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学习图案设计教案

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来源：开心麻花

作者：开心麻花

2025-09-19

学习图案设计教案（精选10篇）

学习图案设计教案第1篇

第一章

图案的概述

第一节

图案的概念

图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。

第二节

图案的起源及发展

一、图案的起源1、2、3、1、装饰说起源于人类爱美的天性图腾意识促进了装饰的发展服饰说中国传统图案

二、图案的发展

（1）新石器时期的彩陶装饰图案

彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力

彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍）（2）商周时期青铜器装饰图案

商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片）青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹（3）战国时期的装饰

战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。

战国时期装饰图案特点：风格：日渐活跃

内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰造型构图：严肃对称结构变得活泼（4）汉代装饰图案

汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实

画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当（5）魏晋南北朝装饰图案

南北朝时期，盛行佛教，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。

石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案

石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。（6）唐代装饰图案

特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力

内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花（7）宋元时期

特点：写实、自然、平淡、雅装饰题材：花鸟为主

装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式（8）明清时期

是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。民间图案

（1）民间图案多与民俗活动相关（2）民间图案的寓意、联想

（3）种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画

第三节

图案的分类空间形态类

1.平面图案（二维空间）2.立体图案（三位空间）3.综合图案（二维、三维结合）时间状态类

1.静态图案：建筑、器皿 2.动态图案：礼花、霓虹灯第四节

形态构成类

自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉）抽象形态构成：标志、广告（图形）纯形态构成：纺织品、门窗（花卉）偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）

图案的应用

平面设计

广告设计

包装设计

服装设计

室内空间设计图案的学习方法1、2、3、4、5、6、7、设计创意有主题收集资料制定草图草图的修改设计效果图编写设计说明装订、装裱

第二章

图案的写生与变化

一、花卉植物的写生（作业）

1、花、叶的结构

2、表现方法：线描、明暗

二、图案变化的方法（作业）修饰法简化法夸张法添加法巧合法几何法反复法文字构成法

三、花卉植物图案的变形练习（作业）

第三章图案的审美与构成

一、图案形式美的法则

1、变化统一

2、对称均衡

3、条理与反复

4、节奏与韵律

5、对比与调和

二、图案的构成形式（重点）

1、单独纹样：单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据,在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约.自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。

2、适合纹样：把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。

3、二方连续

4、四方连续

第四章

图案的色彩

一、色彩三要素：色相、明度、纯度二、三原色与色彩混合

1、三原色：红黄蓝

2、间色（二次色）：两种原色混合而成。

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

复色（三次色）：两间色相加，三原色加一过量原色（三原色中，有一种色量多一些）。

橙+绿、（红+黄+蓝）+黄

三、色彩的象征

四、色彩的物理作用：温度感、距离感、重量感、尺度感

五、色彩与人的气质和性格

六、色彩的搭配

1、同类色搭配

2、邻近色搭配

3、对比色搭配

七、如何搭配好色彩

1、要有主调

2、配色时，构图应注意均衡

3、搭配重点色

4、同类色的搭配应防止同化作用和隔离作用

5、对比色的调和处理

八、色彩的应用：客厅、卧室、儿童房的色彩搭配

第五章图案的表现技法

一、图案的基本形态及表现方法

（一）点的形态与点绘法

（二）线的形态与线描法

（三）面的形态与平涂法

二、图案的装饰形态及表现方法

（一）撇丝法

（二）枯笔法

（三）刮划法

（四）渲染法

（五）推移法

（六）光影法

（七）肌理拓印法

（八）喷绘法

（九）彩铅法

（十）蜡笔法

（十一）介质混合法

（十二）滴水法

（十三）吹色法

（十四）火烧法

（十五）弹线法（十六）捏染法（十七）粘贴法（十八）水色法（十九）吸附法

学习图案设计教案第2篇

(一)教学知识点

1．通过图案设计的活动，巩固有关图形的知识，积累数学活动经验．

2．通过图案设计，进一步熟悉圆规的使用技能，了解将圆六等分、三等分的方法． 3．认识图形在日常生活中的应用，能欣赏现实世界中的美丽图案．(二)能力训练要求

1．通过图案设计的活动，发展有条理的思考和表达，进一步建立空间观念． 2．欣赏现实世界中美丽的图案，提高审美能力．(三)情感与价值观要求

在欣赏美丽图案，作出美丽图案的同时，获得美的感受，经历成功的体验，激发学习数学的兴趣．教学重点

1．通过图案设计，进一步熟悉圆规的使用技能，了解将圆六等分，三等分的方法． 2．认识图形在生活中的应用，能欣赏现实世界中的美的图案．教学难点

利用直尺、圆规、三角板设计有个性的图案，通过图案设计的活动，巩固有关图形的知识．教学方法

欣赏——操作——讨论

教师在让学生欣赏美丽图案，感受美丽图案的同时，激发学生动手设计美丽图案的愿望，并指导学生自己设计图案，并与同伴交流，体验即使是简单的几何图形，按一定规律画出来也是非常漂亮．教具准备

教师提前收集生活中美丽的图案，制作成课件，在多媒体上演示．直尺、圆规等．教学过程

Ⅰ.欣赏美丽的图案，感受图案的美丽

打开多媒体，让学生欣赏生活中美丽的图案.如：美丽的地板砖、挂毯、精致的螺丝帽、公路两旁的路标、北京的天坛、悉尼歌剧院、各国的国旗、会标、校徽等等．生活中有很多美丽的图案，都和我们的几何图形密切联系，即使最简单的几何图形也给人以赏心悦目的感觉．

你可以用直尺、圆规、三角尺作出下列图形吗？

Ⅱ.创设问题情境，领略图形应用

几何图形在生活中的应用是非常广泛的．

问题1：学校教学楼前有一块圆形花坛，现准备平均分给4个班种植花卉，要求面积相等，相对集中，便于管理.请帮助学校设计分割方案，将上述设计方案用直尺和圆规画出示意图．

［生］1.以点O为圆心，2 cm长为半径画一个圆；2.过点O画两条互相垂直的直径AB、CD.(如下图所示)

问题2：若将上述花坛设计成如图所示的图案，你能借助于圆规画出这个图形吗？

(可以先小组讨论画法)［几何画板演示］

请你用圆规按下列步骤作图： 1．以O为圆心，任作一圆；

2．以A为圆心，OA为半径画弧，与圆相交于B点;3．以B点为圆心，OA为半径画弧，与圆相交于点C； 4．以点C为圆心，OA为半径画弧，与圆相交于D； 5．以点D为圆心，OA为半径画弧，与圆相交于点E； 6．以E为圆心，OA为半径画弧，与圆相交于点F；

7．以F为圆心，OA为半径画弧，与圆相交.(演示程序如下图)

根据演示步骤，回答下列问题：

(1)上图中的A点的位置对六花瓣的形状有没有影响？(2)图中六花瓣相邻的两个顶点与圆心所成的角是多少度？

(3)根据图中的方法，你能将一个圆周六等分吗？能将一个圆三等分吗？(引导学生自己亲自动手画图，在画图的过程中，开展积极思考，然后再用几何画板演示)［师生共析］(1)用几何画板演示，中间的花瓣旋转，可以发现A点的位置对花瓣的形状没有什么影响；

(2)六个花瓣相邻两个顶点与圆心所成的角如∠AOB．

用几何画板演示让∠AOB绕圆心O旋转，会发现∠AOB旋转会和∠BOC、∠COD、∠DOE、∠EOF、∠FOA重叠，即∠BOC=∠COD=∠DOE=∠EOF=∠FOA=∠AOB，且它们的和为360°，所以∠AOB=60°;(3)根据图中的方法，可以发现六个花瓣的顶点就是圆周的六等分点，所以我们只要作一个圆O，然后在圆上任取一点，以A为圆心，OA为半径作弧交圆O于点B；以B为圆心，OA为半径作弧交圆O于点C；„„；以点E为圆心，OA为半径作弧交圆O于点F，则A、B、C、D、E、F就是圆的六等分点．如何将圆周三等分呢？如右图所示： ①任作一圆； ②六等分圆；

③隔点顺次连结交点．

问题3：你能在圆内画出两个花瓣，三个花瓣，四个花瓣吗？利用把圆周六等分还可以作出什么图形？大胆想像，你会有不寻常的发现．

(让学生自主探索，然后可以让他们展示自己漂亮的图案，还可以鼓励他们涂上美丽的颜色)

［想一想］观察下列图形，说说它们是怎样画出来的．

(分小组讨论完成，最后用几何画板演示)［师生共析］图(1)是将圆周六等分，顺次连结各个分点，就可得到；

图(2)、图(3)是圆周上的六个分点都隔点相连，图(2)相连后把中间的部分擦去；图(4)是以正方形的顶点为圆心，以边长的一半为半径在正方形内画弧得到；图(5)是以正方形的四个顶点为圆心，以正方形的边长为半径在正方形内画弧；图(6)以外层每边的中点为顶点作正方形，然后，再依次按同样的方法继续往内部做；图(7)把圆周六等分，然后照图所示连结便可得到；图(8)先在第一个圆中做六个花瓣，然后以一个花瓣的顶点为圆心，第一个圆的半径为半径画第二个圆，同样做六个花瓣即可． Ⅲ.随堂练习课本P145

1．画出下图所示的图案：

(首先应该让学生分析图案的形成，然后再画图)先画一个大圆，在大圆内部画两个相外切的小圆，小圆的半径是大圆半径的一半.这幅图就是所谓的“太极阴阳图”.(如下图)

2．本题的图案实际上是圆的三等分点问题.(如下图)

3．利用直尺、圆规、三角尺设计一个美丽的图案．

(只要学生能应用所学的平行、垂直、角、圆等内容设计一些图案，而且能表达一定的含义即可，鼓励学生开展充分交流)Ⅳ.课堂小结

1．用圆规、直尺将圆周三等分、四等分、六等分的分法．

2．设计或画出了较复杂的几何图案，要学会分解图案构成，清楚图案中的线、角之间存在的关系． Ⅴ.课后作业 1．课本P145习题4、8 2．收集生活中的美丽的图案，然后思考讨论如何画出图案． Ⅵ.活动与探究

在一副19×19的围棋盘上，共有361个横线和竖线的交点，现有两人在每个交点处轮流依次放上黑白棋子，谁先放上最后一枚棋子而使对方棋子无处可放，谁就取胜.问：先放者还是后放者更有希望取胜？试试看．

过程：19×19的围棋盘上交点太多，我们不妨设5×5的围棋盘上，可以发现，先放棋子者可优先占据中心，然后根据图形的对称性后放棋者放在一个位置时，先放者就对称地放，这样，先放者准能取胜.19×19的棋盘和5×5的棋盘特点相似．结果：先放者取胜，但必须先占据中心位置．板书设计

§4．8 图案设计

一、欣赏美丽的图案．

图案的色彩设计第3篇

图案早于绘画和文字, 是人类最早的最古老的艺术形式。早在旧石器时代, 人们开始在工具及器具上施加纹饰, 并运用以浪漫的想象和奇异的花纹装饰自身 (文面或文身) 和环境 (洞穴岩画等) 。在与各种材料的结合中, 人类创造出彩陶、瓷器、染织以及建筑装饰等品类繁多, 精美绝伦的装饰图案, 并在各个不同的历史时期, 不同领域和民族中形成了题材广泛、内容丰富、各具特色的图案形式。色彩是图案设计中的重要组成要素, 图案的造型能给人以直观的艺术感受, 而图案的色彩则给人带来视觉上的愉悦情感。因为色彩最先映入人的视线, 具有“先声夺人”的视觉作用。色彩在人类日常生活与艺术作品中随处可见。因此, 在图案设计中, 色彩设计也同样占有重要地位。作为一名设计者, 应熟悉装饰色彩规律、色彩功能、色彩象征等常识, 通过色彩纯度、明度、色相对比与调和的变化, 运用色彩的调配方法, 并能将其规律创造性地应用于图案设计中。图案色彩在表现上, 不受客观色彩真实性的束缚, 所以, 古往今来的图案色彩表达常常不拘一格、浪漫洒脱。图案色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用的表现。它不依赖光源和自然物的色彩关系, 可以抛弃写实色彩的空间真实性, 通过色彩把自己对某一事物的内心情绪表现出来。强化人们对色彩的情感联想及象征性的情感表达。图案色彩强调色彩调子、画面气氛。例如:在装饰色彩的运用中, 可以把一个苹果画成红色, 也可以画成蓝色、绿色, 还可以与其他颜色任意匹配。可见, 图案色彩是根据画面的需要, 以主观意愿对其进行艺术臆造, 充分运用色彩之间的对比, 来达到理想的设计需求。具体怎样来设计图案中的色彩呢?

首先, 图案色彩设计应向自然与传统学习。自然色彩是指客观世界本身的固有色彩, 是最和谐、最合理、最美丽、最感人、最有趣的色谱。无论是色调还是色彩的结构, 大自然都能给我们带来无限的启发, 给我们的色彩设计带来更多的艺术灵感。因此, 自然中的山、水、花、动物、人物及四季的变化等都为设计者提供了色彩想象的空间。我们应在其中受到启迪, 注意收集和积累自然中的色彩。自然中的色彩往往给人一种联想。其次, 从中国传统图案的色彩中借鉴。 (1) 彩陶图案。如人面纹、人形纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、植物纹等。这些纹饰由具象到抽象通过穿插、变体、对称、连续等形式达到相互交融。色彩以黑、白、红为主, 给人单纯、明快、流畅的视觉感受, 表现了较高的艺术水平。 (2) 青铜器图案。青铜器在我国主要是指商、周时期用铜锡合金制作的带有花纹和字迹的器物。

一幅装饰图案在色彩设计之中, 自然色彩是装饰色彩之本, 但要使一幅装饰图案具有生命力, 想象色彩也十分重要, 理想色彩可使作品更活泼、生动且有视觉冲击力。中国民间艺术作品与传统色彩表现给我们留下了丰富的色彩表现典范, 也为我们现代色彩设计提供了可借鉴的资料。如云锦的配色, 真是达到了五彩缤纷、灿烂悦目的效果。妆花 (云锦中的一种, 云锦分为库锦、库缎、妆花等类) 又称花锻, 即在缎地上以各色彩线织出的花纹, 用时以片金纹绞织于花纹边缘, 是云锦中最精美的一种。妆花配色之所以如此优美, 将就在于它运用了“色晕”, 并以片金绞线、大白相间的方法, 使强烈对比色彩得以和谐统一。“色晕”就是色彩的浓淡、层次和节奏。色晕有晕谱, 分为“两晕”和“三晕”两类:两晕如玉白配蓝、葵黄配绿、古铜配紫、羽灰配蓝等等。三晕如水红、银红配大红, 葵黄、广绿配石青, 藕荷、青莲配绛紫, 白玉、古月配宝蓝, 秋香、古铜配鼻烟, 银灰配灰, 深浅古铜配藏驼, 荆络、葡灰配古铜等。

要想熟练地运用色彩进行图案设计, 就必须对其涉及的基本知识、构成规律、审美特征等内容有了解和认识。掌握色彩的三要素 (色相、明度、纯度) 及它们之间的相互关系, 并由此关系产生的色彩冷暖、明度、强弱对比与调和规律, 在将这些规律应用到图案设计中的色彩表现上, 就可以最大限度地发挥色彩的装饰作用。

二图案色彩运用的一般规律

1. 对比统一

任何一个优秀的图案色彩设计都离不开色彩之间的对比关系。并置在一起的色彩效果归纳起来有这样几种对比: (1) 重色和轻色; (2) 明色和暗色; (3) 强色和弱色; (4) 前进色和后退色; (5) 冷色和暖色等。配色过程中应根据创意的主题决定对比关系的大小。对比关系小趋于一致, 对比关系强视觉冲击力大。

2. 色彩的层次与主调

第一, 图案色彩层次。图案色彩层次感的表现, 来源于人们对自然色彩变化规律的认识。自然色彩的变化又是随着光源的变化而在不断地变化着。同一个物象, 光从正面照射它, 就会产生物象亮、背景暗的情景, 在图案中则表现为深底、浅花的层次感;光从背面照射它, 就会产生物象暗, 背景亮的情景, 在图案中就表现为深色花, 浅色底的层次感;在正常的漫射光线下, 就会产生物象与背景受光柔和的情景, 在图案中表现为灰色底、浅色花或深色底、灰色花等形式的层次弱对比。以上情况说明, 色彩的层次是和光源有机地联系在一起的。图案色彩的层次, 是由色彩的明度高低来区分、来决定的。在图案的色彩配置中, 必须掌握好底色与纹样、纹样与纹祥之间的明度对比关系, 正确处理好图案色彩的层次对比关系, 这样才能达到层次清楚、谐调统一, 具有美感的图案效果。

第二, 色彩的主调。色彩的主调即色调。色调是指画面色彩的总体倾向和基调。通俗地讲, 是指统辖整个画面的主要色彩。图案色彩要有主次之分, 没有主次就没有主调, 没有主调就没有凝聚力, 也就会使画面零乱、失去整体感。图案的色调大都是以能影响画面全局的大面积色彩来决定的。在通常情况下, 如果底色的面积大, 那么整个色调就为底色的色相所统辖。因此在底色确定之后, 所配置的其他色彩都要服从底色, 形成以底色为主的画面色彩主调。如果图案的主体纹样很满, 底色的面积很少、很小的情况下, 就要根据主体纹样的色彩来决定色调。在主体纹样的色彩确定之后, 所配置的其他色彩就要服从主体纹样色彩, 起陪衬、烘托作用, 形成明确的色彩主调。

图案色调的形成过程, 就是把画面中所需配置的各色, 分大小、主次、轻重, 以服从一个基本色为原则, 将它们有机地组织在一个统一的整体内。接着, 我们来看看图案色调的类型以及色调的应用吧!

图案色调的类型:图案色调的类型主要有以下几种: (1) 从色性上分, 有冷、暖色调。主色倾向于蓝色、青色、青绿、青紫色的为冷色调;主色倾向紫红、橙、黄色的为暖色调。实际上所有的色调都具有一定的倾向性, 不是倾向冷就是倾向暖, 只是在倾向的程度上有所不同。 (2) 从明度上分有亮调、暗调、中间调。主色倾向于橙、黄、白色等浅色的为亮色调;主色倾向于蓝、黑色等深色的为暗色调;主色介于亮色与暗色之间, 倾向于灰色的为中间色调。 (3) 从纯度上分有艳调和灰调。纯度高的色彩, 纯净、明朗、鲜艳为艳色调;纯度弱的为灰色调。 (4) 从色相上分, 有红、黄、蓝等多种色调。主色倾向于红色的为红色调;主色倾向于黄色的为黄色调;主色倾向于蓝色的为蓝色调;主色倾向于紫色的为紫色调等。

图案的色调处理:图案的色调, 一般情况下是由底色来决定的。底色的变化, 会引起纹样色彩的变化。深的底色种类较少, 其色调的变化也少, 从而显得单调。中性色、浅色的底色是由色彩混合而成的, 其变化较多, 色调也丰富多彩。图案色彩的配置必须重视整体效果。通常是依据底色的色调, 确定纹样色彩的层次安排与主次搭配, 最后再根据整体色彩的需要添加点缀色彩。如底色的明度比较弱, 主体纹样的色彩明度就要高一点, 陪衬纹样的色彩则选用底色与主体纹样色之间的明度。这样配置, 既有三者之间的层次区别, 又使三者之间互相联系、过渡自然、整体统一。

三图案色彩设计必须以主题为依据

一个好的图案设计, 色彩的传达是非常重要的, 完美的构思加上得体的造型, 必须通过和谐的色彩创意才能够完美地表达。设计者在图案色彩创意之初必须阐明作品的立意, 根据设计的意向来灵活运用, 大胆尝试, 勇于创新。既要善于用多种色彩和不同色调来取得良好的色彩效果, 也要善于运用少量色彩, 达到色彩变化丰富、总体色调统一的图案色彩效果。总之, 图案色彩设计要服从图案的利益与主题思想, 这样才能使千变万化的色彩关系灵活地服务于设计者。

摘要：图案是由形式、色彩、材料三个因素综合构成的。图案色彩丰富多彩, 设计师根据设计的需要, 对图案色彩进行再创造, 使图案色彩比自然色彩具有更多的主观性和装饰性, 从而设计出具有不同色彩美感而又新颖的图案作品。

关键词：色彩的对比,调和,层次与主调,效果

参考文献

[1]丰明高、唐宇冰主编.图案设计[M].长沙:湖南大学出版社, 2005

[2]雍自鸿编著.染织设计基础[M].北京:中国纺织出版社, 2008

《图案设计》教学设计第4篇

教学目标

知识与技能：（1）认识和欣赏平移、旋转、轴对称在现实生活中的应用；（2）能够灵活运用平移、旋转、轴对称变换进行简单的图案设计。

过程与方法：经历收集、欣赏、分析、操作和设计的过程，培养学生收集信息的能力、分析和解决问题的能力、合作和交流的能力以及创新能力。

情感态度与价值观：经历对典型图案设计意图的分析，进一步发展学生的空间观念，增强审美意识。

教学重、难点

重点：利用各种图形变换设计组合图案。

难点：将基本图形创造性地应用平移、旋转、轴对称等变换，设计出和谐、丰富、美观的组合图案。

教学过程

1．赏一赏（情境展示，知识再现）

教师用电脑演示图片。

学生观察图形，回忆图形变换的基本性质。

设计意图：用美丽的图片捕捉学生的眼睛，帮助学生回顾图形变换的基本性质。

2．找一找（追根溯源，掌握本质）

教师用电脑演绎基本图形经过不同的变换后得到组合图案的过程，归纳共性：（1）形状不变，大小不变；（2）变换前后，两个图形全等，对应线段、对应角相等。

学生观察图形，将基本图形从组合图案中分离出来，并说出此基本图形的变换过程。

设计意图：通过辨析图形，学生认识到图形变换的本质是“简单图形的复杂变换”。用几何画板直观地演示出图形变换的奇妙与美丽，学生感受数学的生动、灵活和美妙，创作热情被充分调动起来。

3．炫一炫（小试牛刀，情感分享）

教师展示学生课前搜集到的利用平移、旋转和轴对称变换设计的组合图案。

教师提出问题：①请你介绍你这幅图案是由什么基本图形经过怎样变化得到的；②还有其他变换方法吗？③你还能设计出其他更为漂亮的图案吗？④与同伴交流你的想法和做法。

学生展示其搜集到的组合图案并辨析图案。

教师归纳图案设计步骤：（1）选取基本图形（不要过于复杂）；（2）依据各种变换的基本性质设计图案。

设计意图：注重让学生主动参与、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力。

4．画一画（动手实践，学以致用）

教师：小芳想为自己的房间换上新的墙纸，你可以帮她设计一下墙纸吗？

学生分组进行图案设计。

设计意图：对学生进行创新意识的培养，并为学生创造了与人合作的机会，让学生在合作中学习与人交流，集思广益。

5．比一比（民主评价，理性建构）

教师：请同学们展示你们各自所确定的基本图形及变换出的组合图案，简要说明在你的图案设计中运用了哪些图形变换？

教师找5～8组学生代表展示设计成果，说出作品的设计技巧和优胜之处，最后全班学生用表决器选出三幅最优的作品。

设计意图：以学生为主展示其创作成果，在促进学生进行数学学习的基础上增强学生表达与交流的意识。

6．结一结（自我小结，体验成功）

教师引导学生反思图案设计的关键，即选取简单的基本几何图形，通过不同的变换组合出丰富的图案。学生通过填写作品评价量表掌握图案设计中蕴含的数学基础知识、基本思想方法。

学习图案设计教案第5篇

1.教学目标

1.1 知识与技能：

利用图形的平移、轴对称、旋转变换设计组合图案。

了解图案最常见的构图方式：轴对称、平移、旋转……，理解简单图案设计的意图。认识和欣赏平移，旋转在现实生活中的应用，能够灵活运用轴对称、平移、旋转的组合，设计出简单的图案。

1.2过程与方法：

学生应用各种图形变换的特征设计属于自己的图案，在对所学数学知识进行“再认识”的同时进行着独立地数学创造，发展了形象思维和创造性思维能力.在应用图形变换进行图案设计的过程中，体会数学知识在创造性活动中的应用价值，增强学生数学的应用意识.经历对生活中的典型图案进行观察、分析、欣赏等过程,进一步发展空间观念、增强审美意识

1.3 情感态度与价值观：

在经历应用数学知识进行独立地图案设计的活动中，感受到数学美与创造的同时获得自我创造的成就感，激发创造性地应用数学知识的热情. 经历对生活中的典型图案进行观察、分析、欣赏等过程，进一步发展空间观念、增强审美意识

 通过学生之间的交流、讨论、培养学生的合作精神

2.教学重点/难点

2.1 教学重点

利用各种图形变换设计组合图案.2.2 教学难点

将基本图形创造性地应用平移、轴对称、旋转等变换设计出和谐、丰富、美观的组合图案.3.教学用具 4.标签教学过程引入新课

【PPT出示图片】

生活中我们会看到很多由一些几何图形组成的优美图案。

【师】这些图案美吗？你能看出它是由那些基本图案组成的呢？它是由这些基本图案怎样得到的呢？

今天咱们就来利用刚刚学过的旋转、中心对称知识学习设计图案。由此导入新课，【板书】第二十三章旋转 23.3 图案设计

2探索新知 [1] 图案设计

【师】（PPT出示图片）

问题1：观察图并请同学们回答: 这个图案是由那些基本图案怎样变化得到的？【生】

经过旋转、轴对称、平移变换

【图案辨析】

【师】你能用平移、旋转或轴对称变换分析下图中各个图案的形成过程吗？

【归纳总结】

知识点一分析图案的形成过程

分析图案的形成过程应按如下步骤进行： 1.划分出组成原图案的最基本的图形；

2.说明将该基本图形运用

平移、旋转、轴对称中的哪些图形变换，通过怎样的变换方式得到原图案.知识点二图案设计设计方法：利用平移、旋转

和轴对称等图形变换中的一种进行设计，也可以利用这些图形变换的组合进行图案设计.设计步骤：（1）确定设计的图案所表达的意图；（2）分析图案所给定的基本图形；

（3）确定基本图形，综合运用平移、旋转、轴对称变换等，力求设计出的图案形式清晰、寓意明确.[2] 巩固练习例题

1、下面花边中的图案以正方形为基础，由圆弧、圆构成.仿照例图，请你为班级的板报设计一条花边，要求:（1）只要画出组成花边的一个图案;（2）以所给的正方形为基础，用圆弧、圆或线段画出;（3）图案应有美感

3的正方形方格，将其中两个方格涂黑，并例2 ［2013·盐城］如图23－T－8①是3×且使涂黑后的整个图案是轴对称图形，约定绕正方形ABCD的中心旋转能重合的图案都视为同一种图案，例如图②中的四幅图就视为同一种图案，则得到的不同图案共有（）

A.4种 B.5种C.6种 D.7种［解析］得到的不同图案有：

共6种,选C 例

3、按下面的步骤，请每一位同学完成一个别致的图案。（1）准备一张正三角形纸片（课前准备）（如图a）（2）把纸片任意撕成两部分（如图b，如图c）

（3）将撕好的如图b沿正三角形的一边作轴对称，得到新的图形。

（4）并将（3）得到的图形以正三角形的一个顶点作为旋转中心旋转，得到如图（d）（如图c）保持不动）

（5）把如图（d）平移到如图（c）的右边，得到如图（e）

（6）对如图（e）进行适当的修饰，使得到一个别致美丽的如图（f）的图案。

[3] 赏析组合美

【PPT出示图片和动画】

你能搜集一些利用平移、轴对称和旋转的组合设计的图案吗？

生活中我们会看到很多由一些几何图形组成的优美图案，让我们来欣赏一下吧！指导学生图案设计中的赏析组合美和运动美

课堂小结

【小结】指导生总结【板书/PPT】

知识点一分析图案的形成过程

分析图案的形成过程应按如下步骤进行： 1.划分出组成原图案的最基本的图形；

2.说明将该基本图形运用

平移、旋转、轴对称中的哪些图形变换，通过怎样的变换方式得到原图案.知识点二图案设计设计方法：利用平移、旋转

（3）确定基本图形，综合运用平移、旋转、轴对称变换等，力求设计出的图案形式清晰、寓意明确.课后习题

[1] 课堂练习

你能用圆规作出如图所示的图案吗?

步骤：

[2] 作业布置完成配套课后练习题

板书

第二十三章旋转 23.3 图案设计

知识点一分析图案的形成过程

分析图案的形成过程应按如下步骤进行： 1.划分出组成原图案的最基本的图形；

2.说明将该基本图形运用

平移、旋转、轴对称中的哪些图形变换，通过怎样的变换方式得到原图案.知识点二图案设计设计方法：利用平移、旋转

课题学习图案设计第6篇

一、仔仔细细，记录自信

1．下列这些美丽的图案都是在“几何画板”软件中利用旋转的知识在一个图案的基础上加工而成的，每一个图案都可以看作是它的“基本图案”绕着它的旋转中心旋转得来的，旋转的角度正确的为（）

A．30 B．60

C．120

D．180

2．将一张正方形纸片沿如图1所示的虚线剪开后，能拼成下列四个图形，其中是中心对称图形的是（）

3．某正方形园地是由边长为1的四个小正方形组成的，现要在园地上建一个花坛（阴影部分）使花坛面积是园地面积的一半，以下图中设计不合要求的是（）

二、拓广探索，游刃有余

4．用4块如所示的瓷砖拼成一个正方形，使所得正方形（包括色彩因素）分别是具有如下对称性的美术图案：（1）只是轴对称图形而不是中心对称图形；（2）既是轴对称图形又是中心对称图形．画出符合要求的图形各两个．

5．请你为班级设计一个具有中心对称特征的漂亮的班徽，并对你的设计方案加以解释．

平面镶嵌图案的设计微教案第7篇

——平面镶嵌图案的设计

【教学内容分析】

本节课是浙教版九年级上册P101页阅读材料——美妙的镶嵌。平面图形的镶嵌在现实生活中随处可见。由于这一内容是现实的且有一定的实践性，所以能够让学生充分感受到“数学来源于生活”，进一步认识到学习数学的必要性，利于激发学生的兴趣，使学生乐于参与其中。由于该问题的解决，需要综合应用前面所学内容“三角形”、“四边形”、“ 多边形内角和”、“正多边形”、“图形的轴对称、平移与旋转”等知识，是学生对所学平面图形有关知识的一次综合应用。问题的这种综合性既能检查学生对旧知识的掌握程度，又能加深学生对所学内容的理解，进一步认识学习的价值，感受数学的美，体会数学课衍生的艺术与文化。

【教学目的】

1、在探究的学习活动中，理解平面图形镶嵌的概念及平面图形镶嵌的条件和原理。

2、通过介绍平面图形镶嵌图案的设计方法，培养学生综合运用知识的能力和审美情趣。

3、从平面图形的镶嵌到立体图形的镶嵌，启发学生深入探究。【教学重点】



1、平面图形镶嵌的本质及条件的探究。

2、如何进行平面镶嵌图案的设计。【教学过程】

一、初识镶嵌

展示生活中的地面瓷砖、墙面瓷砖、教堂天花板、七巧板、拼图等常见的图案，再展示一组来自荷兰艺术大师埃舍尔的作品，通过观察图案在拼接时的特点，引出镶嵌的概念：用形状和大小完全相同的一种或几种平面图形进行拼接，彼此之间不留空隙、不重叠地铺成一片，叫做平面图形的镶嵌.二、探究原理

思考1：镶嵌的条件是什么？

思考2：能单独镶嵌平面的多边形有哪些？思考3：正多边形能单独镶嵌平面吗？思考4：能组合镶嵌平面的多边形有哪些？

通过问题串的形式，层层深入，让学生了解以下三个内容：

1、镶嵌的条件是共顶点的各多边形的内角之和等于360°；

2、能单独镶嵌平面的正多边形只有正三角形、正方形和正六边形；

3、若组合镶嵌平面，能设计出更复杂更美丽的镶嵌图案。

三、如何设计平面镶嵌图案

工具一：刻度尺、笔、彩纸、剪刀

遵循镶嵌的条件，靠一边裁剪下来的图案平移至另一边，保证面积相等，做成模板，然后利用平移、旋转、对称得到一个镶嵌的美丽图案，再在原来设计的基础上增加一点卡通元素或者是个性签名等，重复上面的过程得到更漂亮的镶嵌图案。

工具二：电脑附件中的画图板

教师示范制作的全过程，包括任意形状裁剪，平移，设计，搭配颜色，包括翻转旋转和拉伸扭曲功能等，激发学生的创造力。

四、立体镶嵌图案

学习图案设计教案第8篇

伍彦宣 2013-06-02 11:40:21

一、课题：设计地板图案

二、授课人：成师附小伍彦宣

三、教学目标定位及依据：

教材分析：

《拼装图形》是川版教材三年级下册第六课，是计算机画图模块的重要部分。在一、二年级教材中曾涉及到图块操作：一年级上册为“选定”工具的使用和图块的移动、复制；二年级下册为图块的翻转和变形。

本课的教材虽然再次引入“选定”工具，但是重点在于认识选定图块的另一个工具“任意形状剪裁”，所以教材处理的重点就在于能区分其与“选定”工具使用的不同。根据这样的教材设定，我将本课的教学目标定为：

1、会使用“选定”和“任意形状裁剪”工具，能区分两种工具的不同作用。并能根据实际需要选择透明样式。

2、会利用图块选定、图块移动的方法组装图形。

3、会简单图形的复制，运用复制的方法快捷地作图。

4、会综合运用旧知，根据自己的创意将多个基本图块进行拼装。

学情分析：

三年级学生在日常生活中，通过搭积木、玩七巧板等游戏已经有了拼装的体验。加之一、二年级时曾学习图块操作，所以学生头脑中对拼装图形有一些感受。但因每个年级内容的板块化和对知识的遗忘，以及学生动手操作时间不足等情况，需要老师将知识进行串联，帮助学生系统化感知图块操作的便捷和有趣，从而在认识上有一个“更新”。

四、教学重难点：

教学重点：选定工具和任意形状裁剪工具的区分教学难点：操作图块方法的综合运用

五、活动设计：

1、情景引入：

师：同学们，你们留意过生活中的地板吗？出示生活中的图片。

师：为了美观，很多地板都设计了图案。想来体验一下地板设计师的工作吗？今天我们一起来设计地板图案。师：板书——设计地板图案

师：先来看看老师设计的地板图案。

2、新授知识

任务1：

师：为了得到这样的图案，老师准备了很多图块。你能将给的图块按照老师的设计拼好吗？

生：动手操作生：示范操作

师：全班齐读选定图块的儿歌

师：强调操作四个要点：选取完整、图块移动、透明样式、拼装准确

师：小结：通过选定工具，我们可以移动图块完成拼装，用简单的图形组成复杂的图形。勾画书24页

任务2：

师：老师不小心把图块弄乱了，你能再帮忙拼好吗？生：动手尝试师：这次你用什么工具来选定图块？你借助什么途径找到解决方法？

师：同样是选定图块，两个工具有什么不同？

生总结：选定工具选定的区域只能是方方正正的矩形图块；任意形状裁剪工具可以准确地选择任意形状的图块。生：总结：书本是我们求助的对象之一。任务3：

师：出示范例，这次老师只准备了一个三角形图块，你能拼出范例图吗？你会用到图块的什么操作？

生：复制翻转师：板书

生：示范复制图块的方法；

师：引导学生看书27页，学习Ctrl+拖动复制图块

师：翻转图块对同学们也不陌生，在二年级下册我们就学习过。老师下发帮助文档。

生：自学帮助文档，然后动手操作。

师：小结：利用复制操作，我们可以快速地绘制更多的图块；利用翻转操作，我们可以绘制出更富于变化的图形。

任务4：

师：展示设计图纸。出示任务要求：为房屋前的空白地板设计地板图案。

生：动手操作

3、课堂小结

师：展示学生作品

美术三年级上册学习图案设计第9篇

课时设计：一课时授课时间：教学目标：

1、了解图案的设计方法，并根据我国民间图案的表现形式，完成一幅能表达自己美好愿望的美术作品。

2、以发现式教学模式为主，运用创设情境、资料分析、学生探究、艺术实践等教学方法开展学习。

德育目标：

培养学生的探究意识，激发学生热爱民间传统文化的情感及美化生活的愿望。

教学重点：

了解、体验传统与现代图案的设计方法。教学难点：

如何用图案的设计方法进行构思、构图。学具准备：

课前搜集图片资料等，沥粉画材料等。教学过程：

一、课前三分钟展示：

二、检测并导入新课：(一)猜谜导人。

今天，先请同学们猜两个谜语：

1．头上两根须，身穿彩花袍，飞舞花丛中，快乐又逍遥。(蝴蝶)2．绿衣衫，套绿褂，住在房里爱上架，嘴尖舌快会说话，人家说啥它说啥。(鹦鹉)学生猜出正确答案的同时，出示蝴蝶、鹦鹉挂图。

三、讲解新课： 1．色彩分析。请同学们仔细观察两幅挂图，(和课本照片相同，也可用投影仪放出)想一想，蝴蝶和鹦鹉主要有什么色彩?哪种最多，哪种最少？

学生答。教师以蝴蝶为例进一步诱导：这些色彩所占面积的比例大致是多少? 这些色彩给你什么样的联想? 学生回答，教师迅速在黑板上按比例画出色彩。2．教材分析。

请同学们看课本。原来这些色彩给人以什么样的感觉？ 3．作业步骤。(1)设计图案或装饰画。

(2)选择自己认为合适的一组颜色涂绘。

四、检测作业要求：

(1)两只蝴蝶和鹦鹉的颜色任选一组。

(2)颜色面积配置与自然物图片的色彩大致相等。(3)涂色尽量匀整。学生作业，教师巡回指导。

五、拓展提升作业展评，小结。

我国的图案因物寓意，物吉图祥，将情与景融为一体，形成了独特浓郁的民族特色。

请把你们的作品介绍给自己的老师、家长、邻居，让更多的人认识、了解并热爱我们的民族文化。

板书设计：

学习图案设计

(1)设计图案。(2)选择一组颜色涂绘。

学习图案设计教案第10篇

［教学目的与要求］

要求学生了解动物图案的变化途径和方法；通过本内容的学习使学生熟练掌握动物图案的表现形式。［教学重点］

动物图案的变化途径和方法［教学难点］

动物图案的表现形式［教具］

制作图案工具、课件［授课内容］导入新课

自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。

动物与植物相比，形态结构要复杂许多，动态变化也更加丰富。动物还具有各种生动的表情，不同的生活习性和性格特征。因此，动物图案在变化上更加注意动物神韵的传达，注重表现个性化的造型、夸张的动态以及似与不似之间的形象特征。

西班牙著名绘画大师毕加索有一组著名的牛变形图。

从第一幅写实的公牛素描到最后符号化的公牛造型，其中经历了大胆的概括、夸张、变形和删减，公牛的形象从膘肥体壮的块面演变成了几根简洁的线条，而公牛的精神特征却愈加鲜明、典型。这个变形过程可以给我们很好的启示，我们应依照对动物的观察、理解和感受，运用装饰性的手法去表现各类动物的独特神采，创造理想中的动物形象。

讲授新课

一、动物图案的变化途径一）写生变化

艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。

写生变化是动物图案变化的主要途径，需要较多的时间研究各类动物的解剖结构及动态规律，并进行大量的动物速写，再根据写生素材进行装饰变化。写生有利于我们直观地、深地理解和掌握动物各方面的特点，感受动物生命的活力，变化出富有个性美感的动物图案。

动物图案的写生应注意以下几点。

1、动静结合

动物写生相对于花卉写生来说，难度稍大些，因为花卉是静止的，而动物则动作活泼，特别是野生动物，动物不会像植物那样静止不动地让我们来描画，所以初学者需具备一定的速写功夫、素描基础及观察能力。写生时要注意观察，抓住时机。当动物休息静止不动时，着重勾画它的形体特征、局部结构关系和皮毛纹理，尽量画得详细、具体，不必追求画面的完整性；当动物运动时，着重表现它们的动态特点，要整体观察，画得概括、简洁、夸张。只有这样，将宏观与微观的素材结台起来，才能使动物形象更加生动、丰满。

虎

鹿熊

狐狸

鹤

2、观察比较

有些动物外形上很相似，如：鸡、鸭、鹅，狮、虎、豹等。如不注意区别，很容易把它们画成同一种动物。要区分这类动物则需要进行比较，在相同之中比较其不同点。如：鸡、鸭、鹅的不同点主要在头颈部；狮、虎、豹除皮毛外，体型上略有区别，狮子健壮、老虎丰满、豹子苗条，这些都是通过观察比较得来的印象。将这些细微的区别记录下来，对图案变化会有很大帮助。

3、记忆默写

开始时可先寻找某种比较有特点而又易于初学者掌握的动物进行写生，如大象、鱼、长颈鹿、兔子、斑马及某些鸟类等。着手画前也是要求仔细观察所画动物的形象特点，如头部、躯干、腿脚及尾部的生长特点。每种动物都有其明显的生长特征，如大象的鼻子、鱼的体形、猫头鹰的眼睛、长颈鹿的长颈都是我们在造型时极好的夸张部位。

动物的许多优美动态是转瞬即逝的，很难一下子把它画下来，这就需要靠记忆与默写。记忆默写的前提仍是要多看，反复观察、反复感受。除了到动物园观看以外，还可以通过电视台的动物节目和利用来收集摄影资料等渠道去观察、了解动物，记录下它们的生动姿态，并把它们默写表现出来。

二）以摄影，绘画作品中的动物形象为素材进行变化

利用摄影绘画作品中的动物形象进行图案变化是一种较方便、快捷的途径。许多摄影、绘画作品是经过精心筛选、推敲产生的，其中既有瞬间的传神动态。如抓拍的动物图片，又有很详实的形象结构资料．如一些动物科普知识图片。这些相对静止的动物形象，很便于直接利用。平时应随时注意收集，整理各类艺术形式的动物形象资料。

二、动物图案的变化方法

变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·

1、提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。

2、夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。

3、添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。

4、几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。

5、拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。

6、巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。

动物图案的变化与植物图案一样，要求概括、夸张、平面化．秩序化、变更比例，减少透视、写意与抽象相结合等。但由于动物自身的特点，在图案变化上又有其独特的方法。

一）形象归类

动物虽然种类繁多，形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的形体结构。如：飞禽类动物均为卵生动物．它们的身体外形就在椭圆形的基础上产生变化。

灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工。食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达。

食肉类动物形体则多为弧线形、肢短爪大，头部较小。

还有啮类动物，多是圆头圆身，前腿短，后腿长。确定了各类动物的基本形体特征，并进行几何化归纳，细部特征也就易于表现。在形象归类时要力求形似。

二）色彩特点

动物的色彩特点主要体现为皮毛特点，它既是一种动物区别于其他动物的标志，又是很好的装饰素材。有一些低等的小动物，如：鱼鸟．昆虫，它们没有什么复杂的结构和动态，却有十分绚丽的皮毛色彩。

动物色彩的另一个特点，还体现在动物的皮肤纹理上，有些动物虽然没有美丽的毛色，却有特质的皮肤肌理，如：鳄鱼．犀牛、刺猬等。将这些特质的皮肤肌理进行整理和夸张表现，同样具有很好的装饰效果。

三）动态特征

动物的美往往体现在它们那多姿多彩的动态上，因此动物的动态表现是一个很重要的环节，也是难度较大的环节。动态的表现需要大量的仔细观察和记忆默写。动物越高级，动态越复杂。不同类别的动物有不同的特有动态。动物动态可分为静态动态和运动动态、一般动态和典型动态。一般动态是所有动物共有的、常规的动态，如：站立、躺卧(静态动态)；行走、奔跑及头部的扭转等(运动动态)，具有一定的规律。典型动态是某些动物特有的、独具个性的动作，也很适宜进行夸张及强化表现。

如：天鹅、仙鹤的仰天长鸣，颈项扭转姿态。

虎豹扑跃的流线型体态和速度感。

熊的里八字行走步态及灵长类动物的拟人化动作等。总之，动物的动态仍属于自然本能的范畴，是有规律可寻的，关键在于我们的观察和总结。

四）性格特征

动物图案在创作上既求形似又求神似，表现动物的精神状态是图案的一个重要内容。动物的精神状态往往是动物性格的反映，动物的性格受生活习性和生存环境的影响，表现也是多种多样的，凶猛的、温和的、聪明的、呆笨的、灵敏的、迟钝的、奸刁的、憨厚的，各不相同。在大的性格类别差异中又有小的微妙区分，如：牛、马．羊等，均属性格善良型动物，但牛倔强，马飘逸、羊则比较温顺。在表现动物这些细微的性格差异时，要运用不同的形状、线条等视觉语言表达各种神韵。

此外。动物的性格表现也受人们文化喜好的影响．人们会给自己喜欢的动物赋予更多美好的性格，把凶猛的下山虎表现成丰满可爱的乖乖虎，把奸猾的耗子画成憨态可掬的米老鼠，这些寄托了人们美好理想的动物形象，正是充分表达了动物的优化性格。

五）理想化及装饰性

动物图案的主要目的是创造超越自然，满足人们理想要求的动物形象，这种理想化的动物形象，只有通过装饰性的处理，才能达到比自然形象更典型、更生动、更完美的效果。

中国传统图案中的凤鸟形象，就是将鸟类的优美特征进行修饰与重组，创造出的理想造型。

六）选择适当的表现角度

设计一个完美的动物形象，选择适合的表现角度很重要。动物图案的表现角度多采用正侧面或正面，这两个角度透视变化最小，易于完整地表现动物的外形特征，适合做平面化装饰处理。大多数动物都可以选择正侧面的角度来表现，许多动物可以正侧面结合，头部选择正面、身体选择侧面或反过来。

有些动物选择正面表现更好，如：猫头鹰、灵长类动物。有些动物则适宜选择侧面表现，如：海马、鱼类动物。

有些动物还可选择顶面或背面表现其特有的动态造型。角度的选定不是绝对一成不变的，要结合动物的形象特征和运动规律来确定。

三、动物图案的表现形式

在有了丰富的写生资料后，初学者可选其中某些造型较为简单的动物来进行变形训练，将一种动物做多种的变形及点、线、面的技法训练，如鱼、猫头鹰、大象等，都属于较好夸张变形的动物，它们的特征都较明显。

在有了简单变形的基础后，可慢慢适当进行组合及复杂形体的夸张变化。选择的动物也可更多种类，最好是从你认为最易表现的动物入手，然后再画那些较为难抓形的动物。由浅入深，循序渐进，直至你认为能够随时都能画出任何形体为止。

动物图案的表现形式是多样的，可以不拘一格，在此介绍几种常用的表现手法。

一）黑白表现手法

黑白艺术本身所独有的魅力和情趣，使之成为图案表现的重要手法之一。黑白表现法主要是运用黑与白彼此衬托，点线面相互结合，创造出丰富的黑、灰、白层次，来表现千变荆化的动物形象。主要手段有以下几种。

1、线画法

这是一种最方便、常用的装饰手法，主要靠不同的线条组食形成各种不同的效果。线条可粗可细、可长可短、可曲可直、可硬可软，排列的方向、疏密、组织形式也可以有多样变化，形成不同的灰色面层。

2、点线面结合法

点与线只能形成不同的灰色层次，大面积的黑色则能造成充实的面形，使画面对比增强，形象更加醒目。动物图案中，点线面的结合运用主要应注意黑、灰、白的比例关系，分布组合得要恰到好处，尤其应注意与结构相适应，布局上有重点、有对比，避免杂乱、琐碎。

3、肌理表现法

运用各种肌理手法表现动物别有一番情趣，动物的皮毛、色彩、质感都可以通过不同的黑白肌理技法来表现，使之更生动、丰富。

二）色彩归纳表现法

动物图案的色彩可以是写实的，也可以是主观想像的，但无论怎样，都必须进行概括归纳，不能过于复杂。动物图案的色彩要与造型有机地结合，在进行动物形象变化时就应考虑色彩安排。

一个动物形象应有一个主色调，色彩可以强化、夸张，但切忌将颜色画得太杂、太花而失掉动物完整的形象感。动物图案的色彩配置和表现技法，与前面所讲的《图案的色彩》内容基本相同，但应特别注意色与形要相适应。色彩表现的最终目的是要使动物形象更加丰富完美，这点十分重要。三）水墨．水彩表现法

水墨、水彩表现法是运用特殊的工具材料，表现动物独特韵昧的一种有效方法，尤其适宜表现动物的毛色质感和丰富微妙的色彩变化。水墨、水彩是以湿画法为主，利用宣纸或水彩、水笔的吸色、润色作用，使动物的形、色、质有机地融为一体，效果自然而丰富。这种方法一般是在设计好动物造型后，先用浅色勾画，层层渲染，叠染，再用墨色勾画主要轮廓、结构。颜色的浓淡、干湿控制与动物形象结构的结合安排是这种方法的关键所在。

韩美林作品

韩美林先生的水墨动物形象作品，是这种表现手法的典范精品四）卡通表现法

卡通形象因其是独立的画种，很少在图案教学中提到。而现代社会卡通形象越来越被人们所喜爱，并被应用到许多生活用品的装饰上，如：服饰、玩具、文具、商品包装、广告装潢、工艺品等。掌握一定的卡通造型方法，对于丰富图案的装饰表现手法是很有意义的。

动物的卡通形象设计应注意以下特点：

1、高度概括的程式化造型

卡通动物造型大多较程式化．以圆形、弧线形造型居多．线条流畅单纯，外形与结构简洁、概括、高度归纳，常常用几根线条或几个色块将动物形象勾画表现出来．特征鲜明，重点突出，有很强的整体形象感。

2、拟人化表现

卡通动物形象很多都是以人特有的直立式姿态来表现的，身体动态像人，头和四肢仍保持动物原有的外形结构特征，还常常将人的一些生活习俗赋予它们，如服饰、用具及行为动作等。这种拟人化的表现使动物形象如人类孩童般活泼、稚趣、十分可爱。

3、头部比例超常、五官表情夸张

卡通动物造型往往头部很大，头与身体的比例像耍幼儿，表达了人类追求童趣，回归真的心理宿愿。在五官处理上，各部分的结构关系十分夸张，有的两眼聚在一起，有的嘴巴张成两半，有的人中奇长．有的鼻子硕大，有的五官缩成一团，有的双眼挪向一边。卡通动物五官的大胆移位安排，形成了十分生动、滑稽风趣的表情。

［小结］

1、动物图案的写生应注意动静结合、观察比较、记忆默写等几点。