喜剧之王中学生观后感-盘古文库

喜剧之王中学生观后感

来源：火烈鸟

作者：开心麻花

2025-09-19

喜剧之王中学生观后感（精选15篇）

喜剧之王中学生观后感第1篇

《喜剧之王》中周星驰“付给张柏芝过夜钱”的这一个行为看似简单，但事实上它反映的人物性格却是深层的。从这里我们不仅可以发散来分析伊天仇这个角色的心理性格，还可以谈谈“香港电影”这个语境对这种创作的影响。《喜剧之王》开篇第一幕是穿着廉价西服的伊天仇面向大海大吼：“努力!奋斗!”然后转身壮志凌云离去的背影。从这一幕开始到随后的剧情推演，观众会形成一个印象：伊天仇是一个“不得志”的人。所谓“不得志”并非意指伊天仇本身没有才华，而是告诉观众：伊天仇这个人是不被社会所认可的。他没有获得任何世俗意义上的“成功”，但同时他又极度渴望着这样一种“成功”和“认可”。这个矛盾是他之后一切行为的根源在当群演的过程中“怎么死都死不了”、“拼命找人看自己演戏”等等。

通常，这种以伊天仇为代表，长期在底层挣扎、略有才华(事实上，他们对自己的判断是不客观的，偏高的)、死磕“理想”绝不放弃的人性格里都有对立的两个特征，即自卑和优越。

他为自己社会资源的匮乏自卑;为自己是一个“理想主义者”以及相应的道德而优越。这种自卑感和优越感在类似于“吃得苦中苦，方为人上人”的思路引领之下，就转化为一个颇为畸形的信念：坚持就是胜利。

在这个信念没有转化为现实、也没有受到强大的否定性冲击之前，它都会放大社会资源(主要体现为钱)的重要性，你看是不是连发盒饭的老大爷也能毫不畏惧地羞辱伊天仇?

事实上，周星驰非常善于强化外界对主人公所做的行为不管是羞辱、诋毁、嘲笑，或者爱。受限于底层人物的身份，外人对于他片中主角做的每一个细小的行为在他的主人公那里都会得到充分的放大。比如说《功夫》中的棒棒糖，它其实是很小的一个善意，但是却成为了主人公极坚韧的信念。有趣的是，正负两种外力的人为放大来源往往并不一样。负能量被放大目的是“讽刺”和“反击”当主人公达到所谓的“成功”之后，这些讥笑和轻视都会被理解为“愚蠢”和“势利”，这是周星驰对于这样一种心态的蔑视;正能量的放大的原因是“缺乏”和“渴望”正因为主人公极度缺乏温暖和关爱，所以他会对此格外敏感和铭记。当然，本质上这一切都是因为底层人物被一个“势利”的人文社会所包围。而在周星驰眼中，香港确实就是这样一个地方。

香港作为“亚洲四小龙”，是全球重要的金融中心，连续二十年获得全球最自由经济体系评级。资本发达自然形成两极分化，在这种情况下诸多电影导演的人文关怀自觉地投放到了小人物们的身上。不管是周星驰的伊天仇、王家卫的周慕云，还是许鞍华的桃姐，他们都长久地为着“生存”二字挣扎。每个导演对于“小人物”都有着不同的理解，也许是因为周星驰自己早年受了很多苦，所以他对小人物的塑造颇为极端激进，甚至消极。

难能可贵的是，艰苦的生活从没磨灭周星驰内心的善良和纯真，他永远像个孩子一样满怀希望。他的电影中用以对抗“黑暗”的方法就是360度的美。张柏芝就是《喜剧之王》中的美。

她穿着学生服奔跑跳跃着出场、在橱窗外欣赏里面的饰物、拿椅子去击打伊天仇时伊天仇对凝视她的大腿，包括之后柳飘飘与小孩一同玩耍开心而卖力地用脖子转呼啦圈，以及穿着青色拖鞋在窗边看海。每一个镜头都充斥着导演对她的欣赏与喜爱。这种认同很真挚，因为它的引力是同类间特有的磁力，它从内心出发，是纯粹的冲动。

但是“丑”对于美有着本能的敬畏，贫穷低贱对于昂贵高雅有着天然的仰视。这种仰视的对象不是美本身，也不是食物本身，而是人家加之于其的社会属性，明显体现的就是其阶级性。

面对这样的落差，伊天仇的自卑和恐惧就像海浪一样奔涌而出，他打电话询问坐台小姐的市场价他不敢相信柳飘飘是因为真的喜欢他所以跟他上床他从前的世界里全部都是斤斤计较的算计和物交换，他太久太久没有接触过真挚的、不求回报感情;他翻箱倒柜倒腾出自己所有的财产希望凑多一点钱给柳飘飘作为“嫖资”对于一个贫穷的、为生计所迫的人来说，钱是他的世界里最重要的东西。但是他却愿意一次情难自控的“一夜情”而愿意付出他从前世界里最为贵重的东西，原因有二。一是恐惧，他害怕柳飘飘是会问他要钱的(这种成分不多，但是确实有，因为他没有自信，也不相信“人世间最美好的东西都是免费的”);二是他发自内心地认为柳飘飘对他的所作所为很“贵重”，他只能用“贵重”(钱)去交换“贵重”(柳飘飘)。

伊天仇是一个内心很单纯善良的人，他对于演戏执着和坚持是因为他相信“付出就会有回报”，基于这样的价值观，他把同样的情感加之于柳飘飘。飘飘付出了自己的身体，那么她当然应该有回报。那么自己又能给她什么呢?

承诺?给不起，自己对自己的承诺都还没实现呢。爱情?基本生活都无法维持，更别谈奢侈品了。人有自知之明，伊天仇实在是太了解自己的现状，所以他只能给“他所能给得起的最贵重的东西去换取柳飘飘给了他的最贵重的东西。”

这就是为什么周星驰饰演的伊天仇要给张柏芝饰演的柳飘飘过夜钱。

“交换”，是伊天仇郁郁不得志的几十年生命中基本的生存法则。他认为，天下没有白吃的午餐，同时因为内心的道德和自律，他也不想白吃。

这就是周星驰电影里小人物一贯的心态：首先被“底层社会环境”所困限，然后默默坚持理想不忘初心，中途出现一种不求回报一心付出的“美”，但是小人物由于自身的处境无法承受这种“美”，接着在误解和与大环境的和解中醒悟，但是此时这种美要么悲怆逝去，要么惊艳再现。

对，星爷手中的角色几乎一定要爬到过梦想边上才会顿悟“爱为何物”。因为那个时候，人物长期被理想强硬支撑的心灵才敢放松，才敢相信有人会无条件地爱他。对于男人而言，这是底气，也是自信的根基(并不是自信本身)。无疑这种心态的产生是因为这个男人内心还不够成熟和强大，人格还不够健全。真正的强大和健全几乎是可以完全剥离对物质的依赖的。而小孩子不行，小孩子没有安全感。

但是是否所有的底层人物都缺乏安全感呢?

答：并不是。缺乏安全感的其实是导演本人。

许鞍华的《女人四十》同样展现的是在香港底层社会为吃喝穿用奋斗的女人阿娥身上的故事。但是她的为人很宽厚，她的人生哲学是从容坚忍地面对和化解生活中的“艰难”，对于这样一个人而言，最重要的是自己所爱的人可以获得幸福和安宁。她是成熟的。香港的城市环境在她那里是平凡却安全的。

而周星驰所有的主人公心中，最重要的永远是自己。这也是他们往往不能获得幸福的原因。所以相反，香港的城市环境给他带来的是不安和焦虑。

王家卫的《重庆森林》主人公的身份分别是：失恋的警察、穷途末路的女杀手、巡警663、快餐店女孩。除了女杀手林青霞，其他三个的身份都很普通。在王家卫那里，普通人也是不太为生计发愁的。在他那儿，普通人都比较孤单但也比较习惯，没有太大的追求，对于生活的需求也相对简单。他最擅长的是挖掘出普通人“不普通”的情感波动。他拿捏得罪出神入化的情感，叫做“暧昧”。小资们最喜欢王家卫了。因为在他们那里，他比许鞍华高阶，王家卫眼里的香港有“情”有“故事”，他关照心灵。

暧昧在周星驰的电影里是绝对不存在的。周星驰身上有迷人的正直，说一不二。爱就爱，不爱就拜拜。所以虽说同样是刻画小人物，但是你不能否认“林子里什么鸟儿都有”，各家有各家的绝活儿。

那么“香港”二字给这些关注小人物的导演带来的共通之处是什么呢?

我认为“对初心的坚守和对内在的诚实”可能是香港电影里人物角色身上不灭的印记。香港电影里，你很少见到阴险狡诈的主人公获得幸福，但是其他地区对此会宽松很多。比如在伍迪艾伦的《赛末点》中，出身较低的网球教练就杀害了情妇却万全躲过了法律的谴责。《老无所依》也一个意思。

这其中一个重要原因在于香港的伦理观念和宗教信仰(以佛教为主)带给人民的熏陶就是和蔼平善的、讲究因果的、关照内心的。它排斥邪恶和犯罪，看不起心机和阴谋(《窃听风云》等商业片另外再展开讨论)。而它的政治经济发展也要求市民不得不宽容地看待社会的诸多变迁。

因此，可以说，香港的经济政治和文化环境深深刻烙在香港普通市民身上，它会因为个人不同的家庭环境而产生不同的故事和情感，但是它的基本内核或者基本情感方向是相对统一的，奋斗、包容、暧昧等等。

简而言之，香港电影对于小人物的呈现的往往是高速运转和飞快更迭之下人们内心对于自己产生一个压迫之后产生的不同程度的“变形”。这自是城市化的馈赠，但同样也是城市化的代价。

而对于同样是小人物的张柏芝，周星驰给的过夜钱亦是对她的一种否定。

喜剧之王中学生观后感第2篇

现在再看，被打动的不只是心，还有滴滴泪。

知道了周星驰的经历，喜剧之王是他拍出了他自己，看到网上说当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

不能说现在很灰暗，但在低谷的我，喜剧之王一遍又一遍的在感动着我，一次又一次在鼓励我，也让我看到了一个一直不放弃，努力的样子。电影里，主角可能会飞黄腾达，也可能一辈子就是小角色。但是回归现实，我们自己的剧本会是什么样子?

我们大部分人也一样的吧，没有出身，没有很聪明，也未必有什么好的教育，为了生活而苦苦打拼着，还时不时的被生活踢一脚。

尹天仇冲出屋子表情凝重，然后对柳飘飘大叫“我养你啊!”每次到这里，听着音乐响起，莫名的，不知道为什么。就是心酸。

执着，单纯，卑微，自尊得到触动可能是因为小人物的共鸣吧。

喜剧之王中学生观后感第3篇

小学生人间喜剧读后感800字第4篇

意想不到的是，200多年前巴黎人的生存状态和心理状态竟和200多年后的国人如此相像，其原因到底是改革开放以来西方”腐朽”资产阶级文化侵蚀了国人观念，还是经济发展导致人性中追名逐利的一面无限膨胀，抑或两者都有，我不得而知，也不愿深究，但可以肯定的是，科技发达，时代进步，人性始终没有变，无论是善还是恶。我看了许多《高老头》的书评，无一不用大量的篇幅痛斥金钱对人类灵魂的腐蚀，痛斥资本主义社会赤裸裸的金钱关系和人吃人的社会状态，很少颂扬高老头作为父亲所给予女儿父爱的深沉、伟大，甚至在某些读者眼里爱的有些变态。

走出书本，那万恶的金钱突然又变的可爱起来，值得孜孜追求了，美好的亲情也变得平常起来，不用萦绕于心了，奇怪之极!或许这就是巴尔扎克的原意，谁知道呢?但是我不这样认为，如果一个作家写恶仅仅是为了宣泄或讽刺，为了让读者爽口或开怀，无论其艺术价值有多高，其精神价值未免大打折扣。我相信，伟大的作品中哪怕描写恶的成份再多，其核心目的也是扬善的，是为了教会人们思考，懂得珍惜生命中最宝贵的东西。而巴尔扎克、雨果等，他们是伟大的!如果读者跟这些伟大的灵魂交流时，少一些世俗的自我，多让自己的灵魂参与其中，该是欣慰的一-件事吧!仗义每多屠狗辈，负心皆是读书人。文明如果只限于科技，那么她是高尚的，加上人类的纯真情感，她是美好的，加上利益之争之后，却需要极高的智慧还原她的本来面貌。

《喜剧之王》观后感第5篇

今晚和同事们一起看了《新喜剧之王》，小山城里只有两家小影院，一家已经下架了，另一家安排的时间档都在下午，场次只剩三场。再翻看了影评，各种失望席卷而来，然而工作再忙也还是想去看下，不为谁，只为是星爷拍的。

电影看完了，同事顺车送我回家，在车上，我和同事说：“你知道吗？星爷和姜文导演的电影都有个共同点曲高和寡，不是观众智商跟不上，而是情感体验的虚无。你没经历过的事，你就不会有感触，情感上就没有共鸣。”

电影里，龙套如梦成名的转折点在于一场戏，那场戏来源于如梦生活的真实：她发现被男友骗了，当如梦发现这个唯一牵引着她坚持演员之梦的稻草，居然还是一颗空心草杆子时，内心瞬间崩塌，这也许就是很多观众可能不理解的桥段为什么知道被骗了还给他钱？这种万念俱灰胜过多少歇斯里底的谩骂与嘶吼，只有经历过的人才懂吧！

当放下一切在一家餐馆当服务员的如梦在马克（王宝强饰演）的鼓动下，重新燃气演员之梦的火苗。在面试周星驰的选角时，她把当面揭穿男友并与其对峙的桥段表演了出来，她既演绎出了真实的自己，又把自己的角色做了稍加修改（她的真实经历是受挫，屈服于现实；而她演绎出来的版本，则是把骗子狠狠暴揍了一顿）。这其实是她把过去那个任人宰割任人践踏的自己撕裂了，人格真正强有力的站立起来了。观看到此时，我内心的那个强有力的共鸣点被点燃了：有时候，可能就需要从别人身上看到这股力，你才会发现，生活再难，你也应该可以找到继续下去的勇气一种山重水复疑无路，柳暗花明又一村的即视感。

命运、底层、无力，但又乐观。这是我对《新喜剧之王》呈现出来的感受，整部片子都在讲述着真实的底层感受，只不过用了浮夸的表现手段，点缀了些星爷经典的无厘头，唯有最后的成名是一种不真实的理想。但谁又不喜欢大团圆收场呢？电影大多都是梦啊，所以才有观众看呀！

而之所以有那么多的观众看完不买账，只能说星爷的立足点太真实，角度站的太小众，能产生共鸣点的人太少。有人笑着说：这年头谁还谈梦想？都是谈钱，谈爱，或者谈权，要么来个英雄主义。飞升成仙的上神，一夜暴富的土豪，救民于水火的英雄，飞檐走壁的超人，一路波折又花好月圆收场的爱情故事人们越来越喜爱这些虚无缥缈的故事，其实忘了人们自己才是那个如梦，还没觉醒的如梦。

《喜剧之王》观后感第6篇

梦想是需要坚守的，是需要努力和奋斗的，当我们做到了坚守努力和奋斗就可以圆我们的成功梦。成功人士和不成功人士最大的区别就是坚持，成功人士坚持去做，而不成功人士呢，就放弃了，回避了。然而，他的累一点也没少受。女主如梦非常坚守自己的梦想，受到很多挫折也依然向前，最终获得成功。

分析一下，为何如梦十数年如一日的去追梦，能做到坚守，说明心力强，专注坚持，而这样就能解读出，从小是在有爱的环境中成长，她本身具有的积极向上的自我实现能力和天然的专注力没被破坏，这得感谢她有对好父母。

父母对如梦的爱，入骨彻髓！父亲表面上对她各种嫌弃批判，偷偷看她受委屈立马去跟人家理论！最后如梦领奖前的群演片段，大家都在笑，唯有爸爸痛哭流涕，他心疼呀，心疼女儿吃苦受罪。如梦被虐后满脸伤痕接妈妈电话，假装开心的说我很好呀，好爱妈妈，妈妈立即兴奋的把电话给爸爸听你看，这就是中国式父母与子女的沟通模式，心里明明都是爱，都在为对方考虑，嘴上却是各种嫌弃批判责怪。给女儿定头等舱也用气冲冲的语气，支持她去追梦却恶狠狠的说你不要回来了！那么，现在知道为何如梦会被渣男三言两语就骗的团团转了吧

有爱，就对孩子好好表达出来吧！爱要大声说出来！

不然做了很多，孩子没接收到，会觉得自己内心很缺爱，一旦有男人示好就迷糊了！

这有两个问题，上周的闭关中师父已经给予指导，一是对孩子要表达鼓励和赞美，带给孩子自信和力量，二是教育孩子敏锐洞悉，有分辨评估他人的能力。智慧和辨识都做到了，遇到渣男才能识别出并不受其蛊惑。

朋友离弃，男友背叛，外人嘲笑，导演讽刺，偶像贬低这些所有受过的苦，成就了在聚光灯下灿烂辉煌的自己！

片尾有拍摄花絮，周星驰先生亲自示范教演员如何表演，一个个小动作都被扣到极致，早听说先生拍戏严苛，做事要求细致，他在这条路上坚守多年，一门深入地做电影事业，这电影讲的正是先生自己呀！现在终于理解为何师父会推崇他，并说电影是当前社会最好的教科书。

曾经看先生电影只会没心没肺的笑，现在看总能默默无言的落泪，内心有温暖的东西在涌动。

周先生亲身示范演戏，大和尚也是手把手教我们如何沟通关系教养子女，如何做人如何学习，有师父实在是无比幸运，好有福气！

影片中细节性的东西太多，哪个点都能挑出来细细分析，留待后面反复学习吧，今晚先写这些，期待明天的课程。

大学生求职公寓里的悲喜剧第7篇

喜剧之王观后感第8篇

这部电影讲的是一个小人物的自我修养的故事，是他的故事，其中自强和乐观的精神唤起了我的共鸣。电影以喜剧的方式告诉人们怎样度过逆境、低谷，怎样面对委屈，怎样维护自己的尊严，怎样对待爱情

虽然这是喜剧，但我是带着严肃认真的心情看完的`。因为关于社会底层人物的故事总有着更深层的意义，不管艺术如何高于生活，它都是来源于生活，这些故事反映着一些社会现实，一些现在过着幸福生活的学生们想象不到的生活。

电影一开头，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奋斗!奠定了小人物的励志故事这一基调。主角是个跑龙套的，全副身家只不过几百块加块表加本书。他只是跑龙套的，但他每次出入片场都是西装打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地强调“其实我是一个演员”，他以演员的自我修养要求自己，认真对待每一个角色;他穷，一百块相当于他几分之一的身家，但他补偿那位被敲竹杠的老婆婆时没有丝毫犹豫，人性内在的善良从来与外在的身份、物质无关;他卑微、低贱，但是属于他的东西他一定会拿回来，即使有刀架在脖子上，那三份盒饭他也要拿回来，这是一个人的尊严;他孤傲清高，他无视那些看不懂他的人，依旧按照他的方式去表演，他相信会有懂他的人，于是回家默默拿起《演员的自我修养》。他脸皮厚到我望尘莫及，在他身上看不到一丝虚荣心，没有比较，没有名利，他只是追求一个演员的梦。

这部电影讲的是个辛酸故事，周星驰想说的也许是《蝙蝠侠：The Dark Knight 》里小丑的那句台词：Do you wanna know how I got these scars ?本是悲剧，但他却拍成了一部喜剧，而观众也混然不觉。周星驰说过，我搞笑是因为我内心忧郁，我要拼命让自己开心起来。

爱默生举过一个例子：正当喜剧演员卡里尼使整个城的人笑痛肚子的时候，有一个病人去找城里的医生，治疗他致命的忧郁症。医生劝他到戏院去看卡里尼的表演，他回答：“我就是卡里尼。”

周星驰在戏里和戏外判若两人，他的眼神和每部电影背后都有一丝忧郁，他是一个深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。虽然他总有负面新闻，我相信里面肯定有误会有炒作有诽谤，但不见他出来澄清过一次，因为他不屑，正如天仇一样不屑让看不懂他的人理解他。

喜剧之王观后感第9篇

昨天无聊看了下喜剧之王，以前虽然看过，但好像印象有点模糊了，也可能是现在实在是没什么好看的电影看了，没办法，只好把以前看过的经典电影再次翻出来看下，重新回味一下，总得感觉还是，确实经典，没有谁能够随随便便成功，想想电影里面的周星驰和张柏芝，也许他们曾经出道的时候，真得就是电影中的那样，开始都是跑腿的，跑龙套的，不管自己怎么努力，别人都在说不知道他在干什么，这也不对，那也不对，到处碰墙壁，总感觉自己怀才不遇。

也记得电影中的他曾经有过机会演男主角，但那时的`插曲却是终究一场空，也许也是讽刺吧，可能人要成功也要经得起别人的嘲笑，自己对自己的嘲笑吧，好像记得有那么一句话，越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义，这大概也是一个成长的过程吧，但他自己却还是在坚持自己的梦想，也许电影中的他到最后还是没出名，但现在的周星驰，从以前的星仔，到现在的星爷，可以说真的是喜剧之王了；那时电影中的张柏芝，感觉嫩，现在的她经过那么多风风雨雨，但还是挺过来了，感觉她也是非常的坚强。

喜剧之王观后感第10篇

喜剧之王观后感 1

看了后，特意登陆许久未用的账号上来说几句。

票房能决定一部电影的质素？如果这是标准，奥斯卡也不用评了，直接票房决定影帝影后最佳影片就是。这片赶工？是。没特效？是。但我认为并不是就代表《新喜剧之王》差，演员全部演技在线，包括群演，甚至改变了我对王宝强的一些印象，唯一的短板是稍嫌弱势的主故事线流程，但从现实来看，这本就是生活，哪有那么多大起大落那么多大boss给你打。当下的大陆市场，准确地说是社会，我只能说浮躁二字，处处都能体现，看特效看大牌看宣传，当然，也看身边的人说好坏，哪怕此人没看过哪怕此人看不懂，得，他或她说不好看，那就不看好了，呵呵，如同当年非典时的抢醋，人云亦云，跟风。

谁说春节档就一定要合家欢就一定必须是喜剧，多元化才是未来的主流。

十几年前就幻想过星仔能出演一部悲剧，必然是演技的全面爆发，值得期待。只是不知道他以后还有无出山的可能，期待吧。

喜剧之王观后感 2

人生如戏，戏如人生，一些刻意的表演很有意思。如梦，如有梦想，就要大胆的去追求，虽然演员的道路很难走通，但只要努力，付出，对得起自己，开心就好，至于成功与否，那是命运的安排。走自己的道路，让别人说去吧。

电影简介：

大型影视基地，胸怀明星梦的女子如梦（鄂靖文饰）已经在影视圈摸爬滚打了十多年，却依旧还是籍籍无名的龙套演员。平日里，在片场饱受剧组和其他演员的欺凌嘲笑，回到家则被恨铁不成钢的老爹指责，甚至扬言断绝父女关系。然而如梦一律微笑面对，天大的委屈也藏在心中，死皮赖脸地抓住每一个希望渺茫的机会。在此期间，她结识了热衷于跑龙套的李洋，早已过气却自视甚高的童星马可（王宝强饰），更彻彻底底看清了自己以及爱情的真相。

她是过于平凡的小人物，是一个不该有梦的女孩，是一个直到宇宙灭亡也永远不会得到演戏机会的可悲龙套

喜剧之王观后感 3

近日，爸爸妈妈带我去了电影院，观看了《新喜剧之王》这部电影。

这部电影的导演是周星驰，大意是：一位名叫如梦的演员梦想成为知名的演员，但她只是个跑龙套的。虽然如梦在表演中受了不少苦，但是由于她十分坚强，坚持不懈，然而机会是留给有准备的人的，最终实现了她的梦想。其中最好笑的是如梦的爸爸，表面上冷漠无情，可在背后却为她默默付出了许多。比如：当如梦要订票去北京参加电影的角色竞选时，他知道后立刻给如梦订了机票，还是头等舱呢！他虽然跟如梦说不要回家了，但又说：“拿家里的钥匙了吗？”真是一个有趣的好爸爸。

如梦人生的道路上吃了许多苦，才换来了成功的喜悦，这也是值得的。看了这部电影，我明白了一个道理：坚持就是胜利。虽然努力了不一定那么快成功，但是不努力就一定不会成功！一次，我和好朋友陈欣怡比赛跑步，有好几次我都败下阵来，我和妈妈说，我想要多加练习，超过陈欣怡。妈妈同意了。正好要放暑假了，我利用这个时间练习跑步。开学了，我找陈欣怡进行跑步比赛，一连三局我都赢了，陈欣怡佩服的向我竖起了大拇指。

我和如梦都尝到了成功的喜悦，它是甜甜的，蜜蜜的，舒服的，令人感到心旷神怡的。

喜剧之王观后感 4

又看了一遍曾看过N遍的搞笑片：《喜剧之王》，尽管情节、台词都已经快达到倒背如流的.程度了，但每次看的时候心中总是有那么一种感动。这是周星驰的自传？还是一部喜剧？还是一部励志片？或许都不是，又或许都是。

事实上星仔的一生就像一场“喜剧之王”，从不成功的跑龙套开始，当有人讥笑他时，当有人鄙视他时，当有人把他当做一个跑龙套的并且在前面加了个“死”字的时候，星仔始终保持着自己所特有的平静然后反复的向大家强调着，我是一个演员。一句话，一个理想，一份誓言，屡受挫折，几乎所有的打击和失败都冲着他来时，但他靠什么坚持下来？靠对自己的信心、对工作的认真、和对追求梦想的执着。我最喜欢他的一句话就是：“我是一个专业的演员”。被人呵斥“连龙套都跑不好”的时候，他坚信“我是一个专业的演员”，每天去看《演员的自我修养》，每天去学习、去改正、去尝试、去表现。当所有的失败都无法挫灭他内心的信心时，失败退却了。人生就如此戏，只要你够投入，只要一心一意地想做好一件事，没有什么可以阻挡你。

你，相信什么，就能成为什么。“认真”改变自己，“执着”改变命运。

喜剧之王观后感 5

也记得电影中的他曾经有过机会演男主角，但那时的插曲却是终究一场空，也许也是讽刺吧，可能人要成功也要经得起别人的嘲笑，自己对自己的嘲笑吧，好像记得有那么一句话，越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义，这大概也是一个成长的过程吧，但他自己却还是在坚持自己的梦想，也许电影中的他到最后还是没出名，但现在的周星驰，从以前的星仔，到现在的星爷，可以说真的是喜剧之王了；那时电影中的张柏芝，感觉嫩，现在的她经过那么多风风雨雨，但还是挺过来了，感觉她也是非常的坚强。

喜剧之王观后感 6

今年春节档的电影一个都没看，从《新喜剧之王》开始一部一部开始看。

网上很多评价这部电影讲老梗、卖情怀、炒冷饭，但是我觉得是老梗讲出新故事、情怀卖出新感觉、冷饭炒出新味道。电影主线是一个小人物的励志故事，但是中间的内容还是很不错的。印象最深的就是广东男友骗感情以及梦姐在选拔赛演绎这一段被骗的经历并添加了自己后来的修改，真的觉得很棒棒了。从头到尾投入地看更是有笑又有泪，部分有点浮夸的表现我觉得也是周星驰电影的一个特点。对于一个自己一人捧着手机看电影喜剧不太会笑悲剧不太会哭的人，这部电影成功赚到了我的笑声和眼泪，给好评。虽然这不应该作为评价一部电影好坏的标准，但是我确确实实被剧情带入了，也存在我的欣赏水平不咋地的可能。

喜剧之王观后感 7

刚刚把新喜剧之王看完了，看的还觉得挺好，甚至后面还有些伤感，只为成功一路充满种种艰辛。

故事讲述女主人公喜欢做演员并和周星驰一样要求精益求精，却换来了同样的嘲讽和被欺负。

期间，扮演女鬼吓唬马克，而使马克再度火起来。女主人公了解到男朋友的欺骗，以及自己所谓醒了，放弃了演员生涯。

马克唤起了她的演员梦，而通过完美演绎分手片段，被领导选中，从而最终成了最佳女主角。

片中也有搞笑片段，个人认为不亚于飞驰人生和疯狂外星人，剧情有些寻常，中途以及结尾故事性是没有想到的。

影片中，女主人公有贵人相助，也有马克导师相助，也有小人她男朋友相助，所以成功，要相信自己，而且需要不断的坚持，加油(^ω^)

喜剧之王观后感 8

我觉得挺不错的。

最大的败笔，也许是蛮多的、显眼的广告植入，碍眼。

本来，靠周星驰这块金字招牌，靠票房取胜，赚个盆满钵满就好，为什么要舍本逐末，因为这些蝇头小利（可能也不小）而自毁作品？就这一点，还是比较失望的。显得商业铜臭了，而非艺术家。

但是总体而言，片子我觉得不错。不敢苟同风闻。而且也没觉得是炒冷饭。有些细节处、特写处，演技蛮好的。

歌配得也蛮好的。感觉周星驰的电影歌曲也都还不错的，可见史蒂芬周确实是比较追求完美，而且感觉事无巨细他都要过问把关，感觉，不知事实如何。歌的曲怎么觉得跟谭校长的《万能的你》很像？

父母对子女的情感刻画很真实很到位，点赞。

娱乐圈下作肮脏，貌似影射不少？

喜剧之王观后感 9

主人公如梦为了实现当电影明星的梦想，勤学苦练，不断尝试各种机会。

有次为了得到死尸的演出机会，不得不接受头上插把假刀去参加父亲的生日会。特别是有一次为了能被选上白雪公主的角色，不惜去整容，但是失败了，结果整成了巫婆。更惨的事，在电影中还只是巫婆的替身，只有挨打的时候才有上镜的机会。她的爸爸非常生气，认为她没有出息。和主人公小时候一起长大的伙伴都过的很好，就她还在为了每天的温饱奔波。可是如梦觉得这是她自己的梦想，终有一天一定可以实现的。

有一个过气明星叫马可，因为导演不认同他的演技，就叫如梦扮鬼去吓唬马可。结果把马可尿都吓出来了。这件事在网上传开了，马可又一次得到观众的欢迎。而这个时候的如梦在经历了接二连三的打击后，决定放弃梦想去送外卖和当服务员。马可为了感谢如梦，去如梦家告诉她在北京有一个最佳女主角的选赛，如梦答应了，她终于有一次可以成功的机会。在选赛会上，如梦拼尽全力发挥自己的特长。终于，她被选上最佳女主角，实现了自己的梦想。

喜剧之王的贪嗔痴第11篇

银幕下的周星驰不是一个讨人喜欢的人。演员、导演、合作伙伴、前女友们，对他都有过怨声载道乃至刻薄的评价。

那么八面玲珑的王晶忍不住在媒体上指摘他在片场是个“暴君”。周星驰对电影拍摄要求极为细致，给手下人的规矩也很苛刻。一个镜头，拍几十遍是家常便饭。从电影的筹划、剧本创作、美术、特效、武术指导，到后期制作、混录，他都要介入，助理形容他“连一根牙签掉到地上也会管”。罗家英抱怨周星驰爱钱如命，拍《大话西游》时罗家英按一部电影拿片酬，电影却被剪成上下两部。“有时候，他有事找我，本应他请客，但结账时却总说忘带钱包。我觉得他在这方面简直是走火入魔了。”朱茵则更直接说与这位“前男友”的感情是个错误。

另一面，周星驰对这些非议的化解和公关能力几乎为零。他很少去辩解，如果有官司，索性直接请人对簿公堂。

如果细细品味周星驰电影中的角色，会体会到他们在大笑背后的苦涩。苏乞儿、凌凌漆、《功夫》里的阿星、《长江七号》中的父亲，都是不善交际、社交恐惧又固执己见的小人物。好像天下什么都不放在眼里，什么都不在乎，但幸福降临时，又缺少勇气直面，只能逃避。

《西游降魔篇》可以找到许多过往《大话西游》的影子，周星驰在回顾和坚持中，似乎也终于放下了一些东西。宣传期时，他为这部电影接受了柴静的电视访谈。他感慨时光流逝，自己已不再染发，想东西也越来越困难。他也坦承自己因为童年的困苦，一直偏执于获得金钱。感情上，他含蓄得承认自己“运气不好”，如果把握住时光，就不必像现在这么累了。

但周星驰完美主义的习惯没有变，采访过去20多天，他感觉发挥得不够好，向节目组要求重新录制一遍。时间可以让人对心魔、对贪念、对蹉跎过去的时光逐渐有勇气正视。对工作的执着和细节洁癖，却是行动准则，恐怕是他一生都无法放下的。

《西游降魔篇》是周星驰导演的电影中，画面最为恐怖的一部。开头，就有一个可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死相救，所有的观众都以为周星驰会让这个小女孩平安无事。可事与愿违，周星驰没有遵循在美国电影中，孩子不会死的温情铁律。小女孩还是被怪物无情吞下。

接下来，你可能以为怪物会被玄奘这个降魔人用强力法宝制服，玄奘敢孤身冒险，一定本领有过人之处。但周星驰接下来却安排玄奘用《儿歌三百首》来唤起水妖的怜悯之心。这个桥段又显得极为纯真，举重若轻，你不知道周星驰的边界到底在哪里。

周星驰从不讳言自己爱钱，但他的电影中，那些小人物最终被点化和满足的，只是《功夫》里的棒棒糖。他想战胜一些，又被一些最简单的事物收服。在周星驰的电影中，有两个角色永远会出现：一个天真懵懂的小男孩，一个阅尽世事的老爷爷。而人世凡俗，那些贪婪的、肮脏的、矛盾的现实，却是周星驰很少去着力表现的，即使表现，也是用轻松和无厘头的手法。仿佛这些，都是不值得去关注的。

或许是人世间的凡俗，对周星驰来说体味得过早，他不愿再过多回忆。所以他的故事，多发生在超现实的世界里。即使是《长江七号》里面普通的小狄，有一天也会遇到一个外星人做他的朋友。

周星驰有一个很艰难的童年，谈起母亲，周星驰曾经最懊悔的是偷了母亲的50元钱去买玩具。“当时的50块钱相当于一个月的家用。结果妈妈到处乱找、乱跑。反复审问我、打我，我就是坚决不承认。”到最后，妈妈真的以为是自己弄丢了。看着母亲像疯了一样地跑来跑去，周星驰心里很难过，“我只记得她一个人坐在那里，不断地责备自己。”

这些辛酸的细节，不能不在一个人心中留下难以磨灭的痕迹。也不能不让一个人从此知道金钱的力量。周星驰一生爱钱，但在他的电影里，却很少有钱的影子。在电影中，周星驰无时不在思考善与恶。善恶此消彼长，众生无往不在枷锁之中。他的人物，总是看似嬉笑怒骂，却有孤独的精神痛苦。

虽然懂得众生苦，周星驰也说，他的电影有一个底线：“电影所带出来的讯息一定要是正面积极的。”周星驰的电影仿佛他自己的故事一样，从训练班开始做一掌就被人打死的替身演员，一直到现在呼风唤雨的业内翘楚，都是小人物如何力争上游的故事。他知道，每个人都是平凡、伤痛、又坚持快乐着的小人物。对世界有满腔热情，也要忍耐周围人的冷嘲热讽。但只要坚持，保持弹性，也总会找到属于自己的一条救赎之路。周星驰一面在电影中用温和的手法呈现世间残酷，人性堕落，一面又用超现实的世界、夸张的肢体语言、童言无忌的对白给人以欢乐与释怀。

在与自己的极端抵抗中，周星驰自己又何尝不是“魔”与“佛”集于一身。他认真而苛刻，有时对人决绝无情，对自己可谓残忍。另一面，他也会对逝去的爱情、交付的岁月、多年的疲惫满怀感慨，甚至不无怀疑。

用他在电影中自己的解答，“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”……而在这之间，是“一万年太久，只争朝夕。”或许一边毁灭自己，一边再对自己进行救赎，是每个人真实的降伏心魔之路。

《新喜剧之王》观后感第12篇

经过大概一天的痛苦折磨，我也受够了！

晚间道歌，让我安静，回归，平和，慈悲，回归自己。接着观影，片头一个极度热爱当演员的女孩子，到处跑龙套。艰辛困苦，却快乐无比，有阿Q精神！其中拿了一盒盒饭，坐在一个颠簸的车里，极晃！菜呀，米饭呀，晃的洒落一车，此刻她塞上耳机，是交响曲，激扬振奋，她陶醉其中，对我无不感染！这一点揭示，专注，投入，当下一刻极其快乐，境随心转，再苦逼的事都会成为乐趣而我们有转换的能力吗？

为了成就演员梦，不停折腾，跑龙套，而每次被奚落，一副满不在乎的样子，让人心疼又可敬！人一般面对挫折，只有两个状态，要么逃离，要么越矬越勇！而她属于后者。其中有一句，机会只留给努力的人！而如梦是一个面对挫折，依然坚定，绝不放弃的人！依然不停的跳跃，找机会。当她遭遇男友的欺骗，在一个风雨交加的夜晚，骑着外卖车，行驶在马路时，特别能感受她的心情。一般人的反应大概不堪一击，可如梦依然塞上耳机，交响乐想起，闭眼陶醉其中，她又活了过来，她赢了！战胜了自己！而这一连串的`打击，也让她决定放弃演员梦。这就是习得性无助！因为如果总失败，人也是会恐惧，会产生自我质疑，退缩的。

后来与著名演员交流后，又再次激起她的演员梦，这句话是“只要不投降就是成功！”从而一炮而红。成为自己想成为的人！

喜剧之王观后感作文第13篇

此片开头以一种排比的方式宣告主角的每次失败，而每次失利的关键则是主角总能依靠自身能力获得一些际遇，而机遇出现在他面前有时也懂得把握，但每每发生意外而自身又过于死板不懂得变通，导致被人扫地出门，郁郁不得志。

甚至顽固呆板的人生形态却再次从警方卧底无奈地叫“咔”声中被放大到了极致。

行文前后呼应，将主角过往经历中的成功及精彩瞬间与最后一声“咔”的截然打断形成鲜明对比，梦想是如此接近，但梦想的港湾却瞬间如海市蜃楼般消散于无形，让人难以接受

影片的最后，主角可能被私人赞助在露天搭台的大剧场上为乡亲父老演出《雷雨》，表现了他能力虽然得到国际一流影星的认可，但最终未能凤舞九天，一跃成龙，不可谓不算是一种遗憾，生命中的某种缺失。不过此片最终结局对曾经的剧组跑龙套人员来说虽无法企及演艺圈名流，但能通过自身努力在这一事业中发光发热，也算是对他不懈付出的回报了。

当《喜剧之王》早已淡出人们记忆，曾今的风云人物星爷，也行同归隐的今天，再来追索影片发人深省之处到底是奉劝诸君切莫入戏太深，还是阐发人生当处静守幽，虚位以待等意义，其实早已不再重要。或许每个人对此片的领悟都有所不同，人生拼搏也在所迥异，唯冥冥中似有主宰摩挲剧情，玩弄人间。

看喜剧之王观后感第14篇

了解他的人都知道，他其实是在演自己，演曾经不被看重的自己，他从小就有一个演员梦，当时梁朝伟跟他一起去的培训班，结果戏剧性的一幕发生，梁朝伟中选，他却没有。但星爷没有退缩，反而越挫越勇，他从一个龙套开始，一步步的逆袭成了喜剧大师，其实这就是自己的故事，只是剧中穿插了爱情，让电影变得更加有艺术感。在跑龙套时的一些经历，星爷也一并带进了电影中去，比如演死尸，一只蟑螂爬到了他的身上，他却仍然纹丝不动，比如演神父时，调皮的星爷一直演内心戏，所以，这是剧情片，也是纪录片。

影片很简单，包含了尹天仇绝大部分励志和对舞女柳飘飘的爱情。励志方面，电影一开场，我们看到尹天仇穿着廉价的西服，在大海前呐喊，努力!奋斗!他是一个有才华的人，但他并不是拥有着绝对的才华，比如他在剧组怎么死都死不了，其实他只是一个小龙套而已，强加的剧情会让导演感到愤怒，也牺牲着剧组的血汗。他需要不断地磨练自己，才能发挥出真正的价值。成龙曾客串了一个被枪打死的人，在试镜时做得很到位，他问成龙怎么做到的，成龙说，只要用点心就好了。这很大程度上激励了尹天仇，也让他更加勤奋地研究演技。这似乎深层次的在传递给我们一种观点，没有什么绝对的天才，只要肯努力，只要用功，就一定能做的很棒。

那个年代的鸡汤不像如今这般泛滥，他们表达的每一句感想，都是真心话，所以他们遵循着这些原理，最终达到成功，那是个真挚的年代，所有人都是通过不断努力，才有了辉煌的成就，真的很好。

不过星爷也善于运用讽刺手法，纵观他的每部剧，都把嘲笑、落魄、孤独最大化的呈现在观众面前，在这部作品中，导演侮辱他，场务侮辱他，甚至连舞女柳飘飘都骂他死跑龙套的。不过大家有没有发现，尹天仇一直在强调，自己是一名演员。这句话在外人看来平平淡淡，在尹天仇的心里，这是一句信仰。他把自身定义为演员，而不是死跑龙套的，他深知自己在做着演员该做的事情，也是对理想的一次次呐喊。观众看到了一个落魄的尹天仇，然而每个人的心中，可能都有一个尹天仇，不被理解，不被接受，这是夸张，也是真实。

在我看来，星爷演技最爆炸的桥段在于，莫文蔚饰演的杜娟儿启用他做剧中的男一号，却因为突发状况临时替换了他，他在会议室跟导演抢夺剧本时，他用尽了全部的力气，最终瘫软在了椅子上。所有看过那个桥段的观众心里都会油然一阵酸痛吧!如果没有那一幕，失望带来的恐惧，或许根本得不到完美的展现，他是恐惧失望的，就像是“英雄本色”里的一句话，三年的时间，我只是在等一个机会。小马哥在说这句话时，他的眼睛里放射着光芒，那种光芒吞噬了一切、卧薪尝胆多年，一个机会，把人鲜活的生命全部给衬托了起来，我们看到了星爷的万分不甘。你还以为星爷在演喜剧吗?他是在演悲剧罢了，只是那一丝无奈，一丝感伤，用笑声掩盖了。

当然，星爷电影里的元素包罗万象，不单单是喜与悲，还有对美好的向往。在“功夫”中，星爷艰难的在地面上画了一个棒棒糖，后来又童心未泯的开了家棒棒糖店，都包含了他内心的善良，他虽然曾经入过斧头帮，心底里却仍然是个好人，不然他也不会帮助“神雕侠侣”夫妇，他其实是正义的，心里也渴望着世界能够美好。而本片中，这种美好也直观的阐述了出来，柳飘飘面对大海时，说什么都看不见，但尹天仇却很乐观的说，天亮以后会很美。在星爷的心里，他一直保留着一寸净土，毫无污染，充满美好，甚至是童真。

然而被大家乐道的一句“我养你啊”，一度成为了女孩们心中的爱情圣言，如果男孩子能说一句这样的话，女孩一定会很开心。在电影中确实是这样的，尹天仇知道柳飘飘是坐台小姐，但他真的爱上了柳飘飘，他也愿意为爱牺牲一切，我养你，其实就是，我会照顾你一生。这种爱情让星爷拿捏的非常突出，赚足了观众的眼泪。爱情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一个很认真的人，对待戏是如此，对待感情也是真挚，同时又能看出，他并不平凡，敢跟舞女在一起，已经冲破了世俗的枷锁。

总之，从各个方面去解答，这个作品都非常成功，但也不是神作，比如结尾处是否显得潦草了一些呢?总觉得一个很好的收尾会让电影呈现的更加饱满一些。不过剧中所有的演员演技都是非常在线的，甚至是老婆婆、不穿裤子的小孩都能体现的出来，另外尹天仇配合达叔参演了真实的“警匪片”，全程没有NG，一气呵成，让我们感受到戏中戏的真实。

《喜剧之王》编剧李敏的爱情箴言第15篇

38本小说、11本散文、700多首歌词、9个电影剧本、报纸杂志专栏……她说自己是“上帝的打印机”，用一颗细腻敏感的心去体会人生，用一支灵动诚实的笔来刻画人生，她就是周星驰经典之作《喜剧之王》的编剧——李敏。

她被称为最擅长情感小说的作家之一，同时也是拥有完美家庭的幸福女人。当被问及如何经营自己的爱情和生活时，李敏的回答是：最浪漫的幻想和最实际的态度。

从来不想要白马王子

《青年心理》：每个女人小时候都会有一个关于“白马王子”的梦。

李敏：不是吧？我真的没有。我从来没想要找一个白马王子，我更渴望得到一个精神伴侣。白马王子有什么好呢？我总觉得英俊潇洒的帅哥要么出现在童话中，要么就是惊鸿一瞥，你可以远观欣赏，但不能跟他一起生活。因为一旦朝夕相处，那份美好就被破坏了。而且，男人最重要的品质是幽默。生活已经很严肃很残酷了，身边有个幽默的人逗你笑，这多么重要呀。

《青年心理》：看起来你信奉“平淡是真”，对爱情没有太高的要求？

李敏：（笑）不是只有“白马王子”才是高要求，精神上的追求往往更难达到。对于爱情，我觉得只要有一个人让你轰轰烈烈过，那就好，结果不重要。因为当一个人老去，健康财富都消散了，剩下的只有回忆。你要是没有轰轰烈烈地爱过，就会想“如果……”，但那些“如果”是无法实现的，你就会很沮丧、很郁闷。

《青年心理》：在《喜剧之王》里，你把一个小人物的内心刻画得栩栩如生，而你的很多情感文章也颇受好评。从这些作品中就能看出，你是个对感情体验深刻而敏锐的人。

李敏：大概从小跟父亲一起生活的经历对我影响很大吧。我在很小的时候就意识到，对生活中的一切都要学会理解和接受，哪怕它是不完美的。后来开始写作，我就会把生活真实的一面写出来，这没什么不好的。

《青年心理》：你的婚姻很幸福，有什么秘诀吗？

李敏：跟着感觉走。

选择进入婚姻时，对那个人的感觉很重要。跟他呆在一起你觉得兴奋、舒服，那就对了。其他一切外在条件都不重要。走进婚姻以后更要培养感觉，很多人对伴侣要求很高，比如

纪念日必须怎样，对我的家人必须怎样……要求越多越破坏感觉。所以，婚姻跟写作一样，重在随性和真实。

幸福需要一颗包容的心

《青年心理》：你觉得自己是个敏感的人吗？

李敏：当然啰，我的名字都叫李敏（笑）。

我觉得自己应该算是个敏感的人，比如我与人交往就会很在意对方的想法，会直觉他喜欢什么，为什么跟我交往等等。卡耐基说，你要跟一个人做朋友，那就要把他喜欢的东西给他，而不是把自己喜欢的东西给人家。我觉得这就需要一点敏感了。

《青年心理》：在爱情中，你也有这样真实而敏感的体验吗？

李敏：当然，情侣间更需要如此。接受伴侣的全部，好的坏的，一切。这也要感谢我的父亲，他让我看到男人真实的一面，于是长大了也不会对老公抱有过高的幻想，呵呵。

男人也有软弱的时候，而这时就需要我变得坚强。比如我老公事业中有一段不明朗的时期，那段时间他很沮丧，但又逞强装没事。但我看得出来，他整个人都没什么光芒。我能做的就是在他身边陪伴他、鼓励他。

《青年心理》：看到对方失意的样子，你不会有气愤、焦虑的情绪么？很多夫妻在这时候就会吵架。

李敏：聪明女人绝不会这么做，除非你打算毁掉你们的感情。事实上，这是一种选择：A你骂他，责备他，让自己出了气，但是破坏了感情，甚至可能把他推离身边；B你忍住怒火、委屈，鼓励他，支持他，陪他度过最艰难的时期。两种选择都没错，关键是你想清楚自己要什么。

《青年心理》：很多人以为，责骂是一种促使对方进步的动力。

李敏：这其实是满足自己的心理需要。人们总认为面对困境，我一定要做点什么才行。其实不是的，很多时候你不做一些事情就是做了一些事情。就像你受伤了，伤口结了痂，痒得难受。如果你忍不住去弄它就可能留疤，但如果耐心等待，它自己就会痊愈。其实不做也需要忍耐力，很多人就受不了。

我常常跟我的女儿讲，小时候你需要学说话、学做事，但是等你长大了，你就要学着不说某些话，不做某些事。

《青年心理》：如果爱情和事业必须放弃一个，你会怎么选择？

李敏：肯定不会放弃事业。我的性格有点双重，浪漫和实际兼有。在这个世界上，维持生存是最根本的，无论是为了什么，包括爱情，我们都不能放弃赖以生存的工作。事实上，如果一个女人为了爱情或者家庭完全放弃工作，那她就会产生依附心态，而且觉得对方亏欠了她，在感情上要求回报更多，而一旦对方回报不了，你就会不舒服。这其实就给感情增加了负担，最终往往失败收场。

敏感的孩子好写作

《青年心理》：你从很小的时候就开始写作，据说是为了得到朋友和关注？

李敏：是呀，那时候我读小学三年级，没什么朋友，非常寂寞。于是，我就经常写点东西，投到一个小学生的周刊。后来发表了，被同学看到，哇塞，我一下子成了明星。我就发现，原来这样可以得到很多人的关注，而且能让我交到朋友，多好呀。

《青年心理》：《小王子》是你最爱的一个故事之一吗？

李敏：是的，小时候喜欢它是因为里面的情感纯粹真挚，长大了再看更加喜欢，是因为感悟到作者很多心理的东西。比如里面那幅“蛇吞象”的画，大家都说是一顶帽子。这个情节其实有一点淡淡的哀伤和自怜，投射了作者的真实感受。

其实，我总觉得，每一部作品都是作者性格、感受的延续。《小王子》是这样，我喜欢的另一位作家阿加莎•克里斯蒂的作品也是如此。她的逻辑推理、严谨的个性以及超强的自律，都在作品中得以体现。

《青年心理》：那么你的性格也在作品中得到了体现吗？

李敏：当然。我是射手座的，热情、活泼，充满好奇心，这些肯定能从我的作品中看出来。打个比方说，如果不是这种对一切都好奇，喜欢异想天开的性格，我肯定也不会写出《神秘谷》这样的历奇故事。

事实上，我之所以写侦探小说《女法医宋雨日》系列，也是因为好奇心所致。我总想为所有的谜案找出个答案，想这个世界到底是不是天网恢恢疏而不漏，所以，我就在小说里探寻。

《青年心理》：侦探小说不仅要求逻辑结构，更要求心理较量。

李敏：每个写侦探小说的人都要搞定三种心理：读者的心理、罪犯的心理和侦探的心理。没有人喜欢看没有曲折的侦探小说，也没有哪个读者希望看到一个笨蛋罪犯或者侦探，所以，侦探小说必须体现智力的斗争、心理的较量，并且营造一种紧张的氛围。

但是侦探小说也有它的优势，那就是它一开始就吊起了读者的胃口，人们总想看到最后，找出凶手，因为大家心理上需要一种完成感，这就是侦探小说的吸引力所在。