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雨巷的诗歌范文

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来源：莲生三十二

作者：开心麻花

2025-09-19

雨巷的诗歌范文（精选13篇）

雨巷的诗歌第1篇

油纸伞。

忧愁的女孩。

阴雨的夏日。

一把油纸伞的故事。

江南的巷子，永远都是安静地让人惬意。

也许，

偶尔也会有几个小孩打闹经过，溅起一地的水花;

也许，

偶尔也会有只狗串过，吓走一只蜷在角落里慵懒的猫咪;

也许，

偶尔也会有厚重的.木门“嘎吱”声，从深巷里传出、回荡、消失在雨声;

然而，

这时的巷子，

只留下了古香古色，

还有那雨水从屋檐落下的“滴答、滴答、滴答”的声音了。

一个女孩走进了这个安静的画面：

撑着她的油纸伞，

丁香花一样的身影。

或者，

她刚从那条杨柳岸走过，

带着杨柳叶的气息;

也或者，

她刚从那田间小路而来，

脚下沾着雨后泥土的气息;

又或者，

她就一直都在那，

凝望着。

我曾经无数次幻想过那个女孩，

那个撑着油纸伞的女孩。

那该是怎样的一张脸呢?

带着蓝色般的抑郁?

或是安静?

亦或是忧愁?

如果是，

在那样平凡的岁月，

她在忧愁什么呢?

亦或是思念着什么呢?

如果是，

在那样古朴的岁月，

她在期待着什么呢?

亦或是遥望着什么呢?

远了。

巷子远了。

油纸伞远了。

丁香花般的女孩远了。

岁月绕过了时间，

停止在这样的画面：

丁香花瓣抖落了一地，

顺着雨水，

在她的身后，

越来越远，越来越远。

而她，

伫立在那，

凝望着，凝望着。

在那黑白的画面，

也许只有她自己才能看到她远处的彩色吧?

那，

仅仅只是属于她的空间，

很简单的世界，

仅此而已。

雨巷的诗歌第2篇

风无语

雨

滴答，滴答

琐琐，琐琐

窗外的花儿正香

是紫薇

缠住了帘窗

悄悄地探出头

记下了这个日子

远望

岔路口

一双留不住的.脚印!

风无语

雨

滴答，滴答

枫叶又红

偶尔一片两片在飘落

秋水荡漾

似一叶叶扁舟

载着的尽是寄思

远方

能收到吗?

风无语

雨

屋檐一排排的珠帘

滴答，滴答

青石上千年的凹痕

木樨树上

三三两两的鸟儿飞来又飞去

寂寥的雨巷

一屋顶的烟萦

巷口，巷尾

徘徊!

风无语

雨

滴答，滴答

颤在心房

满地的落英

睡在弹石上

埋了吧!

惊奇!

巷口

那一棵墨梅正吐着花蕊

是!

等待着它心爱的雪花

油纸伞下

守望着

雨巷的诗歌第3篇

《雨巷》是现代诗人戴望舒的代表作品, 也是中国现代诗歌的一朵奇葩。如何让学生在短短的四十五分钟内感受到这朵奇葩的魅力呢?在教《雨巷》这一课时, 笔者做了以下的尝试:

一、在反复诵读的基础上进行整体感知

在多媒体设备的辅助下, 笔者对《雨巷》这一课进行了多种形式的诵读活动。

首先, 教师播放音频范读。在简短的导入语之后, 笔者让学生静下心来听音频朗读, 且要求他们在听的时候, 在头脑中想象一下, 这首诗歌描写了哪些景物, 形成了一种什么样的画面。在教学之初, 音频朗读的播放, 声情并茂的朗诵, 能够制造一种先声夺人的效果, 同时也比较容易将学生引入戴望舒创造的“雨巷”世界中。

其次, 由一名学生配乐朗读。由于诗歌与音乐有着一种难解难分的特殊的亲缘关系, 因而音乐美是诗歌艺术的重要因素。笔者认为, 让学生感受诗歌音乐美的最简单最有效的方式就是为诗歌配上合适的背景音乐。于是, 笔者花了一定的心思选择了一首能够吻合《雨巷》深沉而伤感的情感基调的乐曲作为背景音乐, 让一名自愿为大家示范诵读的学生伴随着那优美舒缓的旋律, 有感情地再次诵读起这首《雨巷》。在教学实践中, 笔者发现音乐一响起, 学生的注意力马上就集中起来, 倾听那名同学的诵读。从后来学生回答对这首诗歌传达出一种什么样的情感的问题的效果上看, 配乐朗读能够加深学生对诗歌情感基调的感悟, 激发他们的学习兴趣。

再次, 师生合读, 即老师朗读《雨巷》的第一节, 女同学一起朗读第二到第四节, 男同学读完剩下的三节。这次诵读同样是伴随背景音乐进行的, 目的是让全班学生都能参与到这首诗歌艺术美的感受中, 进一步加深对《雨巷》的理解, 便于进行下一环节对诗歌意象和意境的鉴赏活动。

从音频范读到学生配乐朗读, 再到师生合读, 对《雨巷》形式多样的诵读, 不仅不会使学生对反复诵读这种形式产生厌烦, 反而促使他们在背景音乐的熏陶之下, 由浅入深, 一步步地增强对《雨巷》的感受和理解, 从而调动了学生进一步探究诗歌的兴趣, 这些无疑对下面教学活动的顺利进行提供了很大的帮助。

二、引导学生自主表达, 营造平等交流的教学氛围

新课程对教师进行了新的角色定位:教师应该是学生学习的促进者。教师角色的全新定位使教师从过去一直扮演着知识传授者的核心角色中解放了出来, 从而促进以学习能力为重心的学生个性的和谐、健康发展。因为现代科学知识量多且发展速度飞快, 学生获得知识信息的渠道也变得多样化了, 教师作为学生惟一知识源的地位已经动摇, 因此教师在传授知识方面的职能也变得复杂化, 不再是只传授现成的教科书上的知识, 而是要指导学生懂得如何获取自己所需的知识, 掌握获取知识的工具以及如何根据认识的需要去处理各种信息的方法, 真正实现“教, 是为了不教”。

“教师要为学生的阅读实践创设优化的环境, 提供良好的条件, 充分关注学生阅读态度的主动性、阅读需求的多样性、阅读心理的独特性, 而不要以自己的分析讲解来代替学生的独立阅读。应鼓励学生敢于批判质疑, 在讨论中发表不同意见;要尊重学生个人的见解。”按照新课程的这一要求, 结合诗歌具有“诗无达诂”的特点, 在《雨巷》的课堂教学实践中, 笔者努力创造各种教学情境, 引导学生积极自主地表达自己的见解, 具体体现在引导学生探讨《雨巷》传达的情感以及诗歌的意象、意境这两个教学步骤中。例如对“丁香一样的姑娘”这一意象的理解, “横看成岭侧成峰, 远近高低各不同”, 故笔者激励学生大胆发言, 只要言之成理即可。在交流过程中, 笔者发现学生对“姑娘”意象的解读, 不只停留在它是“诗人理想的化身”或者“诗人个人写照”的层面上, 而是还能发掘出它是“诗人的同伴、知己”的富有创造性的理解。这让笔者深深感受到, 对学生而言, 课堂交流是他们主体性的凸显、个性的表现。对教师而言, 课堂交流不仅是传授知识, 而是双方相互沟通、相互启发、相互补充。上课不是教师的单向付出, 而是师生之间平等的精神交流。

通过《雨巷》一课的教学实践证明, 在师生共鸣的环境中, 每个学生都对这种“自主———合作———探究”的语文学习模式, 生发出浓厚的兴趣, 语文成为师生每天共同期待的一个“交流平台”。创设师生交往的互动、互惠的教学关系, 是本次新课程教学改革的一项重要内容, 如何体现这一内容, 让学生从接受知识的容器变为学习的主人, 变沉默的课堂为学生展示才能的舞台, 任重道远, 还需要长期的探索和实践, 让教育者们共同努力吧。

总之, 与古代诗歌相比, 现代诗歌与学生之间的距离更近, 学生可以直接地感知到诗人寄托的思想感情, 理解起来比较容易。但在实际的现代诗歌教学中, 因诗歌篇目较少, 学生便忽视了对现代诗歌的学习, 学习兴趣普遍不高。在进行现代诗歌教学时, 应当从教学方法上作出改进, 从而提高学生的学习兴趣。

参考文献

[1]李怡琳.如何进行现代诗歌教学[J].语文教学与研究, 2012年12期

[2]李学森.高中现代诗歌教学失位原因浅析[J].现代语文 (教学研究版) , 2013年01期

[3]周正梅.高中新诗板块教学的策略[J].语文教学与研究, 2011年11期

[4]杨东增.初中语文现代诗歌教学的问题及对策[J].教学月刊 (中学版下) , 2012年02期

从《雨巷》看诗歌写作技巧第4篇

从写作技巧来说，这首诗用的是象征手法，所谓象征，就是化抽象的象征义为具体的象征体，诗中那个独行者，正是诗人自己的形象，那狭窄寂寞的雨巷象征当时黑暗而沉闷的现实，那丁香一样的姑娘，象征诗人美好的理想。她的愁苦惆怅、倏忽即逝，像梦一样飘过，象征着诗人理想的渺茫。

诗要用形象言志抒情，所谓意象，就是饱含着诗人感情的生动的形象。所谓意境，就是诗人的主观感情和客观物境的有机结合，即所谓“情景交融”“物我两忘”的境界。在《雨巷》中，我们很难说清诗人描绘的是实景，还是幻觉，它与读者若即若离、亦幻亦真，让读者感受到一种幽深朦胧的美感。

《雨巷》这首诗给我们的另一个启发是，诗歌写作还要化清晰为朦胧。诗中的形象即要具体生动，又要朦胧、恍惚，诗中的形象和读者若即若离，如雾里看花，水中观月，诗人仿佛欲言又止，吞吞吐吐。其实可贵就在于不说破，因为象征体和象征义之间的关系或关联，是半透明的。虽然诗人一切都没有说穿点透。然而读者却懂了，感觉到了，“因为诗中有真挚的感情作骨架”。这一点，我们欣赏下面一节自然会心领神会：

她飘过，

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香地，

我身旁飘过这个女郎：

她默默地远了，远了

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

诗歌运用意象抒情写意，实际上是为了化复杂为单纯，诗人的心情是复杂的。他孤独、颓丧、失望、迷惘、苦闷、彷徨，但又对理想充满憧憬、希望、追求、向往，这种矛盾的思绪如一团乱麻。“剪不断，理还乱”，但诗人善于化纷乱为整一，把这种难于言传的心绪化为固定的时间空间，空间是小巷，时间是雨季、梅雨时节，人物是“我”和姑娘，道具就是两把油纸伞。从相见到离开，须臾之间，“我”和姑娘失之交臂。诗中的意象极为单纯，因为它并不需要许多。

诗歌写作，还要学会化用前人作品，妙在用其境而不用其意，诗的立意各有不同。但是诗所运用的物境却可以互相借鉴。《雨巷》中几次出现的丁香，就是一个传统的用于言情的物象。在古代诗词中，经常出现用丁香结(花营)象征人们的愁心。晚唐的李商隐诗《代赠》有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。南唐李璟的词《浣溪沙》“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主?思悠悠!青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。”“真珠”。指珠帘，“玉钩”，用玉琢成的帘钩。“青鸟”代替带信的人，“云外”指遥远的地方。“丁香结”指丁香花蕾，象征愁心，这里又加上雨中境界，又加一“空”字。是徒然的意思，意思是丁香花蕾虽然凄艳动人，值得怜悯，却无人理会。“三楚”指南楚、东楚、西楚。即江陵、吴、彭城。这是六朝故地。戴望舒从这些诗词中吸取了描写怨情的意境和方法。用来构成《雨巷》的意境和形象。李商隐的“愁”是因为他陷于牛李党争，他娶了李党王茂元的女儿，因而遭牛党骨干宰相令狐楚父子的嫉恨，将他从京师排挤到凄凉的巴山蜀水。李璟的“愁?是因为他的南唐小朝廷受北方强大的后周威胁感到偏安江南一角而风雨飘摇。李璟本是一个“天性儒懦，素昧威武”的人，他擅长的是文学艺术，但对武力征伐、卫国保家一窍不通。他也只会为了苟安下去而向北方俯首称臣。戴望舒的“愁”的内涵自然和他们有本质上的不同，但这并不影响他借鉴丁香结愁的意象。而且他又根据自己的生活环境及生活经验加上自己的想象创造，想象出一个丁香一样的姑娘，如丁香一样瞬忽绽开又瞬忽即逝。且看《雨巷》开头一段：

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寞的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

她是有着

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨……

雨巷的现代诗歌第5篇

天空又飘起了小雨

丝丝雨中

泛起了记忆

每一颗雨珠

都是我滑落泪滴

你让我怎能忘记你

透过一帘靡靡细雨

清晰看到你微笑的样子

你知道，我最怕雨季

所以，每次下雨

你都会来陪我

伴我渡过潮湿的日子

今天

天空又下起了细雨

此时，你又在哪里

会不会，还像以前一样

给我一个暖暖的怀抱

扶去我的泪滴

天在下雨，我在想你

想你时，我就会

独自走进青石铺满的雨巷

缩短你我的距离

用思念旖旎着记忆

雨滴打在脸上敲的心疼

那柄油纸伞下的温情

终成了我一生的疼痛

天在下雨，我在想你

多想，与你

梦回江南

叠手执一爱舟

轻轻荡在绿缎般的湖面上

共浴唐风宋雨

多想与你牵手

走在绿草茵茵的岸堤

轻轻嗅着春天的气息

多想与你，依窗听雨

饮茶赋诗，泼墨绘画

如今，我只能

在诗词将思念独自垂钓

多想，推开心窗

你就随风飘进我的心房

将我与我的忧伤

融化在你暖暖的胸怀

我要的不多

只想，你在每一个雨季

都会陪在我的身旁

陪你一起在雨中

浪奔，浪奔

天在下雨，我在想你

我知道你的世界里有我

可你，总是倔强的让我忘了你

你可知道

那一条弯弯曲曲的雨巷

是我用无数次的眼泪

洗刷过的忧伤

你的名字

是我一生的疼

你的笑脸，已是

一生一世的回忆

多想就你在雨中遗忘

可是

记忆中的雨巷

已牢固地盘踞在我的心上

是不是，我把红豆种进文字里

你就会缱绻在我的诗行

让我走进你的池城

成为你的丁香姑娘

是不是，我把思念研进墨香

你就会不离不弃

与我在墨海里徜徉

是不是，我把红豆数尽

我就不会念你成殇

拥你把诗词吟唱

是不是，我抛笔弃墨

就会躲开思念

雨巷的现代诗歌第6篇

雨巷还是那个雨巷，但是，它却又在我忧伤的记忆中复活。

青石板小路还有那两边斑驳的墙体，又一次出现在我的梦里。

还是那一把油纸伞，还是那位江南的女子，走进了我的雨巷。

她带着前世的记忆，带着前世的忧伤，带着前世未完成的心愿，

带着前世的相思化作的雨，悄悄地潜入了我的梦里。

于是，我的雨巷里，有了花的芳香;

于是，我的雨巷里，有了悠扬的笛音;

有了一树桃花的艳丽，有了她带来的惊喜，还有梦里面的温馨和甜蜜。

她谜一样的进入我的视线，走在悠长的雨巷里。

齐腰的长发，脱俗的容颜。

收起油纸伞，她就站立在雨巷中间。

左顾右盼，任风雨击打，泪水连连。

眼睛里，已分不清是雨水还是泪水。

我从古色古香的书页中走来，我的雨巷里，再一次响起了脚步声。

这个熟悉而又陌生的地方，在我的心中深深地扎下了根。

我的泪水流了出来，

也不知道有多少个这样的梦，湿了我的衣襟，唤醒了我的记忆。

那只雨中的短笛又吹响了，它曾经千万次的刺痛了我的心。

我陈年的相思，在这朦胧的细雨中，打开了缺口。

长长的雨巷，细细的雨水，密密的相思。

经过了又一世的等待，她终于又出现在我的雨巷里。

我微笑着向她走去，四目相对，满心的欢喜。

为了不再错过这一世的相遇，我抛开了一切。

沿着青石板小路，我一路小跑，把她拥抱在我的怀里，她喜极而泣。

现代爱情诗歌《不是雨巷的巷》第7篇

不是江南的雨巷，

却也干净悠长。

没有

丁香花般的姑娘，

那姑娘

也纯净善良。

被风唤来的大雨，

挥霍着丝丝儿的凉。

姑娘的花折伞，

在风雨中竟起忧伤。

雨滴儿欢快的落下，

溅起的歌儿飞扬。

如烟如尘的水雾，

打湿了姑娘的脸庞。

雨淋哭了花折伞，

寻一处躲雨的墙。

雨也怜那姑娘，

不再跑的匆匆忙忙。

一滴滴沉稳的落下，

水流中激起小铃铛。

那纯净善良的姑娘，

又像极了丁香。

撑起花折伞，

点点消失在

雨巷的诗歌第8篇

1 音乐美

电视制作的过程同样讲求有形的音乐美和无形的音乐美融合在一起,画面表达在情绪上的抑扬顿挫,也能让受众能心领神会,它让流动着的、跌宕起伏的感情在整体节奏的躯体里跳跃。例如,《雨巷》凄婉迷蒙的意境源于它节奏悠扬舒缓,音调和谐优美的音乐美的营造。在诗集“雨巷”中的六首诗中,除《雨巷》外,其他五首在诗体和格律的形式上均较多受到中国古典诗歌的影响,而《雨巷》的形式独特,抒情与节奏完全协调,因此受到叶圣陶的特别推荐。

全诗七节,每一节由两到三个诗句分割为六行,每行长短不一,但诗句的停顿明了有规可循。特别是诗中多处运用重叠和反复的手法,“构成声音和情感的回环往复,强化了节奏,美化了声律,增强了诗歌的抒情色彩”。如“彷徨在悠长,悠长又寂寥的雨巷”“像我一样像我一样地,默默彳亍着”“像梦一般的,像梦一般的凄婉迷茫”“她默默地远了,远了”。在这里我们看不到重叠与重复是“精炼”的对立面,相反,如此恰到好处地运用叠词、叠句、叠章已至诗歌达到点石成金的精炼之美。电视的配乐可以提升电视节目的艺术感,电视节目利用背景音乐为观众创造一个特定的意境,最大程度的刺激观众的形象思维,促使观众在观看电视节目的同时,身历其境地对电视节目中所蕴含的情感进行感受。

2 朦胧美

无论从整首诗营造的意境上还是从表达的思想情感上,都给人无穷的想象空间。正是因为其虚无、恍惚、模糊不清、模棱两可,让人捉摸不透,才更引人入胜,引起读者的审美快感。现代派诗人认为,诗是一个人在梦里泄露的自己的潜意识,自己的隐秘的灵魂,“诗是一种吞吞吐吐的东西,术语地讲,它底动机是在于表现自己和隐藏自己之间”。《雨巷》的朦胧美就体现在它笼着华美的轻纱般的梦幻,含蓄、深沉而又内敛。

电视制作也讲求从实到虚,虚实相生。在美学的范畴上来看,意境是由虚和实两部分构成的,实景是对情景的直接的表达,而虚景是在幻想和联想中表达出来的,但无论是电影还是电视剧,都是通过视觉艺术,即通过镜头和画面呈现出来的,而画面和镜头都是通过一系列的实景和虚景表现出来的,只有虚实相交映的画面,才是完美的画面。电视剧中的实,是通过人物、事件和景物等表现出来的,电视剧中的虚,是通过一些画面的关系,如空镜头、蒙太奇和长镜头等方式营造出来的。

3 动态美

莱辛曾经指出:“诗想在描绘物体美时能和艺术争胜,还可用另外一种方法,那就是化美为媚。媚就是在动态中的美……它是一种稍纵即逝却令人百看不厌的美。”诗歌第一节写“我”的求索和姑娘的出现,是全景镜头:交代环境——雨巷,人物——姑娘,动作——撑着油纸伞,神态——愁怨。到了第二节,诗人帮助我们将镜头推上去,我们看“清”了“她”的气质,仿佛闻到“她”的清香,也更加深刻地感受到她的凄婉与迷茫。第三节我们看见的是姑娘默默行走的远景,看到这里我们的心里不由被铺满了丁香花的轻轻的哀伤填满。诗人随之将镜头一推一摇,我们似乎真切地感受到姑娘就在身边:“她”的眼、“她”的嘴近在咫尺,屏息凝视。第四节是全诗的中间一节,诗人选择在这里安排特写镜头,细细品来韵味十足。第五节我们在近景里望着“她”的远离。第六节姑娘渐行渐远最后消失是远景,最后一节诗人回到一个人的时候,心中再次期盼,又是全景镜头。

优秀的电视作品的创作者可以将中国传统美学的意境理念与电视音箱艺术相融合,以传统审美理念出发创造出情景交融、意蕴悠长的经典力作。同时,也挖掘出多种形式的意境营造方式,电视诗歌意境作为一个综合性的审美界定,在一部作品中大到整部剧的整体风格统一,小到音乐元素、画面构图的设计,都是电视意境理念的显性体现。

摘要：电视诗歌是将中国传统美学的意境理念与电视音箱艺术相融合,再现古诗意境出现的一种新节目形态。它把诗歌的内容和意境用电视画面等手段表现出来,制作者是否把握好整体的立意和风格,会直接影响到视听作品意境的深浅和高低。本文以戴望舒的《雨巷》为例,浅析电视制作的技术性与诗歌的艺术性的完美结合,对于新形式下满足受众审美需求的启发意义。

关键词：电视画面,诗歌意境,雨巷,戴望舒

参考文献

[1]梁仁.戴望舒诗全编[M].杭州:浙江文艺出版社,1989.

雨巷的诗歌第9篇

关键词：意境；意象；情景交融；象外之象

一切景语皆情语的《雨巷》

中国近代著名学者王国维先生在其著作《人间词话》中说：“昔人论诗，有情语、景语之别，殊不知一切景语皆情语。”这是对中国诗歌美学非常精辟的总结。中国诗歌讲求意境之美：境是自然之景，意是心中之情，情景结合，相融相生，从而形成具有中国特色的诗歌韵味。作为深受中国古典文化熏陶和影响的现代著名诗人戴望舒，在其代表诗作《雨巷》里，就充分运用了具有中国元素的意象，把胸中之情与自然之景完美融合，创生出了一种隽永回环的意境，成为中国现代诗歌史上的名篇之作。

《雨巷》作于1927年，当时中国正处于血雨腥风的“四.一二”大屠杀之后，诗人因投身革命文学创作，眼见革命遭受挫折，内心彷徨失望，体会着“在这个时代做中国人的苦恼”，只能把心中的忧郁和痛苦通过诗歌进行抒发，于是写下了这首非常有名的诗作。

诗歌味外有旨，象外有象，体现了虚实之美

晚唐诗评家司空图在《二十四诗品》中提出诗歌要讲究“象外之象、味外之旨”，就是说诗歌在意象和韵味方面不仅仅局限于诗歌表面，诗歌之美最主要体现在诗歌的特定意境留给读者巨大的想象和再创造的空间。在戴望舒的《雨巷》中，我们可以充分咀嚼出这样的味道，象之外还有象，味之外还有味。

诗歌中的雨巷、姑娘、丁香的香味、油纸伞、篱墙可以算作实在的意象，正是这些单个的意象构成了一个完整的意象群，勾勒了一幅生动的油墨图画。这些意象的组合，为诗歌的含蓄、委婉的风格和徘徊、彷徨而略带忧伤的基调构筑了一个审美基础。但是我们单纯去欣赏这些意象还远远不够，这首诗歌最有魅力的地方恰恰是通过这些意象的构筑，投射到读者内心的主观想象。丁香姑娘从哪里来的？她又要到哪里去？姑娘的眼睛里为何结着愁怨，投出太息？作者为何希望这位消散了的丁香姑娘，再次从他身边飘过？丁香姑娘到底象征着什么……随着对这些问题的思考与探究，诗歌的张力之美逐渐凸显出来，结合作者在创作这首诗歌的心境和所处的背景，作者在诗歌中“埋藏”的主旨也就逐渐清晰起来。《雨巷》中体现的象外之象、味外之旨，以及虚实相生的特点，充分展示了诗歌的含蓄蕴藉之美。

诗歌节律有致，韵味十足，体现了音乐之美

戴望舒在《雨巷》中为了表达自己徘徊、失落甚至是痛苦之“意”，不仅创造了与这种情绪非常吻合的“境”，而且在形式表达上采用了排比、重复等修辞手法。比如，他在描写丁香姑娘的时候，“她是有/丁香一样的颜色/丁香一样的芬香/丁香一样的忧愁”；诗歌的结尾又重复诗歌的开头，但又略有不同。这些手法的运用，给读者营造了一个回环往复、一咏三叹的诗歌氛围；同时，诗歌通篇押韵，读来节律有致，韵味十足，内容和形式在这里得到了完美的契合，真正体现了诗歌的音乐之美。

诗歌委婉含蓄，雅致朦胧，体现了东方典雅之美

作为中国新文化运动后成长起来的诗坛奇才，戴望舒也和当时期其他文学大家一样，既具有开拓革新的精神，也沉淀了深厚的中国古典文化修养。

在诗歌中，诗人给读者营造一个迷离朦胧的意境：一个像梦一样的姑娘，撑着一把油纸伞，从长长的雨巷飘然走过来，然后向诗歌的主人公投来哀怨太息的目光，之后又擦身而去，消失于长长的雨巷。这是一个具有很强画面感的意境，细细品味，含蓄隽永，余味悠长。《雨巷》虽然是中国现代一首具有代表性的新诗，但我们可以从中读出宋代婉约词的一些味道。它不是关西大汉手持狼牙铁板高唱“大江東去”的豪放风骨，而是一种哀婉低回“晓风残月”式的婉约画风。

同时，诗歌运用的意象颇具中国风的元素。姑娘像丁香一样，撑着油纸伞，踯躅于古色古香的小巷，这些意象准确而形象地勾勒出了中国江南小镇的典型风貌，读此诗就如同欣赏一幅水平高超的江南水乡中国画卷，给人一种很美的艺术享受。需要特别强调的是，诗歌中反复出现的丁香意象，极具中国古典文化色彩，如唐代诗人李商隐的诗句“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，南唐中主李璟的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，都把丁香作为诗歌的典型景物加以抒写和运用，表达诗人自己的情绪。戴望舒笔下的丁香姑娘，也一脉相承，将传统温婉的东方姑娘的情致刻画得非常传神。

结语：《雨巷》高度体现了诗歌意境之美

总之，戴望舒的这首《雨巷》，充分运用了中国传统的意境渲染手法，虚实结合，动静相生，景因情造，情景交融，让读者在一个充满张力的氛围内，体会到诗歌的意境之美和音乐之美，奠定了作者戴望舒在中国现代诗坛的重要地位。

参考文献：

[1]张正线.论中国古典诗歌中的意境与意象[J].九江学院学报（社会科学版），2013，32（1）：101-103

雨巷的诗歌第10篇

浙江省温州市技工学校方芳摘要：戴望舒是中国现代诗歌史上非常有特色的抒情诗人，早期代表作《雨巷》是一首既有新月派音乐美，又有现代派朦胧美的象征诗。诗歌抒发了诗人孤独、哀怨和惆怅的典型情绪，有其独特的艺术魅力。其艺术成就归纳为三方面：第一、诗人采用了象征派重意象、重暗示的手法。第二、诗人吸收了中国古典诗词的各种艺术技巧，又运用了新的手法，赋予新时代的气息，形成鲜明独特的艺术风格。第三、《雨巷》起结复见，诗行蝉联、复沓，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。艺术美的结晶《雨巷》使戴望舒在中国现代诗歌史上独树一帜。

关键词：戴望舒雨巷艺术成就象征丁香结

戴望舒是我国现代文学史上杰出

的抒情诗人。戴望舒的诗歌创作，始于二十年代初期，他是带着中国古典诗歌温庭筠、李商隐那一派诗风的影响进入诗坛的，三十年代则成为“现代派”的中心人物。作为现代派的代表，他主要有三部诗集：《我的记忆》、《望舒草》和《灾难的岁月》，其中一九二八年八月在《小说月报》上发表的诗作《雨巷》出自诗集《我的记忆》，《雨巷》称为“现代诗派诞生的先声”。《雨巷》不仅是中国现代诗歌史上的杰作，也是代表戴望舒前期诗风并名震诗坛的作品，作家由此获得“雨巷诗人”的桂冠。

打开诗篇《雨巷》，首先看到诗人描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。作品展示出“梦一样的凄婉迷茫”的意境，描绘了一位“丁香一样地结着悉怨的姑娘”形象，通过细腻地描绘，抒发了诗人孤独、寂寞、哀怨惆怅的典型情绪，此诗深受读者的青睐。

《雨巷》作为戴望舒早期的代表作品风靡一时，必然有其独特地艺术魅力和极高的艺术价值，那么，在我看来，它的艺术成就主要表现在以下三个方面：（一）诗人采用了象征派重意象，重暗示的手法，抒发了浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪。我想从两个不同的角度进行探讨：第一、诗人不满反动派恐怖统治，想通过《雨巷》排遣郁闷、孤独的情绪。

作者创作《雨巷》的一九二七年，正是中国革命处于低潮的时期，诗人不满反动统治，又不甘于沉沦，他没有放弃追求，等待着希望，但希望又是那样的渺茫，他的内心充满矛盾，深感孤独和寂寞。在诗中，诗人抒发了在大革命失败后的日子里自己那浓重的失望、愁怨和彷徨的情绪，作品不仅形象地表现了诗人此时的内心世界，同时也典型地反映出一代小资产阶级知识分子在政治低压下苦闷惶惑的心理。

在《雨巷》里，诗人接触到的就是这样一个“凄惨迷茫”的现实，这个现实要把诗人年轻的心封闭在阴暗狭窄的“雨巷”里，而孤独的心境又迫使他去寻找安慰，这是现实与内心的矛盾，诗人生活在这种矛盾中，最终结果只能是剩下诗人自己在独自徘徊。因为作品的意境正好符合在斗争中找不到出路的彷徨中的.青年们，能使他们产生共鸣，排解现实的烦恼，所以此诗风靡一时。

第二、戴望舒深受法国魏尔仑、波特莱尔等象征诗人表现主观感觉与追求朦胧飘忽诗风的影响，把法国象征派诗艺引进到自己的创作中来，在象征性的形象和意境中抒情。

在当时二、三十年代，对中国新诗产生过重大影响的外国诗歌主要来自三个方面：一是英美浪漫主义诗歌；二是法国象征派诗歌；三是苏联革命诗歌，其中法国的象征派诗歌在表现方法上强调用暗示、隐喻等手段表现内心瞬间的感情，追求一种含蓄美和暗示性。如：魏尔仑、波特莱尔都是法国象征诗人的代表。

当时，戴望舒正在震旦大学学习，他通过法文直接阅读了魏尔仑、波特莱尔、果尔蒙、耶麦等人的作品，对其诗艺产生重大影响。诗人对象征派也由最初的好奇，到产生了终久不衰的爱好。

比如《雨巷》这首诗艺术上显著的特点，是以流动的音韵和朦胧的意象表现诗人的特殊情绪。对于流动的音韵这一点，近似于魏尔仑的《秋》，在《秋》这首诗中，鼻音“on”在诗中频繁出现，传达出诗人在秋日中的哀愁情绪。《雨巷》的用韵与此相类似。

同时，戴望舒也是深得以波特莱尔为代表的法国象征主义精髓的诗人，成名作《雨巷》实际上是对波特莱尔的诗集《恶之花》的继承和发展。戴望舒可以说是一位把西方象征主义诗歌艺和中国传统诗歌艺术创造性地熔于一炉的优秀诗人。诗作《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，的确把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙之处。

（二）戴望舒有着良好的中国传统文化修养，接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶，广泛地吸收了各种艺术技巧，形成了鲜明独特的艺术风格，其表现为三方面：第一、《雨巷》的构思源于南唐李景的的诗句：“丁香空结雨中愁”，其中用丁香结来象征人们的愁情是中国古典诗词中的一个传统的表现方法。

在中国旧诗词中，常常用丁香结即丁香的花蕾来作愁心不展的喻体，象征人们的愁心。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。唐朝的李景更把丁香结和雨中惆怅联系在一起了。他有一首词叫《摊破浣溪沙》，其中的诗句：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，这首词里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征，诗人借丁香枝条的柔弱纠结形容心绪郁结难舒的状态。很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。

第二、《雨巷》中的丁香从古典诗词生发但并非沿袭，运用了新的手法，表达新的诗情，具有更多新时代的气息。

1、以丁香结象征诗人的愁心，本是传统诗歌的常用手法，在《雨巷》中却成为现代人苦闷惆怅的情思抒发的机缘点，当然它也有超越传统的创造。

古人在诗中以丁香结本身象征愁

心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘，她有丁香般的忧愁，也有丁香一样美丽和芬芳，这样就由单纯的愁心借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者对美的追求及对美好理想幻灭的痛苦。

2、诗人以丁香作喻，以通感的手法把姑娘的颜色（视觉）、芬芳（嗅觉）、忧愁（感觉）、梦中飘过的丁香一般的形态（幻觉）表现出来。与古典诗词中丁香形象相比，《雨巷》中的丁香已经大大开拓了艺术的容量。

另外，丁香在这里不仅是喻体，而且同喻体是相互依存相互叠加的一个意象。在姑娘的意象上投影着丁香的意象，彼此渗透交融，以致形成姑娘的意象中有丁香意象的特点，丁香的意象中有姑娘意象的神态。这是同古曲典诗词中自然景物模拟的丁香形象有了明显差异它是诗人运用象征主义的方法对传统形象的改造结果。

第三、从诗的意境构成来说，《雨巷》中的丁香结不是古代诗词中真实的生活景物，而是诗人真实与想象相结合而产生的艺术真实的形象。

在古代的诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。而《雨巷》中那中在雨中飘过的象丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成份，它可以是生活中可能出现的情景，也可以是作者驰骋艺术想象的结晶。

《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，这最主要的原因是：它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造，它是比生活更美好的艺术想象的产物。

（三）、《雨巷》具有鲜明的音乐节奏感，开拓了音乐在新诗中表现的新天地。它体现为两方面：第一、诗歌首尾呼应，同一主调，在诗中重复出现，而且诗行不断蝉联和复沓，造成回环、连绵的音响效果，韵味无穷。

诗的音乐性的有无，主要不取决于韵而取决于节奏，可以说节奏是一切艺术的灵魂。《雨巷》正是极富音乐节奏感，全诗在音乐节奏的律动中，给人感受的是一种流动的迷惘情调与感伤氛围。

雨巷的作文第11篇

走出雨巷合上书本，放下手中的香茗，拿起一把油纸伞。想要，去追寻那条雨巷，那个丁香花似的姑娘。撑着油纸伞独自走进那悠长，悠长而寂寥的雨巷。怀着激动的心情，期待着一个丁香一样，结着愁怨的姑娘。轻轻的脚步声透过江南的雨雾，从雨巷深处传来。就像寺庙中透来的梵音，神秘清彻。近了，我的心也提了起来，伴随着脚步声律动。一股清香飘进我的鼻腔，那是，丁香花的芬芳。雪白的长裙从灰蒙蒙的迷雾中探出，那是，丁香花的颜色。

近了，近了，她也撑着油纸伞，独自彷徨在这悠长寂寥的雨巷。我看着她，她看着我。我看到了太息一般的眼光。她飘过，像梦一般，一般的凄婉迷茫，那是，丁香花一样的忧愁。我曾经多少次幻想中的姑娘啊，但我做不了什么，我已忘了思考。“你不是他。”曾经幻想着自己成为戴望舒一样的人，能遇上一个丁香花似的姑娘，期盼在江南的雨巷留下与戴望舒一样的痕迹。是我的衣着不像吗?还是我的神态不像他?在雨的哀曲里，消散了她的颜色，她的芬芳，甚至，太息般的眼光，丁香般的惆怅。一切消失在了雨巷的深处。雨巷中残破的篱墙，是被她的话所滴破的阴霾，撒进来的是一缕缕阳光。我不是他，所以我无法在他的雨巷里留下痕迹。我不是他，所以我只能欣赏他的雨巷而无法改变什么。因为我不是他，所以我要走出去。走出他的雨巷，我从新被阳光所笼罩，身后的细雨纷纷在此停驻。就像火焰与寒冰，现实与未来，那样的分明。是的，这是我的“雨巷”，放下手中的油纸伞尽情在这片天地中留下我的痕迹。

每个人都曾幻想成为别人故事中的主角，就像一场梦一样没人可以在别人的“雨巷”中留下什么。走出“雨巷”你就会发现自己留下的才最宝贵，最精彩，也最真实。

雨巷的伤感日志第12篇

终于来到他笔下花海般的小镇，整个小镇被几场春雨洗刷的楚楚动人。

走在田间，会被枝头鸟儿的高歌声所陶醉。走在街道，会被春风袭来的花香所诱引。就连那石板缝隙的苔藓都显得格外可爱。

晚饭过后，撑起小红伞走在丝丝相连的雨雾中，咯吱，咯吱皮鞋踩在雨巷的.石板上发出清脆的声音，像是在敲打一曲《雨后》。

傍晚的雨巷显得尤为安静，少了往日的来往人群，多了份恬静安适，唯有这雨后的江南小巷，褪尽浮华延展着世人的想象。眼前的小巷变得迷蒙，前方隐约现出一对背影。男人硬朗的身体和娇柔的女人相比，显得有些高大。想必他们是恩爱的。

她挽着他的臂，他撑着伞，千万条银丝落在伞上汇成一片小汪洋，晶莹的雨珠顺着伞骨撑起柔软的雨布滑落下来，跳在他的肩膀上

心中莫名唱起：“我有一帘幽梦，不知与谁能共，多少秘密在其中，欲诉无人能懂”

面前缓缓的脚步停了下来，夫妇两人送来友好的微笑。

我抬头望去，看到他深邃的眼睛，突然脸颊发烫，默走而不言语。

当走到她身边的时候，不由的向她问道：“这地方有个叫曲哥的?”

“曲哥?男的吧?好像没有。"

她侧向他，似乎在征询他。他突然怔了一下，眉宇之间乎有紧促到舒展，目光变的温柔，微微点头笑的看着我，却告诉妻子，没有曲哥这个人。

“那我再去别的地方问问，谢谢你。”

“我有一帘幽梦，不知与谁能共，多少秘密在其中，欲诉无人能懂”

“我们这儿有姓曲的?”

“没有!”

雨巷的诗歌第13篇

关键词：戴望舒诗歌反叛

20世纪20年代末30年代初，中国革命陷入了低潮时期，恐怖、阴霾的政治气候与破败荒凉的社会现状使一部分知识分子感到幻灭的悲哀，他们从时代的巅峰跌落下来，苦闷、迷惘且彷徨，血腥的屠杀绞杀了他们心中灿烂的长虹。继之而起的反革命文化“围剿”又致使一些诗人躲进艺术的迷宫，执着于对形式美的追求。但从他们的诗歌中仍可以感受到时代脉搏的跃动和沉沦者灵魂的闪光。

就文学内部而言，三十年代诗坛表面上花团锦簇，异彩纷呈，实际上正酝酿着危机，充斥于当时诗坛的是关注现实，追求大众化、意识形态化的无产阶级革命诗歌。这一诗派的创作适应了那个慷慨悲壮的时代的要求，扩大了诗歌的表现领域，却忽视了诗歌本身的艺术特质和创作个性，成为时下政府宣传的传声筒。这时，以徐志摩为代表的新月诗派进入了后期的发展阶段，某些诗人却因对形式的片面追求而滑入形式主义泥坑。而以象征主义为开端的现代主义思潮呈现出逐渐加强的势头，对中国诗坛形成冲击，驱使一部分诗人勇于追求更接近诗的本质“纯粹的诗”的概念。但是以李金发为代表的中国象征诗派却仅仅局限于对西方诗歌的单纯模仿和生搬硬套，诗作晦涩怪异，难以为人所接受。此时，诗坛迫切需要一批诗人致力于对诗歌艺术发展道路的探索，寻求民族传统和西方现代诗歌的完美契合。于是现代派应运而生，而戴望舒正是中国现代派的中坚和主将，他的诗作反映了现代派诗的基本特征。

戴望舒不属于那个时代先进的知识分子。即使在前期，他同人民革命运动、左翼文学运动仍有着许多联系。追踪他的人生实践，时时表现出的进步与犹疑，坚定与动摇，一旦发现自己处于严峻境遇时的不知所措，每每都显示出那一时代或一种知识分子的性格。卞之琳曾说过：“大约在1927年左右或稍后几年初露头角的一批诚实和敏感的诗人，所走的道路不同，可以说是植根于同一个缘由——普遍的幻灭。面对狰狞的现实，投入积极的斗争，使他们中大多数没有多作艺术上的考虑，而回避现实，使他们中其余人在讲求艺术中寻找了出路，望舒是属于后一路人。”[1]与现实生活中的迷惘、彷徨相反，戴望舒在诗歌创作道路上一开始就表现出大胆的开拓精神和孜孜不倦的追求，闪现出数次“反叛”的光芒。

一、对浪漫主义的反叛

五四初期，写实诗派强调作诗须凭个人的经验，主张逼真地反映现实生活，对于反对无病呻吟、向壁虚构的诗风具有进步的意义。但初期写实诗派对“真实”的理解仅停留在事物表层，带有一定的自然主义痕迹。同时，写实派忽视想象的作用，在手法上重白描而轻比兴。而与写实派有着迥然不同的风格的浪漫诗派，主张“诗的本质专在抒情，在自我表现”，要求诗歌发挥想象的作用，但是浪漫诗派却具有放纵情绪、挥霍语言、矫饰夸张等缺陷。人们开始对诗坛的现状产生怀疑。梁实秋怀疑胡适论诗标准的“可读性”和“明白清楚意义”。穆木天也指出，“胡适说：‘作诗如作文。那是他的大错。所以他的影响给中国造成一种平铺直叙的东西。他给散文的思想穿上韵文的外衣。”（《谭诗——寄沫若的一封信》）周作人很早就不满于新诗革命受到的“古典主义的影响”：“一切作品都象是一个玻璃球，晶莹透彻得太厉害了，没有一点儿朦胧，因而似乎少了一点余香与回味。”（《扬鞭集序》）这种怀疑在戴望舒那里便表现为明白无误的反抗。杜衡记叙了他和戴望舒在二十年代初便已萌发此种意愿：“当时通行着一种自我表现的说法，作诗通行狂叫，通行直说，以坦白奔放为标榜。我们对于这种倾向私心反叛着。”[2]戴望舒所要反叛的正是当日受到极大推崇和宣扬的中国浪漫派诗观和实践。

戴望舒在《诗论零札》第十四条中说到：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象。”[3]这一见解概括了他整个的诗学观点和立场。从戴望舒创作倾向来看，他注重“表现的不是意思，而是感觉或情绪”，而且是极力地把握感觉与情绪的“幽微精妙的去处”。一般看来，戴望舒诗歌和浪漫派诗歌都专注于诗人自我的情绪世界，不同之处在于浪漫派诗歌重在对情绪的直接宣泄，戴望舒的诗歌则着力于情绪的精微感悟与体味，如《古意答客问》《古神祠前》《我思想》《赠克木》《眼》与《灯》等。它们或在情感抒发中作哲理的思考，或渗透着玄思色彩。

戴望舒这种反叛意识与西方象征主义追求不谋而合。他吸取了法国象征主义诗人魏尔伦的朦胧美、音乐美、忧郁美等诗学因素，并结合中国古典诗歌含蓄蕴藉的意境，创作了《雨巷》《静夜》《山行》等优美诗篇，使有限的篇幅充满了丰富而深厚的精神和情感内涵。

二、对新诗格律化的反叛

作为一个艺术的反叛，以戴望舒为代表的现代派诗人选择在诗歌日益社会化和政治化的时候出现，它的目标和口号是诗的纯化，借以强调艺术有别于其它的属于自身的品质；另一方面，它也是对新诗格律化的反叛。新月派在新诗中推进诗的格律运动，提出诗的建筑美、绘画美和音乐美的主张，使自由活泼的新诗格局重新受到玲珑精致的形式的约束和压迫。

戴望舒写诗早期（1922-1929）正是写实诗派和浪漫诗派在诗坛逐渐失去影响而格律诗派日渐兴盛的时候。戴望舒对写实诗派和浪漫诗派缺陷的有所觉察，加之他对诗的表现艺术的锐意追求，所以很自然地接受了格律诗派的某些影响。他那时作诗“追求着音律的美，努力使新诗成为跟旧诗一样地可‘吟的东西。押韵是当然的，甚至还讲究平仄。”[4]在戴望舒的第一本诗集《我底记忆》中的诗大都具有这个特点，而到了创作《雨巷》的时候，诗人对新诗音乐美的追求达到了高峰，以致于被叶圣陶称为“替新诗底音节开了一个新纪元”。《雨巷》代表了戴望舒初期诗作的最高水平，同时也就结束了诗人艺术发展的第一个阶段。endprint

戴望舒在写成了《雨巷》之后，便开始了又一次勇敢的“反叛”——对于新月诗人过分追求句行整齐、音律谐和的形而上学倾向，以及在他们影响之下出现的片面追求形式与技巧的习气进行了否定。1927年的时候，他已不满于《雨巷》的音乐性了，他感到，与其“刻意追求音乐的美，有时候倒不如老实去吟旧诗”。[5]于是，他要使自己的诗风来一次变化。他在《诗论零札》中宣称：“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”；“诗不能借重绘画的长处”；“单是美的字眼的组合不是诗的特点”；“韵和整齐的字句会妨碍诗情，或使诗情成为畸形的”；“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”。[6]这样，戴望舒就把包括闻一多的音乐美、绘画美、建筑美的“三美”主张在内的新月诗派的新格律诗理论予以否定了，从而为自己找到了“最合自己的脚的鞋子”，[7]即以清新自然的接近生活的现代口语，剔除韵文语言的虚伪的书卷气，以情绪的自然节奏去代替对外在的音乐成分的刻意追求。

戴望舒这种“反叛的觉悟”的实际行动表现在他能及时地否定了当时正风靡诗坛的《雨巷》，而是推出从内涵和形式都使读者和批评者为之震动的《我底记忆》：

我底记忆是忠实于我的，

忠实得甚于我最好的友人。

它存在在燃着的烟卷上，

它存在在绘着百合花的笔杆上。

它存在在破旧的粉盒上，

它存在在颓垣的木莓上，

它存在在喝了一半的酒瓶上，

在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，

在凄暗的灯上，在平静的水上，

在一切有灵魂没有灵魂的东西上，

它在到处生存着，像我在这世界一样。[8]

……

这才是现代新诗——不论是从它的表现对象、表现方式，还是从题材、内涵甚至到语言、意象，都是对古典诗歌迄今为止最果断也是最彻底的反叛，而且对于中国新诗也是一个全新的、给人以奇异感受的艺术实践。充斥于《雨巷》之中的那些陈旧的思维方式、陈旧的情感表达，以及陈旧的语言形象，在这里都得到最为无情的驱逐。全诗诗无定节，节无定行，行无定字，原先所倚重字句音节和韵脚形成的节奏已经完全不见了，取而代之的是经过锤炼后的清新自然的口语和疏密有致的意象排列。诗中所叙均日常亲切事物，诗中流动的是诗人情绪的旋律，是诗人个性的音乐。戴望舒这一新的艺术追求，首开了诗歌散文美的风气，为新诗发展树立了崭新的里程碑。

三、对抒写个人感伤情怀的反叛

从《我底记忆》开始的诗之旅，它的前景如何？戴望舒是否不仅在诗的语言、形式，也在诗的思想内涵上也实现了真正的反叛呢？这是他当时留给人们的疑问。一九三九年，戴望舒在抗日战争爆发后奉献了抗战后的第一首诗《元日祝福》，它从内容到形式一反往日的“戴望舒风格”，健康激昂代替了多愁善感。新的概念——人民觉醒的概念，新的诗风——明快豪迈的诗风，使诗人以前所未有的姿态站在我们的面前。在诗中他高唱：

新的年岁带给我们新的力量。

祝福！我们的人民，

坚苦的人民，英勇的人民，

苦难会带来自由解放。[9]

这首诗对于中国诗坛，乃至诗人本人，都是一个惊人的宣告：诗人第一次以激越的声音为土地和人民歌唱。一个用自己的诗句完整地塑造了知识分子型的自我形象的诗人，第一次在诗中消除了这一形象，而把它融入更为壮伟的集体中。经历多年的思索，加上战时颠沛流离的生活，他走出弥漫着轻愁淡恨的温柔之乡，从而接近了人民的底层。

“生活推着人们向前走，一个正直的中国人，在那个民族灾难深重的年代，不能不承担起中国人民共有的那份忧患，也不能不为时代的激流而感奋”。[10]一九四一年香港沦陷。次年，戴望舒被捕入狱。国仇家恨，个人的磨难，促使他在原先纤柔的诗中卷起悲烈的回风，如《狱中题壁》，它以这样的悲壮劝慰众人：如果我死于囚牢，不要为我悲伤，而且要记住：

当你们回来，从泥土

掘起他伤损的肢体，

用你们胜利的欢呼

把他的灵魂高高扬起。[11]

这已经完全抛弃了“丁香一般”的愁怨，充溢在这诗中的是一种冲出了个人局限的人民意识，这是一首铮铮铁骨的英雄颂歌。

也是在那黑暗的地方，他唱出了另一曲慷慨激越的爱国爱民之歌《我用残损的手掌》。他怀着深深的民族仇恨，发挥独特的想象，借着他一次次用被拷打致残的手掌抚摸一张祖国的地图的情景，像温顺而又怀着挚爱的儿子，抚摸祖国母亲美丽而又伤痕累累的躯体，记下了敌人的血腥暴行：“这一角已变成灰烬，那一角只是血和泥”。[12]诗人对处于灾难的祖国寄予了无限的深情。接着笔锋一转，对革命圣地延安发出了衷心的礼赞：

只有那辽远的一角依然完整，

温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。[13]

他寄希望于解放区，向往那里自由民主的生活，对共产党领导下的抗日战争表现了必胜的坚定信念。他由衷地赞美：

因为只有那里是太阳，是春，

将驱逐阴暗，带来苏生，

因为只有那里我们不像牲口一样活，

蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！[14]

在这首诗里，诗人歌唱了自己对祖国的一片真情，并借助想象的羽翅，表达了对解放区的由衷向往。是苦难把一个惯写哀怨的“雨巷诗人”改变成向往光明并与人民站在一起的歌者。我们可以确认，戴望舒的心已经和中国共产党领导的抗日斗争融合在一起了。

由于在被日本人关押期间留下的伤病一直没有得到彻底根治，戴望舒于1950年2月不幸辞逝。纵观其短暂的一生，我们可以看到一代知识分子曲折的思想历程。正如艾青所说：“望舒是一个具有丰富才能的诗人。他从纯粹属于个人的低声的哀叹开始几经变革，终于发出战斗的呼号。每个诗人走向真理和走向革命的道路是不同的。望舒所走的路，是中国的一个正直、有很高的文化教养的知识分子的道路。”[15]同时，他的诗作也记载着中国现代主义诗歌从幼稚到成熟的成长道路，我们从中可以看到自由诗派、格律诗派、象征诗派、现代派的此起彼伏、兴衰消长的历史轨迹。总之，戴望舒正是靠着敢于正视自己，策励自己，勇于反叛固有诗歌观念的精神，促使他在诗歌创作道路上不断探索，并取得了辉煌的成就，中国新诗史也因他的存在而添上了极其绚烂的一页。

注释：

[1]卞之琳：《〈戴望舒诗集〉序》，转引自《中国现代文学三十年》，钱理群著，北京大学出版社，2002年版，第359页。

[2]杜衡：《〈望舒草〉序》，《戴望舒作品精编》，丽尼、郁苇编，漓江出版社，2004年版，第202页。

[3][6][7][8]戴望舒：《诗论零札》，《戴望舒作品精编》，第190页，第187-188页，第40页。

[4][5]苏汶：《望舒草·序》，转引自《中国新诗流变论》，龙泉明著，人民文学出版社，2003年版，第331页，第332页。

[9]戴望舒：《元日祝福》，《戴望舒作品精编》，第128页。

[10]谢冕：《寻梦者的等待——论戴望舒》，《中国现代诗人论》，重庆出版社，1986年版，第94页。

[11]戴望舒：《狱中题壁》，《戴望舒作品精编》，第132页。

[12][13][14]戴望舒：《我用残损的手掌》，《戴望舒作品精编》，第134页，第135页。

[15]艾青：《望舒的诗》，转引自李复兴：《中国现代新诗人论》，山东教育出版社，1991年版，第171页。

参考文献：

[1]施蛰存，应国靖.戴望舒[M].人民文学出版社，1993.