音乐培训个人心得体会（精选11篇）

音乐培训个人心得体会 第1篇

单

位： 济南市槐荫区锦绣城幼儿园

培训名称： 全国幼儿园音乐游戏化教学暨许卓娅教授走进（济南）讲学研修班

时

间： 2016年10月21日——2016年10月22日

姓

名： 刘畅

本次我有幸与幼教同行们在济南聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，第一次见到许教授，她一副朴实，平易近人的形象与心中音乐教育专家有很大的落差。

她像朋友一样，带着大家唱歌，游戏，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活跃。让我感受到了徐教授的大家风范，朴素近人。通过学习我有以下感受。

1.设置台阶，循序渐进，轻松快乐的游戏

许教授用大家一直流传的歌谣“土豆土豆丝丝，土豆土豆片片”循序渐进，从模仿土豆丝片替换成巧克拉太，理解以后从模仿再到创作“同模式”儿歌。在游戏过程中她循序渐进，从倾听到模仿，再到理解，到创编表演，不断增加游戏的难度，设置的台阶一定是孩子能爬上去的，不要太高，过犹不及。也不要太低，原地踏步。我们还做了很多音乐游戏，印象最深的是“库企企”，的音乐游戏，音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。老师们5个人围成一个圆圈跟着音乐做动物形象的动作，圆圈内有4个小椅子，大家一起跟着音乐走动，当音乐到一个点，大家要抢一个板凳坐下来，没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作，大家玩的非常投入，情绪高涨，这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐，不管是抢到板凳赢了的小朋友，还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐，同伴做我想出来的动作，我是领袖，这些都可以让他自我满足，自我肯定，自我认可。

2.让孩子自我验证，探究主动式学习

必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会，必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的舞蹈阿拉丁让我们亲身感受，教授带领大家做完一遍后，问我们是否能一个也不错的自己做完动作，不是完全对但也不会全都错，所以请自己探究一下，要教会小朋友说试试看。做完以后动作有疑问不确定的动作怎么办，当然是请教老师再做一遍，那么在给小朋友上课时也是，在孩子们没有要求是不要急于公布正确答案，孩子们有疑问时会主动要求示范，那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方，不要重复做示范，做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友，让孩子自主探究，主动质疑，这样才能形成良好的学习品质，而不是一有不懂的就问灌输被动式的学习方式。

3.活动内容多样丰富，保持平衡，切勿过犹不及

音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许老师音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程中，孩子们就轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。

总之，所有的教学活动，都让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名新教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长。

音乐培训个人心得体会 第2篇

这几天我有幸参加了暑期音乐教学技能培训活动，聆听了市里三位音乐教师特意为我们安排的教学内容，使我受益匪浅。

首先，这几位老师的敬业精神另我佩服，他们课前准备工作做的很充分，安排的学习内容很适合我们的水平，也与我们的需要很吻合。上课也很投入，有时连休息的时间都忘了，严谨的工作作风和对学员和蔼可亲的态度，是我们所有教师学习的榜样，这三位老师都有一定的音乐素养，琴弹的棒，歌唱的好。教学能突出重点，讲解清楚，并且边讲边示范，还手把手的教我们弹琴，全身心的投入到教学中，总想多教给我们音乐技能，我对他们的尊敬之情油然而生。

培训期间，我能严格遵守作息时间，认真听讲，刻苦练习，通过几天的学习，我也有较大的收获，对简单的乐理知道又重新清楚的了解了一遍;对音乐节奏的把握比以前更准确了;把握音准与时值的能力也有所提高，简谱视唱的能力也增强了。最大的收获是学习了弹奏电子琴，培训后，不仅了解了电子琴的一些使用功能，而且还学习了和弦伴奏，这是以前没有接触过的，大三和弦、小三和弦。边听讲边练习，兴趣很高，很想尽快掌握这些本领，使今后的音乐课更加精彩。虽然伴奏的方法我们基本掌握了，但是由于这方面的基础很差，弹奏起来还是不熟练，不协调，所以，还需花大量时间去练习，去琢磨。我会记住老师的叮嘱，学习结束后仍要坚持练习弹奏，争取把学到的技能巩固起来，更好的为今后的音乐教学服务，我希望像这样的音乐技能培训活动能常开展，使更多的兼职音乐教师有一个学习培训的机会，以提升自身的音乐素养，更好的服务课堂，服务学生。

音乐培训个人心得体会 第3篇

一、拓展视野, 更新观念

本次培训是采用课堂教学观摩和专家点评、讲座相结合的方式。印象特别深的是西安高新第三小学鲁凤华老师上的《有趣的皮影》这节课, 鲁老师在教学中, 具有非常专业的精神, 准备工作精心充分:包括课堂上需要的幕布、灯光、皮影、音乐、视屏, 等等。同时, 在课堂中又特别注重师生互动, 充分利用肢体语言调动学生的积极性。把学生分成几个合作小组, 避免扎堆现象, 使交流时能共享更多的研究成果。同学们在老师的指导下查找、整理资料, 在“做”中逐渐提高相应的能力。最后, 每个小组的学生展示自己团结协作的成果, 达到了很好的效果。这样让每一个学生都参与其中, 乐在其中, 真正做到了乐有所学, 学有所乐。

随后, 在冯恩旭老师的讲座点评中, 我了解到, 在绘画发展阶段, 小学到高中是学生身心发展变化最大的时期, 即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣, 五到六年级对美术兴趣开始下降, 所以学生对美术学习的态度是不稳定的, 这对我们的教学工作形成极大的挑战, 作为美术教师的我们应该想办法让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是最好的老师, 我想首先在课堂上应充分发挥美术教学的特有魅力, 努力使课程内容呈现形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时要将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用, 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。当然, 最关键的还是要用真心、真情的态度去教美术。在教书过程中特别注重育人教育, 要做到既教书又育人。

二、地域文化与美术教育的传承

在讲座中专家提出:美术教师应该根据本地区自然风景、民间文化特色, 开发具有本地特色的课程资源。在今后的工作教学中, 我们应该结合本地区风土人情, 深入生活, 潜心研究, 开发具有地方特色、民族特色的校本美术课程资源, 把有地方特色、有教师个人风格的课拿出来。

三、优秀美术名师成长路径

教师的专业成长、专业发展, 不仅是社会教育发展的必然趋势, 还是教师自身专业成长的需要。美术教师不仅要做美术技能的传播者, 还要做美术文化的传播者。美术对于每个学生都是人生必修, 美术新课程标准提出:“通过学习美术, 丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力, 达到能用美术来表达自己的情感和思想, 从而提高学生的审美能力, 完善自我人格。所以说, 美术不仅给生活带来色彩, 而且给人生带来意义, 一个人关注艺术不但是获得感性的愉悦, 同时还从中体验到自己生命的存在, 产生对人生境界的更高追求。我们教师应该从塑造人的角度出发, 做一个引导者, 带领学生步入艺术的殿堂, 并让他们在广阔的艺术空间尽情翱翔。

本次培训还为同行之间的交流提供了有效平台。可以说, 学习中遇到的良师益友是人生最宝贵的财富。我与优秀同行们交流了各自的教学经验, 分享了各自的教育心得, 为自己今后的教学积累了丰厚的资源。在今后的教学生涯中, 我将努力把本次所学的理论知识, 认真贯穿到自己的教学实践中去, 并树立终生学习的决心, 不断坚持学习与探索, 不断丰富自己的教学技能, 竭力使自己的教学思想和教学方法灵活多样。

盘点音乐培训班 第4篇

家庭中可以制造随时随地的音乐熏陶，如果想进一步开发孩子的音乐才能，提高他的音乐素养，可以给他一些专业的培训。和音乐有关的培训班不少，可以根据孩子的兴趣来作不同的选择。

——奥尔夫音乐培训班

关键句：边玩边学

奥尔夫教学法内容广泛、全面，包括节奏、律动、唱歌、游戏、说白、即兴表演、即兴创作、音乐剧、乐器欣赏等，是目前比较热门的音乐教学法之一。它是一种主动的音乐教学法，通过各种音乐游戏，让孩子在唱唱跳跳、敲敲打打的娱乐中，学到音乐知识，培养音乐兴趣。

特别提示：这种培训比较适合小宝宝。短期效果不一定很明显，更多的是一种潜移默化的影响和熏陶。

——儿童音乐欣赏培训班

关键句：理解音乐的语言

这类培训班旨在增加孩子对音乐的了解，提高他们对音乐的喜欢程度。对于将要学习音乐的学生起到增长音乐基础知识的作用，对于正在学琴或者对学琴兴趣淡漠的学生起到提升学琴兴趣，增加音乐表现力的作用。

具体学习内容：听辨各类交响乐器，了解交响乐器、交响乐队、指挥的基本知识，讲解欣赏大量古典音乐的作品，内容包括古典入门乐曲、歌剧及序曲、交响乐、美声作品、民族音乐作品等。

特别提示：大量欣赏各类音乐，对孩子音乐素养的提高非常有帮助。年龄小的孩子可以更随意不必乖乖地坐着听?

——视唱练耳培训班

关键句：培养音乐的耳朵音乐是听觉的艺术，它是用声音来表达艺术形象的，无论是唱歌、乐器演奏，还是欣赏音乐，都离不开听觉。一个人听觉是否敏锐并非天生的，需要后天的培养才能获得。视唱练耳就是培养音乐的听觉，让孩子会运用、会感受音乐。

视唱练耳主要以节奏、听音、视唱为主，通过模唱、听辨、视唱和节奏练习，培养听辨简单节奏、音乐短句和视唱简单乐谱的能力。视唱与练耳联系非常密切，因为听得准才能唱得准，在唱的时候也离不开听，所以“视唱”与“练耳”常常结合起来，成为“视唱练耳”这门独立的课程。

练习视唱的基本要求是：能准确、迅速地视谱并能富有乐感地唱出来。

练耳的内容一般包括单音练习、音程练习、和弦练习、节奏练习和旋律练习。年龄较小的孩子，练耳的主要内容是单音练习，简单的音程练习和节奏练习。

特别提示：视唱练耳是学习音乐最重要的基础课程之一。不管你是学习音乐理论、声乐还是乐器，都要通过视唱练耳这一关。所以，孩子要踏上更高一级台阶，这是必经之路。

——乐器班(以钢琴为例)

关键句：将音乐用手指表现出来

钢琴是乐器之王，而且对于孩子来说，它比弦乐要好掌握，容易入门。所以，在学习乐器的孩子当中，学钢琴占的比例是最大的。

初学钢琴的孩子，主要学习钢琴的基本弹法、弹奏技巧、认识五线谱等。基础演奏技术主要有断奏、触键、双音、跳音、半连音、和弦、音阶。

特别提示：学一门乐器，不光是前期投入高(比如钢琴)，每次少则几十多则一两百元的学费，也是一笔很大的投入，而且是长期的。如果孩子坚持不下来，乐器就纯当摆设了。正因为这个原因，有的家长不免对孩子期望过高，要求过严，这样反而使孩子学习的热情降低，甚至讨厌学琴。

——声乐班

关键句：练就一副好嗓子

声乐班主要对孩子进行发声训练和歌曲训练，让孩子掌握正确的歌唱姿势，养成良好的唱歌习惯。具体内容为：学习自然地呼吸，做到不耸肩、不出声；学习缓吸缓呼和急吸急呼的呼吸方法，并初步学习有气息支持地歌唱；培养自然圆润地发声，声音连贯流畅、咬字准确、吐字清楚；培养有表情地唱歌，能随老师的要求整齐地开始和结束；学习用强弱、快慢的手段表现歌曲情绪。

音乐培训个人心得体会 第5篇

“小时候，我以为你很美丽，领着一群小鸟飞来飞去;小时候，我以为你很神气，说上一句话来震天动地。”歌声激荡着我的青春岁月，那时的我就敬慕于神圣的教师职业，希冀成为歌中那美丽的角色。天遂人愿，梦想成真、寒来暑往，授业解惑，我深深感遭到为人师表的责任和使命，还有那没法释怀的平凡和奉献。正像歌里所唱：放飞的是希望，守巢的总是你;写下的是奉献，擦去的是名利。”

“厚积薄发、激活灵性、以爱育爱、达德成才”在学校“爱的教育”理念下，音乐教师借助美好的音符书写“师德”，表达“真爱”，滋润“灵魂”!

一次一年级的音乐课，我们学了一首歌名叫《国旗国旗真美丽》，等到学生们基本上都学会了的时候，我请个别同学上台来表演唱，我看到有一位小男孩脸已憋的通红，整个身体几近都前倾着站了起来，手举的高高的，嘴里还喊着：“老师，叫我!老师，叫我!”我一眼就看到了他，所以赶紧叫他上台来唱。等到他喜孜孜的跑到讲台上后，却有些害臊似的望了我一眼，底下了头，两只大眼睛忽闪忽闪的。我料想，这肯定是一位性情比较内向的同学。我耐心的鼓励了他，等到他哼唱了几句以后，就再也唱不下去了，台下已有同学在起哄了，教室里布满嘲笑。我立即大声说：“同学们，这位同学多是第一次上台唱歌，看到台下这么多人，一激动把歌词忘了，没关系，我们和她一起唱好吗?”同学们都说，好!这个主张也得到了小男孩的认同。为随后，在欢快的音乐声中，全体学生击掌应和，小男孩忘情地表演，教室里豪情荡漾，其乐融融，难堪随之云消雾散

拂去学生心头的阴霾，以尊重培养尊重，是音乐的效能，不也是音乐教师的职业操守所在吗?

要让音乐飞出课堂，全方位渗透学生的校园生活，是音乐教师当仁不让的职责。

因而，舞蹈室里，红地毯上，农村孩子舞姿翩翩，自信和坚强写在汗水津津的脸上。

因而，大课间不再尘土飞扬，人仰马翻。美好的歌声回荡于廊道亭间。

由于有了我们，艺术节红红火火，星光四季刺眼;

由于有了我们，校园变的生机无穷，课堂变的色采斑斓。

我知道，我是一滴弱小的露珠，不能掀起推波助澜的浪涛，但可以润泽几株渴望成长的禾苗。

我知道，我的才干没法正确地诠释“师德”的圣洁和崇高，但可以从孩子的眼神里，评价自己行为的高尚或渺小。

音乐培训个人心得体会 第6篇

2020音乐教师个人培训工作总结模板一

11月12日，我们参加了区少年宫在实小举办的柯达伊音乐教学法的培训。聆听中国音乐家协会柯达伊专业协会特邀专家赖达富的讲座。感受颇深。俗话说的好：“人过四十不学艺”我已经五十奔六的人了还有什么好学的吗?不然啊，赖老师那激情和精彩的讲座深深地打动了我，同时又涌起一种再搏一把的冲动和热情。其实我知道这种来源于匈牙利不是今天的事，但真正懂他、了解他却在今天。这使我爱好了近五十年的音乐艺术在今天又增加了一副飞翔的翅膀和新鲜的血液。

在他的讲座中，一是要树立本民族为主题的教学理念，强调音乐中的团体动感和音乐的涌动特点相结合。将双基教育融入其中通过人的肢体语言体现出来。用最简单的音乐乐思做出多种律动效果来，使孩子们多层次理解音乐，感受音乐。二是注意了基本知识的公共性备课。按照不同的教学深度，备出不同的基础知识的组合训练方法。并以游戏的形式出现在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。真是妙不可言。三是他的拓展不是仅限于教科书的范围，而是广泛收集和利用中外民族和乡村的民歌小调加以编配，去粗存精。进行拓展性训练，起到了事半功倍的作用。

总之，他的讲座给现有的中小学教育带来了更新更现实的经验和方法。需要我们细细的品，慢慢的消化，认真的领会。与我们现有的实际教学进行有机的结合，切不可照猫画虎，生搬硬套，只有这样才能走出一条有自己特色的艺术教育的心路来。

2020音乐教师个人培训工作总结模板二

今年四月，我有幸参加了培训研修项目培训班。这次培训历经十天，我学到了课本上学不到的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心__老师的竖笛培训，__老师的《童声合唱与指挥》，__教授的理论教学《新课程背景下的培训者》，以及__校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。

通过此次的学习，我心里非常的感激，感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养，同时也感谢培训我们的各位教授，他们非常用心的准备培训内容，讲解耐心透彻，使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰，从茫然到豁然，同时也深深感到自己在工作中的不足，想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧!

首先，这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心，以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应该积极贯彻新的“音乐课程标准”，以音乐的“四个领域，十四个板块”作为教学理念，使自己的教学方法与技巧得到提高与认识，从而促进教学发展。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。(人格+知识=征服学生)，过去以为以现有的知识，足以教好小学生，听完宋德铭教授的讲授，我发现自己的这种想法错了。学无止境，我们应该不断地给自己充电，加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力，用心的教学理念进行教学，刻苦钻研，在对学生艺术教育方面做贡献。

第三，在本次的培训中，__教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象，使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课，要重视教学过程的精设计，能够放在学习者的视角，围绕着本课的目的，设计符合学生生理特点与心理需要。

音乐审美符合任职规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动，积极学习参与，学习向课外学习延伸发展的特征，同时注重了对课程资源的开发和挖掘，对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘，使教育教学工作顺利、更好的发展。

第四：在本次培训中，所有老师的敬业精神深深的感动了我，他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范，一次次的流汗，使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些，让你们在课堂上多留一会，为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些，让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师，您们辛苦了!”

总之，这次培训使我学到了课本以外的知识，开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用，取长补短，成为一名优秀的音乐教师，为教育事业贡献自己的微力。

2020音乐教师个人培训工作总结模板三

3月1-3日三天，在梅园小学参加了奥尔夫教学法的培训。来自台湾潘老师授课。没记错的话这应该是我第三次参加奥尔夫教学法相关的培训。庆幸的是每次都有不同的收获。

潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃……。

第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。(只是课前我满心期待着进来50个学生后，看看一些游戏会不会让学生失控，没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫教学法进入音乐课堂，人数问题确实是让人头疼。)

其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言(节奏)、乐器(身体乐器)展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。

一、课程中体现出教师超高的音乐素养

在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢?通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。

首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢?一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢?(走了，面壁思过3分钟……)

再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。(这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合)教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。(走了，面壁想想哪里还能做得更好……)

三次，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“O,YEAH——”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”(我自己起的名字)理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。

总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。(走了，学习去……)

二、奥尔夫的教学目标

很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：

1、帮助孩子累积音乐经验。

2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

非常简单，又是那么地适合学生。

音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。(潘老师四年级的课《回声》上完，学生并没有学会演唱，但学生充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创作)只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。

2020音乐教师个人培训工作总结模板四

参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

音乐培训心得体会 第7篇

——培训感悟

我很荣幸学校给我机会，让我参加本次培训。虽然本次培训时间只有短短的半个月，但我却收获很多，至少在以后的教学上会运用到。我是学音乐专业，培训也是关于音乐方面的内容。本次培训开设了五门课程，虽然每门课程都曾学过，但却也收获不少。可以从以下几个方面概况：

一、在《小学音乐课程标准解读》这么课程中，我收获最多的是在歌唱教学中如何运用教学组织形式和方法。

1.在导入方面，可以运用讲故事的形式，游戏的形式切入主题。讲故事可以锻炼学生语言表达能力，发挥学生主体作用，游戏可以激发学生学习的兴趣。

2.在歌唱环节: a先要给学生开声。此时，可以利用音阶游戏报数等方法给学生开声，尽量打开学生的口腔，为之后的歌唱做好准备。b利用图片音符，道具及分角色等方式进行歌唱增加学生的节奏感，让音乐更加形象生动。c在教授歌曲前留下问题，才能使学生更认真更投入地学习。d 多给学生表现的机会，可以锻炼学生的胆量及自信能力。e 给学生自由发挥的空间，让学生学会自编自创歌舞，可以充分发挥学生的想象力和创造力。

3.在总结方面：将音乐课主题上升到培养情商的高度，教育学生做一个好孩子。

二、在《儿童歌曲即兴伴奏》课程中，我收获最大的是如何给儿

童音乐配伴奏，如何给不同的歌曲类型配不同的伴奏音型。以前在学校学过钢琴即兴伴奏，虽然也知道一些，但是多少还有些不懂得地方。通过这次的培训，通过张老师认真地讲述分析，让我更深一步地对即兴伴奏的内容有些了解。在以后的教学当中，当给定一个歌曲让我配伴奏时，至少我的思路是清晰的，我知道配伴奏时先分析什么后分析什么。通过这样的思路，慢慢摸索下去，相信很快一首完整的伴奏形式会展现在大家面前。

三、在《电脑音乐及课件制作》课程中，我收获最多的是怎样利用电脑制作音乐，制作不同风格的音乐。自从王老师的细心讲解操作步骤等方面，让我对电脑音乐制作，MIDI音乐有了更深一层的认识，至少在操作上会很准确，很熟练。更让我对这门课程产生浓厚的兴趣。

四、在《乐理试唱练耳》课程中，我收获最多的可以用一句话概况：“温故而知新，可以为师矣。”由于毕业了，很长时间都没专研专业知识，所以很多都开始遗忘。通过这次的培训，通过江老师的认真教授，让我将已开始遗忘的知识重新拾起，更让我加深对已存入脑海知识的印象。

五、在《儿童音乐创作》课程中，让我印象最深的是徐老师教授我们如何进行创作才能在比赛中拿到名次。虽然曾学过作曲，但对儿童音乐创作方面还是比较陌生。本次培训，让我对儿童音乐创作有了更深一步的了解。让我了解儿童歌曲的特点、题材、体裁、常用方法以及如何去分析一个乐曲旋律的发展方向等。至少为我在以后的儿童歌曲创作中找到一些方法。

培训开设的课程绝对是有根据的。只要我们来了，听了或多或少都有一些收获。

本次培训就让我收获了很多。我会将本次培训的一切收获都运用到实际教学当中。虽然我才刚工作一年，在教学方面经验还很不足，但我会慢慢改进，我要取长补短。我会改掉自己的不足，我会将自己的特长充分发挥出来，我会将自己所学的一切知识都传授给学生。

关于培训电脑音乐技术问题的研究 第8篇

高中在人的一生中是最宝贵, 最有特色的黄金时代, 它是一个人充满生机、蒸蒸日上的兴旺时期。因此, 我们必须重视他们的学习、生活和工作。发展他们的智力和能力, 促使他们良好个性品质的形成, 把他们培养成为具有社会主义价值观的建设者和接班人。

在高中时期, 学生的身体尽管已基本成熟, 但仍然是一个完善生长的重要时期, 学生们所学各门学科, 基本上反映着自然、社会和精神层面等的客观规律, 逻辑性、系统性很严密。在学习中他们不仅要发挥更大的独立性和自觉性, 而且还要具有独立分析问题和解决问题的能力。同时, 还要求他们具有一定的自学能力, 创造的积极性在此期间尤为突出。他们的精力充沛、善于思考, 具有一定的活动能力, 无论是体力或是智力, 都处在蓬勃发展的时期。要发挥他们的主观能动性, 教师对他们在各方面的成长和发育所起到的作用尤为关键。

高中时期学生的智力发展已接近成熟, 其想象极为活跃, 智力活动带有明显的随意性。抽象思维从所谓的“经验化”向“理论化”急剧转化:高中学生在学习过程中, 随着知识经验的丰富和抽象思维的发展, 他们的创造想象已占主导地位, 特别是通过课外阅读、实验操作和实际观察, 尤其是现代媒体形式的飞跃发展与电脑技术与内容的吸引力, 使他们的想象力得到了迅速的发展。在教师的积极引导和培养下, 通过课外适当的辅导, 往往很容易使他们在文学、艺术和科学技术等各种活动中表现出突出的创造才能。

高中学生的学习兴趣更加广阔。不但对文艺性的材料感到兴趣, 而且对理论性的材料也感到兴趣;同时他们的学习兴趣具有明显的选择性。他们对某一门学科的兴趣, 一方面与他们对这门学科的学习深入程度有关, 另方面也与他们选择未来生活道路的志愿有关。高中学生常常对自己所喜爱的学科会表现出强烈的求知欲, 并且能够自觉地通过课内外各种学习形式, 刻苦自学, 甚至在这个过程中还表现出一定的创造才能。自我意识发展很明显, 处处表现出他们的自尊心, 自信心。通过各科的学习, 了解了一些自然和社会发展的基本规律, 使他们初步形成对世界的基本看法。与此同时, 他们通过亲身的社会实践活动, 积累了一定的实践经验, 并产生了许多主观体验, 这些主观体验就逐渐地使他们对社会上的各种现象和问题形成了比较稳定、比较系统的观点, 这些看法也就直接影响着高中学生的情感和人生观。

以上分析不难看出, 如果音乐教师依然采用传统的教学方式, 很难满足现时代高中学生的学习需求。改变教育理念, 调整教学方式, 利用信息技术和电脑音乐的强大技术做好音乐教育工作, 是一项必行之路。

我国目前将音乐学科设定为高中课程的必修课, 高中音乐课实行学分制。音乐教师大多采用教材中提供的光盘, 其中容量是国家编审的音乐课程内容。很显然不能满足生活在发达的媒体社会中各中需求, 各种趣味, 各种爱好的高中生的求知容量。因此, 高中教师应用电脑技术, 采集、下载、编辑学生所需音乐及音乐素材, 辅助学生学习应必备的音乐专业基础知识与技能, 打下良好的音乐文化基础, 应该说是明智之举。建议教师:

下载技术的掌握, 这似乎是一种通用的共享技术, 大多教师都会轻易学会。在电脑上下载各种风格的音乐, 是发展的媒体社会提供给学生和老师们的恩赐。教师应该很好地利用这一技术, 丰富自己的学识, 以经典的音乐作品为艺术教育服务。对于高中必修课的音乐鉴赏, 会起到丰富教学内容, 满足不同情趣学生的兴趣、爱好, 完善教学体系等诸多益处。但要注意不要触及知识产权的法律界线。

音乐编辑技术。一是利用现在通用的音乐制作软件, 编辑音乐。如Sonar (即以前的Cakewalk) 、Cubase等, 这些软件有着强大的音频编辑功能, 对于高中课程的五个模块都有着极大的辅助作用。可以为歌唱 (合唱) 、演奏、舞蹈模块制作乐队伴奏, 辅助排练用的声部的钢琴伴奏等。可以为创作模块制作模拟效果, 使学生对即将演奏的作品有一定的直观感受。可以为音乐与戏剧模块制作背景音乐、效果等。

在教学中, 还可以通过下载下来的资料, 补充教材中的知识、文化, 引导学生积极参与音乐体验, 鼓励学生主动探究并对所接受的音乐有独立的感受与见解, 帮助学生建立起音乐与人生的密切关系, 帮助学生建立起对媒体文化的认识。

二是制作有效的音乐教学课件, 使课堂教学直观、生动、活跃, 富于情趣。高中学生在音乐课中, 要将音乐工具类的知识技能加以掌握。必要的乐谱知识 (如各种符号、术语等) , 视唱能力 (如简单的视读简谱、五线谱能力等) , 演唱 (奏) 的方式方法, 前奏的识别、接唱音乐要素等及音乐特有的概念, 都可以以课件的形式传授给学生, 这是一种加深学习内容印象的有效手段。课件还可以通过音频制作, 直观地呈现在课堂上, 使学生一目 (耳) 了然。对乐器的认识, 音色的感受, 音乐主题的展开过程等的音乐欣赏过程, 都会直观而生动展示给学生。同时教会了学生学习音乐的方法。

对音乐体裁的认识, 如进行曲、交响曲、舞曲的特点;对音乐形式的认识, 如器乐、声乐分类及属性等;对各种姊妹艺术形式的关联等, 都可以通过课件包括音乐专业软件呈示于教学之中。

教师在音乐活动中充分有效地利用电脑音乐技术, 也会直接或间接影响到旺盛求知欲的高中学生。将这种技术传授给有志于学习传媒事业的学生, 也会充分激发出他们的学习热情, 创作中, 发挥他们的音乐想象力与创造力, 为他们对音乐的终身学习, 打下良好的基础。

音乐培训心得体会 第9篇

-----“网一起”小学音乐老师培训心得体会

龙门乡龙门小学

干金辉

五月五日，有幸到平凉宾馆参加上海华信公益基金会组织的“荧光支教”乡村教师项目“网一起”远程网络培训。虽然只有短暂的三天，收获的硕果却让人喜不自胜。虽然是网络培训，但是，网络内外互动交流，俨然一体。老师们积极发言，勤于动手，授课老师们的亲切笑容，感染了所有的人。

我是一名乡村教师，虽然爱好音乐，却对它的认识犹如井底之蛙。担任培训的都是在闵行区各小学一线的教师和教研员，讲着她们的平时的教学经验和教学策略。无不被他们丰富的教育智慧和精湛的教学艺术所折服。闵行区中心小学的张励老师讲授了小学低年级唱游教学的策略与方法，指出乐器在音乐课堂中的重要性。让我们欣赏了她们学校音乐教研组切磋如何给学生们上好一节音乐课，展现各自的才艺。真的被她们的艺术魅力征服了。跟他们相比，我明白了自己的教学理论水平低下，业务水平还处于较低层面，必须要努力学习，树立终身学习的愿望，用知识和技能不断武装自己，才能在教学中游刃有余，得心应手，才能为学生塑造更具吸引力的有效课堂。

还有很多的名师，她们对音乐教学的解读让我叹为观止。让我深深体会到了农村孩子没有专业音乐老师的那种悲痛和遗憾。她们选择的内容贴切我们的实际情况，现场的互动让我们的学习没有那么沉闷。使我对音乐课狭隘认识总算有了更好的见地，音乐是一门内涵丰富的综合性课程。

1、音乐课首先要学会——欣赏

有人认为，小孩子能欣赏什么？乱弹琴！殊不知，小孩也有他们的精神世界，每一个年龄段都有他们可以欣赏的音乐。也不要认为，欣赏音乐就是端端正正坐在哪儿，一动不动，用耳朵聆听，那多枯燥？小孩子本来就爱动，我们就让他动起来。根据音乐编排简单、相应的动作。让孩子们在音乐中跳舞，在舞蹈中感受音乐的真切感情。

比如，《快速波尔卡》这是一段德国乐曲，节奏与国内音乐截然不同，只是静静的听，谁也不会了解乐曲的内涵。如果老师把这段音乐分为三个阶段，第一阶段。火车刚开比较慢，做双手叉腰，弹簧步。第二阶段，火车越开越快，小跳步，双手做车轮动作。第三阶段，火车开进了山洞，沉重而有力，双臂摆动，正步走。这些动作组合起来，把整个音乐的意境表达的清清楚楚，孩子们对这段音乐的体会还会单一吗？

2、音乐课要学会——唱

唱是音乐课的主旋律。对于低年级教学，只是专一的合唱，孩子们很快就会没有吸引力。男女生轮唱，师生齐唱，这些合唱形式都比较普遍。小孩子他爱表现，作为老师，应该给孩子表演的机会，并及时给予口头奖励，那孩子整天的心情都是快乐无比的。我们班一个小女孩，平时安安静静，很少说话，有一次上课，我让她唱《小鸭子》。她唯唯诺诺的唱完，我对她说：“你的声音又轻又细，就像一只刚出生的小鸭子叫妈妈一样，很好听啊！”随后，我偶尔发现，她在课间，一个人偷偷唱歌呢。其实，每一个孩子都是一块宝贝，作为教师的我们要善于发现他们。

3、音乐课要学会——玩和创

在音乐课上玩？？很多人都很不可思议。当然，玩和创是密不可分的。很多老师认为歌曲教会以后无事可干。我们可以带孩子“玩”。不要怀疑小孩有很多的艺术天赋，让孩子们根据歌词内容编一些舞蹈动作，不能随便质疑动作的难看或不到位，老师在尊重学生的同时，做一些纠正。只有肯定，才会使孩子们发挥他们最大的想象力，从而产生自豪感和成就感。动作会越做越好，花样更多，这就是“玩”。

歌曲也可以让孩子们编。比如: 两只老虎这首儿歌，孩子们可以编成“三只老虎，三纸老虎，跑得快，跑得快，一只没有眼睛，一只没有鼻子„„” 等等。孩子们的思想会狠活跃，各种奇思妙想，稀奇古怪的想法都会出现。孩子们的积极性又得到了更大的调动，思维不再单一化。

音乐培训心得体会 第10篇

xx年5月6日至9日，我有幸参加了xx培训中心承办的上海华信公益基金会“网一起”农村小学音乐教师培训。在这里首先衷心的地感谢华信公益基金给我们提供的这次非常宝贵的学习机会，也感谢各位教授、老师的精彩讲座。他们的讲座贴近实际教学，充实而又愉悦，使我受益匪浅。通过这次认真细致地学习，让我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

让我记忆犹新的是曹晏平老师执教的音乐课《森林中的铁匠》，内心的感受真的无法用言语来表达。我感觉那不是一节简单的音乐课，而是一场艺术盛宴。我多么希望我们的老师，我们的孩子能有机会体验一次这样的音乐课，哪怕只有一节。我们的孩子，我们的音乐教学还停留在那种最古老的教学模式老师唱一句，学生学一句。

虽然我们学校是乡镇的`一所中心小学，但音乐专业的老师特别少。我们全乡镇105名教师，只有2名老师是音乐专业。而我们仅有的这两名老师还不是专职音乐教师。在广大农村地区(除了县直小学外)，音乐被当做副课对待，我们的教室没有乐器，没有专门的音乐教室。甚至没有投影仪(全校400名学生，只有一台投影仪)。所以，在羡慕上海孩子拥有的艺术殿堂的同时，我也为我们的孩子所处的学习环境感到痛心。去年，我在教全校一、二、三、五年级共7个教学班的音乐课，同时还在教五年级数学。我想说的是，我们的校情、我们的学情，限制了我们音乐教学的发展。我们的五年级学生认识简谱的特别少。记得，在我刚接过这班学生的时候，第一堂课我教他们唱《友谊地久天长》这首歌的简谱，他们说：“老师，我们不想唱简谱，太难了!”我们的孩子没有一点点音乐基础，甚至一间空教室对我们来说都是奢望。我们的音乐课多数情况下合班上，两个班，80名左右学生。说实话，有时候真的感到心有余而力不足。组织教学很困难，教师还得维持课堂纪律。教学器材紧缺，只有一个扩音器。我们学校没有建设艺术团队，兴趣小组也没有。我们的学生课余活动比较单调，有的只是乒乓球等这类体育活动，没有艺术类活动。基于这样的校情、学情，使我的音乐课内容很宽泛。例如低年级音乐课，我会教孩子们好听的儿歌、律动，或者简单的舞蹈动作、课堂游戏欣赏民乐、轻音乐等。中高年级的孩子我会教他们短小的民歌、诗歌朗诵、简单的舞蹈动作、欣赏民乐、轻音乐、观看中外著名大学的图片等。在这个过程中我发现低年级学生更喜欢律动，喜欢边跳边唱。我将音乐课当做开拓学生视野，放松心情，陶冶情操的课程，我的音乐课的目标是：真正使学生“动”起来，使学生从音乐课中感到快乐。进而塑造学生乐观、开朗、勇敢的性格。激发学生对音乐课的兴趣，培养学生的自信心、想象力。

音乐培训心得体会 第11篇

xx小学

某某

八月末，我非常荣幸地参加了双百工程暨中小学音乐教师培训活动。一直以来，音乐课曾被认为是副课，尤其在我们这个偏远的农村学校表现更为突出。但随着素质教育的不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的作用，使人们对音乐课也有了新的认识，甚至刮目相看。作为一名兼职音乐老师，我也深有体会，此次培训，虽然只有短暂的六天，对我来说，学到了很多音乐知识和理念，以及一些技巧，而且老师们教授的内容也较为丰富。我们跟着老师从简单五线谱、简谱入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动，总的来说，几天里丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅，便于我以后工作，提高工作效率。

通过紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

当前，我们处在一个信息时代，事物都更新的很快，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：

1、终身学习。俗话说，活到老，学到老。我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力。作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，努力做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生。真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？假如学生都喜欢你的课，那么你上课也会觉得很轻松的。在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4、不断反思。要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。