音乐教案－在钟表店里（精选8篇）

音乐教案－在钟表店里 第1篇

教学目标 ：

一、通过听《在钟表店里》感受音乐所描绘的钟表的形象，体验轻松愉快的音乐情绪。

二、即兴编创动作，探索生活中的各种音响等音乐实践活动。

教学内容：

音乐教案－在钟表店里 第2篇

作者：邬京华 文章来源：洪啸音乐教育工作站 点击数： 8321 更新时间：2006-3-5

在钟

表

店

里

作者： 北京市望京实验学校 邬京华

教学内容：聆听《在钟表店里》（管弦乐曲）教学课时：1课时 教学目标：

1．欣赏乐曲《在钟表店里》，感受音乐所描绘的热闹情景，体验轻松、愉快的音乐情绪。2．合作学习，根据音乐的情绪变化为音乐即兴编创动作，3．能用打击乐为音乐伴奏

教学重点：体验音乐所描绘的热闹景象，丰富想象力。

教学难点：合作学习，根据音乐的情绪变化设计相应的动作，表现音乐 教具准备：多媒体课件、打击乐、自制的各种钟表 教学过程：

一． 听音乐进教室（阶段目标：创设学习氛围、建立师生的情感沟通）教师：播放音乐《小天使》

学生：听音乐进教室，六个人一组，四个小组围成圆圈做律动 二．导入（阶段目标：激发兴趣、引导参与）

教师：今天这节课，我们仍然采取小组的方式进行学习，比一比哪个小组学习的最积极，看哪个组同学得分高。在黑板上出示各种各样的钟表，设问：见过这么多钟表吗？在哪里见过？ 学生：见过，在表店里。

教师：出示课题《在钟表店里》的课题，设问：看到这个题目你会想到什么？要求：每个组说一种答案，不许和其他组重复。小组内商量一下，每组派一名代表发言。学生1：各式各样的钟表 学生2：有布谷叫声的表

学生3：我想到在一家表店里，钟表特别多 学生4：我想知道表店里的工人是怎样工作的？

教师：太棒了，同学们从钟表联想到在钟表店里工作的人们，今天我们就和大家一起欣赏这首由德国作曲家奥尔特写的这首管弦乐曲《在钟表店里》，让我们到音乐中去寻找答案吧。我们完整的听一遍（出示课件、播放音乐）学生：完整的听音乐 三． 分段赏析（阶段目标：体验音乐、表现音乐）

1．初步了解音乐内容

教师：从音乐中你听到什么了？各组派一名代表发言，不能重复。学生1：我听到了各种钟表的声音 学生2：我听到有布谷钟的声音

学生3：我觉得音乐写的在那里的人们生活的特别快乐 学生4：我还听到中间的音乐好象很慢，特别抒情

教师：请大家看画面，（播放画面）带着神秘的语气对同学们说，钟表店里的主人是个老爷爷，他每天都快活的工作着，他看到自己亲手制作的钟表别提有多自豪了。我们一起来听音乐的第一部分（播放音乐第一部分的课件）听听这部分音乐描写了什么？

学生：聆听音乐，感受音乐中轻松、活泼的气氛。2．欣赏音乐的第一部分

教师：这段音乐带给我们什么感受？ 学生1：轻松的、愉快的 学生2：特别高兴、舒畅的

教师：音乐把我们带到一个琳琅满目的钟表店里，吸引我们的不仅是各种钟表，是那些带着愉快情绪工作着的人们。我们一起来听这部分音乐的主题，（播放音乐的主题）学生：聆听音乐主题，加深印象

教师：想想你会怎样来表现这个主题？各组开始商量一下。（播放主题音乐作为背景）学生：小组开始活动 教师：请一组来说

学生1：介绍自己组的方法，我们用拍手、拍腿的方法进行。教师：那好，其他组跟着做一做（播放音乐）

教师：这个组的方法非常简单而且有效果，其他组呢？

学生2：我们用打击乐来表现（用双响筒来表现）听音乐伴奏 学生3：我们用舞步来表现，听音乐展示自己小组创编的活动

教师：看了大家的展示，说明同学们都有自己对音乐的理解和表现音乐的方法，下面，请注意这个主题还要不断的出现，当你再听到这个主题时，能不能还用你们刚才的方式表现呢？ 学生：能

教师：完整的播放音乐的第一部分音乐 学生：各组同学聆听音乐并表现。

教师：大家做的真棒，谁注意到主题音乐到底出现了几次？ 学生：三次

教师：作曲家为什么要安排出现三次呢？出现一次就得了，想想，为什么？ 学生1：音乐要告诉我们他们生活的特别快乐。学生2：使人们能记住这些曲调。

教师：用你们自己的方式再来感受一遍作品的第一部分（播放音乐第一部分的课件）学生：边听边按照自己的方式进行表现 教师：这样勤奋工作的结果是什么呢？ 学生：各种钟表都准时了

教师：音乐用各种钟表的声音来表现他们劳动的成果，你们听（播放钟表发出的响声）学生：边听边模仿

教师：这就是音乐的第一部分，音乐的第二部分将把我们带进哪里呢？ 3．聆听音乐的第二部分 教师：播放音乐的第二部分 学生：聆听第二部分音乐

教师：这段音乐要告诉我们什么呢？ 学生：工人们在休息

教师：你们怎么知道的呢？ 学生1：音乐很抒情

学生2：好象在工人们在欣赏自己的劳动果实 学生3：速度变慢了

学生4：情绪抒情、优美了

教师：我们一起用擦汗的动作来表现一下,把你刚才体会到的融进我们的动作里？（播放音乐课件并带着学生做律动）学生：听音乐做律动体验音乐的美

教师：大家做的非常好，接下去的音乐是怎样的呢？我们一起来听（播放音乐的第三部分课件）学生：聆听第三部分音乐 4．聆听音乐的第二部分

教师：这部分音乐我们熟悉吗？

学生：熟悉，就是我们听过的第一部分

教师：但是音乐的结尾好象给人的感觉更加强烈，为什么？你感觉音乐有哪些变化？每组一名同学说，不要重复。学生1：音乐变快了 学生2：音乐更加强烈了 学生3：好象更加有力量了 学生4：情绪更加热烈了

教师：我们各组商量一下怎样表现这段音乐？商量好了要展示。学生：分组商量

教师：播放第三部分音乐 学生：一组展示（大家评价）

教师：如果感觉没有准备好也没有关系，请准备好的组进行展示。学生：二组展示（大家评价）

四．完整欣赏表现音乐（阶段目标：再次体验音乐带给人们的轻松、愉快的情绪）

教师：我们一起赏析了各段音乐，结实了一群在那里愉快工作的人们，老师从一间钟表店里拍了一些资料片，从上面我们可以看到精美的钟表以及它的精良的制作过程。现在我们一起来欣赏。（播放音乐完整的课件）学生：观看影音资料片

五．小结（阶段目标：培养学生语言表达的能力）教师：欣赏了管弦乐曲《在钟表店里》，你们能用一句话来总结一下这节课的感受吗？ 学生1：我们知道了钟表店里工作的人们特别高兴。学生2：我觉得钟表特别多、特别好看。学生3：我喜欢音乐中安静的部分。学生4：我也要像他们那样愉快的学习。

带领学生在音乐的海洋里畅游 第3篇

1.把握音乐教学的任务

音乐课的教学任务不仅仅是教会学生几首歌, 演奏几首乐曲的简单问题,还是通过传播音乐文化,使学生了解音乐与人类社会的关系,音乐与历史文化的关系,音乐与地理、自然的关系,音乐与相关文化的关系,从更广泛的意义上使学生理解音乐作品,通过对作品的学习与欣赏,受到良好的教育。

2.音乐作品的学习与欣赏

通过音乐作品的学习与欣赏,学生在情感领域得以升华,在技能方面得以提高。新的音乐课程标准要求音乐要有四个层面的内容:(1)感受与鉴赏,(2)表现,(3)创造,(4)音乐与相关文化。在第一个层面上,要尽量多地让学生聆听好的音乐作品,让学生尽情地感受音乐,从而逐步形成自己的审美观,提高鉴赏音乐美能力。第二个层面是使学生利用自己掌握的技能表现自己把握的音乐内容。第三个层面是通过音乐学习,进一步地发挥自己的创造性, 利用音乐生动解决学习生活中的实际问题。第四个层面是使学生在更广泛的意义上了解音乐与姊妹艺术的关系。

3.讲解音乐常识 ,渗透音乐教育的目的和作用

学习音乐,不仅仅是学唱几首歌、懂得一点乐理知识、掌握一些音乐技能,更重要的是音乐能启迪智慧、陶冶高尚情操和优良品格、发展想象力和创造力,培养全面发展的社会主义人才。音乐教育的目的和作用,是通过教师亲切、自然的教态,流畅、动听的语言,渗透到学生的脑海与心灵之中,让学生懂得:学习音乐不是为学习而学习,而是通过学习音乐提高其审美能力和鉴赏能力,培养爱国情感,激发振兴民族的自强心。

4.创 设音乐环境 ,营造音乐氛围

心理学认为,良好环境的创造,对人们的言行起着重要的演化引导作用。教师精心设计,布置一个突出主题的音乐视听环境,能激发学生对音乐和音乐学习的极大兴趣,如:黑板上写着“欢迎你进入音乐殿堂”的大字,钢琴上摆放的一束美丽的小花,仿佛向他们微笑伸出欢迎的臂膀。同时,教师弹奏欢快优美的乐曲,使每个学生的身心如同进入音乐的圣殿,为课堂教学打好基础。

5.教会学生用科学方法歌唱

5.1用正确的姿势歌唱 。 特别强调头要端正 ,不能前俯后仰,肩部、颈部、面部要放松,不可紧张僵持等。

5.2用科学的呼吸方法歌唱。吸气时要吸到位 ,气沉丹田 ,用闻花香、抽泣等启发学生练习。呼气时要保持好吸气后的状态,不要一泄而出,使气息有支持点地呼出,可用吹生日蜡烛帮助学生理解、体会。掌握了正确的呼吸方法,声音就自然、通畅了,对喉部的压力也缓解了。

5.3用弱声歌唱。变声期声带一般轻度充血 ,不利于放声唱,可小声、轻声唱,也就是依靠少量而柔和的气息支持、控制发声。这样学生能感到歌唱的舒适,还在各自唱的同时听清自己的声音,避免声嘶力竭地“喊唱”,自觉追求高雅、抵制庸俗。

6.把 握课堂教学 ,提高组织能力

课堂是教师施展本领、展示才华的地方,要在有限的时间和空间内完成既定的任务,教师要做到:

6.1备课。从音乐知识 、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行反思,小结得失,做好音乐课的技能准备,包括范唱、范奏、伴奏、指挥等。

6.2上 课 。 要遵循本学科的特点 ,把握音乐艺术情感性和形象性的特征,以审美教育为核心,注重美的熏陶。

6.3课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分。活动要面向大多数学生有组织、有计划地进行,鼓励学生参加学校的合唱团、音乐课外兴趣小组,多方面地培养学生。

7.优化音乐教学不同领域的相互综合

教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求及其相互关系,并在教学中科学安排各项教学内容,采用多种教学形式,运用灵活的教学手段,将其融合成有机整体,使音乐教学效果最优化,从而全面提高学生的音乐素质。比如:音乐感受力的培养不仅是聆听与欣赏,还应让学生在演唱、演奏、即兴创作等音乐实践中提高对音乐的感受力,比如:器乐教学与演唱、欣赏、创造等,使学生在音乐的感受与鉴赏中表现力、创造力都得到提高。

8.拓 展课堂教学

激励学生积极参与,大胆尝试创作,将音乐学习活动与学生的现实生活联系起来。如:上《幸福在哪里》一课时,让学生组成四人小组,联系自己的生活,对“幸福在哪里”这一问题展开讨论,课堂气氛异常活跃,各小组学生都积极发言,道出他们的幸福及原因,教师在此基础上点评。接着将《幸福在哪里这首曲子中抽出部分乐句,展示在大屏幕上,删除其中的某些唱名,让学生听《幸福在哪里》这首曲子,听后许多学生都积极发言,把缺空的唱名填补出来,给予充分的肯定。这样就自然地把听觉和视觉结合起来,使音乐教学具体化、多元化,学生的积极性大大提高,此时开始学唱歌曲,学生唱得特别认真在学唱过程中,我穿插了一些提问,如:《幸福在哪里》这首曲子中多次出现了什么节奏? 这种节奏给歌曲带来了怎样的效果? 学生回答:多次出现了切分节奏,这种节奏使歌曲产生了欢快、跳跃、喜悦、幸福的情感。这样学生不但学会了唱歌补曲,巩固了以前学过的乐理知识,而且体会到了自己是世界上最幸福的人。接着我鼓励学生给《幸福在哪里》这首曲子换上自己喜爱唱的歌词,充分反映初中学生的现实生活。借助实物投影仪,把学生的作品一一展示在大屏幕上,把课堂延伸到更广阔的创新空间。当学生唱着自己填的歌词,别提那股高兴劲了,课堂焕发了生命活力,这样就培养了学生的创新能力。

音乐教案－在钟表店里 第4篇

音乐活动：在钟表店里

活动目标：

1、通过欣赏音乐，感受乐曲中诙谐快乐、热烈喜悦的情绪变化。

2、能通过想象，大胆表现各种不同的钟表。

3、学习与同伴合作表演。

4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

中班音乐活动教案《在钟表店里》

活动准备：

音乐欣赏《在钟表店里》，表演道具：时钟、小徒弟帽子等。

活动过程：

1、教师请幼儿欣赏《在钟表店里》这首音乐第一遍，在欣赏后，教师提问：这首音乐讲的是发生在哪里的故事？音乐里有谁？

2、教师向幼儿介绍音乐背景。

师：有个音乐家叔叔看到了这么有趣的钟表店，就根据钟表店的形象和声音编成了这首乐曲，名字就叫《在钟表店里》。

3、请幼儿说一说自己喜欢的时钟的样子。

师：刚才，我们也参观了钟表店，在钟表店里，你最喜欢哪种时钟？它是什么样子的？

教师请幼儿大胆向同伴介绍自己喜欢的时钟。

4、请幼儿用动作把自己想象中的时钟表演出来。

5、分段欣赏音乐，根据每段音乐不同的情节，幼儿进行想象表演。

6、分组表演：幼儿自由分组，选择音乐中的角色，听音乐进行表演。教师巡视指导幼儿根据音乐中的解说大胆用舞蹈动作来将音乐表演出来。

教学反思：

乐曲《在钟表店里》是一首描绘性较强的音乐作品,乐曲运用巧妙的手法来刻画音乐形象,表现钟表工人在清脆的钟表声中,紧张而愉快工作的情景。让幼儿感知到速度、节奏、情绪、音色的变化,培养幼儿良好的节奏感体验音乐的情绪,引导幼儿区探索生活中各种声响,让音乐欣赏课鲜活起来。

中班音乐活动教案《在钟表店里》含反思这篇文章共1949字。

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音乐教案－在钟表店里 第5篇

1、通过欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲欢快活泼的情绪。

2、帮助幼儿感受音乐形象并了解乐曲三段体的曲式结构。

3、培养幼儿对欣赏音乐及表现音乐的兴趣。

活动准备：

1、幼儿已经观察过各种实物钟。

2、根据乐曲旋律绘制的图谱一幅。

3、各种小动物钟头饰（与幼儿人数相等）。

4、教师自编小故事《在钟表店里》。

5、乐曲磁带、录音机。

活动过程：

音乐教案－在钟表店里 第6篇

1教学目标

1、情感目标：欣赏乐曲《在钟表店里》，感受音乐所描绘的热闹情景，体验轻松、愉快的音乐情绪。

2、认知目标：通过欣赏《在钟表店里》，让学生懂得音乐的表现力是丰富多采的，音乐可以通过高、低、快、慢、长、短，表达出欢快、活泼、优美、抒情的情绪，还可以想象出一幅幅生动的画面。

3、能力目标：能用打击乐为音乐伴奏，并加强学生合作学习的意识，让学生在打击乐伴奏中体会到合作的乐趣。2学情分析

这是一首描绘性很强的标题音乐。它描写了在琳琅满目的钟表店里，店员们在清脆的钟表声钟愉快工作的情景，乐曲运用卡通搬得表现手法来模拟钟表店里的声音，是单三段体曲式。3重点难点

学生能听出乐曲三部分旋律不同的音乐情绪，体验音乐所描绘的热闹景象，丰富想象力。4教学过程

活动1【导入】在钟表店里

师：老师要给大家猜一个谜语，看谁猜得又快又准。“方方圆圆体育场，三个选手比赛忙。滴答滴答有快慢，最后成绩一个样”，谁来猜猜，它是什么呢？（课件出示谜语）生：钟。

活动2【讲授】在钟表店里

二、新课教学

1、出示课题。

这是一首描绘性很强的标题音乐。它描写了在琳琅满目的钟表店里，店员们在清脆的钟表声钟愉快工作的情景，乐曲运用卡通搬得表现手法来模拟钟表店里的声音，2、初听乐曲，说说这首乐曲给了你什么感受？

3、带着问题再听一遍乐曲。钟表店里有哪些声音呢？

乐曲中哪些地方给你印象最深刻？能唱出来吗？ 出示主题音乐，学生随琴哼唱主题。

4、分段欣赏

第一段：速度：快情绪：轻快活泼 大钟：当—当— 小闹钟：滴答滴答 报时钟：布谷布谷

第二段：速度：慢情绪：优美抒情 第三段：速度：快情绪：轻快活泼

5、完整欣赏全曲

活动3【活动】在钟表店里

表现音乐（随音乐发挥想象表演）

准备四种打击乐器：双响筒、沙球、三角铁和碰铃，让学生选自己喜欢的乐器为乐曲伴奏。活动4【练习】在钟表店里 三：小结

音乐教案－在钟表店里 第7篇

当前, 由于种种原因, 中国大陆的学生在课堂中所接受的音乐教育, 其影响的深远程度远不及某些电视剧音乐。本文中, 笔者将采用质化研究的方法, 通过北京100名在校大中学生的调查, 分析优秀的电视剧音乐影响深远背后的原因, 探寻这些音乐的教育价值。这一研究应给学校的课堂音乐教育以启迪, 从音乐的人文关怀角度理解音乐作品应是今后的教育思想之路。

引言

长期以来, 人们通常把“戏剧”称作综合性舞台艺术, 因为它融文学、美术、音乐、雕塑等等艺术门类于一身。当时间进入20世纪后, 电影, 这种以屏幕为媒介, 以照相术与幻灯放映相结合作为技术手段的新生事物一跃成为世界“第七艺术”, 也有人把它称作“银幕舞台艺术”, 时至今日依然被人们所钟爱。20世纪中叶以后, 随着电视的普及, 又一种新的艺术形式诞生了, 它就是电视剧, 与电影相似, 它也是融入了诸多艺术门类的一种综合性银幕戏剧。

中华人民共和国《音乐课程标准》上列举了音乐教育的十条基本理念, 首先便是“以审美为核心”[1]然而在笔者调查的100名学生来看, 在实际的教学中, 有很多学生没有体会到老师在课堂上所播放音乐的美。究其原因并不是本文谈论的范围, 但有一点可以肯定:这种“音乐美”的传达是被动的, 而非自觉地。同样, 在调查中笔者又发现, 对于电视剧当中的音乐, 几乎人人皆有感受无论他们对这些音乐的态度是喜欢还是排斥!笔者对这一结果兴奋不已, 随即一系列问题又随之产生:电视剧音乐的审美价值如何体现?这种以大众传媒为载体的音乐对当代学生产生了怎样的影响?这种影响对现今的学校音乐教育究竟有何启示?

一、电视剧音乐的审美价值的体现

人之所以被称为高级动物, 一个重要原因就在于他有精神活动, 而音乐则恰恰是表述人类精神活动最直接的方式 (尽管其它艺术也能表述, 但其时效性和直接性往往比音乐迟钝许多) , 进而成为人类听觉审美理想的感性显示。其实, 有关音乐与影视的关系这一论题很早便有人提出, 斯特拉文斯基曾经说:“电影中的音乐与剧情的关系, 同餐厅中的音乐与餐桌上谈话的关系没什么两样。”[2]从今天的眼光来看, 作曲家的这句话肯定会遭到很多人的反对。但这句话产生的背景是电影艺术刚刚起步之时, 我们也就不难理解了。

电视剧作为电影的姊妹艺术, 在音乐的运用和创作上, 两者有惊人的相似之处。电视剧音乐的审美特征归于一句话, 就是音乐和画面二者的相互作用。与电影相比, 电视剧有着更为固定的模式, 因为几乎所有的电视剧都是从音乐开始, 以音乐结束。笔者试将电视剧音乐分为主题歌、插曲、无词曲三类, 下面分别加以展开。

1. 电视剧主题歌的审美价值

主题歌, 顾名思义应该是整部电视剧音乐的灵魂和核心 (无主题歌的电视剧音乐则放在主题音乐中进行讨论) 。它无论被安放在片头或片尾, 都起着至关重要的作用, 是对整个故事基调的一种形象展现:若放在片头, 是为观众进入情节做一个良好的情绪准备;若放在片尾, 则是对全剧主题的概括, 是剧中情感的升华, 也同时给观众以回味。电视剧《渴望》的主题歌就非常典型地说明了这个问题, 片头曲《好人一生平安》简单的下行五声音阶, 音乐的情绪与歌词的情绪非常吻合, 恰似一位饱经风霜的人对过去岁月的无限感慨;到音乐的后半部分开始进入高潮, 而歌词恰为:谁能与我同醉?相知年年岁岁。最后旋律走向峰回路转:“咫尺天涯皆有缘, 此情温暖人间!”, 照应了全剧呼唤人性、渴望真善美的主题。

《渴望》成为9 0年代初中国电视剧史上的第一次轰动, 也是由于人们刚刚经历过一场血与火的动荡, 心潮久久不能平静, 而电视剧的播出恰恰抚慰了一颗颗深受创伤的心, 这首主题歌的歌名也同时成为千千万万的人内心之默默祈祷!由此, 我们看出一部好的作品的两个条件――艺术价值和社会价值, 前者往往容易达到, 而后者则很难达到!《渴望》作为中国第一部长篇室内剧, 所有的演职人员尽心尽责, 这是该剧艺术上成功的保证;同时, 它所弘扬的精神也正是当今中国最缺乏的东西!这首《好人一生平安》的确是一首艺术价值、社会价值兼备的优秀歌曲, 时至今日它依然在许多观众的心田里泛着挥之不去的涟漪。

2. 电视剧插曲的审美价值

如果说主题歌是电视剧的基调音乐, 那么, 插曲则是剧中主人公情感表达的“特写镜头”。电视剧中插曲运用的目的只有一个, 那就是塑造人物, 反应人物的内心世界。这种细腻的心理描写如果仅仅靠台词和演员的形体来表现, 往往会“心有余而力不足”, 在此时音乐正好起到一个绝好的补充作用。这时候屏幕上的画面、人物和场景大多都是静态的, 只有音乐才能做到如流水一般进行着感情的传递和心灵的交流, 使原本单调的画面具有很大的张力, 甚至扣人心弦。电视剧《红楼梦》是运用音乐来创造各种意境和塑造人物的典范, 尤其第12集《埋香冢飞燕泣残红》中插曲的运用, 可以说达到了完美的程度。

宝玉在一天早上无意说错话引起黛玉哭闹, 正在劝她, 却被薛璠以“父亲” (指贾政) 的名义骗出来。虽在薛家, 仍免不了“身在曹营心在汉”。主人公借酒令 (一种游戏) 娓娓道出:“女儿悲, 青春已大守空闺;女儿愁, 悔教夫婿觅封侯;女儿喜, 对镜晨妆颜色美;女儿乐, 秋千架上春衫薄。”[3]接着镜头锁定在宝玉那双深情的眼睛上, 此时音乐响起表明宝玉日夜所想所思的都是那个林妹妹, 但现实的情景又使宝玉只能把这份感情藏在心里。词曲真实地反应出一位感情纯真、情趣高雅的公子形象。到了乐曲的后半部旋律的气氛在第四小节渐近高潮, 而此时所谓词意也正是作者情感的最充沛之时;后两小节模进, 照应“青山隐隐, 绿水悠悠”, 最后一句落羽调式, 意味深长, 给人无限遐想。通过声音和画面, 也同时表达了黛玉虽表面锦衣玉食, 但内心却凄凉悲苦的心境, 使观众留下深刻印象。这首《红豆词》 (王立平曲) 出现之后, 之所以很快使同名歌曲《红豆词》 (刘雪庵曲) 黯然失色, 根本原因就是它在音乐本体的情绪上更接近原作者曹雪芹的内心世界。

插曲的出色运用, 确实能为电视剧起到“画龙点睛”的作用。至今我们耳熟能详的所谓“电视剧音乐”, 大多为剧中的插曲。作为电视剧的一个“零件”, 它能够脱离母体而单独拿出欣赏, 足见其艺术价值的魅力!

3. 电视剧中无词曲的审美价值

这一部分是被绝大多数人所忽略的, 然而其在剧中出现的频率以及对气氛的烘托有时甚至能凌驾于主题歌之上!笔者把无词曲分为两类:一是主题音乐, 它可以是主题歌的旋律及其变奏 (若该剧没有主题歌, 则它便占据主题歌的位置) ;二是感叹词“啊”的哼鸣, 一般多为男女混声合唱, 没有其它的歌词。

(1) 主题音乐的重要性

一部电视剧可以没有主题歌, 但不可能没有主题音乐;在电视剧的每一集中, 可以没有插曲, 但不可没有主题音乐。对观众来说, 脱离了歌词, 就意味着真正进入了音响审美的领域。由于音乐的非语义特征, 当一段音乐响起, 带给观众的是无尽的联想 (因为音乐要与画面配合, 所以联想一定是和剧情相关的, 而不会漫无边际) , 而且音乐由于音高、音强、速度、节奏各方面的变化, 即使是同一个旋律, 观众所感觉到的往往是不同的审美体验。在主题音乐这方面, 电视剧《激情燃烧的岁月》无疑也是音乐要素成功运用的又一典范之作。 (该音乐的主题原是中国著名作曲家关峡《第一交响序曲》的呈示部音乐动机)

一开始, 嘹亮的号角声使人精神一振, 随后交响乐队齐奏出一个史诗般的主题, 鲜明的旋律又让人感到心潮澎湃。整个片头音乐犹如大海巨浪般冲击着你的听觉, 同时也奠定全片恢弘、豪迈、热情、奔放的艺术特点。

然而, 把这个主题音乐的速度放慢一倍, 并且只用一把小提琴来表现, 那种史诗气势便立刻消失得无影无踪, 随之而来的则只有温柔、细腻和动人。用它来表现人物细腻的感情变化, 恋人之间的依依不舍等一切抒情性镜头语言则再合适不过了。同样, 还是这个主题, 把4/4拍改为2/4拍, 出来的效果就是进行曲般的威武、雄壮, 用于展现军人飒爽英姿的风采。由此可见, 主题音乐在表达情感和烘托气氛等方面的优势往往是主题曲、插曲所不具备的。当然, 优秀的主题音乐的写作则对作曲家的功力提出了更高的要求。

(2) 感叹词“啊”的合唱作用

电视剧音乐中一旦使用合唱, 往往多用于表现“崇高”这一哲学含义。音乐史上最有名的“崇高”意义的表达莫过于贝多芬d小调第九交响曲的终曲合唱“欢乐颂”。在“崇高”面前, 一切个人私欲都显得那样渺小和微不足道。如果说“哥特式”是建筑中崇高的表现, 那么“合唱”则必然成为音乐中“崇高”的表现 (多为四部混声合唱) 。在电视剧《水浒传》第41集《魂系涌金门》中, 张顺送信给方腊, 却中了埋伏, 英勇地牺牲在涌金门前 (被乱箭射死) 。镜头慢慢拉远至全景:在整个涌金门城楼前吊着一个被射得像乱蓬一样的尸体;与此同时, 合唱响起。尽管没有唱词, 尽管没有伴奏, 但观众心里所产生的必定是对英雄的肃然起敬及对梁山好汉悲剧结局的无限惋惜, 这种悲剧美使人产生崇高感――主体由对对象的恐惧 (或憎恶) 而产生的痛感 (否定的) 转化为由肯定主体尊严而产生的快感 (肯定的) ![4] (谢嘉幸, 2005, 222页)

以上从主题曲、插曲、无词曲三个类别简单地分析了电视剧音乐的审美特征。由于它们以电视作为载体, 所以它们产生的影响和受众程度 (至少在国内) 要远远高于学院派专业作曲家的作品 (这里我们暂不论作者的创作动机和作品的艺术质量, 仅仅谈它的社会影响) 。因此笔者认为, 中国电视剧音乐构成了中国当代音乐史中不可缺少的重要章节。

二、电视剧音乐对当代中国大陆学生的影响

电视剧音乐也担负着一定的教育功能, 属于大众传媒音乐教育的一种。大众传媒音乐教育是指利用大众传媒的手段进行有一定教育意义的音乐活动, 具体指其在传播音乐的过程中, 对广大受众的音乐审美趣味, 审美观念等方面的影响。

“大众传媒音乐教育”是今年来发展的新兴产物, 随着科技的发展, 音乐的载体早已仅仅脱离唱片的范围。就笔者调查的这100名在校大学生而言, 他们分成两类:50名是音乐学院的研究生;另外50名是非音乐院校的普通大学生。但笔者对问卷进行分析之后, 发现了一些有趣的现象:在问到“您在观看电视剧时是否留意过主题曲或背景音乐”时, 研究生组有36人回答很关注, 普通大学生组有26人回答很关注;在问到“您认为电视剧中音乐的作用”时, 研究生组46人认为不可缺少, 普通组39人认为不可越少。可见两组学生都以绝对的数量肯定了电视剧音乐的价值。

电视剧中音乐的影响逐步显现的。最为明显的就是当一部20集的电视剧将近播放完毕时, 很多观众都可以跟着片尾曲或片头曲哼唱起来, 其实这是当代音乐作品传播的一个重要途径大众传媒为载体的音乐传播。然而, 光是曲调上口还远远不够, 音乐作品更重要的还是关注“人”的本身。笔者认为电视剧音乐作品所产生的影响远远不是学校音乐课堂可与之相比的, 这种影响可以分为三个层次:

首先, 对音乐的感受能力的加强。音乐的审美其实是一个非常复杂的问题, 汉斯立克的那句著名的“音乐的内容就是乐音的运动形式”[5] (汉斯立克, 1980, 3页) 尽管有些绝对化, 但它却无时无刻的提醒人们去关注音乐的本体。何谓“本体”?无非是指旋律、节奏、和声、配器等音乐构成方面的要素, 尽管事实上普通观众在欣赏时根本意识不到这一点, 但对音乐美的感受即使没有任何的理论基础也并不存在太多的障碍。通过电视听音乐, 对于听众是一种相对主动的聆听, 而且重要的是这一过程伴随着反复性听觉刺激假定一部电视剧20集, 理论上说其片头片尾曲就要重复20遍, 这种“听”是在任何学校的课堂中不可实现的。美国作曲家科普兰的一句名言“如果想更好的理解音乐, 没有什么比倾听音乐更重要的了!”至今还掷地有声, 也是同样的道理。音乐美的感受事实上是一个人美育素质的重要体现, 而对于美的接受则无法用定量的数字去衡量, 对于音乐来说, 只要愿意去接触, 主动去聆听, 就可以判断为感受到了音乐的美。

其次, 对音乐表达内容的深层次理解。音符所表达的不只是乐音, 这就好比相片所呈现的不只是色彩一样, 任何一部能在历史中流传下来的作品, 它一定寄托了那一时代人类的情感。对于这一现象, 问卷中设计了这样一道问题:“您认为一部影视音乐能够留传下来的根本原因是什么?”对这道题目的回答, 两个组的答案分布仍然惊人的相似:研究生组和普通组分别有35人和32人选择“与剧情吻合, 有一定思想含量, 能够反映社会现实”。这说明对于音乐的表达内容有一种普适性的认同, 它并不受个人的专业方向的影响。

对音乐的理解要从音乐的“语境”中把握, 而在影视音乐中, 所有的音乐都是随着剧情的发展而变化, 从教育的角度来说则是潜移默化的培养了听众的音乐理解能力, 并且这种过程是“寓教于情”。

再次, 有助于形成了个人艺术审美观。不言而喻, “美”是一种情感判断, 它需要具体的人用心去感受。在笔者看来, 这种艺术上的审美说到底是要从艺术作品中感受到艺术的“精神”。何谓“精神”?正所谓:精神是难以磨灭的意志, 是顶天立地的气概, 是浩然长存的正气, 是百转千回的感动。即使生命终结, 你依然可以强烈的感受到震撼。精神的不朽在于它对死亡的超越, 任何的生命在历史的长河面前都显得那样的短暂, 但精神不会同肉体的消亡而泯灭, 而是会像日月星辰般永恒!无论怎样的音乐, 欣赏它的目的绝非单纯的娱乐和放松, 更多的是要和音乐进行“对话”, 这种“对话”就是去感受代表作曲家“心声”的音符。久而久之, 当这种习惯变成个人的一种潜意识时, 就形成了他自己的审美需求。推而广之, 这种审美的培养又何止限于音乐, 试想《蒙娜丽莎》, 《沉思者》, 《泰姬陵》等等这些艺术史上的杰作, 那一件不凝结着“艺术的精神”呢?

三、对学校音乐教育的启示

现今, 中国大部分学校的音乐课 (尤其是中小学) , 学生们都抱着“可有可无”的心情走进课堂。形成这种状态的原因很复杂, 本文这里暂不讨论。但就从很多优秀电视剧音乐能够传唱至今这一现象, 笔者认为它对现在课堂音乐教学有以下诸方面启示:

首先, 可以在教材中适量加入经典“电视剧音乐”。在100人的调查中, 有52人明确表示在其学生时代的音乐课和教材中没有涉及电视剧音乐, 有61人明确表示应该把优秀的电视剧音乐作品纳入到学校的音乐教育体系之中。两组数字均超过半数, 这说明社会上有这种教育需求。就笔者最近的了解, 初高中的音乐教材上已经收录了《重整山河待后生》 (电视剧《四世同堂》片头曲) , 《枉凝眉》 (电视剧《红楼梦》主题曲) 等作品, 但多数教材也只有这两首作品。这就暴露了另一个问题, 即选材的广泛性和新颖性。尽管上述两部作品的经典性毋庸置疑, 但它们均诞生于上世纪80年代中期, 作为新世纪学生的教材, 更多的应该兼顾到选材时段的跨度性, 既有经典作品, 又有当代新作, 这无疑对学生视野的开阔大有裨益。

其次, 在“对话”中聆听音乐。这一点在现今的中国音乐教育中尤其缺失。不知从何时起, 大陆的音乐欣赏课不约而同的套用一个公式:音乐欣赏=作品背景+作者简介+分段欣赏+全曲欣赏。这个公式不能说它误人子弟, 但它却有重大缺陷就是没有“对话过程”。本文所谓的“对话”包含两个层面:一是听众与作品的“对话”, 一是学生和教师的“对话”。在这期间, 教师的角色转换意识至关重要。就前者而言, 教师和学生都是“听众”, 面对一步作品, 教师需要尽量客观的把音乐“语境”告诉学生;就后者而论, 教师仍然需要和学生平等的身份来进行音乐的解读, 因为艺术的理解有多意性, 音乐尤其明显。这里面不仅仅有作品背景, 作者简介等表面内容, 更要在聆听之后带领学生进行审美探讨 (这种探讨当然可以根据学生的年龄做出深浅的调整, 重要的是这一过程是必不可少的) , 这种探讨包括了音乐审美逻辑, 音乐的情感表达, 音乐的意念陈述等等深层次的问题, 而这些内容远非上面的公式所能够解决的。因此, 对于一堂好的音乐课来讲, 学生所收获的不仅仅是知道了一首乐曲。当然, 这也就对音乐教师自身的修养提出了一个挑战, 因为这种讲解需要他不但有扎实的音乐理论是基础, 同时更要有广博的人文知识, 较高的艺术修养和宽容博大的胸怀。

再次, 挖掘音乐的人文因素, 加强音乐与社会之间的联系。音乐与社会的关系, 是音乐社会学要探讨的中心问题。音乐艺术是社会生活的反映, 它源于生活而又高于生活, 音乐的词曲作者同样也不能超越这个范畴。因此优秀的影视音乐不光是精神的娱乐品, 它必将对当前社会人们所思考的问题有所反映, 这一点常常被音乐教育工作者们所忽视。

从社会价值着眼, 电视剧音乐在某种程度上可以充当现代公民社会的“代言人”。对音乐教育者来讲, 这无疑是一个更高层次的追求, 因为它要求学生能够从不同的角度来认识和理解音乐, 从而达到“文化审美”这一更高层次的境界。电视剧《走向共和》的片尾曲艺术的概括了“从器物到制度, 从专制到民主, 从立宪到共和”这段可歌可泣的历史。尽管这部优秀的电视剧命运多舛, 但其精神却永载史册!试想, 从《渴望》的“愿好人一生平安”到《水浒传》的“该出手时就出手”, 从《大宅门》的“有情义有担当, 无依无傍我自强”再到《走向共和》的“粉身碎骨志向永不舍”, 其实此时的电视剧音乐已经超越了其音符的本身, 已然承担了它的公民社会的崇高职责。而这一点远远没有被音乐教育工作者们所重视。

结语

新世纪的音乐教育, 应是一种学科的综合教育, 它体现了现代教育的一种发展趋势, 也更有助于学生独立和健康人格的培养。很多电视剧音乐的教育价值和其对当代民众的精神影响也正体现于此。教育是一种文化传承, 在这一过程中不仅仅使知识的传授, 更重要是心灵的启迪, 正如韩愈在《师说》开篇所说:“师者, 所以传道、授业、解惑也”。具体到音乐教育, 教师应当以一种文化对话的教学方式来开设课程, 这不仅有利于学生知识领域的扩充, 更有利于学生开阔眼界, 从不同的角度去认识和理解音乐, 从而达到“文化审美”这更高一层的境界。使学生“精神成人”而不单单是“生理成人”, 笔者认为这才是教育工作者们最为神圣的使命!■

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.《音乐课程标准》.北京师范大学出版社, 2001.

[2]于润洋.《音乐美学史稿论稿》[M].人民音乐出版社, 2004.

[3] (清) 曹雪芹.《红楼梦》[M].中国戏剧出版社, 1999.

[4]谢嘉幸.《音乐的“语境”——种音乐解释学视域》[M].上海音乐学院出版社.2005.

在钟表店里教案 第8篇

深圳市福田区益田小学 陈蓉盛

教学内容：

欣赏《在钟表店里》 教材分析：

管弦乐曲《在钟表店里》选自广东花城版音乐教材二年级上册第八课“唱唱算算”是由德国作曲家阿图尔·奥尔特所作的世界著名的轻音乐曲，是描绘性标题音乐的杰作，至今仍久盛不衰，是音乐会上经常演奏的曲目。

一开始乐曲奏出模仿钟表店里挂钟、闹钟、怀表等各种各样的钟表有规律的滴答声和嚓嚓声，表现了钟表工人愉快的劳动场景。其间又有表现夜晚即将来临，大钟、小钟、闹钟、秒钟上好发条，对好时间开PARTY，他们唱啊跳啊，玩的非常高兴。接着，乐曲又出现八音盒奏出的乐曲，描写了深夜，群星闪闪，月亮阿姨张开笑脸，此刻钟宝宝们玩的太累了，躺下休息。乐曲生动地描绘了钟表店的工作场景。设计思路：

在本节课的教学中，我将引导学生积极主动地从听听想想、看看画画、敲敲跳跳、编编创创等音乐实践活动中去体验音乐，感受乐曲的情绪，同时发展学生丰富的想象力，开拓学生创造思维的能力，培养他们的表现力和相互间的合作意识和团队精神。同时为了避免由于乐曲过长而使学生无法静心完整地听赏乐曲这一情况，我将乐曲按段落让学生分段听赏，使他们能充分地感知体验、分辨出乐曲三部分不同的情绪，从而能更好地表现音乐。教学目标：

1、情感目标：欣赏乐曲《在钟表店里》，感受音乐所描绘的热闹情景，体验轻松、愉快的音乐情绪。

2、认知目标：通过欣赏《在钟表店里》，让学生懂得音乐的表现力是丰富多采的，音乐可以通过高、低、快、慢、长、短，表达出欢快、活泼、优美、抒情的情绪，还可以想象出一幅幅生动的画面。

3、能力目标：能用打击乐为音乐伴奏，并加强学生合作学习的意识，让学生在打击乐伴奏中体会到合作的乐趣。

教学重点：学生能听出乐曲三部分旋律不同的音乐情绪，体验音乐所描绘的热闹景象，丰富想象力。教学难点：根据音乐的情绪变化设计相应的动作与伴奏，表现音乐。教具准备：多媒体课件、打击乐器及其图片 教学过程：

一、听音乐进教室（阶段目标：创设学习氛围、建立亲切、和谐的师生关系）教师：播放音乐《顽皮的小闹钟》。学生：听音乐进教室，四个人一组。

二、导入（阶段目标：激发兴趣、引导参与）

教师：今天，老师将带领同学们走进一个不一样的音乐世界。我们将会采取小组合作的方式进行学 1习，比一比哪个小组学习最积极，看哪个组同学得分高。课件出示各种各样的钟表，问：看，有好多什么呀？对哦，是钟表哦！我们在哪里能见到这么多钟表呢？

（在钟表店里。）

教师：出示课题《在钟表店里》。钟表店里会发生什么有趣的事呢？今天我们将从德国作曲家奥尔特写的管弦乐曲《在钟表店里》开始寻找我们想要知道的答案，让我们耳朵竖起来开始启程去寻找哦。我们完整的听一遍（出示课件、播放音乐）

学生完整的听音乐。

三、分段赏析（阶段目标：体验音乐、表现音乐）1．初步了解音乐内容

教师：从音乐中你听到什么了？联想到了什么？展开你们丰富的想象力。

（学生可能会说：我听到了各种钟表的声音、我听到有布谷钟的声音、我觉得音乐写的在那里的人们生活的特别快乐、我还听到中间的音乐好象很慢，特别抒情„„）

教师：请大家看画面，（播放画面）带着神秘的语气对同学们说，钟表店里的工人每天和这么多钟表一起生活感到非常的快乐，他们看到自己亲手制作的钟表准确地报时别提有多自豪了。我们一起来听音乐的第一部分（播放音乐第一部分的课件）

学生：聆听音乐，感受音乐中轻松、活泼的气氛。2．欣赏音乐的第一部分

教师：这段音乐带给我们什么感受？

（学生可能会说：轻松的、愉快的、特别高兴、舒畅的„„）教师：你为什么会有这样的感受呢？（因为音乐节奏很欢快。）

教师：你会用什么颜色来表达欢快、高兴的心情呢？（教师在黑板上画个红色的小闹钟。）

教师：音乐把我们带到一个琳琅满目的钟表店里，吸引我们的不仅仅是各式各样的钟表，还有那些带着愉快情绪工作着的人们。那么，你会用怎样的动作来表现这段音乐呢？

（学生的答案也许会很多，诸如：拍手、拍腿；左右摇头；拍手、拍肩等）教师：选择一种非常简单而且有效的动作，全体跟着做一做（播放主题音乐）

教师：在这首乐曲中这段主题音乐不断的出现，当你再听到这个主题时，能不能还用我们刚才的动作表现呢？

完整的播放音乐，学生聆听音乐并律动。

教师：大家做的真棒，谁注意到这段音乐出现了几次？（三次）（教师再画两个红色的小闹钟。）

教师：作曲家为什么要安排出现三次呢？出现一次就得了，想想，为什么？

（学生可能会说：音乐要告诉我们工人们生活得特别快乐；使人们能记住这些曲调„„）教师：让我们以钟表走动的方式跟着音乐再来感受一遍作品的第一部分（播放音乐第一部分的课 2 件）。

教师：工人们这样勤奋工作的结果是什么呢？ 学生：各种钟表都准时了。

教师：对，所以音乐的第二部分描述了工人们勤奋工作后休息的情景。我们一起来听。3．聆听音乐的第二部分

教师：你听了这段音乐有什么感受？

（学生可能会说：音乐很抒情；好象工人们在欣赏自己的劳动果实„„）教师：你为什么会有这样的感受呢？

（因为音乐的速度变慢了；曲调比刚才抒情、优美了„„）

教师：老师非常喜欢第二段，感觉很抒情、优美，现在我想把这段音乐用笔把它画出来。

1、播放音乐的第二部分。

2、聆听第二遍音乐，学生跟随音乐用食指画出来。

教师：这一段音乐不像第一段那么活泼欢快了，那么你会用什么颜色来表示它呢？（教师画个黄色的小闹钟。）

教师：让我们把体会到的感受用啦唱出来好吗？

i 76∣5-∣67i 33∣4 2 1∣15 31∣35 i„„

教师：钟表工人勤奋工作、愉快休息的情景都表现了，那作曲家还想表现什么呢？我们一起来听听（播放音乐的第三部分）

4．聆听音乐的第三部分

教师：听了这部分音乐，你想到了什么？

学生可能会说：夜深了，工人们在睡觉；钟表们也在睡觉„„）教师：你为什么会有这样的想法呢？

（因为音乐速度缓慢，声音很轻，让人感觉像催眠曲。）

教师：让我们也为这段音乐配上舞蹈动作，你会怎么做呢？（学生交流）播放音乐的第三部分，师生随音乐一起律动。

教师：那这一段轻轻的、柔柔的音乐，你准备用什么颜色来表示呢？（教师可画个蓝色的小闹钟）5.完整听辨音乐情绪

教师：刚才我们用三种颜色和动作分别表现了三段主题音乐的不同情绪，下面徐老师完整地播放乐曲，我们一起听辨音乐，以动作表达不同的情绪，好吗？（完整播放音乐）

师生一起听音乐，做律动。

教师：第二次老师不做了，看同学们能不能准确地听辨音乐，表达情绪。播放音乐，学生听音乐集体练习。

教师：音乐的结尾好象给人的感觉更加强烈了。你感觉音乐有哪些变化？

（学生可能会说：音乐变快了；音乐更加强烈了；好象更加有力量了；情绪更加热烈了„„）

教师：是呀，在如此欢腾的氛围中将音乐推向高潮，留给我们更加深刻的印象。

四、表现音乐（阶段目标：为乐曲伴奏，体验合作的乐趣与音乐带给人们的愉快情绪）教师：老师会变魔术，能把你手中的乐器变出一首动听的乐曲，你信吗？那我需要你的配合，你能听从指挥吗？

1.教师：老师这里有四种打击乐器，双响筒、沙球、三角铁和碰铃。多媒体出示节奏型“×× ×× ︱×× ×× ‖”，这就是我们刚才听到的主题一的节奏型，教师唱一唱，你觉得哪个乐器比较适合表现这种节奏？（将“双响筒”图片出示在该节奏旁边）

教师：谁愿意敲一敲？（请学生打击节奏）

教师：我们跟着音乐来试一试。（播放第一部分的音乐，学生用双响筒伴奏）

2.教师：出示节奏型“○ ×× ︱○ ×× ‖”，这就是我们刚才听到的主题二的节奏型，教师唱一唱，你觉得哪个乐器比较适合表现这种节奏？（将“沙球”图片出示在该节奏旁边）

教师：谁愿意试一试？（请学生打击节奏）

教师：我们跟着音乐来试一试。（播放第二部分的音乐，学生用沙球伴奏）

3.出示节奏型“×– ︱×– ‖”，这就是我们刚才听到的主题三的节奏型，教师唱一唱，你觉得这里哪个乐器比较适合表现这种节奏？（将“三角铁和碰铃”图片出示在该节奏旁边）

教师：谁愿意试一试？（请学生打击节奏）

教师：我们跟着音乐来试一试。（播放第三部分的音乐，学生用三角铁和碰铃伴奏）

4.教师：我们的演出就要开始了，请看着我的指挥，听好音乐，为乐曲《在钟表店里》伴奏。（完整播放音乐）

五、小结（阶段目标：培养学生语言表达的能力）

教师：欣赏了管弦乐曲《在钟表店里》，你们能用一句话来总结一下这节课的感受吗？

（学生可能会说：我们知道了钟表店里工作的人们特别高兴。我觉得钟表特别多、特别好看。我喜欢音乐中安静的部分。我也要像他们那样愉快的学习„„）