引导学生主动欣赏音乐（精选6篇）

引导学生主动欣赏音乐 第1篇

一、把握学生音乐欣赏的心理活动规律

音乐审美的心理要素有四个,感知、想象、情感、理解,只有准确把握学生的心理活动规律,让学生的“心”真正动起来,才能有效地引导学生主动欣赏音乐。例如,在四年级教材中有一首广东音乐《鸟投林》,“树林、小鸟”是每个学生都非常熟悉的,因此,在欣赏之前我让学生分组讨论,想象乐曲会描绘怎样的情景,使学生对作品产生亲切感,表现出欣赏欲望。在欣赏了这首乐曲后,我又让学生分析作曲家在音乐创作中使用了哪些表现手法,表达了作曲家怎样的心情。最后,我让学生以小组为单位创作表演乐曲描绘的情景,有用灌水的陶瓷小鸟玩具吹出鸟叫声的,有表演树、花、山、河流的,学生在合作表演中激发了兴趣。

二、让学生多角度参与音乐欣赏

1. 律动参与

律动是儿童随着音乐节拍,进行有节奏动作的一种活动,能帮助儿童借助身体动作理解音乐的内容、风格和情绪,训练韵律感和协调性。例如,在听莫扎特的《土耳其进行曲》时,我让学生通过踏步走、小步跑的律动来感受乐曲的力度、速度以及情绪的变化,感受进行曲的风格特点。

2. 乐器参与

乐器演奏是学生表现音乐的方式之一。在三年级的欣赏曲《森林铁匠》教学中,我让学生用三角铁、双响筒、沙球等打击乐器分别敲击节奏来表现铁匠工人紧张愉快的劳动场面,学生在感受音乐的同时,体验到了音乐所表达的快乐,从而加深了对乐曲的理解。

3. 情景表演参与

小学生模仿能力强、表演欲望强、参与积极性高,因而教师可以让他们边听音乐,边做情景式表演,这样不仅能活跃课堂气氛,而且更能让学生感受到音乐的美。例如,四年级第一学期的欣赏曲《打字机》,在乐曲中,作曲家独具匠心地用真正的打字机作为节奏乐器,描绘了大城市办公大楼中喧嚣的打字机声反映的办公的繁忙场景。在欣赏过程中,我让学生根据乐曲中打字机急速的打字声、转行时预告的铃声、转行时的机头咔嚓声等,模仿一个打字员的工作情景。通过表演,学生能更直观地体验到打字员那娴熟的打字技术以及忙碌的形象,加深了对音乐的理解。根据欣赏内容的不同,还有其他参与方法,如听唱参与、图谱参与等,此不赘述。

三、尊重并欣赏学生对音乐的理解和感悟

以五年级乐曲《红旗颂》的欣赏为例。

1. 让学生采用想象式“听”

在欣赏《红旗颂》的引子和第一部分的主题旋律时,教师可以设计这样的问题让学生随音乐进行想象:这段音乐仿佛把我们带到了怎样的情景?第一部分音乐主题共出现了几次?主题旋律第二次出现时音调上有什么变化?通过问题,学生大胆猜想,对正确感受音乐情感起到了很大的促进作用。

2. 让学生采用理解式“听”

在分段欣赏后,我再让学生完整地欣赏全曲《红旗颂》,用课件展示文字或画面帮助学生理解乐曲的内涵。学生结合欣赏内容的提示完整欣赏,能够更好地对作品的结构、情绪、节奏、速度、力度、风格进行对比和理解,领会音乐要素与音乐情感的关系,理解音乐要素在音乐中的表现作用。

3. 让学生采用对比式“听”

引导学生主动欣赏音乐 第2篇

运用多媒体创设音乐欣赏情境，引导学生体验美、感受美

多媒体在音乐欣赏教学中可以向学生展示与欣赏内容相关的图画、动画，在这个过程中学生感受到了知识的真实有趣，内容的形象实用，激发了学生欣赏音乐的兴趣，调动学生学习的主动性，活跃了学生的思维。有助于提高学生的音乐欣赏能力，有助于引导学生感受音乐的美。《马刀舞》是一首由管弦乐曲改编的手风琴独奏曲。教学目标要求学生体验音乐之“动”带来的无穷乐趣，培养学生感受美的能力。根据欣赏曲的特点，我精心设计教学方案，多媒体播放乐曲作为背景音乐进行作品介绍，然后让学生充分聆听，感受乐曲的情绪，同时出示相应的画面帮助学生理解乐曲，再通过表演来体验炽热的舞曲气氛，画面中还将乐曲相同与不同部分加以对比表现出来，引起学生的欣赏兴趣，激发学生欣赏的积极性，收到了意想不到的效果。在欣赏《在钟表店里》时，为了加强学生对音乐的体验，教师事先用多媒体播放片段，让学生先用动作模仿钟表有节奏地摆动。？多媒体播放让学生初听时出示欣赏要求：听了这段音乐你仿佛来到什么地方？好像听到了什么？给学生思考的余地后以多媒体形式再听再问：你听到了哪几种钟声？乐曲分为几段？随机进行分段欣赏：多媒体展示第一部分主题欣赏后说明：描绘了钟表店里各种钟表的声音，同时也表现了钟表工人愉快劳动的情景。再展示第三部分主题再现，情绪更为热烈，多媒体播放时让学生根据音乐的描述又合作表演钟表走动，展现了钟表店里热闹的景象。

实践证明：教师运用多媒体去创设丰富多彩的音乐欣赏情境，能够激发学生欣赏音乐的兴趣，有效地调动了学生的参与意识，学生在这个过程中也体验到了多媒体与音乐欣赏整合所带来的乐趣，感受到了音乐的美。

如何引导学生进入音乐欣赏课堂 第3篇

关键词：中学；音乐；欣赏；教学

有许多音乐教师在音乐欣赏课中长期运用一种教学模式：先是组织教学，师生问好，接着教师点名欣赏曲目，然后播放录音，步入新课教学，年复一年，日复一日，这样的程序和教学语言导致音乐欣赏课索然无趣，学生毫无兴趣。在音乐欣赏课中，良好的导入方法能紧紧地抓住学生的心理，充分调动学生学习的主动性，使学和保持一种积极参与的精神状态，进而为新课教学打下良好的基础。那么，我们应该如何引导学生进入欣赏课堂呢？下面就从以下几个方面入手探讨一下。

一、创设有效的音乐参与情境

音乐欣赏课应该给学生创造一种参与音乐律动的环境，在这种环境中学生能在某种音乐情趣的引导下，运用自己的肢体语言，在最短的时间里了解作品，了解创作者的心理，在这种音乐情境下和教师共鸣，激发兴趣，升华情感，顺利进入新课的学习。

在创设音乐参与情境时要自然适度，要切合实际，不能为了渲染气氛而造作。下面就以李焕之的《春节序曲》为例简单描述一下。

首先，在课前教师准备教学道具，如绸带、锣、鼓等，教学生有节奏地全班一起挥动红绸带，跳秧歌舞步。由于刚开始不熟练步法，可以采取由慢到快的过程，并让学生一边敲锣打鼓，一边齐跳秧歌步。在欢快的舞蹈时，教师可以引导学生回想日常欢庆节日时，人们的心情如何，人们的表情如何，让学生也融入这种氛围。通过激发引导学生的热情高涨，兴趣盎然，整个课前的氛围很热烈。然后，让学生就关于春节的话题积极发言。最终学生都认识到秧歌舞是一种热闹欢快、节奏鲜明的舞蹈，能表现出节日欢腾的气氛。一边富有感情地说，春节是中国人民的传统喜庆佳节，每年中央电视台春节联欢晚会开演之前都要播放一首管弦乐曲，就是今天我们要欣赏的这首《春节序曲》，一边播放《春节序曲》作为背景音乐。

由此，通过律动参与法调动气氛，让学生直接感受、体验音乐情绪，从而导入新课《春节序曲》的教学。

二、创设悬念，引发学生的好奇心和求知欲

通过创设悬念来导入新课有以下几种形式：一种是针对知识储备较薄弱的学生，设疑的问题可以浅显一些，易于回答；另一种就知识储备较丰富的学生，可以通过设疑较深层次的问题，开阔学生视野，训练学生的思维能力。这两种形式能满足学生的不同需要，有利于分层教学的开展。

比如，在欣赏谷建芬的二重唱《清晨，我们踏上小道》之前，我有意识、有目的地给学生设置一些带启发性的问题悬念。歌曲中展示了什么样的画面？歌曲采用了什么样的演唱形式？具体的乐段可以分为几个等等，在问题的带领下，我们再给学生播放一遍《清晨，我们踏上小道》，这样学生在第二次欣赏时，就会有目的、有方向地去听、去分析，并且我们还可以再提出一些深层次的问题，歌曲描绘了怎样一幅图画？如何用自己的语言叙述出来？歌曲中的这几个乐段分别表现了什么内容？

三、通过对作品背景知识的介绍导入

每一个优秀音乐作品都有一定的背景知识，包括历史地位、社会影响、作者介绍、创造时的心理等等，这样的知识可能让学生更加感兴趣，也能让学生对作品更加了解，学生学习的兴趣也会被激发。这样的形式完全可以成为很好的新课的导入材料。

例如，在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以先从乐曲的历史和声誉两方面讲解。《春江花月夜》原是一首历史悠久的琵琶曲，名叫《夕阳箫鼓》，后来又有名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》等。它是人们根据唐代诗人白居易《琵琶行》中的诗句“浔阳江头夜送客”而命名，从历史考证知道，《春江花月夜》的乐谱最早见于1875年的一个手抄本。但目前广为流传的《春江花月夜》，是1925年上海大同乐会的音乐家们将其改编而成的。后面根据需要还可以介绍外国报刊报道的中国广播乐团在德国演奏此曲时的景况：“台下的听众静极了，大厅仿佛空无一人，瞬间的寂静，随之而起的是暴风骤雨般的掌声。”

这样的介绍可以让学生学习到乐曲以外的知识，音乐作品在社会上的地位越高，反响越大，声誉越广，背景知识越丰富，学生的兴趣浓厚，参与积极性越高。从这些知识的介绍中学生不仅能增长见识，还能得到爱国主义的教育，体会音乐作品的分量与价值，从而爱上中国古典文化。

四、运用言语煽动法抓住学生的学习情绪

言语煽动法是指教师以丰富饱满的情绪、富有感染力的言语，引导学生进入欣赏主题的一种导入方式。比如，欣赏轮唱歌曲《保卫黄河》。这是一首以黄河为背景的歌曲，反映了中华民族坚强博大的民族精神和不可战胜的力量。如，“黄河，是中华民族的母亲河……我们在座的每位学生，都是炎黄的子孙，龙的传人，当我们听到黄河的吼声是什么感受吗？你们想了解中华人民保家卫国的决心和斗志吗？那么，就请跟我一起来听吧！”这样就为新课欣赏奠定了良好的基础。

总之，教学有法，但无定法。音乐欣赏教学中导入新课的方法多种多样。要选择好最为有效的导入方法使学生的兴趣不断提高，使学生真正喜欢上音乐欣赏课，那么我们就一定会成功。

参考文献：

[1]崔伟.如何正确引导学生上好音乐欣赏课[J].小学教学参考，2011（33）.

[2]陈彩彩.如何把欣赏教学这道大餐做得更有味：浅谈小学音乐欣赏教学中的几点想法[J].儿童音乐，2011（06）.

[3]王紫薇.谈谈如何上好小学音乐欣赏课[J].新课程学习：上，2011（05）.

在音乐欣赏教学中引导学生关注音乐 第4篇

一、教育学生学会倾听

美国作曲家、指挥家科普兰说:“如果你要更好地理解音乐, 再没有比倾听音乐更为重要的了, 什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉艺术, 欣赏教学重在培养学生的聆听习惯和欣赏能力。在欣赏音乐前, 教师应提出一些富于启发性的问题, 要求学生带着问题进行倾听;或提示学生在听的过程中需要注意的问题, 以引起学生的重视。例如:在欣赏《正月十五那一天》时, 我向学生提出了三个问题:A、歌曲可分为几段?B、各段的演唱形式有何不同?C、各段给我们描绘了怎样的画面?顿时, 学生脑子里就出现几个“?”号, 这会激发他们总想把“?”号拉直。这些紧扣教材而又具有较强针对性的问题, 会引导学生去认真倾听。然后教师适时组织学生进行分组讨论, 最后再由教师加以归纳、总结、点拨、提高。这样, 学生对音乐理解的效果, 就会大不一样。

二、启发学生的想象和联想

音乐的魅力, 不仅在于音乐本身韵律的和谐和完美, 还在于它能给人们一个驰骋想象的广阔空间。在欣赏教学中, 引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来, 是启发学生想象和联想的关键。如在欣赏著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》时, 伴随着典雅古朴的旋律, 教师运用生动的语言, 形象的描述, 会激发学生展开丰富的想象和联想, 把他们的情感带到如诗如画的意境中去。此时此刻, 他们眼前宛如呈现出一幅幅画面:春天静谧的夜晚, 月亮在东山升起, 小舟在江面荡漾, 花影在岸边轻轻地摇曳优美的音乐, 唤起了学生对美丽大自然和美好家乡的深切热爱, 给予他们美好的艺术享受。在欣赏教学中, 教师有意识地启发引导学生展开联想, 发挥想象力, 让学生运用自己的生活经历、知识经验, 去改造和重构审美形象, 给音乐作品打上独特的个性印记。这样的教学, 将会使学生终生难忘。

三、熟悉音乐的主题

音乐的主题是音乐的精华, 它能给人留下极为深刻的印象。音乐欣赏教学很重要的一个教学任务, 就是让学生熟悉音乐的主题, 能够把主题片段背唱下来。学习音乐主题, 在欣赏之前、欣赏之中或之后进行都可以, 这要因教材的特点而定。学习音乐主题的办法很多。可以用视唱法或跟唱法, 也可以把学习音乐主题和识谱练习结合在一起进行, 还可以使用小乐器进行演奏, 与器乐教学相结合, 等等。例如在欣赏莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》时, 让学生熟悉并背唱主题开头带有那不勒斯风格的一段旋律。那雄壮有力、流畅明快的旋律, 会激发出学生浓厚的学习兴趣, 使学生很快记住主题旋律。让学生熟悉、背记音乐主题或片段, 要少而精, 不宜过长;过长则画蛇添足, 会冲击教学, 适得其反。

四、结合律动辅助欣赏教学

欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点, 尽量引导学生利用节奏律动, 来感受欣赏音乐。节奏律动的方式, 可以随音乐划拍、轻轻拍手、踏脚, 或做即兴动作、舞蹈动作等。要避免欣赏教学单纯依靠听觉, 过多的讲述。光听而不动, 会使欣赏教学显得沉闷死板, 味同嚼蜡, 影响教学效果。例如, 在欣赏《溜冰圆舞曲》时, 我指导学生合着节奏轻轻拍手, 有时还邀请有舞蹈基础的学生模拟溜冰的舞蹈动作。师生一起欣赏着欢快的音乐, 去仔细感受圆舞曲三拍子的节奏特点。这时, 全班学生都陶醉在美妙的音乐之中, 会使整个课堂充满生机和活力。

五、引导学生进行分析比较

用分析比较的方法进行欣赏教学, 是教育学生将音乐表现手段与音乐情绪联系起来的有效方法。这既有助于学生掌握音乐的各

古》《流水》《苏武牧羊》《二泉映月》《都有一颗红亮的心》等, 并结合使用多媒体课件、服饰道具的展示等, 给学生创设一个声像结合的欣赏空间, 缩短他们与民乐尤其是戏曲之间的距离。例如在欣赏《苏武牧羊》时, 先介绍苏武牧羊的历史故事和背景, 并了解“北海”恶劣的地理环境, 从而提高学生的综合文化素养。在欣赏的基础上, 让学生用文字或绘画来表达自己的感受, 这是一次文学、音乐与美术的文化整合, 这样学生能初步感受到这部作品所表达的情感, 了解这部作品的时代特征与文化价值, 提高学生的艺术鉴赏力, 增强民族自豪感。另一类是唱歌教学, 这也是我们音乐课堂的主阵地之一。初中音乐教材中选编了大量的民族音乐歌曲, 如:《无锡景》《杨柳青》《茉莉花》《川江船夫号子》《上去高山望平川》等。在教唱这些歌曲时, 应创设多种情景, 提供各种形式, 引导学生积极主动地投入到活动中去。课堂上应有大量的时间让学生进行听、唱、奏、演的活动, 使学生在课堂上不仅有外在的愉悦表现, 而且有内在的成功体验。例如, 在讲授民歌《茉莉花》时, 可以让学生演唱、演奏《茉莉花》, 欣赏江苏、河北、东北、广东的不同版本的《茉莉花》。通过这一系列活动, 使学生真正感受到了民歌的“变异性”及民歌发展与传承。在学生与民族音乐多次面对面地接触, 品尝民族音乐的“原汁原味”的同时, 自始至终接受着民族音乐的情感教育和知识技能训练, 民族音乐中蕴涵的伦理道德、人间真情、人文境

界、民族尊严等也在感染着学生, 帮助塑造学生健全的人格。

三、在课外音乐活动中坚持以民族民间音乐为内容

课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分, 它与课堂教学相互促进、相互补充。因此要抓住这个有利时机, 这对在学校中普及和提高民族民间音乐教育是非常有效的。首先, 可以让学生搜集整理民俗民歌、趣人轶事, 向长辈学习民族歌舞, 并在全班展示。同学们在愉快的谈论和表演中, 不仅了解到了课堂以外不同地区、不同特色、不同体裁、形式的民歌, 又了解到了民族音乐是与我们祖祖辈辈的生产、生活、习俗息息相关的。这不仅可以削弱流行音乐对学生造成的不良影响, 还可以使学生在艺术的熏陶下健康成长。其次, 可以开展民族民间音乐的专题讲座, 如本校音乐教师的专业水平有限的话, 还可以邀请一些专业从事民族民间音乐活动的专家或演员来开讲座进行指导, 还可以邀请他们带上一些经典的节目或片段在学生面前进行展示与表演。通过讲座和表演, 让学生走进民族民间音乐, 从而发自内心地真正喜欢上民族民间音乐。

加强中小学民族音乐教学, 就是要让学生领略中国传统音乐之美, 了解华夏优秀文化之伟大和丰富, 增强对祖国的热爱之情。我们应让民族民间音乐成为孩子们成长的摇篮, 让民族民间音乐这块瑰宝在音乐课堂中绽放出绚丽的光彩。

(溧阳市第二中学)

德育探索隰【视野】

论历史教学与德育●张录红

历史学科的德育在历史教学中占有极为重要的地位, 而品德教育在学科德育中又居于核心地位。中学历史教学大纲规定的德育任务, 如爱国主义、历史责任感的教育, 最终应转化、落实到学生的行为规范中去, 使学生学会处世做人。品德教育在历史学科的育人功能中具有鲜明的实践和评价意义。中学生处在青少年发育时期, 也是道德品质教育的关键时期。中外的教育家和心理学家对青少年品德特点的研究成果表明, 整个中学阶段, 少年期 (初中) 处在内部矛盾的状态, 虽已初步具备伦理道德的特征, 但又不成熟、不稳定。青年初期 (高中) , 品德趋向成熟。因此, 在中学阶段, 对学生加强品德教育至关重要, 中学历史教学应承担起这个社会责任。

如何利用历史学科优势, 加强学生的思想品德教育, 是历史教师需要认真研究的问题。中学历史教科书提供的大量的历史人物的道德形象, 是对学生进行品德教育的生动材料。以中国历史而言, 我国是人才辈出的国度, 不同历史时代的杰出人物以不同的风姿展示了中华民族的道德风貌和优良的道德传统, 构成了中华民族的魂魄和脊梁。他们在创造人类的物质文明和精神文明、推动历史发展的过程中所表现出来的优秀品质和高尚情操, 成为炎黄子孙继续奋进的巨大动力。因此, 中学历史教学在对青少年进行品德教育, 以及提高全民族的素质方面具有独特的不可替代的作用。

一、利用历史人物进行道德品质教育, 树立正确的理想、信念

在历史教学经常进行历史人物的评价活动。首先要选择、提供典型的道德形象及其丰富的评价材料, 既要注意选取正面的历史人物, 也要注意选取反面的历史人物, 使学生在鲜明的对比中深化对道德评价标准的认识。例如在中国近代史上, 面对外国列强对中华民族的侵略, 既有一批前仆后继、为国捐躯的民族英雄, 也有一撮贪生怕死、投降求荣的卖国贼。对爱国者和卖国贼的对比评价可以提高道德评价的水平和效果。例如对在甲午海战中的李鸿章和邓世昌作评价, 学生会对李鸿章的妥协保守和邓世昌的为国捐躯印象深刻。再如讲梭伦改革时对梭伦的评价, 给学生提供这样的资料:梭伦放弃权力, 出走他国, 留下这样的诗歌:“如果我保全我的故国, 不在僭主政治和无情的暴力中插手, 玷辱我的佳名, 我就是无愧的;我这样做, 只会使我的声名, 凌驾一切其他的人们”。让学生思考梭伦出走的原因是什么?他的选择反映了他具有怎样的优秀品质?梭伦出走 (原因) 客观上是因为改革未能从根本上消除贵族与平民的矛盾, 主观上是因为梭伦不愿建立僭主政治, 践踏民主政治, 这反映了他一心为国, 不计个人得失的优秀品质。

二、树立学生忠于信仰的信念

孟子曰:“生亦我所欲也, 义亦我所欲也, 二者不可得兼, 舍生而取义者也。”孔子更是强调, 凡“志士仁人, 无求生以害仁, 有杀身以成

种表现手段, 也有利于他们更好地感受和理解音乐。对比的欣赏教学方法很多。比如:音乐旋律的上行与下行, 节奏的密集与宽松, 速度的快与慢, 力度的强与弱, 西洋大小调与民族五仁”。可见, 在古贤看来, 生命诚可贵, 信仰价更高。二者矛盾时, 为了保持信仰, 应该献出自己的生命。这集中体现了古人在生死观方面的崇高品格与追求。司马迁也说过:“人固有一死, 或重于泰山, 或轻于鸿毛。”历史上不断涌现的英雄人物, 诸如文天祥、史可法、邓世昌、谭嗣同、共产党员中的英雄人物等, 正是由于他们具有忠于信仰、敢于舍生取义的崇高美德, 才创造出惊天地、泣鬼神的业绩, 留名青史, 永为后人敬仰。红军长征, 经千难万险仍矢志不移, 是因为他们坚定的信仰;夏明翰说:“砍头不要紧, 只要主义真。杀了夏明翰, 还有后来人。”是因为坚定的信仰。学生从中会受到很好的教育。

三、培养百折不回, 坚忍不拔的意志

意志力是当代青少年非常需要培养的品质, 一个人要有所成就, 除了应有所抱负, 还必须具有坚忍不拔之志。孟子曰:“天降大任于斯人也, 必先苦其心志, 劳其筋骨, 饿其体肤, 空乏其身, 行拂乱其所为。”这是因为, 凡是有大作为的人, 必会遇到大困难, 必先艰苦磨砺自己, 培养具有百折不回的意志和坚忍不拔的精神。只有有了这种精神, 才能克服困难, 取得成功。孙中山先生一生投身革命, 经千难万险, 遇多次挫折仍百折不挠。红军长征中, 遇到何种危难都坚持革命乐观主义和团结协作精神以及不怕困难的精神。司马迁为完成千古巨著《史记》能忍受宫刑, 越王勾践为复国大业卧薪尝胆, 能受千般凌辱。苏武在冰天雪地牧羊几十载, 凭的是坚忍不拔的意志。这些历史素材对学生意志力的培养都非常有益。

四、培养忧国忧民的爱国情怀

从战国时期屈原的“长太息以掩涕兮, 哀民生之多艰”, 到北宋范仲淹“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”;从南宋陆游“死去原知万事空, 但悲不见九州同”, 到明末顾炎武的“天下兴亡, 匹夫有责”;从晚清林则徐的“苟利国家生死以, 岂以祸福趋避之”, 到民国初年周恩来的“为中华崛起而读书”, 这些处处透露出的爱国情怀在历史中不乏其例。钱学森抛弃在美国的优厚待遇和生活条件, 冲破重重阻挠回归祖国, 为祖国的火箭和导弹事业作出突出贡献, 邓稼先为研制核武器甘愿长时间默默无闻, 最后因核辐射伤害严重而死, 他却留下了“死而无憾”的遗言。所有这些历史人物的光辉业绩, 都集中表现了人生观方面的中华传统美德。培养这方面的美德, 对青少年的成长具有特别重大的意义。

总之, 要在历史教学中对思想观念、教育内容、教育方式上大胆改革, 提高实效性, 发挥历史学科在德育中的独特优势作用, 使青少年学生适应急剧变革的社会, 铸造健康饱满的人格, 培养正确的世界观、人生观和价值观, 才是真正地推行素质教育, 才能为我国现代化建设培养全面发展的人才。

(临沂第三中学)

才有鉴别, 有鉴别才能提高。引导学生在音乐学习中进行分析比较, 不失为提高欣赏教学效果的一个有效办法。

天。采用这种方法时, 教师要鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力, 提倡发散思维, 鼓励不同创见。另外, 还可以引导学生展开讨论, 以加深对音乐的理解。

六、运用图画、文学等其他艺术形式

声调式的比较, 调性的转换, 等等。再如, 将不欣赏音乐同情感的音乐进行对比:优美抒情的瓦格纳的

《婚礼进行曲》与肖邦的《葬礼进行曲》那哀婉凄凉的情感进行对比, 可以使学生从中体会到音乐表现手段在表达音乐情感中的作用和意义。还可以拿同一乐曲或歌曲的不同演奏形式进行比较。这也是提高学生鉴赏能力的有效而又有趣的方法。如欣赏小提琴演奏的《梁祝》时, 对比欣赏二胡演奏的《梁祝》, 等等。有比较

音乐教学蕴涵着巨大的审美生命力。教师在教学中要充分运用各种有效的辅助手段, 通过丰富多样的教学形式, 使艺术音乐在学生大脑中留下深刻的记忆印痕, 激发他们学习音乐的浓厚兴趣。学生只有在真正关注音乐、深入体会音乐带来的心理满足时, 音乐课堂才会具有勃勃生机和旺盛活力。

音乐欣赏的引导 第5篇

音乐欣赏是音乐教学中的一个重要组成部分，特别在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏教学已越来越被音乐教育界所重视。因为音乐欣赏是一种审美活动，用音乐本身的力量，使欣赏者置身天音响的天地中，通过教学能力有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此，如何提高学生的音乐欣赏能力是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题。通过多年的教学实践和探索认为，只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，才能真正提高学生的音乐素质。“参与”就是学生真正成为审美活动的主体，教师则是审美活动的主导。教师应用多种方法，引导学生全身心地投入到音乐欣赏活动中去。也就是要求学生在欣赏活动中充分发挥音乐的审美功能——音乐审美直觉力、音乐审美知觉力和音乐审美判断力等。更好地完成音响感知、情感体验、想象联想、理解认识等一系列心理活动。这种方法不仅是对传统教学方法灌输式进行了改革，而且有利于主体作用的体现，有利于学生认识的发展，也有利于教学信息的及时反馈和学生个性品质的养成等。音乐教学中学生参与形式是多种多样的，听、唱、想、说四个方面是引导学生参与的主要手段。

“听”的参与是欣赏作品的关键，音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键。教师如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的可行方法。通过提问法，虽然问题很简单，但能使学生全神贯注的听，思维想象也因此而积极主动，充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力，获得了初步的感性认识和理解，效果很好。

对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，对学生来说，惟有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音乐、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。教学中要根据实际情况灵活运用对比。

“唱”的参与是欣赏作品的基础。音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐过程中准确辩认主题和重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。在学唱时，首先对每个主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。教师要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。待学生欣赏作品时，不光对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础。使学生在听赏时能进一步的入情、入境地去体验作品，而且能使学生更好地展开联想和想象。

“想”的参与是欣赏作品的目的。“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，由感而发具有抽象性、多解性、模糊性等特点。因此，通过音乐欣赏能开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性，新颖性和创造性，这也是我们欣赏教学的最终目的。如何使学生在流动着的音响艺术中在自己原有的知识基础上创造性想象？首先应要学生对作品的情绪进行体验，在对音乐的高低、强弱、节奏、调性等因素感知的基础上；对作品的情感，情绪做出判断。第二要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。第三教师可以适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等等。如欣赏民乐合奏《春江花月夜》，先不告诉学生曲目，让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。结果有的想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿，也有的想象为秀丽的山川、深切的怀恋等等。在学生叙述后教师再告诉学生所听的曲目，并适当地介绍作品的内容，待学生第二遍听赏音乐时，要求学生根据曲目和提示对优美流畅的旋律进行更深的感受和体验，后开展更深、更细致的想象，使学生的想象更趋完美；通過学生想的参与，不仅提高了学生音乐审美能力，审美感受力，审美判断力等，而且能使学生随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多完美的音乐形象，开阔学生的音乐视野，还使学生获得了美的享受。

“说”的参与是欣赏作品的深入。“说”就是让学生说出聆听作品后的感受。根据音乐欣赏的心理分析理论，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对曲作出某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。因此，在欣赏的过程中，教师应注重学生说的参与，及时引导学生说出听后感是非常重要的。总之，欣赏教学中让学生进行说的参与，不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，而且有利于教学信息的及时反馈，使教师及时了解教学目标与教学效果间的差距，不断改进教学方法，更很重要的是，使学生的听赏过程能在理解认识的指导下，步步深入，达到深刻、高级的阶段，不断提高学生的欣赏能力和表达能力。

如何以新的理念引导中学生欣赏音乐 第6篇

关键词：音乐,艺术,感觉

音乐是通过有组织的音 (主要是乐音) 所形成的艺术形象, 表现人们的思想感情, 反映社会现实生活的艺术。音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动, 它能唤醒人的音乐感觉。那么, 怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念, 充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。创作、演奏、演唱和欣赏, 是音乐艺术实践的三个方面, 欣赏音乐是一种审美活动。

高尔基说过:“照天性来说, 人都是艺术家。他无论在什么地方, 总是希望把美带到他的生活中去。”美的标准是由一定时代、一定民族、一定社会阶级和阶层的审美趣味所决定的。形式美只是艺术美的一个方面, 更重要的是艺术作品的内容美。要引导学生全面地欣赏一个作品, 我认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料 (音像、图片、与音乐相关的实物等) , 这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣。从课内, 音乐教师切忌把音乐欣赏课上成政治理论课, 应该让“乐、情”始终贯穿整个音乐课堂。首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂, 让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。教师紧接着再趁热打铁, 让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样, 不拘一格。其次, 教师一边让学生复听音乐作品, 一边利用学生收集来的各种相关资料, 教师用生动的语言引导他们从以下几方面进行欣赏:

一、作者和作品的时代背景

一部音乐作品, 总是表现了作曲家对现实生活的感受。因此, 要比较深刻地领会作品的思想内容, 就必须了解作品的时代背景和时代特征。例如, 欣赏贝多芬的《第五 (命运) 交响曲》的第一乐章, 在欣赏前, 我就先介绍作品产生的时代背景:作品是在法国资产阶级革命的影响中产生的, 反映了人民群众反抗专制暴政的斗争。同时还介绍作者敢于向权责挑战, 向个人不幸生活遭遇挑战的故事, 以启发学生理解音乐作品的英雄性格, 进而理解作品蕴涵的深刻哲理思想。

二、民族的特征

俄国作曲家格林卡说:“创造音乐的是人民, 作曲家不过把它编成曲子而已。”一切音乐作品都植根于民族民间音乐, 因此都有各自的民族特征。例如, 我在引导学生欣赏德沃夏克的作品时, 主要强调介绍德沃夏克是捷克著名民族音乐家。他的《e小调第九 (自新大陆) 交响曲》的第二乐章主题既汲取了美国黑人和印第安人民歌的旋律和节奏特色, 又具有捷克民间舞蹈歌曲的音素。作者德沃扎克创作活动与人民的民族解放斗争密不可分, 作品具有浓郁的民族特色。同时, 在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时, 主要介绍作者创作的动机:作者何占豪、陈钢为了探索交响音乐的民族化, 选择了这一家喻户晓的民间传说故事为题材, 吸取了越剧中的曲调为题材, 成功地创作了这部极富浓郁民族色彩的、单乐章、带标题的小提琴协奏曲。成为百听不厌的精神食粮。

三、作者的创作个性

作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同, 表现为各不相同的创作个性。

四、标题

器乐作品有标题音乐和非标题音乐之分。标题是指说明作品内容的一段文字。如在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》前向学生介绍的“乐曲说明”;在介绍捷克作曲家斯美塔那晚年创作的标题交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章《沃尔塔瓦河》。在引导学生欣赏标题音乐时, 我先让学生了解作品的标题内容。

五、音乐语言的表现功能

作曲家创作乐曲, 也像文学家写诗歌、小说一样, 有一套表情达意的体系, 那就是音乐语言, 包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一部音乐作品的思想内容和艺术美, 要通过各种要素才能表现出来。所以在欣赏一部作品时要引导学生从音乐语言所包括的要素进行分析、欣赏, 启发学生通过欣赏音乐领会作品的思想内容和艺术美。

六、曲式和体裁

曲式是音乐材料排列的样式, 也就是音乐的结构布局。体裁是音乐的品种, 是在各时代、各民族、各阶段和各阶层的社会文化生活中形成的, 曲式有乐段、二段体、三段体、复三段体、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、混合曲式、套曲形式等。如向学生介绍小提琴协奏曲《梁祝》, 交响诗套曲《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》及贝多芬《第五 (命运) 交响曲》的第一乐章都是采用奏鸣曲式, 而华彦钧的《二泉映月》则是采用变奏曲式来写。为了使学生对所欣赏作品的理解, 在引入欣赏的时候, 我都是先让学生欣赏全曲, 然后再详细分析作品的曲式结构。如欣赏《梁祝》时, 边欣赏边介绍并版书它的曲式结构:由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节。学生欣赏时还结合课本的提示进行讲解, 提出问题, 启迪和诱发学生痛恨封建礼教, 激发学生对这一爱情悲剧的深切同情。在欣赏《二泉映月》时, 主要引导学生细心体会变奏曲式的特点, 从作者感情的变化层次, 激发学生同情作者、憎恨旧社会, 热爱社会主义祖国的思想感情。不同的体裁有不同的特点, 适合于表现不同题材的内容, 这是欣赏音乐作品时我们必须知道的。针对所教年级学生的特点, 学生在欣赏时, 主要掌握作者和作品的时代背景、民族特征、曲式和体裁等, 这是最基本的要求。