汪国真诗歌范文（精选8篇）

汪国真诗歌 第1篇

汪国真——入世者对俗世生活的表达

汪国真的诗歌创作, 体现了一种入世思想。他的诗写出来是要达到一定的教化意义的, 汪国真总是在企图告诉人们一个一个生活道理。他的诗歌完全抛弃了诗歌的陌生化, 平实的口语化, 把诗歌与读者的距离完全消除, 自然受到了普通大众的欢迎。如果对大众做个调查, 喜欢汪国真诗歌的人也许远远超过海子。就像汪国真接受访谈时说的 :“我诗歌的内容是跨时代的, 是不受时间限制的, 像爱情啊、青春啊等等的东西, 任何人都可以从中找到自己。”

汪国真的诗歌之所以在上世纪九十年代特别的流行, 首先是因为他的诗歌的励志主题。他的诗歌题材上具有针对性, 主要集中在理想道德、爱情和人生道德上, 对人们有一定的教化意义, 像“博大可以稀释忧愁, 深色可以覆盖浅色”这样的诗句, 来传达一定的生活哲理 ;是精炼富有哲理, 而且有韵律美。如《热爱生命》中 :我不去想是否能够成功 /既然选择了远方 / 便只顾风雨兼程……我不去想未来是平坦还是泥泞 / 只要热爱生命 / 一切, 都在意料之中。诗歌的内容积极向上, 表达了坚忍不拔和乐观的生活态度, 可以引起读者的共鸣和产生极大的鼓舞。

第二是他的诗简短凝练, 明白晓畅, 他的诗歌读起来朗朗上口, 一点也不晦涩, 非常平民化大众化, 这也是其异常流行的原因之一。如《我不再等待》:约会的时间已过了十分/不, 我不再等待/如果她来的太晚/这是一次小小的惩罚/如果她有事不来/等待也是白挨/一味的等待/会浪费宝贵的光阴/一味的等待/会把习惯宠坏。语言平实, 意象浅显, 非常口语化, 但是也因此显得过于直白, 从而牺牲了诗歌语言的陌生化, 有人认为这种口语化的语言损害了诗的韵味, 甚至有人认为这种不是诗, 太浮浅、模式化。

海子——逸世者对诗意人生的探寻

如果说汪代表着积极入世的态度, 而海子就是道家的避世、无为, 是为自己写诗, 他只写自己世界里的意象, 他的诗歌, 爱情, 亲情, 友情和孤独。海子是自我的, 但恰恰是这种自我, 在诗歌中我们感受到了一种赤裸裸的真诚。海子的诗坦率、真诚, 注重自我的内心世界的外在引导。

海子的诗更注重主题的体现以及表达方式和意象设立的探索, 在海子的诗歌世界中, 我们总能看到许多令我们吃惊的意象, 如《亚洲铜》中的海水、青草、野花、白鞋子、月亮。他诗歌中经常出现土地、麦子、铜、雨水、鸽子、河流, 这些意象没有人像海子运用得这般的娴熟恰当。诗中他可以把意象自由的变幻, 组合, 这是对诗歌的一种创新, 一种发展和开拓, 他的诗歌是纯洁的, 纯洁的只是记录自己的内心, 走进一个人的内心是何其的困难, 所以, 虽然普遍认为他的诗是艰涩的难懂, 但是这种艰涩难懂却出人意料的披着清新亮丽的外在意象, 在这层意象下隐藏着这样一个强大而又沉重的哲学命题 :死亡。在海子的诗中, 死亡意识, 并不是一种颓废而是对生命的一种叩问。一点都不矫情, 海子只是率真的探索和询问, 最后自己去践行, 他在捧着神祇写作。

诗歌是时代的产物, 你必须把它放到当时的历史背景中去理解。汪国真的诗歌在90年代流行一时, 而海子生前默默无闻。但是今天“面朝大海, 春暖花开”成为最广为传颂的诗句之一, 他甚至被称为“最后一个抒情诗人”。其后, 汪国真的诗歌反而慢慢被世人淡忘。

汪国真的诗把诗歌从曲高和寡的象牙塔里带出来, 走向俗世, 走向大众, 他的诗歌其实是改革开放以后大众文化的影响的产物。所以他的诗歌影响力更多的是在诗歌界之外, 而主流诗歌界的诗人或者评论家却更多的否定了他的诗歌创作。甚至在南开大学的《当代文学作品选》中都没有收录汪国真的诗歌。所以虽然他的诗曾风靡一时, 但是读者群集中在青少年层面上, 并且大都出现在毕业时的留言册上。但我们又不得不承认, 在九十年代, 他的诗确实开启了诗歌创作的一条路子, 尽管这条路受到了不同的评价, 就像前几年出现的赵丽华的“梨花体”诗歌一样, 但是不能否认, 汪国真是中国当代诗歌史上影响巨大的一位重要诗人。

而海子是寂寞孤独的, 他在不到七年的时间写下了200多万字, 诗歌让他找到了诉说椎心泣血的生命体验的出口, 他是超越时代的, 是一种最本真生命传达, 用自己最赤诚的热血吟唱着自我的歌谣, 他诗是质朴的, 充满了最本源的意象, 他也不乏浪漫, 充满了激情和梦想。虽然不为世人所理解, 但是他保持着圣洁的心, 孤独纯粹反而让海子的诗拥有了更强大的生命力。在他的诗句里每一个人都能找到自己的影子, 开心与失落忧伤, 他的诗歌就是一种生命存在的方式。

汪国真诗歌 第2篇

《怀想》

我不知道。

是否，还在爱你。

如果爱着。

为什么，会有那样一次分离。

我不知道。

是否，早已不再爱你。

如果不爱。

为什么，记忆没有随着时光。

流去。

回想你的笑靥。

我的心，起伏难平。

可恨一切。

都已成为过去。

只有婆娑的夜晚。

一如从前，那样美丽。

《剪不断的情愫》

原想这一次远游，

就能忘记你秀美的双眸。

就能剪断，

丝丝缕缕的情愫。

和秋风也吹不落的忧愁。

谁曾想，到头来。

山河依旧，

爱也依旧。

你的身影，

刚在身后，又到前头。

《假如你不够快乐》

假如你不够快乐，

也不要把眉头深锁。

人生本来短暂，

为什么，还要栽培苦涩。

打开尘封的门窗，

让阳光雨露洒遍每个角落。

走向生命的原野，

让风儿熨平前额。

博大可以稀释忧愁，

深色能够覆盖浅色。

《只要彼此爱过一次》

如果不曾相逢，

也许，心绪永远不会沉重。

如果真的失之交臂，

恐怕一生也不得轻松。

一个眼神，

便足以让心海，掠过飓风。

在贫瘠的`土地上，

更深地懂得风景。

一次远行，

便足以憔悴了一颗，羸弱的心。

每望一眼秋水微澜，

便恨不得，泪水盈盈。

死怎能不，从容不迫。

爱又怎能，无动于衷。

只要彼此爱过一次，

就是无憾的人生。

《豪放是一种美德》

我从眼睛里，

读懂了你。

你从话语里，

弄清了我。

含蓄是一种性格，

豪放是一种美德。

别对我说，

只有眼睛才是。

心灵的真正折射，

如果没有语言，

我们在孤寂中，

汪国真诗歌 第3篇

2015年1月，哥哥主持了广东电视台的“中国大画家”栏目。哥哥语言简洁隽永，人也儒雅俊朗，第一次涉猎主持就很成功，那次主持后，他非常兴奋，曾想转型进电视界。

可是，那时哥哥身体已经出现不适状况了，他总感到浑身乏力，出虚汗，肝区隐隐作痛。哥哥不是一个怕死的人，他和所有坚强的男人一样，不愿意轻易承认自己的病痛。因此，当新华出版社的编辑让他为新诗精选集《青春在路上》写一份简历时，哥哥写了一份特别长的简历，足有两三页纸，算是对自己的一个总结。

2015年2月12日，哥哥去上海出差，突然暴发了黄疸，眼睛及全身都黄了，直接就进了急诊室。2月14日哥哥转回了北京，16日住进了北大医院。

2月17日，加强CT出来了，肝癌晚期。犹如晴天霹雳，我当时就傻了。为了哥哥治疗上的方便，3月2日我把哥哥转到了北京地坛医院，3月10日又转到了302医院。可是， 2015年4月26日凌晨2时10分，哥哥永远地闭上了眼睛，终年59岁。

哥哥病重期间，虽然已经知道自己得的是绝症，但他一直相信自己会好，没有一丝慌乱和哀伤，他面容平静，头发梳得一丝不苟，戴着一架金丝眼镜，每当有人望向他时，他总是微微一笑，是那样的阳光、从容。

哥哥去世后，我和哥哥的好朋友侯军、卢硕一起为哥哥操办了追悼会。2015年4月30日上午8点，哥哥的告别仪式在八宝山东礼堂举行。

7点30分，礼堂门口就聚满了参加悼念的人，这些人中有哥哥的亲人、生前好友，还有从全国各地赶来的喜爱他的诗的读者。礼堂门口的广场上分两排摆放着白烨、白雪、庞中华等社会各界人士送的200多束鲜花和花圈，殡仪馆门口的屏幕上播放着哥哥的生活片断和诗作朗诵。

灵堂正中摆放着我们80多岁老母亲给哥哥的花圈。想着哥哥诗画一生，我和亲友们在献给哥哥的挽联上都用诗句写下了悼词。

我在献给哥哥的花圈上写道：“愿所有的幸福都追随着你，月圆是画，月缺是诗。”

哥哥生前好友吴祖光、新凤霞之子吴欢觉得作协和诗歌界这些年对哥哥的诗没有足够重视，他给哥哥写了这样的挽联：“有人说汪国真不算好诗人，但好诗人不如汪国真”，称哥哥是“中国诗史绕不开的人物”。作家张宝瑞写给哥哥的挽联将哥哥的名字包含在内：“国有奇才撼四方，真为诗俊惊天下。”

哥哥的悼词以习总书记引用的哥哥的诗“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”作结。

当天中午12点多，哥哥的骨灰安葬在北京思亲园陵园。

哥哥走了，他的音容笑貌永在。在接下来的日子里，有朋友要给哥哥写传记，还要在适当的时候完成哥哥的遗愿为哥哥的音乐作品举办一场音乐会。 （责编：辛娅）

汪国真诗歌的艺术特点分析 第4篇

关键词：汪国真诗歌,艺术特点,分析

从某种程度上看, 汪国真诗歌总是能够把握青年人的心弦, 有效地通过日常生活中的人生感悟, 揭示出深刻的人生哲理, 从而可以更好地帮助年轻人找到前进灯光, 具有非常浓厚的艺术特点。为此, 本文笔者便对汪国真诗歌的艺术特点进行全面分析, 以此帮助自己更好地理解汪国真诗歌的实质性内涵。

汪国真作为中国现当代诗人, 其诗歌的作品显著特点便是积极向上, 非常纯真脱俗。代表作品主要有《年轻的潮》和《年轻的思绪》等, 本文笔者经过研究和分析可以得知, 汪国真的诗歌总有一种无法抵抗的艺术魅力, 能够充分抓住时代发展的潮流。而我们都知道, 年轻人都是需要形式简约、内容通俗的文学形式来进行引导。而且, 汪国真的诗歌作品以年轻人的视角出发, 在生活的随想中写出现实的真情, 富有哲理趣味和乐观积极向上的风格逐渐吸引很多的年轻读者, 从而使得汪国真诗歌成为诗歌历史上的奇迹。

一、诗歌表现形式分析

总的来说, 汪国真诗歌具有清丽、婉约的特点, 而这种诗歌的特点, 总是能够使得诗歌内容非常简单, 尽显柔美, 相比海子, 他的诗歌没有时代上的混乱和历史中的深沉氛围, 同样也没有大地、天空、麦田, 从而可以看出汪国真诗歌内容上非常细腻缜密、音律和谐、语言圆润, 进而展现出一种柔婉魅力, 如矗立在高楼上的少女, 总是能够给予读者一种莫名的精神鼓励。

二、诗歌内容的分析

从当前汪国真诗歌内容形式上看, 汪国真的诗歌内容上具有平实和直白的特点。同时, 汪国真在诗歌中总是会提出一些相关的问题, 而所提出的问题都是生活中每个人所遇到的问题。而这种诗歌内容特点, 其主要目标便是引导人们关注生活的实践, 并能够从实践中得到感悟, 引出人们所不为熟知的哲理。而且, 这种量化的哲理非常适合当前年轻人的思维特征。众所周知, 当前年轻人的人生经历非常少, 对于自己所要面临的人生问题无所适从, 而汪国真则以诗歌的形式, 给予年轻人提供解决人生问题的办法, 这些都是年轻人非常简单实用的。例如, 不站起来, 才不会倒下, 这首诗歌非常简短而且寓意非常明显, 非常适应年轻人的心理特点, 能够让年轻人在遇到困难时迎难而上。

三、诗歌的抒情性分析

从某种程度上看, 汪国真的诗歌非常具有疗伤特征。其中, 主要是体现在诗歌所要传达的感情非常真实, 非常具有励志性和感染力。就想常人所做到的事情, 但是却有不同的想法流露, 经常都会处于迷茫和忧伤的情绪当中, 甚至是很淡漠, 但是也有时会做出一些冲动的事情。可是, 在旁观者来看, 这种惊讶或者是早已忘记, 汪国真则是以非常独有的抒情方式和实用的语言, 给读者表达某种人生感悟, 总是能够给予读者生活和工作上的启示。

四、诗歌的受众群体分析

整体而言, 汪国真诗歌的受众群体主要是以青年人为主, 尤其是上个世纪八九十年代, 汪国真有很多的抒情诗和励志诗受到很多的青年人欢迎。而且, 汪国真的诗歌总是充满了一种年轻的旋律, 有一种属于年轻人的单纯本色。而且, 汪国真的诗歌总是能够在平凡中发现伟大的事物, 能够激发读者能够从普通的感受中体会到生命的真谛。而且, 汪国真的诗歌内容所选择的素材都是来源生活, 并对日常生活中的素材进行创作, 从而广受青年人的欢迎。

从汪国真诗歌特点的形成总是与其自身的经历有关, 汪国真在1956 年出生于北京, 初中毕业之后便分配到工厂中, 并考入到暨南大学中文系中, 之后在中国艺术研究院工作。汪国真一生中并没有太大的挫折, 但是在社会层面上总是有一颗关怀普世的心态, 从而形成了中正平和的性格, 从来不涉及暴力和色情以及政治, 非常乐于探索自身。在另外一方面, 汪国真受到李商隐的警策、李清洁的清丽, 而汪国真则是具有这种独特的气质, 个性温文尔雅。从某种程度上看, 这是由于汪国真诗歌中没有宏大的历史, 从来就隐藏自己内心的世界, 所以, 他总是将视角投射到人们目前的境遇和生活上, 从而可以截取某个方面的文学艺术创造。

总的来说, 汪国真诗歌作品总是能够从普通感受中看出永恒, 诗风没有纵深惨痛和焦虑, 更多的是呈现出平易和豁达。在这一点上, 汪国真的诗歌总是呈现出富有哲理的艺术特征, 从而更好地被广大的读者所接受。

参考文献

[1]黄晓伟.远方和希望——怀念汪国真诗歌陪伴过的青春[J].珠江水运, 2015 (09) .

[2]王金城, 武文茹.偶像的黄昏:难圆的梦——汪国真诗歌批判[J].牡丹江师范学院学报 (哲学社会科学版) , 1998 (03) .

[3]王小章.价值真空时代的“文化孤儿”——析崔健、汪国真、王朔现象[J].青年研究, 1994 (11) .

汪国真诗歌 第5篇

既然选着了远方

便只顾风雨兼程

执着的诗魂

面带淡然与自信的表情

曾经走过一段历程

为何选择四月

这和煦的春风

/

他没有惊天动地的豪言

也没有像海子一样卧轨呐喊

用自己的方式释放了春天般诗情

也许，不那么深刻

也许，不那么激昂

如一棵北方的白杨

让诗魂行走在平静

却满含哲理的光芒

把生命的光辉映衬

/

如陌上的一根小草

淡然的面对灵魂的太阳

静静的抒发

积极向上的.精神

新年好

让我们从心灵深处感知

碰撞出生命里的直白而又深情

的祝福

/

大漠依然孤烟四起

每一颗行走的孤独的诗情

点燃了这片旺土

还有多少的人在默默的耕耘

在平静和平的土壤

吟出不朽的乐章

让人翘首西望

/

走了，和春天相伴

留给诗歌明媚的春天

让后来者

在偌大的舞台

把一些未写下的诗篇

汪国真 人生路上再超越 第6篇

汪国真的诗

汪国真，祖籍福建厦门，生于北京。毕业于暨南大学中文系。据北京零点调查公司1997年7月对“人们所欣赏的当代中国诗人”调查表明，在新中国成立后出生的诗人中，他名列第一；他的诗集发行量创有新诗以来诗集发行量之最。2000年他的5篇散文入选人民教育出版社出版的全日制普通高级中学语文读本第一册；2001年他的诗作《旅程》入选人民教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《语文》七年级上册。同年他的散文《雨的随想》入选高等教育出版社出版的中等职业教育国家规划教材《语文》（基础版）第一册；2003年他的诗作《热爱生命》入选语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《语文》九年级下册；2007年他的诗作《我不期望回报》入选江苏教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《语文》六年级上册；2008年他的诗作《我微笑着走向生活》入选河北教育出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《语文》五年级上册。他还曾连续三次获得全国图书“金钥匙”奖。2007年被美国内申大学（NATION INSTITUTE OF USA）聘为客座教授、博士生导师；2008年被暨南大学聘为兼职教授。2009年入選中央电视台《我们共同走过》建国60周年百名代表人物之一；2009年10月《中国青年》杂志评出建国60周年十名代表人物（钱学森、黄继光、荣毅仁、焦裕禄、邢燕子、张海迪、崔健、汪国真、张艺谋、姚明），他为其中之一。

汪国真的书画

汪国真在书画创作领域也取得了令人欣喜的成果。他的书法作品已被镌刻在张家界、黄山、五台山、九华山、云台山等名胜风景区，他还应邀为大韩航空公司、新广州白云国际机场和以香格里拉酒店集团为代表的一批旅游涉外饭店创作书画作品。2002年他入选中国文联出版社出版的《中国百年书画走红名家》；2003年他入选中国文联出版社出版的《书画之魂——中国当代书画名家大观》；2005年他入选国际文化出版公司出版的《中国当代水墨艺术年鉴》；2005年始他的书法作品作为中央领导同志出访的礼品赠送外国政党和国家领导人；2006年4月他入选在北京民族文化宫举办的“中国书画名家邀请展”；2007年他入选中国国画家协会理事。

汪国真的音乐

近年来，汪国真开始音乐的研究和创作。2003年11月中国音乐家音像出版社出版了他作曲的首张音乐（舞曲）专辑《听悟汪国真——幸福的名字叫永远》； 2003年12月至2004年1月间，他应邀连续四期担任中央电视台《音乐擂台》歌手比赛评委；2004年民族出版社出版了由他作曲的《小学生必修80首古诗词曲谱》一书；2008年他完成了为400首古诗词谱曲的工作；2009年6月应邀担任上海大学生音乐节评委会主席；2009年12月在北京音乐厅举办《唱响古诗词•汪国真作品音乐会》；2009年12月中国国际广播音像出版社出版发行《唱着歌儿学古诗•汪国真古诗词歌曲》（40首）唱片专辑；2010年9月中国国际广播音像出版社出版发行《汪国真音乐作品歌遍中国系列》第一辑（涉县美）；2011年12月中国国际广播音像出版社出版发行《走出喧嚣•汪国真经典诗歌散文朗诵》；2012年1月中国国际广播音像出版社出版发行《唱着歌儿学古诗•汪国真古诗词歌曲》（80首）唱片专辑。

自我超越的汪国真

汪国真还曾应邀到清华大学、北京大学、中国人民大学、北京航空航天大学、北京医科大学、北京科技大学、北京邮电大学、北京外国语大学等数十所高校讲学。

中央电视台《东方之子》《艺术人生》《综艺大观》《正大综艺》《纪录片之窗》《名师名校》《见证》《新闻会客厅》《奋斗》，香港凤凰卫视《鲁豫有约》，河南卫视《文化视窗》，河北卫视《人物》，湖北卫视《往事》，山西卫视《内陆看谈》，北京电视台《现代人物》《天天悦读汇》，福建东南卫视《相约东南》，湖南卫视《越策越开心》，江苏教育电视台《风云人物》，上海电视台《热点人物》，辽宁电视台《今晚博客》等栏目都对他做过介绍。

汪国真去世引争议 第7篇

据腾讯文化报道,4月26日凌晨,诗人汪国真离世,享年59岁。汪国真生前的多篇诗作及散文被选入中学语文教材,对此诗歌界褒贬不一,因为汪国真的逝世,此话题再被讨论。诗人欧阳江河谈道:“强烈呼吁教育专家不要将汪国真诗歌放入教材,以免毒害青少年。”他认为,汪国真的作品是“假诗”,将摇旗和所谓的励志综合到一起,从诗歌趣味出发,他的诗是历史的倒退。诗人赵丽华则表示:“汪国真的诗歌很励志,适合高中生及青年朋友,有其存在的意义。如果将汪国真的诗歌编入中学教材,我是同意的。中学生需要树立人生理想、需要励志的东西,我个人是赞赏正能量的。”她指出,中国诗歌环境这些年来存在严重问题,原因主要在教育方面,惯于提倡诗以言志、诗以载道,这就容易造成假大空。诗歌教育方面主要有两大问题:一是初高中课本诗歌篇目陈旧老土,急需改革。真正好的作品,年轻的学生无法接触到,这和教材编写人员和教育管理人员有关系,他们自己都没接触过好的诗歌,怎么可能把好诗选进教材里呢?二是中高考作文要求“文体不限、诗歌除外”,这就打消了年轻人创作诗歌的积极性。

汪国真: 把爱好做成事业 第8篇

用时间回应争议

全国掀起一股汪国真热的时候，整个诗坛正处于一种尴尬的境地，诗歌正在成为只供少数人的自娱自乐的一种文学形式。正当诗人们为诗歌的边缘化而痛心疾首的时候，这个叫做汪国真的年轻人用惊人的销量打破了“诗歌巳死”的魔咒。

汪国真第一本诗集《年轻的潮》的出版，基于一个偶然，一群中学生当时正用手抄的形式争相传阅他的诗，某出版社编辑的妻子正好是一名中学教师，编辑从妻子那里获知了这个信号，凭着敏锐的市场触觉，这家出版社找到汪国真，将他的诗推向了市场。

一直把写诗当作爱好的汪国真却没有想过自己的诗集会热卖，等到一夜成名时，诗坛对于这个最初只靠着一帮学生娃娃捧的年轻人却并不服气，各种批评的声音接踵而来。很多人说他的诗缺乏诗意、内容太过通俗。有人甚至断言，三年以后就不会再有人读汪国真的诗。汪国真自己并不理会这么多，质疑声中，他继续埋头写作，《年轻的风》《年轻的思绪》《年轻的潇洒》等诗集也相继问世，每一首诗流传的时间都不止三年。20年时间里，这些被批过于浅白的诗一直魅力不减，光是盗版的汪国真诗集销量就超过两千万册。

20年过去，当年的青年诗人已经到了知天命的年龄，再见汪国真，一套最新出版的《汪国真诗集20周年纪念版》摆在我面前，他却一如当年的率性。此次将原诗再次整理出版，来自各界的好评声中依然裹挟着种种争议，对此，汪国真毫不理会。他自信满满地说：“时间证明了我的诗歌的生命力，数量庞大的盗版书给我颁发了一枚最真实的奖牌!这枚奖牌没有人情，没有潜规则，没有内幕，没有红包，全部是读者真实的投票。”

在诗坛，汪国真创造了足够多的传奇：作为中国诗坛最后一个辉煌的诗人、当代唯一靠写诗富起来的诗人……这些名头一直让各大媒体津津乐道，汪国真自己对这些名头却不以为然，“我没想过要扭转什么，我也没有这么大的能力。”说起现在的诗坛，汪国真更是坦言：“我早巳不关注诗坛，这个诗坛离读者很远，离我也很远。”

把兴趣做成了事业

汪国真最初开始练书法只是出于一个简单的目的——给人签名的时候能够把字写得好看一些。虽说只是业余爱好，他在练习的时候却毫不含糊。汪国真在家关门临帖练习了两年，接着又开始学习国画。一段时间的苦练过后，一些喜欢汪国真诗文的人开始找他题字，慢慢地又发现他的国画也不错，很偶然地，汪国真又进入了书画领域。

实力就是机遇。汪国真这样评价自己的幸运。

汪国真也是抱着这样一个心态在学习作曲。音乐和古典诗词都是自己的兴趣所在，最初产生给古典诗词谱曲的想法，是想让孩子们通过唱的方式对古典诗词产生更大的兴趣。也有人质疑汪国真的三心二意，汪国真从不把这些质疑放在心上。“别人怎么看，那是他们的事情，我只是做我喜欢的事情。”

正是有了这份从容，汪国真作曲的工作坚持了十年，怀疑声中，他已经制作完成了40多首古典诗词的谱曲。2009年11月，汪国真在北京音乐厅举办了名为“唱响古诗词”的作品音乐会，大部分的曲子演出之后反响都还不错。

多领域涉足的汪国真如今已经有了自己的工作室，专业的经纪人和工作人员将他的作品变成各种经济收益。然而，钱挣得多了，汪国真的性情却并没有变。“我写诗、从事书法和绘画的创作，以及后来的谱曲，没有一样是可以冲着钱去的，只是很碰巧，我把自己的爱好做成了事业。”

的确，汪国真写诗的时候，诗歌正在没落，他转向书法和国画时，当时的艺术品市场也不算景气，而为古典诗歌谱曲的工作，在各种流行歌曲盛行的今天，更是一个冷门。

因为实力，汪国真相信，我们有的时候可以引导潮流。

结束采访的时候，我有些好奇：“过一段时间你不会又把你的某项爱好变成大家的惊喜吧!”

汪国真的回答满是悬念：“我觉得一个人的人生应该不断丰富。未来的事情还没有想那么多，什么事情都有可能。”