游园惊梦诗句范文（精选8篇）

游园惊梦诗句 第1篇

红家院里，一青衣小旦水袖轻扬，唱腔婉转。一双凤眸含了几分笑，眼角微微上挑，步子迈的轻巧。走近了，便可听见那美人儿嘴里念的词正好应了这春到的景儿。

“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院。炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年。”

一白衣少年正抱了臂半躺在那海棠树岔出的枝上，微微合眸，仰面正迎上花叶间漏下来的细碎阳光。细细看来这少年的眉眼并比不上院中间练戏的花旦，却是清秀干净，让人打心底的`喜欢。

“则为你如花美眷，似水流年。是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣儿松，衣带宽。袖梢儿揾着牙儿沾也。则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。“

一段山桃红结束，院里的美人儿回身冲着树下的少年唤：“吴邪哥哥!”一旁的少年应声睁眼，从树枝上跳下来回道“嗯，小花。”被唤作小花的花旦卸了一身繁琐的行头，端起边上的茶撇了撇茶沫“吴邪哥哥今儿怎么这么早就来看我了?”极普通的问题，那白衣少年却顷刻涨红了脸，小花只觉着他窘迫的样子甚是可爱。“那那个“半天总算是憋出句话来，”因为因为说好了我要娶你啊。爷爷说，丈夫就是要时时和自己的妻子在一起的。”一席话说完，小花端茶的手抖了两抖，终是没忍住，噗嗤笑出声来。缓了半天，才正色对吴邪道：“那么，昨天我念与你的戏文，吴邪哥哥可弄明白了?””吴邪一愣“啊，哪句?”“嗯越人歌里头那句，山有木兮木有枝的下一句可还记得?”“你说什么?”少年似是没有听明白，提高了音量复又问道。小花端起茶抿了一口，掩去了眼里闪过的一丝失落。再放下茶盏又是一副笑颜，“罢了，不记得就算了。”转身重新穿戴好行头“吴邪哥哥，听我唱完这折吧。”逆着光，看不清面上的神色。

雨香云片，才到梦儿边，无奈高堂，唤醒纱窗睡不便。泼新鲜，俺的冷汗粘煎。闪的俺心悠步躭，意软鬟偏。不争多费尽神情，坐起谁欠，则待去眠“偷偷瞥了一眼吴邪，看他不知从哪儿搬来个小凳，靠着树竟是睡着了。蹑着手脚走到那人身旁，趁他熟睡，俯下身子悄悄在人唇上印下一吻，像戏中那牡丹，生怕扰了游园的书生。“吴邪哥哥，我可等着你来娶我。”

直身踱回院中，刚要启唇念下一段，一小厮急匆匆的闯进来，附在小花耳畔不知说了句什么，隐约听得”解家““盘 口”这样几个让人摸不着头脑的词。听得小花的脸色霎时变了两变，回头看了看吴邪，唇动了动似是要交代句什么，却见他仍睡着，就转过身由那小厮领着疾步走了。到了正门口，让一旁候着的小丫头跟二月红请了假。便只看着一片衣摆一闪而过，再不见踪影。

自那天以后，就很少再在红家院里见到那个青衣旦。十几年后，岁岁春来，这院里头赏花品茗的，便成了解当家。

那时候也傻，分不清戏里戏外。

当年的一曲游园惊梦，终没能完整的唱与那人。每每解当家登台，绝不让人点这出戏。盼着那人能听懂的戏词也不知他到底有没有留心?又或是在睡梦中忘却了，谁知道呢“吴邪，一看到你，就让我想起我生不如死的青春期”

游园惊梦诗句 第2篇

我们市里的达活泉公园是免费开放的，每天总是许多人进园游玩，特别是夏天的晚上，更是游人如织，偌大的公园人无处不在。公园的各种鲜花好看漂亮不说，只是绿草绿树就覆盖了大半个公园。到了晚上，清新的空气，绿树绿草就是天然的氧吧，进到公园比公园外的空间要低好几度，会立刻感觉凉爽了许多。因此，公园是人们趋之若鹜纳凉休闲的好去处。

到了冬天，就不一样了，树叶飘落，草地泛黄，湖水结冰，到处透着苍凉，有了清冷萧条的景象，仿佛一切都进入冬眠状态。这时再去游园，却有了特殊的感觉，那就是公园内静悄悄，游人少了许多，多了静谧辽阔的空间视野。人们不再大声喧哗，呼儿唤女仿佛天籁之音，情侣之间也是窃窃私语，说话细声细气，悄悄的，唯恐他人听到，人们这样做，仿佛怕惊动了树木和小草的睡眠，这样多好啊，

几天前的一个下午，已是三九季节。尽管是数九寒天，但那天的天气非常好，天空湛蓝，阳光温暖。午后的阳光依然发出热量，于是，我们决定去达活泉游玩。穿戴整齐，步行去了离家不远的公园。走进园内，看似游人不多，但三三两两到处都有人的踪迹。走到湖边，我被三个十几岁的少年男孩儿所吸引。他们下到湖边上，三个人配合要玩用脚踹开冰面取冰玩。看湖面的远远近近，有的结了冰，有的却湖水荡漾，万万没有滑冰的可能。他们只顾湖边结了冰，觉得好玩，我们大人站在远处却为他们惊出一身冷汗，恐怕他们下去滑冰，太危险了。因为，离的较远，又不敢大声喊他们，怕他们一惊出现问题，只能静观事态发展。只见其中一个紧紧拉着另一个同伴，这个同伴几经连续踹冰面，终于踹开了冰面，但却踉跄差点滑倒水里去，我的心又一次揪紧。只见另一个紧紧抓住了踹冰的小伙伴，第三个小伙伴也来帮忙，三个少年互相帮助，几经拽拉，几经努力，三个人终于站稳了，终于化险为夷。他们三个高兴了，每人手里举起了一块冰，三个人玩起了向冰面上抛冰块，看到远处的冰块碎了，这三个少年很有成就感，高兴的哈哈大笑。玩够了，新鲜够了，他们远离了湖边扬长而去，我们这才长长的出了一口气。我想，这简直就是一场惊梦啊。

冬天滑冰，在我看来并不陌生。看到几个少年想玩冰，就想起来小时候的自己，没少在冰上玩。那时的冬天总是很冷，雪也是不期而至。在我们村外的大池塘里，总是结上厚厚的.冰，大人上去，冰也不会破，我们十几岁的孩子都敢上去滑冰，一点危险也没有。记得有一次，我们男女少年十几个去滑冰，走到池塘中间，我们想玩新鲜的，我们在冰上都坐下，排成一排，一人说开始，一溜儿坐着滑，互相搭着肩膀，滑了很远，最后到了池塘边七倒八歪，倒成了一堆，什么姿势都有，我们这帮子人都高兴地躺在了冰上，非但不冷，头上个个冒着热汗，那才是我们的欢乐时光。

那时候，冬天一定要下雪的，并且很多很大，房子、树木、田野处处都是雪白。雪后，也是我们童年少年的乐园。打雪仗，堆雪人，追逐、打闹，都是我们喜欢的游戏。看那银色世界，雪全把道路覆盖，没有一点路的痕迹，那也无妨，凭记忆，我们总能找到回家的路。冬天，滑冰，雪中玩，疯跑野马，撒欢追逐，是我们的最爱。

现在也不知怎么了，雪迟迟不下，水也不结冰，即使结了，也是薄薄的一层，怎能滑冰溜冰?堆雪人、打雪仗、滑冰，已成现代人的奢望。想想现在的孩子，也很可怜，远远不如我们小时候好。老天也不眷顾现在的孩子，冬天老天吝啬，很少下雪;水不结冰，怎谈滑冰?这样，感觉现在的孩子们，真是少了我们那时冬天的欢乐。

让我们背背古诗吧，以填补冬天无雪的缺憾吧。

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无。

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

想想，天空飞雪，大地洁白，这才是冬天。现在还是数九天，盼望来一场说下就下的大雪吧，盼望来一场银装素裹一地雪白的盛宴吧。

真是

冬日游园惊梦，

惊起一潭思绪。

翘盼粉妆玉砌的世界，

游园惊梦诗句 第3篇

“原来姹紫嫣红开遍, 似这般都付与断井颓垣’林黛玉听了, 到也十分感慨缠绵, 便止住步, 侧耳细听, 又听他唱道是:良辰美景奈何天, 赏心乐事谁家院?’听了这两句, 不觉点头自叹, 再侧耳时, 又听唱道:则为你如花美眷, 似水流年’林黛玉听了这两句上, 不觉心动神摇。又听道你在幽闺自怜’等句, 亦发如痴如醉, 站立不住, 便一蹲身, 坐在一块山子石上, 细嚼如花美眷, 似水流年’八个字的滋味。”对“素不大喜看戏文”的林黛玉, 恰被杜丽娘游园惊梦所吸引, 正是因为两人又相似的感受, 像一对跨越时空的知己闺蜜, 能互诉衷肠。那么, “丽娘游园”这折戏在戏曲舞台演出中, 演员应该如何表演才能准确地表现出杜丽娘的情感变化呢?我认为, 绝不能像以往的演出那样欢快, 充满喜悦的基调。或者说在这种表面的欢欣背后所隐藏的深深哀怨需要适当地表现出来, 才是合乎作者意旨和作品的本质情感的。

杜丽娘的知音黛玉在听了“游园惊梦”, “忽又想起前日见古人诗中有水流花谢两无情’之句, 再又有词中有流水落花春去也, 天上人间’之句, 又兼方才所见《西厢记》中花落水流红, 闲情万种’之句, 都一时想起来, 凑聚在一处, 仔细忖度, 不觉心痛神痴, 眼中落泪。”或许只有林黛玉才真正听懂了杜丽娘的心声, 而我们, 正如林黛玉所说:“可怜世人只知看戏, 未必能够领略这其中的趣味”。恐怕很多演员在这方面也是跟欠缺的, 如果演戏的人本身就不懂, 那么演出来的戏怎么会打动观众呢?演员对角色的认识和其情感的把握是不准确的, 那他要想演好、演活一个人物就是空谈。

演员在表演“游园惊梦”是应该从林黛玉听此戏文后的反应中得到一点启示, 在演出中追求一种类似于“黛玉葬花”中的情感。这样说并不是要将“丽娘游园”与“黛玉葬花”的表演等同, 而是说这两者在内在情感上是趋于一致的, 只是“黛玉葬花”更加直接和强烈, 而“丽娘游园”稍缓和又含蓄。如果很难理解杜丽娘的情感, 那就去看“黛玉葬花”, 去捕捉那种伤春自怜的情感。总之, “丽娘游园”在本质上是悲情的, 尽管看起来是美好的春景, 实则是对青春易逝的哀怨, 但它是哀而不伤的, 这就需要把握表演的度。

“丽娘游园”实则是她发现春天, 发现自己, 发现春情, 性意识觉醒的一个过程。在这个过程中, 她的情感变化时微妙的, 对内心的冲击却是巨大的, 甚至致命的。因为她在这短短的游园过程中虽然发现了春天的美好, 青春的美好, 春情的美好, 却也在顷刻间发现了现实无法满足她对美好爱情的理想。希望刚刚出现, 就被失望和绝望淹没, 心中只剩下幽怨和悲哀。自恋的杜丽娘惊春、叹春、怀春、伤春, 最终也是最重要的情感落在“伤”字上。这与林黛玉葬花情境在内在情感是也是一致的。因为她们同样是“半为怜春半恼春”的。

【绕池游】、【乌夜啼】、【步步娇】、【醉扶归】, 是对自己容貌充满信心的杜丽娘第一次到花园游春时新鲜、欢快心情的写照。她自恋地说自己如同“恰三春好处无人见。不提防沉鱼落雁乌惊喧, 则怕的羞花闭月花愁颤”。发出“不到园林, 怎知春色如许!”的感叹。至此也是她的情感从喜转向忧的关键。她忽然意识到枉费了自己的美貌和青春, 虚度了年华。所以在接下来的【皂罗袍】里, 她的情感应该是含蓄的幽怨和淡淡的哀愁。她感慨“原来姹紫嫣红开遍”, 却“都付与断井颓垣”, “良辰美景奈何天, 赏心乐事谁家院”。又想到“恁般景致, 我老爷和奶奶再不提起”, 更陷入深深的愁绪。虽然有满目的早春美景“遍青山啼红了杜鹃, 荼蘼外烟丝醉软”, 她心中更在意的却是“牡丹虽好, 他春归怎占得先!”为牡丹, 更为自己不平。于是她忽然要“去吧”, 待春香感叹“这园子委是观之不足”, 杜丽娘却说:“提他怎的!“情绪急转之下, 已完全没有游春的兴致。“观之不由他缱, 便游遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣”。她心中已在为自己悲伤, “春呵, 得和你两留连, 春去如何遣”, 想到了春天易逝, 青春易老, 这与黛玉葬花是多么的相似:

“花谢花飞花满天, 红消香断有谁怜?薕中女儿惜春莫, 愁绪满怀无处诉, ”杜丽娘游园虽在早春时节, 可她敏感多情的灵魂却触到“春去”时的哀愁, 与黛玉感同身受。“怪奴底事倍伤神, 半为怜春半恼春, 怜春忽至恼忽去, 至又无言去不闻”, 这也正是杜丽娘的心声。杜丽娘在游园过程中对春天以及自己的青春认识与黛玉的认识是相近的, 她们在对待春天和自己情感上是共通的。所以, 演员在表演时把握住这种情感, 才能准确地表达杜丽娘的心声, 她的内心情感。“黛玉葬花”是一个很好的借鉴, 因为它所表达的情感比较直接, 直观地从文字里就能看到, 我们需要将这种情感恰当地移植在“游园”中, 让杜丽娘真正地活起来。演员理解了杜丽娘, 她所创作出来的角色才最接近作者要塑造的杜丽娘, 而观众通过演员的出色表演才有可能触到那个遥远的, 却又真实的杜丽娘。在这个过程中, 演员是关键, 而演员表演中的关键则是对角色情感的理解和控制。这就要求演员达到很高的艺术境界, 做到与角色溶为一体。正如黑格尔所说, 他必须充分体验, “渗透到艺术作品里整个人物性格里去, 连同他的身体形状, 面貌、声音等都了然于心。”要做到忠实再现, 就要“按照诗人所设计和塑造的原样表演出来, 不参杂任何他自己的东西”等, 是一种全身心的转移。这是很难做到的, 所以一位真正优秀的演员是很难得很伟大的。我期待这样一位优秀的演员, 能真正地将最接近于本真的杜丽娘搬上舞台, 让她美丽的生命再次绽放在春天里!

参考文献

[1].汤显祖.牡丹亭, 北京:人民文学出版社.1963.

[2].黑格尔.美学, 北京:商务印书馆.1979.

[3].林洪桐.表演艺术教程演员学习手册, M.北京:北京广播学院出版社.2000.

美人图画 游园惊梦 第4篇

我们边喝茶边聊天，话题从商业邀约和画展谈起。“我们每个人都是社会人，在商业与艺术之间难免徘徊，但我自知，吃饭是根本的问题，家庭、孩子都不管是不可能的事儿。”李祖旺坦言时时面对选择，但他不纠结不苦恼，“中国人的审美最好是一棠红，齐白石就画花草、牡丹，生机勃然，他知道人们喜欢，画卖不上大价钱，但每天都在卖。黄鸣洪坚持自己的风格，黑山黑水，喜欢的人不多，那我宁愿不卖，烧了它。两个人没有对错。但我更喜欢齐白石的状态。我创作了，大家喜欢是最好，我也很低调。”李祖旺是一个随和的人，这取决于他的生长环境和价值观，他说商业或者说资本的介入不一定对艺术创作是一件坏事，反而有可能会激发一些东西出来，这种介入在欧洲艺术发展史中是一直存在的。有种说法说西方的艺术现在处于沉睡期，而中国的艺术氛围倒是欣欣向荣，也是因为中国目前的市场环境比较膨胀。“这里还有一个问题，目前国内的艺术氛围到底是真繁荣还是虚假繁荣，大家不是看艺术造诣，而是看有没有升值空间，之所以拍卖、收藏的市场特别火热，也是如此。就像我常常也需要在学术和商业之间做出选择。”

同时，在从小所学习的西方画法和心中深藏的中国根之间，李祖旺也同样面临着选择。“西画看中对对象的描画，外形、姿态画像了，中画就写意很多，徐悲鸿、吴冠中都是学油画到很成功，回过头来还是画国画，为什么？我们深知，文化的底蕴是影响着我们的，就好像一个美国人说中国话说得很好了，但他依然很难从文化层面上去深入，我们有我们自己的语言体系，有许多内在语言，文化的内核需要一层层剥开，有时候甚至要上升至哲学、神学的高度，这个文化体系之外的人是很难理解的。那我们为什么不用我们自己的画法诠释我们自己的当下呢？”

古法游戏

李祖旺同时面临的选择还包括中西方画法的选择，古法和当下的选择，很多。“我记得一位哲学家说过，生命就是每个人自我回归的过程。十岁之前没有认知，只是依附于父母和接触到的人；30岁之前是迷茫期，也许碰到什么都是好的，或者都不好；30岁到40岁开始对自己认识，慢慢选择自己想要的；40岁以后就会做自己想做的，而且越发坚定。”他现在的研究课题是关于“中国墨法与当下创作的关系”，也就是说山水画的画风和书法墨法的选择是他在回归自我。他亦古亦今的美人图与其说是画出来，不如说是他用毛笔“写”出来的。“今天还能够用毛笔写字和画画的人，是少之又少。”把传统的写字方法“笔法”与“画法”进行对接，把传统的“笔墨语言”与“书写”进行融汇，这正是李祖旺的画理所在。翻看他的新书，那些美人图并不太拘泥比例、透视的准确，重在画笔的触法、画面的雅致和墨笔的传统韵味。

“我喜欢把画画创作称作游戏，这也是之所以新书的名字叫做“游梦”的原因，这就是我生活的状态，我的画中好多都是我自己，我在喝茶，我在写字等，我管这幅画叫做西园图，同旧时西园雅集之说。”李祖旺把自己读书、写字，甚至世间万象的体会都用中国书法的笔触表现出来，你仔细看他的一幅幅美人图，人的头发、服装都能看出对笔法的研究。

山水入画

李祖旺说他喜欢画梦中之境，他最常做的一个梦就是发大水。这就说到了他的故乡桂林，他祖籍湖南但生长在桂林，这就不难解释他对于水墨画和中国书法的情结和他包容的性格了。“我对山水入画的情结全部来自桂林，想画画的想法也是小时候在桂林培养的，我家就在漓江边上，你知道漓江的水面并不宽，我总是希望水再宽点儿，山再高点儿，树和云的关系再复杂点儿，这个画面只有涨水的时候有，山变得层峦叠嶂，这改变了原有的审美，所以在梦里我总是希望发大水，这个发大水不是你们想象的那般危险，而是一幅特别奇险和宽阔的场景。”李祖旺老师意犹未尽地讲。

对于一个生在漓江边上的人，李祖旺画中的趣味就得到了解释，他所诠释当下自己和周遭的方式有独特的角度，越看越能深得其想表达的趣味和内涵。今年上半年，他把自己这一系列美人图统统拿出来，做了这本《游梦》，从书名到内容都散发出李祖旺性格中包容和随和的气息。这是一个静静的画者，没有那么多的与世纷争。“我的大幅画作，比如圣教图，有信佛的，信道的，信基督的，共产党、军人，各种融汇，我不做评论，我喜欢这种雅文化，每个场景的缩影都是一幅画。”李祖旺说。

游园惊梦小论文, 第5篇

历史沧桑与世事变迁的慨叹

——《游园惊梦》赏析

《游园惊梦》是当代著名作家白先勇的代表作。发表于1966年。作为国民党高层的后裔，白先勇经历了家族由炙手可热到门可罗雀的巨变，而从大陆到台湾的经历，更增加了他对人生的认识和历史沧桑感。因此，在他的笔下常常可以看到那些曾经显赫、辉煌的人物，看到他们的无奈和对命运的承受。《游园惊梦》 就是这样一篇慨叹身世和沧桑巨变的代表作。

一、作品简介

《游园惊梦》是台湾作家白先勇的代表作品之一，篇目的命名取于明代戏剧家汤显祖的作品《牡丹亭》。而《游园惊梦》原本是《杜丹亭》中杜丽娘与侍女春香因游暮春之园，而满怀伤感，在牡丹亭小憩时，梦中与情人柳梦梅相会，醒后因情而忧思成疾的一段故事，后被改编成昆曲《游园惊梦》。

《游园惊梦》向我们展示的是时空骤变时对几个青年女子生活、命运的影响，凭借自己的姿色与技艺,她们先后都成为国民党高级将领的妻妾：才艺超群的蓝田玉嫁给了长她40岁的钱鹏志将军做填房夫人，为了“钱将军夫人”的身份和自己微贱的出身，不得不处处小心，如履薄冰，为了维持这来之不易的名份，她只能在钱将军身后孤寂清凉地打发着漫长的余生。《游园惊梦》中从钱夫人坐计程车到窦公馆参加聚会开始，即一步步深入她的内心，后来又突出她的潜意识，把矛盾复杂的内心世界刻画得淋漓尽致：“富贵荣华，只可惜你长错了一根骨头。”由此可以看出钱夫人所经历的心灵磨难。时过境迁，而今身价大降的她，只能坐计程车了，那“新的高楼大厦”与她内心的冷落与失意，呈现出鲜明的对比。生性温和的桂枝香虽已成为窦公馆里珠光宝气、颐指气使的女主人，但却是委委屈屈地做了多年的“三房”才得以扶正，颇有多年媳妇熬成婆的味道。无论是辉煌于前的蓝田玉，还是璀璨于后的桂枝香，她们的身份和荣耀都是以牺牲了青春、情爱、天伦之乐这样一些人生最美好的东西换取的。

二、作品分析

1、主题

作品通过对女主人公蓝田玉的一次赴宴经历的叙述，描写了这位守寡的将军夫人悲剧性的命运遭际，反映了原国民党上层撤离大陆后的境遇变迁和五六十年代的台湾现实，同时也表达了人物世事无常的沧桑感。

2、人物

作品描写了几位性格各异的国民党遗老、夫人的形象。其中，尤以主人公蓝田玉最为出色。蓝田玉是钱将军的遗孀，是国民党上层贵族没落者的代表。她原是出身卑微的昆曲优伶，因一曲《游园惊梦》被钱将军看中，一夜间成了将军夫人，在南京风光一时。她感激老将军对自己的钟爱，使自己享尽了荣华富贵，但又与郑参谋打得火热，暗中幽会。当发现自己的情人已暗中移情别恋时，情急之下她竟失去了嗓音。钱将军死后，她又在一夜之间成了落魄夫人，在台南伶仃度日。当她应三阿姐（桂枝香）——窦夫人之邀，到台北赴宴时，面对昔日十分落魄，如今浑身珠玉的三阿姐，蓝田玉不禁感慨万分。尽管她仍穿着那件绿汪汪翡翠似的旗袍，却永远失去了在秦淮河上唱戏时的姐妹情深，她再不能唱出那折子戏《游园惊梦》了。当曲终人散，她更深的体会到了人世间的冷酷：时间让历史变成了伤痛，让情意消弭，让古老的艺术衰败；而人世的沧桑，使往日的显赫声威，早已消散，昔日的将军府，也早已易人，现在只剩下自己，只剩下满目悲凉和历尽沧桑的感受。

作者巧妙地将他的主题思想通过钱、窦二夫人的人生经历、今昔对比达到完美诠释。钱夫人与窦夫人合而为一，即是上世纪四、五十年代的一个卑微女子的挣扎史。由一个低下的女戏子，耍尽手段，以如花似玉的青春作为代价，最终爬上了上流社会贵夫人的位置，外表数尽风流，内心寂寞难耐，幽怨难诉。只是风光数十载之后，恍然发觉，原来这一切不过是一场梦，一个繁华似锦的梦，梦醒了，一切已成空，独留下她一个人面对着世态炎凉，昔日的荣华富贵已成空，车如流水马如龙的盛况也只是昙花一现罢了。

通过钱、窦二夫人形象可以看出，她们是那个时代的牺牲品。白先勇为我们塑造的那个年代不幸女子的悲剧命运。放眼整个中国，应该说几千年来，中国的女子总有那么一大群是过着这样一种人生的。即便是当今社会中的那群拥有着高学历的女子，也有那么一大群依旧折服在男人的金钱、权势之下，甘愿为之而舍弃自

己的青春年华。只能说钱、窦二夫人是漫漫历史长河中的那盛久不衰的男权主义之下的一群牺牲者的一个代表，不停地在金钱、地位、自由、爱情、欲望，道德之中挣扎着的红颜薄命者。

3、艺术特色

白先勇为其小说命名《游园惊梦》实则是颇有深意的。“游园”虽然表面上是指钱夫人到窦府一游：作者着意描绘了窦公馆花园的深阔、客厅的豪华、酒宴的奢侈，从而勾起了钱夫人对自己过去生活的一番回忆，但实际上作者将人生比作“游园”。想不到钱夫人曾是何等的荣华富贵，忽而变得孤单没落；想不到原来连请客资格都没有的桂枝香，忽而成为上流社会的交际中心；想不到曾是钱夫人的情人郑彦青，忽而又成了她妹妹月月红的相好„„人生如梦，变幻莫测，谁又能肯定钱夫人的现在不会是窦夫人的将来呢？而“惊梦”则是“游园”之后的必然结果，也是钱夫人对人生之路的反思，对现实生活的否定。白先勇说过，“„„人的内心都有不可言喻的痛，我想文学可以写出来。„„我写作是因为我希望用文字将人类心灵中最无言的痛楚表达出来。我想这是我写作的真意。”

白先勇亦说：“其他的小说表面上似乎不同，但在主题上却很一致，例如《游园惊梦》，写的也是时间”。除了以上列举出的回忆，钱夫人对往昔的留恋和缅怀比比皆是：“她总觉得台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，那里及得上大陆货那么细致，那么柔熟？”“可是台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉”。对钱夫人来说，记忆是她曾经活过的唯一凭据。

白先勇曾说，《游园惊梦》写的是“美人迟暮的故事”，又说是“感于昆曲的式微而作”，作家告诉我们的是小说的故事层面：昔日蓝田玉，南京城里风光一时的钱大将军夫人，今日独居台湾南部，在寂寞中苦渡时光；她今日来赴窦夫人宴会，却遭到冷落和遗忘。在这儿，“今”与“昔”的对比更多的是呈现出钱夫人身世的凄凉。其次，昆曲这一古典戏曲中的精华，由于曲高和寡，已趋于式微；在作品里，通过艺名蓝田玉的钱夫人这位昆曲名家的哑喉，不能再唱予以象征。白先勇是一位既具有着良好的中国文化传统，又受过完整西方思想和艺术熏陶的作家。是台湾现代派小说创作的中坚。在其代表作《游园惊梦》中，显现出了鲜明的特色。

首先，在叙述方式和表现手法上，作家成功地熔中国传统与西方现代的多种艺术手段于一炉。小说以钱夫人蓝田玉为视角，通过钱夫人的眼睛小说的内容逐

一展开的：钱夫人一到窦公馆，就巧妙地让她的眼睛“打量”了一下里面气派非凡的花园美景，环视了非同一般的客厅摆设，由此透视了窦公馆高人一等的豪华与尊荣。这必然就是引起她许多有关自身以及与窦夫人的关系等等今昔对比的联想。由于出席晚宴的高宾贵客，都是当年南京相知相识的军政界官场人物，而今次窦夫人宴会情景跟“临离南京那年”钱夫人在自己梅园新村的公馆为她请做生日的盛宴情景，就有许多近似之处，更使钱夫人感慨万分。作家一面通过细腻的心理描写和意识流手法，着重呈现了人物的内心活动；一面运用了戏剧穿插，将古典戏剧的情节、气氛与小说主人公的心境和悲剧命运相互对照，深化了作品的内涵。

其次，作品还注意运用赋予个性化的对白，采用象征、暗示等手法，突出了人物性格。作品所要表现的是国民党上层来到台湾后的生活和感受。因此，在描写人物时，注意运用语言来区别、表现人物不同的不同。同样是国民党上层的夫人，由于年龄、出身、身份的不同，使用的语言也不一样。钱将军夫人蓝田玉的语言在温柔、婉转中透着些小心，窦夫人因丈夫正当走红，而自己也已扶正，所使用的语言自然显得有些骄横和炫耀。至于语言的象征和暗示更使随处可见

第三，作品还具有浓重的苍凉和感伤的基调。由于说所描写的是国民党上层退居台湾之后的感受，所以自然会流露出浓重的苍凉、感伤的基调。作品中的人物都是从大陆到台湾的，他（她）们有的曾身尊贵、奢华，有的已然穷困潦倒，有的虽依然十分富有，但比起当年在大陆时的生活和境遇，已经无法同日而语了。因此，在他（她）们的谈话中，总是有意无意的与当年在大陆时的情况相比，自然人世沧桑，增多了几分感慨和苍凉的感觉。

三、小结

《游园惊梦》是发表于二十世纪六十年代的作品，对于“人生如梦”的悲剧，作者以现代人的新视野作了新的诠释。在《游园惊梦》中，悲剧的根源就不是“真性情”的显露和追求个性自由所能概括的了的，在这一点上，它与《红楼梦》有很大的区别。钱夫人的“惊梦”是浅层次的，她并未意识到命运的不幸是与其自身性格有着不可分割的联系。《游园惊梦》里，白先勇把“昔”当作实存的，而把“今”当作空幻的虚影，这就使《游园惊梦》比《红楼梦》更为难解。在《游园惊梦》这种如谜似梦的境界中，确实使人产生“人生如梦”“人生如戏”的无常感与沧桑感；但更重要的是:作家为何要创造这样一个如戏如梦的艺术境界呢？

我以为，白先勇在这一层面关注的乃是人生的意义问题。否则，我们将难以理解作家为何以“昔”为真而以“今”为幻—正因为作家认为今天是虚幻的，那么现实的人生也是虚幻的，空而又空的。这样，怎么样的人生才有价值？这是“在梦里轻徊”的白先勇对现实人生发出的幽幽一问。构成《游园惊梦》的主体是中国古代作家的优患意识与悲剧意识，以及人生如梦、人生如戏这些观念，作家以传统文学的技巧加以表现。这样，人物复杂的心理和情感透过意识的流动加以折叠，在岁月的流逝和时势的演变中，显示出人生的无常、人世的沧桑，从而传达出一种历史的苍凉感。

《游园惊梦》文笔极为优美，描写了一群达官贵人的遗孀的冷寂和哀怨。人物的悲剧性不仅要看是一种生存现象更是一种审美现象，通过对逝去的时光和美的留恋，强烈地表现了生命无所不在的否定性。故事的悲剧让我们审视着人生的无尽忧伤，每一次“游园”付出的是每一次的“惊梦”，这梦带入我们虚无的时间与故事，结局也终究逃不过命运的安排。

参考文献:

白先勇.台北人.广州:花城出版社, 2000年4月版

白先勇，蓦然回首，上海：文汇出版社，2004

白先勇，我用写作表达人类心灵无言的痛楚.新闻周刊，2004.6.28

易中天.闲话中国人.上海:上海文艺出版社,2006年4月版

邵飞.茫茫人事 游园一梦.内蒙古电大学刊,2000年第5期

彭耀春，伤逝——论白先勇的《游园惊梦》，华文文学，2001.3（总第46期）

邱燕萍，历史与人生的交融——白先勇《游园惊梦》历史、文化内蕴解读，西昌农业高等专科学校学报2003年第17卷第4期。

《游园惊梦》 第6篇

看过了，白先勇先生的《游园惊梦》，自是想起了很多年前拍的一部电影《游园惊梦》来，只可惜一直惦着，却也未曾看来，于是小说看完后，找了来。才知道，这是唯美导演杨凡所拍的，却并不是对小说的改编，而是另样一种的“游园惊梦”的故事。

不过两个“游园惊梦”故事的切入点都是昆曲中的那一出“游园惊梦”来，还是以“皂罗袍”这样一节小曲作为灵魂与核心。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！……朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”

看来，一位名作家，一位名导演，都是衷情于昆曲，也衷情于这一折戏的。同时衷情于这一种莫莫须有的人生伤感。伤感自是浪漫的美，轻易的就把你内心深处最柔软的一处温柔地触动了，血泪下落，却是都看不见，它流在心里最深的角落里，落下来，就再也抽不去了。

这部电影延袭了杨凡一贯的风格，拍的很唯美，同时又一次让我远远地在影像中再次看见了苏州的美。苏州美，苏州怎能不美，小桥流水人家，园林香径幽深。是一个荠子中纳了须弥的世界。水映透了所有的美。想起来了，就映了满眶的情思与想念。

电影拍的很漂亮，先后取景于苏州的环秀山庄、藕园、留园、水乡同里、孤山等地。

一开始，便是主人公略显苍老与低沉的嗓音独白，伴随着园林云墙一角斜映在水面上的倒影，故事便伴随着水面的轻微荡漾，摇曳开来。

镜头逐渐拉近高深的宅院内，像极了苏童《妻妾成群》里所运用的阴郁气氛，门牌坊立在那，一种候门深似海的感觉油然而生。大红灯笼一个个亮的通红，荣老爷正在过着大寿，院子里热闹非凡，一大堆子子孙孙聚在一起，磕着头，向镜头里被虚化了的形容猥琐抽着大烟的荣老爷说着祝寿词。而另一边则是昆曲上演，五姨太翠花与荣老爷的表妹荣兰共唱着那出“游园惊梦”来，情意款款，两相契合。

一直有影评说这部片子是女同的片子，看了以后，倒并不以为然。两个女人在末世里，一点点相互取暖，虽然夹杂了暧昧的成分，但是更多的倒觉的两人间是一种惺惺相契，高山流水般的知音，两相契合。末世里，乱世里，谁能给她们以更多的安全感。她们未必相信男人是可以真给他们的，一是不能去求，二是不一定相信这是能够长久的。所以多了一份这样的暧昧和依赖。

与白先勇的《游园惊梦》里的蓝田玉一样，古翠花也只是一个南京得月楼里唱昆曲尤其《牡丹亭》“游园惊梦”唱得出彩的伶人戏子。并因为色艺俱佳，嫁入了荣府中，做了荣老爷的第五房姨太，在候门深似海的荣府里，过着在外人看来风光的日子，内心却压抑着自己的情欲与渴望。

影片一开始，便展现了几个搬运工裸露的上身，看得见，身处深闺的翠花对他们的渴望，那眼神中欲遮还露地情欲，在羞涩与禁规面前，交相地挣扎与突显；还有影片中部，翠花从姨太太们的牌局退下，一个人略带醉熏之意地来到二管家的账房，那些欲言又止的对话；以及她和荣兰与一个小生玩的牌戏，小生输的脱掉了上衣……

这样看来，翠花未必是同性爱的倾向。不过，在这样的候门中，庭院深深琐住了她所有的渴望，那绵延的云墙和高角楼台，是不可跨越的禁忌。她只能在对青春与情欲的压抑中度日如年，每天过着看似平静的刺绣生活，只是终不可忍的时候，用刀划破了绣了一半的绢帕。想爱却不能爱，那些压抑去向谁诉说，只有荣兰知道。只有荣兰，这个女人，关心她，惦着她，记得她的生日，对她嘘寒问暖。

游园惊梦散文 第7篇

虽不是桃花盛开的季节，可瘦西湖公园还是游人如织。沿着蜿蜒曲折的湖边小径往前走，我怯怯地夹在一对对情侣的中间，唯恐不小心会听见他们的呢喃私语，惊扰了他们的甜蜜。

立春初至，杨柳尚未萌芽，光滑的柳丝宛如一个个纤弱的女子，娇柔地垂落于清瘦的堤岸，羞涩地偷吻着多情的湖面。寒风中，湖波清凉湛亮，在阳光的映射下，泛着五彩斑斓的粼光。

为了安静地享受这淡墨清华，我索性停下脚步，任湖风把我的长发拂起，目送如梭的人群渐渐远去。湖水不停地拍打着堤岸，顽皮地涌到我的脚边，浸湿了我的鞋面，撩拨着我的心绪。

遥望远处一艘艘古朴雅致的游船，清越的扬州小调从湖心飘拂而过。暗想，如果这是在烟雨氤氲的农历三月，眼前该是一幅怎样的画卷？

想到此，我的心顿时柔软起来。转身，越过桃林，静静地斜卧于长廊，目光变得越来越迷离

1

朦胧中，我看见一个天真烂漫的女孩，光着脚丫，拎着鞋子，举着一个大大的蝴蝶风筝，满眼春色，正沿着湖边尽情地嬉戏着、奔跑着。翠绿的柳枝不时拂上她娇嫩的面庞，伴着银铃般的笑声，欢快的身影不停地在树丛间穿梭。

“雪儿，快过来！看看大哥给你编了什么。”杨柳下，一个英俊的青年正背着双手，对着女孩的背影温柔地叫唤，目光里充满了爱怜。

“大哥，是什么？给我看看！”女孩跑过来，扔掉手中的鞋子，使劲地扳着青年的臂膀。

“嘻嘻，雪儿别闹，快把眼睛闭上。”

“噢。”女孩乖乖地闭起双目，在青年的怀里安静了下来。

青年俯下身，从背后取出一个用柳枝和桃花编织成的花环，轻轻地戴在她的头上，“雪儿，睁开眼看看，喜欢吗？”

女孩睁开眼，摘下头上的花环，一脸惊喜，兴奋地在青年的面颊上猛亲了一口。“好漂亮的花环哟！雪儿喜欢！谢谢大哥！”说着，便迅速戴上花环，一溜烟，消失于身后那片粉红的桃花丛中。

青年摸了摸被女孩吻湿了的面颊，心变得无比柔软。急忙弯腰捡起地上的鞋子，边追边喊：“雪儿，等等大哥！把鞋子穿上，不要把脚戳破了！雪儿，慢点跑！别把风筝扯坏了！雪儿”

2

又是一年春，烟波浩渺的瘦西湖似乎变得更加秀丽迷人。透过薄薄的云雾，只见湖边两岸林木扶疏，桃柳相间，清香飘溢。一花一木皆掩映在诗情画意之中！真乃“两堤花柳全依水，一路楼台直到山。”

旖旎妖娆的西湖风光犹如一张唯美婉约的水墨画，醉染了游人的眼。难怪历史上无数的文人墨客皆不远千里寻梦扬州，为的就是能于瘦西湖畔、杨柳晓岸拾起他们的诗词韵脚，为的就是能向梦里烟花的扬城倾诉心中的雨思云愁。寄一腔柔情，“忍把浮名，换了低酌浅唱。”

其实，又何止是那些书中林立的古人在这迷蒙烟雨中痴诉衷肠？瞧，此时不就有一对男女正依偎在柳下抵足相望吗？他们的眼里含着情、噙着泪，似有万分不舍，却又怅惘无奈。

“雪儿，我走后，你要照顾好自己，安心完成学业，听师父师母的话，为自己寻求一个美好的前途。大哥会在北方为你祈祷，等候你的好消息。”一位成熟刚毅的男子正温柔地对着面前亭亭玉立的少女轻声低语，眉宇间蕴藏着淡淡的哀伤。

少女扬起一张柔媚的脸，眼睛里闪烁着莹莹泪光，“大哥，雪儿也同你一起去北方，去你的老家。”

“不行！你走了，师父师母怎么办？他们只有你这么一个女儿。再说，北方气候干冷，不适合你生活。大哥从小在那里长大，父母也早已为我娶了亲，现在必须回去操持家业了。雪儿，好好学习！莫要为大哥耽误了前程，要懂得珍惜自己。”

“大哥”少女一下子扑倒在男子的怀里。

“雪儿！”

男儿有泪不轻弹，为护心中真爱，忍痛掩饰多年情愫，何需在意心底的苦闷与惆怅？快趁拂袖之隙，偷拭一把酸泪，莫再妄想姻缘！怪只怪我与她生不同时，怪只怪今生注定要分离。只不知，此一别，是否有缘重相聚？悄回首，请允我再将伊人凝视，记住她的颜，记住她的眸，刻下她的美丽与温柔

刹那间，郁郁瘦西湖，风无声，鸟无鸣

3

流年似水。烟花瘦西湖，逝去的是岁月，不变的是春意。

看，仅一夜春雨，湖水两岸便柳吐千丝，花开万朵。薄如蝉纱的春雾笼罩着整个湖面，缓缓地游走在桃柳之间，清新淡雅，静谧宜人。无奈，景色虽有情，难慰佳人心。

不信，请瞧那边

粉红色的桃花林中，正掩映着一位温柔娴雅的女子。只见她一脸清愁，展一页信笺，于一株粉嫩的花枝下默然垂泪。她到底为何而神伤？

“雪儿，来信已阅。知你一切安好，工作又如此出色，大哥真的好高兴！你是一个优秀的女子，前途不可估量。虽然我们没有血缘关系，但在大哥心中，你比我的亲妹妹还亲。我也深知雪儿一直在惦念大哥，留恋那份真挚的情谊。然而，大哥毕竟已有妻室，况且年龄又长你许多，现又身居北方，没有资格再私爱小妹，更没有资格拖累小妹。故，请雪儿务必珍重！听从师父的安排，早点成家，忘记大哥”

泪水早已沾湿了信笺，只有花儿能听见她口中的呢喃：“大哥，不论等到何时，雪儿都不会忘记你！雪儿等你”

然而，花儿虽娇，却不能言

4

君可知？瘦西湖之美，其美在于瘦，瘦中藏愁，愁中含情。恰似身旁这蜿蜒曲折的幽幽雨巷，造就了多少痴情儿女，发生了多少凄美的爱情故事，谱写了多少撼人的爱恨情仇。一切皆是诗，一切皆是泪。

她是谁？是从墨书诗卷中走出的女子吗？风露瘦骨，气质清雅，双目含愁，秀眉深锁。只见她怀抱一本书，手持一把伞，神情哀怨而凄怆。

“雪儿，你年龄不小了，应该尽早有个归宿，好让师父师母安心。大哥已步入暮年，此生已经无望，切莫再牵挂”

一阵钻心的.痛楚使她的脸色突然变得无比苍白，雨伞落地，身子晃了几晃，伴着几声剧烈的咳嗽，一口鲜血喷射而出，书面顿时变得一片殷红！

泪水未尽，相思未断，生命却已在风中飘摇。心中的人儿，你在哪里？你可知我已经病入膏肓？请原谅雪儿未向你讲明，我只想你能幸福开心

终于，在又一阵咳嗽过后，她屏着一口气，挣扎着捡起伞，手扶墙壁，慢慢消失于那悠长而寂寥的雨巷

佳人已去，是谁还在深深地怀念？还在忧伤地咏叹？还在痴痴地读着《雨巷》？

撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，

我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。

她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。

5

悲情瘦西湖，到底要演绎多少人间绝唱？无论你怎样温和柔媚，无论你怎样蕙质兰心，无论你怎样才情横溢，无论你怎样痴情执著，终究抵不过这无情的命运！

可叹她漫漫的等待，苦苦的期盼，只落得终身与泪相伴。桃花未落闲池，人已郁郁而终。一缕香魂成青烟，一片相思化寒灰！为什么红颜自古多薄命？为什么生不逢时错相遇？今世无缘做你妻，但求来生能为你披上红嫁衣

“雪儿雪儿”

空中传来一阵凄怆的呼唤，一位满头银发的老者踉跄地跌倒在瘦西湖畔，过度的悲伤使他的精神接近崩溃，颤抖的身躯在湖边蜷缩成一团。

“雪儿！为什么要先我而去？雪儿！为什么不告诉大哥实情？你走了，我的魂魄也随着轻烟飞散了！该逝的不是你，而是我呀！是大哥对不起你！大哥误了你呀！雪儿呀，不是大哥不爱你，只可恨我生君未生，君生我已老，我隔君天涯，君隔我海角”

“雪儿！雪儿！我的雪儿”

凄凉的呼喊撕裂了春风，撞碎了烟雾，震断了花枝

我霍地从沉睡中惊醒！悲泣的哭声、凄惨的呼唤似乎还在我的耳边震荡！

雪儿，谁是雪儿？为什么她会有如此凄苦的命运？那个可怜的老者又在哪里？他会不会因之失去生命？我惶恐地站起身，焦虑地四面寻找，然而，始终不见他的踪影。我开始迷惘起来，难道这一切根本不存在？而是来自我的幻觉？或者仅是一场触景生情的梦境？可我的心为何还在隐隐地作痛？我的泪为何还在悄悄地流淌？老人的呼唤为何还在耳旁回荡？我越来越恍惚了！

但愿这是一场梦！如此，多情的瘦西湖就少了一个悲剧的发生，人间就又挽回了两个脆弱的生命！雪儿还能拥有一个美好的人生和幸福甜蜜的爱情！于是，我使劲地拍着脑袋，揉着睡眼，再次环顾四周，只见湖水两岸游人如潮，个个脸上焕发着灿烂的笑容。轻风中，杨柳在羞涩地摇摆，湖水在欢快地荡漾，船娘在深情地歌唱

原来这真是一场梦！我长嘘了一口气，疼痛的心终于稍稍有些缓和，但，还是不能立刻恢复平静。然而，不管此时心有多柔软，梦有多伤感，我终究要让它化作一缕青烟，从我的脑海里飞散。走出梦境，走出悲伤，回到现实。

“雪儿”

咦，是谁又在呼唤？我惊疑地循声望去，只见旁边拱桥上有一位男子正微笑着向一个女孩招手，“雪儿，快过来！这里景致好，我们一起拍张照。”

“嗯！”一个浑身洋溢着青春朝气的女孩飞快地从我的身边擦过，依偎到他的怀里，脸上荡漾着幸福的笑容。

游园惊梦诗句 第8篇

戏曲是我国历史悠久的传统艺术, 从最初的汉代百戏演变发展而来, 吸收了歌舞、杂技、曲艺、滑稽等多种元素, 逐渐走下广场高台, 走进厅堂剧场。元明时期的戏曲剧本中出现大量的文词雅句, 清代中叶以后, 雅部的昆曲以“管、笛、笙、琵”伴奏, 其轻柔婉折的“水磨调”被文人及宫廷推崇, 对戏曲表演的方式、环境及舞美等方面都提出更高要求。戏曲再由舞台走上银幕, 是以1905年谭鑫培主演的京剧默片《定军山》为标志;1928年, 我国第一部有声戏曲片《四郎探母》问世;1948年梅兰芳主演了第一部彩色京剧电影《生死恨》;1956年昆曲电影《十五贯》成为解放后戏曲艺术推陈出新的典范, 使奄奄一息的古老昆曲重新在戏曲百花园中绽放新生……一朵娇艳的牡丹盛开在1960。常言道:“皮之不存, 毛将焉附”, 艺术所附着的载体一旦发生变化, 其本体势必有所变异。[1]

1951年, 周恩来总理对全国戏曲改革工作作出指示:要按照毛泽东同志早已指出“剔除其封建性的糟粕, 吸收其民主性的精华”的原则, 促成戏曲艺术“百花齐放”“推陈出新”的崭新局面。[2]戏曲舞台的百花争妍推动了戏曲电影的飞跃发展。20世纪50年代中期至60年代初, 我国戏曲电影无论在产量还是质量方面都步入繁荣期。陶金在《摄制戏曲影片“十五贯”杂记》中谈到:“影片处理, 必须要尊重戏曲的优秀特点;戏曲表演, 也自应适合于电影的性能。”《游园惊梦》是汤显祖《牡丹亭》里最精彩的一折, 讲述了深受封建礼教束缚的太守之女杜丽娘在丫鬟春香的带领下悄悄春游自家花园后, 睹景思春、香魂入梦, 在睡梦中与情郎柳梦梅两情相悦、云雨合欢的故事。电影由京昆大师的梅兰芳和俞振飞强强联合, 饰演杜丽娘和柳梦梅。

一、调整案头——突出主题

长期以来, 宣扬伦理道德、明辨善恶忠奸等教化功能都被看做是戏曲的主题, 艺术实践也告诉我们, 戏曲之所以经久不衰于中国社会的各个阶层, 不能忽视掉戏曲主题中满足群众心理诉求的因素, 无法回避戏曲中对情感、欲望的描摹。游春、困春、梦春, 杜丽娘对情欲的冲动弥漫在无处不在的春的意象中, 昆曲式婉转浪漫的情欲描摹, 极尽含蓄暧昧。《游园惊梦》将主题集中在表现杜丽娘对于情欲的憧憬和宣泄上, 影片篇幅在展示以杜母为代表的封建礼教束缚的地方刻意简弱, 少女怀春、恋春、惜春的生命萌动跃然纸上。影片为突出电影主题、适应电影拍摄, 对案头进行了精心调整。汤显祖《牡丹亭》原著第十出《惊梦》里有一段惜春念白, 原本如下:

【隔尾】

天呵, 春色恼人, 信有之乎!

常观诗词乐府, 古之女子, 因春感情, 遇秋成恨, 诚不谬矣。

吾今年已二八, 未逢折桂之夫;忽慕春情, 怎得蟾宫之客?

昔日韩夫人得遇于郎, 张生偶逢崔氏,

曾有《题红记》、《崔徽传》一二书。

此佳人才子, 前以密约偷期, 后皆得成秦晋。

(长叹介) 吾生于宦族, 长在名门。

年已及笄, 不得早成佳配, 诚为虚度青春, 光阴如过隙耳。

(泪介) 可惜妾身颜色如花, 岂料命如一叶乎!

在杜丽娘唱到“春啊那春, 得和你两留连。春去如何遣?咳, 恁般天气, 咳, 好困人也!”后将念白全文删除直接衔接【山坡羊】唱段, 既将杜丽娘入梦前“没乱里春情难遣”的混沌思绪细腻地表现出来, 也为后面的入梦铺垫了朦胧的情绪, 更重要的是弱化了念白对原著封建礼教的批判。

同样被删掉的还有末扮花神上场诗、自报家门及【鲍老催】的唱词, 取而代之的是编导匠心独运的改编, 银幕上隐去了柳梦梅和杜丽娘云雨合欢的情景, 却展现了二十位楚楚动人的花神翩翩起舞, 新增【画眉序】、【滴溜子】、【五般宜】、【双声子】在内的【万年欢】唱段营造唯美浪漫的气氛。

二、巧控镜头——重塑时空

两千五百年的戏剧发展中曾经出现了无数手段, 但概括来看, 无非两种戏剧观:斯坦尼斯拉夫斯基主张的由“第四堵墙”造成生活幻觉的戏剧观和布莱希特推崇破除生活幻觉的戏剧观。[3]以假定性见长的中国戏曲, 压根就不存在“第四堵墙”。长期的审美经验让戏曲艺术与观众之间建立起打破时空、自由虚拟的认可默契。相比写意化的戏曲时空, 电影艺术更倾向于生活化、写实性地再现时空, 但同时电影的镜头技巧也为虚拟的假定时空提供了延伸的可能, 成就了写实写意融合相生的戏剧观。

昆曲文辞典雅华美、韵律清婉缓慢。从舞台搬上银幕, 就不得不考虑电影播放的时长。影片《游园惊梦》时长一小时, 和舞台相比, 首先电影镜头的蒙太奇省掉了生活化动作全态呈现、舞台换景、人物上下场等调度时间。梅兰芳曾经认为“穿衣”的身段在舞台上不够舞蹈化, 难讨巧。[4]影片中【步步娇】唱段, 出现杜丽娘穿衣的场景, 若在“彩云偏”三字间实现穿衣的全过程难免显得失美、局促, 于是镜头在衣服披肩的一瞬巧妙切换, 自然过渡到下一个场景;其次银幕布景的丰富灵活弥补了舞台条件的限制, 从而省略演员言说交代时空环境的念白;第三, 取消了人物的上场诗和自报家门;第四, 电影多景别镜头及蒙太奇技术打破了演员“单线”交流的限制, 满足对多个人物身体动作及心理过程的兼顾。第五, 镜头技巧打破了舞台与观众的距离, 多景别镜头的交叉运用可加深观众对情节的印象, 不必再重复念白, 例如杜丽娘在杜母亲下场后的一段回叙梦中之事及被母亲惊醒絮叨一番的念白几乎是重复赘述前面【山坡羊】、【山桃红】以及随后的【绵搭絮】的唱段内容, 因而片中全部删去。

空间上, 影片着力保留戏曲艺术的空间感, 使舞台的虚拟空间与银幕的现实环境之间实现平衡。不仅借助电影的写实特征补充和丰富视觉空间, 同时通过电影灵活的镜头语言重塑影片的叙事结构和叙事方式, 延伸叙事空间。例如影片开头, 映入眼帘的便是一扇含蓄俏皮的圆形窗门, 让观众不难联想少女的闺房。窗外前景左立桃花右垂青柳, 无处不春意盎然, 然而窗户上却是低矮的栏杆和百叶窗帘层层阻拦。写实化的电影镜头向观众丰满地交代了杜丽娘此时的处境, 镜头慢慢推向窗户, 带领观众视野一起进入房间, 窥探杜丽娘深藏在心底的丝丝幽怨, 满足观众充裕的视觉空间、叙事空间和想象空间。

三、斟酌布景——虚实结合

过分追求自然主义的布景真实, 往往容易引导观众否定程式化表演的“假”, 然而这种“程式之假”才恰恰是“戏曲艺术之真”。极端案例是《四郎探母》的逼真追求, 华美绚丽的布景不仅破坏了舞台假定性, 真婴儿、真马匹的上台还严重影响了戏曲演员身段动作的施展。因此, 戏曲电影的布景强调的是统一于虚拟原则之下不破坏程式化表演的写实。杜丽娘闺房中, 桌椅、瓷瓶、窗栏等实物布景简洁大方、疏密有致, 既贴切时代、身份特征又符合昆曲典雅细腻的风格;细节道具的处理也极为精妙, 春香取来镜台待杜丽娘梳妆前自己先偷偷照了照, 镜中把少女爱美之心淋漓展现, 给了春香一个性格塑造上的经典亮相。恰当地融入真实布景是一种得体的弥补, 在丰富视觉画面、丰满人物形象等方面都能起到加分作用。

无论是游园还是惊梦, 重要戏份都发生在后花园中, 因此花园的布景既要与游园惊梦的内容协调、与昆曲本身的风格统一, 又要与闺房的布景和谐衔接。首先, 布景装置主次分明。根据北影厂长汪洋的修改意见, 对影片第二次重拍时, 花园布景调整了原本过于堆砌的花枝和牡丹亭建筑的色彩、式样及位置。[5]同时把握住了戏曲演员本身是“景”的重点, 前后景之间空出了充足的表演场地留给人物“填白”;第二, 笔不周处意到, 给画面做“减法”, 耐人寻味。【好姐姐】开头, 春香俏皮地指点着“那是青山, 这是茶蘑架”, 然而紧接画面的却并非对应布景, 而是杜丽娘唱出“遍青山啼红了杜鹃, 茶蘑外烟丝醉软”的绵绵意境, 给出实景之外更多的想象空间;第三, 配合写实布景, 适当插入音乐过门。打破传统昆曲歌唱进行中不间断的规矩[6], 例如在【醉扶归】唱段, “可知我一生儿爱好是天然?”“不堤防沉鱼落雁鸟惊喧, 则怕的羞花闭月花愁颤”“画廊金粉半零星, 池馆苍苔一片青”三处间中断处理, 配合闺房到庭院到走廊再到花园之间的实景, 插入音乐过门, 使身段、台步更自然地融入写实布景之中;第四, 合理利用镜头的拍摄角度。长期的剧场观戏实践总结出受众对低角度偏爱的审美经验, 二十位花神翩然起舞时, 镜头大量运用仰拍方式, 既突出了人物的雕塑感又使得背景更加单纯简洁。同时在【五般宜】特别是【双声子】唱段, 镜头加入俯拍角度, 杜丽娘和柳梦梅如花蕊般被重花神团团围住, 二氧化碳营造出云雾缭绕的仙境景观, 错落有致的队形变换似一朵大牡丹花娇艳绽放, 将戏曲艺术的最高美学追求——“程式的间离性”和“传神的幻觉感”完美结合。[7]全面细致的布景斟酌, 充分满足了戏曲电影虚实平衡的艺术追求。

四、结语

戏曲由舞台发展到银幕并非简单地复制、临摹, 戏曲电影的成长少不了对戏曲美的原则及规律的尊重, 也离不开电影语言的恰当运用。《游园惊梦》作为昆曲电影成熟时期的代表作, 从案头、镜头到布景, 实现了扬戏曲之长、借镜头之巧来展现戏曲电影写意美与形式美的和谐统一, 为昆曲电影的未来发展提供了富有价值的借鉴和启示。但不可混淆的是戏曲与电影的结缘并没有形成“通用模式”, 戏曲电影的丰富和提高仍值得艺术家们不断探索。

摘要：本文以1960年梅兰芳、俞振飞主演的昆曲电影《游园惊梦》为研究对象, 从作品的案头、镜头和布景三个方面入手, 分析该片由舞台向银幕转型过程中的一系列矛盾处理, 探寻“戏曲电影”这一艺术形式的存在价值和美学意义。

关键词：《游园惊梦》,戏曲电影,案头,镜头,布景

参考文献

[1]周华斌.戏曲与载体[J].现代传播——北京广播学院学报, 2000, (02) :44

[2]陈少舟.中国戏曲电影的黄金时代[J].电影艺术, 2005, (06) :62

[3]佐临.漫谈戏剧观[J].戏剧报, 1962, (04) :6

[4]梅兰芳.《游园惊梦》从舞台到银幕[J].戏剧报, 1961, (Z2) :67

[5]梅兰芳.《游园惊梦》从舞台到银幕[J].戏剧报, 1961, (06) :38

[6]梅兰芳.《游园惊梦》从舞台到银幕[J].戏剧报, 1961, (05) :36-37