小学音乐大纲范文（精选4篇）

小学音乐大纲 第1篇

一、内容设置分析

纵观这五个年份的小学音乐大纲的内容设置。1923年分别设有目的、程序、方法和毕业最低限度四个方面, 中心环节程序方面的内容较简单;1941年、1950年包含目标和教材大纲两个方面, 在教材大纲的内容上更为具体详细;1956年将目标和内容设为一项, 还包括教学方法、教学大纲、小学歌曲目录三个方面;2001年恢复了教育目的的单设, 将教学内容和基本要求设为一项, 还设置了分年级教学内容和基本要求、必唱歌曲、教学考核与评估、教学设备、实施本大纲应注意的问题这五个方面。从以上对比我们可以看出, 教育目的是必须单设的, 因为它是大纲之基, 是小学音乐教育的中心, 目标明确是很重要的, 这样有利于课程大纲内容的实施与进展。还有一点值得注意就是教学的考核与评估, 只有在1923年有设, 这说明早期对于音乐教育是很非常重视的, 需要学生达到一定的标准才可毕业。但是在2001年课改却没有明确的评价标准, 其实施弹性较大。

二、不同年份的小学纲要目的分析

从总体来看小学音乐课纲要目的的发展越来越趋于详细和明确。1923年的小学音乐课程目标只停留在会唱和发展学生天性的基础上, 用很简单的一句话涵盖了教育目的, 并未做细致的阐释。1950年, 本年份仍以学生的音乐情感培养、兴趣愿望的培养和陶冶身心为主。歌曲也依然以爱国主义歌曲为主, 意在培养学生的爱国情怀。不同的是在歌唱技能训练和乐理学习方面要求更加具体和准确, 目的在于培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单的演奏等初步的音乐知识和技能。1956年将小学音乐课程视为发展全面教育, 培养“美育”的重要手段之一, 明确音乐教育的大方向是培养社会主义社会全面发展的新人。这与之前的小学音乐课程大纲的目的有所不同, 并且本次纲要将目的和内容设为一项, 意在先说明小学音乐课程大纲的大方向, 然后从歌唱、音乐知识、音乐欣赏三个方面进行具体的阐释。到2001年又将教学目标单设出来, 侧重于对学生情感与音乐实践的培养。在聆听的基础上, 通过音乐实践活动让学生充分理解音乐作品、体验与感受音乐, 从而陶冶学生的情操。总的来说, 不同年份的目标是不同的, 这与社会发展的背景有关系。1950年之前尤以注重学生爱国情怀的培养, 意在用音乐激发学生的爱国热情, 培养集体主义精神。1950年以后歌曲内容包含面更加广泛, 不仅局限于爱国歌曲, 也涉及到中外作品;在音乐基本知识的培养方面也逐渐要求详细。小学音乐课程大纲的目标虽然依据不同的年代在不断地发生变化, 但培养学生的情感认识是未曾改变的, 这与小学生的心理特点是相适应的。小学生从笼统、不精确地感知事物的整体渐渐发展到能够较精确地、精细的感知事物的各部分, 并能发现事物与事物间的主要特征;情感上, 随着年龄的增长小学生的情感也逐渐趋于稳定、丰富。

三、教材大纲内容分析

1923年将课程程序分为三个阶段:一二年级主要是学唱与生活有关的歌曲、能辨别音的强弱长短等方面;三四年级是学习七声音阶和认识简单的乐理知识像谱表、音符、拍子等等;五六年级学习难度进一步加深, 加入二部轮唱和二重唱, 渗入音程和音阶概念等方面的学习。总的来说, 1923年的小学音乐教育课程是缺乏具体性的, 由于社会的发展和人们认识的局限性, 对于怎么教授音乐课还是模糊的, 但是仍然在教学内容难度上体现由浅及深、循序渐进、层层深入的特点, 只是对于每一层音乐的教法、教学内容等方面还不全面。到1941年伴随着小学音乐课程大纲目的的逐渐完善, 与1923年大纲相比有了很大的提高。分为初级和高级两阶段, 初级是一、二、三、四年级, 对教学的内容进行了具体分类。在欣赏方面, 有老师唱奏 (中外歌曲) 和学生唱奏两部分, 随着年级的增加, 曲目的数目也逐渐增加, 并且采取了同学间互唱, 这对于儿童的欣赏能力和评判能力的培养是有益的。基础训练方面也进行了细致的分类, 分别从识谱、发音等方面进行具体阐释, 同样随着年级的增高难度逐渐加深, 但是内容上仍以最基本的为主, 例如音符与拍子的认识等等。值得注意的是, 增设了儿童实践表演, 有儿童乐队和歌剧的初级学习与表演, 这不仅对于学生的性格、身心健康发展有益, 而且通过亲身体验音乐对学生音乐的节奏感的培养、音乐表演、团队合作意识都有很好的提高。高级阶段 (五、六年级) 教学内容也只是难度上明显增加。但是整体教学程度还比较浅。从1950年教学难度和广度明显增加, 更重要的是内容更加细致, 知识点更加详细, 如在唱歌方面, 首先歌词的内容、曲风、拍子、旋律、音域、音程、节奏这些歌曲的基本组成要素都有更细致的阐释和划分, 在歌唱要求方面关于唱姿、怎么发声、达到什么程度、情感的培养等方面都有具体说明, 从而最终达到带有感情的演唱。总的来看, 这时的唱歌学习更体现系统化和规范化, 先从歌曲本身出发进行细致的学习, 再通过学习一些歌唱的基本方法, 使二者结合, 最终实现有感情的演唱, 这是一个循序渐进的过程, 也是一个理论与实践相结合的过程。并且在纲要的实际实施程度上也做了说明, 可能是由于地区等方面的限制或是差异, 有的教师的程度还不能完全达到标准要求。这点是需要时间来改变的, 但是就大纲本身而言, 还是具有重要意义的, 标准就应该是有一定的高度, 这对于教师能力的提高、学生学习层次的提高都有重要意义。1956年, 从教学大纲上看虽然没有前阶段种类详细的划分, 但这并不代表后退, 而是进步, 因为这时已经将音乐教育提升到了一个重要的地位, 是全面发展教育中美育的重要手段之一, 意识到歌唱是音乐教育是最有效的手段, 要求三分之二的时间要用于歌唱, 同时音乐知识的讲授内容要适用于儿童, 我认为这一点是值得注意的的, 因为基本的乐理知识很多, 但有很多是学生涉及不到的, 又因为这时候学生主要以形象思维为主, 对于他们在歌曲中见到的东西可能印象会更深些, 这也有益于他们对于基础知识的回顾, 所以乐理知识一定要适用于学生的发展需要;音乐欣赏在这时的比重并不是很大, 只是作为一个音乐学习的辅助手段。2001年的音乐教育大纲体现了一个“动”字, 加进了唱游的学习, 即在音乐游戏、表演等音乐实践中进行音乐学习, 包括在其他方面也多体现动手能力和动脑能力, 玩是孩子的天性, 死板的教学方法禁锢了孩子的思维和他们的天性, 学习一件事情, 首先就是要引起学习者的兴趣, 对于学生来说最好的方法就是在玩中学习, 况且音乐本身就是有生命的, 活泛的。它需要学生的活力去激发它、展现它, 同时音乐也会反作用于学生让其更有兴趣学习。

综上所述, 纵观我国小学音乐课程大纲的发展状况, 其内容的设置日臻完善, 日渐系统化、整体化、详细化, 这标志着我国小学音乐教育事业的蓬勃发展。依照不同历史时期的侧重点以及音乐教育目标的不同, 从初级阶段比较重视音乐基本素养的培养, 逐步扩展到更注重音乐教育对学生身心发展的影响以及音乐综合能力的培养方面, 逐渐将音乐欣赏作为音乐教育的中心课程, 但是值得注意的是, 课改之后关于培养学生识谱能力没有得到足够的重视, 很明显的事实是, 除了一些学生将音乐作为课余爱好在辅导班习得之外, 小学毕业能识谱的学生很少。但是作为教育的初级阶段, 即为扫盲阶段。意在培养学生的多方面的基础能力与技能, 而音符就是音乐的文字、音乐的基础, 所以识谱是学习音乐非常重要的一个环节。问题是在大纲中设有对识谱能力的培养, 但是现实中学生却不会识谱, 这点是需要我们去思考, 可能是由于教师重视不够, 也可能是由于学生实践不够。总之, 在教育的初级阶段, 解决音盲问题也是必要的, 它可以让学生在分享音乐的同时能更深层次地感受音乐, 体会其中的美感。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部制定.《全日制义务教育音乐课程标准 (实验板) 》, 北京师范大学出版社, 2001.

[2]国民政府颁布.《小学音乐课程纲要》, 1923.

[3]中华人民共和国教育部.《小学歌唱教学大纲 (草案) 》人民教育出版社, 1956

[4]教育部颁布.《小学音乐课程暂行标准 (草案) 》, 1950.

[5]教育部颁布.《小学歌唱教学大纲 (草案) 》, 1950.

中小学音乐教学新大纲中明确指出 第2篇

一、善于挖掘音乐教材中音乐创造教育因素

音乐是生命和情感的艺术，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性，不仅是着眼于学生掌握音乐知识的技能，更主要的是通过音乐教学活动，培养学生积极思维、丰富想象和创新能力，音乐作品本身就蕴含着丰富的创造力，教师首先要善于挖掘，巧妙设计，精心构思，才能带领学生去开启智慧的大门。比如一年级教材中《谁唱歌》这一课，教师首先用CAI课件展示小鸡的图片，学生观看后听教师弹唱“谁唱 歌呀 叽叽 叽？”学生马上就会随琴唱出“小鸡 唱歌 叽叽 叽。”继而教师用同样的方法引导学生唱出小猫、小狗、小青蛙等小动物；这样的教学打破了教师手把手教学生的教学模式，使学生在积极思维中学会了歌唱。随后，教师又启发学生自己创编歌词演唱歌曲，这使学生的兴趣就更常常浓厚了，课堂气氛也就一下子活跃起来了。再如，一年级新教材中的《幸福拍手歌》，教师也可以提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、拍肩、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。

在发声练习曲《月亮出来了》的教学中，教师先启发学生想象月亮从云朵中慢慢露出来的景象，有的学生就描述“月亮像一个害羞的姑娘，非常美丽”。教师再引导他们“你认为这首发声练习曲应该怎样演唱呢？学生就会很快的回答”声音轻柔，气息均匀。”由此可见，学生通过自己的实践去发现、探索创新时，音乐既发展了他们的形象思维，又有效地培养了创造精神。

二、发挥分组合作学习作用，加强音乐创作教学

音乐教师在律动、唱歌、作曲、节奏、唱游等方面的教学中，都可以充分创作教学。这些创作教学如节奏改编、旋律创作、即兴歌舞等，如果能在小组合作讨论中进行，那么就更能有效地激发学生兴趣，培养学生合作精神，提高课堂教学实效例如节奏创作，教师可先列举一组声音--有猫的叫声、火车的运行声、公鸡叫声等，让学生以小组为单位进行讨论，根据各种声音分别写出其对应的节奏。我在参与一个组的活动时发现，学生们非常善于配合，他们讨论出一个节奏后，就运用于实践，然后再理解，再讨论，再实践，在如此的反复中找到他们最满意的节奏。

再如高年级的旋律创作，教师通常给出一句旋律，让学生接下面的三句，学生们在讨论过程中有的用竖笛吹、有的哼唱、有的一边打节奏一边记录，最后有的小组竟创作出了好几组旋律。这时教师再给出一个意境，让学生创编歌词，学生在讨论中你一句、我一句，居然又创作出一个个佳作。这说明分组合作学习的方法的确有利于学生齐心协力去掌握知识技巧，共同进步，同时也促进了学生个性的全面发展。

三、加强“器乐进课堂”实验，提高学生音乐能力

“器乐”在音乐教学中包含两种——课堂乐器（如竖笛、口风琴等）和小打击乐器。首先

谈一谈小打击乐器，小打击乐器在音乐教学中，比如在歌唱或演奏中都能起到很好的作用。例如：在学习《粗心的小画家》这一课的歌词时，教师可请一名学生用小木鱼敲击节奏，学生听出节奏后立即就会按节奏读出“丁丁 说他是 小画 家，彩色 铅笔 一大 把”。然后 学生在学歌曲时，就会很顺利的唱出歌词。还有，教师可以引导学生用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声、走路声等等，然后可以把它们连起来创编出一个简单的小故事，从而进一步提高学生对打击乐器的认识。高年级教学中，我们可以给学生提供一些打击乐器，首先让他们自由选取几种适合歌曲情感和节奏的乐器，再编出节奏谱为歌曲伴奏，如：在学唱唐代诗人李白的《静夜思》时，教师让学生自由选择小打击乐器为歌曲伴奏，学生会根据歌曲情绪选择碰玲、木鱼、三角铁这几种乐器，并且创编的节奏谱也很简单，以此衬托出乐曲忧伤的情绪特点。这样的做法不仅使学生能充分理解歌曲情感，还可以使他们进一步了解各种打击乐器的教学功能，提高对音乐的欣赏水平，增长音乐知识。

关于课堂乐器。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士墨赛尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”。在欣赏教学中，我经常让学生用竖笛去吹奏那动听的主旋律，让他们通过自己的实践去感受乐曲的情感，在进行旋律创作时，竖 笛无疑又给他们对音乐旋律的感知提供了帮助。例如：当他们创作一段旋律时，可以用竖笛吹奏，使自己掌握正确的音高，同时又可以选择最优美的旋律，在掌握和弦时，学生可以利用竖笛去尝试哪些音放在一起是和谐的，哪些音放在一起又是不和谐的。学生通过课堂器乐的帮助，的确能促进创造性思维的发展，提高他们的音乐素质。

四、大力开展音乐活动课教学

音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生的创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。例如：我上的《森林奏鸣曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动就更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高

小学音乐大纲 第3篇

《音乐欣赏》作为高校选修课程, 针对于非音乐专业类的学生开设, 本来让学生感到饶有兴趣的课程, 因为种种原因变的枯燥无味了, 上课效果也差强人意, 原因是多方面的, 就单从教学大纲设计来说, 其实很多教学内容对于目前选修课的大部分学生是不适宜的。所以有必要针对选课学生的知识层次和特点设计适合他们的大纲来进行授课。一般地, 最常见的有以下几种大纲设计:

一、以时间为顺序按音乐发展的不同时期设计

世界上的音乐作品浩如烟海, 按照时间的先后顺序甄选经典的音乐作品, 又区别于音乐史的枯燥乏味, 带领学生领略各个时期具有代表性的音乐, 这是一种比较传统的课程大纲, 其主要特点如下:

(一) 课程大纲的设计非常适用于西洋音乐。西洋音乐从文艺复兴时期开始, 得到长足发展, 创造了很多辉煌灿烂的艺术作品。在众多的名家名作中, 各个时期有不同的人物代表作品, 比如从文艺复兴到巴洛克时期的大量的器乐协奏曲、奏鸣曲, 再到古典主义时期管弦乐、室内乐以及优秀歌剧的发展, 最后是浪漫主义时期及近现代音乐, 整个流程下来, 很多耳熟能详的作品随着时间的推移一步步浮现出来。

(二) 在中国的音乐作品中, 按时间段来划分一般是上古时期的音乐, 比如《诗经》《九歌》, 中古时期的歌舞伎乐《阳关三叠》《十面埋伏》等, 还有我国的戏曲、说唱音乐, 以及近现代音乐如贺绿汀《牧童短笛》、刘天华的《良宵》等和改革开放之后众多的音乐代表作品。

当然, 在音乐欣赏课上, 我们不可能像讲授中外音乐史一样按照很严格的时间顺序来向学生介绍音乐, 而是挑选音乐发展的每个时期具有鲜明时代特色和典型的人物作品来给学生欣赏, 融合文学、历史故事等加以介绍音乐作品、人物则效果更佳。如果课程大纲参考这种设计, 则会偏重于介绍西洋音乐作品, 而中国作品则会次之。但注意一点:课程选材内容应该结合学生的专业特点和就业方向, 合理安排、因人制宜, 不能一味的“阳春白雪”, 忽略“下里巴人”。

二、按地域特点来逐一介绍

高校学生已经具备了一些文化和历史知识, 所以在教学上应结合地理、历史、文学、美术等各方面的知识, 从多元化的角度来欣赏音乐, 展开学习。我国幅员辽阔, 民族众多, 各个地区特色的文化产生了本地区的音乐, 特别是少数民族地区, 音乐更加丰富多彩。在《音乐欣赏》课程设计上, 如果按照地域特色来对各地区的代表音乐做教案, 先从简单的一首歌曲引入, 逐渐到合唱、歌剧、戏曲音乐, 从器乐独奏到民族器乐合奏、交响等。大概的课程设计如下:

(一) 大的范围来分, 先中后外。从祖国北方的蒙族民间音乐逐一介绍到南方的海南黎族、台湾的高山族等原住民族的音乐, 从东海边陲的吴侬小调到大西北苍凉、悲怆的信天游、花儿, 以及新疆、西藏的典型民族音乐。或者在讲授中国音乐这部分可以按民族来划分, 把大家平时听过但又被忽略的民族民间音乐提点出来, 再加入一些特色的民族乐器及其代表作, 这也不失为一种普及知识的好方式。

(二) 对于国外各民族的音乐, 可以从大范围来划分, 比如亚洲的东、南亚音乐和中东地区的一些音乐, 欧洲各国的音乐有很多可以选取, 美洲、非洲、大洋洲等地区也有其代表性的音乐作品, 细分可能侧重于欧洲的国家诸如意大利、德国、法国等的音乐作品, 因为这些地区的音乐是西洋音乐的摇篮, 很多伟大的作曲家就诞生在这里。但按此法来划分要区别于专门讲授欧洲音乐史。

总的来说, 以上这种按地域划分欣赏音乐作品可能注重的是一些流传已久的经典音乐作品, 所以还要加入一些近现代创作的优秀流行音乐予以补充。

三、按作品题材由简入繁

音乐作品的题材众多, 如何挑选经典作品进行授课也要有计划性和针对性。大的范围可划分为声乐、器乐两大部分。一般建议, 对于非音乐类学生的《音乐欣赏》课程进行作品选择时, 由简入繁, 这样循序渐进的过程也有助于学生逐步提高欣赏水平, 同时紧跟时代步伐, 也可选择一些当下比较热门或者学生喜闻乐见的音乐形式进行课堂授课。

声乐类的可以按我们的习惯分唱法、作品风格、种类等来欣赏, 民歌小调、中外艺术歌曲、歌剧、音乐剧、说唱艺术和戏曲音乐等, 这些众多的题材种类中不必繁多, 只取其中代表性的即可。但是注意声乐与器乐两种艺术的结合, 尤其是欣赏歌剧、音乐剧、艺术歌曲时可以融入介绍历史、文学、美术等相关学科。

在器乐类的作品当中, 可先从民族乐器引入, 再到西洋乐器, 由独奏到合奏, 由协奏到交响。关键是抓住学生感兴趣的点, 来开展教学活动。比如我们会在很多场合听到的《春节序曲》《喜洋洋》《致爱丽丝》《拉德斯基进行曲》等, 在授课的过程中, 这些平时大家耳熟能详的曲目, 对于高校学生来说大部分听过, 但是问到曲子的基本情况, 连名字都未曾知晓, 所以在授课时不仅仅是带领学生欣赏高雅艺术, 还是一次音乐知识“扫盲”的过程。

四、按作曲家及其名作或者同类风格音乐的欣赏模式先中后外

这种上课的大纲设计可以跳出“音乐史”和“民族民间音乐”的讲授范畴, “自由自在”的带领学生徜徉在音乐的海洋, 这是一种大多数教师上课用到的大纲模式, 但是这种上课的大纲注意选择音乐的素材以及难易程度, 因为授课的对象大部分是音乐水平不高的非专业的学生。

例如, 一节课内容专门以欣赏莫扎特或贝多芬的作品为主, 集中介绍作者及作品内涵、创作特色、音乐风格等;抑或专门介绍民族器乐的一种乐器曲目, 形成一个对比和拓展欣赏, 这虽然有利于同类别音乐作品的对比学习, 但是应注意:首先, 选修课的学生大多是非专业科班出身的, 他们对于音乐没有那么多的知识储备, 直接切入欣赏主题, 让他们显得无所适从和突兀, 觉得这些音乐听不懂, 高深莫测, 曲高和寡, 学习兴趣一下子消失。其次, 单一欣赏一个作曲者的作品或者一类风格的作品, 容易让人食多生厌, 产生枯燥情绪, 进而影响上课效果。再者, 经调查了解, 学生认为比较“高深”的古典类、民族类音乐欣赏起来有些困难, 不易理解, 所以欣赏音乐也要循序渐进, 同时选材也很重要。

五、按专题模块分别讲授

其实, 按照专题模块来授《音乐欣赏》课这种大纲有其自身的优势, 较容易对学期中途遇到的一些特殊情况进行处理。比如, 前段时间社会上流行的一些网络音乐, 激起了大众对此类音乐的热爱, 课程可以适当涉及介绍, 但之前的教案可能未曾准备, 那么就要在课程中临时加入或者穿插在其他板块音乐的专题中。例如可以做以下专题音乐欣赏:

(一) 古典音乐专题部分:处在文艺复兴之后欧洲艺术兴起的黄金时间阶段, 古典音乐作品众多, 作曲家也繁多, 仅仅维也纳古典乐派的三位代表的作品已经可以足够了, 更不用说还有众多的歌剧、艺术歌曲、室内乐、交响乐等等。当然也可以单独地欣赏一些著名的器乐作品, 比如钢琴、小提琴的。

(二) 近现代音乐:这个范畴就比较广, 可以包含所有的中外的19、20世纪以及当前社会上流传的优秀音乐作品。

(三) 影视音乐:依据当前学生的一些爱好特点, 把当下比较流行的一些影视作品音乐原声带引入课堂, 这样让学生觉得不会有距离感, 也会增进他们学习的兴趣, 达到更好的上课效果。

(四) 民族民间音乐:此类专题可以参考介绍中国地域音乐的部分来进行典型代表作品的介绍。

(五) 近现代的摇滚、爵士乐等。

另外可以适当放映一些音乐电影来以此扩展课堂内容, 增强学生学习的兴趣。

六、自选机动型课程大纲

此类授课大纲, 具体不局限于某一时期、地区、某一模块, 甚至某一类风格的乐曲, 专门挑选大家耳熟能详或者著名的经典的音乐作品来作为授课内容, 对于教师来说灵活性较高, 但是对于学生来说不利于音乐系统性知识的形成, 因为大多的选秀课学生既要学会欣赏音乐还有必要增长一些音乐知识, 所以不建议所有的老师都采取这种授课大纲, 教书育人的工作一定要有计划性、责任感, 兼顾知识的传播。

结语

其实, 选修性质的《音乐欣赏》课程授课, 也是一次音乐普及的过程, 既要传承先人的音乐文化, 陶冶大学生情操, 又要培养文化素养、启发灵感, 同时做到寓教于乐, 促进学生全方位综合发展, 这不仅是社会发展的需要, 也是利于大学生综合素质提高的一项内容。

摘要：国家教育部在相关文件中规定, 《音乐欣赏》课程作为高校非艺术类专业的选修课程, 具有极其重要的作用。但目前因为课程大纲的设计, 未与当前学生音乐水平相符等原因, 而导致授课质量不高。文章针对高等教育的特点和当前大学生的音乐受教育情况, 介绍了本课程的几种授课大纲, 并逐一进行了分析。

关键词：高校,选修课,大纲,设计

参考文献

[1]黄碧雁主编.《大学生音乐知识与赏析》.北京:北京理工大学出版社[M]2010年4月.

[2]周复三, 黄正刚编著.《音乐欣赏教程》.济南:山东大学出版社[M]2004年1月.

[3]陈永胜.《音乐欣赏》课堂教学中音响资料的选择, 湖南株洲[J]2007.12《音乐天地》

[4]张敏.《如何上好高职音乐欣赏课》《大众文艺 (理论) 》[J]2008年第8期.

音乐教学大纲 第4篇

《音乐》教学大纲

编著：邓萍

《音乐》课教学，是对学生实施美育教育的重要途径。它在培养学生掌握基础音乐知识的同时，对加强学校的美育、德育工作，培养学生热爱祖国、热爱人民，培养学生具有良好的社会公德和职业道德，促进学生全面发展，成为求实创新的开拓性人才有着重要的作用。

一、教学目的

1、通过音乐教学，提高学生的音乐素质，掌握音乐基础知 识和基本技能。

2、使学生认识音乐教育的重要意义、教学目的、内容和要求。

3、通过音乐艺术形象的感染，陶冶高尚情操，使学生确立正确的审美观念，激发学生的热爱祖国音乐艺术的感情，同时培养学生的优秀品质和气质。

二、教学要求

1、要注意培养学生对音乐艺术的兴趣、爱好。在丰富学生 的感性知识的基础上，理解、巩固所学的音乐基础知识，培养一定的音乐技能。

2、要以建立一支思想、业务素质优良技能学生为出发点，遵循美育的原理和音乐教学规律，发挥学科特点，在音乐艺术实践中培养中培养学生高尚的思想品德和良好的师德。

三、确定教学内容的原则

1、教学内容的确定应贯彻德、智、体全面发展德教育方针，以保证教学目的的实现。

2、应从本学科时间性较强的特点出发，注意理论联系实际，加强基础知识、基本技能的教学，通过艺术实践培养能力，促进学生的全面发展。

3、应注意弘扬民族音乐文化，体现时代精神，做到思想性和艺术性的统一，寓思想教育于音乐教育之中。

4、各项教学内容要精选，正确处理内容的逻辑顺序和学生生理、心理发展顺序的关系，使教学内容更加符合教育规律，以利于提高教学质量。

5、教学内容的确定，应贯彻统一性和灵活性相结合的原则，可以选择一定的乡土音乐教材。

四、教学内容和要求

职业教育音乐课，目的是培养学生有良好的素养和音乐的基础知识和基本能力。

音乐教学内容包括：歌唱、音乐欣赏、乐理和视唱。

（一）、歌唱

1、使学生初步掌握声乐的基础知识、基本技能和独立歌唱的能力，做到音高、节奏准确，咬字、吐字准确清晰；学习共鸣的调节，分辨声音的优劣；合唱时做到声音和 谐统一，声部均衡。

2、通过教学时学生理解歌曲的思想内容、感受音乐的艺术形象，培养学生正确表现歌曲的能力。

3、了解自己的嗓音特点和保护嗓音的常识。

（二）、欣赏

1、通过欣赏中外不同题材、体裁、风格的优秀音乐作品，丰富学生的音乐知识，扩大音乐视野，提高对音乐的感受、理解和鉴赏能力。

2、通过欣赏我国丰富多彩的民间音乐和优秀音乐作品，使学生热爱祖国的音乐艺术，增强民族自豪感、自信心。(三)、乐理和视唱练耳：

1、乐理教学应使学生掌握五线谱记谱法、简谱记谱法、唱名法、音阶、调、调式、等基础知识。

2、培养学生具有一定的演唱能力。

3、通过乐理和视唱的教学，培养学生理论联系实际。

陕西扶贫技术学院

音 乐 教 学 大 纲