音乐专业技能范文（精选12篇）

音乐专业技能 第1篇

一、 提升歌唱技能

演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容,也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要激发学生富有情感地歌唱,使他们掌握正确的歌唱姿势、呼吸方法,引导他们注意变声期的嗓音保护,避免喊唱等,这都需要音乐教师提升自身的歌唱技能。掌握科学的歌唱方法,自然流畅地进行演唱,是作为一名优秀音乐教师必备的基本条件之一。在音乐教学中,教师充满激情的范唱,往往能激发学生的学习兴趣。因此,音乐教师应当利用备课和课余时间加强歌唱训练,提高歌唱水平, 同时,还要学习一些流行歌曲,不断拓宽自己的歌唱范围,从而以高超的歌唱技能去征服学生、感染学生。

二、提升演奏技能

器乐演奏技能也是音乐教师必备的基本功之一。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。让每一个学生至少掌握一门自己喜欢乐器的演奏方法,这对音乐教师提出了更高的要求。当前,许多音乐教师只会演奏钢琴一门乐器,这很难满足教学需要。为此,音乐教师应自觉地利用课余、假期时间进行自学或接受系统的培训,不断提升自身的演奏技能。在课堂上,要选择一些易于演奏、便于集体教学的乐器引导学生学习, 以让他们在独奏、合奏的过程中感受音乐的魅力。

三、提升创作技能

音乐是一门极富创造性的艺术。中小学音乐课程中的音乐创造是指在音乐教学过程中的即兴创造和运用音乐材料创作音乐 的活动。在音乐教学中,要更好地指导学生进行音乐创作,则需要音乐教师具有一定的曲式学、和声学、复调音乐、作曲技法及配器法等方面的专业知识。音乐教师只有不断学 习,不断实践,不断提升自身的创作技能,才能游刃有余地指导学生学习音乐,提高他们的创作能力。

四、提升指挥技能

合唱和小乐队合奏是小学音乐教学中的常见形式, 其对于丰富校园文化生活具有重要意义。随着素质教育的不断发展,合唱队和乐队的组建受到越来越多学校的重视,其中, 优秀的指挥不可或缺。作为音乐教师,要积极利用课余时间自学合唱和乐队指挥技法。只有不断学习,不断提升指挥技能,才能适应教学和素质教育发展的需要。

五、提升舞蹈、戏剧表演技能

《义务教育音乐课程标准》指出:“1~2年级的学生要能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。3~6年级的学生要能够主动地参与综合性艺术表演活动, 并从中享有乐趣, 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。”这一课程目标的实现需要教师改变单一的教学模式,不能只是会歌唱、会演奏、会欣赏,而是要不断提高自身专业素养,开阔艺术视野,主动学习舞蹈和戏剧方面的知识与技能。这样,才能适应教学的需要, 促进学生全面发展。

六、提升现代教育技术运用技能

以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量,丰富了教学手段和教学资源,在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应努力掌握现代信息技术,不断提升现代教育技术运用技能, 利用其视听结合、声像一体、形象性强及信息量大等优势为教学服务,引导学生主动地学习音乐。

总之,新课程改革的实施,为教师和学生创造了一个广阔的发展空间。作为音乐教师, 只有不断更新教育观念,不断充实自己,不断提升专业技能,才能让每一节课都充满新意, 让每一个学生都真正喜欢上音乐课。

音乐专业技能 第2篇

音乐专业知识与技能教学计划

一、教学目标

1．使学员了解中小学音乐教师招聘考试的考试形式和基本流程，掌握试题的知识范围、能力要求、考查重点、试卷结构、答题要求等，提高学习的预见性、针对性、实效性。

2．使学员全面掌握教师招聘考试命题范围内的音乐知识与技能，不出现知识与技能的缺漏。凡全国各地音乐教师招聘考试曾经考查过的内容和其他比较重要的内容，一律列入必学、必背、必练的范围。

3．帮助学员将音乐知识与技能在横向上进行分析、比较，掌握其突出特征；在纵向上理清内在联系，掌握其知识结构；在总体上分清主次、层次，抓住重点和关键，做到脉络清晰、层次分明、重点突出、融会贯通，呈现给学员结构化、网络化的知识。

4．帮助学员掌握各部分知识与技能所包含的考点（命题点），各考点（命题点）所能出现的题型及考题，各种考题的考查要素（或答题要点），并通过强化记忆和训练，达到深刻理解、精确辨别、牢固记忆的目的，实现应答的正确、全面、完整、规范。

5．使学员掌握考试中书写、演唱、演奏、应答等方面的规范和技巧，具有较强的心理调节能力和应试能力，提高考场发挥水平。

二、教学内容及课时安排

2014年中小学音乐教师招聘考试专业知识与技能辅导的讲授时间共需要42课时。每课时为1小时。

1．考试及命题分析（约需XX课时）

（1）考试内容与形式

音乐学科教师招聘考试一般包括笔试和面试两个环节。笔试考查专业知识，面试考查专业技能和说课（或试讲）。但有的县市区不考专业知识，只考专业技能和说课（或试讲）；或不考专业技能，只考专业知识和说课（或试讲）。

（2）专业知识试题分析

①考查的知识范围主要包括：

②考查的能力要求主要包括：XX能力、XX能力、„„等。

③考查的重点是：

④试卷结构是：

a.分值：一般是100分。有些县市区将专业知识与教育理论知识合卷，专业知识占

其中的60～80分。

b.题型：主要有单项选择题、多项选择题、填空题、简答题或问答题、分析题、论述题、教学设计题等。

c.答题时间：一般为XX分钟。

（3）专业技能试题分析

（4）题型分析

①单项选择题：主要用来考查比较基础的知识和技能，要求考生从所给的四个供选答案中选择出一个正确答案或最佳答案，当然，其他答案都是干扰性、迷惑性答案。试题难度较小，能力要求较低，得分率较高。

答题的关键，首先是认真读题、审题，准确理解题目的考查意图和答题方向，这是准确作答的前提；其次是用正反法，选定正确的或者是排除绝对错误的选项；再次，在剩下的范围中选择最符合题意的选项。如果实在拿不准，就从可能性最大的两个或三个供选答案中猜一个。

例如：„„

②多项选择题：主要用来考查需要分析、比较、鉴别的知识和技能，经常是涉及多个知识点或某个知识点的多项要素，要求考生从所给的几个供选答案中选择出一个以上的正确答案，多选、少选、错选均不得分，因而试题难度较大，得分率较低。

答题的关键，首先也是认真读题、审题，准确理解题目的考查意图和答题方向；其次是用排除法，将错误的选项一一排除，剩下的选项就是正确答案；或是用筛选法，直接确定一个个正确答案。既要分析各个供选答案是否满足题干要求的条件，也要把各个供选答案联系起来比较分析。

例如：„„

③填空题：主要用来考查比较基础的知识和技能，题干短小精悍，考查目标集中，答案简短、明确、具体、唯一，要求考生既要记的准确、牢固，又要书写的正确、规范。尽管本题型也是考查基础知识与基本技能，但解答时对考生分析和记忆的要求高于单项选择题，因而得分率也会低于单项选择题。

答题的关键，是书写规范、准确，不能出现错别字和似是而非的语言。同时要注意，进行填空题的训练时，整个题干都是需要学习和记忆的内容，因为命题时也有可能把题干中另外的关键性词语空出来让考生作答。

例如：„„

④简答题或问答题：主要用来考查比较重要的知识或技能，往往具有一定的概括性、综合性，或需要进行一定程度的分析、阐述，要求考生对本部分内容掌握得全面，理解得深刻，记忆得牢固。本题型的答案不像前三种题型那样非对即错，考生只要有一定的印象，答出一部分答案，就能得到相应的分数。当然，本题型也很难得满分。

答题的关键，首先是要点齐全，把几个要点列出来，不要求在各个要点之间对衔接、转承等作过多的考虑，但一定要齐全，某个要点哪怕只能写出一句话，也能得分；其次，要找准关键词，紧靠主题，突出重点；第三，叙述要简明扼要，观点明确，详略得当。对拿不准是否符合题意的答案，只要时间允许，且答案本身没有科学性错误，就可以一并写上，因为要点不全会被扣分，出现多余的、与题意不符的答案，却不会被扣分。

例如：„„。

⑤论述题：属于典型的主观性试题，除了可考查考生的专业知识与技能外，还可以有效地考查考生对所学知识进行分析、综合、抽象、概括的能力、运用所学知识解决新问题的能力、表达能力等。论述题一般涉及面广，有相当深度，给考生留下了广阔的自由发挥空间，是检查考生综合能力的理想题型。论述题一般分值较高，对考生的成绩有较大影响。

回答论述题，一要要点全面，从几个不同方面展开论述，各个要点相互支持、呼应；二要观点鲜明，围绕观点展开论述；三要论据充足，在论述观点时言之有理，论之有据，用充分的证据来支持自己的观点；四要论证充分，将观点和论据妥善地组织起来，进行充分的论证，做到思路清晰、层次分明、条理清楚、重点突出、言之有理、论之有据；五要适当展开，充分发挥，有一定的广度和深度；六要结构严谨，前后呼应，一般采取开头概括说明，中间展开论述，结尾予以归纳。如果你对题目比较陌生，则应答出与题目有关的、你所了解的所有内容。

例如：„„。

⑥分析题：主要包括材料分析题和案例分析两大类。材料分析题主要是对旋律调式调性的分析和对歌曲风格、特征的分析等，需要运用所学的音乐专业知识分析作答。案例分析题主要是对某一特定音乐课堂教学场景的分析，需要运用教育学、心理学、音乐课程与教学论等方面的知识分析作答。

例如：„„。

⑦教学设计题：主要是给一段教学材料，或指定一项教学内容，让考生设计出教学方案。这将在第九专题“中小学音乐课程与教学论”的教学中作专项讲解、训练。

例如：„„。

2．专业知识（约需XX课时）

第一专题基本乐理知识（约需XX课时）

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第二专题基础和声（约需XX课时）

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第三专题艺术概论（约需XX课时）

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第四专题

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第五专题

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第六专题

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第七专题

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第八专题

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第九专题

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（2）第四章 歌曲写作赏识（约需XX课时）曲式与作品分析（约需XX课时）民族民间音乐（约需XX课时）中国音乐简史（约需XX课时）第八章 外国音乐简史（约需XX课时）中小学音乐课程与教学论（约需XX课时）

3．专业技能（约需XX课时）

三、教学实施意见

1．教学原则的把握上，突出因材施教，确保人人过关。辅导教师首先确立让每一名学员过关、一个也不掉队的思想，为此，必须切实突出因材施教，针对每一名学员的学业基础、个性特点和具体要求，实施极具针对性的个别化教学，使每一个学生都能扬长避短、扬长补短，获得最后的成功。

2．教学环节的安排上，实行“讲、背、练、查、补”相结合。辅导老师先“讲”，并提供“背”和“练”的题目，提出学习要求；辅导员监督学员“背”和“练”的落实，检查学员“背”和“练”的效果，督促“背”、“练”不过关的学员进行补学；辅导教师再检查学员理解、巩固情况，解答学员提出的问题，视情况进行必要的补偿性教学。

3．教学内容的处理上，将知识与技能题目化、要点化。辅导教师将繁杂的专业知识与技能具体化为一个个知识点，从知识点中寻找出一个个考点（命题点），从考点（命题点）中分析出各种题型的考题，提炼出各种考题的答题要点，将知识与技能要点化、题目化。教学中，教师将传授知识、分析考点、提炼要点、解析考题融为一体。

音乐专业技能 第3篇

关键词：音乐表演；专业技能；培养研究

教育部在《关于全面提高高等职业教育教学质量的若十意见》（高教[2006] 16号）中明确提出：职业院校应突出职业能力培养的课程标准，规范课程的基本要求，提高课堂教学质量，加强专业技能培养。高职教育专业技能培养是高职教育核心内容。因此，提高专业技能，构建学牛职业能力的培养体系成为高职院校各专业教育教学重点。音乐表演专业职业能力培养其核心就是专业技能培养。

l 音乐表演专业技能培养内容

音乐表演是表演者以良好的文学修养和扎实的音乐理论为基础，利用高超的表演技巧和稳定的心理素质在舞台上准确表现作曲家的音乐作品，以达到与观众共鸣的一种艺术行为。要完成这样一种艺术行为表演者必须具备音乐理论知识、音乐分析能力、良好乐感、高超演奏（唱）技巧、稳定心理素质和良好文学修养。这些能力是音乐表演专业技能是学牛职业能力的核心。具体来讲音乐表演专业技能应包含以下四个方面：

1.1 具有演唱（奏）音乐作品的能力

演唱（奏）音乐作品的能力是指音乐表演专业学牛通过专业课程学习掌握最基本的声乐演唱或钢琴演奏的技能技巧。技能技巧训练是声乐演唱、钢琴演奏最基本要求和最基本内容。是从事音乐艺术表演必备的一种基本能力。

1.2 具有一定舞台表演能力

舞台表演，是在艺术实践中将音乐创作与作品欣赏衔接的桥梁，是音乐作品从平面形态变为时空形态的具体技术过程。也是表演者的音乐表演能力的展现。音乐表演专业学生所学一切知识最终将在舞台上展示。该能力是学生必须掌握的一种综合性能力。

1.3 具有分析作品，二度创作能力

培养学牛正确把握作品结构及其性质的能力非常重要。提高分析作品能力可以更好把握音乐作品风格、结构。表演者合理运用演唱（奏）技能技巧，利用二度创作能力可以更准确在尊重原作的基础上，有个性的表现作品，获得良好的舞台效果。

1.4 具有把理论知识熟练运用到艺术实践能力

艺术实践是培养学牛理论知识应用能力、锻炼职业和岗位技能，实现应用型人才培养目标的重要教学环节。艺术实践就是要求表演者把所学理论知识、专业技能知识进行灵活熟练的运用，以丰富舞台表现力，这是艺术表现过程中综合能力的休现，是艺术创作必不可少基本能力。

2 音乐表演专业技能培养策略

2.1 树立科学的高职教育观

高等职业教育是以社会人才市场需求为导向的就业教育。根据一定职业岗位（群）实际业务活动范围的要求，培养牛产建设管理与社会服务第一线实用型人才。这种教育更强调对职业的针对性和职业技能能力培训，要求理论够用，技术过硬。高职教育者应紧扣高职教育宗旨，树立科学高职教育观为人才培养指明方向。

2.2 加强师资培训，构建专业师资队伍

建立一支人员精十、素质优良、结构合理、专兼结合、特色鲜明和相对稳定的教师队伍是提高人才培养质量，形成办学特色的关键。通过教学实践、专业实践和业务进修，大力培养并尽快形成一批既有较高学术水平、教学水平又有较强实际工作能力的“双师型”专业教师作为中坚力量，也可从社会上聘用既有丰富实践工作经验，又有较高学术水平的高级技术与管理人员为兼职教师。通过各种渠道构建一支专业师资队伍，才能更好进行有高职特色的人才培养。

2.3 科学设置课程，体现高职教育特点

高职教育就业为导向是高职的办学方向，以培养适应牛产、建设、管理、服务一线的高等技术应用性专门人才为根本任务。第一，专业课程设置要以人才市场需求变化为导向，针对职业岗位或岗位群，基丁职业分析，根据职业的变化，让企业共同参与制定培养方案。第二，课程体系要以培养技术应用能力和职业技能为主线，更加讲求实效，减少相关课程内容重叠，注重改造理论课，侧重实训课，强化艺术实践。第三，建立满足实践能力、专业职业技能培养要求的院内外实训基地和实践训练体系。第四，建立以培养技术应用性人才为日标的教学质量保证与监控体系。

2.4 实施教学改革，强化技能训练

（1）精心安排教学计划。教学计划安排要结合工作岗位需要设置课程，每门课程应设计实训环节。教学计划中包含岗位技能培训与评价方式的内容，同时增加选修课，拓展技能训练。

（2）改革教学方法。高职教学方法与普通教学方法有相同之处也有自身特点。高职教学方法更多强调精讲多练，突出实际操作性。在高职教学中可采取项日教学法、模拟法、表演法、角色扮演法的突出实践性的教学方法。

（3）强化实践教学。高职课程设置时应以培养学生能力为主线循序渐进安排实践教学内容，不断强化技能训练，提高学牛职业素质。同时实践教学计划制定必须有专人负责，让技能训练工作做到组织落实，人员落实，实施计划落实。学生实训工作科学、规范有章可循。

（4）加强校企合作，建设校内外实训基地。实训基地是高职院校实践教学场所。校企合作共建实训基地，对高职院校改善办学条件，提高教学质量，实现培养日标有重要意义。是高职教育对学牛实施技能训练和职业素质培养必备条件。校内实训基地主要培养学牛基本技能和模拟训练，校外实训基地组要给学牛提供真实工作环境，培养学牛职业能力和素养。

3 音乐表演专业技能培养评价体系

高职学牛专业技能的评价，不能按照传统评价方式，必须根据专业技术要求，根据岗位需求，与行业、企业共同制定学牛知识、能力、素质结构及合格标准，从而明确培养日标对学牛的要求。

3.1 制定科学的评价标准

明确能力考核的内容与要求，是规范专业能力培养的重要保证。为此要对学生专业能力考核的内容与标准、考核方式、考核时间等进行说明。每一门课课程、每一次活动都应制定科学的评价标准，更好的、更客观的、更全面地评价学生，促进学牛学习。

3.2 建立完整的评价体系

完整评价体系包含有入学到毕业整个教学过程：第一，入学摸的考试。第二，理论课程考试。第三，专业课程考试。第四，毕业设计考核。第五，校内外艺术实践考核。

3.3 按课程性质采取不同评价方式

教学课程性质多样，如纯理论课、理论十实践课、实践课。传统考试方式理论课以笔试为主，实践课以面试为主。这种考核方式很难体现学牛个性。课程性质不同所采取的评价方式也应该不同。可采取评价方式有：闭卷笔试、开卷笔试、论文、面试、舞台演出、开展活动、社会实践等多样化评价方式。

音乐专业技能 第4篇

课堂上, 我没有急于直接给大家讲解古代音乐的美, 而是对大家说:“同学们, 我们把自己的身体当作一件乐器, 一起来做个游戏好吗?”同学们一听做游戏, 劲头十足。我接着说:“我们做击打的游戏, 你的双手、肩膀、腹部、腿部都是一件件打击乐器。首先让我们分成四组, 每组跟老师模仿一套打击动作。”我把歌曲《阳关三叠》前四乐句的节奏编成四种不同的舞蹈律动, 每组教一套。同学们做得很起劲, 当他们把本组的动作练熟以后, 我又用“接龙”的方式串了一遍, 这样学生们基本都能熟练地击打本组的节奏, 而且对其他组的节奏也比较熟悉了。这时候, 请同学们把歌词加到每组的节奏里, 要求大家说歌词的节奏。这样一来, 全班同学都学会了, 接下来吹竖笛当然不在话下。当全班同学对古曲的旋律初步了解之后, 我再次发挥自己的专业特长, 将古典舞基本手位编成小组合教给学生, 全班和着《阳关三叠》的歌曲原唱翩翩起舞, 课堂气氛活跃而有秩序。当要求大家演唱这首古曲时, 大家兴致勃勃的边舞边唱, 没有丝毫的厌烦。相反有同学说:“老师, 没想到‘出土文物’这么好听啊!”华夏古国的音律就这样潜移默化的植根到学生心中。

莎士比亚说过, “学问必须合乎自己的兴趣, 方才可以得益。”音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯穿到教学始终。心理学也指出, 人的情绪和兴趣, 对人的认识活动有很大的影响, 情绪高涨、精神愉悦, 认知效果就好。爱因斯坦不也说“兴趣是最好的老师”吗?所以, 这节课我充分发挥自己的专业特长———舞蹈, 以生动有趣、简单易学的律动, 使原本枯燥的学习内容变得容易接受, 将学习困难缩小、淡化, 直至完全消失, 引起学生的学习兴趣, 使得整个单元的教学进行的顺利流畅。在设计课堂教学时, 遵循学生的年龄特点, 有针对性的以游戏导趣, 使学生轻松愉快地寓学于乐。教学过程中通过运用多种方法、手段, 激发学生的兴趣, 变“要我学”为“我要学”, 真正起到教与学相辅的作用。通过实践可以看出, 在课堂教学中教师要充分发挥自己的专业技能优势, 善予调动学生的积极性、参与性, 充分发挥教师主导, 学生主体原则, 提高学生对音乐的兴趣, 培养学生的音乐素质, 健全审美心理。音乐是一门很特殊的艺术, 一方面它很抽象, 一方面它却又能深刻、细腻、准确地反映人的情感!教学实践表明:发挥教师专业技能的优势, 激发兴趣, 让学生在愉快的课堂气氛中学习;参与音乐实践, 往往会产生良好的教学效果。同时, 教师要以适当方式鼓励、激发学生的参与欲、表现欲和成功欲。发挥教师自身专业技能的优势设计愉快课堂;通过参与音乐实践活动唤起学生对音乐的兴趣和情感, 使学生更好地理解音乐, 表现音乐。

参考文献

[1]教育部基教司.音乐课程标准解读.北京大学出版社, 2002 (5) .

[2]刘益民, 程甫, 刘耀中.心理学.科学出版社, 2000 (8) .

[3]邵祖亮, 等.中学音乐教学法.上海音乐出版社, 1993 (3) .

音乐教学技能总结 第5篇

音乐是情感的艺术，音乐教学中的歌曲、乐曲等一切艺术作品都是艺术家的情感产物。学生欣赏歌唱时一方面在接受音乐作品的感染，一方面又要通过自己演唱、演奏去感染他人。怎样成功地完成上述任务与教师对教学内容的感受、对学生的热爱、对音乐教育事业执着追求有着直接的关系。

教学中，教师的一言一行，甚至楣梢眼角的细微动作都无时无刻不在影响学生。要想感动学生，先要感动自己。如何引导学生有感情的歌唱，如何激发学生对音乐学习的兴趣。鼓励在音乐课上的创造性，以愉快和求知的情绪学习音乐，如何培养学生良好的学习聆听音乐的习惯。这是每个中学音乐教师认真探索的问题。

一、勇于实践，大胆创新

1、通过课前音乐师生问好，把学生领进一个美的环境

音乐是美的艺术，音乐课的开头不能千篇一律的用语言师生问好，要根据音乐课的特点，为学生营造一个浓郁的歌唱氛围，用轻松的音乐引导学生进入教室，师生音乐问好，发声练习，使学生一开始就受到优美旋律的熏陶，进入宽松的欣赏氛围和想象空间，使他们感觉轻松自然。心情愉悦，精神饱满，为上好音乐课奠定了基础。

2、通过师生共同对歌曲的分析，以情带声，以声带情，正确处理技术与艺术的关系，加深学生对作品的理解，在引导学生理解的基础上，让学生会用圆润连贯的声音表现歌曲的感情，学会用不同的力度来演唱歌曲。

3、通过指导学生倾听音乐，培养学生的想象力

爱因斯坦说过：“美的想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无限的，美的想象是知识的源泉。”所以我把开启学生音乐想象力作为提高教学质量的手段。音乐是听觉的艺术，因此对所有歌词的乐曲首先是听，在听的过程中去思索、去想象。

4、让学生在课堂上“动”起来，发挥学生的主体作用

一节良好的音乐课，教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱，这样学生对音乐课很难产生兴趣。也不能让学生自始至终的不停的忙动，这样课堂纪律既乱，学生又累。教师还会力不从心。参与者的强度和规模应该是：有动有静、全员参与。根据教学内容的特点分小组进行活动，使动觉参与和心灵参与相结合。从而达到个体动静互换，整体动静互换，使一节课张弛有度。让学生在动中学音乐，在动中感受音乐，在动中发展想象，在动中愉悦身心。

二、转换教学角色，树立学生主体地位

新课程新理念的重要体现是：“以人为本”，“教育应关心人，尊重人，发展人”。从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体。要树立的学生主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，只有充分调动学生自觉积极地参与教育过程，才能激活他们的内在原动力，最大限度地把他们的创新思维的潜能发挥出来。比如原来上欣赏课，先由教师介绍曲名、作者、表现内容等，还没听到音乐，就先把学生限制在一个框框里，限制了学生的想象力，代替了学生的亲身体验，把音乐的多解性变成单解性，使得学生对音乐本身失去兴趣，不注意倾听，放弃了思考与联想。现在上欣赏课，教师应该让学生根据自身对音乐的体验，去理解音乐内容，有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题。使学生始终以积极多变的思维参与教学，不仅开发了学生的想象力、创造力，还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力。

三、突破教学模式，拓展学生想象空间

我们应鼓励学生自己去探索，去思考。一千个读者就有一千个哈姆雷特，同样每个人对音乐的理解和感受也是有所不同的。在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。

教无定法，教学过程就是不断创新的过程，只有老师大胆创新，准确地把握新理念，恰如其分地运用新课程培养学生的新思维，新课程下的音乐教育，必将显示出勃勃生机。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，着力培养和发展学生的创造力与创新思维，为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展，这是中学音乐教学新课程理念的根本体现。

论高校音乐教师的教学技能 第6篇

【关键词】音乐教师;素质教育;教学技能

【中图分类号】J 603【文献标识码】 A【文章编号】1671-1270(2009)4-0035-02

目前,音乐素质教育在高校中广泛的推进,这对于音乐教师的要求提出了更新、更高的要求。在众多的要求中,音乐教师的教学技能尤为重要,它是实施音乐教育的重要环节。总结来说,音乐教师的教学技能包括以下两个方面:一是音乐学科的专业技能;二是音乐实践活动能力。

一、音乐学科的专业技能

高校音乐教师立志于在高等教育的氛围中传播音乐艺术,其自身应具备的音乐学科本体性知识技能一般包括:全面的音乐基础理论修养和音乐审美的教学、合唱指挥、创编等技能技巧。概括如下:

(一)音乐基础理论教学

一切的音乐实践活动都是必须在具备一定的音乐基本知识、基本的音准、节奏感、基本的识谱能力和音乐听觉能力上进行的,无论是音乐教学中的演唱、演奏或是音乐欣赏、音乐创作等皆如此。因此音乐基础知识教育对于高校学生的基本音乐素质和能力的提高起着重要的作用。在实际音乐教学中,音乐基本知识的教学一定要紧密结合歌唱教学、器乐演奏、音乐欣赏等等音乐学习内容,在多种多样的音乐实践活动中加深学生对于音乐基本理论知识的理解和掌握。

(二)音乐欣赏的教学能力

我国普通高校音乐教育的一个重要目的就是使学生接触到更多的音乐作品,扩大其音乐视野,培养他们健康向上的音乐审美情感、提高学生的音乐审美能力、促进人的全面和谐发展。音乐教师要熟悉和掌握各个时期、各种体裁、各种题材、各种结构的中外优秀声乐和器乐作品,包括中国传统的民族民间作品。在进行教学的过程中,要由表及里、由浅入深的进行教学,运用多种手段引导学生感受、体验、理解音乐,得到音乐美的享受,从而达到音乐欣赏教学的预期目的。

(三)合唱与指挥技能

歌唱是人类本能的、原始的音乐表现形式之一;也是高校学生最易掌握的音乐技能之一。与此同时,有表情地歌唱能满足学生的审美及人际交流的需要。在实际的教学过程中,合唱艺术形式最能表达人们的共同心愿和时代声音,在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民、团结人们和宣传政策的作用。合唱教学和演出也是高校音乐教学的重点之一,因此合唱的教学能力和指挥能力应作为音乐教师的专业特色而被重视。作为合唱队的辅导者和指挥,音乐教师必须熟悉高校学生这个年龄阶段、各声部的声音特点和各个声部最好的音域和音色;从发声的训练、音准的训练、节奏的训练、音乐的表现等等方面入手、指挥处理力度及速度的变化。

(四)改编作曲的能力

由于高校的课外活动相当的活跃,甚至有的学校成立了交响乐队、民乐队和合唱团等,所以在组织大型音乐活动中,就要求音乐教师根据演出的需要即兴发挥创作、改编歌曲,为乐队配器等等的工作。这是音乐教师为了适应学生的演奏或演唱能力水平来进行的创作和改编,充分的展示了教师的创作能力和深厚的音乐功底,对于所有的音乐教师要说是对其音乐才能的挑战。

(五)乐器的技能教学

器乐教学是为一些有过音乐教育背景的学生或是音乐特长生进行的教学,继续的器乐技能教学可以使他们在大学期间发挥特长,成为学校课内外活动和演出中的“台柱子”,也给其他没有音乐特长的学生一个接触音乐、了解音乐的机会,使学生们在紧张的学习之余得到休息和娱乐。音乐教师必须掌握一至两件常用乐器的演奏方法和教学技能,通过器乐的教学来提高部分学生的演奏技能,增强对音乐的表现能力,使学生的音乐素质得到全面的发展。

二、音乐实践活动能力

(一)独当一面的组织能力

音乐活动是高校素质教育的一个重要方面。通常在高校中常见的形式有:合唱队、舞蹈队、小型的管乐队和弦乐队等等。无论是什么样的形式,都是为了提高学生的素质,丰富学生的业余生活。作为音乐教师这时就需要良好的人际关系和较强的组织能力,在各个方面都能独当一面,在实践中不断锻炼和提高自己。

(二)独立科研的能力

由于我国的普通高等音乐教育还处于初步阶段,还需要我们的音乐教师不断的把音乐教育中积累的经验,上升到理论的高度上来认识、归纳,进行理论性质的研究。音乐教师还要善于把音乐教育界最新的科研成果运用于自己的教学实践中,积极开展教学研究。教学研究能够帮助教师不断超越现有的水平,迅速地吸收新的教育理论,为

高校全面有效地提高音乐教育的教学质量而贡献力量。

(三)创造性的教学能力

如今创新人才的培养已经成为整个社会的追求目标。这对音乐教师在音乐教学的各个领域、音乐活动的整个过程的创新能力都提出了高的要求。音乐教师应具有对教学资源进行发掘、对教材综合构建以及理论的创新能力,还要思想开放、及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和最新动向,并吸收、消化、运用于音乐教育实践中。积极探索高校音乐教育中的素质教育,研究如何发挥音乐教育在素质教育中的特殊作用;积极进行教学内容、教学形式、教学方法、教学手段的革新。

(四)运用现代化教学的技能

在现代的教学中我们会利用很多现代化的教学设备,比如:幻灯片、投影仪、DVD机、计算机等等多媒体教学工具。尤其是对于音乐教学来说,现代化的多媒体教学设备会给我们的艺术课堂增色不少。熟练的学会使用和制作多媒体教学资源成为了现代教师所必备的技能,这样才能保证我们的教育跟的上时代的步伐。

三、未来高校音乐教师展望

展望未来,高校音乐教育需要的是:

(一)综合型的音乐教师

具有广博的专业知识、扎实的基本技能、一定程度的艺术特长和相应的音乐智慧;同时, 还应泛知一些其他艺术学科和相关学科的有关文化知识。既要具备常规音乐教学能力, 又要具备综合艺术教学的课程设计、组织实施能力和把音乐教学、音乐审美活动向各科教学、向校园的延伸的融合能力;既要有使用通编教材、选配、管理和运用音乐教学器材、 又要有研究和开发更适合学生的音乐教材。

(二)研究型的音乐教师

面对音乐艺术的新发展和音乐制作技术的不断进步, 教师应有自觉清醒的反思意识, 不断更新音乐教学和艺术教育的理念。树立终身艺术教育观、素质教育观、创造教育观和整体教育观。在音乐教学活动中, 要充分发挥音乐艺术课程灵活性、愉悦性的特点, 做到既能面向每一位学生, 又能对特长生,因人施教,使每个学生都能享受到音乐艺术的美,人人从中都能获得发展和提高。

(三)创新型的音乐教师

应具备利用新观念、新信息、新设施和现代化信息技术手段, 进行教学和科研的能力, 以及音乐课件的制作能力。有谋划教学策略, 使教学方法最优化的教学创新能力。善于激发学生学习音乐、参与艺术活动的兴趣, 善于引导学生进行自主性互动性的学习。注意不断积累音乐艺术教育资料,通过尝试、比较、分析、判断, 逐渐形成能系统地从新理念、新领域、新角度、新方式、新技术、新组合等不同侧面, 去灵活有效地进行艺术教育的创新能力。

(四)合作型的音乐教师

展望高校艺术素质教育,最终会呈现出综合艺术课或艺术综合审美活动的趋势, 这往往要由几名教师的合力才能做好, 因而, 艺术课程的综合性, 必然带来对跨艺术学科教师的合作要求。如果每一位艺术教师, 都有积极合作的诚意与和谐相处的行为, 那么在群体合作中, 就可相互激发工作积极性, 相互启发创新灵感, 相互补益对方提出的新点子和新建议。通过集思广益, 使彼此的治学体会得到交流、专业知识得到增广、教学方法得以多方锤炼, 共创的教改成果又能使大家共享, 从而, 为音乐艺术的广泛传播提供一个协调合作、坚实有力的工作机制。

【参考文献】

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[2]范磊.论音乐教师的修养[J].艺术教育,2006:50-51.

[3]于漪. 现代教师学概论[M].上海:上海教育出版社,2001.

[4]万绍芷 张勇.新课程标准下高师音乐教师的角色转变[J].江西教育科,2005:47-48.

[5]赵凤艳.论音乐教师的素养[J].武汉音乐学院学报,2005(3)87-88.

[6]马芳 蔡相国.音乐教师应全面提高自身综合素质[J].教育与职业,2006:118-119.

[7]胡知凡. 艺术课程与教学论[M]浙江教育出版社,2003:115.

[8]郭声健. 艺术教学论[M]上海:上海教育出版社,1999:239.

[9]郭声健. 音乐教育课题研究与论文[M]上海:上海教育出版,2003.

音乐专业技能 第7篇

关键词：音乐审美心理要素,学前专业,音乐技能

在学前专业教育中, 音乐技能的培养包括多方面的综合因素, 因此, 在教学过程中, 要积极引导学生的审美心理, 在提升音乐技能的基础上, 让学生在德育培养、学习实践等过程中增强音乐技能的运用, 适应社会需求与发展的需要。

一、分析音乐审美心理要素的整体价值与作用

在学前专业教育过程中, 音乐技能的培养最主要的是突出音乐审美心理的运用, 在整个要素形成中, 要针对不同的音乐艺术, 突出在音乐审美中的自我感知能力、想象能力、情感能力与理解能力等, 在教学中, 教师通过歌唱、想象以及情感引导等方式, 让学生在情感上感受到音乐带来的无穷魅力, 并构建一种自我探索、自我学习的兴趣爱好, 在这样的基础上, 充分发挥出音乐心理要素的整体功能, 构建良好的心理发展模式。在学前专业的音乐技能教学中, 将音乐审美感知能力作为学生心理活动的一种表现, 在学生对不同音乐形态的感觉中, 形成一种知觉与评价, 并作出相应的情感判断。在教学中, 教师通过对音乐中的一些声音、图像等通过不同的联想, 并发挥出自己的综合艺术鉴赏能力, 让学生有一种自我感知的形象思维能力。

在教学过程中, 将情感态度与整个体验形成整体的教学模式, 在音乐审美理解中, 针对学生对音乐的感性认识, 从一些感性形式的审美活动意境中进行整体的把握, 在学生进行倾听、体验与欣赏的过程中, 多方面培养学生的情感世界, 在教学中, 教师要注重情感元素的教学主导方式, 在挖掘音乐作品中的一些艺术形象的同时, 通过行为与语言等要素来组织教学, 激发学生的想象力与创造力, 采用因材施教的方式, 不断健全学生的人格品质, 在培养学生的音乐思维能力与独立学习能力的基础上, 更好的培育学生的音乐审美心理, 形成情感态度与知识理解的教学特点。

二、德育培养在学前专业音乐技能教育中的功能

德育教育作为一种心理审美因素的培养渠道, 尤其是在学前教育专业教学中, 在突出音乐教育中的综合性、实用性以及运用性的特点, 结合学前学生的个性特点与音乐学习之间的联系, 采用德育教育的方式, 能收到很好的效果。教师在音乐审美素养教学中, 巧妙的融入德育教育的内容, 在熟知与学前学生音乐学习相吻合的背景下, 将一些具有道德引导的教学方式运用到教学之中, 重视音域审美的教化作用。一是培养学生的情感态度观。在教学中, 通过学习与完善音乐心理素质的培养, 教师针对在音乐审美心理要素的教学中, 构建学生与教师、学生与学生、学生与音乐之间的情感纽带, 形成在学生综合能力提升上的着力点。二是注重个性化的心理引导。从目前一些学前学生的家庭情况来看, 有些家庭对学生的教育不够重视, 一些学生的起底低, 培养相对困难。有单亲家庭的, 也有孤儿。三是采用丰富的德语教育方式。教师在音乐技能的教学过程中, 将德育教育贯穿到每一个教学环节中, 在教学中通过丰富多彩的教学内容与活动组织, 围绕学生的道德标准、人格价值取向等进行教育, 形成音乐素养与心理素质的全面发展, 更好的为学生走向社会提供良好的道德教育平台。

三、音色控制以及音乐美学思维意识的培养

在音乐演奏的技术提高上, 要注重音色控制的技能教学。在声音的控制过程中, 要形成多方面的内心综合素质与对声音变化控制的内在素质。在实际的教学过程中, 注重围绕学生内心听觉对声音控制的能力。在演奏过程中针对不同的曲目、旋律与音色的表现情况, 在具体的整个音乐气质形成中, 要全面掌握声音的气质培养, 将学生的内心情感与音色控制结合起来, 将乐谱中体现的音乐意境与内心想法结合, 培养学生在听、思、练等多方面的能力, 注重不同乐感的培养, 通过采用多种音色培训的教学模式, 围绕学生在听觉系统上的节奏感, 在音色强弱的体现中, 形成对乐曲的思考, 这样, 在整个练习的过程中, 对于音乐演奏中的方法运用、技巧配合、细节处理等形成整体回顾, 对演奏技术的难度控制上, 在音乐控制、音色表达、审美情趣等形成自我感知的音乐魅力, 加大学生在音乐震撼力与思维表达上的能力。教师通过结合具体的音色控制教学, 结合具体的案例教学方法, 分析在美学过程中形成的一些音乐价值等, 注重情感色彩与哲学思考的艺术效果。

学前音乐专业的技能教学, 在融入艺术性、实践性教学的基础上, 能形成一种综合性的音乐心理素养, 主要是突出在表演、审美、鉴赏等方面的音乐技能知识, 并在音乐氛围的营造中, 将一些综合性的音乐心理素养, 包括德育培养、思维意识等, 能给整个学前专业教学带来更多的音乐艺术发展空间。

参考文献

[1]曹理.音乐学习与教学心理[M].上海:上海音乐出版社, 2006.

[2]但菲.关于学前教育本科生艺术教育改革的探索[J].辽宁教育研究, 2001 (4) .

[3]钟武媚.高校学前教育专业学生技能现状与培训策略[J].继续教育, 2006 (9) .

高校音乐学专业技能课中的创新教育 第8篇

为了解2004[12]号文件对于高校专业技能技巧课的这十年的指导与影响, 根据本文作者的地区区域性, 对黑龙江吉林两省中7所地方高校音乐学 (教师专业) 学生进行抽样调查, 对学校技能技巧课教师进行抽样访谈。在对学生的调查中, 共发放问卷600份, 收回575份, 收回率95%, 有效率100%, 为解除学生在答卷时的顾虑使问卷更有真实性, 在问卷中隐去了学生的姓名和学校。调查对象学生为在校大二至大四学生, 他们的就业或创业意向为中小学教师、地方教育监管部门、社会个人办学艺术培训机构、地方性文化服务中心或其它艺术相关工作岗位;调查对象教师在高校教授钢琴、声乐、视唱练耳、古筝、琵琶等专业技能技巧课。

此次抽样调查对黑龙江吉林两省高校音乐学 (教师教育) 专业技能技巧课创新教育实施情况的实施有了一定的了解, 发现高校教育在创新上多是在教学方式上、课时安排和授课人数等外在形式上的改变, 教材种类虽丰富但质量一般且多是大同小异, 另外师资培训多是专业技能方面很少创新式启迪, 这让创新精神在技能技巧课的教学源头中就消失遁形。鉴于此现将调查的部分结果进行分析并提出一些合理性建议。

一.高校音乐学 (教师教育) 专业技能技巧课创新性存在的问题

人的发展与其它事物发展不同, 其主观能动性使得人的发展成为物质社会中最复杂的发展过程, 也决定了教育过程不可能永远按照事先预定好的计划进行。通过调查问卷了解到, 关于在技能技巧课中运用创新, 大多数学生能正确认知在创新是在千篇一律的固定教学和千差万别的学生个体之中求得平衡的关键。还有部分学生理解不到创新对于学科教育的意义, 认为只不过是个新词儿而已对于以往固定的教学思维理念麻木不仁持无所谓的态度, 但当问到:面对新问题或新情景时是否愿意根据已有的经验知识来实现新的功能, 从而更好的解决新问题来适应新环境新情景时, 学生对创新与课程结合的教学有着相当高的期望值。 (见表1) 表1 (见文未附件)

二.技能技巧课教学创新的思考

2004[12]号文件提出:“各校课参照《课程方案》中建议的科目开设选修课, 也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课, 以充分发挥本校优势和地域优势, 办出各自的特色。”并且“各校可以结合实际情况自主开设课程。”根据调查访谈得知受访高校 (教师教育) 专业技能技巧课的教学模式与教学方法几十年如一, 上课理念、思维的陈旧很难适应不断发展的学生主体, 另外师生对现行教材的满意度都不高。既然2004[12]号文件给了高校音乐教育很大的宽泛性, 那么对于技能技巧课的多方面创新需要师生能动的参与其中, 突破既定框架更多的表现出个体意志的独特性和新颖性。 (见表2) 表2 (见文未附件)

创新之精在于“思”, 只有教育理念视角拓宽, 才能发挥个人主观能动性对实践做出指导, 才能完善丰富不断发展的学生主体。技能技巧课的几十年固定的上课模式和代代相传的教育方法让教育难以创新, 技能技巧课本身在于增强专业基本技能, 有较强的艺术表现能力并能够胜任未来就业中的课堂音乐教学, 对于思维层面的创新精神表面上看起来似乎并不能让自己增加些专业技艺, 所以在进行技能技巧课教学行为时就被授课教师和学生主体忽视了。创新并不只是形式外在上的变化, 其推动力量是来自内源的动力。教育创新中孕育着教育改革, 教育改革包含着教育创新。教师在上课过程中的细心观察课后的沟通交流, 关注学生的人格发展发现学生微妙变化, 针对不同性格特征的学生因材施教才能在教学过程中得心应手。目前学科研究中后现代主义视角与音乐学 (教师教育) 专业相结合的研究、性别意识对于学生主体的关注都是学科发展、教育创新的发展趋势。对于教育主体学生来说, 多组织他们进行各种艺术实践活动, 既增强了艺术能力又开拓了视野。

综上所述, 改变旧有思维模式接纳新的视角理论增进学科综合并在实践中创造性的运用, 才能做到真正的创新, 才是创新精神在高校音乐学 (教师教育) 专业中的意义所在。

音乐专业技能 第9篇

一、目前我省高师音乐教育专业学生教学技能中存在的问题

(一) 课程设置

1. 课堂教学。

据调查, 我省高师院校音乐系对师范生的基本教学技能理论课程设置不够合理。重视专业学科, 而忽略了学生教学技能培养的课程。如:除开设通识课程中的教育类课程外, 《音乐教育理论基础》课程, 一般也只开设一个学期, 有一些院校在选修课程中增加一个学期。这些表明重视专业知识的传授, 忽视了学生的教学技能训练。学生中存在重视专业课程, 而轻视非专业课程现象, 这些都严重阻碍了学生教学技能的提高。

2. 实践教学。

目前我省高师院校音乐系实践教学普遍存在时间短、条件差、稳定的实习基地少等问题。有些院校教育实习时间为6周, 也有-些院校增至10周, 还有些院校采用分散见习和集中实习相结合的模式, 每学期见习一周, 集中实习8周, 有些院校采用两次实习。实习时间短, 学生常常感觉到力不从心, 教学技能的提高必然受到影响。由于目前大部分中学教学工作繁忙, 高考任务重, 而高师的实习经费也是捉襟见肘, 因此, 实习学校并不愿意接受更多高师学生入校进行教育实习, 从而, 高师院校很建立很多稳定的教育实习基地。而教育见习也遇到相同的问题, 其结果也只能是形式重于内容, 收效甚微。近年来, 微格教学逐渐被列入培养方案中, 但因为微格教学引进我国的时间还比较短, 大多数教师仍处于摸索阶段, 如何利用微格教学, 提高高师音乐教育专业学生教学技能, 还有待于进行深入、细致的研究、总结。另外, 多媒体教学已经运用于课堂教学之中, 学生也学习了一些信息技术基础知识和基本技能, 但普遍缺乏信息技术与教学整合的能力, 难以完成较复杂的课件制作。

(二) 课外活动

目前, 大部分学生一入学, 就为就业做准备, 忙于各种过级考试, 对教学技能训练热情不高, 训练时间投入不足。虽然, 大部分院校开展的社团活动丰富多彩, 但大多属于文体娱乐活动, 开展关于教学技能方面的活动寥寥无几, 如:比赛、评奖等, 学生没有机会展示自己在教学技能方面能力与所拥有的成绩。近年来, 有些院校已经认识到这个问题的重要性, 也做出了一些安排, 但由于长期以来此问题没有引起各方面的高度重视, 比赛结果又不记入学生的学习档案, 不会对学生学习成绩起到任何作用, 因此也很难调动起学生的积极性。这些因素都将影响学生教学技能的提高。

二、注重课堂教学与实践教学相结合, 培养学生教学技能。

(一) 加强理想教育, 调整课程设置

1. 加强职业理想教育。

教师首先要树立教书育人榜样, 教师的道德观、价值观、教学态度、治学精神、行为举止等都会潜移默化的影响着学生。教师应引导学生热爱教育事业, 学习相关的教学文件, 如:培养方案、目标、课程设置等, 并着重强调实践教学的重要性, 使学生了解学习的总体目标。

2. 明确学生教学技能培养目标, 调整课程设置。

根据基础教育发展的需要及培养目标的要求, 采取总体目标与具体目标协调统一的办法确定培养目标。在制定具体的培养方案时, 应根据各院校总体培养目标及办学特点, 调整并增设教学技能课程, 以保证学生掌握必要的教学理论基础知识, 为教学技能的形成做好充分的准备。在培养学生具备专业知识及技能基础上, 强调培养学生的教学技能。

3. 课堂教学。

新课程理念下, 教师不仅仅是课本知识的传授者, 而是应充分利用教材已有资源, 渗透自己的教学意图、理念, 创造性地使用教材, 实现对教学知识的有效加工。在课堂教学中, 首先, 教师起着主导作用, 而一个教师的教学水平和教学技能很大程度受限于教师掌握的相关专业知识。作为一名优秀音乐教育理论教师, 除了要掌握自己所授课程的知识和广博的社会文化知识外, 还需要掌握教育学、心理学等教育科学知识和方法。因为, 教育理论学习是教学技能训练的理论基础, 教师只有运用现代教育理论理念教授学生, 才能指导学生进行相关的教学技能训练。教师要对学生进行教学方法的指导, 帮助他们进行教学技能的练习。如:教师也可以通过多种案例分析、具体的教学情境, 提出问题, 进行分析、归纳, 总结。又如:教师还可以利用各种教学资料、工具和场所, 实践活动材料、多媒体等进行动态教学。再如:教师可以让同学们在上课前, 利用现有的资源, 制作一些简易的教学用具, 学习器乐的同学也可以带上自己的乐器现场进行表演等。其次, 教师必须大力适应新的发展要求, 创新改革课堂教学, 要注重学生的个性、潜能、特长的发展, 努力开发学生的潜在优势, 因势利导充分调动学生的学习热情, 使学生能够认识自己的优势, 并得以发挥。再次, 教师要认真写好每周课后教学反思, 这是教师对自己教学的总结和自我评价的一种方法。在这个过程中, 教师可以发现自己在教学中存在的问题, 不断提高备课质量, 调整自己的教学方法, 在下一节课上有针对性的加以解决存在的问题, 进一步提高教学质量。学生在学习方式上, 要把接受性学习方式与探究性学习方式相结合, 把较为抽象的活动形式 (如查阅文献、实地调查等) 与感知活动为主的形式 (如游戏、制作等) 结合起来, 使学习达到事半功倍的效果。

(二) 加强实践教学, 提高教学技能

1. 调整课程设置, 完善理论与实践一体化教学模式。

实践教学是理论联系实际使学生把知识转化为能力的重要环节, 对树立学生的职业道德, 培养学生的教学技能, 提高学生的管理水平都具有重要的意义, 必须要高度重视。为确保学生有充足的时间进行实践教学, 各院校的培养方案中应增加相应的课时。教育见习一般应安排两次, 每次为两周。微格教学应安排两次, 每次为一周。教育实习一般应为一个学期。只有保证了时间, 才能使学生深入地了解基础教育的现状, 熟悉教学环节, 聆听实习学校指导教师讲课, 争取更多上讲台实践的机会, 达到提高教学技能目的。

2. 建立稳定的实习、见习基地, 确保实践教学效果。

首先, 扩大建立稳定实践教学基地, 建立友好的联系, 深入合作。把条件好, 教学质量高的学校作为实践教学的长期基地, 从根本上改变实习、见习困难的状况。在条件允许的情况下, 高师应加大实践教学的经费投入, 提供所需的基本条件。其次, 加强实践教学管理。要求带队教师随堂听课, 与实习、见习学校指导教师经常沟通, 了解学生情况。高师院校要定期召开实习工作会议, 检查实习、见习效果?。要求学生遵守实习、见习学校一切规章制度, 虚心向指导教师学习, 在讲课中检验自己所学的知识。

3. 运用微格教学, 提高教学质量

微格教学又称微观教学、小型教学等。它是运用现代化视听技术, 培训学生各种教学技能的方法, 近年来被很多学校所采用。在微格教学中, 教师应要求学生把整体课堂教学分为不同的教学技能, 写出教案并逐一上讲台讲课。运用录像设备, 把每个学生上课时教态、语言表达、讲课时音调、语速、音量、板书设计、书写等完整的记录下来。之后, 重放每人的录像, 通过信息反馈, 进行自我分析、同学之间进行讨论, 教师加以点评, 这样使每个学生既认识了自己, 也认识了别人, 起到了相互学习的作用。同时, 吸收并采纳他人的优点, 找出自己不足, 扬长避短, 在原有的水平上可以得到不同程度的提高。实践证明, 用微格教学的方法对教学技能进行训练, 可以获得较好的效果。

(三) 重视课外活动, 鼓励学生参与

1. 建立活动机构, 选派优秀指导教师。

要建立一个长期的机构, 研究、制定学生教学技能方案, 安排、指导、监督落实情况。选派优秀的指导教师, 定期对学生进行一对一的辅导, 使活动做到长期化、固定化。

2. 开展各种教学技能大赛。

在比赛活动中, 设置各种比赛奖项, 并将结果记入学生的学习成绩中。在鼓励学生参加社团活动的同时, 激发学生创造能力, 积极参与教学技能的比赛。

综上所述, 提高我省高师音乐教育专业学生教学技能水平, 只有通过多元化、全方位途径, 特别应加强实践教学, 才能培养出适应基础教育的合格人才。

(太原师范院校音乐系教授)

摘要：随着基础教育改革的深入, 新课程对高师学生提出了新的要求。本文对我省高师音乐教育专业学生教学技能中存在的问题以及如何通过课堂教学与实践教学途径, 培养、提高学生教学技能进行了论述。

音乐专业技能 第10篇

音乐专业学生主要学习音乐史论等方面的基础理论知识,接受音乐理论与实践方面的基本训练,具有音乐研究、教学等方面的基本能力。在毕业时,要求音乐专业学生掌握音乐学的基本理论、掌握音乐的分析方法、具有从事本专业工作的基本能力、了解党和国家的文艺方针、政策和法规、了解本专业及相关学科的发展动态、掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究和实际的工作能力。

当前高校音乐教育的现状可以概括为以下几点:1. 大学每年都在扩招,导致音乐专业学生的生源质量参差不齐,学生入学时水平不在同一起跑线;2.专业的师资力量严重缺乏,教师的理论与实践水平不达标,标准也不得已下降,教学质量跟不上教学要求;3. 音乐教学中过于注重专业性,对于学生文学素养的教育重视度不够,致使学生知识面狭窄,进行音乐创作时较为吃力,后劲不足。

一、高校音乐专业教育课程的设置原则

(一)以学生为本。站在时代的前沿,结合最新的科研教育成果进行教学创新。传统音乐教学中学生扮演的是被动接受的角色,由老师布置任务交给学生来完成,这样的方式显然不能最大程度地发挥学生的配合。由于每年招生人数都在大幅提升,其中部分学生高考前临时突击,专业素质和文化素质较差,给教学带来很大难度。对于这些基础较差的学生,高校教师授课时要注重提升他们的基础水平和综合素质,弥补与社会需求的差距,使其毕业时有能力胜任岗位的要求。对于本身对音乐专业极富热爱、专业水平高、态度端正、刻苦学习的学生,老师应重点培养,充分挖掘学生的特长与优势,加强学生的专业知识积累和文化素质提升,从而提高学生的综合水平。

(二)紧跟时代要求,注重应用性。音乐学科与自然科学和人文艺术紧密联系,保持对音乐课程教学的思考和创新,需要了解国内外的最新教学理论和动态,需要老师具有发展的眼光和前瞻性观念。当代社会的发展对音乐专业教学的要求是培养出具备就业能力的学生,使学生具有鲜明的民族艺术才智、综合全面的音乐修养,成为社会的有用之才,强调了艺术专业的实践性和应用性。高校音乐专业在设置课程时,应尽量减少抽象的、枯燥的理论课程,给学生更多的实践平台,如声乐表演课程设置大量学生多声部重唱、重奏、合唱、合奏训练,加强学生的专业实践培养。让学生在课堂学习中加强声乐和器乐的表演实践,积累更多的音乐作品用以表演或参加各级比赛,不仅让学生通过表演增强艺术实践能力,还要通过举办各种活动来让学生排练作品,加强自主创新能力。

(三)侧重培养学生的创新能力。音乐专业教师要有看到学生成为专业人才的信心,在教学中注重增强学生对音乐的感受能力,培养学生的自主创新能力。在课堂教学中设置活动来开拓学生的思维,培养学生的创新能力。在教学要合理使用“学分制”方案,设立明确直观的课程体系,在课程结构上侧重于培养学生适应社会和岗位的需求。

例如,声乐、钢琴、器乐等学科作为音乐专业的主干学科,技术性较强,技巧性很高,在课程结构中所占学分比重更大,要求教师指导学生在特定的课时内熟练掌握声乐、器乐的技巧,完成教学任务,这需要学生有一定的基础和充足的课余练习时间。对于这样技术性强的专业课程,在课程体系设置中需要学生按学期逐步学习,让学生打下扎实的基本功。此外,在专业选修课的选择上,要充分发挥学生的自主性,学生可以根据学分要求,自由选择专业选修课程,充分地体现了灵活多样的特性。

二、高校音乐专业课程设置要点

(一)着眼于素质教育。高校有多个学科门类,专业之间差别甚大又相互联系,相互独立又有所交织,音乐专业拥有得天独厚的环境和丰富的资源,为音乐专业的学生提升文化素质提供了充足的机会。在课程体系的设置中,应当充分发挥高校的专业优势,利用这难得的资源,开设多种多样的公共选修课,扩大学生的知识面,培养学生的创新能力,丰富学生的精神世界,提升学生的综合素质。音乐学科本身就属于人文学科的范畴,应注重对学生人文关怀的培养,经常组织课外活动,开展素质拓展,促进学生跨系跨学科的合作。因为不同专业的学生看待问题的眼光和理解思考能力各有不同,彼此交流,碰撞出思维的火花,学生会大有收获。

(二)结合新媒体的运用。随着网络、手机等现代科技技术的发展,新媒体手段走进了各个学科(下接第158页)的教学舞台。新媒体手段因其生动、直观、新颖的特点,与黑板、教材等单一教学工具相比能发挥更大的用途,实现更多的功能,给传统的音乐课堂注入新的元素。新媒体手段的多样化,能完美地结合教学的理论和实践。在新的教学形式下,音乐美感的直观表达,给学生直接深刻的学习感受,可以持续地提升学生的学习兴趣。在声乐欣赏课堂上,教师充分利用新媒体工具,在课堂上播放各种声乐作品和资料。学生通过欣赏和积累丰富的音乐作品,可以充分地感受到音乐作品所表达的感情,见识了多种多样的技巧表现。多媒体设备还可以被充分应用到学生的表演中,增强舞台表演效果,通过对学生的表演进行拍摄录音并回放,反映学生自身存在的问题,可以提高分析和解决问题的能力。多媒体电子化教学势必会成为今后的教学趋势,教师要具备发展的眼光,合理选择和运用新媒体,给学生创设最佳的学习情景。

(三)正视就业的问题。音乐专业的教学整体思路要从市场需求出发,培养出适合岗位要求的人才。高校音乐专业逐年扩招,学生的专业针对性太强,面对严峻的就业形势和竞争压力,毕业生难以找到理想的工作岗位。音乐专业的教学不能与就业问题分离开来,应针对市场对音乐人才的需求,培养专业人才。对于器乐和声乐专业的学生,毕业后不是能完整唱一首歌或者弹奏一首曲子就能找到工作的,对于非音乐教育专业的学生,在教学计划中应加强师范教育方面的教学内容,培养会演会教的一生多才。而且目前指挥人才匮乏,社会上还有很多人不能理解指挥对于一个乐队或合唱团的重要性。指挥人才的学习内容实用性强,且应用广泛建议增设合唱指挥这一门专业选修课,技多不压身,学生学习了相关课程内容,就业时也多了一个选择的方向。此外,随着现代科学技术的发展,电子产品时代来临,对音乐作品的电子化编辑、处理、录制在社会上有了越来越多的需求。电视台、广播电台和诸多或专业或业余的录音棚对熟悉音乐电子化处理的复合型人才抛出了橄榄枝。这一块市场刚刚被发掘,高校在课程设置上应注意到这一点并给予重视,增设电脑音乐制作的课程,建立专门的电脑音乐人才的培养通道,培养高素质应用型人才,为就业提供新的方向。

总之,高校音乐专业教学的目的是培养出基础知识扎实,专业素质过硬的高素质综合型人才,在实现职业生涯目标的同时能更好地服务和回馈社会。在教学中要适应新的形势,坚持以人为本、坚持科学性原则,为高校音乐教育注入新的活力。

摘要：高校音乐教育专业课程教学的目标之一是培养出实用型人才。必须加强对于高校音乐专业技能课程教学的理论思考,通过合理设置必修、选修课,优化课程结构,加强理论与实践的结合,以此适应高校音乐专业提出的培养复合型人才的要求。

音乐专业技能 第11篇

关键字：高中 音乐教师 技能素养 要求 思考 教学

高中音乐教师技能素养要求，笔者认为应注意以下几个方面。

一、主修专业教学、演出能力

作为高中音乐教师，我们必须有一门过硬的主修专业技能，如声乐，钢琴，某器乐等。不仅可以用于教学也要能用于基本场合的演出。高中教师的主修专业一般都用于教学单位的艺术考生，所以，艺考中基本乐理、视唱练耳也是要拿的下的。当然一些派生的技能如声乐教学需要的钢琴伴奏也是必备的。

二、音乐鉴赏课的说课、授课能力

高中音乐教师不仅承担了学校艺术生的教学，还有普通学生基本音乐鉴赏课堂的组织教学。音乐是情感的艺术，音乐文化本身就是人类文明宝贵的财富。提高全民音乐素质也是提升国民综合素质的具体表现，我们高中阶段继续音乐教学，在以前音乐学习基础上不仅帮助学生更多地掌握音乐的基础知识，基本的技能、技巧，还可以更多地熟悉我国的民族民间音乐，进一步了解古今中外的优秀的音乐作品，增强对音乐的感受力和审美力，而学校音乐教育特别是中小学音乐教育是最有效、最直接、最能普及的一种音乐教育途径。所以，在高中音乐教学中，音乐教师应具备说课、课堂授课的基本能力。教师必须从学生实际出发，认真备课、授课，以便更好地进行音乐素质教育教学。

三、第二课堂的扩展、管理能力

高中音乐教师常兼顾着第二课堂的发展，第二课堂主要面对全校三个年级的学生，根据每位音乐教师不同的专业进行分工，如声乐教师与钢琴教师可以开设合唱团和语言艺术队；器乐的教师可以开设小乐器的兴趣班；舞蹈老师可以开设舞蹈班。这样的小集体不仅挖掘了学生的音乐潜力，也可把相对成熟的节目，主持、朗诵用于平常的日常文艺活动，极大地丰富了校园文化的建设与发展。

四、学术科研的主持、参与能力

作为高中音乐教师，会唱几首歌，弹几首乐曲，已经远远不能够适应现在的高中音乐教学。高中音乐教学是综合的、多元的。一定的学术科研能力必备的。技能型教师一定要有理论的支撑，我们做一个有思想的老师才能识现状、求突破、与时俱进。这点是在新时代的发展中逐渐体现的。

五、对学生、教学的热爱精神

对学生、教学的热爱精神是高中音乐教师的灵魂，我们没有理由相信一个不热爱学生、不享受教学的教师能够成为一名好老师。教师在课堂上应是一名引导者，而不是主宰者，音乐教学作为实施“美育”的重要手段之一，对中国的全民素质的发展、演变起着重要作用。因此，音乐教师应站在学生的角度去剖析看待问题，拿出真诚的心去关心学生、探究更多的教学手段，促进音乐教育的发展。

若将优秀的音乐人才引进学校，还需要建立健全公开透明的选拔制度和选拔规则。说课（授课）、技能展示、谈话面试都是必不可少的。在进入学校之后在基本的教学之余，学校应当支持第二课堂的开展，建立合唱团、语言艺术队等挖掘学生潜力，鼓励校园音乐文化建设，在课堂、生活中为同学们建立愉快、轻松的音乐氛围。可定期举办说课比赛，提高音乐教师的说课、授课能力，更好的投入教学。

只有从教师本身技能素养的基层抓起，才能结合学校逐渐从根本上改善音乐教育现状，发挥音乐教育积极作用，提高全民的音乐文化素养。从而提高我国建设社会主义精神文明的水平，培养有理想、有道德、有纪律、有文化的社会主义公民，促进我国的社会主义现代化建设。

参考文献：

[1]孙红.对音乐教师的新要求[J].中国音乐教育，2007（1）.

[2]莽克荣.要求音乐老师什么[J]？中国音乐教育，1994（5）.

[3]张晓青.音乐教师的专业素养要求，（Z2）.

音乐专业技能 第12篇

歌曲写作是高校音乐专业学生必修的一门专业理论课程, 三本高校的音乐专业也必然开设这一课程。本课程建立在学生已经学习并掌握音乐基本理论知识, 具有一定的识读乐谱和听辨音高、节奏、音程、旋律等初步能力的基础上, 重在培养学生音乐的分析能力和适应普通学校音乐教学及校内外音乐活动所需的歌曲的写作能力, 提高学生对音乐作品的理解、鉴赏、表现及创作的能力, 为学生专业素养的进一步提高和终身学习与发展奠定基础。

2014年2月份, 国务院总理李克强在主持召开的国务院常务会议上作出了加快发展现代职业教育的部署, 指出教育应该适应社会对人才的需要, 而不能与社会需求脱节。所以, 教师应紧密结合市场需求培养人才, 让学生的专业能力符合将来岗位工作的要求。在歌曲写作课程中教师应加强学生应用技能的锻炼, 培养出“应用性、复合型”的人才, 使学生在具备系统的学科基础理论基础上, 也具备了一定的实际操作和专业创新能力。

一、当前歌曲写作课程中存在的主要问题

作曲理论知识是来源于对优秀歌曲规律的总结。将作曲理论运用于创作中, 可以有效的创作出优秀的作品, 甚至在创作实践中产生新的作曲技法和理论知识。但在歌曲写作的教学中存在一些与教学实际情况不相适应的情况。

(一) 教材中谱例老旧, 无法激起学生的学习兴趣

当前市面上有不少关于歌曲写作的书, 常用的有人民音乐出版社出版, 陈国权著的《歌曲写作教程》;高等教育出版社出版, 朱敬修编的《高等院校音乐专业系列教材:歌曲写作基础》;人民音乐出版社出版, 樊祖荫著的《全国普通高等学校音乐学本科专业教材:歌曲写作教程》等。将这些书作为三本高校的教材, 存在一个很大的问题, 那就是谱例大多过于老旧, 而且书本还没有附带CD光盘给学生去欣赏、分析谱例。由于三本高校学生是本科第三批录取, 所以其音乐综合素质相对比较薄弱, 对于所接触的音乐面也比较窄。在这种情况下, 他们面对《毕业歌》《革命熔炉火最红》这种年代相对久远的歌曲感到很陌生, 无法产生感情的共鸣, 更加无法激起他们学习和创作的兴趣。

针对这种情况, 教师要关注不同时期学生关注的艺术歌曲甚至是流行歌曲, 选取其中优秀的作品, 结合歌曲写作教学中个阶段的知识重点进行讲解, 从而激起学生的情感共鸣, 主动模仿、创作歌曲。

(二) 脱离对音乐的理解, 盲目的套用作曲理论知识

在教学中, 教师常发现有不少学生在充分掌握了作曲理论知识的前提下却写不出一首流畅的歌曲。还有一些学生在学习歌曲写作之前还能创作出一些优美的旋律, 但是学习了歌曲写作后, 反而不知道该如何进行音乐创作了。这些现象都是由于在创作的时候, 没有将作曲理论知识和实际创作联系起来, 甚至被理论束缚了自己对音乐的感受。歌曲创作出来是被人们来欣赏的, 具有一定的艺术价值或是符合一部分人群的审美倾向, 才会被认可。所以, 单纯用作曲理论知识套用出来的旋律是很难被听众所接受的。

那么, 在教学中, 教师如何将作曲理论知识和实际创作联系起来呢?首先, 我们要提高学生听音、记谱的能力, 否则学生无法准确的将内心想要的音乐记谱下来。教师可以建议学生将自己想要的旋律先用手机、MP3、MP4等录音设备录下来, 然后借助钢琴或吉他等乐器反复听唱, 将谱子记录下来。其次, 要提高学生对音乐的理解, 加强其音乐的情感教育。例如:掌握音乐的风格、音区的特点、不同情绪的音乐是如何通过音乐要素体现出来的, 等。这些都需要师生一起大量分析优秀的作品的谱例, 聆听其音响, 提高自己对音乐的理解。再次, 学生在分析优秀作品的同时, 要和课本中所介绍的作曲理论知识联系起来, 深刻体会到这些理论知识在实际创作中的效果。最后, 学生要将每个阶段所学的知识, 及时的运用到自己的创作中。教师建议学生采用模仿优秀作品的方法, 可以让学生更加有效的将理论知识运用到实际创造中来, 创作出流畅甚至动人的歌曲。

二、提倡“自主、合作”的教学和学习方法

(一) 声乐作品的创作

根据歌词进行创作, 是歌曲写作课程传统的练习方法和考核方法。一般有两种情况:一是根据教师指定的歌词, 学生进行歌曲创作;二是学生自己创作歌词, 并为之谱曲。无论是这两者中的任何情况都离不开师生的互动和反馈。

无论学生是否为声乐主副修学生, 都应当在征得声乐老师的同意下, 积极参与或旁听声乐课堂教学活动。学生通过直接聆听、学习、记忆实际的音响效果, 掌握人声咬字呼吸的特点、音域的选择、音区的对比、不同音色人声的融合, 等情况, 更好的进行歌曲的创作。在条件允许的条件下还可以邀请声乐老师走进歌曲写作课堂, 现场演唱学生的音乐作品。当然学生可以在课外邀请声乐专业的老师或同学演唱自己创作的作品, 通过老师和同学的反馈意见来完善作品。

(二) 指导性命题的创作

由教师命题, 并提出创作要求, 并提示创作方法。教师给出如:离别、思念、喜悦等命题。学生按照教师的命题, 先寻找几首相同或相近意境的优秀歌曲。之后进行分析, 在分析过程中不仅仅分析作品的作曲方法, 而且要探寻作品是如何运用音乐要素将音乐的情境传达给听众的。最后, 对作品进行模仿, 并在模仿的过程加入自己对音乐的理解, 不仅仅自由运用所学的作曲技术理论, 甚至还能突破所学, 创作出具有自己风格特点的优秀歌曲。

这个教学过程可以总结为“命题——寻找——分析——模仿——创作”。这个过程中非常需要师生的紧密合作。由于三本高校、共用母体学校的教学资源, 学生在图书、音响资料方面的主动获得是非常有限的。那么, 教师在学生寻找模仿的歌曲时候, 应该给与及时的指导和帮助。在作品分析过程中, 学生要与教师及时分享自己的心得。对于模仿和创作的环节, 师生要相互的探讨, 在教师的启发引导下, 学生进行创作。

三、注重培养学生的课外实践的能力

三本的学生由于是本科第三批录取, 其入学的专业综合素质相对是比较薄弱的, 但是他们的思维活跃, 积极参与社会实践, 适应社会能力强。教师要鼓励学生积极参与各种晚会、学校合唱队、乐队甚至社会团体的创作活动, 提高学生的实际操作能力。

(一) 创作校级和班级歌曲

学生的主要活动场所就是学校, 对于学校、班级的集体生活史最有感触和发言权的。教师鼓励学生自己创作校歌、班歌。可以让学生利用课余时间将自己的感受先通过歌词表达出来, 再通过对歌词的律动、结构、情绪的分析, 将歌词赋予旋律。

在歌曲创作的过程中, 教师鼓励学生运用不同的音乐风格进行创作。第一, 是因为教育要培养学生全面的发展, 教师在教学的时候, 不要拘泥于传统化、公式化的教学, 将学生的歌曲创作局限于艺术歌曲的创作。培养学生创作不同风格的歌曲, 利于学生就业后在不同的音乐环境下进行与实际要求相符的音乐创作。第二, 音乐的创作者要具有对音乐的冲动和感动才能创作出感动他人的作品。学生对于艺术歌曲、说唱音乐、爵士音乐、校园民谣等风格的歌曲有着各自的理解和偏好, 鼓励学生创作自己熟悉和感动的音乐风格的作品, 将极大的激发学生创作的热情和欲望。

(二) 召开期末作品音乐会

由于课程开设时间的长短不一, 有些高校的歌曲写作课程是没有涉及伴奏编配的课程。但是如果学生不能为自己创作的歌曲编配伴奏, 那么就无法在舞台完整的展示自己的作品。为歌曲编配伴奏的过程中, 和声的选择、伴奏音型的设计、织体的结构布局、伴奏乐器的选择都是课程中教师要进行教学的内容。仅仅依靠教师的讲解, 学生比较难理解这些要靠听觉感受得到到艺术。所以, 这需要学生们在实践中共同合作完成。

在歌曲写作课程结束前, 教师组织学生召开期末作品音乐会, 将会极大激发学生的创作热情。作曲的学生通过乐队的现场排练、钢琴的现场伴奏, 可以更加形象的掌握对于伴奏的织体、音型选择, 更充分了解和声的效果、音色的搭配等知识。同时, 作曲学生在编排音乐会节目过程中, 通过与同学之间的相互协作。不断的完善自己的音乐作品。

四、结语

随着时代的发展, 出现不同的教育现象。教学的改革就是为了我们的教学跟上时代的步伐。通过提高教学质量, 发展多种教学模式, 让学生不仅仅掌握专业的系统理论知识, 而且能将所学的知识能用到实践之中。这样才能培养出符合市场需求的人才, 符合现代教育发展的人才, 使得我国的音乐教育事业更加兴旺。

参考文献