百度获得访客，然后引导访客进入自己的雅昌艺术交易平台。以下是“书画”的百度指数，从其搜索量可以看出，在进入夏季之后，搜索书画的用户将大幅增加，而这仅仅是一个比较长的长尾关键词，搜索韩版女装的人将会更多。
虽然现在很多人习惯于雅昌艺术交易平台购买商品，但还是有很多人不习惯直接进雅昌艺术交易平台主页，而是使用家喻户晓的百度先搜索一下，而如果我们能够先于其他雅昌艺术交易平台商户将产品展示给客户，我们就将最先拿到订单。所以，推荐做一个或多个自己的独立域名网站，然后通过SEO手段使其在百度排名前列。这样进入了这两个网站的客户多半会继续查看详情，进而进入我们的淘宝商店。
通过此种手段就能更好的抢占先机!此种网站域名、主机投入需600元，优化推广此网站需1200元，历时2个月。共计1800元/站。
2、雅昌艺术交易平台客推广方式
这种推广方式一定要实行，可以将成功购买的佣金设置的高一点，这样将有更多的雅昌艺术交易平台为你做推广。此方法随很简单，而且投入几乎与收入成正比。
于是，我们可以到以上类别的网站实行软文推广和图片推广，同时对流量大、浏览用户群固定、且投放有雅昌艺术交易平台客广告的网站投放贵店的广告。
哪些网站最容易软文推广和图片推广呢?现在很多网站想发软文、发广告，除了论坛就很难了，但是如果自己的网站，就很容易了!所以如果可以收购一到两个现在发展的不是很好的网站，进行一定的SEO、推广就可以达到很好的效果.当然毕竟这样还是需要很漫长的时间，而且还需要投入，并不是没有适合的软文推广网站，其实他们就在我们身边，只是我们没有有效的利用它，主要的推广平台有：
校内网
QQ空间
百度空间
百度知道
腾讯问问
校内网 QQ空间 百度空间等推广大多是通过到处留脚印使目标客户主动回访，并通过自己空间的推广软文或者广告来达到推广效果。
在此仅列出了最常见而且女性颇为喜爱的网站，所以通过这些网站来推广，就不必担心自己的软文或者广告传达不到客户的眼中。而在软文和广告的内容策略上也一定要慎重，其一是避免被网站管理员发现，其二是自然的传达给客户，而非一种强迫式的灌输。百度知道、腾讯问问是通过回答问题来推广自己的网店，每天坚持回答五个相关话题即可达到推广的效果，有的甚至一个话题可以带来100多人的访问量。在百度知道搜索相关问题，比如：从来没有不适合的推广方案，只是是否正确的使用了这种方法，是否认真的去做了，是否将其发挥到了极致。所以，只要持之以恒，做到最好，即可达到最好的推广效果。
信息发布系统
可实现网站动态、政策法规、书画资讯、书画知识、专题报道等任意分类的海量信息管理，支持无限级别分类;支持在任意频道栏目或页面发布，简易而灵活;无需后台登录即可添加信息，并可审核发布和定时发布。
书画论坛
论坛风格界面可以灵活更换，或与网站主体风格浑然一体;整站通行证式用户管理，无需注册即可登录;灵活的权限分配机制和管理模式，可实现跨用户组任意权限授予;具备出色的安全性和优异的浏览效率。
书画咨询鉴定系统
在线进行书画、古玩、玉器、陶瓷等艺术文物的咨询与鉴定，提供专业知识咨询或艺术品价值评估服务;咨询、鉴定过程采用流程操作，拥有图文资料上传、鉴定进度查看、咨询反馈、短信提醒等细致的功能运用;提供多种网络支付或传统支付方式功能选择。
书画博客系统
既可运用于为每位书画家建立独立的博客，也可设置开放让众多网友申请;具有申请博客的审批功能，防止恶意行为;系统基于高效的程序架构，拥有优秀的访问效率;简洁而富于人性化的界面，充分体现人文特点;整站通行证式用户管理模式，无需注册即可登录或申请。
书画黄页系统
自由定义与扩展设置书画团体、艺术机构等名录资料所需的登记项目内容;可以对所有各类名录资料进行申请审批、优先排名设置、批量管理等。
书画名家访谈系统
邀请书画家或知名人士作客网站，营造网站专业、互动的交流氛围;自定义发布书画家访谈预告，自动收集整理网友提问内容;支持发布图文、影音、动画等形式的访谈内容;访谈资料按专题模式管理，支持以名字、日期或内容关键字检索查询历史访谈记录。书画刊物系统
支持图文并茂和多媒体格式排版;支持以期刊号或版面分类进行刊物管理;提供灵活快捷的搜索查询功能。
在线投稿系统
完全可自定义的投稿内容及类别设置;既可在线编写稿件，也支持附件上传功能。
书画艺术网站解决方案特点
具有针对性的解决书画艺术行业建站的应用需求，实现书画网站的建设、管理和运营;在满足书画行业的普遍需求基础上，可灵活扩充或定制系统功能需求，具备个性化运用特点;系统基于PHP+MYSQL架构，运行安全可靠，具备优异的抗负荷能力;系统迅速实施架设，全智能化安装，无需专业的行业知识;系统能在多种操作系统平台架设安装并全面兼容多种浏览器访问;系统均采用模块化架构，无需周期性的开发即可进行功能无限扩充;所有系统功能采用统一接口，功能模块完全实现无缝衔接
中国院 为艺术实践搭平台 第3篇
中国音乐学院华夏民族乐团一行94人1月31日至2月14日南下进行了为期两周的全国巡演活动，上海、青岛、杭州等６个城市的观众感受到该团民族音乐的魅力。
中国音乐学院近年来加大艺术实践改革力度，创新艺术实践模式，按照职业艺术家的成长过程设计不同阶段的艺术实践环节，形成内容丰富、形式多样的艺术实践体系。
学院艺术实践处处长宋飞说，从人才培养的角度看，职业艺术家的成长过程要经过技术、艺术、风格三个层次的提升。对应这三个层次，学院为学生设计了实验、实训和实习三个不同阶段的艺术实践。实验阶段针对一二年级学生开设，以打基础为主，主要实践方式就是考试考核，目的是让学生掌握基本的表演技能；实训阶段针对二三年级学生开设，组织学生参加校内、校际演出、社区演出等小型演出活动，目的是锻炼学生的艺术表现能力；实习阶段主要针对高年级本科生和研究生，组织他们参加大型巡演活动、出访、比赛、音乐节等，目的是让学生逐渐形成自己的艺术风格。
按照这一思路，学院2006年重新修订了培养方案，将艺术实践纳入学分管理，大幅度增加艺术实践所占比重。根据新修订的培养方案，艺术实践已占到总学分的近1/4。
华夏民族乐团由中国音乐学院器乐系和管弦系青年骨干教师和优秀研究生、本科生组成。乐团成立以来，先后组织演出上百场。乐团团长、中国音乐学院国乐系主任张维良说：“这次全国巡演是2007年欧洲巡演活动的延续。我们计划将巡演活动不断开展下去，让更多的学生获得艺术实践机会，让更多的观众感受民族音乐的魅力。”
学生是艺术实践改革的直接受益者。乐团团员、器乐系一年级本科生马茂洵说：“以前我只知道一个人刻苦练琴。参加这种大型乐团演出，我们在艺术上的合作得到了锻炼。每一次的舞台演出，我都有新的收获。”乐团首席、器乐系二年级研究生柴帅说：“艺术实践为我们提供了获取认可的舞台。观众的掌声给了我们信心。”
为满足艺术实践改革的需要，学院近年来加大投入，支持各系整合资源，组建团队，搭建平台。除华夏民族乐团外，学校还组建了青年爱乐乐团、青年合唱团、少年弹拨乐团、少年管弦乐团等艺术实践团体，学生艺术实践的足迹遍布许多农村、厂矿、企业、学校和部队。学院院长、声乐教育家金铁霖教授说：“对于表演专业大学生来说，艺术实践是他们成长道路上必不可少的环节。今后我们将进一步探索艺术实践新模式，为学生搭建艺术实践平台，让学生在艺术实践中受锻炼，长才干，作贡献。”
艺术平台文化盛宴 第4篇
中国社会音乐研究会在贺信中对本届交流会表示了称赞, 随后进行了本届交流会的重头戏中国演艺产业的高峰论坛研讨会和展演。
在中国演艺产业发展论坛研讨会上, 理想传媒董事长、著名青年导演李响以“演出市场呼唤理性的艺术回归”为题开场;中国国际文化艺术公司总经理、中国国际文化交流中心副秘书长江凌引发了对“如何适应演出市场的国际化”问题的思考;中国铁路文工团曲艺杂技团团长刘际阐述了“国有院团如何调整营销思路推动市场变化”的真知灼见;文化投融资顾问、律师胡政生针对“为文化演艺企业插上腾飞的翅膀”的议题做了解读;鼎立创想科技文化公司总经理晏志军发表了“新媒体针对演艺市场的营销策略”的论述;中国音协流行音乐学会主席付林就“音乐回归市场”问题畅所欲言;北京追梦时代传媒董事长徐明对“新形势下如何通过整合营销拓展演艺市场”做了剖析;北京市演出有限责任公司董事长张海君有的放矢提出了“线下演出与线上收费演出结合的探索”;文化专家组成员徐世丕的议题是“国内演艺市场十年变革与重构现状的若干思考”;无限星空音乐集团CEO唐月明罗列了“数字与演出音乐”的关系;北京鸟人艺术推广有限责任公司董事长周亚平交换了“怎么让你的艺人成为明星”的见解;著名作词人、音乐制作人崔恕直抒心怀:“好歌曲造就好歌手”;九天音乐网副总裁马智勇以“音乐与互联网思维”的讲述结束了论坛的研讨。
两个承办方的负责人付林和中华演出网CEO田志辉动情地说, 此届中国音乐艺术演出交流会获得的广泛关注度十分欣喜, 北京和来自各地的有识之士踊跃与会, 积极献计献策, 特别是对论坛研讨会的议题十分看好和重视, 并精心做了研讨的准备。正如大家所说的, 各抒己见, 达成共识, 实现合作共赢, 获取发展才是硬道理。
卓霜：艺术家需要有品质的平台 第5篇
艺术家与当代语境
许多艺术机构和专业画廊的从业者均有专业背景的出身，卓霜也不例外。自幼受到家人影响就喜欢些古雅文物，从小在创意环境中长大，并顺理成章地选择了美术作为自己的大学专业和未来的发展职业。卓霜说，能够将自己的爱好发展为自己的职业，确实是非常幸运的。“要知道，90年代，能靠自己专业生存下来的艺术家并不多，比如北京宋庄画家村，正是因为当地低廉的生活成本让艺术家去扎堆。但是对于真正愿意将画画作为毕生追求的人来说，他们会放弃很多优越的生活去忍受清苦，用画笔去坚持他们的生存感受。而我，放弃自己的画家梦，能为艺术家去做点什么是我一直的理想和愿望，如果能够提供一个专业展示艺术的平台和空间，去发现和挖掘他们也是一种自然而安的满足。”
2009年，几个机缘的簇合，卓霜携大楚艺术团队接手了湖北美术院美术馆作为其运营空间。“选择了湖北省美术院美术馆是有诸多考量，美术馆是武汉艺术生态环境的地标，而且美术馆一带的历史传承优越，紧邻美院，隔不多远就是昙华林古街，同时美术院领导及老艺术家们也给予了大力的支持和帮助，促使得这个空间在短短的时间里得以向大众开发。”卓霜说，大楚艺术的初衷是发现和挖掘湖北地区的艺术新人，展示和推广他们的优秀作品，让本土的艺术走出去，把国际高端艺术请进来，多年积累的艺术圈和企业各界的朋友资源发挥了的十分重要的作用。“大楚艺术配套的老电影咖啡吧集聚了大量的人气，二年多来国内外的艺术大家无一不曾到访过。平时你在参观展览不经意之间在咖啡吧小憩时碰到的也许就是一个著名的艺术范，他们无论白天或晚上会经常在这里聚集，喝咖啡聊天或讨论艺术界的事儿，商讨国际展览等等。这个现象曾令意大利的艺术家朋友羡慕和怀念，他们说在他们国家曾经有过这样的现象，不曾到了武汉这个咖啡吧的几次机缘，让他感受到武汉艺术圈的就像他们意大利19世纪时那种浓郁的艺术气息。”
多年的专业经验积累，卓霜自信于自己的艺术眼光。纵观国内艺术家和当代艺术的发展历程，她开始将自己的眼光放得更长远。随着经济基础的逐步发展，国内艺术市场在2002年后才逐步形成气候，在北京首当其冲形成艺术中心，开始以各种形式和国际接轨。卓霜表示，艺术的发展离不开整个中国经济发展的大背景，湖北一直是中国的艺术重镇，人才济济，但大多是墙内开花墙外香。“很多湖北的艺术家都是走出去后才更有发展。我们希望能有一个本地的专业机构，真正的为本地的艺术家服务，为他们提供更专业的高品质艺术平台并把他们的艺术推向全国和世界。”卓霜说，三年时间大楚举办或参与举办国内外展览近百场，特别是成功推出约30多位艺术家参与国际展览，引起国际著名策展人及著名画廊的关注和亲睐，并主动伸出了橄榄枝。
威尼斯双年展，首次缤发国际
2013年6月，大楚艺术作为主办机构，为湖北本地的艺术家走向世界策划了里程碑式的第55届威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）《对望——中意当代艺术展》，绚丽首发，成功展示了16位来自湖北的当代艺术家作品30余件。在国际上享有盛誉的具有110年历史的意大利威尼斯双年展迄今为止仍为最古老且最具权威、最具影响力的重要艺术展事之一，大楚艺术偕同国际著名策展人将湖北艺术家群体首次推出并集体亮相在这个重要平台，由此为湖北艺术家们开启一个重要的国际窗口。期待着再现“85新潮”的辉煌，是卓霜最高梦想。“我们力求形成坚不可摧的湖北新艺术学派，让湖北籍的艺术家逐步形成一股力量，进入世界美术的前沿领域。”
“能够参与威尼斯双年展这样的国际大展一直是我们的梦想，在短短3年得以实现，除了幸运和欣慰以外，也是我们几年的努力的成果。”卓霜说，作为艺术机构将本土艺术家群体推向国际是她始终努力的目标，威尼斯是个重要的里程碑。“可预见我们湖北当代艺术的未来已经有了一个良好的前景。国际上重要的三大展事即威尼斯双年展、巴塞尔文献展，芝加哥艺术博览会，我们下一个的进阶目标将是巴塞尔，我们通过这样的国际重要级别的展览会将与更多的国际大牌艺术机构合作，与重要的策展人联手，我们已经跨越了一大步。”
事实上，在 2006年中意艺术交流年，大楚与意大利艺术界就有着较为广泛的艺术往来。今年的威尼斯双年展中，大楚艺术组织的“对望”展获得了“最佳策划奖”和活动组织特别贡献奖——这也是110年以来，由意大利外交部、文化部、威尼斯双年展组委会首次共同向其他国家和机构颁发的唯一奖项，可谓意义非凡。威尼斯双年展是一次新的契机与开端，卓霜希望能够将湖北本土的艺术以一个整体的形象长久的活动在国际平台上。“同时，这也是以国际化的眼光更好地促进本地艺术机构的发展。这是一个经营概念——先从外围做好一个平台，用国际视野和最新的艺术潮流带动本地艺术的发展。”卓霜表示，如果仅仅只限于本地发展，武汉的艺术机构只能是孤芳自赏，发展缓慢。更多的国际交流才能带动本地当代艺术更强劲的发展。
对比起意大利，卓霜称，国内的艺术生态还不够纯粹，无论是政策引导还是民众思维观念，都或多或少约束了艺术家个体的发展。他们首先被身份桎梏，分散大量精力于各种社会及市场的外围因素，无法全心致力于创作。“比如很多有经济实力的人，还没有形成文化艺术消费的概念，这是最典型的一点，尤其是在武汉。这就是为什么好的画家会纷纷离开这里去更好的地方谋求发展和生存。”
艺术是一座城的精神
在卓霜看来，艺术对一座城市的影响非常之大。“小到对自己的家庭、日常生活，大到对生长的城市和国家，艺术的影响力是不可估量的。”虽然在武汉，她认为当代艺术的认知度尚未形成气候，但这也意味着无限的发展潜能。
除了正在接受国际著名画廊合作意愿，卓霜计划每年都要推出一个国际性的展览活动。 坚持每年关注青年艺术家沙龙活动是延续机构特色的一贯模式，同时将人品画品于一的艺术家推向高端平台推介给藏家，“我希望更多的当代艺术家把精力放在专业上，让作品说话，虽然市场认知需要时间和过程，但最终买家会得以来关注和认可。”
“所有的国际展览的机缘其实等同于马可波罗的新发现，让中国的艺术家有机会交流，在坚持后加深了解和熟悉，艺术家个人的交流最终能带动国家之间的交流。”在推广湖北新学派艺术的同时打造艺术经济联盟，卓霜希望更多的力量和群体能加入进来，得到投资公司和政府的关注，认可湖北艺术在国际上的发展，真正让艺术的发展得到延伸。“我们引导民众将闲置的资金投资于艺术，将他们收藏的艺术品变为无限的财富，用我们高品质的专业平台打造一个诚信的国际品牌和信誉口碑，时间会见证一切。”卓霜对本地艺术机构的发展和当代艺术在武汉的现状抱着积极乐观的态度。她期待能够以自己的义务和专业职责，多加努力让武汉本土艺术家获得应有的认同，体现自身的价值，并为施展他们的才华竭力争取更为广阔的发展空间。
图40：当代艺术职业经理人 卓霜
图41：对望展开幕参展艺术家及部分嘉宾合影
艺术平台 第6篇
艺术专业的青年教师在职称结构上主要以助教和讲师为主, 他们分布在各专业方向的第一线, 所承担的基础课程、主讲课程占总课时的55%以上, 成为教师队伍的主体。大多数为硕士研究生、博士生, 学历层次高、外语和计算机应用能力优于老教师, 接受新知识速度快, 但不足之处在于: (1) 由于多数是独生子女, 对自己要求不严, 包容性、协作性及服务意识弱。职业认同、心灵归属和职业规划都无明确目标。 (2) 直接从大学毕业, 无社会及实践经验, 动手能力不足。跟踪前沿知识、集教学科研于一身的优秀教师少。 (3) 艺术专业教师多数毕业于非师范院校, 在教学方法和技巧上未进行系统全面的学习, 转化、组织、表达和教学研究能力不够, 难以取得好的课堂教学效果。 (4) 由于年轻往往不被重视, 个人生活、家庭也处在刚起步阶段, 困难多。部分教师在社会上兼职或把大量时间和精力投入到个人创作上, 影响教学质量。也出现教学内容过分依赖网络的现象, 学生笑侃查看百度前十页就知道教师所讲内容;出现过分依赖多媒体教学的状况, 停电就不会讲课的窘态时有发生;过分相信自己在大学所学内容, 所选教材老套、绘画设计技法单一等现象。如何把教育质量的提升之路逐步培育成一种“铸魂育人”的文化, 重点在“铸魂”, 核心在“育人”。“铸魂”是“育人”的起点, 教师应该是领跑者。艺术专业青年教师整体上热爱本职工作, 同时也希望不断提高, 我们对青年教师的培养投入应作为学校人力资本投资的重要内容, 从战略的角度去规划。围绕国家教育发展、学科建设、人才培养和队伍建设的需要, 需建立目标明确、层次清晰、衔接有序、促进优秀人才可持续发展的长远规划。要有科学的教育理念和前瞻性, 从不同层面做出规划, 进行合理的、规范的制度设计, 涵盖职前培养、资格认证、岗位竞聘、继续教育、教师流动等。
青年教师培养是师资队伍建设的一部分, 它与教师遴选、聘任、考核、晋升等多方面有直接联系, 所以要与队伍建设中的各环节协调, 依据教育规律和艺术专业青年教师的身心特点, 结合社会经济文化发展形势、团队建设、教育技能及文化传承的要求, 适时调整培养内容, 形成科学的动态体系, 将青年教师“孵化平台”作为重要突破口来抓。学校在大力引进人才方面, 要避免近亲繁殖, 应选择著名高校的优势专业方向的毕业生走上教学岗位, 给专业带来不同的活力和思维。青年教师入职后, 学校分三个环节打造“孵化平台”:建立师生座谈会制度、构建长效的培训体系、完善评价和激励机制。
每年新学期举行的青年教师座谈会, 是学校为青年教师举行入职仪式及情感沟通的重要环节。在入职仪式上, 要介绍学校专业情况、艺术专业学生特点, 了解青年教师思想动态, 邀请经验丰富的老师为青年教师传授经验。引导青年教师如何做到立德示范, 如何去关爱学生, 如何关心学生成长, 如何与学生沟通, 如何提升课堂魅力, 强调首先从心态上完成角色的转换。针对各专业方向广泛开展学生座谈, 听取学生对青年教师授课情况的意见和建议。每学期通过教务办公室针对不同专业方向分别开展两次教学质量恳谈会;每学年系部领导、毕业班教师及青年教师均要参加针对毕业年级开展的教学质量反馈专题座谈会, 采取领导、老师与学生面对面座谈的方式, 重点听取毕业学生真诚的反馈意见, 根据意见进行评估, 开展有针对性的整改, 这对青年老师有很好的引领作用。
每年不定期的座谈会, 可根据青年教师的现实表现, 设立内容丰富的主题, 根据需求在不同阶段开展座谈。入门期 (助教阶段) :掌握教育教学常规要求和教学技能, 了解科研申报等环节。成才期 (讲师阶段) :重点培养青年教师在教学及科研成熟的基础上向获得成就方向发展。发展期 (副教授阶段) :根据青年教师的个性特点, 因人而异, 区别对待, 努力寻找各个青年身上的“成长点”, 给予适时的、满腔热情的激励。按照每个青年教师的个性发展趋势, 从学科带头人、教学名师、学者型管理人才、研究型教师等方面分类培养。大家各抒己见、集思广益, 了解参与教材编写、项目研究、实践团队指导, 竞赛辅导等环节, 逐步促进业务水平的提升, 为青年教师创造发挥特长和施展才能的机会, 营造良好的实现自身价值的氛围。同时还要注意关注青年教师心理健康, 定期谈话, 及时了解心理状况, 开展团队活动, 提高心理素质, 建立留人、育人、立人的培养模式。
青年教师教学理论和教学经验的相对欠缺会制约学校整体教学水平的提升。为使青年教师尽快胜任教育教学岗位, 掌握教学理论和教学方法, 学校第一要对青年教师进行岗前培训, 它是非师范专业毕业的青年教师有组织地获取教育专业知识的唯一途径, 让他们接受良好的职业道德教育和系统的高等教育理论、高等教育心理学、高等教育法规等方面的学习, 力求让新教师们通过学习和交流, 在原有的知识结构基础上得到进一步的充实, 掌握基本教学技能, 尽快进入教师角色。但岗前培训总课时只有110学时, 集中在10天左右完成, 存在内容、学时、授课形式、管理机制非专业化等局限性, 过于理论化, 教育的可操作性无法深入。第二, 在岗前培训的基础上后续培训要阶段化、制度化。要遵循有的放矢、因地制宜的培训原则, 不断夯实教育教学内功, 每年抽出两周时间在备、教、辅、改、查等环节上给予集中指导, 在交流研讨、参与互动、合作学习、案例分析、示范模仿、反思构建等教学方法上进行研究, 通过说课、示范课、观摩课等多种形式进行培训。学校根据日常教学情况将艺术专业教师划分为骨干教师、授课能力较强的资深教师、工作满三年以上的普通教师和工作未满三年的新教师等四个组别, 设置教研项目研究、说课、讲课、图片解读和作业点评等密切贴近日常教学的环节, 针对不同类别的教师需求, 有的放矢地选取不同环节进行培训。第三, 通过送教师出国培训, 建立与国外大学合作办学等方式, 搭建平台加速国际化进程, 用人才国际化的途径来加快学校国际化发展步伐, 加强向世界高等教育强国学习力度、利用更多资源, 拓宽吸收人才范围。第四, 加强培训组织网络的建立、广泛多样的培训手段来促进教师学习成长, 为其开辟更宽广的成长空间。同时引导教学经验相对丰富的老教师在完成基本教学任务的基础上进一步挖掘教学深度, 深入思考并不断总结, 把青年教师纳入学校的专业工作室、科研团队和精品课程建设团队。充分发挥青年教师的主动性和创造性, 逐步实现向研究型的跨越, 为学校科研工作的提升奠定了基础, 并解决了科研团队的后续发展瓶颈问题。为加强对青年教师的培养工作, 浙江大学推出一系列青年教师培养计划, 即优秀教师支持计划 (简称紫金计划) 、师资博士后培养计划、跨学科交叉学习培养计划 (简称交叉学习计划) , 学术带头人后备人才出国研究计划 (简称新星计划) 。四项计划的组合实施, 进一步凸显了青年教师培养的层次性、系统性和目标导向性。青年教师的培训要短期培训和长期跟踪培养相结合、参加大师班、聆听讲座、网上学习等多方结合。建立长效培训机制, 必须具有针对性、连贯性和持久性的特点。
公平公正的评价体系, 有利于提升教师的使命感和责任感, 推动教学方式的改进和教学质量的提高, 使全体教师为学生的成人、成才负责。多年来, 高校教师评价体系一直呈现形式性强、考核指标模糊、考核内容模式化等特点, 为此得出的评价结果并不能全面地反映出教师一年的工作质量。学校在开展学生网络评教、专家评教的基础上, 完善专业教师年终评价体系, 凸显出考核内容全面、考核标准量化和考核体系完整的主要特点。青年教师年终评价体系几乎涵盖了教学、教研与科研, 班主任、教研室及教师在学院承担的其他工作。系部领导、教研室负责人、各行政办公室均参与分管工作的评分, 加上公开述职和群众互评等环节, 共同保证了教师年终评价的公平、公开与公正性。其中, 每项评分内容都以量化形式考核, 均严格按照明确的评分标准进行评分, 教师年终考核不再是通过传统的投票形式决定, 而是严格遵守总分排名。与此同时, 为鼓励青年教师全面发展, 总分不是唯一标准, 凡在任一环节评分中不及格者, 将不能进入优秀等级。年终考核关系到青年教师聘用、工作晋级以及职称评定等各个方面。公平、公开、公正的评分体系、明晰、系统、量化的评价标准, 既是教师一年工作的全面科学评价, 也是青年教师发展的风向标, 更好地激励青年教师明确自己的职责和知晓今后努力的方向。一方面, 营造平等竞争的环境, 激发参与意识, 鼓励在教学、科研、教书育人上出成果, 增强自信心, 另一方面也要为青年学术带头人的成长创造条件。运用激励机制, 不拘一格选拔人才。
艺术专业教师课堂通常以“小课”为主, 这种教学方式虽然教学质量高, 但课堂人数偏少, 优秀教育思想与教育方法的影响面还不够广, 制约了青年教师的深入发展。学校通过压担子、引路子使青年教师有压力、有动力、有成就感, 使他们逐渐成为学校的骨干教师。要求青年教师每年做到“四个一”:即在省级刊物发表一篇以上论文或作品;上一堂公开课;做一场专题讲座;参加一项比赛或演出等实践活动。例如:为了提升专业教师上大课堂、开大讲坛的能力, 学校要求青年教师在学生中开展系列学术讲座, 向学生介绍自身的学术研究方法、科研成果和各自研究领域的前沿背景知识, 涵盖各专业方向, 有力地拓展了学生的视野, 受到了学生的欢迎, 取得了良好的效果。实践教学环节是教学的重要环节, 鼓励教师利用业余时间带团队参加比赛、到企业公司参观实践, 其实践能力明显得到提高, 实践教学经验得以丰富。激励要政策化、制度化、人性化, 要设立专项经费, 对个人进修予以适当补助, 对优秀者在岗位设立、职务晋升、资助配套等方面给予支持, 在校内形成了一种铸师魂、育师德、立师威、明师责的育人氛围。
当前知识更新周期不断缩短, 知识结构要不断优化并向多元化推进, 既要适应专业发展的形势, 又要顺应市场经济对人力资源的要求。青年教师必须在教学实践中再体会、再认识、再学习、再提升, 做到提高思想政治素质以德正其身, 提高教育教学水平以才称其职, 提高语言表达能力以言明其理, 更新教育观念以学促其变, 提高理论素养以研导其思。实践证明, 青年教师“孵化平台”是一项着眼于质量、着眼于发展、着眼于未来的“铸魂”工程, 能有力地推动高校事业的健康发展。
参考文献
[1]王海文.新形势下我国高校青年教师培养的现状、问题与对策[J].中国电力教育, 2012 (11) :107～108
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[4]刘继荣、杨潮.试论高校青年教师培养体系的构建[J].教育发展研究, 2008 (Z4)
[5]张理中、杨倩.高校青年教师培养途径探析[J].中国高校师资研究, 2007 (5) :48～51
艺术平台 第7篇
关键词：浅谈,动画制作,Maya软件
1 引言
随着三维动画技术的发展和成熟, 各种场合所播放的动画影片、电视节目广告、节目片头, 都在悄悄的发生了改变, 各种精妙绝伦的电影画面带给我们无比的视觉享受, 例如:《汽车总动员》《虫虫危机》《变形金刚》《冰河世纪》《海底总动员》《恐龙》等等, 这些三维动画片中奇异绚烂的画面, 都给了我们传统二维动画片所不能相比的视觉震撼效果。
那么, 为什么目前三维动画比二维动画取得了更长足的发展呢?第一, 从技术方面看, 三维动画的制作流程和方法, 要比二维动画节省人力、更能提高效率。第二, 人们看到了一种全新的视觉表达形式, 这种新鲜感也使得三维动画以绝对的优势占领了动画、影视广告及节目片头等领域。这主要依托了MAYA这一强大的制作工具的出现。下面, 我们就来认识一下实现艺术与技术完美结合的平台MAYA的强大功能:
2 建模
建模是动画制作的基础, 它需要我们具有雕塑和素描的基础知识。常用的三维动画软件都有自己独立的建模系统, 另外还有一些专门的建模软件。建模的方法很多, 但归结起来大多有三大类型:NURBS建模、Polygon (多边形) 建模、面片建模方法。就Maya来说, 它提供了大多数三维软件所拥有的建模方法, 包括: (1) NURBS建模、 (2) 多边形建模、 (3) 细分建模、 (4) 雕刻建模。
2.1 多边形建模
多边形建模是出现时间最早, 并且使用最广泛、最易被掌握的建模方法。它是由三角形和四边形的面拼接而成的, 每个“面”有小同的尺寸和力向, 通过排列这些面, 可以用非常简单的方法建立起非常复杂的三维模型。
我们在三维软件中想要建立的模型都可以使用多边形建模的方法来实现, 通过使用足够的细节, 你可以创建任何表面, 其中有些模型, 更适合于用多边形方法建立, 例如:建筑模型最常使用的就是多边形建模。
但是, 多边形建模也有它的不足, 当表现细节过多时, 随着面数的增加, 电脑运行速度也会显著下降, 这意味着在你创建多边形的时候不要为每个对象都创建过多的细节。伴随着细节问题出现的是编辑过多的细节模型的能力问题, 在多边形模型中由于在细小的区域中存在大量的面, 一个很小的变化需要很多的修改。如同绘画一样, 我们所要表现的物体不一定都要一一精心刻画, 重点表现的物体重点刻画, 次要的只要有大形即可。
2.2 NURBS建模
NURBS建模, 是目前比较流行的建模技术, NURBS表面是由一系列曲线和控制点确定的, 编辑能力根据使用的表面或曲线的类型而有所不同, NURBS曲线可以由定位点或CV确定, 定位点和节点类似, 它位于曲线上, 并直接控制着曲线的形状。CV点实际上不是正好在曲线上, 而是属于栅格的一部分, 它的作用像磁铁一样当你在曲线附近移动CV时, CV就推拉曲线。CV的点控制着曲线上的点的响应。所有的CV都有既可以静态编辑, 也可以动态编辑的点。
NURBS方法最主要的好处是它具有多边形方法的建模及编辑的灵活性, 但是不依赖于复杂的网格来细化表面, 建模时你可以使用曲线来定义表面, 这些表面在视口中看起来细节较少, 但在渲染时却有更高层次的复杂度。许多动画设计者使用NURBS来建立人物角色, 这主要是因为NURBS方法可以为你提供光滑的、更接近轮廓的表面, 并使网格保持相对较低的细节。由于人物角色一般比较复杂, 因此与多边形方法相比使用NURBS可以提高性能。
尽管如此, NURBS还是有一点不能和多边形建模相比, 那就是简单。NURBS模型的最终设计比较复杂。用NURB方法建模很难创建直角的NURBS曲面, 大部分的NURBS模型需要有弯曲部分。这就是说, 尽管一个模型看起来有直角, 近距离看就会发现实际上在边的周围是光滑的。另外, NURBS模型的接缝问题在制作动画时也比较复杂。NURBS并不适合专业工业产品造型设计, 只适合于视频动画的制作, 它只重视不标准模型的塑造, 精确性不高, 最好不要从事专业的工业设计。
2.3 细分表面建模
细分曲面建模吸取了Polygon和NURBS两种建模方法的技术优势, 不但拥有多边形建模的灵活多变的强大功能, 而且还能象NURBS模型一样保持模型的圆滑。对多边形进行多次细分, 从而达到光滑细腻的效果, 也就是说可以对局部区域的多边形进行细分, 并能控制模型的渲染精度, 是多边形建模的强有力的升级, 但是细分技术出现的较晚, 虽然其功能强大, 但现在角色建模中还是以多边形的方法居多。
2.4 雕刻建模
M aya软件还有独创的雕刻建模, 直接使用雕刻刀工具对表面进行雕刻, 是建模过程更加形象化。M ay a同时还独创了立体绘图技术, 可以在模型表面直接绘制三维物体, 如羽毛、胡须、头发、草等。
3 材质、灯光、摄像机与渲染
渲染是需要先设置好物体的材质、贴图及灯光和摄像机, 它需要我们具备色彩、摄影等的基础知识。不管是做静帧还是动画, 渲染都是3D制作过程中的最后阶段。它可将源自Maya内部子系统的数据综合在一起, 解算建模的历史记录、IK链、变形、刚体、柔体和粒子动力学等, 同时解算与细划分、纹理贴图、材质、剪辑和照明有关的自身数据。在MAYA中, 渲染方式有软件渲染、硬件渲染、矢量渲染、Mental Ray渲染四种方式。
3.1 材质
材质是赋予所建物体某一种事物属性特征。我们上一步所作的模型只是雏型, 是没有色彩的。我们必须根据动画的情节、模型的物质类型, 以分析的眼光观察周围环境中与之相近的物质的颜色、光泽、是否产生了反射、折射, 是否光滑, 光滑的程度如何等特征, 并将其设置为数字模式。
3.2 贴图制作
贴图设计是整个动画制作过程中最具挑战性的, 也是最容易使制作人员获得成就感的。前面我们只是指定了模型属于哪种物质, 而具体的一些特征很难通过材质来完成的。比方说, 服饰上的花纹, 物体表而的一些擦痕等。这时我们就要通过从Maya中导出物体原UV坐标, 然后在Photoshop等绘图软件中绘制出来, 再赋予该物体。在制作贴图时, 要尽可能详细的描述出你所设计地物体的表面特征与细节, 比方说色彩的表现, 明暗的表现等。
3.3 灯光
灯光是Maya中非常重要的部分, 可以说没有灯光就没有渲染, 有了灯光才会有形体的质感表现, Maya中的灯光能充分表现现实世界中的各种灯光效果, 渲染出模拟世界的美丽画面。因此合理布置灯光是相当重要的, 我们要根据故事情节的发展、不同的氛围来选择不同类型的灯光, 适当的设置灯光的强度、颜色、灯光的照射范围、是否产生阴影、阴影的颜色、光线是否衰减等来达到目的。而往往场景中需用多个灯光的配合才行, 这时则牵涉灯光之间的搭配, 谁为主光, 谁为辅助光, 谁是背景光。在Maya中, 有不同的灯光组合, 每种灯的功能又各有特色, 比如:环境灯 (Ambient light) 主要表现模拟世界的四周光效, 方向灯 (Direction light) 则能体现出光源的方向等等。灯光的设置更像是素描, 要利用光线来表现物体的明暗及立体感。
3.4 摄像机
在Maya中, 摄像机的作用有两种, 一是用于静态的场景, 即用于渲染图片, 二是用于创建动态的场景, 也就是说用于制作动画。Maya的摄像机一般分为三种类型:Camera可以创建静态场景和简单的动画, Camera and Aim可以创建稍微复杂一些的动画, Camera, Aim, and Up可以创建更复杂的动画。摄像机机位的设置非常关键, 它如何摆放关系到所拍摄的画面的质量。
4 角色动画
动画需要我们掌握二维动画的基础及动画时间的掌握, 在这里, 建模与设置顺滑的模型动画是较方便的。我们可以把多种内嵌行为或高级控制加入到每一次的数字创作中, 动画师要牵挂的主要是创意本身。高级三维人物动画特性包括以下几点:一是可储存、可动画、可重新排序的多种变形工具;二是一整套用以精确控制人物动画的反向运动学工具;三是基于若干融合形态 (lend shapes) 面部表情动画控制;四是一整套皮肤工具;五是对人物任一属性的细微表情控制;六是内置运输和捕捉支持;七是集成声音同步;八是模型上的缝合曲面, 即使是再复杂的变形动画中也保持连续性。我们可以用MAYA把微妙的表情及动作赋予数字角色, 就好像是在执导一批真正的演员。
5 粒子特效与模拟
MAYA有着非常强大的粒子系统, 它拥有许多完备的参数设置, 我们可以根据建模的形状任意地定义粒子的形态, 这样很大程度上增强了粒子系统的灵活性和艺术表现力。而这在以前的三维软件里是不可能这么随心所欲的。
像瀑布、雪花的飘落、雨水的滴溅、爆炸的碎片等等这样的效果, MAYA为实现上述种种效果提供了个丰富的工具库, 使得动画师可以简便地设置模型或粒子关系, 来精确地模拟真实世界中存在的一些作用力 (如摩擦、重力和风) 。
6 总结
MAYA的功能是很强大的, 但是良好的动画单凭MAYA是无法实现的, 还需要与其他的软件配合使用。另外, 随着计算机、互联网络等新技术、新媒体的发展, CG正以特有的艺术形式在许多领域广泛应用, 技术已经成为实现艺术视觉化的一种手段。因此艺术更多是以一种整合力的概念出现, 以艺术带动技术技能的整合。技艺双修是对现代设计师和动画师的一种挑战, 时代的发展需要更多有项目规划能力和创作能力的“设计型人才”, 而不是只会软件操作和纯技术面的“工匠型人才”。电脑已经成为当代动画设计师的必要工具, 互联网络作为崭新的大众信息传达媒体, 也必将在不久的将来成长为第一大众传媒, 这是与传媒须臾不可分的视觉传达设计师们和动画设计师所必须面对的现状。未来的设计人才不但要熟练在各种相关软件的操作, 而且要有项目规划的意识、创意概念的整合能力。在国外, 较高层次的艺术设计人才是那种把技术和艺术完美结合的复合型人才, 同时拥有技术技巧和艺术修养。随着中国的CG产业由OEM向ODM转型步伐的加快, 自主设计意识崛起。快速的科技发展给视觉传达和动画教育注入新的活力, 互联网及计算机技术所带来的新的视觉语言, 也同样反映在全球化对中国现代设计的影响。我们在很短时间内逐步与国际接轨, 同时, 具有传统文化特征的中国化设计特征逐渐显露。21世纪是媒体整合的世纪, 是媒体创意的世纪。设计师们为迎接这千载难逢的CG时代, 需要把握多种传播媒体和多种传播方法与传播技能。
参考文献
[1]吕新欣.MAYA高级角色动画教程[M].北京大学出版社, 2007.
[2]冯文.孙立军.动画艺术概论[M].海洋出版社, 2007.
[3]邓永坚.MAYA光与材质的视觉艺术[M].人民邮电出版社, 2008.
论艺术院校大学生科技创新平台建设 第8篇
一、当前艺术院校在大学生科技创新方面的现状
说到艺术院校, 人们的普遍心理都是认为学校的管理制度宽松。学生的天性散漫, 想象力丰富, 个性鲜明且特立独行。举着艺术的旗帜追求新颖的生活, 新奇的态度, 强调自我的价值。
当前的艺术院校对于大学生科技创新方面思想意识相对薄弱。但是从科技创新的平台上来说艺术院校对于科技创新方面并不够重视。首先, 艺术院校在招生生源上重视的就是学生的艺术基础与学生未来在艺术上的造诣, 学校的课程也是针对于专业课的开设。对于学生的综合能力的开拓来说, 课程显得相对单一与乏味, 重在艺术的培养, 对其他方面就相对疏松。因此学生对科技创新的认识水平还不够。其次学生在心理上认为追求艺术才是自己该做的事情, 科技创新活动应该属于其他非艺术专业的学生。在各类大学生科技创新竞赛活动中, 艺术院校学生参加科技创新实践活动的人相对来说偏少, 学生对于科技创新本身又缺少生活实践和教师的指导。
二、艺术院校重视科技创新的意义
现如今就业形势严峻, 大学生要适应社会需要, 就必须培养学生在校期间能够进行创造性地学习, 并在学习中积极参与、主动获取知识, 发现问题。
在我看来艺术院校学生本身思维活跃, 个性特征鲜明, 并且创新能力强。不论是从看待事情的观点上, 还是思考问题中都擅于跳出框架, 挣脱俗旧观念的束缚。具有丰富的想象力、独特的表现力、以及强大的创造力等。他们看待生活多方位多角度, 偶尔的多愁善感也往往让灵感迸发的淋漓尽致。众所周知, 一个国家的发展离不开科学技术的创新与发展。我国一直以来致力于科学技术的研究与创新, 开展了众多的科技创新竞赛活动。提供了大学生一个创新与实践, 学习与应用的新型平台, 不断提高了大学生的科技创新与实践能力。创新不一定是其他专业的学生需要做的事情, 艺术与设计同样也需要创新。艺术院校重视科技与创新, 加强在校的学生的教育, 激发学生的学习兴趣和欲望, 让学生积极参与其中, 挥洒热情。形成积极思考, 勇于创新的学习态度更有利于学生之间的相互交流与相互学习, 带动创新思维, 突破传统, 拒绝平庸。
从学校的竞争力方面来看, 提高学校创新能力更加能凸显艺术院校的个性, 打造属于本校的个性标志与特色。更好的扩大和宣传学校影响力, 增强学校实力。
三、艺术院校搭建科技创新平台有哪些途径
1. 加强教育力度, 全方位发展学生综合素质
为了提高学生的创新能力, 学校需要增强科技创新方面的师资力量, 稳固教育的资源。同时指导学生科技创新方法和思路, 全方位发展学生的综合素质。深化管理教育体制, 加强教育的力度。还可以经常开办一些关于科技创新的讲座, 普及科技创新的知识。同时, 努力把握, 努力学习好自身的专业知识, 让专业与创新也能巧妙的结合在一起, 做自己专业领域内的创新。
2. 增加对科技创新活动的资金经费投入
学校要搭建好一个科技创新平台, 提供一个交流与学习, 创新与实践的途径需要制定好相关管理理念, 让这个平台的内部有条不紊的运行下去, 以便于更好的管理。做项目的时候其实也会发现除了之前确定选题和研究结果等, 项目资助经费也是很重要的。能保障学生课外项目活动的维持, 更进一步让其他学生参与进来。加大资金投入资助, 完善相关方面的基础设施建设。投入资金的支持是为了更好的激发学生对事物的积极性, 以优良的条件吸引学生参与。
3. 鼓励学生参与活动, 建立有效的激励机制
学生有自我选择的权利, 对于活动的吸引力大小对学生的自主选择也起到了很大的作用。学校建立有效的激励机制, 能增加活动对学生的吸引力, 调动学生参与科技创新活动的热情与积极性。学校考虑将实践能力与创新精神纳入奖励评定制度中, 例如, 参加校级或者市级比赛获奖者与奖学金挂钩, 完善评奖评优等制度, 让学生享受良好的激励机制带来的优惠。
4. 带动社团氛围, 聚众人智慧齐创新
在大学生活的环境中, 除了课堂上老师教授的知识以外, 课余的自我学习生活对一个人最终对待事情的态度是有很大影响的。很多学生因兴趣结缘加入学生社团, 在集体中与大家一起学习。抱着极大的兴趣去学习去奋斗往往更加有动力。所以学校要正确引导学生社团的发展与壮大, 让学生社团成为学生在课余生活时间里一个休息与学习良好结合的地方。在学生社团中参与实践, 增强动手能力与对待事情的处理能力, 好的社团生活氛围能带动大家一起积极向上。同兴趣一起成长, 同大家一起创新。
大学生的创新能力在学习与实践中显得尤为重要, 丰富科技实践创新活动, 搭建科技创新实践平台, 这些举措都有利于拓宽学生的视野, 营造一种实践出真知, 创新改变未来的学术氛围, 同时使学生课外时间更加丰富多彩, 课外活动也更加多样化。艺术院校需要重视科技学生的创新能力, 改变单一的教学模式, 激发学生们的创新热情, 培养创新精神, 进一步增强创新意识, 提高个人综合的素质, 在竞争中树立个性与特征。
参考文献
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艺术平台 第9篇
一、网络平台教学的特点
随着社会经济、科技的不断发展, 人类社会进入了高速发展的信息时代。新的时代对人的文化素质要求不断提升, 面对新形势的挑战, 受教育者不但要具备较强的自我重塑能力, 还应具备较强的信息获取与选择能力, 这决定了新形势下的新型教育要培养学生较强的创新能力。这种远程教育是一种网络环境下的信息化教育。随着传统教学方式的转化, 教育的基本要素, 即学生和老师在变化, 教学的手段、方式、途径也在随之转化, 一种与传统教学模式不同的新的模式产生了。 (一) 网络教育的一个最鲜明的特点是改变了以往传统教学中以教师为核心的观念, 从而突显了学生的主体性。在整个教学过程中, 学生成为认识的主体。在网络上, 学生通过感知搜索、收集、归类、概括、总结等一系列操作与交互活动对网上的信息进行重新组合设计, 从而在整个操作运用过程中完成自己的设计与对新的知识、技能的掌握。 (二) 在整个网络教学过程中, 多媒体成为学生学习的主要途径, 面对多媒体的信息, 学生能够发挥主观能动性去积极地探索认知客体, 这种新的教育方式与教师枯燥的讲解、硬性的灌输有着天壤之别。 (三) 新的教学方式将极大地改善学生的学习氛围, 并成为广大学生开展协作学习与进行富有个性化学习的工具, 从而使教学不再是单纯传授知识, 而是更注重学生能力的提高与综合素质教育的培养。学生真正了解到, 只有通过积极主动的探索, 才能掌握科学文化知识, 进而学会怎样生存、怎样学习、怎样合作。在整个网络教学过程中, 教师对课程的设计必须以认知学习理念为指导, 更好地调动学生的主观能动性, 更大限度地发挥学生的创新意识。
二、网络平台教育与传统教育相比的优势所在
(一) 与传统教育相比, 网络教育更加体现了以学生为主的理念, 学生从以往被动地接受, 转变为积极主动参与教学的新的学习主体。在以往的教学中, 老师只是一味地灌输, 至于学生收获多少, 能不能学以致用不得而知。利用网络平台的教育手段, 学生可以变为学习的主体, 他们可以有选择性地学习, 甚至可以重复性学习。这不但提高了学习兴趣, 而且提升了学习能力。例如, 学生在上服装设计课时, 教师可以通过网络平台收集国内外经典的服装设计案例, 为学生讲解色彩的搭配、服装款式的设计, 以及所设计的款式适合什么年龄、什么职业的人群等, 使学生更直观、更准确地对这门课程进行定位。学生也可以根据自己的喜好有选择性地学习, 教师不再是在课堂上进行死板的讲解和灌输, 强迫式的教学。
(二) 与传统教育相比, 网络教育把以往教师的演示工具, 变换为学生的认知工具。在以往的教学模式中, 教师如同舞台上的角色, 学生如同观众, 教师用尽浑身解数尽可能地表演, 时而讲解, 时而板书, 时而展示图例, 但下面的“观众”有的聊天, 有的睡觉, 甚至觉得无聊干脆走人。这就是传统教学的弊端。在网络教育中, 学生成为舞台的主角, 自主学习。学生可以登录相应网站, 下载大量的感兴趣的相关资料进行学习。强大的网络平台提供了使之不尽用之不竭的资源, 学生可以在知识的海洋中扬帆破浪。
(三) 网络教育真正落实了因人施教的教育原则。在网络教育的平台上, 教师通过与学生的互动和交流, 了解学生掌握知识的情况, 进行针对性的指导。对于有创造力和想象力的学生, 可以扩充知识量, 加大学习的难度, 对于这方面能力弱的学生、可以遵循由浅入深、循序渐进的原则进行引导式教学, 加强基础知识的训练, 真正落实因人施教的教育原则。
三、网络教育的内容
(一) 教学设计
网络教学首先要选定教学内容, 分析教学内容, 设计教学方法、交互方式, 设计教师活动, 设计学生活动等。需要提交的文案是网络课件的脚本。
(二) 软件原型开发
将网络课件的脚本设计成可运行的界面程序, 确定程序的逻辑框架, 色彩色调风格, 使教学设计的内容更加直观、形象、生动地展示出来。
(三) 制定课程教学内容
1.课件内容的科学性
课件的内容应具有前瞻性、科学性、系统性, 表现形式应符合国家的有关规范标准, 应符合本门课程的内在逻辑体系和学生认识规律。
2.课程的组织方法
网络教学课程的内容在必要时须采取模块化的结构方式, 大体地划分出教学单元、知识点。具体授课内容的页面须运用导航工具与直接有关的教学单元链接。具体教学内容应视具体知识内容而采取语言、文字、音乐、视像等多种表现方式。
3.每个单元的内容
具体每个单元的内容包括教学目的、学习内容、习题、各章的教时设计, 以及学习进度和学习方法说明等。
4.内容表现形式
课程内容应采用文字说明、背景资料、配音阐述、音乐、平面设计图、动画, 以及教师录像播放的表现形式。
5.教学活动设计
在网络教育过程中, 教学活动是网络课程核心内容, 一门完整的网络课程教学应事先设计好如下教学活动:实时讲座、实时答题、分组讨论;布置作业、作业讲评、协作解决问题;一切教学活动安排视具体课程内容确定。
四、网络平台下的美术教育对学生的素质教育的特殊作用
网络平台下的美术教育是实施艺术素质教育的关键, 网络美术教育的成败与否, 在相当程度上取决于能否打破一直以来占据统治地位的传统教学方式。网络美术教学与以往那种过于僵化的填鸭式教学的根本区别就在于其更能充分地体现教学的个性化与学生的主体性, 所以网络美术教学必将成为新型素质教育的平台。
(一) 着眼于创新能力培养的网络教学
着眼于创新能力培养的远程网络教学, 其立足点是向个性化的教学转变, 最终目的是突破传统的以班级为单位的集中授课模式, 进一步以个别化组织形式进行教学。在整个远程网络教学过程中, 充分发挥教师与学生的主动性, 利用多媒体网络平台进行对话与交流。在这种新的学习氛围下, 学生与教师之间的行为关系显然发生了转化。教师不再一味地灌输, 而是要引导学生掌握知识、技能。教师不再以讲授为主而变为以教学设计为主, 从而更好地发挥启发与引导的作用。这样, 学生也能够充分地发挥自己的主观能动性, 在接受新知识、新技能的过程中充分展示主体的创造力, 更加积极主动地探索。
(二) 充分体现因材施教的网络教学
针对网络教学与多媒体特点而开发设计的教学软件, 不仅具有生动、活泼的审美特点, 还可以根据具体教学内容充分体现因材施教的原则。在整个网络教学过程中, 教师不但可以指导学生根据电脑程序与需要选择软件, 还可以根据电脑反馈的学习情况, 灵活地更换课程软件, 改变学习内容。如果学生学习情况有所变化, 电脑就会针对具体情况对下一次讲授的难度与内容进行调整。当学生完成作业有难度时, 电脑就会进行具有针对性的指导, 对学生提出改进意见, 这充分体现了网络教学因材施教与个性化的原则。
(三) 网络教育的基本形式
网络教育的基本形式是基于网络平台的远程教育学习。首先, 现代网络平台极大地提高了媒体的利用率与传达速度;其次, 现代网络平台不仅给学生带来了快捷, 还可以方便地收集教育信息, 使学生不局限于地域或时间, 从而提高学生的学习效率与学习兴趣。另外, 借助于现代网络平台, 不论是师生还是学生, 它们都可以通过网络平台进行平等的对话。特别是对于艺术设计的学生而言, 只有通过相互交流才能迸发出更多的设计灵感, 才能更加有利于创新思想的激发和创造能力的培养。
总之, 网络平台教育的功能是强大的, 它的活力不仅体现在声画交融、声情并茂、形象逼真的画面上, 更体现在计算机那种虚拟的、假定性的现实场景的模拟上。活动在计算机媒体上的一切影像和视觉造型元素, 都是基于视觉审美意识, 以画面形式的构想和以绘画的手段来表现传达的。学生能够产生一种身临其境、忘却自我的感觉, 展现在学生面前那种五色斑烂、色彩丰富、亦真亦幻的艺术表现形式是其他任何教育形式都无法比拟的。网络平台教育更有利于从事艺术设计的学生充分发挥自己的想像, 天马行空地展示自己的艺术才能, 扩展自己的思维, 促进知识的不断更新的形成新的知识结构。
摘要：网络平台教育的功能是强大的, 它的活力体现在形象、生动、逼真上。网络教学是以计算机互联网为平台的一种教学方法, 它不仅有利于学生创造能力的培养, 而且能够良好地促进微观教学, 体现因材施教的原则。计算机网络与多媒体所承载的教学信息是学生接受与加工的对象, 教学手段成为创建学习环境、进行个性化学习的认识工具。它的优势在于突出了学生学习的主体作用, 使学生成为教学舞台的主角。在网络平台上的美术辅助教学对学生的素质教育具有重要意义。
参考文献
[1]何晶, 刘李明.工业设计专业“三大构成”课程计算机辅助教学的探讨[J].江苏科技大学学报 (社会科学版) , 2008 (02)
构建艺术设计专业实践教学平台研究 第10篇
摘 要：构建艺术设计专业实践教学平台，通过理论教学、工作室教学和校企合作教学于一体的教学方式，改变传统教学方式，使学生通过实践教学活动积累经验，从而保障教学质量。通过实践平台教学促使企业可以挖掘出适合企业的人才并提前进行培养，使学生、教师、学校和企业达成良性的发展。
关键词：艺术设计；实践；教学
当前，我国高校艺术设计专业偏艺术轻技术的课程设置，使学生很难将自己的设计想法通过作品体现出来。许多学生在毕业后都会有“我什么也不会，怎么找工作”的想法，意识到自身能力不足而产生一种畏惧的心理。这是学生在学校学习期间设计实践不足等因素导致的。构建艺术设计专业实践平台，让艺术设计专业学生由“理论型”逐渐转向“理论实践相结合”的专业型设计人才，保证艺术设计专业学生在毕业后能顺利找到工作，如何解决这一现象是院校面临的研究课题。
1 当代艺术设计专业人才培养现状
通过多项实践调查，当前我国艺术高校的教学实践内容滞后，和企业无法良好对接。设计艺术学本身是一个应用性学科，学科研究的根本目的是要为当代和未来的社会服务，尤其是要为现行的经济建设和文化建设服务。[1]高校艺术设计专业开设的实践课程较少，且学生需要完成的作业量也少，使学生不能充分地进行实践锻炼。学生往往是临近交作业前一两天，才东拼西凑出一件设计作品。这种教学形式既提不起学生对设计专业的学习热情，也无法提升学生的设计实践能力。学生在真正进入企业后，不能将学校学习的理论知识和工作实际情况很好地结合，即使在课上做过相关实践练习，但那是在时间较充裕的情况下完成的课程实践作业。在实际工作中，领导分配设计任务的完成时间并不会像在校时那样充裕，导致学生不能准确、高效地完成分配的设计任务。同时，由于客户给的设计需求通常是比较模糊的，学生不能明确客户的需求，因为与客户沟通不足可能会误解对方意图而浪费宝贵的时间。由此可见，锻炼艺术设计专业学生的设计实践技能至关重要。
2 艺术设计专业实践教学平台构想
构建艺术设计专业实践教学平台，通过理论教学、工作室教学和校企合作教学于一体的教学方式，改变传统教学方式，使学生有效地进行理论和实践的学习。艺术设计专业实践教学平台的构想是对设计专业综合考虑的前提下形成的，实践平台相较于普通的课程教学更能引起学生的兴趣，促进学生积极主动地进行设计实践，使学生积累实践经验，从而保障了教学质量。其次，实践平台有助于学生接触更多的实际项目，扩大学校对社会的影响。最后，实践教学平台的建设可以迅速提高学生的设计能力和工作能力，在学习上既能获得成就感，也会有意识地去弥补自己专业知识上的不足。
2.1 艺术设计理论课程教学
实践是理论的基础，理论是实践的升华。艺术设计专业的理论课程虽然枯燥乏味，但是离开了理论对实践的指导，艺术设计将缺乏科学的指導而毫无章法。王受之先生在谈到美国的设计教育时说，在美国洛杉矶艺术中心设计学院，艺术与设计并重，实行学分制，学生要修完136学分才可毕业，其中设计院理论课占45学分，约为总学分的1/3。当今社会，设计师需要具备的能力包括：策划能力、造型能力、合作能力、分析能力、创造能力等。[2]高校培养的艺术设计专业人才既要熟练掌握设计流程和软件，还须加强学生思维上的创新意识。面对激烈的市场竞争环境，仅仅只会用几个设计软件是满足不了企业对员工的需求的。
2.2 艺术设计专业工作室教学
工作室是艺术设计教育的一种形式，是以某个学科专业的研究方向为基础，由授课教师组成学科方向的研究的师资团队，具备一定的研究设计开发实力，充分利用教学资源，进行教学科研并行工作，学生通过1～2年的基础平台训练后，根据自身的发展条件和社会的需求，选择进入各专业工作室。教学形式上采取开放式教学，研究方向由责任教师按专业设立，并由责任教师负责组建研究师资群负责本研究方向的课程设置、教学大纲、教学计划的撰写和实施工作室教学模式，是近现代设计教育中的一种师徒式教学训练模式。[3]我国许多高校艺术设计专业教学缺少实习条件，缺少实践场地，仅仅有几个公共的专业教室且没有配备基础的设施。这样的学习环境，致使学生只能在宿舍进行课后的作业练习和实践学习。
2.3 艺术设计专业校企合作教学
我国设计类高校专业教学缺乏对学生实践能力的培养，教师对企业的工作流程和工艺技术不熟悉，导致学生不能很好地了解目前社会企业的一些需求。为了解决这一问题，可与企业沟通联系建立校企合作教学模式。“校企合作”即通过学校与相关企业的合作实现学校在教学方面与企业在生产中的相互支持、相互协作，最终获得校企双赢的人才培养模式。[4]“校企合作”教学方式对艺术设计专业学生的培养使学生在实践中学习知识。
按照企业的模式流程运行，让学生在实际的设计项目中充分锻炼设计能力，使得学生在未来走出校门时可以很好地和企业进行对接。通过这种高压的工作环境，迫使学生获得大量设计师必备的素质和经验。实战的教学方式比老师讲授实战经验更实际，对学生的锻炼效果也更好。繁重的设计任务会逼迫学生提高工作效率。同时，学生为了提高工作效率，会多次和客户进行沟通，使学生不至于错误地理解客户需求而浪费过多的时间。学生会尽快想出解决方案，更高效地利用各种工具，想出最好的解决办法。在完成设计任务后，项目负责人可根据每个学生的工作情况进行工作考核，可选择工作能力较强的学生到公司实习。学校设计理论知识的教学方式和以实践经验为主的企业教学实践有机结合在一起，有利于学生认识、了解企业的工作流程和技术条件。有利于学生对自己有清晰明确的认识，不会在找工作的时候担心自己能力不足而产生畏惧的心理。有利于学生通过设计实践意识到自己能力的欠缺，弥补自身的知识短板。
3 结语
构建艺术设计专业实践平台使理论教学、工作室教学、校企合作教学于一体的人才培养模式能有效提高学生的学习能力和设计实践能力。教师通过艺术设计专业实践平台既提高了自身的教学水平，还能学以致用，将所学所得传授给学生。这种教学模式对院校提高人才质量、扩大学校知名度产生了积极影响。企业可以通过实践平台教学挖掘到适合企业的人才并提前进行培养，使得学生、教师、学校和企业达成良性的发展。
参考文献：
[1]屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策[J]. 南京艺术学院学报，2006.
[2]杨兰英.关于艺术设计理论教学的思考[J]. 西南农业大学学报，2009.
[3]王操，等.高校城市规划专业工作室教学模式探讨[J]. 长江大学学报（自然科学版），2009.
艺术平台 第11篇
随着数字时代的来临, 教育面临着新一轮的改革, 教育理念也经历着重大改变, 以前学生是被动地学, 现在则要求学生主动去学。就高校人才培养方案来说, 理论课时从以前的3 000多减到目前大多数院校的2 400学时左右, 缩减课时的目的在于让学生有更多自由的时间去获取和探索知识。
网络教育风靡全球, 这种教学方式能将自主的理念更好地实践起来, 而且网络可以使学习不再受时间和空间的限制, 能极大地方便学习者学习。分布在不同地域的学习者通过网络能够得到他们想要的教学资源, 教师可以通过网络和不同地方的学者进行交互。同时, 现今各大高校几乎都已普及校园网, 这也使得学生能够更容易、更快捷地获取教育信息, 并通过网络进行学习。另外, 教学模式的改革, 提倡教学从传统的以教师为主体、学生为客体的教学模式向以学生为主体的自主学习和个人学习的学习模式转变。所谓“师傅领进门, 修行在个人”, 大学生作为成人, 已经具备成熟的思维和自主能力, 能够自己确定目标或者根据课程资源中给定的目标, 借助网络资源, 自主选择课程内容和学习方法, 自己制定学习计划, 自己掌握学习进程, 自己负责学习效果, 并从中摸索成功学习的途径, 熟悉自我评价的方法, 进行自我反思和测试自己的学习情况。
1 课程资源管理平台的研究内容
美国教育技术界将数字化环境下的学习内容分为四大类:学生学习内容、教师准备材料、学生作品、特殊兴趣。学生学习内容来源包括多媒体片段、录像、教科书、参考作品、期刊、数据库等多个方面;教师准备材料包括单元或课、教学方案、活动及指南或必要的培训等;学生作品则是数字化学习过程中的学生成果, 包括数字作品和活动方案等;特殊兴趣是学习过程中提升学习者兴趣的内容或手段, 如竞赛、游戏、内容奖品等。参考借鉴这种分类方式, 把一门课程学习的课程资源分为:学生学习的内容、教师准备的材料、学生作品、特殊兴趣 (也可叫后援支持内容, 包括一些技术操作信息、兴趣刺激信息) , 如果建立一个专门的系统管理这些课程资源, 将对学生的学习产生较大的帮助。对于艺术设计专业, 由于其专业的特殊性, 很多课程的学习中教师讲授的内容很少, 而是需要学生大量地去获得资料进行自主学习, 因而便利地获得资源就显得尤为重要。
目前, 高等院校教学中出现的课堂大、课程周期短等情况, 特别是艺术设计专业的课程周期和别的专业不同。据笔者调查所知, 大部分艺术设计专业的课程上课周期是一个月, 也就是一个月要把一门课程结束, 这样虽有利于学生集中精力学习一门课程的知识, 但是也有很多学生反映, 感觉刚入门了, 课程也结束了, 很多学生希望拿到教师的PPT或者其它一些学习资源, 以便后续学习和巩固。同时, 课堂大、课程周期短又使得和学生的交流及沟通时间有限。目前, 很多教师通过QQ、MSN等软件和学生进行联络及沟通, 但是也有不少学生表示, 希望有一个专门的平台, 来进行师生之间的互动交流。
在教师教学和学生学习的过程积累了很多的教学资源, 比如教师的讲义、教案, 学生学习过程中的作品和成果等, 都是在教学过程中产生的教学资源, 如果不对其加以归类、整理, 并展示出来, 它们就会继续分散、无序, 以致最后消失, 这是资源的一个巨大浪费。基于该种情况, 建立课程资源管理系统, 是非常具有现实意义的。
本文正是针对这些原因, 提出创建艺术设计专业的课程资源管理系统, 对院系教师课程教学和学生课程学习这一全过程中所涉及到的一些课程资源进行组织和建设, 并把这些资源在平台上展示出来, 实现资源共享和资源利用。另外, 针对高校教学中师生缺乏交流的情况, 在系统中创建师生交流平台, 教师和学生可以就一门课程进行交流, 也可以进行更为广泛的交流。
本系统是以网络教学资源库为建构模型, 以教师的课程教学为中心, 围绕课程, 实现课程资源的网上发布、查询、浏览和更新。另外通过网上答疑、师生交流和专题讨论等形式实现师生之间的交互, 为课程资源的建设管理和师生交流提供平台。
2 系统功能设计与分析
本系统建立的目的在于为艺术设计专业的教师和学生建立一个课程资源管理系统, 教师和学生可以通过Irtnaet、Ietmet或者通过手机浏览和利用本系统, 其它学习者和兄弟院校也可以通过本系统了解院系的教学资源情况, 做到资源共享和互通有无。本系统的功能设计分为如下方面:
2.1 用户管理
这一模块主要实现的功能是用户的注册信息认证和用户信息的修改。在本系统中把用户分为4类:一是教师, 主要指艺术专业院系的教师, 在教师用户中, 如果某一教师创建了课程, 他就成为该门课程的课程管理员, 承担该门课程资源建设的义务;二是学生, 指本院系在读的学生;三是一般用户, 指教师和学生以外的用户;四是系统管理员。在系统中, 各类用户的角色不同, 其被给予的访问权限也不同, 其系统操作的内容也不同。
2.2 课程创建管理
这一模块也是本系统的主体, 主要实现新课程的创建, 以及创建一门课程后, 课程管理员对课程资源的上传、审核、删除等相关管理工作。
2.3 课程管理
这一模块是对所有添加在系统里的课程进行管理。
2.4 用户课程管理
这一模块实现的是对某一个用户所添加的所有课程进行管理。
2.5 课程资源管理
实现的功能是按照课程组织呈现资源, 这些资源包括课程资源的四大部分:学生学习内容、教师准备材料、学生作品、特殊兴趣。在学生学习内容中, 资源包括与课程教学相关的视频、动画、数字书籍、参考作品、期刊文章等;教师准备材料中, 资源包括教学方案 (教学大纲、教案、PPT、单元或课) 、课程中安排的活动、教学指南或试卷试题等;学生作品包括学生学习过程中的作品或者学生习得成果;特殊兴趣包括一些竞赛信息、一些激励学生学习的文章等, 以实现资源检索、下载、上传及审核与录用的功能。
2.6 课程公告管理
这一模块是对课程公告信息的管理, 主要是添加和删除公告。这些公告包括课程的上课安排、调课安排、考试安排等。
2.7 课程留言板管理
这一模块是实现课程留言的管理, 主要是留言的浏览、签写、回复和删除。
2.8 系统管理
这一模块是对各类用户权限的管理, 还有对系统进行各种更新和维护。
本系统由八大功能模块组成, 其中, 课程资源管理模块又分为:学生学习内容管理、教师准备材料管理、学生作品管理、特殊兴趣管理4个子模块。
本系统的结构框架如图1所示。
3 研究课程资源管理平台的意义
教师教学和学生学习过程的资源是教学资源的一个来源, 将这些资源合理地建设组织起来, 是校园网建设的一个重要途径。丰富的校园网教学资源对教师的网上教学和学生的网上学习提供了便利的资源, 因此, 建立教学资源管理平台, 为教学提供一种全新的工具, 不但是教学模式改革的保证, 也是实现学科与信息技术整合的重要途径。同时将这些资源整合起来, 既避免了资源的浪费, 也为资源的发展和评价提供了依据。
网络教育的前提条件就是资源共享和实时交流。提供丰富的课程资源让师生共享, 提供可靠的环境让师生进行交流是网络学习必须解决的问题, 也是网络化课程学习必备的条件。建设课程资源管理平台将教师教学和学生学习过程中所产生的文本、图形、图像、音频或视频等各种各样形式的资源管理和组织起来, 同时为师生交流提供通道, 意义在于通过平台建设让学生更好地利用网络进行自主学习和个别化学习, 这对学生利用网络进行学习的能力是一种锻炼, 也是培养学生信息化素养的一种很好的方式。
摘要：教学资源共享、信息交流、网上教学和远程教育是21世纪教育所呈现的新特点。网络教育不断发展的今天, 在课程教学中如何利用网络这一媒体手段来促进教师教学和学生学习的双赢显得尤为重要。主要从为什么要建设课程资源管理平台, 课程资源管理平台的研究内容、系统功能设计与分析, 以及研究课程资源管理平台的意义等几个方面对艺术设计专业课程资源管理平台的设计与开发进行了研究。
关键词：网络教育,艺术设计专业,课程资源开发
参考文献
[1]刘儒德.对信息技术与课程整合问题的思考[J].教育研究, 2004 (2) .
[2]马德四.教育信息化本质研究:教育学视角[D].上海:华东师范大学, 2007.
[3]刘莎莎.信息化环境下大学生自主学习教学模式建构研究[D].开封:河南大学, 2009.
[4]陈丽.远程教育学基础[M].北京:高等教育出版社, 2004.
