西方美术史图文（精选6篇）
西方美术史图文 第1篇
东新小学2017—2018学年度
美术教案
（第二学期）
六年级
小白
第1课 明暗与立体
课时：2课时
学习领域：造型·表现
教学目标：了解明与暗的关系学习简单的素描。教学重点：铅笔的使用与表现方式。教学准备：石膏、范作、幻灯。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、欣赏素描画。
2、讨论立体感的产生原因。
3、物体的明与暗。
三、新授阶段
1、明与暗的产生原理。
2、模拟明与暗的关系与变化。
3、素描中的明与暗的分解。
亮面、灰面、明暗交界、反光、暗面、投影
4、素描的神奇表现力。
5、简单示范、步骤。① 构图观察。
② 描线。
③ 调整。
⑤ 调子、排线。
⑥ 整体、局部——局部、整体
⑦ 微调
6、欣赏大师的素描作品。
四、学生作业
1、构图草稿。
2、素描调子。
五、巡视指导
六、课后小结
教学过程：（第二课时）
一、组织教学
二、回顾阶段
① 构图观察。
② 描线。
③ 调整。
⑤ 调子、排线。
⑥ 整体、局部——局部、整体
⑦ 微调
三、学生作业
1、上调子、排线。
2、由线深入。
3、层层叠加。
4、远近观察。
四、点评展示
五、课堂拓展 1、3D效果的视觉素描。
六、总结反思
第2课 寻找美丽的踪迹
课时：1课时
学习领域：造型·表现
教学目标：认识和发现生活中、大自然中的美。教学重点：美的感受与美的特征。教学准备：范作、幻灯。
教学过程：
一、组织教学
二、导入阶段
1、什么是美？
2、视觉的美与心情的关系。
3、让我们去寻找美。
三、新授阶段
1、大自然的美。① 自然的风景
② 自然的天气
③ 自然的植物
⑤ 自然的动物
⑥ 自然的和谐
2、生活中的美。
① 美的装饰 ② 美的生活
四、课堂拓展
1、用相机记录下你寻找到的美。
2、分享美的图片和美的心情。
五、总结反思
第3课 记录色彩
课时：1课时
学习领域：造型·表现
教学目标：认识发现自然中光线作用下的色彩变化，感受色彩的魅力。教学重点：尝试运用多种方法表达对色彩的感受。教学准备：范作、幻灯。
教学过程：
一、组织教学
二、导入阶段
1、看视频，感受光线下色彩的变化。
2、初步了解光和色的关系。
三、新授阶段
1、自然界中的光和色。① 视频展示
② 图片展示
2、结论：自然中的景物会在光的不同照射下，产生不同的色彩变化。
3、美术作品中的光和色。① 色彩的体会。
② 色彩的情绪。
4、理解光和色。
5、色彩的对比与调和。
6、表达光和色。
四、学生作业
1、构思草图。
2、上色完成。
五、巡视指导
六、点评展示
七、收拾整理
1、运用水彩水粉的学生保持桌面的干净整洁。
八、总结反思
第4课 雕刻的乐趣
课时：2课时
学习领域：造型·表现
教学目标：了解雕刻工艺的材料、工具、程序及其艺术特点，感受雕刻工艺的美。
教学重点：雕刻的技法和要领。教学准备：范作、幻灯。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、欣赏雕刻作品，感受雕刻的魅力。
三、新授阶段
1、雕刻的表现方式。
① 圆雕：是三维立体的造型，观察者可以从不同角度看到物体的各个面。
② 浮雕：雕塑和绘画结合的产物，是平面上凹凸起伏的形象。
2、分析雕刻作品的艺术特点。① 出示一件雕塑作品并进行分析。② 对比不同的雕塑作品。
3、雕塑的制作工具。
① 泥，石头
② 麦克笔 ③ 雕刻刀
4、简单示范创作。① 麦克笔画草图。
② 开始雕刻。
四、学生作业
1、感受雕刻的乐趣。
2、练习雕刻的刀法。
五、巡视指导
1、指导学生学会用工具。
六、课堂拓展
1、生活中用到的雕塑艺术。
七、收拾整理
1、保持桌面整洁。
八、小结反思
教学过程：（第二课时）
一、组织教学
二、回顾阶段
1、回顾雕塑的制作方法。
2、再次了解雕塑的工具及其运用安全。
三、新授阶段
1、雕刻中的创意。① 镂空法 ② 浮雕法
2、雕塑的发展。
3、各个年代的雕塑欣赏。
四、学生作业
1、尝试做一个简单的雕刻作品。
五、巡视指导
1、注意学生工具的安全使用。
六、收拾整理
1、保持桌面整洁。
七、总结反思
第5课 浮雕
课时：2课时
学习领域：造型·表现
教学目标：利用雕刻的简单技法，用泥板制作浮雕。教学重点：了解浮雕的风格和立体雕刻的区别。教学准备：范作、幻灯。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、什么是浮雕。
三、新授阶段
1、泥浮雕的工艺。
2、泥浮雕的作用。
3、泥浮雕的欣赏。
4、我们也来制作泥浮雕。① 揉泥
② 拍泥板
③ 割泥板边
⑤ 窗框
⑥ 刻画
四、课堂拓展
1、美丽的浮雕艺术。
五、小结反思
教学过程：（第二课时）
一、组织教学
二、回顾阶段
1、回顾浮雕的制作方法。
三、新授阶段
1、欣赏范例
2、材料的检查和准备。
四、学生作业
1、分组合作。
2、构思作品。
3、分工合作。
五、巡视指导
1、注意学生工具的安全使用。
六、点评展示
七、收拾整理
1、保持桌面整洁。
七、总结反思
第6课 画扇面
课时：1课时
学习领域：造型·表现
教学目标：运用中国画的笔墨技法画扇面。教学重点：能够体现中国画的特点。教学准备：范作、幻灯。
教学过程：
一、组织教学
二、导入阶段
1、中国的扇子。
2、古代的扇面。
三、新授阶段
1、扇面的风格。
2、扇面的特点。
3、不同扇面的不同配色。
四、学生作业
1、制作扇面。
2、绘制扇面。
五、巡视指导
六、点评展示
七、收拾整理
1、保持桌面和教室的整洁干净。
八、总结反思
第7课 工笔花卉
课时：1课时
学习领域：造型·表现
教学目标：认识工笔画，并用毛笔学习工笔的勾线。教学重点：工笔画的用笔和各种常用笔法。教学准备：范作、幻灯。
教学过程：
一、组织教学
二、导入阶段
1、看看这些画，他们是什么画？
三、新授阶段
1、中国画的种类。
2、工笔画和水墨画的区别和联系。
3、工笔花卉。
4、工笔画的笔。
5、工笔画的勾线技巧。① 起笔
② 运笔
③ 收笔
四、学生作业
1、学习勾线。
2、学习上色。
五、课堂拓展
1、用狼毫、白云笔临摹完成一幅工笔作品。
2、工笔与水墨的搭配。
六、巡视指导
七、点评展示
八、收拾整理
1、保持桌面和教室的整洁干净。
九、总结反思
第8课 我设计的服装
课时：2课时
学习领域：造型·表现
教学目标：尝试设计一套漂亮的服装。教学重点：了解设计的概念，并初步懂得设计。教学准备：范作、幻灯。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、什么是设计。
2、什么是服装设计。
三、新授阶段
1、简单了解服装设计的起源。
2、服装设计的作用。
3、中国服装的发展。
4、现代服装的多元化。
5、服装设计的步骤。① 构思
② 草图
③ 手绘稿
④ 样稿 ⑤ 成品
四、课堂拓展
1、用生活中的各种材料来设计服装。
六、小结反思
教学过程：（第二课时）
一、组织教学
二、回顾阶段
1、回顾服装设计的步骤。
三、新授阶段
1、服装设计的展示与欣赏。
2、构思的来源。① 大自然风景
② 可爱的动物
③ 生活的细节
四、学生作业
1、绘制服装的草图。
2、制作立体造型的服装。
六、巡视指导
七、点评展示
八、收拾整理
1、保持桌面和教室的干净整洁。
九、总结反思
第9课 图文并茂
课时：2课时
学习领域：造型·表现
教学目标：
1、用连环画或者插画的方式表现自己编的故事。
2、学会欣赏和运用图文并茂的创作方法。
3、感受画面搭配故事的创作乐趣。
教学重点：怎么自编故事，画面怎么才能生动好看。教学准备：幻灯、范作、图文漫画书、实例、绘画工具。教学过程：（第一课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、看漫画并观察画面特征。
2、画面上有图像和文字两个部分构成。
三、新授阶段
1、什么是图为并茂。
2、图为并茂的形式有哪些？ ① 单幅插图
② 多格漫画
③ 分格漫画
3、欣赏经典著名的漫画。
4、现代的图文并茂形式。
① 更丰富
② 更自由
③ 更鲜艳
5、漫画里的故事，有什么特点？
6、怎样编故事。
四、学生作业
1、分组
2、讨论
3、编故事
六、巡视指导
七、说故事大赛
八、互评总结
教学过程：（第二课时）
一、组织教学
二、回顾阶段
1、回顾故事的情节和设定。
三、新授阶段
1、根据故事画画。
2、选择故事关键重点的部分绘画。
3、选择表现形式。
4、选择表达的方式。① 单格
② 四格
③ 八格
④ 多格
5、颜色与内容。
6、主题与背景
四、学生作业
1、草图构思。
2、描线上色。
六、巡视指导
1、指导学生正确描绘自己的想法。
七、点评展示
1、展示叙述最清楚也最漂亮的作业。
八、课堂拓展
1、图为并茂的形式发展。
九、总结反思
第10课 宇宙之旅
课时：2课时
学习领域：造型·表现
教学目标：运用形状、色彩等造型元素来表现宇宙情景。教学重点：大胆想象与小组合作并运用不同方法和材料。教学准备：幻灯、实例、绘画工具、手工工具。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、看视频感受宇宙的美。
2、你想去宇宙旅行吗？
3、你会坐什么样的交通工具？
三、新授阶段
1、认识宇宙飞船。
2、了解有关宇宙飞船的相关知识。
3、分析宇宙飞船的作用和功能。
4、欣赏不同的宇宙飞船。
5、设计师眼中的宇宙飞船。
6、制作宇宙飞船的材料。① 纸盒
② 瓶子 ③ 各种装饰物 ④ 其他材料 ⑤ 颜料
7、分组讨论
四、小结反思
教学过程：（第二课时）
一、组织教学
二、回顾阶段
1、回顾宇宙飞船的设想。
2、检查材料准备情况。
三、新授阶段
1、材料分析与特征。
2、材料组合的方式。
3、看一看其他同学做的宇宙飞船。
4、讨论与认识。
四、学生作业
1、分组构思。
2、选材制作。
3、分工完成。
六、巡视指导
1、指导学生展开丰富的联想。
七、点评展示
1、展示最有创意和漂亮的飞船作品。
八、收拾整理
1、收拾自己产生的垃圾，保持桌面和教室的干净整洁。
九、总结反思
第11课 奥运精神
课时：3课时
学习领域：造型·表现
教学目标：了解有关奥运的知识，认识什么是奥运精神。教学重点：奥运相关的宣传设计知识。教学准备：幻灯、实例、绘画工具、手工工具。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、看视频——《运动会上》
2、你看到了什么？这是什么活动呢？
3、世界著名的体育盛会——奥林匹克运动会。
三、新授阶段
1、说一说你对奥运会的认识。① 运动 ② 比赛 ③ 盛大 ④ 交流
2、认识奥运会。① 奥运会的起源。
3、奥运会的历史。
4、奥运会的发展。
5、奥运会的核心精神——奥运精神。
6、奥运精神的意义。
7、奥运的历史作用。
8、你对奥运有什么新的体会。
四、学生作业
1、回去收集有关奥运的宣传资料。
五、小结反思
教学过程：（第二课时）
一、组织教学
二、回顾阶段
1、奥运的基础知识。
2、检查材料准备情况。
三、新授阶段
1、你们收集的宣传形式中有哪些？
2、奥运会的宣传。
3、宣传的方式。
① 媒体宣传：广播、电视。
②平面宣传：招贴、海报、DM单、画册、传单。③ 口号宣传：口号传播、歌曲宣传。④ 形象宣传：多形式主体统一宣传。
4、在众多宣传方式中，用的最多的是哪种。
5、感受奥运宣传的魅力。（视频或图片）
6、讨论小结：你对宣传有什么样的感受？
四、学生作业
1、下去了解平面宣传的内容。
七、小结反思
教学过程：（第三课时）
一、组织教学
二、回顾阶段
1、宣传的作用。
三、新授阶段
1、认识宣传设计中的——平面设计。
2、平面设计的种类。① 招贴 ② 海报 ③ 传单、DM单
④ 画册
⑤ 宣传符号、标志、图形
3、宣传的目的与作用。
4、宣传的统一性与多样性。
5、人性化宣传与强加式宣传。
6、招贴海报的设计步骤。① 构思 ② 草图 ③ 创意 ④ 设计 ⑤ 反复修改 ⑥ 制作 ⑦ 完成 ⑧ 使用
四、学生作业
1、招贴。
2、海报。
3、其他。
七、巡视指导
八、点评展示
九、总结反思
第12课 二十年后的学校
课时：2课时
学习领域：造型·表现
教学目标：了解校园规划并对学校进行设计。教学重点：建筑设计的简单步骤。
教学准备：幻灯、实例、绘画工具、手工工具。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、看平面图。
2、分析学校的平面图。
3、建筑设计。
4、建筑的功能性和设计感。
三、新授阶段
1、看一看其他学校的平面图。
2、看一看其他学校的照片。
3、对比分析。
4、想象未来的学校。① 功能 ② 设计
③ 风格
5、步骤 ① 画图 ② 立体造型
四、小结反思
教学过程：（第二课时）
一、组织教学
二、回顾阶段
1、学校的未来联想。
2、检查材料准备情况。
三、学生作业
1、分组。
2、构图。
3、画图。
4、制作。
四、巡视指导
1、指导学生展开丰富的联想。
五、点评展示
1、展示奖励合作默契和表现不错的小组。
七、总结反思
第13课 毕业啦
课时：1课时
学习领域：造型·表现 教学目标：运用
教学重点：建筑设计的简单步骤。
教学准备：幻灯、实例、绘画工具、手工工具。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、毕业演说。
2、学生生活总结。
三、新授阶段
1、毕业照——有意义的毕业照。
2、制作毕业照的背景。
3、构思讨论。
4、材料准备。
四、学生作业
1、分组。
2、分工。
3、制作。
4、合作加工。
5、装饰。
6、开始拍照。
五、巡视指导
1、指导学生注意拍照的构图和创意。
六、点评展示
1、展示奖励合作展示最有趣和意义的小组。
七、总结反思
第14课 电脑美术——电子报
课时：1课时
学习领域：造型·表现
教学目标：了解电子小报的基础组成要素及板式安排。教学重点：用电脑软件如何制作电子报。教学准备：幻灯、实例、电脑。
教学过程：（第一课时）
一、组织教学
二、导入阶段
1、看图分析。
2、电子报的认识。
3、电子报的组成要素。① 标题 ② 图像 ③ 文字 ④ 排版设计
三、新授阶段
1、电子报的设计软件。
2、认识软件的基本功能。
3、基本操作。
4、制作方式。① 构思 ② 制作 ③ 输出
四、学生作业
1、根据主题收集素材。
2、构思制作电子报。
五、巡视指导
1、指导学生学习利用电脑工具的组合运用。
六、点评展示
1、展示制作最好的学生给予奖励。
七、保存文件并关闭电脑
八、总结反思
第15课 我国古代建筑艺术
课时：1课时
学习领域：造型·表现
教学目标：认识我国古代建筑艺术。教学重点：建筑的不同风格认识。教学准备：幻灯、实例。
教学过程：
一、组织教学
二、导入阶段
1、课题导入。
2、了解古代建筑艺术的基本法则。
三、新授阶段
1、欣赏中国古代建筑。
2、分析发现建筑的风格。① 外观造型 ② 建筑结构 ③ 群体布局 ④ 装饰色彩
3、小结：中国人民的勤劳与智慧。
四、课堂拓展
1、欣赏故宫之美。
五、总结反思
西方美术史图文 第2篇
2、罗马艺术与古希时期称为“中世纪”这是文艺复兴腊艺术的联系和区别联系：最有成时期崇尚古希腊罗马文化的意大就的就是雕刻和建筑。而且罗马艺利史学家对这段历史时期的贬称。术是对古希腊艺术的继承和发展4）哥特式：是文艺复兴时期的学区别：⑴罗马艺术没有古希腊艺术者对12至15世纪流行于欧洲的艺的浪漫主义色彩和幻想成分，而是术所给予的贬称。意为野蛮人的艺具有写诗和叙述性的特征。⑵古希术，今天的哥特式是一种并不逊色腊艺术中主要是敬神，带有理性化于古典艺术的中世纪独特风格的的色彩。罗马艺术大多数是以给帝艺术，也是中世纪艺术的最高成王欲功颂德，满足罗马贵族奢侈的就。5）巴洛克艺术：这一词源出生活需要为目的。⑶古希腊雕刻强葡萄牙语barroco一词，意为“不调的是共性和民族精神，罗马要求喝常规”特指外形有瑕疵的珍珠。的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足与外形逼真，而且注重人物个性作画。出于渴望真实的初衷塞尚认的刻画。⑷罗马人在建筑上取得了为许多公认的传统法则并不能导独特的成就，技术上首先开始运用致绘画的真实。如透视法，塞尚在三合土，结构上广泛采用拱卷，类作品中尽可能不用透视线和明暗型上更丰富。古希腊主要是神庙和对比来表示空间关系，只用色彩的剧院建筑。总之，古希腊艺术是理协调和对比来塑造形体，表现出坚想主义，简朴的，强调共性的。典实深远的空间感。他认为物象的体雅精致的。罗马以舒适实用主义，积是从色调准确的相互关系中表享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。现出来的。9现在主义和后现在主
3、中世纪艺术特色⑴由于破坏了义的联系与区别？后现在主义是希腊罗马古代文化的传统，中世纪一股源自现在主义但又反叛现在艺术七点很低，开始时发展很慢⑵主义的思潮，它与现在主义之间是中世纪艺术带有强烈的宗教色彩，一种既继承又反叛的关系。现在主利用美术为宗教服务，所以在建义强调表现的内心生活，心理的真筑、雕塑、绘画中无不带上宗教和实或现实认为艺术是表现，是创禁欲主义的色彩。⑶这个阶段各地造，不是再现，更不是模仿；主张区，国家的民族艺术开始萌芽和发内容既是形式，形式即是内容，离展，东西方文化艺术加强了交流和开了形式无所谓内容。现在主义的相互影响⑷中世纪后期在建筑方重要创作手法之一是自由联想。在面的贡献突出。
4、文艺复兴的历艺术风格上，广泛运用意象比喻，史意义文艺复兴是当时的人们思不同文体、标点符号甚至拼写方法想发生了变化，导致了宗教改革和和排列形式来暗示人物在某一瞬激烈的宗教战争，后来的启蒙运动间的感觉，印象和精神状态；主要衣文艺复兴为自己的榜样。历史学包括未来主义、达达主义、超现实家认为后来的科学发展，地理大发主义、表现主义。现在主义的艺术现发现，民族国家的诞生都是源于中心在巴黎。它的生存土壤是商品文艺复兴，以关注人自身的价值和生产为目的的工业社会。后现在主社会生活世俗化为标志，文艺复兴义是20世纪50年代以后欧美各国时期的艺术作品充满了人文主义继现在主义之后前卫美术思潮的思想，具有一定的科学性。为近代总称。抽象表现主义将超现在主义西方美术发展奠定了坚实的基础。倡导的表现潜意识的创作理论加5巴洛克艺术特征巴洛克艺术风格以发挥，并赋予画家的主体的行突破了文艺复兴以来古典艺术的动，开辟了后现在主义的先河。真理性匀称、静止、典雅的风格。⑴正的后现在主义始于波普艺术它表现在建筑上，它一反文艺复兴时将象征消费文明和机械文明的废期的庄重和谐与结构清晰的特点，物影像加以堆砌和集合，以示现在追求结构复杂多变，配以大量雕塑城市文明的种种性格、特征和内和装饰效果。⑵在绘画和雕塑上，涵。波普艺术以新奇、活泼、性感他不在遵循文艺复兴重素描结构，的手段来刺激大众的注意力，同时广泛采用垂直线，水平线，追求稳向实际生活渗透而产生综合艺术，定的原则，而是在作品中情调激最早的综合艺术制作者为劳申伯情，运动感和戏剧性，追求光线和格和琼斯。后现在主义的特征：（1）色彩的表现，广泛采用曲线，弧线，企图打破审美范畴，打破艺术与生偏爱复杂多变的构图。巴洛克艺术活的界限（2）以传统艺术、现在风格还带有宗教性。
6、古典艺术派艺术的形态学范畴转向方法论，特征⑴强烈的主观色彩，偏爱表现用艺术来表达多种思维方式（3）主观思想，注重抒发个人感受和体从强调主观感情转向客观世界（4）验，重主观，轻客观⑵喜欢描写和对个性和风格的漠视或敌视（5）歌颂大自然。画家喜欢将自己的理漠视作品的独特性忽视原作的价解人物置身于淳朴宁静的大自然值，注重作品的复数性和大量生产中，衬托现实社会的丑恶及自身理（6）从对工业机械社会的反感到解的美好⑶重视中世纪民间文学，与工业机械的结合（7）主张艺术想象比较丰富，情感真挚，表达自平民化，大量运用大众传播媒介。由，语言朴素自然⑷注重艺术效果后现在主义的艺术中心在纽约，它
7、莱辛关于诗与画的区别⑴画以是把后工业化社会作为时代背景。色彩、线条为媒介诉之者视觉。诗10黑格尔对艺术的美学分期黑格则以语言、声音为媒介，诉之者听尔作为德国古典哲学和美学的集觉⑵在题材方面，画质适用于速写大成者，对古希腊民主制度和古希静止的物体，而诗则是和表现动作腊艺术极为推崇，大加赞美，他把⑶化的效果在于庙会完成了人物艺术的发展分为象征型艺术和浪性格及特征，诗的效果是展示性格漫型艺术三个阶段象征型艺术是的变化与矛盾以及动作的过程
西方美术史的教学艺术探析 第3篇
一、把握名画作品中的典故
西方美术史上的名画作品通常描绘故事情节,正是这些描绘故事情节、记叙历史典故的意蕴丰富的作品才能成为名画作品。自有西方文明以来画家们常常以《圣经》故事、神话传说、历史故事、社会现实等为题材进行作品创作,因此,赏析名画作品时不知道名画作品所要表达与展示的内容,进行作品的欣赏与阐释就很困难了,体会名作传达的深刻含义与弘扬的精神就更困难了。所以说,要想赏析名画作品,体会其中蕴含的深刻意味,必须先把握西方名画作品所处的时代背景与特征、了解名画作品产生的深层原因,进而分析名作的形式与结构特点,把握作品的感情内涵。只有了解并把握了名作中典故的背景知识,才能领悟作品的深刻意蕴。
二、关注名画作品的表现特色
(一)了解构图、光线、色彩的运用技巧
构图规律是画家们系统、整体绘画的法则,众所周知,绘画中最经典的构图样式是金字塔形或三角形构图,西方美术史上很多圣母画像、肖像画等都是根据这种构图形式绘成的。后来西方画家们在这种构图样式的基础上用垂直线条加以装饰自己的作品,这种绘图方法经常被用于意大利的宗教绘画中。除上述经典的构图样式外,还有黄金分割构图、S形构图等多种构图样式。构图法则运用是否得当也体现着一个画家的艺术审美水平。三角形构图中区域的划分基本是在黄金分割构图的基础上进行的;画面中面与线的交叉运用,会使画面中的物体好像有远近、前后、高低之分,给人一种立体感;画面中的斜线以及它的平行线能够增强画面的动势,给人一种韵律感;画面中的物体如果是对称或平衡的,则能够凸显物体的静止静止状态,反之则凸显其运动状态。
绘画中能否取得最佳视觉效果,取决于画面中的物体颜色与画面整体背景的颜色对比是否明显。画面中强光的运用会降低强烈色彩的表达效果,强烈的色彩也会妨碍画作中的光线效果。了解了绘画中构图、色彩、光线、线条等的功能,会提升学生们赏析名画作品的能力,可以形成由表及里地系统分析,还可以加深学生们对西方美术史方面的知识的理解。
(二)了解西方名画中画家意念的表达
西方美术史可谓是人像的长廊,不管是具体的实物,如历史题材、宗教题材等,还是抽象概念,好像都是用人物画像来表达的。即使不是用人像来表达的,也有人的折射。西方名画作品中画面的捕捉以及意蕴的传达,来源于画家对人物的表现与处理。例如,现实主义观念的传达者米勒的名作《晚祷》就可以证明这一理论,画中辛勤劳作了一整天的农民夫妇在黄昏时分听到了从远处的教堂中传来的阵阵钟声,他们便停下手中的活进行虔诚地祈祷。画作中用金黄色这种暖色调来刻画黄昏,显然表达了画家对虔诚的劳动者的无比同情与真诚祝福,传达了画家致力于表现祥和、宁静的乡村景象,展现人性之美。
(三)体悟名画作品中的艺术精神
一个真正的、有担当的画家要有博大的胸怀与高远的志向,要致力于用自己崇高的价值观念去感染观众。文艺复兴时期达·芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》在此后数百年的时间内激发后代画家们创作了无数其他的艺术体裁。达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》采用的是经典的金字塔形构图,在人物描绘上力求和现实中的人物保持一致,却又尽量删去现实中人物的缺陷,以追求理想的人性美。西方文艺复兴时期是去神性而表现人性的时期,“人”的自主意识、“人”的世俗观念、“人”追求物欲的权利等在人文主义者的倡导与追求下逐渐显露了出来。这一时期是人性、“人”的文化开始自觉的时期。所以,在教授学生们赏析名画作品时,一定要指导他们学会体悟其中的艺术精神与文化性。
三、结语
“图文并茂”让美术教学更有效 第4篇
图文的结合在中国传统绘画中更是得到了充分的体现，因为古人早就把诗、书、画、印有机的结合，它是中国画的一大特色。从传统文化中汲取营养，运用到现代美术课堂中是很值得思考的和尝试的。本人在课堂教学活动中运用图文并茂使教学更生动、鲜活、有效。
一、“图文并茂”激发兴趣引领学生走进美术课堂
美术新课标的基本理念之一就是激发学生学习美术的兴趣，兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
为激发学生学习美术的兴趣，在每学期新生的第一节美术课上，我增加了自我介绍这一环节。由于师生双方均为第一次碰面，因此难免有陌生感、距离感，老师边展示自己的自画像，边进行口头描述，向学生介绍自己，这样不仅展示了教师的教学基本功同时让学生产生崇拜心理，通过图像与语言文字的结合使学生和老师之间的距离悄然拉近，教师的坦诚面对，给学生留下友善亲切的感觉，学生回报的也是自己真实情感的流露与表白。学生对美术的认识与看法存在着一定的差异，教师可根据他们的绘画和文字表达作出相应的回答，如：有的同学喜欢画想像画，我支持他想法的同时画上一对翅膀，祝他在想象的天空中自由翱翔，因为一些创造源于想象。有的同学想画好但又缺少耐心，我给他的回答是做事情决不能三心二意，必须持之以恒，给他配以小猫钓鱼的简笔画，通过小猫的努力最终克服其他因素的干扰，也钓到了鱼的故事给他以启示。有的学生也想画好每幅作品，做事很努力，但缺少天分，我给他的回答是和自己比赛只要每次有进步就是胜利，我给他画上信心的图形，多鼓励，多支持。通过师生相互的图文交流给今后更好的学习美术打下情感基础。
二、“图文并茂”引导学生在不同的文化中认识美术
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性。人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
在中国传统绘画中，线描不仅可以勾勒静态的轮廓，还可以表现动态的韵律，用线和空白还可以谱写出优美流动的线的协奏曲。而在西方的传统绘画中，线的作用更是非常重要的，通过线条的变化来表现物体的轮廓、结构和明暗关系，以表现物体的立体感。
在中西方的绘画作品中，线都起着举足轻重的作用。通过对具体线造型作品的欣赏和分析，从中体会中西方美术作品中对线的不同运用和用线表达情感的方式。如现行的美术教材造型·表现单元中有唐朝韩混的《五牛图》作品欣赏，作者以五牛比喻自己兄弟五人，以牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作，线条厚重流畅，形神俱佳，表现出高超的笔墨技巧。在欣赏中国传统绘画作品《五牛图》中线的表现的同时，我在课上增加了西班牙著名绘画大师毕加索的《公牛》作品的欣赏，毕加索一生喜欢画牛，从他年轻时画的牛形态到老年时画的牛有很大的差异。一开始他画的公牛十分写实，结构严谨而逼真。但他并不满足，又相继画了十次。从第一幅到第十一幅，形体逐渐概括，线条逐步简练，到最后一幅只剩下寥寥几根线条，但那些简单的线条，却精炼地表现了公牛的形与神。通过以“牛”为表现内容，以“线”为主要表现手段的不同作品的欣赏与分析，通过对图、文的观察、概括、交流和总结，使学生感悟中西方绘画表现方式的不同和线在表达情感上的作用。从多元的角度来欣赏不同的绘画作品及其艺术特色，提高艺术修养。
三、“图文并茂”培养学生的创新精神和解决问题的能力
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
在现行美术教材的设计·应用单元中有一课是《立线装饰》，通常线是通过描绘而成的，其实线状的材料直接用于画面就可以设计出丰富的作品，这种突破常规的造型方法，有利于克服思维定势，培养学生的创新精神和解决问题的能力。在本课中，学生的创新体现在哪些方面呢?1.线材的选择与运用。可用的线材很多，如：绳子、卡纸裁成的线条、吸管、火柴、废旧的圆珠笔心、毛线、废电线等，这些都是学生身边的可利用的材料。2.立线的方法。可通过直接粘贴、卷贴、折贴、编贴、拧贴、绕贴等，这些都是学生可行的立线装饰的方法。3.综合材料的运用及色彩的设计，就是利用多种材料来完成一幅立线装饰作品。如，用尼龙绳表现轮廓，用彩色纸适量填充；用厚卡纸条进行立线造型，用彩色笔进行填充装饰等。在教学中对学生的创新思维及时予以肯定、鼓励和表扬，对在制作过程中遇到的问题群策群力及时解决，如：双面胶、白色乳胶在制作过程中的使用和如何使画面更美观、整洁的问题。作品完成后，要求学生整理设计思路、操作过程、面临问题和解决方法，在作品展示的同时，用语言进行阐述。通过对立线装饰作品的欣赏、制作、交流、感悟使学生在实践的过程中发挥了想象力、创造力，同时也提高了解决问题的能力。
四、“图文并茂”促进学生的个性形成与发展
尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。
在美术课堂中，我经常锻炼学生对图像进行联想和想象，开阔他们的思维，并用文字语言加以表述。如，我在黑板上画一个圆，让学生在圆的基础上进行添画的练习。每个学生都有自己的想法，有学生从圆圈想到了零，添加了一些场景，并说“万事开头难，做任何事都要从零开始”。有学生在圆的基础上画成了一面镜子，说“零是一面镜子，让你认识自己，我要用这面镜子检查自己，永远前进”。有学生说“我画的是个救生圈，它能救人于危难”。有学生说“我画的是一面战鼓，我要用它激励我认真学习，天天进步”。同样的一个圆圈在学生笔下变成了完全不同的形象，他们各抒己见，思维互相磨砺碰撞，闪烁出创造的火花。我从他们的作品和语言中看到了他们思维的敏捷性、广阔性、深刻性，同时也锻炼了学生的语言组织能力和表达能力，使学生的个性得到了张扬。
西方现代美术史小结 第5篇
时间悄悄流逝，西方现代美术史就截课了，很多东西都没来得及全面的去领悟。但还是让我开了眼界。在西方美术史中老师为我们讲解了，从19世界中期到20世纪90年代西方现代史的发展过程，和各种流派的产生和演变，老师还带领我了解西方每个流派的代表人物，以及各种艺术家的代表作品。老师上课主要着重于作品的分析和每个艺术家背景，同时还为我们讲解艺术家的一些小故事非常有吸引力。在这门课了老师教导我们分析作品和如何鉴赏作品。
西方美术史主要是讲工业革命时期人与人的关系和传统生活方式的改变生活节奏的加速，美术作品作为一种为商品走入市场，给艺术发展带来了激烈的竞争。世界观和现代哲学的改变直接影响现代美术的创作。这是艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的根源。尔后的尼采，弗洛伊德对人的精神领域做了全面的分析和揭示，又成为现代创作的源泉。西方艺术自远古产生始就注重实用，物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达到高峰。西方美术的发展让我联想到中国艺术，发展到如今各方面都说发展瞬速，然而艺术的发展和改变仍然远远不如西方的艺术。
随着社会的发展、思潮的演变，印象派开始出现。其中有我最喜欢的回家塞尚，在他的绘画道路上我明白了艺术需要画家主观解释的永恒性的形体和坚固的结构以及源源不断的创新思维。同时当一位画家要想要有所成就就必须画出属于自己的内涵。所谓自己的东西就是创新画出与众不同的艺术作品，但不是所有的创新都能让社会接受，所以我们需要根据时代的演变来创新自己的作品。在老师的讲解中有一个派别让我印象深刻，因为它的名字很特别，它就是达达派他们有自己的个性，他们对社会和现代物质文明进行思考之后，得出的结论是传统已经过时，这句话反应了当时的艺术家面对人生时已经被太多的概念装饰的不真实了，其实这在中国也是非常常见的现象。我也不喜欢被过多的禁锢自己的思维。达达派创造了超现实主意绘画，这种绘画展现出一种鲜为人知的潜意识世界他们的思维方式是值得我们去学习的。
西方美术史复习材料 第6篇
2、埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《村长》和《书记凯伊》。
3、古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。
4、以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻《米洛斯的阿芙罗底德》。
5、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
6、在17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有伦勃朗，风俗画家有维米尔，风景画家有雷斯达尔，景物画家有考尔夫。
7、被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利画家卡拉瓦乔，其代表作有《圣母升天》。
8、《秋千》的作者是罗可可画家弗拉戈纳。
9、法国画家安格尔的艺术典雅精美，其中以女性人体为主的作品有瓦平松浴女、大宫女、泉。10、1855年巴黎的世界博览会，拒绝接受库尔贝送去的两幅作品。这两幅作品是奥尔南的葬礼、画室。
11、法国新印象主义又被称作“分割主义”或“点彩派”。其发起人是修拉，代表作有大碗岛星期天的下午
12、二十世纪初，西方开始出现各种美术思潮和流派，1905年在法国和德国分别出现了“野兽主义、”和“桥社；1909年在意大利出现了未来主义。
13、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派其组织者和思想领袖是画家 克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
14、古埃及雕刻程式在古王国时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
15、希腊神庙建筑的三种基本柱式是多利亚、爱奥尼亚、科林斯式，罗马又增加了两种，塔司干式和复合式。
16、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波列克里托斯，其理论主张体现在他的雕刻作品《荷矛者》中。
17、古罗马拱顶建筑的杰出代表是 万神庙。
18、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托其代表作有壁画《逃往埃及》等。
19、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰、勃鲁盖尔 20、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳
21、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，他在1824年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
22、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚，强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。
23、旧石器洞窟壁画中最有代表性的是法国的西班牙和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
24、圣索菲亚大教堂是中世纪拜占庭建筑样式的典型代表。
25、意大利米兰大教堂是中世纪哥特式建筑风格的典型代表。
26、文艺复兴时期的威尼斯画家委罗内塞善于把世俗的欢乐融入宗教题材的绘画，他画了一系列宴饮题材的绘画，著名的有《利末的家宴》，《格利戈里的宴会》，《加纳的婚宴》。
27、欧洲“巴洛克”艺术在雕刻方面的代表是意大利的贝尼尼，在绘画方面的代表是佛兰德斯的鲁本斯。
28、丢勒的版画不但技艺精湛而且蕴含着丰富的哲理，1513-1514年，他创作了三幅铜版画，即《骑士、死神和魔鬼》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁1》皆为寓意深刻的作品。
29、法国立体主义美术的创立者是毕加索，其油画作品亚维农少女，被认为是传统美术与现代美术的分水岭。
30、法国后印象主义的三位杰出画家是塞尚、梵高、高更。
31、新客观社是德国表现主义后期的美术社团，其代表人物是迪克斯和格罗斯。
32、波普艺术是以英国画家汉米尔顿的作品、《是什么使今日的家庭变得如此不同，如此有魅力？》来命名的。
33、库尔贝是法国19世纪现实主义主义绘画的代表人物。
34、野兽主义的代表人物是马蒂斯。
35、《夜间的咖啡馆》作者是法国后印象主义画家梵高。
二、名词题（本题共4题，每题5分，共20分）
1、正面律法则 “正面律法则”，也称“正面式法则”，即在埃及古代大多数雕像中，无论站立、坐姿、走动的形体都是直面观众。头、颈、肩部连接处以及身体的中心处于同一垂直面上。两手上下略有变化。这是古代埃及法老、神像和部分贵族像雕刻时必须遵守持续了三千年左右的规则。
2、新印象主义
印象派的进一步发展时又滋生的一种倾向。具有以下特点①不满意印象派的过于感性的作画方式，是对印象派的修正与科学化。②把印象派当场写生的感奋劲拉入理智的轨道，利用光学的实验原理指导艺术实践。③运用色彩分割原理，采取色点并置方式完成作品，故又称“点彩派”、“分色主义”或“分割主义”。代表人物有修拉和西涅克。修拉代表作品是《大碗岛的星期天下午》。在后世绘画色彩如何利用科学研究成果方面有积极的启发意义。
3、照相写实主义
照相写实主义流行于20世纪60－70年代之间的美国，使艺术走向了具象的极端。绘画以照片为依据进行放大绘画，借助高级喷笔等工具，刻画逼真程度超过了照片，表情冷漠。雕塑则利用人体翻制，除肌肤采用聚乙蜡制作之外其它所用的都是真实物品，甚至细微毛发都是用“栽植”手段制作的，两米左右难辩真假。绘画代表人物有克洛斯、埃斯蒂斯，雕刻代表人物有汉森、安德烈亚等。
4、哥特式美术
哥特式美术哥特式美术产生于12世纪，体现出“高、光、数”原则。继承和大规模使用了有肋的尖顶结构；充分发挥点的支撑作用；发明了新的具有结构力学意义的扶壁和飞扶壁以及石头树式的穹顶肋架结构；外部广泛的运用尖枪形拱窗门、拱门和小尖塔，内部有理想的高度、宽度和亮度；带动了彩色玻璃窗画的繁荣。代表作有：法国的《巴黎圣母院》、意大利的《米兰大教堂》等。
5.立体主义
立体主义1907年在法国兴起。该派意义在于空间处理的新观念建立，是20世纪艺术中抽象和非具像绘画流派的直接源泉。分为塞尚时期、分析立体主义时期和综合立体主义三个时期。其中关键在于分析立体主义时期，是把一个物体的几个面同时集中于画面上，使被表现的物体成为破裂的，如同经过切割后的形体的重新组合，具有支离破碎、多重形体重叠的魔术感画面。对艺术造型而言无疑开启了一条无限宽广的道路，彻底解放了艺术家创造心态。代表人物有毕加索、勃拉克等人。对20世纪以结构为基础的艺术类型有极大的启发作用。6.巡回展览画派产生于19世纪下半期俄罗斯，是先进的艺术家团体。他们遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基的美学原则，站在民主主义立场，反映描绘社会问题、人民生活、历史事件和大自然。强调艺术的思想性、社会性和主题性，具有相当的广度和深度。明确规定要向人民群众广泛传播自已的艺术，对人民进行社会教育的义务，因而在当时具有强大的吸引力和生命力。该派历时长久，影响力深远。主要代表人物及作品有：彼洛夫《三套车》，克拉姆斯柯依《无名女郎》，希什金《松林之晨》，列宾《伏尔加河上的纤夫》，苏里柯夫《近卫军临刑的早晨》等等。在俄罗斯艺术史中具有极其重要的地位。
7《夜巡》是17世纪荷兰天才的油画家伦勃朗的代表作之一，集中反映了他独到的用光技巧和作为出色艺术家执着的品格。作品实质上是群体肖像作品，而伦勃朗为了使画面活跃，采取了情节性表述方式，把阿姆斯特丹警卫连士兵出巡的场面展现出来，结果导致定件人的反感，最后以打官司结束争执。伦勃朗从此声誉被诋毁，艺术生涯受挫。此作品本来描绘的是白天，由于使用了上光油加上保存不佳导致黑夜效果。此作品也成为当时众多群体肖像画的佼佼者。
8.野兽派于1905年在法国兴起，是由评论家沃克塞勒批评语定名的。该派弱化题材内容，强调绘画的平面性、装饰性、愉悦性；将色彩看作是独立的情感的一部分。为此加强笔触力度，并对构图、题材、形体进行主观随意性、装饰性处理。画风粗野，通过色彩释放情感。代表人物有马蒂斯、德兰、弗拉芒克等。对其后的表现主义艺术有极大的影响力。
三、简答题（本题共3题，每题10分，共30分）
1、简述哥特式建筑
哥特式建筑产生于12世纪，是法国皇家修道院院长苏热所创，他修建圣德尼修道院中体现出“高、光、数”原则。具有以下特点：（1）继承和大规模使用了有肋的尖顶结构。（2）充分发挥点的支撑作用。（3）发明了新的具有结构力学意义的扶壁和飞扶壁以及石头树式的穹顶肋架结构。（4）外部广泛的运用尖枪形拱窗门、拱门和小尖塔，内部有理想的高度、宽度和亮度。（5）带动了彩色玻璃窗画的繁荣。著名代表作品有：法国的《巴黎圣母院》《兰斯大教堂》《亚眠大教堂》，英国的《科罗斯达大教堂》，德国的《科隆大教堂》，意大利的《米兰大教堂》等。
2、抽象表现主义
抽象表现主义是1944年美国首次创立的与欧洲有对抗能力的现代艺术流派。分为两种类型，一是“行动画派”即波洛克为代表的在大型画布上滴洒颜料的“滴流绘画”。二是以德库宁为代表的带有表现主义特征的绘画，即对所画的颜料厚重的作品进行虐待造成的奇特效果。如波洛克的《淡紫色的雾》，德·库宁的《女人与自行车》等。其意义在于，通过抽象表现主义使美国现代艺术跻身于世界现代艺术行列，也是美国获得国际地位的第一个流派，属于用艺术准确的反映出典型美国人潇洒民族性格的流派，反过来又影响到欧洲。
3、简论法国浪漫主义美术
“浪漫”意为虚构、传奇。法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴。其基本特征：（1）常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。（2）反对官方学院派和古典主义美术。（3）重感情和个性，重色彩和色调对比。（4）主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。如，杰里科的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》等。对后世绘画色彩有一定的影响。
4新古典主义产生于18世纪末至19世纪初的法国。受到法国大革命的推动，适应了新兴资产阶级的价值观、道德理想和社会意识。其特点：注重古典式的宁静和考古式的精确；以古人的美德为典范，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为；艺术手法上仿效古代艺术刚健有力的轮廓与简洁明快的构图，用以取代洛可可艺术的繁缛性与错觉性；强调理性，重视素描，相对忽略色彩及其表现情感的作用；成为欧洲古典主义艺术发展的极端完善阶段。5“桥社”
“桥社”1905年创立于德国德累斯顿，是德国表现主义的一支。其影响波及全欧。“桥社”含义为：为传统艺术和现代艺术搭建桥梁。基本特点：①以选取悲剧性题材为主。②使用强烈的色彩语言。③狂乱、粗野的笔触，病魔般的艺术表现手法。④以极度不和谐反对形式完美。主要代表人物有凯尔希纳、蒙克等。该派对后世的表现主义风格具有深远的影响。6波谱艺术
波谱艺术首先产生于20世纪50年代末期的英国，以汉密尔顿的拼贴画《是什么使今天的家庭如此不同，如此动人？》为标志。此后波及到美国等地，美国成为波谱艺术的大国。这是对抽象艺术的对抗，使形象回到作品中来，但使用的却是最流行的商业形象，如商标、广告、商品、招贴画等并以此为主题反复描绘，或用实物组成雕塑等，与生活更为接近，也称为“大众艺术”。代表人物有劳申伯格、沃霍尔、奥登堡等。
四、论述题（本题共1题，共20分）
1、论述印象派、新印象派和后印象派
印象派、新印象派和后印象派都是法国19世纪下半期产生的艺术流派，虽然都有含有“印象派”字样，但是他们却是不同的艺术流派，其主要区别在于：首先，印象派以外光为主，主张室外写生，直接描绘阳光下的物象。光色成为绘画的主角，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛，为此不惜牺牲形体、质感。将光学原理拉入绘画，否定固有色，强调光源色和环境色，限制甚至排除黑色，用色彩的冷暖、对比取代了明暗。在表现光、色方面达到了历史顶峰，是绘画色彩史上的彻底革命。至今仍然为绘画色彩学教学基本理论。
而新印象派是从印象派中分离出来的，把印象派当场写生的感奋劲拉入理智作画的轨道，利用光学的实验原理指导艺术实践。运用色彩分割原理，采取色点并置方式完成作品，把绘画调色变成了科学配方。是对印象派的修正与科学化。
相比之下，后印象派不是一种有组织纲领的流派，只是一种思潮，是由几位艺术家各自独立研究成果的聚汇，经后人总结而成。他们早期多数以印象派绘画为起点，以后逐渐抛弃印象派绘画方式而另辟蹊径。他们不满足客观再现和追求外光与色彩，而强调抒发作者的自我感受，表现主观感情和情绪。为此借鉴东方艺术、原始艺术和儿童艺术。对积淀深厚的传统艺术观的抛弃，不表现视觉物象的准确、有序，而是从某种现实符号中走向心中的真实。重视形和构成形的线条、色块和体积。认为绘画不是科学，是艺术。用主观感情去改造客观物象，要表现主观化了的客观，为此，不惜夸张、变形，不求准确的透视，要表现不因时间而改变其特质的“永恒”。
综上所述，他们是不同性质的流派，具有不同的价值，对后世的影响也不相同。印象派被视为传统艺术的终点，新印象派被认为是艺术科学化的顶点，后印象派直接导致现代派艺术的兴起。
2新古典主义与浪漫主义
新古典主义与浪漫主义都是19世纪法国极为重要的艺术流派，也是两个从兴起时间、选材、表现手法等方面都有很大差异的流派。
首先在时间上，新古典主义兴起于18世纪末，盛行于19世纪初，是伴随法国大革命兴起的，并为大革命摇旗呐喊。而浪漫主义兴起于19世纪初，盛行于19世纪30年代，是对资产阶级革命后的时局不满，使资产阶级人士感到失望，借以抒发胸中的积愤。
其次在选材上，新古典主义崇尚古代，以古人的美德为典范，使之为社会服务，专注个人英雄主义与忠实于道德和职责的行为。如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》等。而浪漫主义常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。如杰里科的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》等。
