一剪梅赏析范文（精选18篇）

一剪梅赏析 第1篇

一剪梅唱到阳关第四声

朝代：宋代

作者：刘仙伦

原文：

唱到阳关第四声。香带轻分。罗带轻分。杏花时节雨纷纷。山绕孤村。水绕孤村。

更没心情共酒尊。春衫香满，空有啼痕。一般离思两销魂。马上黄昏。楼上黄昏。

一剪梅赏析 第2篇

玉人劝我酌流霞。急捻琵琶。缓捻琵琶。一从别后各天涯。欲寄梅花。莫寄梅花。

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一剪梅赏析 第3篇

(一) 深入研读诗歌, 抓住意境, 体验情感, 渗透对学生诗歌诵读的指导。

(二) 了解词人的人生际遇对其词作风格的影响, 体会其前后期作品的别样愁情。

(三) 让学生由词及人, 进入到词人苦闷、复杂的精神世界。学会以积极的心态面对苦难忧愁。

教学重难点

(一) 能赏析这两首词中意象的特定含义。

(二) 学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象 (借物言情) 来表现心境方法。

教学步骤

(一) 教学流程设计

1.导入新课 (约4分钟)

师激情导入: (背景音乐《月满西楼》)

李清照, 一个从大宋词坛里走出的女神, 在她无数光环的背后, 却是她历经磨难的人生。面对不同的人生际遇, 她吟出了不同的人生感悟。今天我们对比赏析她的两首词《一剪梅》《声声慢》, 共同体会她对苦难忧愁的诗意表达。

设计意图: (1) 让学生尽快进入古典诗词的氛围。让学生很快回想到李清照, 走进李清照的世界。 (2) 让学生明确学习任务, 做到有的放矢。

2.指导诵读 (约6分钟)

师: (1) 初读:读准字音、节奏。

2) 再读:读出感情

生:伤感、低沉、婉约。基调。

设计意图: (1) 扫清阅读障碍 (2) 让学生学会拿捏情感。

3.品读内容, 思考问题 (约8分钟)

师生活动: (1) 师:概括两首词在所写内容上的异同。

生思考后回答:

同: (1) 风格上:都是婉约词, 细腻婉转; (2) 节令上:秋天; (3) 情感上:愁

异:《一剪梅》:相思闲愁, 离愁别绪。

《声声慢》:家国之思、孀居之悲、沦落之苦。

(2) 师:同是写“愁”, 为何不同?

生思考后明确:

知人论世:李清照《一剪梅》写于早年, 当时丈夫出门远游, 表达自己独居生活的寂寞与相思之苦。《声声慢》是作者经历了北宋灭亡、丈夫去世、再嫁张汝舟的不幸之后在凄苦孤寂的晚年所写。

小结:作为一个女人, 李清照何其不幸;作为一个诗人, 她又何其伟大。苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂, 苦难越重, 艺术的灵魂飞得越高。她无愧为“乱世中的美神”。

设计意图: (1) 培养学生的语言概括能力;让学生学会整体感知诗歌的情感;让学生学会使用对比的手法体悟作者的不同愁情。

(2) 让学生学会知人论世。在全面了解作者生活的环境和时代, 与作者心灵相通, 情感共鸣。

4.合作探究 (约8分钟)

师:在这两首词中, 词人是怎样写“愁”的?

生:《一剪梅》:红藕、玉簟、秋、罗裳、兰舟 (独) 云、锦书、雁、月、西楼、花、水 (相思) 、 (闲愁)

《声声慢》:酒、风、雁 (伤心) 黄花 (秋) 窗儿 (独) 、梧桐、细雨、 (愁)

小结:作者既有借意象抒情, 又有直接抒情。正所谓, “一般愁字别样情半世漂泊感生平”。让我们齐声背诵《一剪梅》、《声声慢》, 在背诵中向李清照坚韧孤傲的灵魂致敬。

设计意图:让学生学会对比阅读法。明确作者表达情感所采用的的艺术手法;明确作者写“愁”时所用意象的内含。

5.写出心声, 交流展示。 (约6分钟)

师生活动

师:不仅李清照有愁, 前人写愁的名句还有很多, 我们知道的有哪些?

生:日暮乡关何处是, 烟波江上使人愁。我寄愁心与明月, 随君直到夜郎西。

诗仙李白高唱:“白发三千丈, 缘愁似个长”, 他用愁绪染白了头发。

南唐李煜低吟:“问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流”, 他把愁绪放在了春水中。

设计意图: (1) 让学生学会按话题来总结。学会将名句运用到排比句的仿写中。 (2) 让学生学会以积极的心态面对苦难忧愁。

通过这堂课认识到教学上有许多不足之处:

(一) 培养学生用心体会诗词的音乐美、意境美和意蕴美的能力, 这有助于学生对古典诗词产生兴趣。语文课堂应尽可能使用多媒体教学营造情境, 让学生多感官多角度享受语文课的美。尽早开掘和培养学生发现美、感受美的能力。

一剪梅赏析 第4篇

导入：

李清照，一个一千多年前工诗文善书画，颇有文名的女子，一个在学术上完成了《金石录》巨著的著名学者，一个在词艺上达到了空前的高度，指出词别是一家”的大家。她生于理学禁锢的宋代却从来没有被驯服，她虽被视作叛逆，但却有着纯真的心和饱满的情。今天，我和同学们将一起学习她的两首词《一剪梅》、《声声慢》，去走进她纯美的词的天地，去走进她坎坷多愁的一生。

一、知人论世

检查预习

师补充

二、初读悟情

1.请学生自由诵读这两首词

（1）梳理字句

（2）品味愁情

《一剪梅》这是一种——愁 （闺怨相思）

《声声慢》这是一种——愁（凄凉哀苦 ）

一样“愁“字别样情，不同的处境，构成了作者不同的心境。

请两位同学把这两句用心品读

三、品读况味

下面请两位同学带着作者这两种不同的情怀，给我们深情朗诵这两首词，同学们在听的时候注意划出在这两首词里有哪些相同的物象？

（1）“雁”

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

——《一剪梅》

雁过也，正傷心，却是旧时相识。

——《声声慢》

一雁“回”，捎“回”的是对作者相思的慰藉，一雁“过”，“过”的是现实对作者无情的遗弃。

（2）花

花自飘零水自流。

——《一剪梅》

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。

——《声声慢》

学生讨论得出

《一剪梅》 流落花水 无可奈何

《声声慢》 衰败景象 心境悲凉

所以尽管作者在不同的词作中使用的意象相同，但由于作者主观渗透的情感不一样，那么它们所营造的氛围意境也不一样。

所谓“以我观物故物皆着我之色彩”，“一切景语皆情语”。

补充：意象，融入了诗人主观情意的客观物象。

四、选读欣赏

请同学找出两首词中另外的饱含情感的物象意象，用心品读，它包含了作者怎样的情感呢？

（1）《一剪梅》

残藕 玉簟。

点明这是是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。写出秋意之凉。

（2）《声声慢》

1.淡酒

2.梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

乍暖还寒、晚来风急、旧时雁过、满地黄花、梧桐秋雨，这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁。本词则侧重于抒写深秋之败。

请同学集体诵读。

五、总结提升

请学生用对联的形式总结两词。

《一剪梅》

月满西楼，落花流水寄绵绵情思

《声声慢》

雁过南窗，梧桐细雨写点点离愁

结束语：

《一剪梅赠友人》赏析 第5篇

《一剪梅赠友人》作者为宋朝诗人吴文英。其古诗全文如下：

远目伤心楼上山。愁里长眉，别后峨鬟。暮云低压小阑干。教问孤鸿，因甚先还。

瘦倚溪桥梅夜寒。雪欲消时，泪不禁弹。翦成钗胜待归看。春在西窗，灯火更阑。

【前言】

《一剪梅赠友人》是宋代词人吴文英的作品。此词以一个女子为抒情主人公，寄托了作者对“友人”（可能就是苏姬）离别后深深的思念之情。

【注释】

①峨：一本作“蛾”。

②剪：一本作“翦”。

【赏析】

《一剪梅》，周邦彦《片玉词》中有“一剪梅花万样娇”句，故名。调见周邦彦《片玉词》。又名《腊梅香》、《玉簟秋》。双调，六十字，上下片各六句四平韵。也有五十八、五十九字体。此词为六十字格。

“远目”三句，写登楼远眺。言伊人为“友人”离去而登楼远眺，但是她只见绵绵群山，却不见友人离去后的踪迹，不觉悲从中来，眉宇、发际都显出了她伤别离的形态：因愁别而双眉紧锁，因离恨而云鬟不梳也。“暮云”三句，触景生情，发泄心中的悲愁。言暮霭沉沉笼罩在小楼栏杆外的上空，这压抑得凭栏眺望的伊人更觉得苦闷烦恼。因此见到天空有只离群的孤雁飞过时，她就借题发作，怨愤地说：你（指孤鸿）为什孤零零地独自返归？鸿雁本来是传递音讯的`候鸟所谓鸿雁传书即是，现在却既没有传递来离人讯息，更没有伴他而归，所以不能不怨愤。上片伊人登楼观景而思念离人。

一剪梅 刘克庄赏析 第6篇

答：“僵”为“僵硬”之意，明写因天寒路滑、马行艰难的情状，暗写行人颠簸于马背，冒着寒风艰难赶路的情景;有力地衬托出友人不畏严寒、不避艰险、夜半相送的深挚情谊。

6. 词的下片是如何刻画人物形象的?请简要分析。(6分)

《一剪梅》鉴赏及阅读赏析 第7篇

午梦惊回，满眼春娇。

嬛嬛一袅楚宫腰。

那更春来，玉减香消。

柳下朱门傍小桥。

几度红窗，误认鸣镳。

断肠风月可怜宵。

忍使恹恹，两处无聊。

明 夏完淳《一剪梅咏柳》

无限伤心夕照中，

故国凄凉，剩粉余红。

金沟御水自西东，

昨岁陈宫，今岁隋宫。

往事思量一晌空，

飞絮无情，依旧烟笼。

长条短叶翠濛濛，

一剪梅·咏柳 第8篇

往事思量一晌[6]空,飞絮无情,依旧烟笼。长条短叶翠濛濛,才过西风,又过东风。

【注释】

[1]一剪梅:词牌名。此词牌以周邦彦所作起句有“一剪梅花万样娇”句,故取为调名。又名“玉簟秋”、“腊梅香”。重头六十字,平韵。

[2]夏完淳(1631~1647)原名复,字存古,号小隐、灵首(一作灵胥),乳名端哥,汉族,明松江府华亭县(现上海市松江)人,明末著名诗人,少年抗清英雄,民族英雄。夏允彝子。七岁能诗文。十五岁从父及陈子龙参加抗清活动。鲁王监国授中书舍人。事败被捕下狱,赋绝命诗,遗母与妻,临刑神色不变。著有《南冠草》、《续幸存录》等。

[3]金沟:御沟,御河,上有金鳌玉蝀桥,故简言之,水即沟中水。

[4]陈宫:陈朝宫殿。

[5]隋宫:隋朝宫殿。隋炀帝曾筑长堤植万柳。

[6]一晌:一转眼。晌:不多久,读若“赏”。

【阅读指津】此词以“咏柳”为题,主要写的是借柳之无情以返观一己痴苦。夏完淳是一位早期成熟的有为青年,生不逢时,处于国破家亡、清兵入关的战乱时代。他十五岁随父亲和老师起兵抗清,十七岁从容就义,成为历史上有名的民族英雄。同时他又是一位著名的文学家,他的诗词慷慨凄厉,充满强烈的民族意识;但在写作风格上,则善于运用委婉寄托的笔法,通过写景、写情,来抒发积压在内心深处的苦闷与悲愤。

开篇以“无限伤心”一语,道尽词人此时心境。明亡后,完淳父夏允彝也像当时许多正直的爱国知识分子一样,在江南组织抗清斗争,失败后,不事二朝,为国尽忠。不久,其师陈子龙亦投水殉国。彼情彼景,乍一个伤心了得!人在时空中本应是尤物之主,然而身际家国破败之时,面对无动于衷的物象,只觉得空茫无着,无能为力。人不如柳,痛苦可想而知,但是人的崇高、人的灵性,又正在有痛苦。所以,词人咏柳咏的是“伤心”,是借咏柳来抒发一腔亡国之痛。

词的上片写景,特点是情景交融,情景难分。默默无言的柳丝,低垂在斜阳的夕照中,仿佛在为凄凉的祖国感到无限的伤痛。你看那往日的百花园中,只剩下了点残花败叶,只有那御沟里的流水,还在默默地流淌!纷乱无比的世事啊,是如此地变化多端,去年还是陈后主的内苑,今年又成了隋炀帝的深宫!“金沟御水自西东”一句,还可以在李商隐的《曲江》一诗中找到渊源:“金舆不返倾城色,玉殿犹分下苑波。”作为处于唐王朝的覆灭已成必然趋势的晚唐时期的李商隐,同样也有着“世纪末的悲哀”,他的“夕阳无限好,只是近黄之昏”(《乐游原》)的慨叹,到了夏完淳,就变成“无限伤心”的泪滴了。

词的下片着重抒情。“往事思量一晌空”:想想那悠悠往事,片刻之问都化成了一片虚空!国破家亡,妻离子散,这是多么令人难以接受的事实啊。这国恨家仇,使年轻热血的词人已经无法自制了。然而,客观却是“飞絮无情,依旧烟笼。长条短叶翠濛濛”。无情的飞絮,并不理会词人彻骨的伤痛,依旧如烟如雾地笼罩着柳树的长条短叶,它们生机蓬勃,一片苍翠!这真教他无法不产生“落日楼头,断鸿声里,江南游子。把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会,登临意”(辛弃疾《水龙吟》)的愤慨!然而,更令人伤心的是它们竟然“才过西风,又过东风”!对于西风东风,明朝清朝,似乎无动于衷啊!这结尾以极其质朴的语言,道出了如鲁迅先生所说的“出离愤怒了”的哀伤之情,和首句“无限伤心”正好相互呼应,完成了一个完整的思想回环。结处余慨不尽。真可谓:夕阳依旧水自流,飞絮无情来去风。千古兴亡本无定,惟留英雄叹空空!

探析《一剪梅·舟过吴江》 第9篇

关键词：新批评 蒋捷 《一剪梅·舟过吴江》

一剪梅·舟过吴江

一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥。风又飘飘，雨又萧萧。 何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

部分文学评论家在鉴赏诗词时，往往联系作者的生平经历解析内容，这样虽然能明确找到作品的主题，却容易限制对主题的理解，从而忽略作品中的多义性，以及其他具欣赏价值的地方。英美新批评的理论在很大程度上避免了这个毛病，它采取“细读”方法，对文学文本尽可能详尽地分析和解释，通过对语言、语义等的解读来理解和感受文本，并举出“文本中心论”，突出语言和语言形式的作用，把文本语言当作阐释文学及其特点的主要甚至是唯一的对象。这个理论能让读者尽可能发掘文学文本中的内涵和特色，有助于读者从不同角度赏析文本。

近代一些文学赏析读本仍然会联系词人的生平经历分析内容，例如陈敬介在赏析宋元易代之际的词人蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》时，先介绍蒋捷的生平经历，接着指出词中每一个句子的含义都与他的生平经历和其间的感受有关。{1}尽管陈氏的分析有理，但我们实际上已无法追寻蒋捷创作《一剪梅·舟过吴江》时的环境和感受，无法确定蒋捷的真正创作动机。我们能确实做到的，是从《一剪梅·舟过吴江》的文本入手，具体分析文本中的结构、用词等，从而了解文本的内涵和特色。本文将选取《一剪梅·舟过吴江》为赏析对象，不探寻词人的生平经历，而尝试从结构、主题、意象、描写手法、句式等角度分析和欣赏这首词作，以求从新的角度赏析《一剪梅·舟过吴江》，较全面地了解这首词作。结构、主题、意象等形式原是一个整体，但为了能较全面和清晰地对这词作赏析，故将文本分成几个部分。

一、结构的内在联系

词的开首由“春愁”说起，而“春愁”是全词的重点。词人希望借“酒”来消解“春愁”；然而，一个“待”字，正表示其身边无酒，亦反映了“春愁”之浓厚和欲消愁之急切。接着的“江上舟摇”，点出了文题──“舟过吴江”。这句可理解成行人身在舟中，解释了为何要“待酒”；“江上舟摇”亦可比喻动荡漂泊之感，这亦写出了“春愁”之由来正在于漂泊不定的生活。两者同样反映出上句与下句的联系，所以宜将它们合起来理解。“楼上帘招”是紧承“酒”字来写。岸上的酒旗摇动，像朝着小舟的方向招手。这“招”字与“待酒浇”中的“待”互相呼应，再次深化“待酒浇”的迫切之情及酒对人的诱惑，而整句又与“江上舟摇”形成对比：一方是在江上漂泊无依的小舟，一方是在岸上能“浇春愁”的酒楼。这一对比加强了“酒”与“春愁”的关联。

虽然词人的“春愁”正“待酒浇”，然而词人没有明确交代小舟有否因而靠岸。但从下句“秋娘渡与泰娘桥”可知，不管小舟停泊与否，最终还是继续起程了。舟还在摇，所以才说“秋娘渡与泰娘桥”：一会儿到了秋娘渡，一会儿又到了泰娘桥；这是“江上舟摇”，漂泊不定的具体表现，不论行人有否借酒浇愁，“春愁”仍会延续的。望酒旗而不能停泊喝酒，更能将词人的“春愁”作进一步深化。上片结尾两句写道：“风又飘飘，雨又萧萧”，使一切景物同时笼罩在萧萧风雨之中。这是写景，同时又渲染了首句“春愁”的气氛。在我们眼前出现的，是一艘横过了岸上的酒旗，在风雨之下从秋娘渡划到泰娘桥的小舟，当中的描写实有其内在联系。

下片的结构与上片紧密连接。“何日归家洗客袍？”行人“归家”的欲望自明。这是由上片末句“雨又萧萧”连缀起来的。由落雨湿衣，想到什么时候可以回家清洗布满雨渍的衣袍，因此，由雨及袍，由洗袍及思家，“春愁”中包含了归思也就变得合理了。但我们也不能忽略词人在上片特意提到的“秋娘渡”与“泰娘桥”，袁征认为“叫得上名字的‘渡和‘桥，写明游子是离家乡不远的地方”{2}，他思家之情，早已被“秋娘渡与泰娘桥”一句唤起了，而由风雨湿衣所引起的归思，可以说是强化了思家的感觉。“银字笙调，心字香烧”是由“何日归家”所引起的安逸生活的片段，这可视为对旧日生活的回忆，亦可是对将来生活的设想；“回忆”见其留恋，“设想”则见其向往，但这同样表现出行人对家庭生活的思念。这种存在于脑海中的安稳生活，与上片“江上舟摇，楼上帘招”和“风又飘飘，雨又萧萧”的情况形成对比。上片提到的“春愁”在这对比后更为强烈，对安逸生活的悬想亦同样被加强，二者是互为联系的。

“何日归家洗客袍？”除了表明归家之事一时还无法实现外，还暗示行人仍要漂泊在外。归期难卜，一生可能就在漂泊中度过，光阴白白虚度，这自然令人产生不少感触；那我们对他生出“流光容易把人抛”的原因便不难理解了。而“红了樱桃，绿了芭蕉”是“流光”一句的延续，自然物象的色彩渐变正是时间渐过的体现，使“时光”这抽象的感觉成为具体物象。这句亦可理解为词人对故园的回忆，是一种对往昔美好生活的怀念，这又与上片“风又飘飘，雨又萧萧”的生涯形成对比。另外，这既与上句“银字笙调，心字香烧”的生活寄望互相呼应，使整个下片的基调都集中于对安逸生活的想象之中，同时亦令归思和时光流逝的感叹结合成一整体，使“春愁”的内涵更紧密。

下片以表达感受为主，这些感受是由上片的境况而引起，同时亦是依靠上文的描述才开展和深化起来的。起首点明的“春愁”，在下文得到不断的渲染和加强，下片具体地表现“春愁”的内容，正是这“春愁”的复杂性，才使我们对于词人以酒浇愁有了明确的认识。这是此词的结构。上下片之间紧密联系，前呼后应，使“春愁”的内涵和词人的心理过程层层地开拓和发挥。

还有一点是要注意的，词中多是先表达一种直接的感觉，如“一片春愁待酒浇”“何日归家洗客袍？”“流光容易把人抛”，后面两个短句是这种主观感情的延续或具体表现，但那都是一种客观景物或设想的景物，如“江上舟摇，楼上帘招”“银字笙调，心字香烧”“红了樱桃，绿了芭蕉”；这是一种先扬后抑的结构；抑扬反复出现，造成感情节奏的反复变化，同时这种变化却有一定规律。每当这种主观的感情迸发时，词人都尝试透过客观景物或设想的景物包容它、融化它、表现它，使情感逐渐归于客观平淡。这是词作的又一结构特色。

二、隐含主题的再现

对《一剪梅·舟过吴江》的主题探讨，我们从上文的结构赏析中已略知一二。以下将透过文本来探讨其隐含的主题。

词人在起首已点出全词的主题──春愁。倦游思归（“何日归家洗客袍？”）是“春愁”的第一层含义，与此相关的，还有第二层含义，那是对年华流逝的感叹。这表现在结尾三句，“流光容易把人抛”，突出时光流逝之快，利用樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，把看不见的时光流逝转化成为可触摸的形象。这些都可视为“春愁”的含义，亦是词的主题之一。

严迪昌在分析蒋捷的另一首词《梅花引·荆溪阻雪》时，认为《梅》词中有一种“无法逾越难以寻觅的阻隔感”{3}。本文认为这种“阻隔感”在《一剪梅·舟过吴江》中亦得到体现，这亦是词中的一大主题。第一种是空间的阻隔感。这可视为一种现实生活中的阻隔。行人身在舟中，欲借酒来消愁，而恰巧在岸上酒旗飞扬，行人本可停舟到岸上畅饮，然而“秋娘渡与泰娘桥”一语便表示小舟并没有停下来；岸上与江上、欲喝酒而未喝便已是一种阻隔。这种空间的阻隔在词人笔下起着漂泊无依的感受。第二种是时间的阻隔感。这主要是现在与过去或现在与未来的对比反差。词人由眼前的阻隔想到昔日（或将来）的欢乐（“银字笙调，心字香烧”），但“何日归家洗客袍？”即表示这种欢愉是目前难以达到的，加上现在的处境更是“风又飘飘，雨又萧萧”，这种现在与过去（或未来）交错却又不能实现，实际上是一种时间性的阻隔。第三种是身与心的阻隔感。“流光容易把人抛”表现出来的是对时光流逝的感叹，这是因为词人身躯渐渐老去，而心中所想的仍不能实现才产生的感觉。这矛盾与冲突构成了词人主体身与心的阻隔。这种阻隔主要透过对比手法和内容结构等联系表现出来。

可见，全词的结构也是一种事物互相阻隔的表现。在古代封建社会中，传统的知识分子有着“齐家、治国”的愿望，但这种心愿的达成取决于国家的安定与否。若国家处于动荡或更迭时代，客观环境容易导致个人四处漂泊，“作为儒士欲兼济天下的理想无法实现；与此同时，与兼济天下相对的另一个儒士的人生理想，也就是那种传统‘独善其身的自我安慰性质的人生理想也因漂泊流离而难以实现。”{4}词人的精神便徘徊于积极入世和消极避世两种价值取向之间，处于一种游移不定的状况。这一种文人的集体意识，是在社会环境下形成的。词人内心深处面临着一种无法选择的心理状态，这是社会历史环境所导致的人生价值的失落。《一剪梅·舟过吴江》中呈现三种阻隔：上片是一种阻隔，上片与下片之中又形成一种阻隔，下片自身又形成一种阻隔。这种形式是心理状态的曲折投射；这仿佛是尝试选择而又无奈地受到阻碍的一种矛盾，是不能控制自我生活的反映。这与社会环境所造成的影响产生联系。动乱的时代，文人受到的摧残就是不能选择个人路向，对于这无可调和的矛盾，“酒”“银字笙调，心字香烧”的想象是一种欲解决心理压力所做出的自然反应，也是词人企图做出选择的一种尝试。但词人始终有意或无意地将之放在阻隔中，这种感受时刻影响词人。这种精神、心灵的无可皈依和茫然在《一剪梅·舟过吴江》中自觉或不自觉地被隐藏起来。当中不是一种直接的体现。但在这矛盾和失落感不断萦回词人心中的情况下，词的内容结构上却隐隐地流露出那份现实环境令他不能控制自身的无奈。

此外，词人的悲愁也是随着时光的流逝而引发的，与时光一同流逝的还有词人的生命。“流光容易把人抛”一句，“流光”像有着控制权，“人”只有被动的份儿，“抛”字便使“流光”对人的控制形象地表现出来。而词人写道：“红了樱桃，绿了芭蕉”，而不写为“樱桃红了”和“芭蕉绿了”，这种句子形式除了写出春光渐老外，亦可表现出“流光”作为主动者，能把“樱桃”“芭蕉”的颜色改变，“流光”具有改变事物的威力。词人写“樱桃”“芭蕉”这类自然景物，亦因为自然界的“春”去是一种自然的永恒，但“人”的逝去是永不重复的，这种对比使人对“流光”产生强烈的感受。所以，“春愁”的“春”也就有了更深的实际意义。词人的“愁”源于对时光飞逝和惜时的感叹，归根结底还是与他对“死”和“老”的心理有着深刻的内在联系，对时光流逝的重视反映了词人对老的敏感和潜意识中对于“死亡”的恐惧。社会变更往往使人得不到安定的生活，而“伴随着漂泊感而生的是无家可归的茫然和危机感”{5}，这种对个人生命价值的意识，是个人受到动乱摧残后的反思，亦是人们被刺激后普遍存在着的感受。

正因为词人内心存在着强烈的危机感无奈感，所以作品的开首便点明“一片春愁待酒浇”，可见其“愁”之急切。其后才逐步加深“愁”的含义，当中运用到对比手法而形成的“阻隔”是精神上矛盾和失落的反映。而对“死亡”的恐惧则是透过对“流光”的感受和运用自然景物作衬托而带出的。这些描写手法在很大程度上是为了对社会环境的影响而做出的响应。同时，这些主题都是形成“春愁”的重要成分。

三、意象的内在联系

读这首词，亦可发现词中的意象运用有其特色。首先，是意象之间的联系和共同营造的气氛。词人因感春而生“愁”，于是想透过酒来将之压抑。“江上舟摇，楼上帘招”，词人坐在船上，与岸上酒楼形成距离，这对比的意象表现了“春愁”与“酒”的关系。词人虽有“春愁”而“待酒浇”，但没有写自己到岸上喝得酩酊大醉，只是随着船静静地与酒旗处诀别，从“秋娘渡”划到“泰娘桥”；显示一种可有可无的恬淡心情。他写“风又飘飘，雨又萧萧”，虽是风雨，而并未给人以凄风苦雨的感觉。“秋娘渡与泰娘桥”这一组意象只是一种并列的组合，没有轻快、激烈的描写或暗示。“归家洗客袍”这一具借代意义的意象，是上片“江上舟摇”等意象所引起的感觉。词人不写回家后与亲人欢聚之乐，而用“银字笙调，心字香烧”这一组意象勾勒出一个柔和温馨的氛围。而“红了樱桃，绿了芭蕉”是一种自然界的规律，流露着轻微的叹息，没有在表面上显示的激烈沉痛。这些意象的组合与选用，都带有一种看似柔和、没有强烈情感的内在联系。这种情绪与事物之间表现得十分和谐，景物之中有词人的感情，却又和谐得几乎看不出来。这似有还无的感觉从意象的联系间表现出来，扩大了读者的想象空间。

四、白描手法的运用

词中另一个特点是白描手法的运用。这主要表现为用自然、朴实的描写手法。上片主要写舟过吴江之景，下片集中表达其感受。词人写景用白描笔法，把景物简单地描绘出来，写思乡则以具体事件的叙述来表达，都写得极平实、简约。但字字句句都蕴含感情：摇荡的小舟是漂泊已久的词人的具体生活状态；楼中飘动的酒旗，写出渴望以酒浇愁的心情；脱去漂泊衣装的期盼，写出对流离生活的厌倦；调笙和燃香写出对安稳生活的怀念和向往；樱桃和芭蕉表示时光的流逝；这些浓厚的感情被有意无意地包裹在浅淡的文字中，显得多么自然，又多么深沉。

词人运用这样的表达方法，某程度上是对封建社会中动乱或动乱过后的反映，文人们的意志和希望被摧毁，就是其儒家理想的破灭，乃至失去了悲愤和激昂。而从外力入主所产生的动乱到渐趋稳定，人们“久处积威之下，已失却了民族的反抗性”，所以薛砺若说：“宋末词坛已是一片残蝉尾声般遗民的叹息。”{6}这种涉及民族和文人交织而成的意识，是一种失去反抗性的意志。在这种情况下，柔和的意象运用和浅淡描写所表现出的缺乏气势和动力往往是这类意识的表现。它体现了心态上的疲惫和无奈。但我们知道，文学作品起源于内心的压抑，在“久处积威之下”不免产生危机感和彷徨。现实生活的压抑令词人产生对过去岁月（或将来）的想念，我们或许不能称它为对现实的反抗，但这起码是一种坚持或不屈服。所以在柔和与浅淡的形式背后仍然蕴藏着这么深厚的感情。

五、对句式和音乐感的关注

词人巧妙地运用“一剪梅”重叠的结构形式，形成了四组排比句。这种整齐的结构对上文所提到的和谐是有直接关系的。而上文提过的七字句大多表达一种主观感情，后面的两个四字句是七字句的延续或具体表现，但都是一种客观情况。这感情的转变当然与句子本身所承载的内容有密切关系，但连续四组一长二短的句式亦有助于感情起伏的节奏，即先发出了由七字句表现的深厚情感，再转而为较客观的四字句描述，两个平行的四字句使内容互相对称及渐趋谐和。这都反映了词人的心理变化，造成柔和中杂有激荡；但这种先扬后抑的结构，表示着词人感情的表面始终以柔和为主。这与我们在上文提到潜在的情感表现是一致的，即与民族及文人被压制的意识有关。另外，下文的内容能与上文的内容明显地形成对比，亦是四字句能整齐排列所促成的，如“银字笙调，心字香烧”的美好生活与“风又飘飘，雨又萧萧”的漂泊生活便形成清晰的对比，句式的排列是不容忽视的；所以，词牌（句式）是有其表达的需要才选择运用。这由句式所造成的感觉能与词的主题表达互相配合。

最后，“风又飘飘，雨又萧萧”这种对句的语调漫不经意，没有给人凄厉之感；“红了樱桃，绿了芭蕉”的语调亦是较轻柔、谐和的。这是由于两个四字句的第二字都相同及整句字数相同所致。而全词用的平声“幽”韵，读来不紧不促，亦与意象的柔和及白描所形成的清淡有关。这反映了在不同的形式中，各自有着其独特的艺术性，如意象扩大读者的想象空间、句式加进节奏感等，但它们又有一些共同点，即较柔和及清淡的感觉，这与社会环境是有关的。

六、结语

总括而言，本文采用了新批评的“细读”方法，从结构、主题、意象、描写手法、句式等角度，对文本进行详尽的分析和解释，没有把文本内容联系词人的生平，而是尽量找出文本的多种含义，期望深入地发掘文本中的内涵和特色，从多方面了解《一剪梅·舟过吴江》。新批评的理论对赏析文学作品有相当的好处，其重视文本的词句和多义性有助于读者从不同角度赏析文学作品，是深入阅读文学作品的良方。

{1} 陈敬介：《众里寻他千百度──宋词》，咏春图书文化事业有限公司2004年版，第197页。

{2} 袁征：《蒋捷白话词浅说》，《天津职业院校联合学报》2006年第4期。

{3} 唐圭璋主编：《唐宋词鉴赏辞典》，江苏古籍出版社1986年版，第1325页。

{4} 路成文：《论蒋捷词的漂泊情怀及其文化意蕴》，《湖北大学学报（哲学社会科学版）》2004年第2期。

{5} 张静：《无奈与无依的漂泊——蒋捷词的情感主旋律》，《台州学院学报》2005年第2期。

{6} 薛砺若：《宋词通论》，上海书店1985年版，第239页。

作 者：邱铭熙，香港管理专业协会李国宝中学语文教师，华中师范大学文学博士研究生，研究方向：中国古代文学、文学批评理论。

李清照一剪梅赏析 第10篇

花开花落，不但是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，不但是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物，而景物中又暗寓情意的起句，显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩，受到后世词评家的极力赞赏。

上阕共六句，接下来按顺序，写词人从昼到夜的一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。

词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起了怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写舟中所望、所思;下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书的到达，遂从遥望云空引出了雁足传书的遐想。

这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头。

词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。

蒋捷《一剪梅》原文及赏析 第11篇

一剪梅舟过吴江 〔宋〕蒋捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

【词语注释】

吴江：今江苏省县名，在苏州南面、太湖东面。

秋娘渡、泰娘桥：均为吴江地名。

银字笙：乐器名，是笙管的`一种。

心字香：一种香片名。据说是以香片成心字形为名，或香片上印有心字。

【词作赏析】

《一剪梅》诗文赏析及练习 第12篇

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

一剪梅 刘克庄

束蕴宵行十里强，挑得诗囊，抛了衣囊。天寒路滑马蹄僵，元是王郎，来送刘郎。

一剪梅赏析 第13篇

意象图式来自人们与世界互动获得的感知经验, 意象图式理论强调的是思考时用我们的身体体验形成的形象生动的内心图像, 这点与古诗词所蕴含的丰富意象有着紧密的联系。如果用意象图式解读古诗词, 是否可以开创古诗词欣赏的新视角?

二、李清照的《一剪梅》

中国古诗词中有着大量的隐喻用法和特定“意象”, 而意象图式作为隐喻识解的重要手段如果可以用来分析中国古诗词, 或许是古诗词鉴赏的一种新视角。我国宋代婉约派词人李清照善于借物抒情, 她的代表作之一《一剪梅》, 原文如下:

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳, 独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁子回时, 月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思, 两处闲愁。此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头。

三、《一剪梅》译本对比分析

《一剪梅》共分两阕, 这首词采用了起点—路径—目标图式, 词中的每一句可以用其他的意象图式表现形式构成, 意象图式融合在一起, 激起人们的身体经验, 从而可以更好地理解此时此作者所言表达的意境。本文选取许渊冲 (简称译文一) 和徐忠杰 (1988) (简称译文二) 进行对比分析。

综上所述, 如果译者较好地把握了原词所有的意象图式并在翻译时寻找相似的意象图式, 就较能传神地表达出原词想要表达的意境, 能较容易地为译语读者所能接受。反之, 则不能很好地表达原词的意境, 不能为译语读者所能接受。

四、结语

本文仅是选取李清照《一剪梅》的两个英译本进行对比分析, 分析肯定了意象图式理论对古典诗词赏析以及英译的重要作用, 至于这一理论是否对所有的诗词赏析和英译都有意义还有待于以后的进一步研究。

摘要：本论文以婉约派词人代表李清照的词《一剪梅》为例, 通过两个不同的英译本的对比分析, 尝试从意象图式的新视角赏析宋词, 并验证意象图式对古诗词语篇分析具有一定的解释力。

关键词：意象图式,认知语言学,一剪梅

参考文献

[1]Lakoff, George.Women, Fire, and Dangerous Things:What Categories Reveal About the Mind[M].Chicago and London:The University of Chicago Press, 1987.

[2]许渊冲, 译注.宋词三百首[M].北京:中国出版集团, 中国对外翻译出版公司, 2007.

寒冬一剪梅，室内外皆香 第14篇

在这次家访过程中，我深刻体会到，作为教师要积极指导家长，同时多进行交流，家长和教师相互学习，相互信任，相互合作，结成一个家庭—学校的教育同盟，那么我们的教育会取得更大成功。新时期的家校合作，要求在方式和形式上不断创新，外化于心，形成合力，最终“生于毫末，终成合抱之木”使家校双方能互通有无，搭建交流通畅的平台，使学生这一教育对象能在家校双方共同关心和关注下不断成长，激发学生的“正能量”。所以本着“知实情、树标杆、优服务”的原则，以全面提升家校合作的层次和水平，搭建平台、畅通渠道，让家长充分了解学校办学理念和班级管理特色，通过家访等方式引导家长树立正确的教育观念，推动家校合作向高要求、高水平、高质量发展，推进家校合作共建教育模式的形成。

我家访前都要对被访学生的各科学习情况、在校表现、习惯、优缺点等有一个基本了解，并且与被访家长提前预约时间，按时家访，在听取家长提出的意见和建议时，能当场解答的要当场解答，不能解答的要及时反馈给学校。这些家长对老师的到来，接待的非常热情，他们觉得温暖，倍感兴奋，学生本人感到：原来自己并不是一个被"遗忘的角落"，自己在老师的心中不是可有可无的，教师总是在注视和关心着自己。2013级12班学生小刘说：“老师，您这次家访，给了我很大力量，我更加自信，我还要更加努力，在班上要做个好学生，在家里更要做个懂事的好孩子，你就看我以后的表现吧！”

在家访中，让我看到了不同的家庭教育方式形成了完全不同的学生个体和认知表达水平。文化程度較高的家长知道如何对孩子进行学习、生活上的指导，这些家长的孩子往往已经养成了良好的习惯，有较强的自觉性。文化程度不高，但为人处世有原则的一类家长，他们对孩子学习上的指导有欠缺，但会教他们做人的道理，家长说得多，做得少。有相当多的家长对子女出现的一些不良倾向只会念叨，缺少行之有效的措施，往往效果不佳。这类孩子需要在学习习惯、方法上多指导。所以，针对有问题的学生，我和家长促膝谈心，用一分为二的观点看待学生，同时把握实际，灵活调节，在轻松融洽的气氛中提出孩子存在的问题，共同商量、探讨教育措施，使学生心服口服，家长也欣然配合。

总之，通过本次活动，主动走出去，与家长面对面共同商讨教育孩子的事宜，在此过程中自己也有颇多收获。我也觉得身上的担子更重了，我们要加强家校的密切联系，同时注重学生的个别教育，真正达到“教育一个孩子，带动一个家庭，影响整个社会”的教育效果。

《一剪梅 ?中秋元月》古诗赏析 第15篇

诗词名句,写景,节日,中秋,饮酒赏桂

【名句】

忆对中秋丹桂丛，花在杯中，月在杯中。

【出处】

宋辛弃疾《一剪梅中秋元月》

忆对中秋丹桂丛，花在杯中，月在杯中。今宵楼上一尊同，云湿纱窗，雨湿纱窗。

浑欲乘风问化工，路也难通，信也难通。满堂惟有烛花红，杯且从容，歌且从容。

【译注】

回忆昔日中秋，在丹桂丛中，饮酒赏月，花在酒杯中，月在酒杯中。

【说明】

这首词是作者在中秋之夜感怀而作。上片写景，词人运用对比手法，将往日的中秋佳节与今日中秋雨夜作对比。下片着重抒情，运用夸张、想象的手法，欲乘风问天，抒发自己壮志难酬的悲慨，表达怀才不遇的愤懑。

【赏析】

“忆对中秋丹桂丛，花在杯中，月在杯中”，中秋时节，正是桂花开得繁盛的时候，十里飘香，沁人心脾。中秋之夜，在桂花丛中饮酒赏月，清香馥郁的桂花香与酒香混合在一起，那真是酒不醉人人自醉。酒杯中有洒落的桂花瓣，还有天上皎皎明月，月与花、酒、人离得如此之近，那情景多么美好。然而，在这美景之前加一个“忆”字，一切都变得遥远渺茫了。回忆中的中秋是令人怀念、令人迷醉的，眼前的中秋却是“云湿纱窗，雨湿纱窗”，阴雨连绵的，无花、无月，只有那愈饮愈愁的酒。

一剪梅赏析 第16篇

一剪梅

作者：蒋捷朝代：南宋 一片春愁待酒浇，

江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，

风又飘飘，雨又萧萧。

何是归家洗客袍?

银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，

一剪梅赏析 第17篇

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一剪梅

作者：王吉昌朝代：元体裁：词 一气升腾宝鼎煎。相交水火，玉路飞铅。不能神定两团圆。隔若云泥，难契重玄。切要澄心剿万缘。自然性命，混合归禅。阳魂变化恣升迁。百日千朝，云步壶天。

一剪梅赏析 第18篇

在我国, 对情境教学法较早进行理论探讨的是江苏省南通师范第二附属小学的语文特级教师李吉林老师。李吉林说:“情境教学, 就是授课时引导学生进入情与境。先把学生引入典型环境中, 再由境入情。”[2]很显然, 情与境的统一是情境教学法的本质特征。

以《一剪梅》教学为例, 笔者认为下列方法可以较好地创设教学情境, 引发学生的情感共鸣。

一、图画再现情境

“诗中有画, 画中有诗”, 揭示了诗与画的相互关系。因此, 借助图画可以再现诗文情境, 可以把诗文内容具体化、形象化, 收到“一图穷千言”的效果。在图画面前, 学生看得清楚, 感受得真切, 从画的颜色、明暗中不仅能迅速立体地感知诗文内容, 易于接受和理解、涵养美感, 同时也能体会到作者把图画变成语言文字的高明以及依文绘图的创造性。

教学《一剪梅》时, 为了让学生更深入地理解作者因思念丈夫而倾吐出的寂寞伤感的文字, 我寻找大量精致的图画来映衬词作。鉴赏“轻解罗裳, 独上兰舟”时, 大屏幕上出现的是暮色四合中, 烟雾迷蒙的江边停泊着一条木兰船;欣赏“云中谁寄锦书来, 雁字回时, 月满西楼”时, 屏幕上朵朵白云点缀着湛蓝的天空, 形似大雁的云朵一字排开, 似乎在招引归来的人儿……借助图片带来的视觉冲击, 学生的思维插上了联想和想象的翅膀:

女词人过去和夫君一起泛舟游玩, 看到如画的美景, 双栖的鸳鸯, 烟柳画桥, 一切充满诗情画意, 而如今独自泛舟, 眼前的情景, 只能勾引起往事, 更加想念自己的丈夫, 心中的愁绪如何排解呢?词人遥望天空引出了雁足传书的遐想———该是丈夫的信快寄来了吧?对夫君的思念, 不管白日月夜, 无论舟中楼上, 始终萦绕于词人心头。

二、音乐渲染情境

音乐是一种抒情功能极强的艺术形式, 它使人获得比其他艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受。音乐的这种情感性质决定了它具有强烈的刺激力和影响力。音乐创作者在乐曲中表现的是他自己在生活中获得的综合感受所转化成的深沉形象。当这种感受以音响的形式作用于人的听觉, 产生感性上的直接体验时, 必然会唤起听者心理上的类似的反应, 进而引起听者情感上的共鸣。

音乐也使教材更为生动形象, 使凝固在教材中的静态美升华为动态美, 将教材中蕴涵的意境美充分表现出来, 从而产生强烈的美感效应, 以激活学生的各种积极心理因素, 大大提高学生的学习兴趣。

根据课文内容选择恰当的播放音乐, 是创设语文教学情境、渲染气氛的一种重要手段。把音乐语言与文学语言巧妙融合, 教师教学时就可以调动学生的多种感官, 收到意想不到的效果。

在《一剪梅》的教学中, 我先播放由这首词配乐谱曲而成的歌曲《月满西楼》。凄婉的音乐立刻将学生引入忧伤哀怨的情境之中, 为理解词作奠定了感情基调。在学生对词的内容和词人的感情有了深入的思考之后, 我再次播放《月满西楼》MTV。当如泣如诉的音乐再次在教室里响起的时候, 很多学生和着旋律轻轻哼唱, 他们在欣赏中渐渐进入角色, 陶醉在美妙的音乐氛围之中。当《月满西楼》戛然而止的时候, 学生仍然沉浸于其中, 回味无穷。

当然, 用音乐渲染情境, 并不局限于播放现成的乐曲、歌曲, 教师自己弹奏、轻唱以及学生表演唱、哼唱都是行之有效的办法, 关键是选取的乐曲与教材在基调上、意境上以及情境的发展上要对应、协调。

三、表演体会情境

为了使教学情境真切地再现在学生面前, 在教学中, 教师可以指导学生如同演戏那样扮演课文中的角色, 让学生站在该角色的立场上深入课文讲述自己的所见、所闻、所思、所感。由于学生的心理位置换成了课文中人物的心理位置, 这样, 他们不仅能把教材内容迅速形成表象, 同时还能很快地理解课文内容。文中的事好像是自己做的, 文中的话好像是自己说的。在角色转换中, 学生扮演得越像就越感到亲切, 越感到愉快, 学习变成了一种享受。

扮演角色需要一定的气氛渲染, 气氛渲染是学生获得心理暗示的直接手段。学生在特定的场景中, 容易进入状态。因为特殊的教学场景必定渲染出特殊的教学气氛, 极易感染学生, 使学生在较短时间内迅速进入角色, 如同身临其境, 直接产生心理体验。

教学中, 为了使学生更好地理解词的主旨“此情无计可消除, 才下眉头, 却上心头”, 我先播放背景音乐, 然后进行铺垫:

李清照和赵明诚结婚后, 夫妻感情甚好, 家庭生活充满了学术和艺术的气氛, 十分美满。所以, 两人一经离别, 两地相思。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情, 这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的, 它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁情愫。

看着学生饶有兴趣又若有所思地看着我, 我继续引导:“现在请同学们把自己想象成李清照, 在和丈夫赵明诚分别很久之后, 你有怎样的心情要表达, 又将如何表达呢?”

一石激起了千层浪, 台下跃跃欲试。很多学生站在作者的角度, 勇敢地表达自己和最爱的人分别后的想念和寂寞。通过角色转换, 学生在情感体验中体会词人挥之又来, 无计可消除的相思之情。

四、语言描述情境

运用其他方式创设教学情境, 常常受到许多条件的限制, 或时间、或空间、或耗费过多的人力物力等, 而唯独用教学语言创设教学情境最简捷、最方便。

语文教学是一门语言艺术, 要用生动形象的语言打动学生, 要收到“音美以感耳”的效果, 就需要教师的语言富有发自内心的真情实感, 这样的教学语言才能成为心灵间的信使, 打动听者。只有发自心灵的语言才能听到心灵的回声, 才能使学生在充满感情的语言世界中接受知识, 培养能力, 陶冶情操。

由于古典诗歌创作的年代距离现代的学生比较久远, 需要教师用适当的语言搭设时空桥梁, 带领学生跨越时空, 与诗人进行自然的情感交流。

教学《一剪梅》时, 我这样描述:秋风起时, 轻泛兰舟, 悠悠碧水带走片片飘落的花瓣, 却带不走反复缠绵的寂寞伤离之情。看似疏淡的心事语句, 其中却不知暗暗寄托了作者多少相思之情。才下眉头, 却上心头。衷肠难解, 欲语还休, 其滋味沁入人心。

学生被吸引住了:凡人受愁苦的煎熬, 总是要想办法排愁遣闷的, 这是人之常情, 李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢?学生的好奇心被激发起来了, 纷纷大声地诵读这首词, 走进词人的情感当中。

通过上述引导, 我将教材所描绘的情境再现于课堂, 使教材内容生动、形象, 引起学生一定的情绪体验, 使学生如闻其声、如见其人、如置其间、如临其境。师生在此情此景中进行着一种情景交融的教学活动, 教师调动学生的想象力、思维力和感受力, 帮助学生理解知识, 获取技能, 再经过巧妙设问, 使学生在愉悦的氛围中学习知识, 受到感染和教育, 达到预期的教育效果。在创设情境时, 教师还可以把图画、音乐、表演等几种手段综合使用, 或音乐与图画结合, 或图画与表演结合, 或图画、音乐、表演三者结合以丰富情境, 让学生更好地体验情境, 这些都成为了感受教材美感, 让语文课堂更精彩的重要途径。

参考文献

[1]向玉琴.小学数学现代教学法大观[M].南宁:广西教育出版社, 1994.