艺术人格范文（精选12篇）
艺术人格 第1篇
一、艺术与生命
艺术是人类生命中的活力, 是社会生活中的阳光和空气。艺术是人类生活永恒的主题之一。当我们降生于这个世界, 世界就把“人生”作为礼物馈赠给予了每一个人。从根本上讲, 凡是与人类生存与发展相关的一切内容都被直接或间接地纳入人生美学的研究视野。生命是向美的, 追求美是人类社会发展的必然规律, 社会物质和文化的每一进步, 都伴随着艺术的进步, 人类生活发展的逻辑表明, 生活的艺术必然要艺术地生活。艺术教育促进生命发展。
二、美育与人格完善
美育即审美方面的教育, 现在的学者又把它称为美感教育。它是提高和发展人与世界的审美关系的一种教育, 也是培养德、智、体、美全面发展的人的基础教育。人格就其语义学上“社会面具”的含义而言, 是一个人在社会活动中所扮演的角色的总括。所以, 人格是一个人的社会行为的综合。什么是美的人格?美的人格无疑就是美的人性和德性的综合流露, 是美的情操的具体整和。审美的自我必然体现在人格的审美体验中, 我们同样可以说, 我们人生对真、善、美的追求, 必然要具体体现在对人格美的不断追求中。美育促进人的全面发展, 主要体现在以下四个方面:
1. 陶冶情感
任何美好的艺术作品, 都有生动感人的艺术形象和真诚强烈的思想感情。在孔子“知 (智) 者乐水, 仁者乐山”的亲近自然的人生态度中, 在陶渊明“采菊东篱下, 悠然见南山”的对自然美的闲适体悟中, 我们看到了人生与外部世界高度和谐的完美境界, 我们体会到了先辈们对美的畅想。人们如果经常从事审美活动, 接触高尚的艺术作品, 思想情感就会被陶冶, 情感会变得丰富、高尚、理性。罗丹说:“美是到处都有的。对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”美是不缺乏的, 我们之所以发现不了美, 是因为我们缺乏一颗美的心灵去对美进行感受。
2. 培育道德
美育是促进道德培育的有力手段。在我国意识发展的传统中, 要求把艺术作为善的教育来理解。追求善与美的统一, 更是中国古代传统文化对完美人格的内在要求。人的道德因素分为情感、信念、行为三个方面, 情感是动力, 信念是基础, 行为是实践。近代伟大的教育家蔡元培认为, 美育可以用来陶冶人的情感, 培养高尚的人格, 变为伟大的行动。在儒家的传统思想中, “仁”构成其学说的核心。孔子称:“里仁为美。” (《论语.里仁》)
3. 想象创造
审美教育是培养想象创造力的最有效的方式之一。创造力是人格中最优秀的成分, 但是它要以情感为动力、道德为方向、文化知识为营养, 才能很好地发展。想象力的培育要有一定的条件, 一是文化知识, 二是情感。
4. 增进健康
艺术创作实践本身就是一种体力劳动和身心的锻炼, 它可以强身健体, 又可以培养坚强的意志、勇敢的气魄、优美的体态。我们艺术教师应该尽一切可能将学生们带到生动、丰富、和谐、美好的社会生活中去, 到美好的、艺术的源泉中去, 尽量避免低俗、落后、迷信和黄色的东西, 引导他们观察、欣赏、体验美好的形象, 培养青少年的审美感觉, 建构他们健康美好的心灵, 优化人格的发展。
事实说明艺术教育必须与思想道德和文化素养紧密结合, 才可以向正确方向发展。培养全面发展、富于实践能力和创新精神的人才是时代的要求, 全面的人格是在感性、理性、道德等诸方面的和谐发展。广大青少年是未来世界的主人, 审美教育应首先从他们抓起。我们的美育, 应努力培养具有既热爱和创造美好、又能识别和抗御丑恶的心灵结构的全面发展的人。
参考文献
[1]李永长.美的培养.北京:中国社会科学出版社, 2006.
[2]黑格尔.美学.北京:商务印书馆, 1979.
让艺术的熏陶完善学生的人格 第2篇
--------――浅谈小学美术新教材中人文精神的培养
湖州市南浔锦绣实验学校 吴斌杰
内容提要：人文性是时代的呼唤，社会呼唤全人格的教育。21世纪是知识经济社会，将更重视人的发展。现代美术课程是人文性质的课程，美术教育教学应体现对学生的浓郁的人文关怀色彩，并将教育教学活动放在一种人文背景中加以理解，努力从中发掘人文内涵。本文将结合自己对美术新课程标准的理解出发，谈谈对现代美术新教材中所体现的人文性的认识及在小学美术新教材的教育教学活动中如何培养学生的人文素养的具体做法：
一、认识美术教育中的人文性质；
二、了解美术教育中的人文体现；
三、实施美术教育中的人文培养；
四、发展美术教育中的人文教育；
关键词：美术新课程标准、美术课程的人文性质、人文性、健全人格、人文素养
大家对清华大学学生刘海洋的“硫酸泼熊”事件肯定记忆犹新，它引起了社会的广泛关注，“伤熊”事件已由事情的本身转向了对其教育的反思上。据刘海洋的母亲说，他从小不看电视，不出去玩，一天到晚看书、学习，也没有看过多少人文书籍。还有20浙江省金华市一名中学生不堪学习压力而残杀母亲的事件等等。这些事例深刻地反映出人文教育缺失的严重后果，多数学者认为在当前学校中，全面发展的素质教育方针落到操作层面上仍存在很多问题，对学生的评价仍以语、数等所谓的“主课”为主，但却忽视了学生情感、审美、自理能力、社会合作等人文训练，在实际教学过程中通常会发现学生的感受力下降、感受不到大自然的美、艺术的美、对事物缺乏兴趣、缺少好奇心和探究欲、缺乏对成就感、自尊心的体验、缺乏对亲情、人性、友情的体验等。
《美术新课程标准》第一部分前言的第一节――课程性质与价值中明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。我试图在理解“人文”的基础上，将结合自己多年的美术教育教学实践经验谈谈对小学美术新教材中体现的人文性的认识及培养学生人文素养、发展学生健全人格的具体做法。
一、认识美术教育中的人文内涵
关于人文，人们平时谈的已经很多，但是不是他们都了解人文的内涵？是不是美术教师都很清楚美术课程具有人文性质呢？美术课的教育教学又怎样才能更好地体现出美术课程的人文价值呢？我认为必须首先认识人文的内涵及美术教育中的人文特性。
1、我国古代对“人文”的定义
在我国古代，“人文”是《易》学名词，《易・贲象》中指出：文明以止，人文也。观乎天文，以察时度；观乎人文，以化成天下。可见，在中国传统文化中，“人文”与“天文”相对，这里的“观乎人文，以化成天下”带有规范家庭、社会、国家各种人际关系的伦理概念。因此，中国古代的人文教育是以伦理道德的教育为核心的。
2、西方古代对“人文”的解释
在欧洲，古罗马时期的哲学家西塞罗在其《论雄辩家》一书中首次把humanitans（人文精神）列为一个辩论者的基本训练项目，并认为“humanitans”是指一种能够使个人的才能得到最大限度的发展的，具有人道精神的教育制度。14世纪，意大利诗人彼特拉又提出了人文主义（humanism）的理论，后来就成了文艺复兴时期“高度重视人和人的价值观的一种思想态度”。人文主义以人为衡量一切事物的标准；注重人对于真与善的追求；重视人的价值。20世纪以后，伴随着自然科学和社会科学的蓬勃发展，“人文”一词又专指与科学相对的文史哲等一系列非实证性的学科和事业，它主要是培养人的内在的道德素质的学问。
由此可见，尽管东西方的学者对“人文”的解释有文化背景上的差异，但其基本精神内核是相通的。“即人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，其核心是贯穿于人们的思维与言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即人文精神”。美术课程是富有人文性的人文课程，在多艺术门类、多学科综合的美术教育中，通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接达到学生的审美能力、审美情趣的逐步形成和提高。同时培养学生的尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善与发展。小学美术新教材中的内容是充满“人文关怀色彩”的学科，是学校进行美育和人格教育的主要途径。
二、了解美术教育中的人文体现
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它将改变美术教育只是技能技巧的学习和训练的教育观念，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，不断发展其在美术文化学习过程中的人文素养。我认为美术课程的人文性质主要体现在以下几个方面：
1、体现在它与审美活动紧密相联。学生在各种美术活动中培养起了艺术的鉴赏力、高尚的审美情操和修养，这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。
案例1：在《小小手》的美术教学活动中，我让学生欣赏了几组不同的手的想象画，引导学生进行赏析评述，大胆发表自己的感想，谈谈自己手形的特征，想想自己手形的变化。并请几位同学上台，沾湿小手在黑板上表达各种样子的手，比一比谁表达的手最有趣。按理说，在这样的教学环境中，引导学生自主地感受手形变化，体验成功的喜悦，学生在美术知识技能的层面上得到了很好地发展。但我认为手是人体的主要部分之一，它不仅可以传情达意，更能完成许多创造性的学习、劳动和工作。正如儿歌中所唱的“人有两个宝，双手和大脑”。以此为切入点，我在引导学生欣赏图片、点评作品等审美活动中潜移默化地使学生明白：我们的小手不仅漂亮，而且可以神奇地创造出许多的社会财富。在一个更高层面的美术人文教育中使学生深深感到自己的双手多么重要，美丽的未来需要他们一双双的小手去创造、更新。同学们纷纷畅所欲言，有的说：“我要用我的双手创造出更多的美术作品。”；有的说：“我要用手形的想象画呼吁大家保护学校的环境，美化校园。”；有的说：“我要用我勤劳的双手和聪明的大脑为家乡的未来建设出一份力！”……面对小朋友们稚拙的作品和慷慨激昂的陈词，我深深地感觉到学生的人文情感，始终贯穿于整个美术教育教学活动之中。这不仅有利学生树立高尚的审美观，更有助于在美术教育教学的活动中形成学生的人文意识，发展其自身的品德修养。
2、体现在它的思维和表达方式的独特性。美术活动中需要形象思维、发散思维，需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作的实践，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。
案例2：记得在《鸟语花香》的教学活动中，我通过让学生听一听这是什么鸟？看一看这是什么花？以此激发学生想象。此时，我趁“热”激活学生的形象思维、发散思维和创造性思维，利用课件引导学生感受美、创造美的潜能。“我们家乡有哪些花和鸟？”、“你看见过哪些独特的花和鸟？”、“你最想成为什么花，什么鸟？”、“如果你是花，你是鸟，你最想干什么？”……这时学生的思维从花和鸟的生活习性、色彩、特征等方面不断拓展、不断创新，产生了动手设计制作的欲望。此时，我发现有些学生似乎已胸有成竹，迫不及待地在创造自己的“花”和“鸟”；而有些同学则在座位上交头接耳、互相探讨设计制作的方案；更有甚者，茅塞顿开，灵感一触而蹴。在这些思维活动的过程中，充分体现了学生对花和鸟、对自己、对生活、对未来的美好向望。在剪剪、贴贴、画画等独特的美术创作表现活动中，同学们纷纷戴上自己精心制作的头饰，和着《春天在哪里》的优美旋律，翩翩起舞、欢声笑语，展现了学生心灵深处对美好生活的热爱之情。这不正是体现在美术教育中人文学习最好的思维和表达方式吗？
3、体现在美术作品中所蕴含的各种信仰、理想、价值取向和审美趣味。这些正是人文精神的反映，通过美术学习，能使学生获得人文精神的浸染，提高人文素养。
案例3：在《童年的手印》一课的教学中，学生积极畅言自己在成长过程中的乐事、趣事、傻事。在分组合作的学习方式中，学生们都轻松愉快地在泥巴上压上了自己的手印，有的同学还在泥巴上用铅笔画了起来，我问他们在画什么呀？他们十分神秘地告诉我：在画他们的理想和愿望，希望将来能如愿以偿。当时，我突然意识到这是孩子们内心情感的再现。因此，我就请几位学生分别谈一谈自己的理想和愿望，说一说自己将打算怎样达到自己的理想，完成自己的愿望？当每一幅美术作品的诞生，其中隐含的不仅是学生对美术知识技能的掌握程度，而更多的是体现了他们的审美情操、情感、价值观等。虽然，他们的理想或愿望并不一定能如愿以偿，但通过美术的学习，能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。
4、体现在美术对人的全面发展所起的作用。在美术学习中学生的内在思想和情感可得到充分的表现，进而发展其个性，因此美术学科同其他的人文学科一样，对人性的完善起到很好的熏陶作用。
案例4：在《彩球滚滚》的教学过程中，我播放了一段废纸满天飞，环境受污染的录像。学生马上对此情此景发表了自己心中的想法：废纸是一种污染，那里的人不爱护环境，随地乱扔纸屑，使得废纸满天飞，环境变差了，一点也不美了！学生内在的人文情感一触就发，通过将一张张废纸运用新颖、独特的变成一个个漂亮的纸球（有的用水彩笔、油画棒将纸球涂上颜色；有的用彩纸装饰纸球；有的将纸球放在调好的颜料中滚动一下，就变成了一个漂亮的纸球等等），学生的个性得到充分的`展露。并在轻松愉快的打“保龄球”，彩球拼画等游戏活动中不仅明确了环保的重要性，体验到了“变废为宝”的创造乐趣，更主要的是学生在美术文化的学习中，内心的思想、情感得到了充分地表现，个性得到了自由地展现，并使其心灵深处扎入了强烈的人文意识，受到了良好的艺术熏陶，健全的人格得到了多方面的完善与发展。
三、实施美术教育中的人文培养
1、创设情境，激发人文情感
现代社会科学技术的迅速发展，需要人的高尚的情感与之平衡。因为情感是美术的一个基本品质，也是美术文化学习活动中的一个基本特征。《美术新课程标准》中明确指出：注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中能帮助学生更好地理解美术作品的含义；二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征，两者相互依存。
为此，我在美术教学中特别注重创设美的情境，营造审美化的课堂，以美的形象（教师仪表大方得体）、美的语言（适合学生心理，富有亲和力的语言）、美的作品（名家名作、教师范作、学生优秀习作）、美的课件、美的教学手段等来打动学生、感染学生，以此引起学生感情上的共鸣，并将情感内化为热爱生活、热爱学习的动力。在上《蝶儿飞飞》一课时，我播放了精美的蝴蝶标本图案，优美的《梁祝》音乐，让学生充分感受到大自然的奇妙和美丽，从而激发学生高昂的学习热情。当我展示了各种蝴蝶的图案，演示了蝴蝶的制作方法，使学生感受到美就在我们的身边，只要我们勤动脑、多动手，就能创造生活中的美。当我播放了一段《台湾蝴蝶甲天下》的录像后，让其感受祖国妈妈日夜盼望着台湾的回归，从而激发学生希望台湾早日回归祖国妈妈怀抱的人文情感。
2、活动激趣，体验人文情感
新的美术课程强调趣味性的美术学习，它是以丰富多彩的美术活动、游戏的方式，以灵活多变的教学方法和贴近学生生活的实际，促进学生主体性的发挥和个性的张扬。
心理学研究表明：小学生（特别是低年龄段的学生）爱玩好动，注意时间短，行为思维较发达。因此在教学中，我适当地模糊学科界线，以跨学科、多种活动相结合的形式营造趣味性的美术学习氛围，激发学生的兴趣，挖掘学生的创造潜能，让其在轻松愉快的美术活动中体验美术文化的人文情趣。例如：在上《踢踢腿、弯弯腰》一课时，先让学生随着《健康歌》的旋律，即兴展示轻快优美的舞姿，在跳一跳、看一看、想一想、动一动的活动过程中使学生的身心获得发展。根据学生的实际情况和课程内容的呈现形式，适时增加学生习作的弹性，可以让学生用笔画、用手做、用肢体动作表现等学生自己喜好的方式表现。这样不仅兼顾了各类学生的需要，而且有利于主体性的充分发挥和个性的张扬。让学生明白了“生命在于运动”的道理，不但在最大限度上激发了学生对美术文化学习的持久兴趣，并将兴趣转化为持久的情感态度和学习动力，让学生在美术的学习活动中真正地、深入地体验到美术人文文化的情趣。
3、自主学习，发展人文素养
传统的美术教学方式往往以教师为中心，采用“满堂灌”的教学方法，这在很大程度上束缚了学生的自主性，同学之间的合作性。《美术新课程标准》中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。比如在上《小小食品店》一课时，我将学生分成若干个小组，由组员自行安排各项工作。学生们热情高涨，自主性地了解各种食品的形状、颜色特征；探究性地讨论如何利用彩泥制作各种各样的食品，吸引“顾客”的光临；合作性地一起完成“食品”的加工和改造。课堂上各个小组的学生积极主动、互相帮助，并且不断地听到学生们发出的吆喝声，像模像样地做起了食品店的“老板”……在自主性地了解过程中，探究性地讨论过程中，合作性的制作过程中及参与社会性的“商品交易”过程中，学生深深地感受到了社会、生活的美好，朋友、伙伴的友情、亲情的珍贵和“商品交易”时竞争的激烈，不仅使学生对自身的思想、品德、情感、毅力、意志、个性等人文素养得到了全面、丰富的发展，也为其今后的成长道路指明了正确的道德修养、价值取向的目标。
四、发展美术教育中的人文教育
当代社会，人们对过于重视科学教育而忽视人文教育所造成的不良现象，开始予以积极的反思，在科学中也开始注意渗入人文精神。早几年，我国有一本畅销的科学史著作《科学的历程》，正是因为将科学精神和人文精神的完美的结合才获得巨大的成功，人们在阅读中，不仅对科学发展的史实了然于心，而且还感受到了一种强烈的人文精神的震撼。现代美术教育的理念是跨学科的美术文化课程，同样我们也可以利用各种途径、方法、手段来拓宽、发展美术教育中的人文教育。在一次学校组织的春游活动中，有几名学生在观看文园中的《南浔名人长廊》。当他们看到中国讽刺漫画先驱者――钱病鹤的简历时，好奇地跑来问我们：“老师，讽刺漫画和我们看的漫画书中的形象有什么不同？”当时，我们耐心地跟他们谈了讽刺漫画的表现形式和艺术特色，并结合钱病鹤所处时代的历史背景，向他们讲述了讽刺漫画所产生的社会反响及对人们思想的抨击教育。学生们听了倍受启发，并向我们提议今后在校报、宣传橱窗、黑板报等宣传领域开辟一个教育同学认真学习、好好做人的漫画天地。这时，我们也倍受启发：怎样利用家乡南浔丰厚的人文资源，引导学生开展探究实践活动发展自身的人文素养呢？从此，我们制定计划、目标，通过调查、访问、讨论、摄影、绘画等各种形式逐步在综合探究式美术教育课程中发展学生的人文素养。例如：在参观历史名迹小莲庄时，学生们发现有些游客在古树上任意刻划，在景区内乱扔纸屑等。他们将这一幕幕破坏环境的情景，化作一幅幅耐人寻味的绘画作品。在这一过程中，学生不仅仅是艺术语言的表述，更是心灵深处强烈的环保意识、热爱家乡、保护文物的思想情感的倾诉。这就使学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，并具有文明感、历史感和责任感，也就是我们美术教育不断追求的人文精神。
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。通过美术教育教学中培养学生的审美情操、人文素养，是一项长期而艰巨的工作，是一个在美术学习中逐步积淀的过程，这需要老师有全新的教育理念，始终以学生的学习与发展为本，了解学生的心理需求，注重学生的兴趣爱好，重视学生实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。相信不久的将来，人文精神的培养与教育必将成为教育教学的改革主流之一。
参考文献：
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》 北京师范大学出版社，7月，第1版
《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读》 北京师范大学出版社，5月，第1版
杨立梅：《综合艺术课程与探索》 高等教育出版社，7月，第11版
鲁道夫 阿恩海姆（美国）：《对美术教学的意见》 湖南美术出版社，1993年7月，第1版
胡知凡：《艺术课程与教学论》 浙江教育出版社，209月，第1版
上海师范大学教育科学学院 胡知凡：《谈美术作为一种文化学习》《中国美术教育》，年第5期
《中国中小学美术》 《中国中小学美术》编辑部，2003年第3期
让艺术感染和完善学生的人格 第3篇
一、 认识美术教育中的人文内涵；
二、 了解美术教育中的人文体现；
三、 实施美术教育中的人文培养；
四、 发展美术教育中的人文教育；
关键词：美术新课程标准、美术课程的人文性质、人文性、健全人格、人文素养。
《美术新课程标准》第一部分前言的第一节课程性质与价值中明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
一、认识美术教育中的人文内涵
我认为必须首先认识人文的内涵及美术教育中的人文特性。
1、我国古代对“人文”的定义
在我國古代，“人文”是《易》学名词，《易·贲象》中指出：文明以止，人文也。观乎天文，以察时度；观乎人文，以化成天下。因此，中国古代的人文教育是以伦理道德的教育为核心的。
2、西方古代对“人文”的解释
人文主义以人为衡量一切事物的标准；注重人对于真与善的追求；重视人的价值。21世纪以后，伴随着自然科学和社会科学的蓬勃发展，“人文”一词又专指与科学相对的文史哲等一系列非实证性的学科和事业，它主要是培养人的内在的道德素质的学问。
美术课程是富有人文性的人文课程，在多艺术门类、多学科综合的美术教育中，通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接达到学生的审美能力、审美情趣的逐步形成和提高。中学美术新教材中的内容是充满“人文关怀色彩”的学科，是学校进行美育和人格教育的主要途径。
二、了解美术教育中的人文体现
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它将改变美术教育只是技能技巧的学习和训练的教育观念，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，不断发展其在美术文化学习过程中的人文素养。我认为美术课程的人文性质主要体现在以下几个方面：
1、体现在它与审美活动紧密相联。学生在各种美术活动中培养起了艺术的鉴赏力、高尚的审美情操和修养，这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。
2、体现在它的思维和表达方式的独特性。美术活动中需要形象思维、发散思维，需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作的实践，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。
3、体现在美术作品中所蕴含的各种信仰、理想、价值取向和审美趣味。这些正是人文精神的反映，通过美术学习，能使学生获得人文精神的浸染，提高人文素养。
4、体现在美术对人的全面发展所起的作用。在美术学习中学生的内在思想和情感可得到充分的表现，进而发展其个性，因此美术学科同其他的人文学科一样，对人性的完善起到很好的熏陶作用。
三、实施美术教育中的人文培养
1、创设情境，激发人文情感
《美术新课程标准》中明确指出：注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中能帮助学生更好地理解美术作品的含义；二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征，两者相互依存。
2、活动激趣，体验人文情感
新的美术课程强调趣味性的美术学习，它是以丰富多彩的美术活动、游戏的方式，以灵活多变的教学方法和贴近学生生活的实际，促进学生主体性的发挥和个性的张扬。
3、自主学习，发展人文素养
《美术新课程标准》中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。
四、发展美术教育中的人文教育
现代美术教育的理念是跨学科的美术文化课程，同样我们也可以利用各种途径、方法、手段来拓宽、发展美术教育中的人文教育。通过美术教育教学中培养学生的审美情操、人文素养，是一项长期而艰巨的工作，是一个在美术学习中逐步积淀的过程，这需要老师有全新的教育理念，始终以学生的学习与发展为本，了解学生的心理需求，注重学生的兴趣爱好，重视学生实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。
参考文献：
《全日制义务教育美术课程标准》 北京师范大学出版社，2002年5月，第1版；
杨立梅：《综合艺术课程与探索》 高等教育出版社，2003年7月，第11版；
艺术人格 第4篇
一、播音主持的个性风格
(一) 听观众的想象力
听觉艺术和想象艺术是广播主持艺术的结合统一。只有让听观众的想象充分发挥, 才能带动听观众的思维, 使观众融入节目中来。现在的视觉形象往往都是明确直观地表达出来, 听观众已经没有了想象的空间。[1]但是, 对于听觉来说, 因为没有明确的实物, 听观众可以任意的发挥自己的想象空间。所以说广播的形象是可以缔造的, 是虚拟的。因此, 当每个人按照自己的情感和愿望去塑造新的形象, 使观众进入一个新的环境。所以说, 如何带动指引听观众的想象力已经成为播音主持人的必修课。
(二) 播音的创作个性
正确的人生观价值观, 正确的思想和道德, 是一个播音主持人最基础的要求。这只是现在播音主持人最主观的东西, 当然还有客观因素影响播音创作的个性。只有在主观客观条件统一的情况下, 播音的创作个性才能得到发展。然而最关键的是个人经历, 其他社会因素也是通过他的经历来对它的创作产生影响的。例如, 林如增就曾经在教会学校上课生活, 所以就那种环境的印象下让她养成了含蓄的性格。在播音主持中清新淡雅, 自然朴实的风格得到体现。后十年的动乱让他受到了不公的待遇, 重新对生活有了更深的体验。使他的播音风格更加坚毅含蓄。所以在考虑自己性格特点的同时, 往往也要注意客观因素的影响, 要找到属于自己的风格路线。
(三) 语言展示魅力
语言表达是人们赖以生存的方式, 更是主持人运用的重要方式, 在播音主持人的风格中成为重要的组成因素。现代播音主持人的语言魅力大多体现在深厚的知识底蕴, 良好的语音素养, 并且标准的普通话, 甜美的音色, 流利的讲话。语音有较强的感染力穿透力, 并且简明扼要声音耐人动听。而作为一名播音主持人更要具备临场随机应变的功能, 策划和组织节目的能力。[2]而最重要的是语言表达不仅仅用于沟通交流, 也可以是播音主持对于观众传导心声语言塑造新的客观世界重要的途径。播音主持人要做到语言风格和语言个性的提升和统一。
二、播音主持的亲和力
(一) 节目大众化
目前当电视节目还有广播节目, 都是要面对不同年龄段的人群, 所受的教育和对节目的认知水平往往是不同的, 但当播音主持人加入亲和力在节目中, 拉近与观众之间的距离, 使节目大众化, 从而可以具备广大的观众或听众群体。[3]例如, 《快乐大本营》这档综艺节目, 在近20年的播出过程中一直有着较高的收视率。就是因为他们秉承着青春快乐的准则, 带给了人们无限快乐。其中的播音主持人都有着较强的亲和力, 能跟观众互动和沟通。
(二) 播音主持人的自身修养
提升播音主持的亲和力不仅仅只体现于走进听观众的内心, 更为重要的是提高自身的修养和专业知识水平, 才能更有亲和力的去跟观众表达和沟通。播音主持人还应具有深厚的文化底蕴, 各种方面各种领域都要涉猎, 这样在应对节目时才会得心应手。播音主持人要和节目的气质相吻合。如在访探索类节目中, 应该表情严肃, 言辞犀利, 问题环环相扣;而在沟通访谈类节目中, 应笑容可掬, 婉转的言辞, 把故事徐徐道来。所以节目和气质相吻合才能表达出较强的亲和力, 这和播音主持人内在的自身修养是密不可分的。[4]
(三) 播音主持人播音艺术
在现代的社会媒体中, 想成为一名优秀的节目播音主持人, 不仅应具有良好的自身修养, 更应该不断提升播音主持中的艺术涵养。以别具一格的形式来对观众进行影响, 再以更有亲和力的表达形式来融入听观众的内心。只有当播音主持人在组织语言融入个人的见解, 才会抓得住听观众的内心。从而使听观众体会节目中的内涵, 从而来实现节目的应有价值。但是目前, 很多电视和广播节目都以商业的形式在不断地提高收视收听率, 是很多节目没有内涵和缺少营养。因此, 提高播音主持人的播音艺术, 提高其亲和力, 从而来实现节目的价值。
三、播音主持的人格魅力
(一) 人格魅力的重要性
著名相声表演艺术家马季先生曾经说过:“任何艺术最后的竞争, 一定是人格的竞争。”当一名受欢迎的播音主持人, 亲切, 真诚, 热情是节目的中心, 把观众和舞台连接起来, 控制着整个节目的节奏, 一步一步恰到好处高潮结尾。这其中的奥妙就是主持人成为社会的一员, 作为一名公众角色, 承担了相应的社会责任。而这些不仅仅体现在播音主持的业务能力, 在知识水平和道德修养中, 人格魅力才是决定主持人发展的重要动力。
(二) 独特的人格魅力
以正确的人生观价值观, 高尚的道德修养善良的本性为基础。人的性格的不同才华各异, 对每个人的一言一行, 都直接影响其节目的本身。只有具备积极向上的人生观, 优良的职业操守, 过人一等的专业知识, 在良好驾驭节目的同时, 更要凸显出播音主持人的人文精神。当听观众在收听观看节目的过程时, 是靠播音主持人表达节目中的信息和其中的精神。虽然观众所收听观看的节目不足几十分钟, 但是更多的是对其播音主持人的综合评价。
(三) 人格魅力的影响
随着人与人之间的传播优势, 随着电脑传播技术的广泛发展与应用, 主持人与观众之间的互动也随之加强。播音主持人所主持的节目由电视媒介传播给听观众, 这种传播方式更予以双方沟通的作用, 并向大众化展示其文化的色彩和人文的特色。主持人还有传播教育文化重要社会责任。不仅可以说播音主持人是节目的传播者, 也是媒体形象社会形象的重要体现着。因此, 主持人的言行举止优点缺点更是对观众所影响。主持人的价值理念、行为方式、语言风格等因素都对观众和人们产生了潜移默化的影响。所以播音主持人的人格魅力对社会风气产生了重要影响。
四、播音主持艺术的培养策略
播音主持艺术主要表现在个性、亲和、魅力三个方面, 因此应从这三方面入手, 不仅要使播音主持节目更具有亲和力和个性化, 同时播音主持人也要提升个人的专业素质, 提高自己的语言艺术和个人魅力。结合以上几点探讨, 现将提升播音主持艺术的培养策略加以概述。
(一) 个性化的语言艺术培养
播音主持应具有自己独特的语言艺术, 进行个性化语言艺术培养具有重要意义。首先, 播音语言要规范, 主持人语言不同于其他艺术语言, 像评书、相声、话剧等, 更有别于日常生活用语, 播音语言具有规范性是基础。主持人在播音过程中, 必须要保证发音的准确性, 语速要合理, 语气控制要到位, 这是对于播音主持的基本要求。其次, 播音节奏以及播音方式的掌握也是语言艺术的一种, 一名优秀的播音主持可以随机应变, 根据播音现场情况的变化, 及时对播音方式和节奏做出调整。最后, 播音主持应积累经验, 经过多年的播音锻炼形成自己独有的播音风格, 既包括讲话方式, 同时也有语言风格, 这就要求播音主持人用心感受, 注重经验总结。
(二) 播音主持开展立足受众
亲和力是播音主持艺术的一种, 亲和力的培养不仅要从播音主持人艺术个性入手, 更应注重对播音节目的选择, 播音主持开展应立足受众, 坚持从群众中来, 到群众中去的理念, 引起受众共鸣。培养播音主持亲和力, 一方面, 要根据大众的心理需求, 结合实际的生活需要, 做到播音节目满足受众所需, 构建与受众之间的和谐关系;另一方面, 播音主持人应树立正确的价值观念, 充分发挥自己的人格魅力和情感, 在准确表达播音信息的基础上, 多站在受众的角度对问题加以思考, 使播音内容与形式充分满足受众需求。
(三) 提高主持人的人格魅力
新时期, 随着信息化时代的到来, 媒体传播技术迅速发展, 主持人与受众交流日渐增多, 人格魅力将对观众和人们产生潜移默化的影响, 进行人格魅力培养至关重要。首先, 主持人的播音姿态要放端正, 进行播音主持时要低调、态度谦和, 同时要提升自身的沟通能力, 注意把握受众心理变化。其次, 保持鲜明的个性特征, 在镜头前应发挥自如, 对新闻价值的取材要独具特色, 语言表达形式要风格迥异。
五、结语
在未来的社会的不断发展中, 观众依旧需要电视和广播等语言传播, 而播音主持必须走入听观众内心, 对语言风格和语言个性进行不断提升和统一。并以正确的人生观价值观, 高尚的道德修养善良的本性为基础, 逐渐提高播音主持人的人格魅力;并使节目大众化提高自身专业修养, 提高播音主持人的播音艺术, 提高其亲和力, 从而来实现节目的价值。
摘要：随着时代的发展, 经济的进步, 我国广播事业得到了飞速的提升, 已成为人们新的精神食粮, 并在当今社会得到了一席之地。随着现代社会的发展, 信息的丰富, 节目的增多, 观众的要求日益多元化, 媒体竞争的激烈, 对播音主持提出了更高的要求。本文就提高播音主持的艺术性, 从播音主持的个性风格、播音主持的亲和力、播音主持的人格魅力三个方面进行了探求。
关键词：个性,亲和,人格,艺术培养
参考文献
[1]周浩.传媒视野下播音主持艺术的要素分析[J].江西社会科学, 2012 (5) :246-248.
[2]陈蕾, 卢静.高能素质是播音主持人才培养的内驱力[J].现代传播, 2011 (2) :132-135.
[3]赵建红.浅析播音主持艺术——让播音主持更具个性化、人格化与亲和力[J].科技致富向导, 2011 (24) :313.
小学生艺术教育对学生的人格成长 第5篇
让艺术之花在校园绽放
下口教学点积极排练文艺节目迎接小学生艺术节的到来
小学生艺术教育对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高等具有重要价值。艺术教育在小学生漫长社会活动中积累智慧精神陶冶人、教育人，强调人的道德精神价值，注重对善和美的理解，引导小学生求真、从善、爱美，让小学生找到正确的生活方式。艺术教育综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及书法等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。艺术教育不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养小学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换等多种能力，促进小学生素质教育的全面发展。为了在小学生艺术节到来之际积极推进小学生艺术教育。下口教学点充分利用课余时间丰富小学生的课余生活，成立课外文艺兴趣小组，在幼儿教师费海燕带领下积极排练文艺节目，胡长平校长不仅每天提前到学校亲临现场指导，为了结省费用就利用一些建筑下角废料自制文艺节目中使用的道具。中心校郭利校长不仅积极支持还亲自带领领导成员排除炎热天气困难亲自到下口教学点审查文艺节目。图为郭校长一行审查文艺节目现场。
艺术人格 第6篇
随着素质教育发展步伐的加快，越来越多的家长认识到幼儿整体素质发展的重要性，认识到艺术教育对开发幼儿潜能的必要性，于是幼儿艺术教育开始受到家长们前所未有的重视。为了满足家长这种“望子成龙”的需求，艺术幼儿园、艺术兴趣班、艺术特色班在部分幼儿园悄然而起。
那么，这些艺术幼儿园、艺术兴趣班、艺术特色班的现状到底如何？其有利因素显而易见，但深究起来也存在许多不容忽视的问题。如：有的幼儿园对幼儿艺术课程专门化了，忽略了艺术与其它领域相互结合，相互渗透；有的幼儿园重视幼儿技能技巧的掌握，忽略了幼儿兴趣的培养、潜能的挖掘；有的幼儿园为了追求经济效益，忽略了以人为本的教育原则。这种“教育”把幼儿艺术教育引入了学科化、专门化、技术化、工具化、功利化的误区。
《纲要》中对幼儿的艺术教育明确要求，艺术活动要激发幼儿情趣、体验审美愉悦和创造的快乐、体现自我表现和创造的成就感。幼儿园教师如何深刻领会《纲要》精髓，以艺术为手段，促进幼儿身心健康、自由、和谐全面发展显得非常重要。本文就如何通过艺术活动，激发幼儿情趣、体验审美愉悦、体验自由表达和创造的快乐，促进幼儿健全人格培养作些探讨，并与大家商榷。
二、艺术教育有利于健康人格的发展
艺术教育中的本质就是审美教育。审美教育是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，潜移默化地使人的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观，从而达到“以情感人”、“潜移默化”、“寓教与乐”的目的。
我国古代教育思想也很重视艺术在道德修养方面的重要作用，孔子“礼乐相济”的思想，把道德的境界和审美的境界统一起来；西方美学史上古希腊的柏拉图就强调美育与道德的结合，提倡“理智”的艺术，特别强调音乐的教育作用；亚里士多德认为，理想的人格与全面和谐发展的人格、情感、欲望和理智一样，都是人性中固有的内容，同样有得到满足的权利，所以艺术应当具有“教育”、“净化”、“快感”的功能。现代美育也提倡融合式教学，主张在各种知识之间、知识与主体之间建立起一种生态体系，使之成为紧密联系的一个有机整体，把知识、道德、审美融合起来，在相互碰撞、对话和交融中生成智慧，培养出头脑灵活、充满自信、具有创造能力的人才。
艺术教育的“零点计划”倡导者、领导者加德纳关于艺术与人的发展及早期教育的理论，提出艺术教育应从0岁开始。心理学家研究也证明，幼儿的审美活動是从两岁左右开始的，这时他们的美感也已初步形成。如幼儿所画的象征性图画，是客观对象反映到他们视觉中产生的视觉映象。这种简洁完美的象征符号，表现了幼儿对美萌芽状态的追求，因为这种形能给幼儿带来舒服愉悦的感受，同时在艺术活动中，开发了幼儿智力、陶冶了幼儿情操、激发了幼儿自信、锻炼了幼儿意志。由此我们清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节将受益于终身，尤其在幼儿初期人格开始形成时期，对他们进行艺术潜能的早期开发，将利于幼儿健全人格发展。
三、艺术活动促进幼儿健全人格形成
《纲要》指出，教师要引导幼儿接触周围生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。这充分体现了艺术教育原本具有的丰富性、生动性、情感性、人文性和完整性，使幼儿真正喜欢艺术活动，在艺术活动中，促进幼儿艺术潜能的开发，提高幼儿感受美、表现美、创造美的能力，丰富幼儿的情感，健全幼儿人格。
1.通过艺术活动激发幼儿对艺术的情趣
雕塑家罗丹说：“艺术就是感情。”列夫托尔斯泰也强调：“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情。”艺术被普遍认为是情感活动。
幼儿对艺术活动表现出自发的热情，但带有情绪色彩，容易转移。在开展艺术活动时，教师要以积极的态度、饱满的热情、愉快的心情感染每一个幼儿，激活幼儿的情绪。当他们在活动中“手舞足蹈”、“自编自唱”、“乱图乱画”时，不能用成人固定的思维模式去理解、限制他们，而必须以赞赏的态度激发幼儿的创造“火花”，激发幼儿的自信心，给幼儿以宽松、自由、民主的氛围，让他们能够自由思索、大胆想象、自主选择。小班幼儿在初画画时，常常在纸上图图画画，边画边自言自语；男孩子在学舞蹈时动作不够协调，表现出手忙脚乱。对这些表现，我们必须以倾听、微笑、接纳的态度，鼓励幼儿积极地表达自己的创意，肯定他们的点滴进步，适时加以适当的指导，在多次的肯定强化中，使幼儿变得自信、有生气，善于思考、敢于发问，成为主动的学习者和积极的探索者，增强对艺术活动浓厚的情趣。同时还提供充足的时间、空间、艺术材料、玩具，使幼儿在随心所欲、自由自在的敲敲打打、唱唱跳跳、涂涂画画、说说讲讲玩耍中激发起对艺术的兴趣，促进想象力、创造力的萌芽和发展。
2.通过艺术活动激发幼儿感受美、创造性的表现美
艺术活动的审美娱乐是指通过艺术审美活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，使身心得到愉快和休息。恩格斯在论述民间故事书的作用时，曾经这样描述了艺术的审美娱乐作用，他说：“民间故事书的使命是使一个农民做完艰苦的日间劳动，在晚上拖着疲乏的身子回来的时候，得到快乐、振奋和慰藉，使他忘却自己的劳累，把他的硗瘠的田地变成馥郁的花园。”
幼儿的审美愉悦是感受生活中的真、善、美，从而去发现美和创造性地表现美。在我们生活的周围处处有让幼儿欣赏美的内容，问题在于我们怎样去挖掘和引导，让幼儿感受到美的存在，从而去表现美、创造美。
幼儿园的活动室是幼儿学习活动的主要场所，我们可以利用活动室的布置和幼儿一起讨论内容，共同收集材料，动手布置环境，引导幼儿怎样做才好看。设置的区域材料必须丰富，音乐区要有适合年龄特点乐器，表演区有喜欢的头饰，欣赏角有幼儿带来的工艺品，在共同参与环境的布置中初步理解色彩、构图、造型之美，在利用身边的废旧材料制作玩具、手工艺品中尝试成功的喜悦，也潜移默化地提高了他们的欣赏力。一日生活中将音乐贯穿始终，来园、户外活动时，进餐、午睡起床时等等，可以播放一些合适的音乐，创造一个舒适的音乐艺术意境，陶冶幼儿情操，丰富幼儿生活。经常带幼儿到野外领略大自然美丽的景色，发现大自然中的美。把艺术教育走进他们的生活，讲讲身边发生的美好的事情，让他们在观察、探索中感受生活中的千姿百态，聆听大自然的各种声音，发现其中蕴涵的美，提高幼儿的艺术感受力，丰富他们的艺术体验。有了体验，有了兴趣，他们就能用自己喜欢的方式去大胆想象、大胆创作，进行艺术表现活动。
3.通过艺术活动让幼儿体验自由表达和创造的快乐
艺术活动是幼儿获得成功、获得自信的最佳方式。而成功、自信又来自成人对他们艺术活动过程和创作的艺术作品的评价。教师要善于理解童心，从儿童的角度赞赏他们的点滴创造。每个幼儿都有自我表达、自我表现的需要，我们就给幼儿提供自由表现的机会，让他们用自己喜欢的艺术表达方式进行创作，大胆表达自己的情感、理解、和想象，引导幼儿把自己画画、表演、唱歌、讲故事等艺术过程描述出来，在描述中表达自己的感受和内心体验。鼓励幼儿自己评价自己的艺术作品。因为幼儿的创作是极富个性的，有的作品只有他自己才能看得懂、说得清，让幼儿评价自己的艺术创作，还能给他提供一次情感宣泄的机会。幼儿向大家展示、介绍自己创作的作品，也最能体现幼儿自我的价值。要提供机会让幼儿进行分享、交流、互相沟通，如鼓励幼儿在活动中互评，达到同伴间借鉴学习的目的。这种方式有利于培养幼儿宽容的合作精神以及包容的审美鉴赏力，敏锐的感觉判断力。
幼儿体验到创造的快乐，激活了他们的信心、成就感，激起他们对艺术创作活动更大的乐趣。
谈吴昌硕其人格魅力及艺术品格 第7篇
吴昌硕的笔墨特点之一便是古为今用, 借古开今。他从师法古人、博采众长入手, 融入自己的体会与性格特征, 走上创造的新途。他继承和发扬了中国古代绘画的优秀传统, 刻苦创造, 适应时代的要求, 最终成为一代大师。他曾于1912年为美国波士顿博物馆题匾曰:“与古为徒”, 这四个字准确地反映了吴昌硕的美学观, 亦是其从艺多年的宗旨之一.他对中国的古文化、古艺术极为喜爱, 嗜好收集文物, 学书法时甚崇古人碑帖, 于从艺道路上亦是不断地以“古意”、“古气”“古趣”为标准。吴昌硕对石涛极其佩服, 他在一幅水墨漾泱的墨荷中说:“毕竟禅心通篆学, 几回低首拜清湘。”平日作画之时于八大之意亦多有追摹。我们从吴昌硕的花卉中不难发现, 他吸取并借鉴了扬州画派中一些画家的作品。吴昌硕并没有仅仅停留于模仿传统绘画, 而是有所取舍, 取其中意者为己所用, 融合自身体悟开拓出一种全新的风格, 吴昌硕还强调古也要创新, 强调“以我为主”和“出己意”。
转益多师而能自成一派, 这是吴昌硕能够于同时代画家中脱颖而出的原因之一。他继承了徐渭和八大的奇纵, 却更为热烈, 吸收了任伯年、蒲华的笔墨酣畅、色彩丰富等特点, 却更为苍劲、雄奇。他的画所表现出来的思想情调和过去文人画的作品有所不同, 虽然同是花鸟画, 但其用笔的豪放, 气势的雄浑, 作品所蕴涵的蓬勃的生机和内在的力量, 都曲折地透露了时代的气息和要求。
古代文论中, 存在着:“文以气为主”的观点。对于吴昌硕来说, “气”做为一种抽象精神, 有着多种的表现形式, 如豪气、浩气、清气、逸气等等, 不一而足。主要体现在他的布局和用笔方面。吴昌硕在构图上往往采用对角倾斜之势, 取其灵动升腾之气。吴昌硕说:“若论神似超形似, 终味天龙一指禅”, “不似之似聊象形”, 自是注重表现画家主观的情思, 强调“以气为主”, 即他所说“苦铁画气不画形”。习画无非二途:一为师法古人, 二见则师法自然, 但他不仅仅是描摹对象, 而且还在自己的画纸上做自然的主人, 吴昌硕带着自己特有的感情来选择才表现对象, 从而在作品中体现出独特的感受和情思。因此, 在他创造的形象中, 也灌注了画家本人独特的气质和秉性。
吴昌硕于诗书学养颇深, 且以之为源, 故能于书画上进境神速。诗是吴昌硕绘画的动力和内涵, 诗也影响了他画的形式。以诗人的眼光观景察物, 方能得画之上乘境界。他在自己的画作上所题往往皆是自作小诗长跋, 将绘画的诗意美在题诗中抒发的更为感人。
以书入画亦是吴昌硕绘画的重要特色, 他曾自评曰:“平生得力之处在于能以作书之法作画。”我们不难发现其书法的痕迹, 如他所爱之梅, 其枝其干都是篆书之法写出的。他在作画时以篆书笔法尽情挥洒, 其所作之梅得篆隶之气, 苍古奇崛之极;曾作数幅竹, 遒劲泼辣、密密交错, 如以刀刻出;笔下之松深厚凝练, 格外苍古老励;所谓“悟出草书藤一束”故其所画之藤也具有篆书金石味, 刚柔相济、雄浑苍厚。吴昌硕的艺术不仅使中国艺术大师获益不浅, 而且也让东洋日本艺术家顶礼膜拜。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教多年, 并向日本篆刻界介绍, 产生极大的影响。日本人称赞吴昌硕为唐代之后的第一人, 他30岁时求教于名重当时的画家任伯年, 以石鼓文的篆法入画, 任伯年拍案叫绝, 并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。日本书画界对吴昌硕极为推崇, 专门铸造吴昌硕半身铜像, 赠西泠印社陈列。
纵观吴昌硕从艺的一生, 国衰家难坎坷曲折的人生经历, 民族之心的积聚的郁勃之气, 在吴昌硕这个操守高洁正派的文人身上, 在这个诗人、每篆刻巨匠、大书家、写意画大师的艺术中积聚喷涌而出。吴昌硕震人心魄的大写意画风, 是他个人涵蓄深厚的文人精神, 是他在诗文、金石、书画领域汲取化用前人丰富各界所体现的主体精神、主观体验的具体表现, 也应国运衰微、民族积弱时代, 民族之心向往倔强劲健、大气磅礴的艺术的应运产物, 所谓“时势之推移, 生活之反映”。加之吴昌硕所具备的人品、学问、才情、思想四大要素, 遂有吴昌硕开创文人画新纪元之举。吴昌硕大气磅礴的绘画艺术, 体现了中国画笔墨所达到的境界, 淋漓尽致地展现了民族魂魄, 创造了近代中国画艺术史上的高峰, 为光辉的中国艺术史立一丰碑, 昭示后来者应不懈奋进, 再创造中国画的新境界, 使其自立于世界艺术之林。
因此, 艺术的修养是很重要的, 丰富广博的学识激发艺术创造的灵性及胆略;正确深厚的思想修养, 使艺术创造获得深刻的意蕴及不朽的内涵;纯真高尚的人品, 使艺术具有高雅、脱俗的品格。
摘要：吴昌硕是近代艺林成就最为显赫的一位大师。诗、书、画、印卓然崛起, 兼四绝于一身, 熔于一炉。就篆刻而言, 古朴、拙野、宽博、厚重, 正是构成吴昌硕高浑苍劲风格的要素。纯真高尚的人品, 使艺术具有高雅、脱俗的品格。
参考文献
[1]周积寅中国画论辑要江苏美术出版社1997
[2]葛路中国绘画美学范畴体系漓江出版社2001
艺术人格 第8篇
1 对象与方法
1.1 对象
以浙江工商大学2003~2007级艺术学院新生共817名为心理测试调查对象, 其中男生268名, 女生549名;来自城市的学生401名, 来自农村的学生411名;学生干部276名, 非学生干部535名 (籍贯和是否学生干部的资料有缺失) 。分别选取了该校工商管理学院一年级新生1 050名、信息与电子工程学院一年级新生898名作为普通文、理科大学生对照组。
1.2 方法
对研究对象进行无记名问卷调查, 内容包括卡特尔16种人格因素测验 (以下简称“16PF”) 、一般情况等。
1.3 统计分析
使用SPSS 10.0进行统计分析。
2 结果
2.1 艺术类新生与普通文、理科新生16PF得分比较
由表1可见, 与普通文科类新生相比, 艺术类大学生在乐群性、聪慧性、稳定性、敢为性、幻想性、忧虑性、实验性、自律性以及紧张性等方面差异均有统计学意义。提示艺术类学生比普通文科大学生更加富有幻想力, 同时也更加忧虑。而他们在外向乐群、情绪稳定、知识面和逻辑思维等方面显著低于普通文科大学生。与普通理科类新生相比, 艺术类大学生在乐群性、聪慧性、恃强性、兴奋性、敏感性、幻想性、世故性、实验性、独立性、自律性以及紧张性等方面差异有统计学意义。提示艺术类学生相对比普通理科大学生更加乐群, 容易兴奋, 更为敏感, 更富有幻想力, 但也更加世故、成熟, 同时也表现得更加紧张。而他们在争强好胜、独立创新等方面显著低于普通理科大学生。
2.2 不同人口统计学特征艺术类新生16PF得分比较 见表2。
注:*P<0.05, **P<0.01。
艺术类男生与女生在乐群性、稳定性、恃强性、有恒性、敢为性、敏感性、怀疑性、忧虑性以及实验性等方面差异均有统计学意义。提示艺术类男生比女生相对地更加内向、沉稳、好强、有恒敢为, 但女生比男生更敏感、焦虑。来自城市与来自农村的学生仅在兴奋性、有恒性、怀疑性等方面差异有统计学意义。学生干部与非学生干部在稳定性、恃强性、兴奋性、有恒性、敢为性、忧虑性和独立性等方面差异均有统计学意义, 表明学生干部更多地表现出成熟稳定、好强敢为的特点;而非学生干部则更为忧虑, 但也更加独立。
3 讨论
与普通文理科大学新生相比, 艺术类大学生的聪慧性显著偏低, 而在幻想性和紧张性上则显著偏高。提示艺术类新生的知识面不够丰富, 逻辑思维能力不强, 但在性格特征方面体现出了狂放不羁、自由幻想, 同时由于各种主客观因素的影响, 也容易紧张困扰、激动挣扎, 与其他研究结果[1,2,3]相同。一般认为, 艺术类大学生崇尚远大理想, 缺乏理性思考, 在崇尚艺术自由的同时, 也强调行为自由甚至落拓不羁;注重专业学习, 而轻视文化学习特别是“两课”的理论学习, 对文化课缺乏兴趣, 文化素质普遍较低;他们情感丰富细腻, 个性张扬偏激。但艺术类大学生的父母对子女的期望和关爱一般高于普通学生家长, 在这些家庭中成长起来的孩子, 大都自我意识强烈, 压力承受能力不强, 更容易产生偏激情绪。艺术类大学生的这些人格特征的表现, 增加了学生教育和学生管理工作的难度, 对艺术学院的学生工作提出了严峻的挑战[4,5]。
此外, 研究显示艺术类新生比普通文理科专业的学生的实验性人格特征低, 而自律性人格特征高。即从某种角度来讲, 艺术类新生反而比普通文理科专业的学生思想更加保守, 尊重传统观念与行为标准, 而且也可以在一定程度上表现出自律严谨。此研究结果虽然与对艺术专业的传统看法和标准有所出入, 但也提示, 艺术类的大学生也是有潜质的, 在学生工作中应注重发挥其主观能动性, 消除艺术类大学生的逆反心理, 变被动管理为自我管理, 实现艺术类大学生“以学生自治为中心”的相对的自我管理模式[6]。如果施以科学化、人性化、艺术化的教育与管理方式, 他们也可以成长为严于律己、行为规范的优秀人才。
从性别的角度来看, 艺术类大一男生和女生的人格特征除具有艺术专业学生的共性特征以外, 男生比女生更加内敛、情绪更趋于稳定和成熟, 同时也更加坚持有为;而女生比男生更加焦虑、敏感。艺术类大学生尤其女大学生, 对社会各方面压力的反应更为强烈, 更容易产生悲观、焦虑等消极情绪, 从而导致心理失衡, 其中少数学生有厌世和反社会人格等不良心理。因此, 艺术学院的学生工作更应该重视对女大学生的心理教育, 培养她们健全的人格。
总之, 对艺术类大学生的学生教育与管理工作必须准确把握艺术类大学生的心理特点、人格特征和行为规律, 有针对性地开展工作, 同时必须提高学生干部的个人素质和人格魅力, 才能使艺术学院的学生工作更加富有成效。
参考文献
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[2]赵国英.高等艺术院校大学生思想道德教育的研究.文教资料, 2006, 32:19-20.
[3]李海燕.关于高校艺术专业学生教育管理的几点思考.太原城市职业技术学院学报, 2007, 2:87-88.
[4]田欣, 王印华.艺术类大学生教育管理的实践与思考.中国成人教育, 2006, 5:34-35.
[5]王长恩.艺术类大学生思想道德素质状况解析:以江苏高校为例.南京师大学报:社会科学版, 2005, 6:37-41.
艺术人格 第9篇
(一) 民办高职院校艺术设计专业学生人格教育的现状
民办高职院校属于我国高等职业教育, 而高等职业教育是我国高等教育体系的重要组成部分。民办高职院校的学生相对于普通大学生来说有一些独有的特点, 他们属于一个比较特殊的大学生群体, 有别于普通高等学校学生。第一, 高职学生的培养目标和定位不同于普通大学生。高等职业学校的培养定位是根据岗位需求进行人才培养, 具有较强的职业性倾向, 学生将来主要从事生实际操作的技能型工作, 主要是培养专业技术人才。第二, 社会对高职生的认可度普遍不高, 甚至说比较低。加上当前我国职业教育还比较落后, 大多数人觉得只有成绩不好的学生才会上职高, 认为高职生不管是在能力还是智力上都不如普通大学生。很多人对职业教育持轻视态度, 多数人对高等职业学校的认可程度不高, 这种不认可的态度, 使得高等职业学校的学生有较大的心理压力。第三, 就生源的质量来说也是相对比较薄弱的。目前, 民办高等职业学校招生对象主要是普通大学录取后的最后一批高考生和中等职业学校毕业生, 也就是说招收的学生成绩普遍不理想, 学生的综合素质确实与普通大学生存在很大的差距。第四, 有很多学艺术设计专业的学生毫无美术基本功, 甚至没有学过画画。第五, 有一些学生是因为文化成绩不好, 才会学画画, 成为所谓的特长生, 这也是艺术设计专业生源的现实状况。民办高等职业学校学生本身的特点决定了他们的人格特征与普通大学生相比的确有些不同, 尤其是艺术设计专业高职学生在人际关系、自信心、荣誉感等方面往往有所欠缺, 存在的人格问题比普通大学生要多。
(二) 民办高职院校艺术设计专业学生人格教育存在的问题
根据问卷调查, 紫琅职业技术学院艺术设计专业 (软件、建筑) 的学生中, 有41%甚至更多的学生认为自己的想象力贫乏, 缺乏创造力;有38%的学生喜欢从事挑战性的工作, 46%的学生认为自己所学的设计专业需要创造性思维, 多角度的设计考虑和与同行的专业沟通能力, 在设计专业中非常重要;43%的学生认为想到一个好的点子, 哪怕是半夜也要起身将它写下来, 或看到一幅画面, 会用速写、效果图的形式立即表现出来;只有26%的学生对新鲜事物很感兴趣, 希望在第一时间掌握它, 如手绘表现中的马克笔效果;只有46%的学生很赞同人要活到老, 学到老, 画到老, 能扩展其他专业知识和技能;有36%的学生上大学后, 觉得自己失去了学习目标, 不知道每门课程学习的意义是什么, 对后面课程或专业有什么帮助;15%的学生觉得面对激烈的竞争, 坚持不懈地努力提高自己, 如自学视频、坚持速写、记录身边的优秀设计;只有20%的学生有自己的学习方法和计划, 并能付诸实践, 能自学教程和读阅设计类书籍, 并收集资料;56%的学生认为要用心体会身边的幸福, 拥有的才是真实的;53%的学生认为应该时刻保持乐观的心态;36%的学生认为打扮一下自己, 让自己看起来更美 (更帅) , 心情也会更舒畅起来;20%的同学每天做一两件自己感兴趣的事情, 会妥当地安排空余时间, 如打牌、下棋、看书和去市场了解本专业的行业动向;25%的学生会精心地安排一次聚会, 让家人或朋友开心;36%的同学完全赞同, 即使在逆境中也相信会有雨过天晴的美;25%的学生善于发现生活中的美好, 观察生活中的细节, 寻找创作的乐趣, 拍下或者画下美丽的局部景观、装饰物品;35%的学生赞同偶尔改变一下自己, 给自己和他人一个惊喜;36%的学生通常以幽默的方式化解尴尬局面;41%的学生不安于现状, 希望能够取得更大的进步和成绩;25%的学生一旦决定做某事, 就会坚持下去;31%的学生喜欢将情绪压在心底, 不让其表现出来, 但又消化不了;33%的学生对不愉快的事很容易引起情绪波动;43%的学生认为朋友中有些是与我截然不同的人, 这并不影响我们的关系;60%的学生甚至没有听说过人格教育;70%的学生不知道什么是人格教育…… (1) 该调查显示, 民办高职院校设计专业人格教育严重缺失, 学生群体中表现出很大的人格缺陷, 如没有正确的人生观、世界观、价值观;不能及时调整自己的心态;不能很好地自律, 甚至没有好的人际关系;没有责任心, 不能坚持做某件事情;没有乐观的心态等。
(三) 民办高职院校艺术设计专业开展人格教育的重要性与必要性
民办高职院校艺术设计专业学生, 大多数由中职生和比较少一部分高职生组成。在这部分学生群体中, 中职生又是一些相对比较特殊的群体, 其人格问题相对会更突出一些。根据现代艺术设计的服务功能以及社会经济发展的需要, 艺术设计专业应培养具备良好的科学文化素养、敏锐的审美能力、创造性的思维方法和熟练的掌握本专业技术能力的综合素质人才, 要实现这一目标就需要学生具有比较健全的人格。
二、人格与健全人格及其特征
(一) 人格
人格一词源于拉丁文“persvons”, 原意为戏剧演员所用的面具, 之后人们对于“人格”不断引申, 并从不同的学科角度进行解释, 从而出现了很多关于“人格”的定义。
“人格”是一个多学科交叉研究的, 有着多方面的学术概念, 心理学、教育学、伦理学等学科都从不同方面对其进行了定义。此外不同的工具书对于“人格”一词的表述也不尽相同, 商务印书馆出版的《现代汉语词典 (第6版) 》中, 人格一词的解释为:“人的性格、气质、能力等特征的总和;个人的道德品质;人作为权利义务主体的资格。”[1]从词典的解释中可以看出, 人格包含的内容非常丰富, 大到人的价值观、人生观, 小到一个人的性格习惯。《中国大百科全书·心理学》认为:“人格是个体特有的特质模式及行为倾向的统一体, 也称个性。”[2]《辞海》将“人格”定义为“个人的尊严、价值和道德品质的总和, 是人在一定社会中的地位和作用的统一。”[3]
笔者则比较赞同陈荣华教授所持的“人格, 是指人的整个精神面貌的表现, 是一个人各种人格倾向 (需要、动机、兴趣、理想、世界观、价值观等) 和人格心理特征 (能力、气质、性格、情感) 有机结合, 相互联系, 交互作用的多层次、多侧面、多水平的统一整体”的观点。
(二) 健全人格及其特征
陈荣华教授认为, 所谓健全人格是指各种人格特征的完备结合, 是人格特征的高健康水平。表现为:1.协调的自我。他们的理智与情感、智慧与才能协调一致, 内心和谐, 言行统一;他们的需要和动机、兴趣和爱好、人生观和价值观、理想和信念、性格和气质都向健康的方向发展;他们能按照社会道德准则正确地认识和评价自己的所做所为, 及时调整个体与外部的关系, 能自律。2.良好的人际关系。他们能珍视友谊、发展友谊, 不但能团结和自己意见相同的人, 而且能团结和自己意见不同, 甚至有攻击行为、不体谅自己的人;他们热情、开朗、为人坦诚, 在人际交往中显示出自尊与他尊、理解和信任、同情和人道等优良品质。3.有效的活动。他们具有自己的信念和行为准则, 有强烈的职业意识, 爱岗敬业, 能把自己的聪明才智有效地运用到能获得成功的工作和事业上;他们具有创新精神和时间才能, 在学习和工作中被强烈的创造动机和热情所推动, 并能有效地运用自己的能力于实践中, 使自己有所发现、有所发明、有所革新、有所建树, 获得成功。这些又使他们内心获得满足与快乐, 并形成新的兴趣和动机, 在工作和事业上充满生机和活力。4.艺术化的生存。他们能用审美的态度看待自然、社会和人生。善待自然、热爱生活、热爱艺术、超尘脱俗。他们“能以敬畏的、惊奇的、愉快的心情体验他们一生中遇到的各种事件。”他们“能从基本的日常的生活中得到巨大的鼓舞和心醉神迷。”他们能从自然和艺术中获得“高峰体验”。陈荣华教授关于健全人格的论述笔者深以为然, 本文也以此为依据, 来进行人格教育策略的研究。
三、民办高职院校艺术设计专业课程教学渗透人格教育策略
下面笔者选取艺术设计专业两门专业课的课堂教学为例, 谈一谈如何在民办高职院校艺术设计专业课程教学渗透人格教育。
招贴设计是艺术设计的一门核心专业课程, 通过课程学习使学生具备招贴广告策划能力、招贴广告设计能力和招贴广告制作能力, 培养学生的综合设计能力。VI设计属于艺术设计专业开设的核心课程, 旨在通过课程的学习, 培养学生从事文化、广告设计与企业形象设计、管理工作岗位必备的综合职业能力, 以及创新、创业能力和素养。综上所述, 设计教学的目标是培养创意思维与实践能力全面发展的设计人才。
(一) 招贴设计课程渗透人格教育
招贴设计种类有三种, 可分为商业招贴、公共招贴和艺术招贴。本文由于篇幅限制, 仅以公共招贴中的公益招贴为例, 具体阐述如何在课程中渗透人格教育。公益招贴是指不以赢利为目的, 服务于公众 (公共) 利益的广告宣传, 旨在增进公众对突出社会问题的了解, 影响他们对问题的看法和态度, 改变他们的行为与做法, 促进社会问题的解决或缓解。
1.运用多媒体技术, 播放视频
通过播放视频, 视频内容可以是一些突出社会问题, 以及产生的一些严重后果, 亲人朋友伤心的视频等。引入本节课的主题, 同时通过多媒体影像这种直观的感受, 以使学生产生感同身受的效果。询问学生发生在自己身边的变化, 如环境等的变化, 促使学生产生情感上的共鸣。
2.团队合作, 分组评价
课堂中要求每3-4个学生为一个小组, 每次分配主题训练时, 均以小组为单位。分组讨论, 出创意, 提交作品, 均以小组为单位, 小组成员不定期进行变更, 且每一组成员必须有单独的对团队作品的展现和叙述。这样能够培养学生的团队合作意识, 也有助于学生建立良好的人际交往能力。
评价方式摒弃以往的老师主导的模式, 让每组学生选出代表, 互相评价, 说出其他组值得学习和需要改进的地方。整个过程以比较轻松的氛围进行, 最后请每个小组谈谈自己组的收获和心得。对于来自自己班级同学比较中肯的建议, 大多数同学还是能够接受的, 效果也很好, 且学生参与度高, 积极性强。
3.赏识教育, 以表扬学生为主
整个教学过程中, 教师主要以表扬为主, 并对学生寄予较高的期望, 激发学生的学习兴趣, 让他们有获得成功的满足与快乐, 促使他们下一次能有更好的表现。
4.教师的人格魅力
教师的一言一行, 甚至一个微小的举动带给学生的影响是巨大的。以公益招贴为例, 教师自己从身边做起, 从小做起, 发挥榜样模范作用, 先带动一部分学生, 再使越来越多的人加入到实际行动中来, 以期对学生产生潜移默化的作用。
5.招贴设计课程的内容
在整个招贴设计课程中, 招贴设计的内容尽量选择正能量的题材。在整个教学过程中, 除了教会学生招贴设计的方法, 更要引导学生树立正确的世界观、价值观、人生观。招贴设计的内容, 可以是社会公德、环境保护、交通安全、防火、防盗、禁烟、禁毒等方面的。重点选择贴近学生生活的主题, 如社会公德方面的公交车上的让座问题, 一定要让学生感同身受, 引导学生树立正确的人生观。
6.情境教学, 在自然中寻找创意
带领学生观看南通市第二十五届菊花展, 为菊花展设计招贴海报。注重情境化教学, 引导学生到大自然中去寻找灵感, 去发现美, 寻找创意, 使他们能够做到艺术化的生存。
(二) VI设计课程渗透人格教育策略
由于课程的特殊性, 各实践项目, 主要通过以下几种课堂教学方式来进行, 希望通过这些方式来培养学生的健全人格。
1.带领学生走出课堂, 进行市场调研
出发前布置好此次市场调研的目的, 以及最后需要提交的真实图片、视频资料和最后的PPT报告, 明确此行的目的。带领学生走出课堂, 以这种比较新奇的方式来吸引学生。市场调研方面可以老师熟悉或有合作的单位为主, 单位的负责人会提出一些问题, 并给定学生一些任务, 让学生提前适应设计师岗位, 培养学生的责任心。
2.角色扮演, 展开辩论
分组进行角色扮演, 分演企业老板和设计师角色, 就某一个项目, 进行辩论。一方扮演老板, 一方扮演设计师;设计师负责将自己的设计展示给企业老板, 叙述自己的设计观点, 展示自己的优势, 老板负责提要求或修改意见。这个过程中, 老师负责对设计师的设计进行一些后期指导, 对设计师的心理情感上进行一些疏导。通过这样的角色扮演, 展开辩论, 促使学生形成健康人格。
3.课堂项目内容的选择
VI作为CIS中重要的一部分, 是企业理念的外在表现, 是企业识别系统的静态识别。这就要求设计师对被设计企业的企业理念、企业文化内涵等有深刻的了解。教师在教授“VI设计”课程, 进行项目内容的选择时, 可以模拟让学生自己创办公司, 让学生考虑怎么来设计企业的VI。这样可以点燃很多学生的创业欲望, 他们必然会认真对待这个项目。这样做既培养了学生强烈的创造力, 也使学生具有了自己的想法和责任心, 还可以使这种创造力和责任心变成其人格的一部分。
综上, 笔者从实际课程出发, 对艺术设计专业课程教学渗透人格教育的策略进行了探讨, 发掘了课程中可以用来促进学生健全人格养成的方法。由于水平有限, 研究还比较浅显。艺术设计专业学生人格教育任重而道远, 学校和社会都必须重视起来。
摘要：根据现代艺术设计的服务功能以及社会经济发展的需要, 艺术设计应培养具备良好的科学文化素养、敏锐的审美能力、创造性的思维方法和熟练的掌握本专业技术能力的综合素质人才, 而实现这一目标就需要学生具有比较健全的人格。调查发现, 民办高等职业学校学生本身的特点决定了他们的人格特征与普通大学生相比的确有些不同, 尤其是艺术设计专业高职学生在人际关系、自信心、荣誉感等方面往往有所欠缺, 存在的人格问题比普通大学生要多。因此, 在民办高职院校艺术设计专业开展人格教育非常重要也非常必要。教师可以通过运用播放教育视频, 进行赏识教育, 设立情境教学, 鼓励其在自然中寻找创意, 并带领学生走出课堂, 进行市场调研等方式, 来潜移默化地进行学生人格教育。
关键词：人格教育,策略,渗透,课堂,实训
参考文献
[1]中国社会科学院语言研究所词典编辑室编.现代汉语词典第6版[Z].北京:商务印书馆, 2012:1090.
[2]中国大百科全书总编辑委员会《心理学》编辑委员会, 中国大百科全书出版社编辑部编.中国大百科全书·心理学[Z].北京:中国大百科出版社, 1991:270.
艺术人格 第10篇
一、艺术教育对心理健康的影响
(一) 艺术教育可以缓解焦虑、紧张情绪
应试教育使学校和家长把学习成绩作为评价孩子的唯一标准, 把生计的压力转化为学习压力, 无情地砸给中学生, 并不是所有的压力都能转化为动力, 有些学生稍遇挫折就承受不了, 开始怀疑自己的努力, 从而产生焦虑情绪, 尤其在大考之前, 紧张、焦虑, 以至于难以正常学习和生活。
这样的学生可以通过画画来表达自己内心的感受, 这本身还是一种情绪的发泄, 如果能够再进一步把自己的想法讲出来, 给大家来分享和讨论, 那就可以达到一种升华, 不仅使自己的情绪得到释放, 同时也使参与欣赏和讨论的同学得到提升。当然, 学生也可以通过音乐、歌、舞来抒发情感, 发泄情绪。
艺术体验本身是轻松的, 是发自内心的, 可以使人产生愉快的心理感受, 使人心情舒畅、肌肉放松、心律舒缓、机能协调。这种氛围非常有利于学生舒缓紧张情绪, 再加上正确的引导, 就能帮助他们克服焦虑心理。
(二) 艺术教育有利于帮助学生克服自卑心理
自卑心理产生的原因是多样的, 可能是由于先天的一点缺陷、后天的一个遭遇、家庭教育的疏忽、校园生活中的一个事件等等。一个患有皮肤病的学生因为自己的疾病而受到冷落和歧视, 产生强烈的自卑感, 他想象教师、父母、同学甚至所有的人都讨厌和蔑视自己, 于是他确立了一套保护自己、对抗外界的行为准则, 他不相信帮助, 不跟别人合作, 不遵守纪律, 不尊重他人, 进而不去认真地对待任何事情, 包括学习。
对于这样的学生, 教师如果从学习入手, 帮他找回自信, 比较难, 因为他落下的功课太多, 基础太差, 但可以从另一个角度寻找契机, 比如艺术。艺术的种类是多样的, 学生不爱美术, 可以试试音乐或者舞蹈和戏剧。如果这个学生喜欢歌唱, 而且声音很好, 但是他拒绝表演唱歌, 可由音乐老师事先录下他的声音, 在学校电台播放。学生在这方面的才能被认可的同时, 找到了表现自己、证明自己的方法, 找到认真对待一些事情的信心, 找到了克服自卑感的突破点。同时, 音乐的美好的旋律、歌曲的热情奔放和真挚美好的情感, 具有强大的吸引力和感染力, 构成一种的精神力量, 稳定而牢固地沉积在学生的心灵深处, 帮助他逐渐走出扭曲的心理状态。
(三) 艺术教育有助于培养集体意识, 调解人际关系
现今独生子女众多, 他们在家享受父母全部的爱, 从不需要与谁分享, 平时少与同龄人合作和交际, 所以极易出现集体意识差, 人际关系紧张等问题。在这种情况下, 介入艺术教育, 是必要的。很多艺术形式不能单独完成, 需要大家的合作, 比如合唱、器乐合奏、多人舞蹈、戏剧表演、举办画展等, 这些艺术形式只有在人与人之间密切合作的情况下, 才能完成, 这就迫使同学们互相了解、互相包容、互相关心、亲密合作。这样的活动可培养学生的集体意识, 调节人际关系。
(四) 艺术教育有助于缓解学生的对抗行为, 削弱敌对情绪
中学生正处在逆反期, 心理状态极为敏感。很多父母教育孩子没有原则性, 心情好时就多放纵, 心情不好时又多指责, 这使得父母在孩子心目中的威信下降, 对孩子的说教软弱没有说服力, 最后, 父母只能依靠强硬手段去保持自己对孩子的支配权。这样就造成孩子强烈的逆反心理, 对家长、对教师产生对抗行为。
艺术活动是轻松的, 互动的, 有利于家长和学生、教师和学生之间平静、理智地交流。这种交流是平等的, 没有压力, 很少争执, 有利于帮助学生全面、客观地看待问题, 消除学生对教师、家长的抵触情绪, 从而缓解对抗行为。
二、艺术教育对身体健康的影响
(一) 艺术教育可以矫正学生的不良坐姿, 保护视力
视力问题是家长、孩子都头疼的问题, 其根本原因除了用眼过度外, 还有不正确的坐姿和不良的用眼习惯。
绘画时, 绘者为了全面地观察画面, 必须挺直身体, 把头部尽量向后拉, 以便使眼睛与画面保持最大的距离。同时, 很多乐器在弹奏时, 也要求学生挺直身体, 这种姿势如果经常重复, 养成习惯, 便有利于改变学生的错误坐姿, 从而起到保护视力的作用。
(二) 艺术教育可以改善学生的不良站立、行走姿势, 促进形体完善
大多数家长只重视孩子书面的成绩, 再加上学校学习任务的繁重, 学生的身体健康状况没有得到足够重视, 这些都致使很多学生养成了不良的站立、行走习惯。艺术教育可以弥补这一欠缺。
人的形体健美和运动技巧的形成, 符合艺术美的规律。美术鉴赏可以使学生认识到健美体魄之美。学生可结合舞蹈课, 按照美的规律来塑造形体, 完善运动技巧, 使自己的身体向着和谐、均衡、健美的方向发展。
(三) 艺术教育可以丰富学生的生活经历, 开阔眼界, 锻炼身体
很多艺术活动, 要求学生到室外或者大自然中进行, 这种投入自然的过程本身就可以锻炼学生的身体, 使学生开阔眼界, 同时大大丰富了学生的生活经历。
除此以外, 艺术活动是一种平静、舒畅、共同协作的活动, 这种氛围有利于学生、家长和教师冷静、全面地考虑问题。很多的不协调的关系, 比如师生之间的冲突, 情感的裂痕, 可以在这种氛围中得到改善。同时, 艺术带给人们的启迪是深刻的, 它能够深刻地沉积在学生的心灵深处, 给学生的情感领域予巨大的影响。面对目前中学生复杂的心理状况, 施行艺术教育这一办法是可行的和有效的。
综上所述, 艺术教育对学生的身心健康和健全人格的影响是显著的, 对塑造全面、健康的新一代接班人起到重要的作用。
摘要：艺术教育在维护和提高中学生身心健康, 形成健全人格方面, 有独特的作用:可以缓解焦虑、紧张情绪;有利于克服自卑心理, 提高自信心;有助于培养集体意识, 调解人际关系;有助于缓解学生的对抗行为, 削弱敌对情绪;可以矫正学生的不良坐姿, 保护视力;可以改善学生的不良站立、行走姿势, 促进形体完善;可以丰富学生的生活经历, 开阔眼界, 锻炼身体。
关键词：艺术教育,身心健康,健全人格
参考文献
[1]赵国祥.心理学概论[M].北京:北京工业大学出版社, 2003.
[2]季浏.体育与健康[M].保定:河北大学出版社, 2001.
[3]蒋勋.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社, 2000.
[4]藤守尧.艺术课程标准解读[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.
[5] (美) 贝蒂爱德华.像艺术家一样思考[M].哈尔滨:北方文艺出版社, 2006.
艺术人格 第11篇
【关键词】艺术类大学生 人格类型 职业兴趣 职业辅导
【中图分类号】G64【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0019-02
随着社会经济的发展，高校毕业生的就业体制发生了翻天覆地的变化，从80年代之前的“统分统包，包当干部”的高校毕业生分配体制，逐步过渡到“市场调节，双向选择”的就业机制，当前存在的一定失业率有其必然性、合理性，然而也给即将毕业的大学生及学生家长带来了一定压力，失业率的发生通常会出现在下几种情况：1.学生本身存在就业困难，例如家庭困难、心理困难。2.学生就业时找不到理想的职业，很多时候是与预期不符。3.就业之后发现所从事的职业与自己的预想不符而辞职。 整个过程都透漏着年轻人对职业选择的迷茫。正是由于如此，更加凸显了高校教育中职业辅导的重要性。
由于作者本身是一名艺术类院校的一线辅导员，主要针对艺术生进行了人格类型与职业兴趣方面的考察，研究同一种人格类型的主体在职业兴趣上是否存在一致，不同人格类型主体在职业兴趣是是否会存在相似，从而在职业辅导的过程中能够做到因人而异，达到职业辅导的理想目的。
人格的理论分为两大基本体系，即人格的类型理论和人格的特质理论，人格的类型理论是指以人的最突出人格特点将人加以分类并加以描述的人格理论。人格特质理论则是用多种心理特征来刻画一个人的人格特点的理论。显然两种理论针对的对象范围是不同的，人格类型理论针对的是群体，而人格类型理论针对的则是个体。本文更侧重于人格类型理论，期望通过对人格类型理论的整体把控为大学生就业实现布局性指导。
对于职业兴趣的概念，不同的心理学家会有不同的解释。总体概括起来，目前最主要的解释主要有以下两种：一种观点人为，职业兴趣是喜欢且持久的一种取向，是了解一个人职业和教育行为有用的工具；另一种观点认为，职业兴趣和人格特质具有相同的意义，是人格特质和工作环境的一致。职业兴趣是兴趣的一个分支，是兴趣在职业选择方面的发展，是就业人主管与客观环境相互结合，相互影响形成的一种心理特征。一个人的职业兴趣是一个相对稳定的心理特征，会随着自身和环境的发展而发生变化，职业兴趣的高低往往与职业绩效存在正相关的关系。
一、人格类型与职业兴趣之间的关系
不同人格类型，以及人格类型的不同维度，对择业效能、职业选择、职业效能都存在一定的影响。
（一）人格类型对择业效能感的影响
具有外向型、社会型、开放型人格类型的大学生更愿意积极参与陌生人际关系中，保持积极乐观的心态，主动就业，具有较强的抗压能力，即使在求职过程中遇到困难也能很快从挫折中摆脱，迎接新的挑战。
相反，大学生大五人格中的宜人性维度使就业主体在择业过程中过与顺从，无法积极表达个人意向，择业主动性不足，往往会造成就业困难。而神经质维度容易造成焦虑、抑郁，缺乏抗压能力，容易在择业过程中出现神经紧张，受到打击容易一蹶不振，造成就业困难。
（二）人格类型对职业选择的影响
职业选择是个人人格的体现于延伸，人格是决定一个人如何进行职业选择的重要因素。人格的特殊性决定了，主体适合怎样的生活环境与工作环境，包括工作性质，工作群体之间的人际关系等。当工作环境能够提供给个体机会或奖励时，就代表主体的人格与职业相和谐，反之则是不和谐。
不同的人格类型维度在这职业选择上也存在很大差异，具有外向型、开放型人格维度的择业者更加倾向于从事具有创造性的、主动性的工作。具有社会性维度的择业者更倾向于从事合作性、服务型工作。
（三）人格类型对职业绩效的预测作用
职业绩效包括关系绩效和作业绩效，其中关系绩效包括敬业精神和人际促进。主要指对工作的忠诚度及在工作过程中所形成的人际关系，而关系绩效主要由人格来决定。由于不同职业对当事人的人格特质有一定的侧重需求，例如外向型对管理者的预测效能高于内向型，外向型、开放型的人格维度对于从事培训工作的预测效度高于宜人型对该工作的预测效能等。研究表明，除了敬业精神能够有效预测个体在多种职业背景下的职业效能外，人格的其他几个维度对不同职业的预测维度是存在区别的。
职业选择的过程是各方面因素相互协的调过程，其中包括1.自身定位 2.职业了解 3.人职匹配 4.实践中的职业发展。
二、艺术类大学生的人格特征
艺术类学生由于其所受教育的特殊性，社会交往的局限性以及教育引导的片面性形成了较与普通本科学习的学生不同的人格类型。
首先，由于艺术类学生由于专业特点、教育环境、家庭环境等方面的影响，神经质维度较一把本科生更加强烈。与一般本科生相比较，抗压能力低，更容易产生焦虑、烦恼、恐惧心理，易冲动，情绪稳定性相对较差。
其次，艺术类学生在开放型、外倾型维度上更突出，由于艺术类学生思维更加特立独行，追求个性的彰显，积极彰显自我，情感丰富而强烈，善于从事非传统的、新颖的、好奇的工作，厌恶墨守成规，缺乏创作的工作。
另外，在严谨型、顺同型维度上相对较低，艺术类学生在日常生活中往往缺乏自制能力，喜欢随心所欲。在专业学习和创作上更不愿受他人或传统思维的束缚，这种生活环境造成艺术类学生缺乏脚踏实地的工作态度，情绪具有不稳定性，缺乏严谨态度。
三、艺术类大学生的职业辅导
信息时代带动了无边界职业时代的到来，尤其是对于艺术类学生来说，直接找到“专业对口”工作的机会越来越少，因此必须变革术类学生的职业生涯辅导，将就业市场特点与学生自身的人格类型、职业兴趣倾相结合，加强规划管理，创新方法和理念，因时、因人地帮助学生适应无边界就业现实。
（一）人格类型各维度扬长避短
面对日益严峻的就业形势，很多艺术类学生的就业效能不高，他们缺乏对社会上所需工作岗位的认识，同时由于其人格类型中的神经质维度，再就业过程容易遭受挫折，从而对就业前景缺乏信心。然而，其人格类型中的艺术型、开放型外倾性等维度则使其具有想象力、创新力强等特点，这与瞬息万变的大数据时代对人才的要求是不谋而合的。
人格类型不是一成不变的，具有可塑性。针对当前大学中思政教育的现实性，针对单个学生进行一对一长期干预是不现实的，可以考虑采取团体辅导的形式，笔者认为在这个过程中异质团体辅导比同质团体辅导能达到更理想的效果，原因在于，艺术类学生思维更加自我，且相互之间具有很多相似性，彼此之间的相互影响更容易被接收、被吸纳。
（二）家庭、校园、教师三方面的联动
人格类型的形成除了遗传因素的影响外，还受到环境的影响。对于在校学生来说，最主要的生活环境就是家庭和校园，研究表明，不同家庭环境成长起来的主体在人格类型上有很大差异，因此，父母在学生人格类型的形成与发展过程中起到很大的作用。而作为学校，特别是在专业类院校中，往往只注重学生的专业教育而忽略了对思想、心理方面的引导。在学生教育方面，最重要的实施者即教师，艺术类同学情感强烈，更容易受老师的影响，教师在人格维度上的表现往往成为学生追捧的对象。因此，高校老师更应改加强岁自身人格的塑造。
（三）帮助学生转变就业观念
艺术类学生的就业效能不高，很大一方面的原因是由于就业观念存在固化，他们往往因自身专业的局限性而产生失落感，作为高校思政教师承担着职业辅导的重担，应该积极地将就业形势中好的因素及时传达给学生，让学生突破原有的局限性，快速适应无边界职业时代。
参考文献：
[1]吕国富.霍兰德人格类型理论与大学生职业生涯辅导[J].贵州师范大学学报（社会科学版），2007，（2）：98.
[2]刘澹.霍兰德人格类型理论与大学生职业选择的研究初探[J].现代企业教育， 2013，（24）：208.
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艺术人格 第12篇
1 播音主持中个性化的体现
主持人在播音主持过程中对语言的艺术性使用将直接体现其从事播音主持工作的风格, 是彰显个性化的主要途径之一。提高播音主持中的个性化色彩能够对整个节目的质量以及收视率提高起到非常直接的影响。个性化的语言意识的应用除了能够让新闻节目的受众享受到播音主持独特的艺术美感, 同时还能够起到导向与熏陶的作用, 是不断扩展播音主持节目在市场中占有率的重要手段之一。为了能够体现个性化色彩, 在播音主持工作中需要重视以下几个方面的问题:
1) 需要充分调动受众的想象力:播音主持专业所传递的内容需要以受众的视觉 (听觉) 来实现理解与认同。因此, 主持人必须充分发挥自身优势, 将受众视觉与听觉上的想象力充分发挥出来。通过播音主持的方式, 形成一种具有质感的想象空间, 使受众在没有接触到实际事物时就能够对事物有一个形象的感觉与认知。只有通过加强练习与深造的方式, 才能够将播音主持受众的想象力调动起来, 在有限的播音主持过程当中, 引导受众的思路进入一个艺术性的时空中。
2) 需要从现实入手:播音主持中的个性化是客观存在的, 但在展现方式上却具有主观性的特点。因此, 主持人必须以客观的内容为依托, 从而寻找主观上的共鸣。从这一角度上来说, 在拿到一份播音主持稿件后, 我们必须根据在时代, 在地域, 以及在阶级等多个方面的可观要求, 展现对稿件的理解。对于自身性格比较内敛安静的主持人, 播音主持风格一般就具有自然、含蓄的特点。这种主持风格并非是不受欢迎的, 只有从现实环境入手, 不要一味地抄袭与模仿, 力求将本真自我展示在受众面前, 才能够使富有自身个性的播音主持风格展现在受众面前, 并为受众所认同。
3) 使用口语化语言以突显个人魅力:播音主持语言是主持人与受众进行沟通的最主要方式, 鲜明的语言风格对于突显主持人的个人魅力而言是非常关键的, 同时也是受到受众青睐与喜爱的主要的途径之一。以央视著名主持人白岩松为例, 在播音主持中, 其语言风格具有简洁的特点, 但往往能够使用简练的语言表达强烈的思想情感, 这种模式往往为受众所喜爱。因此, 为了体现播音主持的个性化特点, 必须在尊重播音主持基本语法要求的前提下, 形成独特的语言特点, 通过训练通俗、针对、准确的口语化应用方式, 凸显魅力。
2 播音主持中人格化的体现
在播音主持的过程当中, 主持人的人格就好比是播音主持的品牌。央视著名主持人赵忠祥先生曾经提到, 只有自己做到有思想, 才能够使自己所从事的工作富有灵魂。将其运用于播音主持工作当中就意味着, 主持人人格发挥的作用越大, 则其在节目主持中所可以发挥的效果就越为显著。提高播音主持中的人格化特点也是提升播音主持境界的重要手段之一。从这一角度上来说, 为了在播音主持的过程当中体现人格化的特点, 必须关注以下几个方面的问题:
1) 关注对人格情感的严格控制:播音主持节目报道具有非常强的理性色彩与客观性, 但播音主持作为主观能动性发挥的一大产物, 则具有强烈的感性特征。由于新闻报道与事件中所面对的事物与人物都是活生生, 真真实实的, 因此在播音主持报道新闻时, 往往会不自主地出现情感上的波动, 但这种情感上的变化不能够对播音主持产生影响, 因此要求主持人善于控制并调整情绪, 使新闻播报能够顺利地进行下去。在这一过程当中, 不但需要体现主持人良好的职业操守, 也需要将自身感情通过面部表情、动作等方式传递出来。除此以外, 主持人情感上的变化需要与现场气氛相配合, 在新闻画面呈献给受众时, 情感方向应当是基本一致的, 以确保受众对新闻播报的质量满意、认可。
2) 适当降低播音主持姿态, 凸显人格魅力:在播音主持的过程当中, 第一手新闻资讯的获得需要通过新闻采访的方式实现, 许多播音主持节目当中, 为了使节目报道更具真实性, 更加赢得受众的认同, 会将新闻当事人请进棚内接受采访, 而这对于主持人而言是一项要求较高的工作任务。在新闻采访的过程当中, 主持人应当保持谦和、低调的态度, 在询问问题时不能咄咄逼人, 对于被采访者不愿意或不方便回答的问题, 主持人不能采取追究式的提问方式。同时, 在被采访者回答问题时, 应当始终保持倾听姿态, 面带微笑, 不以言语干扰被采访者。为了达到以上要求, 就需要播音主持加强对语言沟通能力的学习, 同时了解心理学方面的知识, 使采访者与被采访者之间的沟通更加顺畅。
3 播音主持中亲和力的体现
在人与人的交往沟通中, 亲和力是一种非常重要的粘合剂, 是密切人际交往, 形成紧密关系的最重要因素之一。在播音主持中, 主持人保持良好的亲和力能够使整个播音主持环境氛围更加的生动, 各方关系更加的融洽, 除了能够使播音主持工作顺利完成以外, 还能够使受众对播音主持节目的印象更加良好, 提高正面社会影响力。由此可见, 亲和力的体现对主持人而言非常重要。为体现亲和力, 要求在播音主持中做好以下几个方面的工作:
1) 在播音主持语言方面体现亲和力:首先, 播音主持的内容应当真实, 稿件中的语言应当尽量使用简单的词汇, 语法上应当比较通俗易懂, 在消除受众距离感的同时, 充分调动起受众对新闻事件的好奇感。对于主持人而言, 必须充分重视语言形式的合理应用, 在涉及到关键问题时需要对相关词汇的含义做出专业解释, 避免受众对整个新闻报道产生怀疑或混淆。同时, 通过使用通俗易懂的主持语言, 能够缩短与受众的距离, 发挥知识储备, 将报道内容与报道场地相结合, 播报与大众生活息息相关的新闻事件, 在节目中表现自身的期望与看法, 表达受众的心声。
2) 在播音主持中必须保持平易近人、严肃活泼的风格:主持人应具有平易近人、严肃活泼的语言特点, 并具备敏锐的洞察力, 从生活的细节开始, 用平实的、生活化的语调主持节目;同时, 避免语言抽象化, 尽量不采用报告形式的书面语言, 而是注重受众的心理思考, 通过严肃活泼的语言, 引导受众对于问题的思考, 受众会很容易地被其带入到事件中, 感受到新闻的真实气息, 且更容易被受众理解和接受。主持人要扮演讲述者和评论者的双重角色, 无论是在语言艺术的应用, 还是对于情感的组织, 都能展示其独特的风格。
4 结束语
播音主持作为一项极富艺术性的职业, 其工作职责是面向社会大众传递信息。但在信息膨胀的时代背景下, 大众对于以往传统、模式化的播音主持模式有一定的排斥感。而为了能够体现播音主持的艺术性, 就必须从个性化、人格化以及亲和力三个方面入手, 体现播音主持的多样性特征, 通过个性化色彩营造的方式, 让受众能够加深对播音主持的了解, 通过人格化色彩营造的方式, 带领受众感悟播音主持的真正魅力, 并通过亲和力播音主持风格的打造, 为播音主持的顺利完成打好基础。以上就围绕个性化、人格化以及亲和力在播音主持工作中的具体体现进行了分析探讨, 希望能够引起各方人员的高度关注与重视。
参考文献
