幼儿音乐教学活动（精选12篇）
幼儿音乐教学活动 第1篇
当前, 有些人错误地理解了幼儿园的音乐教育, 在教学活动中不注意调动幼儿的积极性、主动性, 而只是自己一味地唱“独角戏”, 用“注入式”、“填鸭式”的方法进行教学, 幼儿只能简单、机械地重复模仿, 使幼儿对音乐反应迟钝。所以在教学时, 更应注重对幼儿兴趣的培养, 只有让幼儿在活动中亲身体验音乐, 才能使他们主动地参与到活动中去, 从而获得相应的音乐知识和一定的音乐技能。工作以来, 我在激发幼儿对音乐活动的兴趣, 培养幼儿的音乐素质反面进行了一些摸索。
1 在音乐活动中, 培养幼儿的节奏感
音乐是时间性、动态性最强的艺术, 而它的时间性、动态性主要是通过节奏反映出来的。节奏是音乐的语言要素, 如果说音乐是人们生活的天然组成部分, 那么节奏就是音乐赖以生存的基础。它是音乐的骨架, 是培养和发展孩子音乐才能的重要内容之一, 因此, 在教学中应重视对幼儿节奏感的培养。在音乐活动中, 教师要促进幼儿节奏感的发展, 就必须为幼儿提供大量随音乐合拍动作的机会, 这就是节奏的练习。
节奏的练习是比较乏味的, 如果让幼儿跟着老师一遍一遍用手来拍击节奏, 势必会引起幼儿的厌烦情趣, 并影响幼儿学习的积极性。为了避免产生这样的效果, 可以让幼儿多用动作来表现节奏。如在训练一首歌曲中的四分音符和八分音符的节奏时, 可以让幼儿用手拍四分音符, 用脚踏八分音符;也可以拍肩、拍腿等身体部位, 来实现曲调中的节奏练习;还可以用响指和嘴发出声音来练习节奏。如歌曲《有礼貌》:
在这首歌曲中, 四分音符可以拍手, 八分音符可以跺脚;也可以变成第一乐句和第二乐句的四分音符拍肩, 八分音符拍腿, 第三乐句和第四乐句的四分音符拍手, 八分音符跺脚。这样做, 既提高了幼儿的学习兴趣, 也让幼儿更好更快地掌握了四分音符和八分音符的节奏特点, 活动效果特别明显。
另外, 在我们周围的环境中, 无论是自然界, 还是社会生活, 都充满着各种节奏。比如:汽车的喇叭声、火车的隆隆声、虫鸟的叫声、马奔跑的蹄声、下雨时发出的嘀嗒声都是自然的节奏。其中汽车的喇叭声采用的是切分形式的节奏, 即:××·︳××·︳火车采用的是延长音×—︳‖‖‖×—︳和四分音符向十六分音符过渡的由慢到快的节奏形式即:××︳××︳××××︳××××︳××××××××︳××××××××‖;马奔跑的蹄声采用的是前十六后八的节奏形式, 即:这几种常见的节奏对幼儿来说是比较难得, 教师可以先让孩子们听这些声音, 然后再模仿这些声音;也可以设计一个游戏活动, 请幼儿扮演汽车、火车司机和牧马人, 让幼儿在游戏中自然掌握节奏。
2 在音乐活动中, 培养幼儿对音乐的感受力
音乐的感受力是指幼儿在听音乐时不仅能感受到音的高低、长短, 还能体验到音乐所反映的情绪和思想感情, 并产生共鸣的一种能力。音乐是人类心灵深处情感的溪流, 她美丽又缤纷, 有极强的感染力。对孩子来说, 音乐欣赏比歌唱、舞蹈、器乐等活动的内容更加丰富。美国作曲家科普兰在他的名著《怎样欣赏音乐》一书中提到, 一般人听音乐的方式, 可以从他投入的深度分成三个层次:一是从音乐的感觉面来听, 二是从音乐的情感面来听, 三是从音乐的理论面来听。这三个阶段很难截然分开, 它们必然有机地联系在一起, 形成一个既互相联系又相互渗透的发展过程。
结合幼儿园音乐教学的具体情况, 下面笔者谈几点在幼儿音乐欣赏活动中有效提高幼儿的感受力和表现力的一些做法。
2.1 感受音乐, 融会情感体验
幼儿园的音乐欣赏活动首先要吸引幼儿安静地倾听音乐, 为幼儿留意音乐、发现音乐的独特美提供机会。通过欣赏, 可使幼儿了解音乐不同的情绪类型, 有的安静柔和;有的欢快活泼;有的雄壮有力;有的诙谐风趣, 使幼儿真正感受到音乐的美, 从音乐的变化多端中激发幼儿对音乐的兴趣, 使幼儿产生听音乐的愿望, 通过与音乐一致的情感体验去发现音乐的美妙。幼儿园的一些欣赏乐曲有时是由老师演唱弹奏的, 当音乐从老师的口中、手中流出时, 孩子们会将对老师的那份喜爱注入到对音乐的喜爱中, 从而对音乐产生兴趣。同时, 教师在音乐欣赏活动中经常会选择一些短小、有趣、幼儿熟悉的内容, 使幼儿在倾听音乐时产生兴趣, 就能积极主动地感受和表现他们所理解的音乐了。
幼儿音乐欣赏活动让孩子们渐渐学会听辨、理解音乐的不同性质、音乐所表达的内容与情感。在音乐欣赏活动中, 幼儿不仅满足于音乐的好听, 而是将注意力投入到音乐形象及作品表达的喜、怒、哀、乐情感中去, 从而将幼儿从随意听音乐带入了试图听懂音乐的阶段, 在欣赏音乐时听听、唱唱、跳跳、演演, 让幼儿情感得以宣泄, 自然就提高了幼儿感受音乐和表现音乐的能力。
2.2 多种感官参与, 提高音乐表现力
欣赏乐曲《拨弦》时, 将这段音乐编成一个关于小动物跟着老狼悄悄走进黑森林的故事, 并配合背景图。在故事的引导下, 孩子们很自然地带着他们关心的问题仔细听音乐。整个教学过程, 始终在感受的基础上辅以动作来表现音乐, 孩子们扮演老狼和小动物, 完全从座位上解放出来, 通过开发他们的各种感官通道, 引导孩子们对音乐的综合体验, 对乐曲的理解也随之更深刻、生动和形象了。
在音乐欣赏教学中, 经常会出现这样的现象:一段低沉笨重、速度缓慢的音乐, 不一定能吸引幼儿, 但让他们观察动画中的笨狗熊随乐走路的录像或让孩子们随着音乐模仿大狗熊走路时, 他们就来劲了, 并很快就记住了这段音乐。这说明, 如果有多种感官参与认识和欣赏音乐, 就能使孩子对音乐的感知更全面、深刻。这意味着在音乐感受与鉴赏教学中, 仅用听觉是不够的, 要恰当地采用直观的教学方法, 并发挥听觉与其他感觉的联合作用, 共同参与到音乐欣赏活动中。
2.3 多种途径, 给予施展个性机会
音乐欣赏活动给予幼儿一个极为自由宽松的表现音乐的机会。在教师的引导下, 有时幼儿可用语言来表达对音乐的感受和理解, 可培养幼儿的创造性思维和口语表达能力;有时幼儿可用身体动作来表现音乐, 孩子们无拘无束地根据想象大胆设计肢体语言, 表现欲得到充分满足, 这种行为方式合乎儿童天性。此外, 教师还可以引导孩子们用图谱、用线条来表示所听到的音乐, 可用图画、打击乐等多种形式表达对音乐的感受。
总之, 在幼儿阶段, 进行音乐教育, 提高幼儿对音乐活动的兴趣, 逐步培养幼儿的音乐素质, 你会发现幼儿的性情和品格可以得到陶冶, 使幼儿对生活无限热爱, 并能建立起健康的审美特点, 使之身心得到和谐发展。
摘要：音乐是幼儿园教育不可缺少的内容, 它符合儿童心理、生理发展的特点。音乐内在的节拍、节奏, 合奏中声部的安排, 律动、舞蹈中动作的编排, 音乐游戏规则等等, 都会使幼儿在一种愉快的、“不强迫”的形式中, 养成自律、自我激励的良好习惯。也正是在这些活动中, 幼儿体验到集体创造的快乐, 学习与他人非词语的交流、默契合作, 学会理解、接纳、欣赏他人。
幼儿音乐活动方案 第2篇
1.能够根据音乐的节奏绕圈走。
2.在游戏中遵守规则。
准备：
《小星星》的音乐
玩法：
幼儿音乐教学活动 第3篇
音乐是幼儿园教育不可缺少的内容，它符合儿童心理、生理发展的特点。著名儿童教育家陈鹤琴曾指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设良好的音乐环境，培养幼儿对音乐的兴趣，发展幼儿的音乐才能。”原苏联教育家霍姆林斯基曾说，童年就如同不可缺少游戏和童话一样，也不可缺少音乐。由此可见，音乐教育对幼儿的必要性和重要性。
过去，有些教师在教学中不注意调动幼儿的积极性、主动性，而是自己用“填鸭式”的方法进行教学，幼儿只能简单地机械模仿，对音乐缺乏兴趣，因此，在教学时我们更应强调幼儿的兴趣性，让幼儿亲自体验音乐，主动参与音乐，从而获得一定的音乐知识和音乐技能。
一、进行节奏感的训练，培养幼儿的音乐兴趣
节奏是音乐的骨架、基础，节奏感的训练是培养和发展孩子音乐才能的重要内容，幼儿活泼好动、总是蹦蹦跳跳，节奏性活动是幼儿喜欢的活动，要促进幼儿节奏感的发展，必须为幼儿提供大量的节奏练习的机会。
节奏的练习比较乏味，如果让幼儿一遍遍跟着老师拍手练节奏，势必会引起幼儿的厌烦情绪，影响幼儿的学习积极性，因此，我们可借助语言节奏来让幼儿感知各种节奏型，对于有歌词的音乐作品，教师可以引导幼儿试着按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，如乐曲《小蜜蜂》（小蜜蜂，嗡嗡嗡，飞到西，飞到东……）幼儿可以边朗诵（演唱）边拍出节奏“︱×××︱×××︱”。对于没有歌词的音乐作品，我们也可以设计合理的语言节奏，如乐曲《一只鸟仔》就可以用︱××︱××︱×—︱（叽叽 叽叽 啾—）等语言节奏，对幼儿进行节奏感的训练，培养幼儿对音乐的兴趣。除此，还可以采用奥尔夫教法，用拍手、拍腿、点头、踏脚、打响指等动作来进行节奏练习，让幼儿用手拍四分音符，用脚踏八分音符，休止符可以用打响指或嘴发出的声音来练习，如《劳动最光荣》这首曲子就可以运用上述方法，既提高幼儿的兴趣，又能使幼儿更快更好地掌握四分音符、八分音符的节奏特点，取得良好的教育效果。此外，我们还可为幼儿提供一些打击乐器，室内布置音乐角，让幼儿自己动手摆弄乐器，从而辨别各种乐器的音色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。
在我们周围环境中，无论是自然界，还是社会生活中都充满着各种音响，汽车喇叭声，火车、飞机的轰鸣声，虫鸟的叫声，雨的滴答声，都是自然的节奏，利用这些节奏自然的、有意识地引导幼儿倾听，也是对幼儿节奏感的培养。
二、充分利用音乐欣赏培养幼儿对音乐的感受力
音乐的感受力是指幼儿在听音乐时不仅感受音的高低长短，还体验到音乐反映的情绪和思想感情，并产生共鳴的一种能力。对音乐的感受力是幼儿学习音乐、提高音乐修养的基础和前提。音乐作品不是直观的，而是在想象中形成的一个仿佛可见的形象，音乐作品需要通过乐局、乐段、乐章来表现，所以教师的引导作用是非常重要的，可以让幼儿在逐渐的探索中，更加完整、全面地感受音乐的魅力。如大班歌曲欣赏《孤独的牧羊人》，教师可根据歌名，让幼儿理解“孤独”的意思，自然地引出欣赏环节，根据幼儿理解的“孤独”——可怜、没有朋友、孤零零的，让幼儿仔细听听，牧羊人是不是像小朋友说的那样？使幼儿在欣赏的过程中，自然地对问题进行思考，来证实自己的判断是否正确。带着悬念，孩子们在欣赏音乐的过程中，非常认真地感受歌曲的旋律、歌词、演唱速度、演唱形式等，发现并找出牧羊人为什么不孤独的“证据”，这样就更能引起幼儿欣赏的兴趣。最后，让幼儿通过玩追逐游戏，来学习衬词“噢都口来咿”和模仿学唱二部合唱，让他们体验到牧羊人快乐、积极的生活态度和歌曲活泼诙谐的风格，从而让幼儿在欣赏音乐，感受和表现音乐的同时，也学会了认真思考，带着问题去探究的能力。
在其他活动中，我们也可以增加音乐欣赏的内容，我园曾在早操小舞蹈中加入了音乐欣赏环节，如《狮王进行曲》、《小羊和狼》等，通过教师的启发引导，幼儿运用肢体动作和表情，将狮王雄壮威猛、小羊的温驯和老狼的凶恶形象地表现出来，加深了他们对音乐作品的理解，让幼儿在轻松愉快的气氛中，感知音乐，理解音乐，表现音乐，提高了音乐表现力。
三、丰富教学方法和形式，培养幼儿对音乐的情感和审美表现力
音乐活动是通过直观形象的方法对幼儿施教的，俗话说：“教无定法，贵在创造”，我们在开展音乐活动时，可以采用多种多样的教学方法和灵活的教学形式，让幼儿更加直观地理解歌曲内容，培养对音乐的情感。如教唱《秋天多么美》这首歌，如果只是单纯地听磁带，然后一遍遍教唱，形式单一，幼儿很容易就厌倦了，从而注意力分散，影响教学效果，我们根据幼儿爱唱、爱跳，具有教强的自我表现能力和形象思维能力的特点，运用了多媒体课件形式，将声、光、形、影等综合起来，随着优美动听的音乐，一幅秋天的美丽景色展现在幼儿面前：天高云淡、果实累累、田野里棉桃咧开了嘴、稻穗点头、高粱招手，丰收的景象历历尽收眼底，孩子们情不自禁地随着音乐翩翩起舞，仿佛身临其境，更深切地理解了歌曲的内涵，体会到了歌曲的情绪。当幼儿跟着课件演唱时，那美丽的画面拨动了他们的心弦，激发了他们强烈的情感共鸣，将歌曲的情绪淋漓尽致地表现出来。孩子的心灵蕴藏着巨大的潜能，只要我们灵活运用教学方法，及时激发他们对音乐的情感，我们就能达到理想的教学效果。
在教学时还可采用演唱、演奏、自赏等形式，让幼儿把获得的知识、技能尽情地发挥出来，同时老师和孩子一起表演，给幼儿一种别开生面的感觉。因此，这样的“音乐会”很受欢迎，经常是笑语掌声、乐声、歌声满堂，如果是家长开放日或公开课，我们还邀请家长和听课老师一起参加演唱和表演，“音乐会”的气氛就更加活跃了，把师幼融为一体，锻炼了幼儿的表演能力。另外，还可利用律动、模仿、即兴表演、游戏等形式进行音乐教学，既可以扩散幼儿的思维，又能发展智力，还可以巩固音乐知识，提高审美与欣赏能力，从而促进幼儿素质的发展。
在幼儿园，对幼儿进行科学、有效的音乐教育，可以提高幼儿对音乐作品、音乐活动的兴趣，逐步培养幼儿的音乐素质，幼儿的性情和品格也得到了陶冶，音乐教育不应只局限于音乐课中，应当渗透与日常生活之中，教师应树立整体意识，为幼儿创造多样化的环境，美化幼儿的生活，激发幼儿对生活无限的热爱，并能建立起健康正确的审美观，使之身心得到全面和谐的发展。
参考文献：
[1]王冰，温颍筠．民间艺术教育研究报告与优秀论文选集．中国戏剧出版社．
[2]吴邵萍．教学之功，贵在引导．幼儿教育，2008，（12）．□
幼儿音乐教学活动化探究 第4篇
关键词：幼儿音乐教学,做人,容人
“寻求并找到一种教学的方法, 使教员因此可以少教, 但是教师可以多学;使学校因此可以少些喧嚣、厌恶和无益的劳苦, 多具闲暇快乐和坚实的进步”。这是夸美纽斯《大教学论》中的观点。遵从这一观点, 我力求在音乐教学中, 努力提升学生的兴趣。针对幼儿易疲劳的特点以活动一以贯之。
一、活动辅助歌唱, 在歌唱中学做人
每一支歌都有一定的节拍。学唱一支歌, 一边唱一边击掌打拍子。可以让学生把握节拍, 击掉倦意、集中精力、唱得更投入, 更身临其境。这是利用活动提高兴趣的做法, 是符合其身心发展需要的。因为幼儿期 (3~6岁) 后, 他们的自理能力迅速发展, 开始形成自己做事的信念。这种信念是成为儿童养成独立自主和有责任心的开始。对其今后自主性、独立性的发展具有深远的影响。一边学一边做, 就是自我感悟的过程, 使他们思考。我打拍子是为了唱好歌, 我和大家不在同时击掌会出现怎样的结果?我不能自己和别人不一样。这幼儿的心里所想, 是他们自立自理的萌芽。因此说, 幼儿音乐不单是学生歌唱, 也在教学生学做人、教学生一种精神, 一种感悟求知的精神。这种精神如果能形成心里的向往变成一种理想, 即将会终生受益无穷。他的成功会早日来临, 早成大器。
二、集体游戏、学会容人
“请把我的歌带回你的家, 请把你的微笑留下……”。学生们两两结成对子、手拉着手、脸对着脸;一边唱歌一边舞蹈, 那心情是愉悦的。多双小手握在一起, 手是暖的、心是热的、身是活动的;是情绪的感召、是力量的升华、是希望的寄托。这情这景让我有心教难平。我也想起我自己幼儿时的故事, 幼时的我值于80年代。素质教育, 但还是过于教师的灌输, 学生缺乏自主自立, 受制于教师, 缺乏学习兴趣。我想那时教师的教学方法, 如果能像今天这样, 我的艺术细胞会更多、我的综合素质会更高。眼前的我也处于教书育人的角色, 担起了育人的责任, 我会按照新课程的理念, 让每一个学生都得到发展。
在唱歌舞蹈的过程中, 有的学生动作不协调, 作为教师的我不打扰大家的兴致。轻声慢步走到那些学生的跟前, 矫正着不适的动作。舞蹈表演罢, 我对学生们说“大家的动作很优美, 你的朋友的动作跟你的不一样, 不要着急, 我请他们为大家表演。大家仔细看, 就会发现自己哪一个动作做得不够优美了”我的这番话里没有使用对错的话语, 也是告诉大家等一等, 做什么事情多练几次, 事情就会做得更完美了。字里行间充满着宽容, 意在让每个学生学会宽容。宽容自己, 更要宽容他人。活动本身充满了宽容, 我也在宽容学生的同时学会了宽容。作为一个教师言行一致、表里如一是行动的最底线。我不能说一套做一套吧!教育学生学会了做人, 自己更学会了做人。
幼儿艺术音乐教学活动方案 第5篇
教学课时：2课时
教学目的：1、培养学生对倾听声音、音乐欣赏课的准备与开展
2、掌握学前儿童韵律活动的教学过程
重点与难点：音乐欣赏教学法
教学过程：
一、音乐欣赏的简单知识和技能
(一)倾听
1、倾听活动室中可能听见的种.种声音
2、倾听庭院中、活动场上可能听见的种.种声音
3、倾听厨房中可能听见的种.种声音
4、倾听睡觉房中可能听见的种.种声音
5、参观、郊游中可能听见的种.种声音
6、倾听生活中可能听到的种.种其它声音
(二)理解音乐作品的内容和基本表现手段
(三)根据音乐作品展开一定的想象和联想
(四)分析对比音乐作品的性质、风格
(五)再认欣赏过的音乐作品
二、音乐欣赏材料的选择
(一)音乐作品的选择
(二)辅助材料的选择
三、音乐欣赏教学法
(一)幼儿欣赏音乐作品的内容
1、歌曲2、器乐曲
(二)培养幼儿对音乐表现手段的感受力能力
1、力度(音的强弱)
2、节奏(音的长短及强弱)
3、速度(快慢)
4、旋律(音的高低)
5、音色
(三)指导幼儿欣赏音乐作品的方法
1、欣赏音乐作品前要丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品打好基础。
2、引导幼儿欣赏音乐作品时采用的一般方法
(1)引出主题，介绍作品
(2)借助动作感受音乐的性质及表现手段。
(3)进行比较
(4)发挥语言的作用
(5)反复听
(四)学前儿童音乐欣赏课活动过程：
1、分析教材包括乐曲名称，乐曲的性质(快、慢、强、弱)及曲式结构;
2、教学准备
3、初步欣赏(1)引导性谈话(2)运用直观教育帮助幼儿理解和感受
(3)古诗朗诵(4)教师演示
(5)利用动画
4、重复深入欣赏举例《喜洋洋》
(1)在再次的重复欣赏作品前对幼儿提出具体要求;例如：音乐的速度、力度、重复;
(2)利用幼儿在生活中的一切可利用的因素帮助理解;
(3)对比欣赏和归类
例如《喜洋洋》乐曲的曲式结构，第一段和第三段相同，第二段不同;
利用音乐活动,促进幼儿合作 第6篇
一、“合作真快乐”——在音乐活动中,为幼儿树立合作榜样
俗话说:“身教重于言教”。要培养幼儿的合作精神,教师应处处为幼儿做榜样。如:第一次玩音乐游戏《找小猫》。保育员薛老师在教室后面协助。我对小朋友们说:“我弹琴,就不能为大家扮演猫妈妈了,小朋友们又还不会!怎么办?”稍顿,提议:“请薛老师和我合作好不好?”于是,薛老师这位“猫妈妈”走马上任,教学进行得很顺利,小朋友们很快学会了游戏的玩法。之后,教师对幼儿说:“今天,薛老师和我合作,教小朋友们玩游戏,你们高兴,我们也高兴!看来,合作能让我们更快乐!”教师表现出来的那种对合作的喜欢、重视,在不知不觉中,让幼儿也会喜欢上合作,产生“合作是一件令人愉快的事情”的想法,从而由衷地“爱上”合作!
二、“该出手时就出手”——在音乐活动中,让幼儿掌握合作的方法
教育过程中,我们发现:幼儿虽有强烈的合作意识,但没有很好的合作技能,往往产生事与愿违的效果。因而,恰当的方法是幼儿保持合作的有效法宝。
有时,我们需要直接展示方法。比如:打击乐器教学中,我们让幼儿熟悉了每一种乐器的伴奏谱之后,幼儿仍然不能整齐开始时,教师及时引导:“请看好老师的手势!我吸一下气,把手抬起来,就是预备!手向下打拍子,就是开始!”并且,教师让幼儿空手看老师手势练习,在幼儿已经熟练老师手势,空手能够整齐的开始后,再让幼儿拿乐器演奏。效果好极了!
也有时,我们需要让幼儿相互学习,间接地让幼儿掌握合作的方法。音乐游戏《小小交通警》教学中,教师把幼儿分成了A、B、C、D四组。游戏的前半部分是表现车辆拥挤的,所以每个车队都是挤挤扛扛的,以体现“横七竖八挤一起”。到了第二段音乐就是表现车辆在小交通警的指挥下排列整齐了。这时候,B组幼儿就比较整齐,而A、C、D三组就乱成一堆。于是老师请B组的琳琳为大家介绍:“你们怎么就走得很整齐呢?”琳琳说:“我们是这样玩的:等到第一遍音乐结束时,我就说一、二、三,大家都向前看,看前面一个小朋友的后脑勺,我们的车队就整齐了。”听完了B组的介绍,老师又请B组为大家表演了一次。然后,老师故作明白状:“原来他们是一个看着一个的后脑勺,就整齐了!”老师转朝其他三组小朋友:“你们也学学他们吧!”于是,引导幼儿又玩了一次,这次,四个“车队”就都很整齐了。
三、“环境也会说话”——为幼儿提供丰富的音乐环境和材料,促进幼儿合作
环境对幼儿具有潜移默化的教育和影响作用,丰富的物质环境是幼儿进行交往的桥梁。我们在音乐活动区,为幼儿提供录音机、五彩缤纷的丝巾、可爱的头饰、胸贴、各色手花等等,在较大的空间里,罗列各种打击乐器,让它们充分激发幼儿的好奇心和兴趣,为幼儿提供充分的合作交往机会,让幼儿模仿各种角色进行活动和交往。
浅析幼儿园音乐教学活动 第7篇
一、音乐教学活动的误区
误区一：幼儿的歌曲特点是节奏简单、简短重复性强。我当初觉得孩子容易学会，于是就将歌词从头到尾的教唱，我认为他们学三四遍可能能记住。可是孩子们的表现却令我非常失望。有的孩子把歌词记混了，有的不能重复老师教过的歌词，还有的同学连歌词的复述能力都不具备。
误区二：我总是按部就班的将课本的知识传授给幼儿，致使幼儿对所教的音乐知识不感兴趣，课堂效果非常不好。诸如，有的音乐是音乐欣赏课，幼儿只需要能注意倾听其中的旋律就可以了，我却要求幼儿把这些旋律也唱出来，结果孩子们在跟唱的过程中参与的人越来越少，最后鸦雀无声。
误区三：在教授英语音乐课的时候，我认为孩子只要跟着老师说英语就可以了，不用加入汉语的成分，也不需要懂得汉语的含义，幼儿只要能把单词顺下来就可以，女孩子比较配合，有几个男孩子对所教内容不能理解，就不跟随着唱，甚至把眼睛一闭，根本不再理会老师，提出明显的抗议。
误区导致的结果：幼儿不能积极参与音乐教学活动，一提到上音乐课就有种排斥心理或者拒绝上幼儿园。
二、有效音乐课的措施
1. 词语替换。
发散是创造性思维的重要因素，它是抓住一条主线，扩散自己的思维从不同的方向、途径和角度去设想探求多种答案的一种思维方法。如果将这种方法巧妙用于幼儿的音乐教学活动过程中，将会有较好的效果。例如，在小班的《世界真美好》的唱歌活动中，幼儿在熟练掌握基本的歌词后，教师可以启发幼儿想一想：农场里还会有哪些小动物？他们都发出什么样的声音呢？这个时候幼儿会展开自己的想象，联想自己实际生活中所听到的或者看到的各种动物的叫声和样子，然后叽里呱啦地说出来。在这里，幼儿需要掌握两个要点：一是动物，二是与动物相对应的特点。例如大公鸡，喔喔叫；大象伯伯慢慢走；小猴子真顽皮；小黄莺高声叫；小海鸥真勇敢，飞得高来飞多远；小青蛙呱呱叫等，这些都是比较形象的特征，我们可以用不同的词语替换，让幼儿感受用相同的韵律唱出这些歌词来，进而陶冶他们的美感。老师在教授其他的儿歌时，在改变句式的情况下替换名词、动词或者数量词和形容词，只要灵活运用就可以。
2. 图画描绘法。
唱歌是幼儿园中常用的音乐活动，教师在组织此类活动时，通常要范唱好几遍，才能使幼儿对歌词的内容得以理解和记忆。如果我们使用思维教育中的图形认知的方法，幼儿则更容易掌握。图形认知即对具体形象性的理解，在组织唱歌活动时，用线条、彩、画等形式去表达音乐作品的意境或者音乐形象，幼儿就可以在轻松记忆这些图像的同时，理解并学会这首歌曲。例如，在教授《三只小“马”》，歌词里反复提到小海马、小河马、小木马，这三只马生活在不同的地方，海马生活在海洋里，小河马生活在大河里，小木马生活在公园里。教师可以将歌词中的事物用图画表现出来，当这些图片出现在黑板上，幼儿不用记住歌词，只需看到图片就知道要唱什么了。教师边唱歌边画出这些形象，不用画得很好，只要能够被幼儿认识即可。幼儿时期的学习都是以具体形象思维为主的，有了具体形象的知识，歌词中的抽象事物会更易于幼儿理解和记忆，运用视觉、听觉等多种感觉通道的学习途径，会让幼儿的学习效果事半功倍。教师还可以引导幼儿在听了歌曲后，自己绘画出歌曲中描写的情景和事物，这样可提高幼儿的发散性能力。
3. 身体表现法。
在音乐活动中，用身体表现音乐即用简单的图形动作创编舞蹈。创编活动在思维教育中包含了认知评价、发散等多重思维能力。其中认知活动时各种活动的基础是要理解音乐语言，然后将音乐语言转换为脑中可见的形象，然后在对音乐与形象进行基本的评价、判断后，幼儿即可用身体动作进行表现。例如，在创编舞蹈《蜗牛与黄鹂鸟》的活动中，幼儿要根据乐曲大胆想象音乐所表现的情境，在通过观察和模仿对蜗牛的爬行以及背着壳前进，和对黄鹂鸟飞动的样子以及叫声和高傲的表情等各种动作的认知，使转换、评价、发散等思维能力都得到了提高和发展。我们还可以选择一些简单节奏与旋律的歌曲，让每个孩子选择一个音符，先比较音符的高低、长短，用自己身体的位置高低与姿态保持时间对音乐的变化作出快速反应，这样就仿佛形成了音乐的旋律。在近些年在教育活动中，教师让孩子排成各种对性，如横排、竖排、源泉等，更能体现这种活动的趣味性、流动性和变化性。
4. 和声歌唱法。
幼儿园的音乐以歌唱为主，而歌唱又以集体合唱为主。我们常常会发现，集体歌唱活动终会出现幼儿唱的速度不一，有的幼儿性子比较急唱的比较快，声音以大吼为主；有的幼儿则比较内向，不敢出声；还有的幼儿声音比较柔和。幼儿园对幼儿的要求比较低，重在参与的过程，不要求唱的质量。如果运用思维教育对幼儿进行引导，加入简单的和声歌唱练习，儿童就能逐步注意自己的声音与他人声音的关系，并使自己逐渐融入到集体中。
音乐中的音符是幼儿不能理解和看见的。音乐中音的高低和长短，音乐的开始与结束，时间和空间的关系相对比较抽象，幼儿不易把握，需要老师反复的教唱。如果把思维训练和音乐教学活动相结合，音乐活动就能更加生动有趣。
如何让幼儿喜欢音乐活动 第8篇
一、以幼儿为主体,选择教材
恰当的选材是幼儿音乐教学的重要环节之一。幼儿对音乐内容的需求是从本能需要的立场出发的,他们追求天然的、游戏的、趣味的音乐作品作为学习的对象。所以,我们选择教材时,要遵循即有教育意义又有趣味性,还要适合幼儿的年龄,这样才能吸引幼儿。教师要多方位、多渠道获取音乐活动素材。同样,是小猫钓鱼活动课,就因为选择了不同的音乐。
二、打破常规,有所创新
2001年《刚要》颁布以后,把“音乐课”改成了“音乐活动”,从字面上不难理解,突出一个“活”字,孩子要活动起来,老师教学方法上也要灵活,有所改变,不能墨守陈规。教授歌词,我通常会采用以下方法: ( 1) 提问法,孩子听音乐后,把自己喜欢的歌词说出来,孩子们在七嘴八舌的回答中,学会了歌词,兴致很高轻松掌握歌词。( 2) 儿歌表演法,用动作来表现歌曲内容,幼儿学起来即有兴趣又很轻松,比较适合小班,如《走路》《大公鸡》《小花狗》《小企鹅》,等等。( 3) 图谱形象记忆法。采用图片和象征性的符号这一形式,帮助幼儿记忆歌词和理解作品内容。抽象的音乐作品,歌词比较复杂难记,幼儿的思维形象、直观,加之受到年龄和生活经验等方面的限制,教师把抽象的音乐借用直观的图谱表现出来,有利于幼儿对作品的理解。大班音乐活动《秋天多么美》,旋律很美,但是三段歌词,内容很长,而且歌词里面描述的棉桃姐姐、稻花姐姐和高粱姐姐,大部分小朋友都没见过棉桃、稻花和高梁,记住歌词成了大问题,但是如果在音乐活动用中利用图谱的方式,把歌词配上图片或者象征性的符号,幼儿看到图片上的内容,就明白了歌词所表示的含义,抽象的歌词就变得简单明了; 在欣赏,打击乐教学当中,图谱也是经常被利用到的教具。传统教唱歌曲,老师唱一句孩子跟唱一句,这种传统的教学模式,过程较呆板,幼儿学习积极性不高,在教授过程中需要不断地重复语言,教师教的费劲,孩子学的吃力,幼儿被动的接受学习内容。不如把教唱歌曲和创编动作颠倒过来,先让幼儿根据歌词创编动作,在跟着音乐做动作的过程中自然的学会唱歌。例如,《我是小海军》第一句歌词是“我是小海军”,启发幼儿做什么动作,让别人看出来是小海军,第二句“开着小炮艇”小海军是怎样开炮挺的? 等等。然后,教师把幼儿创编的动作整理后和幼儿跟着音乐共同表演,几遍过后,幼儿熟悉了旋律,了解了歌词,教师和幼儿一起边表演边清唱歌曲。幼儿在没有任何压力的情况下,很轻松地学会了唱歌。
三、利用各种教学手段,将丰富多彩的音乐活动形式呈现于幼儿面前
让幼儿在听一听、唱一唱、跳一跳、看一看、玩一玩的音乐活动中,去体验音乐,去感知音乐,获得相应的音乐知识和技能,接受美的熏陶,萌发幼儿感受美、表现美的情趣。
1. 将故事和情景表演融入音乐活动之中
在音乐活动中,教师把歌曲的内容设计成故事,幼儿在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生浓厚兴趣。再辅以幼儿喜欢的情景表演形式,表演的过程中幼儿很快熟悉歌词、旋律、音乐风格、人物形象。例如,歌曲《拉拉钩》,老师先以故事的形式引入课题,幼儿对歌词的内容和故事的情节有了大体的了解。在音乐声中,教师先让幼儿两个人一组交朋友,扮演朋友之间生气的情景,从熟悉歌词到表演唱,是一个很简单的过程,让幼儿在不知不觉中熟悉歌曲旋律,记住歌词。不仅增强了歌曲的趣味性,也让孩子们学得更主动、更轻松。
2. 将肢体语言融入到音乐活动中
所谓肢体语言,就是通过面部表情、眼神、体态、手势等来表达人的感情和态度的无声语言。在音乐教学活动中,恰当运用肢体语言,用夸张的神态、表情来熏陶感染幼儿,激起幼儿的求知欲望。让幼儿在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中体验音乐,感知音乐,获得相应的音乐知识和技能。使他们在参与音乐活动时能唱、会跳、能欣赏、会创造。舞蹈《挤奶舞》,乐曲欢快、优美,带有浓烈的蒙古风味,教师声情并茂的表演尤为重要。幼儿边聆听优美的音乐边欣赏老师的表演,从抚摸奶牛到挽袖子; 从左右压腕挤奶到上下交替挤奶时,许多幼儿坐不住了,他们也跟着一同去挤奶,一同去体验其中的乐趣。于是,让我深深地感到,只有让幼儿充分感受,才能更快地激发他们表演欲望,促使他们情感的真切流露。
3. 将游戏融入到音乐教学活动中
音乐游戏《兔子和狼》,让幼儿在初步了解歌词内容的基础上,利用头饰开展情境表演,幼儿听到A段轻松、欢快的音乐时他们露出的神态是欢乐的、兴奋的、幸福的。像小兔子一样跟着旋律一起欢呼、一起雀跃; 听到B段缓慢、沉闷、可怕的音乐时扮演小兔子的幼儿赶紧逃回了家,扮演大灰狼的幼儿表情凶神恶煞,同时做出张牙舞爪的手势,模仿的大灰狼淋漓尽致,吓得小兔子也魂飞胆战。这种情境表演,幼儿能充分展开想象,利用各种各样的神态、表情和动作来表现歌词或故事情节,充分体会其情感的变化,使后面的完整学唱变得轻松自如。
4. 将多媒体融入到音乐活动中
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术。多媒体教学可以化静为动,直接刺激幼儿的视觉器官,吸引幼儿的注意力,激发幼儿学习的兴趣。在音乐活动《小老鼠打电话》中,将静态的歌曲图谱配以动作、声音,如小老鼠拨号码、和朋友打电话、小老鼠开门和关门、猫叫等处,都加上了动作和声音同步播放,能有效地将视听完美的结合在一起,使小老鼠和猫的形象活灵活现地呈现在孩子们面前,孩子们投入到音乐所展现的情景中。
5. 将绘画融入到音乐活动中
艺术是相通的,音乐和绘画能共同陶冶孩子们的情操,净化了幼儿的心灵。幼儿在理解歌曲的基础上,运用画笔,大胆想象,把关于乐曲描绘的种种美妙景物在纸上展现出来,从而完成这一抽象到具体的过程。
总之,在幼儿园音乐教学中,我们要始终从调动幼儿积极性、主动性入手,将音乐活动与其它活动融为一体,灵活地采用各种教学手段,为幼儿创设环境、提供材料。让幼儿通过自己的音乐实践活动,积极主动地探索知识、提高素质、发掘能力、培养个性。让幼儿在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色,获得音乐知识,激发审美情趣,促进幼儿的全面发展。
摘要：在幼儿园音乐教学中,我们要始终从调动幼儿积极性、主动性入手,为幼儿创设环境、提供材料。让幼儿通过音乐实践活动,积极主动地探索知识、提高素质、发掘能力、培养个性。在轻松、愉快的气氛中感受音乐的节奏、力度和音色,获得音乐知识,激发审美情趣,促进幼儿的全面发展。
幼儿园音乐教学体会 第9篇
但是, 如何掌握幼儿音乐教育的特点, 采取正确的方法, 有效地开展幼儿音乐教育, 是摆在幼儿教师面前的一个重要课题。经过多年的音乐教育实践, 笔者深深感到发挥音乐教育特点, 培养幼儿对音乐的兴趣, 是幼儿音乐教育成败的关键问题。
根据我国的教育方针和总的培养目标, 结合幼儿的年龄特点, 幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育, 使其身心健康活泼的成长。因此, 音乐教育必须引导幼儿参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动, 在活动中针对幼儿的特点进行教育。
唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容, 在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具, 但对于大多数幼儿来说, 通常却只是一种机械性的背唱。因此, 听起来总觉得干巴巴的, 没有感情色彩。传统的教学方法, 就是幼儿记住歌词, 让幼儿一句句地按老师的要求学唱, 轻重强弱和快慢全听老师的, 能完整、连贯、有表情地演唱, 教师就算完成了教学任务。这样的教学过程既忽视了幼儿对音乐的感受, 又忽视了幼儿的创造表现。因此, 教师要创造性地运用各种教学方法, 激发幼儿参与音乐活动的兴趣。作为教师, 应提供给孩子发展这种潜在能力的机会和条件。所以, 在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性, 培养他们对音乐的兴趣和爱好, 从而使他们想学、爱学、肯学。以下是笔者多年音乐教学实践的几点体会:
1 遵循幼儿生理心理特点, 培养幼儿参与活动的兴趣
幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育, 采取生动活泼的教学内容和形式, 培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。因为幼儿有活泼好动、好奇心强等特点, 如果采取简单呆板的教学模式, 幼儿难以接受, 因此, 在教学过程中教师应当采取富有浓厚的趣味性的教育内容和教育方法, 要充分调动幼儿的学习积极性, 激发幼儿的学习欲望, 方法力求生动、新颖, 例如:在学习歌曲《小鸡出壳》时, 笔者先用形象生动的语言讲述“小鸡出壳”的故事, 帮助幼儿了解歌曲的内容, 然后在第一遍清唱歌曲时, 运用“小鸡出壳”的玩具进行生动形象的演示, 以激发幼儿学习的兴趣。当歌曲唱到“圆圆的蛋壳里钻出一个小脑袋”时, 突然将裂缝的“蛋壳”打开, 里面立即钻出了一只可爱的、毛茸茸的“小鸡”的脑袋。丰富有趣的道具演示, 立即吸引了幼儿的注意, 孩子马上进入了学习歌曲的情景, 睁大眼睛, 一边认真地听一边入神地看, 欣赏着老师的表演。
对一些童话故事般的歌曲, 如:“小兔乖乖”、“数鸭子”等歌词形象、口语化强的, 可让幼儿边唱边表演, 边唱边游戏, 从而激发幼儿对音乐的兴趣。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中, 才能真正喜欢参与音乐活动, 感受音乐的情趣。为此, 在音乐教育中, 应采用愉快活泼的音乐游戏活动, 如《动物的叫声》, 让孩子模仿动物的叫声、走路的姿势, 使他们有兴趣符合音乐的节奏合拍地做游戏。引导幼儿准确地随音乐变化做游戏, 使他们感受动中的欢乐, 静中的优美。幼儿在听听、动动、玩玩中, 培养和发展音乐听觉能力, 音乐的记忆能力和动作的协调能力。
2 注意教育方法, 逐步加以引导
幼儿具有年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移, 情绪不稳定的特点。如果仅让幼儿随着教师一遍遍的反复学唱, 势必会引起幼儿的反感, 对学唱歌曲失去兴趣, 而要完成一首歌曲的教学任务, 不能只单单教会幼儿演唱而达到目的。歌曲具有音乐作品的全部特点, 是通过旋律、节奏、力度、速度等多种特性组成的。教师要提高幼儿的音乐素质, 高质量的进行唱歌教学, 就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性, 运用生动活泼的教学形式, 引导幼儿积极参与音乐活动。因为幼儿只有在参与音乐实践的活动中获得能力, 受到教育, 才能得到发展。
幼儿唱歌应注重以下几种方法, 用头声发声:讲究音质, 不讲究音量;起音自然, 发声准确, 不要有挤压感;在从音的左右开始进行下行音阶练习时要针对其只有头声, 音域较窄的特点, 进行反复练习, 歌唱的音量不宜过大, 要唱得自然, 流畅, 圆润。对习惯于满嗓子用力大声喊唱的要善于引导, 加以控制。
教师在纠正唱歌过程中出现喊叫时, 应从以下几个方面着手:
1) 要指导幼儿有意识地不追求音量, 控制音量。小孩有一个共同特点, 好胜心强, 习惯于大声表现自己, 容易自然喊叫。
2) 引导孩子不要攀比, 小孩子唱起歌来像赛跑似的, 你赶我追, 其结果是改变了歌曲的本身节奏, 变了调式
3) 教师要把握好音高和调性, 应当以作者的定调为准, 适合大家的嗓音。
3 联系与歌曲内容相关的知识, 培养动手动脑的能力, 拓宽知识面, 提高唱歌的兴趣
幼儿歌曲来自幼儿生活, 反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲内容相关的知识, 不仅可以拓宽幼儿的知识面, 结合歌曲内容培养动手动脑的能力, 还有助于对歌曲内容情绪的理解与感受, 提高歌唱的兴趣性和表现力。如在教《泡泡不见了》这首歌曲之前, 笔者为幼儿制作多种不同形状的三角形、梯形、圆形等小模型, 系上小绳, 让幼儿放在装有肥皂水的盆里进行实验, 取出后, 一个个小模型像镜子一样透明, 立体感强。然后启发幼儿动脑想想, 什么东西加上水能吹出泡泡来, 并做实验, 得出的结论是肥皂、洗衣粉、洗发水、洗涤灵加上水, 都能吹出泡泡来。然后让幼儿拿着自己制作的玩具, 玩吹泡泡, 在此基础上学习《泡泡不见了》, 既拓宽了知识, 感受到自己动手做玩具的成就感, 又感受到唱《泡泡不见了》, 这首歌的欢乐情绪。这样, 应用多种手段有机的结合, 互相渗透, 提高了幼儿对音乐的兴趣, 使幼儿多方受益。
4 运用已有知识, 鼓励幼儿大胆进行创编
在教师的启发引导下, 运有已有知识, 创编简单歌词, 能给幼儿更多的主动学习、积极探索和勇于创造的机会, 这无疑对培养幼儿的学习兴趣、学习信心, 发展幼儿的创造能力大有好处。在教学活动中, 笔者除了运用教具木偶、贴绒等直观形象为幼儿提供创编条件外, 还激发幼儿凭借想象、记忆进行创编。笔者将幼儿分成几个小组, 每组幼儿自己商量创编新的歌曲内容, 并启发幼儿边编边唱, 最后, 每组幼儿上台表演, 大声地唱出自己的创编作品, 这样既激发了幼儿的表现欲望, 又提高了幼儿创作的积极性。
幼儿音乐活动中的尝试 第10篇
一、鼓励和支持幼儿自发的音乐活动
唱歌、 跳舞活动是幼儿喜闻乐见的一种活动形式。 许多幼儿虽然唱得动听、跳得优美, 却不会表达自己情绪, 甚至还会排斥和厌倦音乐。 我发现, 幼儿在高兴时, 就会情不自禁地唱起歌来。 但是, 在以往的唱歌活动中, 幼儿只是一遍又一遍地跟着教师学唱, 在这种静静地坐唱中, 幼儿兴趣全无, 更感受不到音乐的美。于是, 在幼儿这种自娱自乐的方式启发下, 我改变了教学方法。
实际操作中, 教师可以有各种不同的方式:例如, 我在大班歌曲《大鞋和小鞋》学唱中, 并没有一开始就教幼儿学唱歌曲, 而是先让幼儿听音乐自由的表演, 在听第一段音乐时, 幼儿有的用点头、有的用跺脚、有的用拍手来表示, 在听第二段音乐时, 多数幼儿是手脚并用表示, 可在第二遍听音乐时, 有部分幼儿想不到用什么动作表示, 我没有停下来教他们, 只是在做我自己想的动作, 我发现, 他们其中有部分幼儿跟我做了起来, 头、双手、双脚一起合作表演, 还有几个幼儿拉起手来表演。 幼儿很快熟悉了歌曲的节奏。 看着幼儿有了学习的愿望, 根据幼儿掌握的情况, 我重点教唱了几句不熟练的乐句, 于是幼儿很轻松、很愉快地就学会了这首歌。 而且边唱边舞蹈, 课堂气氛非常活跃。
中班教材歌曲《小小鸭子》学习中, 我把歌曲内容变成故事和儿歌, 再加上自身的动作表演, 吸引幼儿。 讲故事:鸭妈妈有许多的鸭宝宝, 有一天, 鸭妈妈带着小鸭子一起出去玩, 它们摇摇摆摆地来到了草地上游玩, 来到了小河边洗澡。 听完故事后, 我又以边拍节奏, 边以儿歌形式朗诵歌词, 让幼儿理解并记忆。 我更加注意了幼儿的表情变化, 他们很感兴趣, 并启发幼儿模仿小鸭子走路和叫声, 边唱边玩很快掌握了歌曲。
二、在倾听和欣赏中激发幼儿对美的感受和体验
在音乐教学活动中, 我认为音乐可以贯穿于幼儿的一日活动中。不应该将音乐教学的内容局限于课堂教学活动中, 而是要打破以往传统的课堂教学模式, 将一些教学内容分布到幼儿一日活动中, 在音乐内容渗透到各个环节中, 给幼儿以潜移默化的影响, 为音乐教学内容服务。
在新生幼儿刚入园时, 为了初步引导幼儿对音乐的兴趣, 让他们经常听听音乐, 培养幼儿会听音乐的耳朵, 帮助幼儿打开音乐大门。我在每天早晨, 幼儿入园时, 会播放一些欢快、轻松地歌曲, 课余时间播放一些手指游戏音乐, 让幼儿在轻松愉快的音乐环境中自由地活动、游戏, 在进餐、午睡前, 播放一些轻音乐来稳定幼儿情绪, 离园时, 则用轻快、舒缓的音乐欢送幼儿。
在音乐活动中, 经常让幼儿欣赏一些适合幼儿年龄特点的一些音乐作品, 丰富幼儿对音乐的感受和体验。 根据活动内容的需要, 有时我会让幼儿聆听大自然的声音, 如:风雨声、流水声、各种动物的叫声等, 引起幼儿对音乐活动的兴趣;有时我会让幼儿听各种乐器声, 活动一开始就融入音乐当中;有时我会让幼儿听不同风格的歌曲或乐曲, 让他们感受音乐之美;有时我还会让幼儿唱唱跳跳、拍拍打打, 轻松愉快地参与活动;有时我会让幼儿观看中、大班的哥哥姐姐或者教师的表演, 欣赏美的视频, 这样就会激起幼儿对音乐活动的兴趣。 总之, 我们不要急于教幼儿掌握技能技巧, 而是先让幼儿完整地听音乐、欣赏美的表演, 引导幼儿用自己的方式来表达对音乐的感受和体验。
三、带领幼儿走进自然, 促进他们对美的创造
“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”教师要引导幼儿从大自然中发现美、感受美、表现美、创造美。 如在大班舞蹈《树叶》教学活动时, 我选择了以树叶为舞谱。活动前我带幼儿到户外欣赏秋天的落叶, 幼儿们看到树叶在秋风中翩翩起舞的情景, 便喜欢上了小树叶。于是, 我制作了树叶舞谱, 幼儿很快就能用动作来表现树叶飘落的样子。能力较强的幼儿照着树叶舞谱很快就掌握了, 全班幼儿的积极性调动起来了, 我又连续出示几张舞谱, 让幼儿按着树叶舞谱的顺序跳舞, 几遍下来, 幼儿的动作和方向都很正确。
又如, 在学习大班歌曲《春天》之前, 我有意识地组织幼儿来到园内的长廊和花园里, 引导幼儿观察春天大自然的变化, 一边观察一边引导幼儿讲述自己所看到的美景, 有的幼儿说:“春天到了, 地上的小草绿了, 柳树发芽了。 ”还有的幼儿说:“冰雪融化了, 燕子从南方飞回来了, 迎春花开了。”幼儿通过观察, 对春天有了一定的认识, 从而加深了对歌曲内容的理解, 演唱时兴趣很浓, 幼儿们能以欢快的表情和动作来表现歌曲内容。 为了加深对歌曲的记忆, 我又组织幼儿用绿色皱纹纸剪成柳条, 把活动室布置成春天的景色。 在这样的情境中, 幼儿们唱着春天的歌, 跳着春天的舞, 创造能力得到了提升。 在延伸活动中, 我还让幼儿一边听着音乐一边作画。这样, 通过看一看、听一听、想一想、说一说、做一做, 发展了幼儿语言表达能力和审美情趣。
通过对音乐活动的尝试, 为之感动, 幼儿不但喜欢上了音乐, 而且在音乐的熏陶下, 幼儿的自制能力得到了提高, 音乐的感受能力得到了培养, 良好的倾听习惯得到了巩固, 幼儿的思维开拓了, 课堂气氛也活跃了, 培养了幼儿乐观向上的健康心理品质, 使幼儿对学习、生活充满自信。 幼儿的好奇心比较强, 教师要在音乐教学活动中尽可能地从身边的幼儿熟悉的实物出发, 引领幼儿去探索发现, 从小培养幼儿积极思考, 善于学习的心理品质。 作为幼儿教师, 我将继续对幼儿园音乐活动积极地探究, 不断地创新教育方法, 使音乐活动取得更好的教学效果。
摘要：音乐是幼儿的另一种表达认识和情感的“语言”。音乐活动是一种情感和创造性活动。在音乐活动中, 培养幼儿的创造能力、表演能力、模仿能力, 寓教于乐, 让幼儿在音乐的情境之中, 感受和体验音乐带来的快乐, 欣赏优美动听的旋律, 使其动作的协调性, 语言表达能力, 记忆能力以及在乐曲的节奏感上有创新的表现。
幼儿音乐教学活动 第11篇
关键词：奥尔夫音乐教学法 幼儿音乐教育
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0132-03
奥尔夫音乐教学法是德国著名的音乐家卡尔·奥尔夫所创建的。这是一种独创的音乐教育体系，并且打破了传统的音乐教育观念。奥尔夫音乐教学法自身丰富的教学形式得到了全世界音乐教育工作者的推崇以及发展，目前已经广泛流传于世界各国。在音乐教育改革的八十年代，我国的廖乃雄教授将奥尔夫音乐教学体系引进我国，使得我国的音乐教育与世界的音乐教育理念得到了融合与发展。奥尔夫音乐教学法充分考虑了幼儿音乐学习以及教育的特点，是一种比较有效的幼儿音乐教学方法。在本次课题的分析以及研究中，本文将重点分析奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用以及发展。
一、奥尔夫音乐教学法概述
（一）奥尔夫音乐教学的内容以及特点
奥尔夫音乐教学法的创始人奥尔夫认为，人类通过音乐来表达自身的情感是一种与生俱来的能力，音乐教育则是不断激发以及提升人的这种本能。当前的幼儿音乐教育模式就是让幼儿模仿现有的音乐作品，一首一首的学习音乐作品，在这个过程中，幼儿自身的创造力却没有得到有效的激发，幼儿的音乐情感没有得到充分的发展。在这种音乐教学方式的影响下，幼儿在一定程度上失去了学习音乐的兴趣。而他所建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”，他认为音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，这个教学法尤其强调从节奏入手对幼儿进行音乐教育，同时，他强调要结合语言的节奏、动作的节奏来训练和培养幼儿的节奏感。奥尔夫发展的这种独特的音乐教学法是能调动幼儿在课堂上动起来学习和感受音乐的。奥尔夫音乐教育体系的基本核心是“原本性”即原始的、原本的、基础的、初级的、元素性的、自然的、富于生命力的。在奥尔夫教学法体系的课程设置、教学组织形式、教学方法及乐器等方面都可以从这一词汇的各种含义中找到其根源。幼儿在学习的过程中要自己学会动手动脑，并且全身心的来感受音乐。教师在课堂中多使用这个教学法的内容形式，如嗓音造型、动作造型和声音造型，在音乐课堂上通过游戏的形式来呈现各种各样的音乐，音乐与各种独特的教学乐器进行有效的结合。这样的教学课堂可以打破传统的教学模式，并且在音乐教学中不局限于现有的音乐旋律，从而能开发幼儿的想象力。
（二）奥尔夫音乐教学法的作用
首先，奥尔夫音乐教学法能够激发幼儿的兴趣。奥尔夫音乐教学法的自娱性比较强，这样能够在轻松愉快的气氛中来培养幼儿对于音乐学习的兴趣。
其次，奥尔夫音乐教学法可以培养幼儿的情感表现。儿童的天性都是天真活泼的，通过适当的音乐活动能够使得幼儿的情感得到抒发以及表现。
再次，奥尔夫音乐教学法能够增强幼儿的协调能力。通过多种多样的音乐活动能够提高幼儿的语言能力、理解能力以及表达能力。奥尔夫音乐教学法注重对幼儿创造性的培养，并且鼓励幼儿能够表达自己内心的情感，同时进行积极的创新。
二、奥尔夫音乐教学法的主要原则
（一）有机综合性原则
在奥尔夫音乐教学法指导下的课堂，音乐不再仅仅是演奏旋律，而是和乐器演奏、儿歌、舞蹈、戏剧等多种艺术形式进行有机结合的音乐模式。在奥尔夫音乐教学法中的课堂上，教师带领幼儿进入丰富的艺术世界中，并通过播放一些生活中能发出声音的生活乐器的录音或者语言引导、故事导入等形式指导幼儿能够关注比较常听的以及特定的声音。幼儿通过自主听辨并模仿大自然、动物以及日常生活中的各种声音，例如狮子的嗷嗷聲、北风的呼啸声以及刷牙声、盘子掉地的声音等等，教师要充分利用有效的课堂时间，根据幼儿好奇的心理特点鼓励幼儿用多种艺术表达形式来表达自己所听到的音乐。如动作展示、嗓音模仿，或者是表情模仿等。总而言之，奥尔夫音乐教学法十分注重幼儿在音乐教育中多种艺术形式的共同发展。
（二）即兴参与原则
在奥尔夫音乐教学法中，最重要以及最核心的原则就是即兴参与原则。在奥尔夫的教学观念中，他认为：音乐教学应该是以学生的即兴参与作为基础，从而用音乐的节奏形式来作为支柱，最后才能进行音乐乐谱以及音准的教学。对于音乐的演奏来说，以人为本是最基础的。幼儿随着音乐伴奏即兴演唱是音乐最初的表达方式。从即兴参与出发，开放、自由的音乐教学模式永远是音乐教育领域优秀的范本。基于以上思想，本文认为，在幼儿音乐教育课堂中，每个幼儿可以根据自身的理解来用各种简单的乐器或者自己的嗓音来表达自己的音乐情感以及思维，这样不仅仅能够达到即兴参与以及创造的目的，同时还能让学生全身心的表达音乐，表达自己的音乐情感。
与传统的音乐教学模式不同，奥尔夫音乐教育体系下的音乐教学模式中，幼儿可以全身心的将自己投入到音乐的唱、演以及奏中，从而能够最大限度的发挥自身的创造性以及能动性。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中的应用
（一）倡导主体性教育
以教学为例。奥尔夫音乐教学法主张的是以儿童为中心，倡导自主教育的一种主体性音乐教育模式。在幼儿音乐教育中的钢琴学习，幼儿教师应该积极转变传统的教学观念，从传统的以教师为中心来转变为以幼儿为中心的音乐教学方法。另外，在奥尔夫音乐教学法的教学过程中，首先是从模仿开始的，模仿为后期的创造打下了坚实的基础。根据这样的教育理念，在音条乐器的教学中，儿童可以先通过模仿教师的演奏来提高自身即兴伴奏的水平。在这个过程中，教师可以先为幼儿示范自己要即兴弹奏的乐曲，然后让幼儿来模仿教师演奏的作品。经过长期训练，幼儿会在不知不觉中掌握音条即兴伴奏的技巧。同时，本文认为，为了更快速的提高幼儿的即兴伴奏水平，教师还应该积极加大即兴伴奏的课程教学量，让幼儿能够接触大量的即兴伴奏作品，从而通过长时间的训练来提高幼儿的即兴伴奏能力。幼儿不仅仅可以领会到音乐的魅力，同时还会增加自己学习音乐的能力，幼儿自身的音乐创造性也会在潜意识中得到开发。
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（二）使用多种艺术形式教学
奥尔夫音乐教学法强调用故事或者触摸自己身体的部位来感知音乐，因此可以尝试用自己的动作和歌唱等多种艺术形式的结合进行学习，而幼儿教师在进行音乐教育的过程中，应该根据课堂的客观条件以及活动内容设置等多种要求，来采用多种多样的教学方式，例如歌唱活动。在音乐教学中，可以采用幼儿齐唱、对唱、轮唱等方式教学。举例来说，在《小跳蚤》的教学中，可以首先让幼儿感受到歌曲C自然大调的上行和下行的音阶旋律，然后带领幼儿一起念读歌词内容，同时用手触摸到每个歌词里念到的身体部位，小脚丫—膝盖—腰—肩膀—头顶—肩膀—腰—膝盖—小脚丫，最后加一个拟声词来烘托课堂气氛，让幼儿感受被小跳蚤咬了很痒的自然感觉反应，待朗读几遍熟悉歌词后，教师轻声哼唱歌词，让幼儿感知旋律走向，之后再播放音乐让幼儿随着音乐跟唱，进一步的让幼儿熟悉歌唱，使幼儿能进行轮唱，增加学习的趣味性和专注力。在熟悉歌唱的基础上还可以进行柯达伊手势学习，在熟练了柯达伊手势的动作后，套入《小跳蚤》音乐进行演唱，从而充分调动幼儿的积极性和对音乐的感知。当幼儿逐渐熟悉了这首歌曲之后，教师可以让幼儿按照音乐的旋律以及舞蹈的动作来进行创编，激发幼儿想象小跳蚤还可以爬到什么部位上去呢？通过这种方式能够达到很好地教学效果。
（三）充分发挥幼儿的创造性
在我国传统的音乐教育中，主要采用的是口传心授的教学模式，在这种教学方式的影响下，幼儿自身的创造性会受到抑制。因此，本文认为，在幼儿音乐的教学过程中，中职幼儿教师应该充分考虑到幼儿的年龄特点，让音乐成为孩子学习的重要动力，而不是让音乐成为幼儿的学习负担。在音乐教育的过程中，让幼儿处在快乐的学习状态中，从而培养其对音乐的兴趣。这样能够让幼儿在玩耍中学习，在快乐中学习，最终享受到幼儿音乐学习的快乐。奥尔夫教学法主张即兴创编，注重对儿童音乐创新能力的培养，包括音乐在内的一切艺术形式都带有以人为本的自发性和创造性。他提倡音乐教育要以人为本，为个体提供音乐创作空间。
在幼儿音乐教育中，让幼儿主动的去寻找音乐以及创造音乐对于幼儿的音乐教育来说有着十分重要的借鉴意义。这里的创造主要就是教师要努力提供条件，从而逐渐提高即兴创作在音乐教学中的比例。例如，在幼儿的音乐教学中，教師可以向儿童提供一些生活乐器：如奶粉罐，纸箱，饮料瓶等一些比较常见的原始材料，同时让幼儿能够在课堂中自由发挥这些生活乐器的音色，同时根据自身的感觉和知识经验来拍打出节奏。
另外，教师可以通过教唱一些比较简单的幼儿歌曲，让幼儿来即兴创编改编歌词。如，笔者曾通过教会一位小朋友唱自编的歌曲《好宝宝》，再引导他把歌词类容改为记爸爸妈妈的电话号码，或者是110、120、119等安全教育号码。这位小朋友都可以通过同样的歌曲旋律改编成他自己想表达的内容。并且效果很明显，得到了大家的认可。教师也可以让幼儿用自己的肢体语言、图形图画以及符号语言等多种方式来感知声音的高低，并能进行声音与图像的连接配对、学习教师的手号。可以最大限度的培养幼儿的音乐感知能力以及创新能力。
（四）注重培养儿童的自主意识
在奥尔夫音乐教学体系中，主要是以学生作为主导，并且让学生主动亲身参与到音乐活动中，并且这种课堂模式可以充分发挥幼儿学习的主体性和个性，幼师是作为课堂音乐教学活动的引导者，这样能够为幼儿提供展示自我的能力，并且激发幼儿的创造能力。音乐作为一门实践性比较强的艺术，当前以这种以审美为核心的音乐教育体系逐渐替代传统音乐教学，不把儿童局限在椅子上，只听不动，它要求幼儿的亲自参与和实践、思考环节越来越多。对于奥尔夫音乐教学法来说，尝试以及参与是一切兴趣学习的源泉，也是幼儿的自身体会并理解音乐的关键。
从当前我国幼儿音乐教学形式来看，我们倡导幼儿教育工作者以这种音乐教学法作为教学指导，不断加强教学实践性，并且鼓励幼儿通过模仿、亲自参与、合作等多种方式来学习音乐教育活动。例如，在律动以及演奏的学习中，幼儿可以通过身体走动或者敲击乐器和自己亲身的视听体验来感受声音以及乐谱的魅力，一步一步的感受到音乐的魅力。通过这种实践的方法来培养幼儿的自主意识以及创造能力，激发幼儿对于音乐的学习兴趣，并且培养幼儿良好的音乐学习态度以及学习习惯。
四、结语
在当今的幼儿音乐教学中，通过将奥尔夫音乐教学法应用到音乐教学的过程中，这是一种将传统的音乐教学方式与音乐实践相结合的全新的教学模式。随着我国新课程改革的逐渐深化与发展，幼儿的学前教育以及幼儿的综合素质也越来越重要，将奥尔夫音乐教学法的理念与幼儿的音乐教育进行有机结合，并且制定出符合幼儿身心发展水平的音乐教学方法，这种教学方法的制定以及调整对于我国幼儿音乐教学质量的提升以及发展有着十分重要的作用和意义。在这个过程中，幼儿教师要充分发挥自己的主观能动性，在幼儿音乐教学中全面贯彻奥尔夫音乐教学理念。
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幼儿音乐浸润欣赏教学的运用 第12篇
一浸润欣赏在幼儿音乐教学中的必要性
在幼儿音乐教学过程中, 只有充分确立幼儿的学习主体性, 激发出他们对音乐的兴趣, 才能够保证音乐教育的有效性。幼儿教育是系统性教育阶段最为特殊的一个阶段, 因为幼儿作为没有合理自我判断意识的学生群体, 其所有决定都是依靠自己的兴趣来进行的。在这种教学背景下, 如果采用硬性音乐教育方式来进行教学, 那么不仅无法实现对学生的音乐教育, 甚至会导致幼儿对音乐产生抗拒心理。为了实现幼儿音乐教育的目标, 浸润欣赏教学法得以研发, 该方法不仅能够充分确立学生的学习主体地位, 还可以通过对音乐的欣赏来让幼儿学生感受到音乐的美好, 激发出他们对音乐的喜爱程度, 进而通过不断地欣赏来实现对学生音乐兴趣的“浸润”目的, 为提升幼儿对音乐的喜爱提供帮助。
二浸润欣赏在幼儿音乐教学中的应用策略
1. 利用幼儿心理, 开展浸润欣赏教学
生动活泼是幼儿的天性, 同时也是他们最自然的活动方式, 处于幼儿阶段的孩子, 他们不喜欢被拘束, 愿意根据自己的判断去做自己喜欢做的事, 这是幼儿成长时期的特点, 而这个特点恰恰是音乐浸润欣赏教学的最有利条件。音乐作为一项没有拘束的艺术形式, 其本身就具有一定的活泼性与生动性, 幼儿歌曲更是如此。采用浸润欣赏教育模式, 能够让幼儿发现他们所听的音乐与他们同样是快乐的, 甚至可以让他们更快乐, 这就在无形之中增加了幼儿对音乐的喜爱程度。另外, 幼儿音乐都是具有故事内容的, 这让幼儿在欣赏音乐时, 能够发现藏在音乐中的“小秘密”, 从而激发出他们对音乐探究的兴趣。同时还能够让他们发现原来故事可以用音乐表达出来, 这更增加了幼儿对音乐学习的兴趣, 因为他们也渴望用不同的方式去讲故事, 而这种方式就是音乐。这是对幼儿发展心理的分析, 同样也是开展音乐浸润欣赏教学的最好动力。
2. 保证课堂教学的贯穿, 实现浸润欣赏目标
幼儿的记忆力是非常强的, 同时他们的模仿力也特别强, 想要让他们更好地接触音乐、认识音乐, 教师可以将音乐贯穿于课堂教学当中, 来提升学生与音乐的接触机会, 实现浸润欣赏目标。在这一环节当中, 笔者采用了两种形式共同进行浸润的教学。 (1) 课前共同唱歌。课前共同唱歌不仅能够实现对学生课堂积极性的调动, 还能够帮助幼儿学生学习音乐。在班级当中笔者要求学生在上课之前一起唱一首歌曲, 让学生在演唱歌曲时, 一边加深对歌曲的理解, 一边提升自己对音乐的认识, 达到浸润教学目的。 (2) 课间播放音乐。课间播放音乐是浸润欣赏教学方法当中的重要方式, 学生在有音乐的环境下进行自由活动、休息时, 虽然他们的专注度在休息上, 但却在潜移默化当中欣赏了音乐, 经过一段时间的“间接性”音乐欣赏, 学生就会在不经意之间唱出几句, 由此可见课间播放音乐的浸润欣赏方法十分有效。
3. 鼓励学生音乐展示, 提升学生音乐兴趣
现代教育背景下, 很多学生在幼儿时期就已经开始了对音乐的学习, 各种各样的乐器兴趣班、声乐兴趣班等, 虽然这些兴趣班占用了学生的课余时间, 但其对于幼儿音乐素养的培养功劳是不可否认的。为了实现对学生的音乐素养培养, 达到浸润欣赏教学的目的。笔者会定期在班级内组织一个“我是小小音乐家”的活动, 来让学生展示自己的音乐特长, 可以是唱歌、也可以是弹琴或吹笛子, 这样不仅能够提高学生的自信, 激励他们继续音乐的学习, 还可以让其他学生在欣赏过程中, 更为全面的认识音乐, 为自己的音乐素养提升提供更为全面的指导与支持。
三结束语
综上所述, 浸润教育作为幼儿音乐教学当中最具代表性的教学方法, 其之所以能够受到老师、学生甚至是家长的喜爱, 与其以学生为主体、以学生的兴趣培养为目的的教学方法具有直接联系。在全面素质教育发展背景下, 学生在学习中的主体性以及他们的学习兴趣已经成为引导当下教育的重要方向, 幼儿教育作为中国教育事业当中最为重要的环节, 更是要将两者贯彻得淋漓尽致才能够实现对幼儿的素质培养。浸润欣赏法作为以学生为主体、以兴趣为教育策略在幼儿音乐教学中的直接体现, 对其进行有效推广和应用对于中国幼儿音乐教育来说具有重要意义。
参考文献
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