艺术考察课范文（精选8篇）

艺术考察课 第1篇

艺术考察

考察范围：美术教育、美术市场、美术馆、博物馆、民间艺术、传统文化、公共艺术等。

作业：完成一篇不少于3000字的考察报告。

要求：1，考察报告中必须具体写出考察目标、考察路线、考察过程等；

2，考察可结伴合作，但考察报告每人必须独立完成（或小组成员在同一选题下每人

独立完成不少于3000字的章节）；

3，鼓励独立思考和原创写作，对大量借用既有资料的论文不给予高分；

4，外出考察注意安全，要把考察路线告知班长、班主任和辅导员，最好结伴出行；5，考察报告要在教育实习后返校第二周，打印装订统一交稿；

6，考察过程与写作过程有问题可与老师及时沟通，*** 石磊。

艺术考察课 第2篇

————之园林艺术

考察时间：2011年5月30日————6月13日

考察路线：杭州—鲁迅故里--苏州—周庄—上海

考察目的：艺术考察是高校美术专业一门重要的开放性课程，目的在于让我们将课堂所学与现实世界、社会生活紧密联系，使其通过观察、实际接触去发现自然、感悟自然，发现现实和生活中的精巧设计实例，体验中国传统艺术的精华，经过消化和吸收后转化为自己将来职业设计生涯的设计贮备。在专业方面提高我们的手绘水平、扩大视野、为明年的毕业设计和以后的设计生涯打下良好的基础,搜集并整理设计课程中所需要的社会资料，使我们通过考察不断的升华自我、完善自我。同时培养学生的团队精神，增强同学之间协作的责任感和团体意识。前言

2011年5月30日终于我们踏上了我们期待已久的考察之行的道路，我要在本次考察中不断吸收知识，开阔眼界，不多地提升自我。我们在两周的时间里先后参观考察了杭州、苏州、周庄、绍兴、上海，通过的这些地方建筑、艺术和一些表现手法的考察学习以及一路上的所见所闻，给我很多的感受，收获很大，相信对我今后的学习和生活有很大的帮助。

园林艺术

我国园林的起源及地位简介————（摘引文献）

我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林。归结起来，世界上的园林可分为三个系统——欧洲园林、西亚园林和中国园林。我国园林，有着悠久的历史，它那“虽由人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。

园林分类

我国地域广大，东西南北的气候地理条件及物产各不相同，因而园林也常常表现出较明显的地方特性。因此我国园林在地域上可分类为：我国南方江南地区、广东沿海地区和四川一带的园林较富特色，既是所谓江南园林、岭南园林和蜀中园林的称谓。而北京四周及山东、山西、陕西等地的园林风格较为相像，便统称之为北方园林。

而我国园林又根据人文地理主要细分为四大流派：皇家园林、私家园林、寺庙园林和公共园林四种。根据中国的人文地理，又以南、北之派之分，北派以皇家园林为代表，南派以私家园林为代表。

北方园林北方园林无论从文化立意、规划格局、建筑特点上以旷放浑厚写实的手法来体现北方人的“大气”“霸气”和“皇家气”，并都非常注重外表和用才，对意境空间是其次。北京是我国北方城市中园林最集中之处，其中很大部分是古代皇帝的花园。这些皇家花园在建造时集中了全国的人力、物力和财力，规模宏大，建造精良，是我国古典园林中的精华。

一般说来，江南园林比较典雅秀丽，岭南园林比较绚丽纤巧，蜀中园林则比较朴素淡雅。

江南园林特点

江南私家园林的特点以体现江南山水的恬静，才子佳人的倜傥，是明清盛世中国文人士大夫们文艺鼎盛时期的佳作杰构，处处体现的是“文气”，是中国私家园林的代表。其核心特点是用简朴的材料，淡雅的色调，营造出变化万千的意境空间，贵在以意境取胜于堆金砌玉，金碧辉煌的写实手法。江南园林常是住宅的延伸部分，基地范围较小，因而必须在有限空间内创造出较多的景色，于是“小中见大”“一以当十”“借景对景”等造园手法，得到了十分灵活的应用，留下了不少巧妙精致的佳作。如拙政园。留园等。岭南园林

岭南园林主要指广东珠江三角洲一带的古园。现存著名园林有顺德清辉园、东莞可园、番禺余荫山房及佛山梁园，人称“岭南四大名园”。岭南气候炎热，日照充沛，降雨丰富，植物种类繁多。岭南花园的水池一般较为规正，临池向南每每建有长楼，出宽廊；其余各面又绕有游廊，跨水建廊桥，尽量减少游赏时的日晒时间。其余部分的建筑也相对比较集中，常常是庭园套庭园，以留出足够的地方种植花树。受当地绘画及工艺美术的影响，岭南园林建筑色彩较为浓丽，建筑雕刻图案丰富多样。中国的“嶺南园林”虽说历史不长，但由于人文历史，地理气候的特殊原因和经济的快速繁荣，使嶺南富商们对中国哲学理念，可升华人的境界的“中国园林”有了极大的兴趣，并在不算漫长的时间内形成了个性化特色。在立意上主要体现“富贵”和“吉祥”，主要是在用才方面和色彩方面受皇家园林的影响较深，常用“皇家园林”的黄色和琉璃瓦以写实的手法营造一个金碧辉煌的气象，处处体现“富贵”之气，对意境空间又太重要。蜀中园林

四川虽地处西南，但历史悠久、文化发达，那里的园林亦源远流长，富有自己的特色。蜀中园林较注重文化内涵的积淀，一些名园往往与历史上的名人轶事联系在一起。如成都杜甫草堂、武侯祠、眉州三苏祠、江油太白故里等园林，均是以纪念历史名人为主题的。其次，蜀中园林往往显现出古朴淳厚的风貌，常常将田园之景组入到园内。另外，园中的建筑也较多地吸取了四川民居的雅朴风格，山墙纹饰、屋面起翘以及井台、灯座等小品，亦是古风犹存。

我国的著名园林 中国四大名园：北京颐和园、河北承德避暑山庄、苏州拙政园、留园；

江南四大名园：南京瞻园、苏州留园、拙政园、无锡寄畅园

苏州四大名园：建于宋代的沧浪亭、建于元代的狮子林、建于明代的拙政园，建于清代的留园。

我们本次考察的考察路线是：杭州—苏州—周庄--上海。我们的首站杭州---我期待已久......“上有天堂，下有苏杭”的杭州。杭州是我国七大古都之一，历史文化名城，享有‘东南第一州’之誉。“上有天堂，下有苏杭”的杭州。杭州是我国七大古都之一，历史文化名城，享有‘东南第一州’之誉。

到了杭州，西湖是我们不可不看的！西湖位于杭州城西，旧称武林水、钱塘湖、西子湖，宋代始称西湖。湖面南北长3.3公里，东西宽2.8公里，水面原面积5.66平方公里，包括湖中岛屿为6.3平方公里，湖岸周长15公里。水的平均深度在2.27米左右，最泞处有5米多，最浅处不到1米。如今伴随着“西湖西进”扩大为6.5平方公里，基本达到了300年前西湖的面积。苏堤和白堤将湖面分成里湖、外湖、岳湖、西里湖和小南湖五个部分。杭州之美，美在西湖：西湖因杭州而得名，杭州因西湖而盛名。自古以来就有“天下西湖三十六，此中最美是杭州”的说法。中国古代以西湖命名的湖有36个之多，其中以杭州西湖最著名，杭州西湖是一个历史悠久、世界著名的风景游览胜地，古迹遍布，山水秀丽，景色宜人。西湖，是一首诗，一幅天然图画，一个美丽动人的故事，不论是多年居住在这里的人还是匆匆而过的旅人，无不为这天下无双的美景所倾倒。我们同学结伴走在苏白两堤，无不被眼前的景色所惊叹，甚至心醉神驰，怀疑自己是否进入了世外仙境。桃柳夹岸，两边是水波潋滟，游船点点，远处是山色空蒙，青黛含翠。西湖的美，杭州的优越使我有了就此永居杭州不愿前行，不愿往返的念头。西湖真的好美，犹如十八九岁的姑娘。中国美术学院

由于我们专业因素，中国美术学院一直是我向往的地方！一走进国美的大门，首先映入眼帘的是国美那既大气磅礴，又不是静雅简介的建筑！国美---让我感到了艺术界不同以往的气息，使我深深被吸引也深深的被震撼！

我们此时考察时首到了中国美院的象山校区，刚好赶上了国美2011界的毕业设计展。他们的作品让我大开眼界，他们想法奇特，构思巧妙，创意新颖大胆，使我深受启发，收益良多，同时也让我发现了自身的许多不足！条件是无法改变的，但我们的追求我们的心胸、眼界却能一天天提高。我们的自身素质、能力是可以通过我们的努力，我们的勤奋慢慢积累来的。我相信我们别不必他们国美的学生差！

接下来我们的下一站---苏州

到了苏州，园林是苏州的巅峰代表作！说到苏州，使我不禁对我国四大名园之拙政园、留园参生了无限的向往！我们考察参观了拙政园，我深深的被前人的艺术所感染！

苏州园林

苏州素有人间天堂的美誉。作为苏州古典园林典型例证的拙政园、以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。

苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。拙政园、这座古典园林，建筑类型齐全，保存完整，系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容。是明清时期江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。

苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装7-宛如天然。西部水廊逶迤，楼台倒影，清幽恬静，三十六鸳鸯馆和十八曼陀罗馆等体现出江南建筑的精巧。西部以池水为中心，回廊起伏，水波倒影。

对于“艺术考察”的感想 第3篇

一、莫高窟

敦煌莫高窟, 俗称千佛洞, 位于中国西部甘肃省敦煌市东南25公里处鸣沙山的崖壁上, 以精美的壁画和塑像闻名于世。与龙门石窟、云冈石窟和麦积山石窟合称为中国四大石窟。

现存洞窟中保存有绘画、彩塑的492个, 有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、“影窟”等形制, 还有一些佛塔。窟型最大者高40余米、宽30米见方, 最小者高不足盈尺。其中, 彩塑为敦煌艺术的主体, 彩塑形式丰富多采, 有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。

莫高窟壁画中“飞天”飘逸和富有神话色彩的形象十分引人注意。

敦煌飞天的风格特征是借助云彩而不依靠云彩, 凭借飘曳的衣裙, 飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态, 千变万化。当然各个不同时代中飞天形象也有不同的特征:敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角、窟顶藻井装饰、佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。多数造型头有圆光, 脸型椭圆, 身材粗短, 上身裸露, 肩披大巾, 腰缠长裙, 鼻梁和眼珠上点染白粉以示高光;北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点, 但已发生了变化, 逐渐向敦煌飞天转变, 脸型由椭圆变为长条但丰满, 鼻丰嘴小, 五官匀称, 身材修长, 衣裙飘曳, 横空飞翔, 豪迈大方, 势如飞鹤, 动感很强;隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同, 身材修长, 比例适度, 腰姿柔软, 绰约多姿。脸型有的清秀, 有的丰圆。服饰不同, 飞态也各有不同, ;到了唐代, 敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程, 完全形成自己独特的风格, 达到了艺术的顶峰。虽然飞天形象生动吸引人, 但是飞天在洞窟内只起陪衬作用, 不占有主体地位。

二、“马踏飞燕”

“马踏飞燕”, 又名“铜奔马”, 为东汉青铜器。1969年出土于甘肃省武威雷台的东汉墓, 现藏甘肃省博物馆。1983年10月, 马踏飞燕被国家旅游局确定为中国旅游标志, 1986年定为国宝级文物。

1969年9月10日, 甘肃省武威地区金羊乡新鲜大队的民工, 无意间挖掘出了一座东汉的将军墓, 墓中出土的文物共计231件, 其中有一雄伟壮观的仪仗队, 在仪仗队伍的最前面带头的, 就是我们现在所见的“马踏飞燕”。

马踏飞燕的奔马身高34.5厘米, 身长45厘米, 宽13厘米。形象矫健俊美, 别具风姿。马昂首嘶鸣, 躯干壮实而四肢修长, 腿蹄轻捷, 三足腾空、飞驰向前, 一足踏飞燕着地。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上, 小龙雀吃惊地回过头来观望。据介绍, “马踏飞燕”将飞燕作为了重心落点, 形成了稳定性, 这种艺术手法给人们丰富的想象力和感染力, 有力的感觉, 有动的节奏, 整个造型风驰电掣, 雄姿英发。

优秀艺术作品的价值可以表现在各个方面, 比如1983年10月, “马踏飞燕”被国家旅游局确定为中国旅游标志。“马踏飞燕”不仅为我们进行汉代的政治、经济、军事、文化研究提供了借鉴, 同时它也是“艺术源于生活而高于生活”的艺术杰作, 给世人留下了不朽地价值和弥久的影响。

三、天水麦积山

麦积山始凿于十六国时期的后秦, 共有洞窟194个。现存历代泥塑、石雕像7200余件, 壁画1300余平方米, 全部窟龛开凿在山崖峭壁之上, 分布于东、西两崖。这里的雕像, 大的高达16米, 小的仅有10多厘米, 体现了千余年来各个时代塑像的特点, 反映了中国泥塑艺术发展和演变过程。

麦积山石窟还有一个显著特点是洞窟所处位置极其惊险, 大都开凿在悬崖峭壁之上, 洞窟之间全靠架设在崖面上的凌空栈道通达。游人攀登上这些蜿蜒曲折的凌空栈道, 不禁惊心动魄。

莫高窟中的135窟名声显赫, 也是麦积山石窟的重点参观石窟。

它是北魏晚期开凿, 为西崖三大窟之一, 俗称“天堂洞”。横长方形平顶窟, 其独特之处是前壁上部开三个明窗。全窟共有造像17身。正壁中龛泥塑一佛二菩萨和窟左石雕一佛二菩萨, 都是形神兼备的优秀艺术作品。壁画正壁上部绘涅磐变, 其右侧是八王争舍利, 构图准确, 描绘真切, 表现了激烈的争战场景。

麦积山石窟极其真实地反映了那个时代艺术家对美好生活的无限向往和审美取向。北魏造像秀骨清俊, 略带微笑, 暗含着对人生荣辱的淡忘和超脱世俗之后的潇洒与轻松;西魏、北周造像的温婉和淳厚, 沉醉于对现实生活的追求和对佛国世界的向往;隋唐造像丰满细腻;宋代造像衣纹写实, 面貌庄重。麦积山石窟堪称世界艺术宝库, 风景与艺术和谐存在, 相互融合, 是两种不同的美的享受。

由此看来, 艺术考察是迫切需要和极具意义的。这样开放宽松的大课堂, 极大地开阔了我们的视野, 增长了见识, 也更丰富了生活和我们的人生阅历。艺术本身就是源于自然和生活的, 要到自然中, 到生活中去发现艺术, 创造艺术, 用一双“美的眼睛”来面对自然世界和我们的生活, 而艺术考察恰恰是给我们一个机会去融入自然, 感受生活, 寻找发现美好的事物, 从而培养我们艺术的心灵和感受, 对我们的艺术创作具有极其积极的意义。

摘要：艺术考察对于艺术创作和日常的艺术学习有着重要的意义, 通过艺术考察可以增强我们对艺术的直观感受, 可以增加阅历提高审美能力, 可以加强互动, 培养与自然与生活的联系。艺术本身就是源于自然和生活的, 要到自然中, 到生活中去发现艺术, 创造艺术, 用一双“美的眼睛”来面对自然世界和我们的生活。

关键词：艺术考察,莫高窟,马踏飞燕,麦积山

参考文献

[1]胡幸福.铜马非马——中国旅游图形标志“马踏飞燕”新解[J].天津大学学报, 2005, (4) .[1]胡幸福.铜马非马——中国旅游图形标志“马踏飞燕”新解[J].天津大学学报, 2005, (4) .

[2]段文杰.略论敦煌壁画的风格特点和艺术成就[J].敦煌研究.1982, (2) .[2]段文杰.略论敦煌壁画的风格特点和艺术成就[J].敦煌研究.1982, (2) .

[3]付卫东.唐代敦煌壁画布局试析[J].安阳师范学院学报.2006, (4) .[3]付卫东.唐代敦煌壁画布局试析[J].安阳师范学院学报.2006, (4) .

矿区基础艺术教育考察 第4篇

摘 要：鸡西市是黑龙江省东南部的一座煤城，近年来基础音乐教育取得了较为突出的成绩，为黑龙江省乃至全国的音乐教育培养了大批的专业后备人才。为了了解鸡西市的基础音乐教育情况，笔者与导师郁正民先生选择了鸡西四中、园丁小学以及朝鲜族中学几所具有代表性的学校进行了一次田野考察，从这些学校的基础音乐教育中总结了一些宝贵经验以为共鉴。

关键词：考察报告 基础音乐教育 民族音乐文化

2013年4月笔者对鸡西市基础音乐教育进行了一次实地考察。此次考察缘于一次与导师谈及基础音乐教育的话题。此次交谈提到了关于基础音乐教育发展与音乐教育体系建设的问题。在谈及黑龙江省基础音乐教育发展时，导师跟我说起鸡西市艺术教育近年来与黑龙江其他地区相比开展得有声有色，成绩突出，应当对鸡西的艺术特长教育进行一次全面的调研工作，并从中找到基础音乐教育发展的可鉴之处。

近年来鸡西艺术类考生平均每年占黑龙江省艺术类考生的10%还强，录取率为90%以上，考入重点艺术院校本科的比例占全部考生的20%以上。这一切说明鸡西基础艺术教育工作做到了实处，做出了成效。

鸡西市位于黑龙江省东南部，是有名的煤城。此次调研得到了鸡西市委及教育局相关领导的高度重视。在教育局江副局长的陪同下，我们主要对鸡西市第四中学、园丁小学及朝族中学、第五中学进行了实地调研工作。

一、校本课程、因材施教、特色办学——四中办学特色

鸡西四中是一所完全中学，成立于1956年。1980年被鸡西市政府确认为市重点中学，1994年市政府文明单位，1998年被省教育厅确定为黑龙江省培养艺术后备人才基点校，2005年被省教育厅确定为黑龙江省培养艺术体育后备人才基点校，2005年被省教育厅确定为省级示范性高中。

四中的艺术体育特长教育开展的最早，也是开展的最好的完全中学。走进四中艺术教学楼大厅，四处弥漫着浓浓的艺术气息。大厅和走廊的墙上陈列着教师和学生的书画作品，从二楼的琴房内传出优美的琴声和歌声。为了更好的了解第四中学艺术特长的办学之路，学校举行了一次简单的汇报会。

通过汇报我们了解到鸡西市四中现有学生3000多人，是一所完全中学，从1993年开始艺术特长教学，大致经历了三个阶段。

1.1993年至1995年为第一阶段。

这一阶段主要是因为学校为了“求生存，促发展”而开始谋划走艺术特长教育的办学之路。此阶段学校在校学生不足1000人，高考升学率不足10%。学校领导经过认真分析当时的教育形势之后认为，学校若只走普通文化课教学这条路，高考升学率就不会得到提高，学校的发展就无从谈起。基于此种情况，学校从高一新生中招收了22名艺术生组成一个特长班进行培养。当时的实际情况是22名艺术生的文化课成绩比较薄弱，艺术基础基本等于零，被戏称为“特差班”；艺术师资缺乏，只有几名热爱艺术的老师代课，资金设备严重不足。这一阶段是学校艺术特长教育从无到有、改革探索阶段。主要目的是通过艺术特长教学提高高考的升学率，得到社会的认可，实现学校新的发展战略。最终的结果是22名艺术生的升学率达到了54%，得到了社会和家长及同学们的认可。学校坚定了“完善特长、发展特长”的办学信心。

2.1995年至1998年为第二阶段。

这一阶段主要是完善发展的阶段。艺术特长生由原来的22人发展到600多人，艺术特长蓬勃发展，完成了由小到大的发展历程。生源的扩大，使学校看到了艺术特长发展的希望。同时，师资、设备、场地等一系列问题也摆在了学校领导的面前。对此，学校积极筹措资金，加强教师培训，扩大教师队伍，加大设备投入，进一步完善教学管理制度，办学方向得到了国家、省、市相关专家的充分肯定和较高的赞誉。省教育厅和市教育局先后在四中召开了艺术特长教育研讨会。这一阶段为艺术特长教育的“规范化”发展打下了坚实的基础。

3.1998年至今为第三阶段。

主要为规范化建设阶段。这一阶段学校充分发挥特长教育的显著优势，形成艺体特长管理模式和校本课程体系。突出了“不同的学生选择不同的课程，不同的课程满足不同学生发展”的办学特色。学校特长生达到1000多人，特长教育带动了学校的整体发展，学校的综合办学能力大大增强。这一时期被黑龙江省确立为省艺术后备人才培养基点校。成为了名副其实的艺术教育基地。为上一级院校输送了大批专业人才，部分优秀学生考入了中央美术学院，中国美术学院，中央音乐学院，天津音乐学院，沈阳音乐学院，东北师范大学，哈尔滨师范大学。

鸡西四中通过特长教育办出了特色，扩大了学校的规模，开发了校本课程，根据社会的需要，为上一级院校培养了大批专业人才，为其他同类学校指明了发展方向，这是值得学习、借鉴和推广的。

二、从小与艺术结缘，人人有艺术相伴——园丁小学办学特色

离开四中，我们一行人驱车来到了园丁小学。走进学校操场，正面的墙上挂着“快乐学习、快乐运动、快乐体验、快乐成长”的标语。

经过和校长及老师的晤谈，我们了解到园丁小学的艺术特长发展之路大致也经历了三个发展阶段。

1.1998年至2004年为特长教育的起始阶段。

学校所开艺术特长教育有素描、书法、电子琴、手风琴及舞蹈等专业，处于老师会什么就教什么的阶段。

2.2005年至2008年为第二阶段。

这一阶段由于与艺术小学合并后艺术师资比较雄厚，学校大力发展音美艺术特长教育。音乐特长教育增加了钢琴、葫芦丝、拉丁舞等专业。为了更好的开展教学，要求所有专业教师能够一专多能。

3.2009至今为重新规划构思阶段。

学校的领导归纳总结以前的艺术特长教育，认为要确实把艺术特长办好，就要形成系统化、规模化。基于此，学校提出了“琴棋书画进特长教学”的口号，让中国传统文化与教学有机结合，陶冶学生的心性。师资力量通过“请进来、走出去”的办法来加强。“请进来”就是学校聘请当地有名望的老艺术家进课堂充实师资整体实力，以老带新提高教师的授课和科研水平。“走出去”就是加强学校师资的培训工作，走出校门，努力提高自身的业务水平。endprint

在园丁小学考察过程中，鸡西市教育局江局长和哈尔滨师范大学音乐学院博士生导师郁正民教授对园丁小学的各项日常工作给与了高度的肯定和评价，并对艺术特长教育提出了宝贵的意见。他们一致认为基础艺术教育要以民族传统艺术文化为主要内容，并且以本省或本地区的特色艺术文化为主进行，打好民族特色这张牌。他们又指出艺术就像做菜一样，我们要做好自己的菜系，要把“东北菜”做好，而其它菜系，如“湘菜”、“粤菜”等要有本地区本民族的学生进行学习和传承。只有这样我们才会使我们的艺术“百花齐放”，丰富而不单一。

三、鸡东县朝鲜族中学——民族音乐文化特色

鸡西市鸡东县是朝鲜族最为集中的地方，有以吃正宗狗肉而在当地闻名的朝鲜族村屯。朝鲜族除了以吃狗肉和冷面出名以外，在56个少数民族中，他们又以能歌善舞出名。朝鲜民族在重要的节庆和婚俗里都要载歌载舞以表达他们内心的欢乐和幸福。

走进鸡东县朝鲜族中学，我们可以看到主楼正门侧面的宣传墙上写着“努力办好民族教育”的几个醒目大字。在朝中方校长的引领下，我们走进教学楼，首先观看了近年来朝中所取得的各种成就和业绩，其中还包括春节晚会的一块金奖的奖牌。

鸡东朝鲜族中学非常重视民族音乐文化的保护、传承和发展。在民族礼仪课的展示上上，老师通过多媒体教学，教给学生自己民族的礼仪文化——“大礼”和“小礼”，使学生从小懂得“尊老爱幼”是民族的美德。在汇报演出中，我们所看到的节目大多都是朝鲜族的歌曲和舞蹈。鸡东朝鲜族中学以自己本民族的音乐文化作为课程资源，民族音乐文化教育开展得有声有色，值得在同类学校中推广和学习。

在朝鲜族中学的座谈会上，鸡东县教育局的领导表示教育要做到培养的是全面发展的人，音乐教育和特长教育只是让学生在全面发展的路上走的更顺畅。朝鲜族中学领导表示他们会以民族音乐为教育的主要内容，让学生在民族音乐文化的氛围中成长。期间还提到了朝鲜族的传统音乐形式“四物乐”。“四物乐”就是以四件传统的乐器为主进行民族音乐表演的一种形式。这种形式在韩国和朝鲜是非常流行的。朝鲜族中学的领导和老师都希望能把这种形式引进今后的教学当中。鸡西市教育局的江局长和哈师大音乐学院郁正民教授都非常赞同在音乐教育中加强民族音乐的教育内容，并对今后民族中学的发展提出了宝贵的意见。

结论

鸡西市是黑龙江省的一座煤城，经济主要靠的是煤炭产业，属于中小城市。就是这样的中小城市的经济、教育、医疗、卫生以及文化发展水平能够真实的反映出我国综合国力的强大。在此次考察中，让笔者深刻感受到的是祖国教育事业的繁荣发展。在所走访的几所学校当中，基础设施建设到位，教学设备齐全，从另外一个侧面反映出我国城市基础教育的繁荣。

结束了鸡西学校音乐教育的考察之后，作为一名音乐教育工作者，特别是一名高师音乐教师，我们深深的为基础音乐教育的繁荣和发展感到高兴和自豪。我国要建立具有自己特色的音乐教育体系，就要大力发展好基础音乐教育，并以民族音乐文化为课程资源，在提高全民族音乐素质的同时，加强专业人才的培养，为我国音乐艺术文化的大发展、大繁荣作出贡献。在此次考察过程中，鸡西市基础音乐教育受到了市里及学校领导、老师、家庭及社会的重视，基础音乐教育发展前景一片光明，是值得称赞和学习的。但同时也存在着一个重要的问题，那就是如何让基础音乐教育形成“接续性”的发展，小学、初中及高中一脉相承，使学生的艺术教育“可持续”发展，这是当前艺术教育亟待考虑和解决的问题。小学参加了艺术特长班的学习，到了初高中有可能就放弃了，这就造成了艺术人才的流失。如何改变当前这种艺术教育特别是基础音乐教育割裂的现象是今后所有艺术工作者义不容辞的责任和义务，也是我国特色音乐教育体系建设和发展的需要。

参考文献 ：

[1]谢嘉幸，徐绪标.音乐教育的研究与实践（第一版）[M].上海音乐出版社，2009.

[2]王安国.从实践到决策—我国学校音乐教育的改革与发展（第一版）[M]. 花城出版社，2005.

艺术考察考察内容及成果汇报要求 第5篇

（一）速 写（40分）

建筑及景观速写（10张A3）

（二）“设计·江南”专业考察汇报展览（30分）

要求：

1、以小组为单位，自行确定主题，用自己的考察照片，结合文字阐释，最终以展板的形式，从选定的主题面展示城市特色或建筑特色，如古建筑、新建筑、公共设施、园林景观等等。

2、展板形式和尺寸自定，要求有设计感。

（三）电子相册（以个人为单位）（30分）

1、博物馆类

要求：选择一座博物馆，对其外观和内部空间进行图像采集，建立文件夹进行保存上交。

2、商业空间类（饭店、专卖店、酒吧和美容美发店等任选）

要求：针对饭店、专卖店、酒吧、美容美发店和其他商业空间进行资料搜集。一共不少于3个店面的考察，并分类建立文件夹进行保存上交。

3、公共设施类（座椅、垃圾桶、路灯、公交站牌、电话亭等）

要求：针对考察内容，分类分项建立文件夹进行保存上交（不少于20张）。

4、景观类（公园、广场、街道、校园）

要求：针对考察内容，选择一个自己感兴趣的景观设计，进行图像采集，建立文件夹进行保存上交。

备注：电子相册按不同类别进行分类，并建立详细的文件夹进行保存上交。

上交形式：各班以光盘形式上交，目录要清晰。

交作业时间：艺术考察结束后（6月1日前）上缴作业。

评分标准：专业考试成绩占80%，纪律及考勤占20%。

艺术考察报告 第6篇

——山东青州、天津画廊

画廊在艺术市场中的位置是举足轻重的，它是艺术家，艺术作品与收藏者、消费者之间的桥梁，它为双方服务，体显着双方的利益与需求。为借鉴学习各地文化艺术品市场发展的经验，让我们美术学专业的同学了解一线艺术市场。何俊老师带领我们于2013年5月上旬赴山东青州、天津等地进行学习考察和调研，重点考察这些地方的书画艺术品市场的发展经验和做法，我们与当地文画廊老板及书画市场负责人交流，了解情况、听取意见，认真研究分析。现将此次文化艺术品市场基本情况整理如下：

一、山东艺术市场基本情况

改革开放三十年以来，山东经济快速发展的同时，书画艺术品市场也悄然兴起，山东济南市为中心的文化市场日渐成熟和繁荣并发展壮大，这是其丰厚的传统艺术底蕴和丰富的文化背景以及良好的经济发展水平决定的。山东具有悠久的历史，文化底蕴丰厚，人文气息浓郁，是一座名副其实的历史文化名城，而且培育了一代代优秀书画艺术家，其市民对中国传统书画情有独钟，这是书画艺术品市场占绝对优势的重要原因，济南环境、地理位置优越，交通便利、风光秀丽，这些都有助于吸收外来消费和投资，促进艺术品市场的迅速发展。青州是一个县级市，书画、古玩业发展迅速，目前全市各类文化艺术协会、研究会17个，书画、古玩经营业户150余家，形成书画

艺术城，文化市场、文化古街和文化艺术市场一条街等四大文化市场，从业余人5000余人，每年交易额达10亿元。特别是青城书画艺术城，政府2006年投资3000多万元，开工修建，营业面积8500平方米，画廊55家。有展馆、美术馆。交流、展览、交易融为一体。

青州书画艺术城位于云门山路中段，营业面积达8500平方米，是青州城区客商云集的黄金地段。书画艺术城主要以古今名人书画交流经营为主，兼营古玩杂项、根艺、文房四宝、红木家具等各种相关文化艺术产品。是目前国内规模最大、层次最高的书画艺术品经营宝地。

二、青州书画艺术城画廊的运营方式

山东青州等地画廊是艺术品市场的一级市场，但经营方式各有不同，有的艺术家自己经营画廊，自产自销，大部分画廊采用代理制的经营方式。画家选择诚信度好的画廊将自己的作品代销，然后按比例分成，也有画廊从画家手中低价买来高价售出。更重要的一种经营方式是签约制，就是画廊看重某画家的字画，主要是年轻画家，然后画家与画廊签约，画家创作的画只能给签约的画廊，再不能向其他画廊及消费者出售自己的作品。画廊在一定的程度上承担培养年轻而有为且初出茅庐艺术家的责任，支持和帮助他们的生活和艺术创作。画家的包装，作品的展览完全由画廊筹划负责。这样，艺术家和画廊一起提高、成长，最后画廊在艺术市场上起着举足轻重的作用，画廊以恰当的方式，合理的价格满足消费者购买心理，同时也满足艺术家心

里需求。我们参观了鑫宝斋画廊就是其中之一，画廊老板郭鑫，坚持以诚信为本，画会友，常年展售名书画家的原作真迹，并同广大艺术家保持着广泛的联系。为广大书画爱好者提供最直接的服务。还有一小部分画廊，经营字画又兼装裱和文房四宝。这些画廊属于不景气的。

围绕书画艺术品市场集展品交流、学术研究、市场交易，各有侧重，举办各种形式的展览和拍卖会，无论是济南，还是青州等地，每年要举行大大小小展览。画廊要通过举办画家的展览来做艺术家的代理人，画家要在展览中提升自己的品味，画家和画廊以这种互动来实现市场交易，艺术家的作品通过画廊流向市场。

调查发现山东连续三年举办“国际美术博览会”，这一切对山东的艺术市场影响很大。这些展览性的活动，对文化艺术市场的发展很有帮助。

三、书画艺术品市场的不足

作为书画一级市场——画廊，存在运作不够规范、赝品横行、售后保障体系不完善的小问题。个别画廊缺乏经营理念，市场死气沉沉，经营者都在守株待兔。有的画廊为多种经营，经营字画、工艺品、装裱兼文房四宝，画廊业没有品味。有的艺术家自画自卖现象严重，在调查中我们发现，很多经营者就是艺术家，但只是创作或临摹一些商品画还有名家画。

总之，书画艺术品市场的形成，有很多深层次的原因，我们只能视其一斑，不能窥其全豹。有许多东西值得我们学习和借鉴，扬长弃短，为我们今后自身的发展做好铺垫。

四、艺术市场调查心得

这两周出去艺术市场调查，我们这组是问卷方式来调查。我们去了青州，青岛、天津。我们调查了青州的青州书画城还有宋城，第一天，我主要是参观了解大概，第二天去画廊调查，采访。我们采访了“九宫阁”画廊，画廊里面有付爱明的工笔人物，范杨的工笔人物山水等等，一般这些画家获奖的不卖。我们还采访了“瑾艺画廊”老板挺热情的，跟我们讲了很多。画廊里面有宋彦军，孙瑾，邵鸿萍的工笔，还有赵曼的等等，老板（孙会云）也是画画的画佛像。老板给我们介绍了这些作者，老板也稍微提下了他们的画法，宋彦军的作品《喧闹》，画着一个女孩做着看书，明明画的是一个静态，安静的画面，为何要取名喧闹呢？是外面的喧闹还是心理的呢？作者画女孩的头发画的栩栩如生。

我们参加青州博物馆，感觉把我们带入另一个时空，让我们更多了解古文化，艺术。博物馆有龙山文化时期人们播种用的陶，上有原始人绘制 的“哺乳图”，还有苏埠屯出土的商代“亚醜”铜器群，制作精细为我国出土商代铜器之精品；全国仅存一套的齐刀币钱范，北朝彩绘造像，无论是雕刻技巧之精细，鎏金技术之高超，设计工艺之先进，保存程度完整；北齐武平四年（573）青州一位商人墓室内的壁雕画像，真实地再现了古丝绸之路的情景，印证了古代青州丝绸之远销中亚至欧洲史实；明历二十六年（1598）青州状元赵秉忠的殿试卷，还有龙兴寺北朝的佛像。通过此次对博物馆的调查活动，逐步了解了青州历史，开阔了视野，增长了才干，对博物馆在城市中所起到的作用有了初步认识，对以后的学习打下了基础。

最后一站我们来到天津，来到天津古文化街无论建筑风貌、店铺装修、匾额楹联，经营商品都带有浓郁的无论建筑风貌、店铺装修、匾额楹联，经营商品都带有浓郁的艺术气息。漫步古文化街上已足赏心悦目；而古玩、字画、文房四宝、碑帖、古籍、杨柳青年画、泥人张彩塑、天津风筝等专业店铺丛聚本街。天津古文化街的最大特色在于它的“旧”，深厚的文化底蕴、人文古迹和浓浓的商魂，外地人到这里感到“非常天津”，从而使它成为商业和旅游的黄金结合点。著名作家冯骥才说过，文化和艺术不是一个城市的摆设，而是一个城市的灵魂。在开发中尊重文化，尊重历史，这，就是天津古文化街的独到之处。

我们还去了南开大学，东方艺术学院里我们看到范增的画和书法，他才是中华老子文化有实力的推广者、传播者。而且他对中华文化和中华老子文化以及艺术，比我们理解得深刻得多。他画的老子骑青牛，就像再现昨天老神仙飘逸的来过。

通过这两周艺术市场调查，让我们这组收获不少，也大开眼界。更加了解艺术，了解中国艺术文化。

艺术考察报告 第7篇

苏州

我们于11月13号晚上出发，14号中午首先到达的第一站就是位于苏州市娄门内东北街178号，是江南园林的代表，也是苏州园林中面积最大的古典山水园林――“拙政园”，现列为全国重点文物保护单位。拙政园中现有的建筑，大多是清咸丰十年，拙政园成为太平天国忠王府花园时重建，至清末形成东、中、西三个相对独立的小园。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格。拙政园，这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之母”。

周庄

当我们还在回忆拙政园那古典山水园林奇异风景的时候，紧接着晚上又来到了中国的第一水乡――周庄。周庄位于苏州城东南，昆山的西南处，古称贞丰里。它有着近九百年的历史，有丰富的文化蕴涵。西晋文学家张翰，唐代诗人刘禹锡、陆龟蒙等曾居周庄。周庄也是元末明初江南巨富沈万三的故乡。春秋战国时期，周庄境内为吴王少子摇的封地，称摇城。北宋元v元年，周迪功郎舍宅200余亩捐于当地全福寺为寺，始称周庄，元代中期，沈万三利用周庄镇北白蚬江水运之便，通番贸易，周庄因此成为其粮食、丝绸、陶瓷、手工艺品的集散地，遂为江南巨镇。至清康熙初年正式定名为周庄镇。

上海

夜游完周庄，我们又立刻坐上了去往我一直向往的大都市――上海。直到晚上10点多才安排好住宿，那时我们已经累得筋疲力尽。15号一大早我们就去见识了上海的标志性建筑――东方明珠。东方明珠游船码头位于黄浦江畔，占地面积2200余平方米，乘坐东方明珠浦江游览船沿江畅游，即可尽情领略百业兴旺、百舸争流的都市情怀。入夜后，遥望东方明珠塔，则是华灯齐放、色彩缤纷。东方明珠塔每年接待来自于五洲四海中外宾客280多万人次，是集观光、餐饮、购物、娱乐、游船、会展、历史陈列、广播电视发射等多功能于一体的综合性旅游文化景点。见识完东方明珠我们又逛了逛上海繁华的南京路。南京路是上海市内主要商业中心之一，东起外滩，西抵静安寺，全长10里，过去曾被称作“十里洋场”。

期待已久的上海博物馆，终于在中午抵达那里，进去以后着实让我大开眼界。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。上海博物馆创建于1952年，原址在南京西路325号旧跑马总会，由此开始了它的发展之路。1959年10月迁入河南中路16号旧中汇大楼，在此期间，上海博物馆由小到大，在各方面都得到了很大的发展。1952年上海市政府作出了决策，拨出市中心人民广场这一黄金地段，建造新的上海博物馆馆舍。该馆陈列面积2800平方米。分别设中国青铜器陈列室、中国陶瓷器陈列室、中国绘画陈列室、古代雕刻陈列室。该馆的“上海博物馆珍藏青铜器展览”、“六千年的中国艺术展览”、“上海博物馆珍藏瓷器展览”、“明清书法展览”、“扬州八怪展览”、“明末文人书斋展览”等曾到香港和日本、美国展出。

从博物馆出来之后紧接着下午又去了上海大学美术学院99创意中心，据说叫“画家村”，位于上海市莫干山路M50创意集聚园区。旨在推动上海地区的文化艺术以及艺术管理学科建设，搭建国际艺术交流平台，发展创意文化，通过举办展览、教育、文化艺术交流等活动来支持当代文化和艺术，为上海地区的文化发展提供创作原动力，并矢志提升上海大学美术学院在国际舞台上的地位和影响力。

绍兴

带着对上海的依依不舍之情，16号早上我们出发了，中午我们到达了位于浙江省绍兴市市区鲁迅中路上的――鲁迅故里，是一条独具江南风情的历史街区，是我们原汁原味解读鲁迅作品，品味鲁迅笔下风物，感受鲁迅当年生活情境的真实场所。一条窄窄的青石板路两边，一溜粉墙黛瓦，竹丝台门，鲁迅祖居(周家老台门)，鲁迅故居(周家新台门)，百草园，三味书屋，寿家台门，土谷祠，鲁迅笔下风情园，咸亨酒店穿插其间，一条小河从鲁迅故居门前流过，乌篷船在河上晃晃悠悠，此情此景不能不让人想起鲁迅作品中的一些场景。精心保护和恢复后的鲁迅故里已成为立体解读中国近代大文豪鲁迅的场所，成为浙江绍兴的“镇城之宝”。

杭州

解读过鲁迅，夜幕降临之际我们又抵达了我理想中的天国学府、中国八大美院之一的――中国美术学院(新校区)。进入校园之后才让我真正体会到校园那浓浓的艺术氛围!它位于我国的历史文化名城――杭州，含珠蕴玉，人文荟萃。她远承千年艺术风流，近摄西湖山水灵气，凭籍数代国美人的努力，历经七十九载寒暑洗礼，今已桃李满天下，蜚声海内外。

又是精彩的一天之后，17号上午我们去了杭州被称为“人间天堂”的西湖。杭州西湖位于浙江省杭州市西部，杭州市市中心，旧称武林水、钱塘湖、西子湖，宋代始称西湖。它以其秀丽的湖光山色和众多的名胜古迹而闻名中外，是我国著名的旅游胜地，也被誉为人间天堂。杭州西湖风景区以西湖为中心，分为湖滨区、湖心区、北山区、南山区和钱塘区，总面积达49平方公里。西湖的美在于晴中见潋滟，雨中显空蒙。无论雨雪晴阴，在落霞、烟雾下都能成景;在春花，秋月，夏荷，冬雪中各具美态。湖区以苏堤和白堤的优美风光见称。杭州西湖的雷锋夕照和南屏晚钟事实上景点是比较近的。原来的雷锋塔在建国以前早已经塌掉，现在我们可以看到的雷锋塔是近年来后建的。塔是钢结构骨架的，非常新，属于又一个假文物。南禅净寺没有进去过，它是在南屏山下建的。净寺前有个有名的放生池，池内好多鱼阿，还有很多乌龟在里面游，是一个比较有意思的地方。

黄山

游完西湖该收收心去安徽爬黄山了，晚上在黄山脚下住了一晚，第二天一大早我们就收拾行装准备爬黄山。黄山是中国著名风景区之一，世界游览胜地，位于安徽省南部黄山市。主峰莲花峰，海拔1864米。黄山集名山之长。泰山之雄伟，华山之险峻，衡山之烟云，庐山之瀑，雁荡山之巧石，峨眉山之秀丽，黄山无不兼而有之。明代旅行家、地理学家，徐霞客两游黄山，赞叹说：“登黄山天下无山，观止矣!”又留“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”的美誉。更有“天下第一奇山”之称。

西递、宏村

爬了一天的黄山都累得不行，晚上终于在山上安稳下来住了一夜。19号一早看完日出我们就开始下山，下山的旅途是艰难的。回到住的地方个个腰酸背疼，腿都抬不起来了。休息了半天20号一早我们又去往坐落于黄山南麓的――西递。西递位于安徽省黟县东南部，距黄山风景区仅40公里，素有“桃花源里人家”之称。据史料记载，西递始祖为唐昭宗李晔之子，因遭变乱，逃匿民间，改为胡姓，繁衍生息，形成聚居村落。历经数百年社会的动荡，风雨的侵袭，虽半数以上的古民居、祠堂、书院、牌坊已毁，但仍保留下数百幢古民居，从整体上保留下明清村落的基本面貌和特征。

直到下午我们离开西递，然后直奔――宏村。宏村，古取宏广发达之意，称为弘村，位于安徽省黄山西南麓，距黟县县城11公里，是古黟桃花源里一座奇特的牛型古村落。在皖南众多风格独特的徽派民居村落中，宏村是最具代表性的。从整个外观上说，宏村是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落，既有山林野趣，又有水乡风貌，素有“中国画里的乡村”之美誉。

宣州

21号，也就是我们考察行程的最后一天，将要去的最后一站是宣州的――梅文鼎纪念馆。梅文鼎纪念馆是为纪念我国清代著名数学家、天文学家梅文鼎，于1989年建立的。该馆位于宣城市区的陵阳山上，是典雅古朴的徽式古建筑，馆共三进，内有梅文鼎半身铜像、梅氏宗谱、梅文鼎著作及其它文物。馆名由周谷城先生所题。

敦煌艺术考察所感 第8篇

作为中国四大石窟之一的莫高窟,在中国美术史中有着重要的地位,莫高窟从魏晋南北朝时期开始建造,经历北魏、北凉、北周、西夏、隋、唐直至元代等,莫高窟庞大的艺术成就不是一蹴而就的,是历经上千年创作的生命,每个时代都有其独特的艺术风格和精神。

在对敦煌的无限向往之后,决定去往敦煌艺术考察。在经历了二十几个小时的火车之后到达敦煌市。敦煌市距离莫高窟鸣沙山还有十几公里的车程。距离莫高不远的地方就是著名的月牙泉。沙山围绕着一弯清泉千百年来景色依旧。干旱少雨的自然环境,生命在这里需要多么的坚强;生命在这里多么的需要被鼓励、关怀、慰藉。人们需要祈祷,这里需要宗教!

敦煌是宗教传播的重要通道,这里的艺术绝不是为艺术而艺术!这里的艺术与这里的人、这里的景、这里的情一样是庄严的,神圣的,关乎人生死的。人们建造佛窟关乎生死,僧人和匠人建造佛窟关乎生死,人们在这里祈祷关乎生死。历史距离今天太遥远,今天的我只是在短短的旅程体会河西走廊的艰辛,一点点的沙漠行走感受沙漠之行的艰苦。历史中的人们是怎样的心境和状态,今天的我不得而知。当他们在即将步行穿越茫茫沙海,面对前路各种未知的危险无论是自然还是人为,是怎样的心情。生活在这里的人们盼着路程中的亲人能够平安归来,是怎样的心情。镇守边疆的将士期盼着敌人不要来侵犯能够活着见到自己的亲人,是怎样的心情。在这无比干旱的土地上期盼着降雨,又是怎样的心情。这里需要能够真正寄托希望的地方——莫高窟。

莫高窟位于敦煌市鸣沙山旁。敦煌曾经是丝绸之路的重要城市,向西到西亚,向东到西安、洛阳。无数的国内外商队在这里交换商品,这里曾是繁华的商贸集散地。这里同样也是宗教的传播必经之地,也是各种文化融合的地方。由于文化的交流和宗教的传播,这里的居民以私人的行为开凿了大量的洞窟。其实每一个洞窟都是一个私人的祠堂,每一个洞窟都是一个独立的个体,它们有着完整的设计和不同朝代独特的审美特点。西方文化的传入,本国文化的交融,历史的变迁,人们审美的变化使这里成为一个非常完整和丰富的艺术宝库。

那么如何理解这些艺术作品呢?只有心里有佛,才能真正画出佛。莫高窟的佛窟是真正的佛窟,这里艺术家、匠人们和僧侣们是要营造庄严、神圣可以安抚心情、寄托希望和愿望的精神家园,他们也真的做到了。他们塑造的佛祖、菩萨是慈祥的、普度众生的;佛祖的众多弟子都是虔诚的;金刚、力士都是威严的。佛窟中的壁画有佛本生的故事、有经变图、有千佛图等等。壁画的设计,雕塑的摆放,佛窟建筑的形制组合在一起是一个有机的整体。当人置身于佛窟之中,心就静下来了,宗教的关怀是这里最好的礼物。

在面对这些宗教的历史遗存时,除有了与修建者一般的虔诚之外,还要以怎样的方式来观看呢?画和雕塑不能孤立,要和整个洞窟联系起来看。壁画与壁画之间,壁画与雕塑之间,建筑和壁画雕塑的关系,它们之间是一个有机的整体。有了整体的观察方式,要了解在特定的石窟里设计者想要告诉我们什么。认真聆听讲解员(专业的带艺术考察团)的讲解。了解壁画的故事,装饰画的特点,各个雕塑的身份,以及石窟结构的特点。同时对比不同时代石窟艺术的不同之处和演变过程,了解文化之间相互影响相互融合的过程。这样学习研究壁画、雕塑和佛窟不再是孤立的。