文化保护传承范文（精选12篇）
文化保护传承 第1篇
园区开发建设十多年来, 经济社会事业取得了令世人瞩目的成就, 来自五湖四海的人们纷纷落户园区, 他们用智慧和力量为园区及苏州的持续发展增添了动力!具有多元文化特点的新市民群体在园区创业、落户的同时, 更希望自己的子女能把苏州当作自己的第二故乡, 如何让园区新市民子女传承苏州文化, 了解苏州的“世界遗产”, 激发他们知苏州、爱苏州的热情?如何将多元文化共融?这已成为园区“老苏州”和“新苏州”们共同关注的一个新话题。
近年来, 联合国教科文组织亚太地区世界遗产培训与研究中心 (苏州) 及苏州市教育学会世界遗产教育专业委员会提出了要大力推动我市中小学校世界遗产教育的阵地建设、队伍建设、校本教材建设, 意在广泛宣传“苏州教育的遗产”, 促进苏州世遗青少年教育可持续发展, 助推苏州教育早日成为具有世界影响的亮丽明片。星海实验中学是全国教育科学“十一五”规划教育部课题———核心价值观视阈下世界遗产教育实施策略研究的基地学校, 因此, 做好对青少年的世界遗产教育, 做好继承和发展苏州文化是我们义不容辞的责任。作为有着特殊发展背景的园区将如何引领园区新市民子女开展世遗教育, 如何将世遗教育与苏州文化的传承有机结合?便成了摆在我们面前的一个新的研究课题。
2009年9月, 我校顺利申报了全国教育科学“十一五”规划教育部课题———《核心价值观视阈下世界遗产教育实施策略研究》下属子课题《多元文化背景下青少年世界遗产教育与旅游文化之研究》, 经过杜老师和青少年认真地分析和研究, 在《星海青少年世界遗产保护教育“五部曲”》基础上, 作为课题组成员的我提出了以“保护传承”为核心的理念, 并以突出园区多元文化特色的《园区新市民子女保护世遗传承苏州文化的实践与创新》为研究方向, 开展深入研究。
通过科研和实践, 我们围绕引导新市民子女了解世遗文化, 感受苏州———知世遗———知苏州;传播 (授) 世遗知识, 探究苏州———传世遗———爱苏州;承载世遗精神, 融入苏州———承世遗———融苏州的思路, 培养青少年热爱第二故乡苏州、争做苏州小主人的主人翁意识和责任感, 并总结了初步经验。
我们首先对学校新市民子女进行了一次问卷调查, 调查结果如下:
分析发现:新市民子女和外籍学生占了全校人数的49%, 几乎占了学校的二分之一, 来苏州2~3年所占比例最高;对苏州了解程度一项中, 了解较少和了解一般占了81%, 根据以上分析, 课题组成员把新市民子女作为了我们的研究对象, 经过讨论, 我们决定按照知世遗 (知苏州) 、传世遗 (爱苏州) 、承世遗 (融苏州) 的活动思路开展体验教育, 并构建了以下活动步骤:
课题研究从2009年9月开始, 至今历时四年。我们采用文献研究、行动研究、个案研究、经验总结法等科研方法, 对本课题进行研究。
二、实际效果
(一) 了解世遗文化, 感受苏州———激发了青少年对苏州的浓厚兴趣
感官是让人类接受新事物最直接的手段。看、听可以让我们最直接地获得对事物的印象。以班级为单位让新市民子女 (以下简称新苏州) 与老苏州 (指在苏州出生的学生) 结对, 利用课余时间, 让老苏州选出自己在苏州景区拍的照片, 选出家中介绍苏州园林、饮食、建筑的书籍或图片或自己写的日记和作文, 向“新苏州”人一一介绍;利用周末, 邀请“新苏州”一起逛逛园林, 拍拍照片、品品小吃……;再利用班会时间, 请“新苏州”走上台前讲一讲他们的收获。不知不觉中, “新苏州”人由被动变为主动, 他们开始主动向我们讲述他们在周末去了哪里, 有时还会津津有味地对你讲一个他们新知道的故事。了解苏州的世界遗产和感受苏州的行动让“新苏州”青少年们认识到:这座已有2500多年悠久历史的古城文化不是一朝一夕就能够深入了解的, 感官上认识永远达不到心灵体验的那种纯粹和透彻。我们从初一年级中抽取52名“新苏州”进行问卷调查, 结果发现:
这份数据说明, “新苏州”在“老苏州”的带动下, 在学校环境的熏陶和影响下, “新苏州”人开始对苏州的世界遗产及其苏州的历史文化产生兴趣, 仅仅一年时间, “新苏州”人在感受和了解中知道了苏州是: (1) 鱼米之乡; (2) 丝绸之府; (3) 工艺之市; (4) 园林之城; (5) 文物之都, “新苏州”人正被放射着文化魅力的苏州所吸引。
(二) 传播 (授) 世遗知识, 探究苏州———增进了青少年对第二家乡苏州的热爱
上面所述新市民子女对苏州文化认识仅处于表象阶段。而下一个目标就是逐步引导他们对苏州文化从感性认识到理性认识的升华。为此, 德育处又围绕着新的目标为新市民子女们的积极参与创设有利的条件。
1. 结合学习环境, 为新市民子女营造良好的文化氛围
大队部利用午休时间, 在校园电视台为新老队员讲授什么是世界遗产文化, 青少年对保护世界遗产的所要承担的责任等等, 并播出《水天堂》等优秀的人文记录片;鼓励“新苏州”去网上或杂志上搜集资料, 设计出以介绍苏州不同主题世界遗产文化的艺术板报和小报, 并在班级的板报栏内定期开展评比活动。良好的环境为新市民子女提供了浓厚的文化氛围, 激励机制让新市民子女了解到更多的世遗知识, 探寻到了更多的苏州文化知识, 视野逐步开阔。
2. 结合新课程, 为新市民子女提供便捷的学习渠道
自新课程实施以来, 其以人为本, 强调学生自主学习的新理念也为新市民子女了解苏州文化提供了一个良好的平台。例如:在学习《苏州园林》一课时, 教师通过让队员们观看《苏园六纪》, 再分析讲授《苏州园林》的课文, 此时对于“新苏州”来说, 他们看到的不仅仅是清新的文字, 更是一幅幅深入脑海美丽的、典雅的园林景象。新课程为新市民子女提供了更便捷的学习渠道, 不同的学科让新市民子女由表及里地了解了更多苏州的世界遗产和文化, 他们也在不断地学习中对苏州文化遗产产生了一种特殊的情感。
3. 结合社团活动, 为新市民子女创造实践体验的机会
每学期的社团活动是所有队员都盼望的日子, 而“新苏州”人也可以在每一次的社团活动中体验和发现更多的苏州世遗文化。如在学刺绣的过程中, 他们不仅仅学到的是一针一线, 他们还知道了苏绣以针线细密、构思精巧著称于世。另外学校还专门成立了昆曲社团, 在昆曲院聘请青年演员担任教师, 经过一年的学习, 昆曲社团在教师节大会上为全体教师展演了《长生殿·小宴》, 主演盛誉同学还获得了全国小梅花戏曲大赛的金奖。社团活动让新市民子女们在探索体验中越发感觉到苏州有比自己家乡更具魅力的地方, 有时“新苏州”们会觉得苏州如一块大磁铁正深深地吸引着他们。
4. 结合系列主题活动, 为新市民子女提供表现的舞台
在每学期、每个月、每一周, 学校都会有各种主题活动, 此时在台上表演的队员当中, 你会发现有许多是“新苏州”人, 他们时而会摆弄丝竹, 时而会讲一段故事, 时而会哼唱一段苏州小曲。每一次“老苏州”送给“新苏州”的掌声, 都加深了新老苏州队员间的感情, 他们的友谊在互相支持与帮助的过程中升华。
5. 结合研究性学习方式, 为新市民子女创设活跃的讲台
为了鼓励更多的“新苏州”人有积极探索世遗文化和苏州文化的动力, 展示他们的学习成果, 课余时间学校鼓励队员们利用研究性学习这一方式成立不同的社团, 更深入地了解苏州文化, 更系统地分析苏州世界遗产文化, “新苏州”们根据自己的兴趣, 自由组团, 对苏州文化的某一个方面进行了深入的研究。这其中有研究苏州园林的, 有研究苏州建筑的, 有研究苏州食的, 有研究苏州民俗的, 还有研究昆曲的……从搜集材料, 整理分类, 到把研究成果制作成课件, 他们以现代化的交流方式, 向所有的同学展示他们的研究成果。在一次以“苏州文化知多少”的展示活动中, 谢怡同学为了能证明苏州是一个久负盛名的“读书人的天堂”, 他带领着求实小队利用两个双休日时间到苏州市图书馆亲自点将, 从早数到晚, 最终统计出双休日图书馆日接待图书量为8023人, 为了一个准确的数据, 为了一个实验的目标, 他不辞辛苦地表现, 赢得了全体队员的热烈掌声。研究性学习培养了队员坚韧不拔的意志, 提高了队员的沟通能力, 锻炼了队员的社会交往能力。此外, 通过运用这种小组式的研究性学习方式, 让“新苏州”们对苏州文化的理解达到了一个更深入的层次, 有一位“新苏州”曾在他的作文中写道:“苏州虽然是我的第二故乡, 但和第一故乡相比, 我更爱苏州, 因为苏州有世界遗产令人骄傲, 因为苏州有永远也寻不完的事, 因为苏州有永远看不够的园, 因为苏州有许多和我一起快乐成长的好朋友, 我爱苏州。”
由此可见, “新苏州”人在队员的互助下, 在学校五个结合的实践体验过程中, 他们结交了许多“老苏州”朋友, 体验到了在集体中互助的快乐, 并且深深地爱上了苏州———这个“中国十大最具经济活力的城市”, 这个具有深厚文化底蕴的城市, 这个自强不息、厚德载物、和谐一致、具有高尚心灵和完美德行的魅力城市。
(三) 承载世遗精神, 融入苏州———鼓励青少年做了不起的苏州人
俗话说“入乡随俗”, 新市民群体由于长期在苏州生活, 苏州文化及生活方式正逐步渗入到了他们的生活中。而“老苏州”们也正以友善、开放态度, 发现、发掘外来文化。2011年我们响应团市委学少部的号召, 大力开展了“争做了不起的苏州人”系列活动。我们积极鼓励“新苏州”人参与此次活动。从学说苏州话、学唱昆曲、关注苏州事做起, 综合实践活动成为了“新苏州”人的实践基地, “老苏州”当起了小老师, 他们收集材料, 细心“备课”, 教新苏州掌握学说苏州话的要领, 于是日常的学习生活中, 我们时常会听到“哈个”“白相”“香得咧”等苏州方言。利用校园思达电视台, 我们播放《茉莉花》《太湖美》《苏州好风光》等优秀民歌, 让“新苏州”人欣赏、学唱。我们提倡让每位队员每天坚持收看苏州新闻, 了解苏州的发展动态。此时队员们学习热情高涨, 我们再一次对“新苏州”人进行了问卷调查, 统计结果如下:
通过三年的数据比较, 我们发现“新苏州”人越来越关注苏州的文化, 而这个学习的文化氛围正浸润着“新苏州”和“老苏州”每一个人的心灵, 陶冶着每一个人的性情。文化成为了连接“新苏州”和“老苏州”融合的纽带。在苏州市团市委和苏州广电总台联合举办的童谣大赛中, 由我校“新苏州”人共同编创的童谣《住在园区真开心》巧妙地融入了“三话” (普通话、苏州话、外国话) 并获得了优秀表演奖, 其中外籍学生的表演更是赢得了广大观众的一致称赞, 我们认为这正是对多元文化融合的一个完美的体现。
自2005年起我校与加拿大渥太华的Henry Larsen学校缔结为友好学校, 每学期都有部分优秀学生去那里修学, 在陆林珍老师带的首批学生中就有许多是“新苏州”人, 他们面对国外学生向他们介绍中国国旗, 拿出中国地图让他们知道中国苏州, 并给他们讲苏州的世界遗产、苏州的历史, 唱苏州民歌, 教他们说苏州话, 介绍苏州的发展, 外国学生很快就成了中国迷, 他们期待着有一天能到中国的苏州来, 看一看这里的小桥、流水、人家。此时苏州文化又成了连接中国与世界文化的纽带, 在国人与世人的对话中, “新苏州”人的角色也发生了变化, 他们成为了名副其实的苏州小主人。
在开展“争做了不起的苏州人”系列活动中, “新苏州”人用他们的行动向我们证明了他们就是苏州的小主人。苏州园林环保活动中, 百名队员用自己亲手制作的纸垃圾袋和宣传单, 在园内向行人介绍保护苏州园林环境的重要性, 拾捡垃圾, 请行人参与环保签名活动, 开展问卷调查, 这些苏州小主人让我们感受到了他们关爱环境、热爱苏州的美好愿望。
博爱学校是一所治疗脑瘫的学校, 约有40多名脑瘫儿童。2003年初我校与博爱学校结成了友好姊妹学校, 爱心活动也就此拉开了帷幕。青年教师们自发组成支教小组, 义务为这些孩子上课———开展世遗教育课《苏州园林》。在老师们的带领下队员们也积极行动起来。每一次去博爱学校队员们都带着自己最喜爱的玩具、图书、美味小吃去看望他们, 为他们演节目, 和他们一起开运动会……2005年学校发起倡议, 为博爱学校捐建个图书馆, 大约一周时间, 学校共收到图书8972本, 当队员把这些图书送到他们手中时, 博爱学校的梁校长激动地说:“我们的图书馆, 就叫星海图书馆。”近年来星海、博爱已成为一家人。这些新老苏州人正用广博的爱心, 为苏州慈善事业默默无闻地作着贡献。
在系列的社会实践活动中, 我们对青少年的家长也进行了跟踪调查, 经三年统计, 统计结果如图所示。
2009年至2013年, 家长对学校开展的社会实践活动非常满意, 也非常支持。他们认为社会实践活动大大提高了孩子们的社会交往能力, 这种独特的教育方式让星海学子具有了“文明、大度、优雅”之人文精神和“自信、主动、求真”之科学精神, 他们将来一定会成为拥有爱心的人、和谐发展的人、敢于创新的人。
三、研究结论
人才学大量研究表明, 两种或多种文化的交融、优化, 更加催化、激发人才的成长、成功、成名。因为一个怀有多种文化基因的人, 又处在一个融合了多种文化的社会环境中, 这无疑更开阔了他的眼界, 拓展了他的胸襟, 从而迸发出更多的创造灵感和火花。本课题经过近十年的实践, 我们总结出:在新经济发展形式下“融合传承”就是提升青少年素质的一个新动力。具体经验如下:
(一) 世界遗产教育和苏州文化的传承要适应社会经济发展的要求
世界遗产教育是一个时代性的命题, 将世遗教育与苏州文化教育有机结合, 既可以丰富校园文化内涵, 又可以提升青少年的素养。随着社会经济的不断发展, 要做好世遗教育不能只是站在思想教育的角度和高度, 而应站在文化的高度和角度, 因为后者才会让世遗教育和“吴文化”教育工作更加具有创新性、整体性。
世遗教育和吴文化教育是社会文化的一部分, 那么当社会文化发展变化时, 必然对世遗教育和“吴文化”教育产生影响。近年来苏州顺应时代发展的要求, 在继承和大力发扬苏州传统文化中优秀精神的同时, 更注重发现、发掘外来文化中与时代同步合拍的精神状态。园区的“亲商理念”大大吸引了外商, 许多高级技术人才也纷纷在园区安居乐业, 这大大促进了园区经济的发展。园区人员结构发生了巨大的变化, 学校中的“新苏州”人也大大增加。由于新市民的子女家庭知识背景较好, 因此这些青少年思维敏捷, 敢于实践, 勇于创新。如何引导青少年关注生活, 保护世遗传承苏州文化呢?德育处针对青少年的实际情况, 在学校成立各类“保护世遗传承苏州文化”社团, 让青少年们自主选拔会长和理事, 让他们设计出合理的运作方式。通过开展系列社团活动, 培养青少年关注保护世界遗产文化, 同时让青少年走向社会, 向社会市民宣传保护世遗文化, 传承苏州文化的理念, 从而形成良好的品质。在这种教育进行中, 世界遗产教育和传承苏州文化的教育得到良性的发展。而这种活动正是在社会经济发展中产生的。
(二) 世遗教育和传承苏州文化的发展要与社会文化的发展相融合
世遗教育和传承苏州文化的教育存在于社会文化之中, 必然要受到社会文化的影响。例如社会价值观会通过家长的行为、语言影响到子女;社会上的重大事件会对校园产生影响, 从而形成学校孩子们议论的焦点。如在世界遗产大会召开期间, 哪些地方获得了世界遗产地, 为什么获得此殊荣, 苏州还有哪些方面可以申报世界遗产和非物质文化遗产就可以成为开展此项活动的契机, 此时作为课题组成员的教师或者相关学科的教师就要善于利用社会舆论的焦点, 以正确的导向, 引导校园的议论, 使其变为校园积极文化的一部分, 营造出积极向上的世遗教育和传承苏州文化教育的良好氛围。
(三) 世遗教育和传承苏州文化的发展要关注校园内部的融合发展
基于园区特殊的人群结构, 来自各个不同国家、地区, 来自不同家庭的学生, 本身就存在一个融合的问题, 目前由于经济的发展, 不同国家、不同地域的学生汇集在一个校园中的现象, 越来越普遍, 这给校园文化的融合发展提供了一个很好的条件。在园区与新加坡发展中, 正因为有了融合, 所以园区才能发展得如此之好, 才能有了“园融”的见证。而在校园里也一样, 只有文化的融合才能让学校有更好的发展。虽然校园的范围相对而言很小, 但是来自各地方的少年儿童, 同在一个校园里生活、学习, 对他们的知识发展和性格发展都是宝贵有利的条件, 对校园文化发展也是有利的条件。关键是我们要创造一个人人平等的氛围。比如在学校世界遗产青少年教育论坛中, 就可以让来自不同国家、不同地区的学生把自己国家的世界遗产地介绍给大家, 当全体师生在这种充满尊重、平等、友爱、关心他人、以及和谐的气氛中时, 我想这种校园内部的文化融合一定能够得到健康的发展。
(四) 世遗教育和传承苏州文化的发展要在融合中发展, 在融合中创新
融合是把不同的事物, 或相近或不相近的事物混合在一起。融合是发展的基础, 也是发展的先机。作为课题成员要善于发现问题, 善于学习他人的经验, 做融合的推动者, 并在此基础上进行发展、提高。例如我校与加拿大渥太华的Henry Larsen学校缔结了友好学校的关系, 每学期都有互访的机会, 当我国的青少年把中国的文化带到他们国家的同时, 也可以了解到他们国家世界文化遗产, 在与国外学生一起生活、学习的过程中, 学会交流, 学会沟通, 提高语言等, 都为青少年的自身发展提供了有利的保障, 同时也为青少年今后的人生发展奠定了基础。而活动本身也是开拓、创新世遗教育和传承苏州文化教育的一个新的领域。
四、问题讨论
“园区新市民子女保护世遗传承苏州文化的实践与创新”课题研究经过近四年的实验, 取得显著的成效。但活动中的新问题引起了我们的思考。大量外来人员进入苏州, 多元文化的冲击, 也对世遗教育和苏州文化的传承和发展提出了新的问题, 如何在多元文化融合中保持苏州文化的特色?本课题尚未做深入的研究。比如, 发动全体队员“每天学一句苏州话”“每学期参观一个苏州世界遗产地”, 发动各中队“想一想推进世遗教育和传承苏州文化的金点子”等, 有待我们进一步实践和探索。
参考文献
[1]杜越.可持续发展教育实施指南:中小学校如何开展世界遗产教育[M].北京:教育科学出版社, 2012 (7) .
创新民间文化传承人保护传承机制 第2篇
廖达凤
2012年第10期 ——文化建设
继承弘扬优秀传统文化，是推动文化繁荣发展、建设文化强省题中应有之义。湖北省第十次党代会强调：“要切实加强文化遗产的保护、开发和利用，充分挖掘湖北历史文化资源，激发人民群众的文化创造活力。”宜昌市作为全国首批民族民间文化保护工程综合性试点城市，多年来注重加强对民间文化传承人的保护和培养，有效解决了宜昌民间文化普遍面临的“艺人故去、艺术失传”问题，有力促进了民间文化的传承发展。民间文化传承人在保护民间文化资源、传承民间文化技艺、活跃农村文化生活、发展文化产业等方面发挥了重要作用，成为推动宜昌市文化不断发展繁荣的中坚力量。
一、健全传承人发掘机制，壮大民间文化传承队伍
民间文化艺术是活态的精神文化遗产，传承人是其活态载体的重要承载者与传递者。对传承人现状进行系统调查评估，是对民间文化进行有效保护与传承的首要条件。近年来，我们着力建立起民间文化传承人发掘机制，详细整理资料，为更好地保护和扶持民间文化传承人打下了坚实基础。
1、调查摸底。为了全面掌握宜昌民间文化生态环境和民间文化艺人整体状况，我市成立了市县两级工作专班。市委宣传部、市文化局牵头组成一支300名文化工作者参加的民间文化普查队伍，按照“不漏掉一个艺术门类、不漏掉一位民间艺人”的原则，普查员深入全市900多个行政村，对2000多名民间艺人开展专项普查，搜集整理出民间文化传承人详细资料。枝江市将乡镇文化站、村文化中心户打造成发掘民间文化人才的“基地”，常年对传承人资料进行“驻点式”搜集整理。西陵区与三峡大学合作，加强对传承人的资料收集、组织申报、科学研究工作。
2、评定命名。在市文化局设立民间文化代表性传承人评审考核委员会，具体负责传承人评审命名工作，出台了《宜昌市民族民间文化传承人评选和命名办法》，明确了民间文化传承人的申报条件、评审命名程序以及具体要求。评审命名工作每两年进行一次，为民间文化传承人颁发证书，予以表彰。
3、登记建档。市政府拨专项经费建立民间文化资源数据库，为全市命名的优秀民间文化传承人和民间艺人建立个人档案，对传承人的姓名、年龄、家庭住址、艺术特长、艺术成果等进行登记造册，采取录音录像方式对他们传承的文化艺术进行分类采录，现已形成视频素材总量达12.5T，图片数据500G，文字材料2G。经过多年的发掘整理，全市现有314名民间文化传承人，其中国家级10人；2470名优秀民间艺人；有各类民间文艺表演队400多支，人员近2万人，民间文化保护和传承队伍不断发展壮大。
二、健全传承人扶持机制，激发民间文化传承热情
在发掘整理民间文化传承人资料过程中，针对部分传承人年龄较大、生产生活存在程度不同的困难，宜昌市建立起民间文化传承人扶持机制，对他们进行资助和帮扶。
1、政策上给支持。市里制定了民间文化保护、奖励、资助系列政策，政府每年拨专款10万元，用于保护民间文化资源和扶持传承人。设立了“民间文化高龄传承人扶助金”，定期向 65 岁以上患病的或受到意外伤害的各门类优秀民间艺人发放扶助金。宜都市对被评定为省级以上的传承人每人每年补助1200元。长阳土家族自治县制定了《县级领导联系民族民间文化优秀传承人制度》，规定副县级以上领导每人联系2名以上优秀传承人，近两年来共联系100多人（次），并解决民间文化保护经费近10万元。
2、生活上给照顾。多年来，宜昌市坚持对民间文化传承人在生活上进行关照，为部分生活困难传承人办理了低保，为年龄较大的民间艺人实行免费体检。如为中国民间故事家刘德培办理了保险、按月发放生活费，为“首届世界民间艺术大师”丁开清解决了生产生活上的困难。设立中国民间故事家刘德方养老基金，支持企业出资为刘德方修建住房，每年为刘德方发生活费1万元。长阳土家族自治县将宜昌民间故事家孙家香安排到敬老院养老，夷陵区将原生态“农民兄弟”歌手王爱华、王爱民破格招入区文化馆，为他们解决了事业编制。通过这些有效措施，全市民间文化生态环境得到进一步优化，较好解决了民间文化传承人生活上的后顾之忧，不断提高他们保护传承民间文化的积极性。
3、政治上给待遇。宜昌市不仅为优秀民间文化传承人评职称，还在政治上给身份、给待遇。丁开清、王爱华以及“巴山舞之父”覃发池等优秀传承人当选为县市政协委员。随着民间文化传承人的社会地位得到进一步提高，一些传承人充分利用社会资源，为保护和传承民间文化多方奔走，使得民间文化得到了更好保护和传承。丁开清当选为宜都市政协委员后，积极向外界推广青林寺谜语，使青林寺谜语村落这一独特的文化现象引起全国众多学者、专家的广泛关注，部分民俗专家以青林寺谜语为样本，深入研究中国民间谜语。青林寺谜语被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
三、健全传承人培养机制，推动民间文化传承有序
推动民间文化艺术不断传承，是对民间文化最好地保护。宜昌市为传承人建立传承基地，支持传承人开展授徒传艺，使得民间文化艺术传承有序、后继有人。
1、支持带徒传艺。宜昌市充分尊重民间文化艺术口传心授活态传承规律，设立了“优秀民间艺人奖”、“带徒传艺奖”、“学艺有成奖”。全市已举办7次“民间艺术师徒大赛”，对优秀师傅和优秀徒弟给予奖励。近年来，表彰了民间故事传承人刘德方、巴山舞传承人覃发池、宜昌丝竹传承人杨龙洲、南曲传承人覃远新等20多名优秀师傅，为他们颁发了奖证、奖牌和奖金。在政府的支持和鼓励下，许多优秀传承人带徒传艺的意愿进一步增强。如撒叶儿嗬传承人张言科建立资丘镇民间文化艺术团，招收45名土家子弟，精心传授撒叶儿嗬舞。在师徒共同努力下，撒叶儿嗬舞蹈艺术表现形式不断推陈出新，受到观众的喜爱，目前全市已有1000多人会跳撒叶儿嗬舞。
2、建立传承基地。依托各县市区民间传统文化保护中心和民间文化传承协会的力量，建立民间文化艺术传承基地。长阳、五峰、枝江、宜都、兴山等18家传承基地，为传承人传授技艺提供了传承场所。传承基地分专业、普及和生产三种类型，板凳龙、宜昌堂调等专业型传承基地有学员5人，巴山舞、撒叶儿嗬、三音歌、吹打乐等普及型传承基地有学员20多人，制茶、纳布鞋、冲菜制作等生产型传承基地有上百人在学习，其中远安“冲菜制作”传承基地有学员200多人，五峰“采花毛尖制茶技艺”传承基地有学员300多人。
3、推进课堂教学。与国家民委、湖北省民宗委民族民间文化进校园活动相结合，宜昌市在部分学校开展“民间文艺进校园，民间艺人上讲台”活动，聘请宜昌丝竹、土家打溜子、南曲等国家和省级优秀有代表性的传承人教学，撒叶儿嗬传承人张言科、南曲传承人覃远新、都镇湾故事传承人刘为芬、长阳山歌传承人杨运实、兴山民歌传承人陈家珍等一批优秀传承人走上学校讲台传授技艺。目前全市有5个县市区把民间文化纳入中小学课堂教学，有６所中专职校把民间文化列入教学内容，有近5万名学生会喊山歌、唱南曲、演花鼓戏，学校逐渐成为培养新一代民间艺人的重要载体。
四、做到“三个结合”，促进民间文化艺术发展创新
宜昌市注重鼓励传承人不断创新艺术表现形式，增强艺术感染力，让他们在丰富群众文化生活、发展文化产业方面充分发挥作用。
1、与开展文化惠民活动相结合。在每年的春节、端午节、中秋节等传统节日期间，宜昌市都要举办大规模民间艺术展示活动，传承人将山歌、龙灯、狮子、采莲船、板凳龙、花鼓戏等节目搬上舞台，让更多的群众领略到民间文化的独特艺术魅力。如巴山舞传承人覃发池对巴山舞的动作、音乐、表现形式等进行了革新创造，形成简洁明快、轻松活泼、易学好跳的大众舞蹈，深受群众欢迎。国家体育总局把巴山舞列为广场健身舞向全国推广，目前宜昌每天跳巴山舞的群众达数万人，极大地丰富了群众文化生活。
2、与精神文明建设相结合。各县市区委宣传部、文明办积极为民间文化传承人提供良好创作环境，引导传承人积极参与星级文明户、文明村、生态文明村镇等形式多样的文明创建活动。许多优秀传承人用故事、谜语、山歌、楠管等群众喜闻乐见的艺术形式，倡导农村文明礼仪新风，促进乡风文明，进一步提高了全市农村文明和谐程度和农民思想道德素质。如青林寺谜语村创作出版《廉政乡音》、《计生谜语》、《青林寺迎奥运谜语集》、《电力设施谜语》等谜语书籍，让青林寺谜语以特有的魅力渗透到各行各业。用廉政谜语教育干部群众，讲计生谜语传播生育文明新风，创作的民兵谜语已成为部队思想政治教育通俗教材，电力谜语引导居民自觉保护电力设施。
3、与发展文化产业相结合。随着宜昌文化旅游产业的蓬勃发展，政府积极牵线搭桥，促成传承人与旅游景区“联姻”。三峡人家风景区邀请王爱华、王爱民兄弟到景区唱山歌，车溪风景区建立毕兹卡民俗表演村，土家山歌传承人王纯成、土家哭嫁传承人蔡佩到景区表演，进一步推动了文化和旅游的融合。有的传承人组建了民间艺术团，长期坚持商业演出，取得了很好的效益。如覃发池组建的歌舞演出队到全国各地演出3000多场，收入过百万元。在传承人的带动下，全市民间文化艺术表现形式不断创新，部分手工技艺转化为生产力，依托产品走向市场，采花毛尖茶、三峡奇石、步步升布鞋等实现产业化、规模化发展。2011年，采花毛尖茶年产值达到15亿元，带动五峰及周边地区茶农10余万户增加收入，昔日传统制茶手工艺，如今变成富民大产业。
宜昌市通过多年对民间文化传承人持续不断地保护、扶持和培养，促进全市民间文化不断发展繁荣，文艺创作队伍活力迸发，文化精品成果丰硕。全市共有30件文艺精品获得全国性大奖，有8件作品连续7届获中宣部“五个一”工程奖，连续3届获全国“群星奖”金奖，两届获中国民间文化艺术奖山花奖；有145件文学作品获鲁迅文学奖、徐迟报告文学奖。长阳、兴山、枝江、秭归被命名为“中国民间文化艺术之乡”，长阳、宜都、当阳、夷陵区、秭归5县市荣获“全国文化先进县”称号。■
浅析苗族芦笙文化传承与保护 第3篇
关键词：苗族；芦笙；传承
一、引言
民间艺术大多是由民间人发明并传承的，它和宗教艺术、文人艺术还有很大的区别，它的主体是普通人，比如市民、农民等等。民间艺术主要分为民间舞蹈、民间戏曲、民间美术等，具有地域性和朴实性的特点。对于贵州苗族来说，它们典型的民间艺术就是芦笙文化，包括芦笙舞、芦笙制作、楼房建筑等。本文主要对苗族的芦笙文化的传承与保护作了简要的分析，并对其提出了相关意见或建议，为后期研究作进一步参考。
二、苗族芦笙文化的保护的重要意义
（一）芦笙是苗族的象征和意义
芦笙是一种民族乐器，在苗族音乐文化中占据着非常重要的作用，有一定的特色。它是苗族的象征和标志，体现了苗族人民的生活、文化等民俗。芦笙文化渗透在苗族人民生活的方方面面，每家每户办喜事或者丧葬时，都离不开芦笙，芦笙的吹奏可以带动现场的气氛，它演奏时通常与舞蹈结合，充分的体现了苗族人民热爱生活的场景。所以说，在苗族人的心中他们离不开芦笙，而芦笙的意义在苗族人的手中发挥的淋漓尽致，是苗族人赋予了芦笙独有的特色，在苗族的历史进程中，芦笙扮演了重要的角色，它一方面可以娱乐大众，另一方面还可以传承苗族的文化，并作为重要的媒介物。
（二）芦笙词是苗族的百科全书
芦笙词主要包括丧葬、祭祀、即兴编创等几种形式，使用芦笙的主要场所还是丧葬和祭祀活动，从活动开始到活动结束要一直的吹奏芦笙，用来烘托当时的情景。而即兴编创赋予这些活动热闹欢脱的气氛，人们为了表达心情的喜悦而即兴曲吹奏芦笙，其中也包括情爱的内容。此外还有讲述苗族历史、道德伦理、思想知识等芦笙词。芦笙词相当于是一部百科全书，它包含了大量的苗族历史、民族意识、生活习惯等一系列的文献资料。由于芦笙词对音乐有一种依附性，甚至被认为可有可无，长处于自生自灭的状态。所以，再重视民族文化多样性保护与传承的今天，人们对芦笙文化要引起足够的重视，采取措施对芦笙词进行保护。
（三）芦笙文化有利于维护民族的团结
苗族人民的主要聚居地是贵州，居住的特点主要是大散居，小聚居。每个部落之间的联系不是特别的密切。而在这种社会环境中，芦笙却起到了连接人们情感纽带的作用。芦笙活动在一定意义上等同于社交活动，通过芦笙活动可以稳定人与人之间的感情，进一步扩大社交圈子，首先人们在进行娱乐跳舞时，可以充分的享受芦笙吹奏出来的乐曲所带来的那种喜悦的氛围。其次就是在个人融入集体中，会增进彼此之间的了解，增强内部的团结，促进人们相互关爱，从长远的角度来说，芦笙活动极大的促进了苗族内部的团结与统一。最后就是芦笙活动丰富了人们的内心世界，促使苗族的文化由暗淡走向丰富多彩。其中不得不说的就是苗族的舞蹈，它具有非常强的包容性，对其他的民族也有接纳性，促进了与其他民族之间的交流，增进了民族之间的感情。
三、苗族芦笙文化的保护现状
（一）立法保护
在世界各国，保护非物质文化遗产的主要措施就是对其进行挖掘和申报。早在2003年联合国就对“非物质文化遗产”做了详细的定义。我国对于非物质文化遗产也出台了相关的政策和条例。2005年我国就开始了第一批非物质文化遗产的申报审批工作。同时还制定了六个项目条件来申报非物质文化遗产。贵州省为了响应国家的号召，人大常委会也响应出台了《贵州省民族民间文化保护条例》等一系列的保护措施，将苗族芦笙文化列为了非物质文化遗产重点保护的对象。
（二）非遗申报
各个省、市的政府职能部门积极的开展非遗项目的申报工和遗产录入工作，这些项目主要包括民间的舞蹈和芦笙文化，比如苗族锦鸡舞、芦笙舞、芦笙制作技术等都被列为了非物质文化遗产。除此之外，国家还举办了评选活动，比如朗德寨为评委了芦笙舞之乡，江县的小黄村则被评为了侗歌之乡。国家还投入了大量的人力和物力，以此来支持芦笙文化的传承与发展，使民族文化得以发扬光大。
（三）普查工作
国家投入了大量的人力去进行非物质文化遗产的普查工作，收集相应的资料，建立数据库，录入信息，确定保护的对象应进行了相应的规划。在普查的基础上，根据重点保护对象去建立一个生态博物馆，以供人们去了解村落和文化的发展历史。
（四）传承培养
定向培养民族文化的传承人，对民间文化的资料进行收集和整理，对文化遗产继承人基于政策上的帮助，定期开展培训班，培养手工技艺的继承者。除此之外，还联合了教育部门将苗族文化编入了课本，让学生去学习和了解。比如在贵州大学就开设了民族特长班，把民族特色列为学科专业，培养定向人才，教会他们如何跳芦笙舞，使用芦笙乐器等等，真正的做到了民资文化的传承。
四、苗族芦笙文化保护与传承中出现的问题
（一）缺乏专业人才
文化需要人来传承，人起到了一个传递的作用，而现阶段苗族文化急需一批拥有专业技术的人来传承，但是由于贵州处于一个独特的地理位置，加上交通不便，山里的人很难走出去，外边的人才也很难引进来，拥有专业技术的人非常少，这无疑给传承文化的工作带来了一定的难度。再加上少数民族地区的教育较一线城市落后，师资力量明显不足，民间技术很难传承下去，民族文化走进课堂也具有一定的难度。
（二）缺乏整体规划
旅游景点的管理、规划工作涉及到多个部门，如果责权没有明确的划分，那么管理上就会出现大问题，在整个系统上缺乏协调机制，文化部门无权干预旅游景点的开发和管理，就会造成资源的极大浪费，给非物质文化遗产工作带来诸多的不利。
（三）缺乏法律条例
截止到目前，我国针对非物质文化遗产出台了多部条例，积极采取措施进行文化保护。但是这些工作做的都不够细致，法律条例也没有细化，出现了执行力度不够等问题。比如在对知识产权方面没有明确的界定，对于民间文艺品倒卖行为也没有有效的管理机制。
（四）缺乏经费
进行文化保护的另一个问题就是资金紧张，基础设施投资不到位，许多在建工程往往会因为资金不到位而中途下马，比如对老艺人的保护、遗产传承人的津贴迟迟不发放等问题，导致了工作进程缓慢。
五、对于苗族芦笙文化保护与传承的建议
（一）培养专业人才
主要的做法就是加强文化遗产继承人的评定工作，授予优秀民间艺人“大师”的荣誉称号，鼓励民间艺术人将自己的手艺传承下去，另外还要组建一支热爱民间文化、素质过硬的队伍，对他们进行科学系统的培训，大力培养师资队伍，努力将非物质文化遗产传承下去。
（二）注重知识产权保护
目前旅游景点出现了同质化的现象，各个景区之间相互模仿，篡改其他民族的文化占为己用，视知识产权形同虚设，导致民间文化艺术产品变得粗制滥造，许多地方特有的文化失去了原有的内涵。此外，大量的艺术品流失，也对文化的传承与保护造成了一定的破坏。最好的办法就是要加大对知识产权的宣传力度，制定强有力的法律法规，建立生态艺术馆等等。
（三）完善相应的法律法规
各级政府要加大对文化保护的力度和重视，把保护工作纳入社会发展规划当中，发挥政府的主导作用，建立一个权责分明的管理体系，吸收社会各界的力量，比如大学、事业单位、社会团体等等，并建立相应的监督检查机构。
六、结语
总而言之，对于已经有三千年的芦笙文化，我們要采取多种措施去进行文化的传承与保护，避免芦笙文化走向消亡，从法律、人、财力多等方面去进行保护，加强政府主导作用，上下协同，共同管理。这样才能对芦笙文化进行创新，进而做到传承与保护的工作。
【参考文献】
[1]明伟.苗族的芦笙艺术[J].中国民族教育，2007（12）.
[2]余富文.谈苗族芦笙的制作[J].乐器，1991（03）
[3]王德埙.夜郎竹王、竹图腾与芦笙文化本质特征研究[J].贵州大学学报，2006（02）：15.
古琴文化的传承与保护 第4篇
关键词：古琴,传承与保护,危机,发展趋势
一、古琴艺术的现状和面临的危机压力
从清朝灭亡一直到二十世纪末期, 我国社会经历了一系列的巨大变化。尤其在“文革”时期, 由于传统文化受到了猛烈地冲击, 原有的旧式文人群体逐渐解散, 让古琴失去了原有的能够依赖的人文环境, 遭遇到前所未有的危机。而这些危机, 主要表现在地区的琴派琴社日渐衰败与琴人的转行, 并且许多研究古琴的人都难以继续开展研究。在进入到二十一世纪后, 许多人开始注意对古琴艺术的传承与保护。在2003年我国古琴文化入选到联合国“人类口头和非物质遗产代表作”之后, 我国政府开始从保护措施、宣传保护等方面, 逐渐加大力度来支持我国古琴艺术的保护欲研究。当前, 出现了许多类似“古琴打谱研究会”或者“古琴艺术学术研讨会”的会议, 新一代的琴人与琴社不断出现。
新时期的中国社会经历了一系列的变化, 而古琴文化所经历的挑战与困难与其他艺术种类相比较来说更加难以想象。一直到二十一世纪的今天, 我国古琴文化面对的压力, 除了近一个世纪以来内在政体的变动, 外来的文化猛烈冲击, 还有一股全球性的潮流。尤其当前的社会商业化的猛烈发展, 正在逼迫着古琴文化的传统适应作出多方面的适应与改变。
随着当前社会环境的变化, 致使我国古琴音乐的发展与生存现状变革任何一种音乐的文化, 在自身发展与传承的过程中, 一定会受到特定的社会环境与背景的影响。在近代以来, 我国社会形态呈现出剧烈的变革, 这导致了古琴文化作为我国传统琴人修身养性的途径遇到了阻碍, 而我国古琴音乐的生存状况也因此发生了改变。
我国从原有的封建经济到今天出现的市场经济, 几乎是翻天覆地的来回变化, 不难想像由此引起的文化等社会上层建筑的震撼与动荡。20世纪上半叶, 一般是依靠部分爱好古琴的商贾人士的支持。而在新中国成立之后, 受到我国政府与相关机构的支持下, 对于我国琴人的调查与研究关于琴乐文献的收集整理曾经获得了喜人的成绩, 在北京、上海等音乐学院也培养出了一部分研究古琴音乐的专业人才。然而除了少数的琴家能够进入到专业的表演团体、音乐学院或者相关的表演研究机构工作外, 许多音乐学院古琴音乐专业毕业的高校学生都因为难以找到对口的工作而被迫改行, 这样会导致我国音乐院校难以招收更多的古琴生源, 因此产生了一种恶性循环。
当然, 古琴的衰微还有自身的一些原因, 古琴的琴谱是一种演奏形式的手法谱, 而主要的内容就是“记指”, 在学习的过程中需要指导老师的“口传心授”的配合, 而学者的指法是相对复杂细致的, 不利于掌握。古琴的声音微弱, 要求换机及其安静, 而在演奏中最好是听者的静听鉴赏。这些苛刻的条件, 也造成了古琴在现代的相对衰落的现状。
二、关于古琴艺术保护与传承的具体措施
就当前我国古琴文化艺术来说, 最重要的就是对传统古琴音乐进行及时的保护。但是, 我们想要建立起有效的对其保护、抢救、传承的机制是十分困难的, 这就需要我们相关工作人员的共同努力。
1、对已故老一辈琴家的录音资料的整理与修复
由于对音乐资源档案的保护, 是每个国家对于传统音乐保护中的基本手段, 能够为传统音乐文化的保存延续更长时间。而我国古琴文化历史性的音乐资源有着十分重要的价值, 我们需要重视起这些不可再生的珍贵资料, 另外作为人类口头与非物质遗产保护中的重要途径, 就是需要声音媒体或者文字将一些传承人们的表演状态记录下来, 我们要及时对一些在世的古琴艺术家进行录像并且建立起相关的资源数据库与档案, 这也是一项紧急的任务。
2、对传世历代古琴的保护
在当前我国古琴保存状况来看, 一些保存在博物馆的藏品, 即使收藏的再好也难以有效地保存它们。所以我们需要建立起相关的古琴修复与保存的科研课题, 并且进行深入地研究。在另一方面, 由于我国改革开放的不断深入, 与其他国家交流频繁, 因此一些古琴贩卖的状况频频出现, 让这种珍贵的乐器自身遭受到较为严重的损失。在古琴申遗成功之后, 许多古琴的商业炒作源源不断出现, 一些仿制新琴充传世老琴在拍卖行公然以数十至上百万元价拍卖以牟取暴利, 因此需要政府出台相关的法律进行阻止。
3、对古琴音乐文献的整理与研究
当前的古琴文化的文献分为古琴音乐文献的整理与研究琴谱文献与史料文献两大部分, 而古代的琴谱由阜西先生等前辈进行收集与整理, 并且已经整理成了《琴曲集成》等著作, 并且陆续出版。但是我们看到散落在各地的古代的琴乐的文献资料也有着可观的研究价值, 我们需要对这些资料进行收集与整体, 这是研究我国古琴文化的重要的基础性工作之一。
4、对古琴音乐的传承与教学
我们同时需要注重传承方面, 应当做到“保存本源, 求取发展和传统音乐的教学”, 高校需要注重古琴音乐的独特风格与韵味的教授。在对学生教学过程中, 吸收传统的古琴音乐文化, 并且汲取其他器乐的特点进行创新教学, 培养学生的创新能力。
三、结语
每个民族的传统都是一个相对稳定的文化聚落, 还是一个需要容纳多种文化碰撞与互动的结构形态。“我国古琴文化艺术在音乐史、美学史、社会文化史、思想史等方面有着巨大的影响, 是我国传统精致文化在音乐方面的重要表现形式之一”。作为“人类艺术中口头与非物质遗产代表作”的我国古琴文化艺术, 不但是我国传统民族文化的重要构成元素, 还是世界文化艺术之林的遗产与精神财富。
参考文献
[1]许健:《琴史初编》, 人民音乐出版社, 1982年。
[2]郭平:《古琴丛谈》, 山东画报出版社, 2006年。
[3]黄翔鹏:《传统是一条河流》, 人民音乐出版社, 1990年。
[4]赵宋光:《立字当头, 破在其后》, 《人民音乐》, 1999, 3。
爱国演讲稿：文化保护or文化传承 第5篇
当我们的文化成为别人牟利的工具时，我们不禁要问，我们是不是应该对自己的文化加以保护，对民族文化的对外开放加以限制呢?
首先我想先和大家回顾一下几部经典的影片。当我们在观看《变形金刚》时，是否也曾被埃及的金字塔所吸引呢?当我们在看《指环王》时，是不是也沉迷于新西兰壮丽的景色呢?当我们在看《国家宝藏》时，是不是也会惊讶于除了美国纽约，在法国巴黎也有一座自由女神像呢?说到这里，我们可以再倒过头来想一想，当外国人看到《功夫熊猫》时，是不是会不自觉的把熊猫看成中国的金字塔呢?当外国人看到《阿凡达》时，是不是也会下意识的拿桂林的山水去和新西兰的美景做比较呢?当外国人在看《碟中谍》时，是不是也会惊叹，除了水城威尼斯，在中国的江南这样的水城更是一座座，数不胜数呢?
所以我想说，文化世界共有的，它并不是我们想保护就可以让别人一点也得不到的。当我们的文化成为别人赚钱得工具时，我们的文化也在全方位的被别人宣传。相信在座的各位会有人很有志气的说，既然别人可以拿我们的文化用，我们为什么不去利用一下他们的文化呢?其实外来文化就充斥在我们身边，我们的穿衣打扮，我们喜欢的明星，我们追捧的球队等等。可是又有谁在利用这些外来文化为我们自己创汇呢。自从魏源提出“师夷长技以制夷”以来已经近2XX年了，这近2XX年中，我们在各个领域中师夷长技，可是真正做到以制夷的方面又有哪些呢?
所以我认为，现阶段我们要做的不是想着怎样去保护我们的文化，不让别人了解和占用，而是应该想想怎样去传承我们的文化并且加以利用。我们把自己的大熊猫送到世界各国，宣传中国文化，加强友好来往，可是这样的效果却比不上梦工厂一部影片。这不能不说明我们在文化的传承方面做的工作确实不够。我希望有一天，我们的课本在讲述完柯西准则，阿贝尔判别法后可以加一点中国科学家在这些方面作出的贡献;我希望有一天，我们衣服前面出现更多的不再是圣斗士，而是我们自己的卡通形象;我希望有一天，我们的男孩子之间讨论的不再是麦克阿瑟、蒙哥马利，而是卫青、霍去病;我希望有一天我们的女孩子眼中的偶像不再是碧昂丝和维多利亚，而是文成公主和花木兰，只有这样，我们的文化才能够真正传承下去，继而发扬光大。
到那时，当我们在看到诸如此类的影片时，心中或许就会充满自豪与光荣，而不像现在这样的羡慕嫉妒恨了。
文化保护传承 第6篇
一、农村文化礼堂的建设对保护和传承传统文化的意义
农村文化礼堂，是指根据农村行政村人口规模、人员构成和经济社会发展水平，合理确定设施规模，开发建设的农村综合文化活动场所。它可以利用既有空的空间设施，如祠堂、旧校房，也可以根据规划新建、改建、扩建。主要设施包括文化礼堂、讲堂和文体活动场所。以有场所、有展示、有活动、有队伍、有机制“五有”为基本标准，按照“两堂五廊”，两堂即“礼堂、讲堂”，五廊指“村史廊、民风廊、励志廊、成就廊、艺术廊”设计，可建成综合一体式，或者分散组合式。农村文化礼堂应成为集教育、娱乐、礼仪于一体的农村公共空间。
建设农村文化礼堂，有利于推动农村文化建设的重点从设施建设向内容建设提升，从资源分割向资源整合提升，在传承优秀文化、弘扬乡风文明、培育农民素养等方面，具有十分重要的现实意义。这是贯彻落实党的十八大精神，实现物质富裕、精神富有的现代化浙江重要载体，是巩固农村思想文化阵地的重要保障，是满足农民精神文化需求，构建农民精神家园，提升农村文化建设水平的重要举措。
农村文化礼堂的建设对保护和传承传统文化具有重要的意义。中国传统文化博大精深，在几千年的文明进程中，中国民族的文化始终处于不断的交流互动中，使得中华传统文化历久弥新。广大的农民群众，既是经济、社会发展的主要力量，也是精神文化进步的依靠力量，在社会物质财富和精神财富积累的过程中，广大农民群众功不可没。随着改革开放的进一步深入，广大农民群众提升文化生活的要求也日益强烈，他们在耕种土地的同时，也开始“播种文化”。浙江省委、省政府适时提出推进农村文化礼堂的建设，不少村庄开始挖掘本村的历史文化，整理历史文化遗存，组织绘画培训比赛，通过各种各样的方式来传承和宣传村庄文化，更加注重保护传统文化。所以说，科学合理地建设农村文化礼堂，不仅有利于丰富广大农民群众的精神文化生活，更有利于农村地区传统文化的保护和传承。
二、农村文化礼堂建设中保护和传承传统文化的现状
农村文化礼堂建设离不开对当地传统文化的合理利用。绍兴作为“文物之邦、鱼米之乡”，拥有丰富的传统文化资源，对传统文化的保护和传承也相对领先于部分地域。很多村子在建设农村文化礼堂的过程中已经有意识地将保护和传承传统文化提上议程，取得了一定的成效，但同时有些方面可以提升。农村文化礼堂建设中保护和传承传统文化的现状分析如下：
（1）农村文化礼堂建设所依托的传统文化资源丰富，但表现形式缺乏多样性。农村传统文化底蕴深厚、丰富多彩，极具挖掘潜力。以绍兴为例，其民间传统特色传统文化不胜枚举。如绍剧、莲花落、社戏、兰亭书法节、王星记纸扇、绍兴花边等等。难能可贵的是，很多乡土文化传统特色浓厚，保持着得天独厚的原汁原味。其中莲花落更是具有鲜明的民间传统文化特色。莲花落是绍兴说唱艺术，始于清末，现已被列为国家级非物质文化遗产项目。莲花落唱词以绍兴方言土语为主，故事铺叙中随口增减，即兴性、随意性大。早期一人唱说，旁有一二人帮和，活跃于小镇茶店或农村庙会。初演唱恭喜发财、吉祥如意之套辞，后渐形成有故事情节的节诗。传统书目有《闹稽山》、《游江南》、《珍珠塔》、《何文秀》等。《回娘家》和《疯姑娘》曾在国内获奖。在建成的农村文化礼堂中，大多采用民间艺人表演或现场图片展览等传统方式展现当地的文化特色。传统的表现方式通过梳理村史文脉，挖掘本村特色文化品牌加以弘扬，在一定程度上能起到保护和传承传统文化的作用，但是随着农村文化礼堂的进一步推广，单一的传统文化表现形式将面临挑战。
（2）农村文化礼堂建设中传统文化的保护和传承由官方主推，民众参与度不高。农村文化礼堂建设中对传统文化的保护和传承通过官方文件来施行，在一定程度上保证了传统文化在文化礼堂内容建设中的比例。如在“两堂”的基本设计要求中，将礼堂配以舞台设计，并赋予能举行文化演出等村民广泛参与的大型文化礼仪活动的功能。在“五廊”的设计要求中将艺术廊用于陈列与村庄历史文化相关的古代诗文，本村文艺人士的书法、绘画、文学创作等方面的作品，以及与本地生产生活有关的民谚，展示村庄非物质文化遗产，陈列全村景观照、“最美乡村”照。通过官方的推动来施行传统文化的保护和传承虽然具有一定的权威性，短期内会有一定的效果，但从长期出发，却很容易脱离群众，使得普通民众对农村文化礼堂中所举行的文化活动热情不高，参与度不够。
（3）农村文化礼堂建设中传统文化的保护和传承项目启动资金相对充裕，但缺乏日常经费保障。例如，早在2013年10月，绍兴县便出台了《关于推进农村文化礼堂建设的意见》，决定将符合公共财政支出范围的农村发展专项资金向农村文化礼堂建设倾斜，用于资助农村公共文化活动的礼堂、讲堂建设，组织开展文化礼仪活动等。其中，对验收合格的文化礼堂实行以奖代补，根据所在村村级经营性收入的规模，分别给予5-10万元不等的补助。官方早期对农村文化礼堂建设的资金支持，使得农村文化礼堂在各个村从无到有。官方提供的启动资金促进了农村文化礼堂在数量上的增长，但是从长期出发，农村文化礼堂的建设，特别是农村文化礼堂中传统文化的保护传承本身便是一项长期的“工程”，作为农村文化礼堂的建设部门应该尽早探索出合适的经费运作模式。
（4）农村文化礼堂建设中传统文化的事业化运作相对完善，产业化运作不足。农村文化礼堂的建设初期，主要由官方对其运作模式进行设计，在内容设置上围绕“精神家园”的定位，突出文化礼堂的宣传功能、传承功能和文化功能。在传统文化的保护和传承方面，得到了来自各方的捐赠及支持，相关活动的举行大多是由组织方负责包办，具有很大的公益性，采取的是文化事业的运作模式。
随着农村文化礼堂建设的推广和民间传统文化资源的进一步发掘，农村文化礼堂建设中传统文化的保护和传承的模式也应向产业化方向发展。“一手抓事业，一手抓产业”才能使得农村文化礼堂建设走向上可持续性发展的道路，才能更有效地保护和传承传统文化。
三、农村文化礼堂建设中如何保护和传承传统文化
绍兴地区具有丰富的传统文化积淀，在建设农村文化礼堂方面有着得天独厚的优势，如何在当地的农村文化礼堂建设中保护和传承当地的传统文化，结合上文的现状分析，可以考虑从以下几个方面着手：
（1）进一步开发当地传统文化资源，探索新的表现形式。农村文化礼堂的建设是建立在本土传统文化之上的，所以在文化礼堂的建设中要更加充分挖掘本土文化资源，积极收集、整合资源，形成具有地方特色的村落文化，有利于传统文化的保护和传承。同时，随着绍兴经济的发展，外地人口逐年增多，在农村文化礼堂的建设中还要注意文化的多样性。在充分开发当地文化的前提下，也要重视对外来文化的接纳和传播，积极引进民众易于接受、积极向上的外地文化。现有的农村文化礼堂在对本土传统文化的展示上大多采用民间艺人表演或现场图片展览等方式，随着互联网、手机媒介的发展，农村文化礼堂可以考虑引进相对时尚新颖的艺术表现形式来展现本土传统文化，增加本土传统文化的活力和吸引力。
（2）鼓励民众参与保护和传承传统文化相关活动的组织，开辟意见互动平台。农村文化礼堂建设中传统文化相关活动的组织与执行大多由官方主导，民众很难以主人翁的角色出现，因而缺乏对活动组织者的理解，也缺乏对活动的热情。在建设农村文化礼堂的过程中，可以尝试向民众广泛征集活动方案，征求各方意见，继而得到受民众欢迎的活动方案。同时，在活动结束后，可以通过多种渠道收集活动参与者的意见反馈，用于改进下次活动方案。提升民众参与度的另一个有效的方法是在官方和民众之间开辟一个有效的意见互动平台。利用时下流行的社交网络平台向村民们提供及时的文化活动信息，收集实时信息反馈。
（3）积极拓展日常经费筹集渠道，注重多形式、多渠道资金投入。农村文化礼堂建设中对传统文化的保护和传承需要来自各方面的资金投入的支持。官方应注重落实各级党委政府的财政扶持政策，给予一定经费保障，通过建立农村文化项目资助机制，对有地方特色的农村文化活动给予支持。同时，建设农村文化礼堂的过程中也应该注意通过民间筹集资金的方式对文化礼堂的日常活动提供支持，可以适时地采取外联的形式征集乡村活动经费。农村文化礼堂的民间资金筹集的良性循环需要组织方提供及时的资金去向报告，公开透明的财务报告有利于提升组织方的信用度。
（4）加强文化产业化运作，为传统文化的可持续性发展提供平台。农村文化产业是农村文化建设的重要组成部分，是农村文化礼堂建设中保护和传承传统文化的重要补充。利用农村文化礼堂发展农村文化产业就是要以创新体制、面向市场、壮大实力为重点，大力发展经营性文化产业，满足人民群众多方面、多层次、多样性的文化需求，在满足人们精神生活需要的同时，创造更多的经济价值。可以通过创新进一步发展经营性农村文化产业。在建设农村文化礼堂的过程中，运用市场机制，以资本为纽带，通过联合、重组等方式，重点培育和发展一批本村的传统文化特色项目，继而通过文化礼堂这个平台，将本村的传统文化推广开来。
庆阳窑洞文化的传承与保护 第7篇
目前学术界关于窑洞的著述, 以窑洞的结构特征、窑洞文化、窑洞的历史贡献与主要工程地质问题的研究为主, 而对于窑洞文化的渊源、发展及现代社会所面临的挑战与困境及其未来的传承与保护方面还缺乏深入的探索。在现有的学术专著中, 涉及到庆阳窑洞的主要有:侯继尧、王军的《中国窑洞》;高俊才、姚自昌编的《窑洞的传说》等;论文主要有:徐好艇的《论陇东窑洞的文化艺术价值》;曹燕、朱世广的《论庆阳窑洞住宅的特征》;赵航瑞的《庆阳窑洞文化调查研究报告》;赵占雄、赵世光、胡燕妮的《黄土窑洞适宜性分析--以庆阳地区为例》等。本文将在前人研究成果的基础上对庆阳窑洞的历史渊源加以探究, 介绍庆阳窑洞的种类及其主要结构特点, 分析庆阳窑洞在新时期所面临的挑战和困境, 并对其未来的传承和保护提出几点粗浅的看法和建议。
一、庆阳窑洞概述
㈠庆阳窑洞的历史渊源
根据考古资料, “陇东境内目前已经发现的数百处新石器时代文化遗址中, 普遍地存在着以穴居’为基本特征、但有不同样式的住宅形式”[1]。如宁县庙嘴坪遗址、宁县店子沟遗址、西峰显胜柳城遗址、宁县董庄遗址、宁县潘坪阳洼遗址等, 都发现不同数量的住宅遗址。“在甘肃省庆阳地区宁县阳洼仰韶文化遗址中, 就有一处类似窑洞式居址, 距今大约五千年左右”[2], 这是陇东窑洞的最早雏形, 也是现今发掘出最早的庆阳窑洞。《诗经大雅绵》中有周人迁岐以前“陶复陶穴, 未有家室” (这里的“陶”与窑洞同义) 的说法。《史记周本纪》记载:“后稷卒, 子不窋立。不窋末年, 夏后氏政衰, 去稷不务。不窋以失其官而奔戎狄之间”[3]。即来到陇东庆阳 (古称北豳) 开始在庆阳一带推广中原的农耕文化, 并吸取陶窑技术, 改进了庆阳故有的民居形式。《甘肃省通志》也说:周朝的庆阳人“好稼穑本业, 有先王遗风, 陶复陶穴以为居。”更进一步说明了周先祖在庆阳不仅创造了先进的农耕文化, 也“大大地改善了人民的居住条件”, 即在原有“穴居”的基础上, 根据庆阳特定的地理、气候和地质条件发明了“陶复陶穴”, 也就是以“陶窑”的形式挖掘的窑洞式住宅, 使庆阳人民走出了“地穴”, 而且在周人的倡导之下将这一技术向周边族群推广。由此可见, 庆阳窑洞住宅形式最早应萌芽于原始社会时期, 经周先祖不断改进和发展, 已在今天的庆阳地区形成“庄上有庄, 院上有院”、遍布各处、大小不一的窑洞村落。
㈡庆阳窑洞的种类及其结构特征
笔者深入自己的家乡镇原县方山乡一带, 通过对该地区现存的三种窑洞形式进行实地观察、测量、拍照、访谈, 并查阅相关资料, 得出如下认识。
注:以上三图来自新华网。
庆阳窑洞因时、因地存在不同的形制, 是古代劳动人民聪明睿智的集中体现。
1. 靠山窑 (如图1) 有的地方也称作崖庄窑或者明庄窑, 多分布于庆阳市的北部、西南部和东部。
靠山窑在院落布局上常见的是三面临崖, 一面向沟洼空旷地的“凹”字形布局。靠山窑的庄面子 (也叫崖面子) 一般高至9米, 长17米~23米, 在窑的正庄面子开挖三孔或五孔窑洞, 人称“一主二仆”或“一主四仆”。侧面根据实际情况也可挖一至三孔窑洞。整个靠山窑庄院, 以轴对称为主, 均衡布局, 造型规整。窑洞是在庄面子向内开挖的券顶式横洞, 其尺度有“窑宽一丈, 窑深两丈, 窑高一丈一尺, 窑腿九尺”之说[4]。庆阳窑洞室内空间呈长方形, 宽约3米~4米, 深6米~9米。
2. 地坑庄 (如图2) 又叫土坑窑或平地窑, 主要修筑于没有崖面或胡同的平原地区。
人们往往利用往日的涝池以及认为宅居风水较好、出入便利的地形修建这种住宅。地坑庄通常下挖6米~7米深, 12米~15米长的长方形土坑做院子。三面崖上凿有规则的窑洞, 正面通常挖三孔窑洞, 左右两边修凿相同数目或少于正面数目的窑洞。出入通道多修建于庄院主窑的对面, 由坑院底部凿通向地平线之上的巷道。地坑院的窑洞顶部常有土筑或砖砌的低栏, 起挡水和拦截人蓄作用。坑院中心挖有一个呈长颈瓶状的水窖, 深5米~6米, 其上部瓶颈约1米~2米, 底部半球状直径约为3米~4米, 用于蓄积雨水。
3. 箍窑 (如图3) 也称窑房或砖砌窑。
多建于山前平地、平塬及靠山窑的侧膀。箍窑以土坯、砖头为墙, 以土坯发卷起拱作屋顶, 屋顶填土形成坡顶并铺青瓦, 夯土或土坯外墙面抹麦草泥, 讲究的人家外墙平贴砖, 其外观与普通砖瓦房屋一样, 但其室内却为窑洞景观。随着人们生活水平的不断提高, 庆阳乡村居民进一步在土箍窑的基础上发展了砖箍窑。
二、庆阳窑洞的传承与保护现状及困境分析
庆阳窑洞历经上千年的发展演变, “上世纪80年代后期在编写《庆阳地区志》时调查到, 当时窑洞占居民建筑的70%以上, 进入二十一世纪以后窑洞迅速消失, 大多数青年开始舍弃窑洞, 住进平房或楼房, 并以此作为生活富裕的象征[5]”。“别窑建房”、“弃窑下山”、“离窑就塬”已经成为当代居民的主要潮流, 传统窑洞正面临严峻的挑战。造成这种现象的主要原因有以下几点。
㈠窑居人民思想观念的转变
随着经济社会的发展及农村人口年轻化、高素质化, 人们的价值观念、消费观念、生活方式都发生了深刻的变化, 不少人认为原有的窑洞已经不能满足自己的日常生活需要, 转而把目光投向交通通讯便利、距城镇较近生产生活方便的地方。而且近几年在农村尤其在居住条件上还普遍存在着一种攀比心态, 这在某种程度上加速了窑洞的消失与此同时, 在庆阳地区的部分乡村, 男女婚姻中结婚的条件看是否盖了新房, 而不是窑洞, 正如民间流传的名句:“七间瓦房不带坯, 三金一冒烟”, 即农村把盖砖瓦房, 住砖瓦房做为一种追求这也迫使人们眼睁睁地搬出窑洞, 另择新居。
㈡政府的不合理引导
在庆阳市的许多地区, 有部分政府官员认为窑洞陈旧、不美观、落后, 将搬出窑洞作为村民脱贫致富的象征, 尤其在新农村建设中, 提出“别窑建房奔小康”的口号, 政府的这种不合理引导使老百姓对窑洞的认识出现了比较大的偏差, 对于窑洞的保护和发展造成不利的影响。
㈢窑洞自身的缺点
窑洞在修筑时大都遵循“因天材就地利”的原则, 虽节约了工料, 但缺少必要的装饰, 显得过于单调粗糙、零乱, 让人觉得不舒适, 加之现存的窑洞修筑技术无法克服窑洞的通风、采光、防潮、窑面坍塌等问题, 使大部分居住者产生了抵触情绪。而且频发的地震、滑坡、泥石流等自然灾害也使窑居者越来越担心窑洞的安全性。此外, 由于窑洞在设计时侧重了它的实用性, 因而使其形式单调、陈旧、落后, 远远不能满足现代人们的生活、生产、审美及高层次的交往需求, 逐渐被人们所排斥。
㈣窑洞的基础设施落后
由于窑洞都沿沟谷梁峁而建, 道路崎岖, 出行不便。在庆阳市现存仅有窑洞的乡镇、城市多将其建设在河道川地, 城市功能区辐射半径有限, 使得窑洞居住区人们普遍存在出行难、看病难、上学难、购物难等问题, 基于此老百姓不得不“别窑建房”, 进入城市或者选取交通便利的地带建房居住。
㈤窑洞匠作制度变迁
匠作制度是建筑师们在长期实践中形成的营建规则, 是工匠营建技艺和经验的结晶。乡村中匠作制度多以师徒传授的方式继承, 工匠制度通过约定俗成的各种建造方式对现实发生作用。传统窑洞的修筑, 需要大量劳力, 往往汇集全村劳力, 保证按时完工。户主则采用换工 (帮工制) 的方式代替工费。这种方式是农业文明的重要表现形式, 人们有共同的需求和目标, 常常需要集体互助才能完成[6]。现在农村年轻人大量外出打工, 缺少充足的劳动力, 加之共同修筑窑洞的人越来越少, 工艺失传, 材料短缺, 传统的匠作制度面临失效。
三、庆阳窑洞的传承与保护及未来发展建议
㈠大力发展窑区民俗旅游业, 带动窑区居民参与保护
庆阳地区历史文化悠久, 可以充分挖掘本地民俗旅游资源, 开展农家乐、乡村游、红色旅游、窑洞宾馆等服务项目。让参观者吃住在窑洞, 领略独特的民俗文化、黄土文化、民间景观, 将科学研究与经济发展, 旅游观光及文化传播结合在一起, 提高本区综合经济效益。例如, 西峰南小河沟推出的集观光、娱乐、旅游、园林“四为一体”的农家乐。旅游者白天走崖面, 跨平塬观赏黄土高原千沟万壑的奇特地貌, 又可考察别具特色的靠山窑、地坑庄院, 偶尔捡一颗石子, 捧一抔黄土, 饮一口泉水, 唱一曲民歌, 切身感受陇东黄土文化;晚上一边吃着农家的羊羔肉、臊子面、小米稀饭、土暖锅等特色小吃, 一边观看民间艺人的剪纸、唢呐、皮影、捏面人表演, 既满足旅游者的物质需求, 又丰富了精神文化。此外, 农家旅社价格低廉, 亲近自然, 旅游者还可以亲身体验田间劳作的乐趣, 深受广大中低收入者的欢迎。
㈡广泛开拓和挖掘窑洞的使用功能
利用窑洞兴办乡村企业、公共事业。如学校、商店、饮食业、旅社、粮库、戏院、养殖厂等, 这样可以节约建筑用地, 保护环境, 又可以为民谋福利, 提高建筑质量。有学者研究表明, “窑洞还能有效阻隔大气中放射性物质的影响, 有效防止和消除痼疾顽症, 久居窑洞者患搔痒、赘疣、疹子等皮肤病、支气管炎、哮喘等呼吸道疾病和风湿性心脏病较少。苏联时期医疗界曾据此试验过山洞疗法'。上述诸患者居于山洞, 治疗半个月, 其支气管治愈率达84%。哮喘病治愈率竟达96%[7]。”还可以开发窑洞的医疗保健功能, 并将其当做一个“产业”去发展。在庆阳历史上, 曾有王符在安定 (今镇原柏山) 窑洞内写出了享誉中外的《潜夫论》;“书淫”皇甫谧在朝那三里村窑洞屈膝俯身写的《针灸甲乙经》;南梁 (今华池境内) 的窑洞内, 陕甘宁边区苏维埃政府将中国革命的星星之火点燃;“抗大”七分校 (华池县林镇乡) 的窑洞内培养大批共和国的栋梁之才我们可以据此开展名人窑洞游, 红色革命馆等。
㈢正确引导, 合理规划
各级政府要高度重视窑洞建筑和窑洞文化的保护, 坚决改正“别窑多少视政绩”的错误做法, 充分利用电视、广播、报纸等媒体对广大窑居者进行宣传教育, 使其树立起保护窑洞的意识。在新农村建设的潮流下, 政府不能盲目照搬平原地区建设经验, 要结合本区的实际情况, 因地制宜, 利用边沟、沟壑等不可耕种地带进行民居建设, 将传统的窑洞建筑艺术与不断发展的高新技术相结合, 运用于建设新式窑洞。在窑洞建设前应由当地地质环境监测部门专业人员进行“建设用地地质灾害危险性评估”, 统一规划建设一批具有地方特色的生土建筑窑洞示范项目。例如, 窑洞民俗博物馆、黄土高原地质博物馆、窑洞学校、窑洞宾馆、药王洞、红色革命圣地等。
㈣完善窑区基础设施建设
针对窑洞基础设施落后这一现状, 政府应加大财政支持力度, 按照“统一规划、分期建设、统一时间进度、分别施工”的原则, 围绕群众生产和生活, 重点抓好“通电、通水、通讯”工程, 逐渐完善文教、娱乐、医疗等配套硬件设施建设, 解决窑区人民的出行难、看病难、上学难、购物难等问题。另外, 在农村应大力推广沼气池、太阳能热水器、风力发电、雨水收集、垃圾循环利用等技术, 亮化、净化、绿化窑区居民的生活环境, 实现真正的村容整洁。例如:为充分利用窑庄选址向阳的特点, 在靠近厕所和牲畜圈的位置设置沼气池, 利用人畜粪便、植物根茎、有机垃圾进行发酵产沼气, 为家庭点灯、做饭提供照明, 将沼液、沼渣作为庄稼的化肥、动物的饲料;针对庆阳地处黄土高原, 气候干旱、降水少这一现状, 利用水窖等雨水收集设备在雨季多方面收集水资源, 并建立一套重力给水与太阳能动力相结合的供水系统, 推行以生物氧化塘为主的污水净化及再利用技术, 提高水资源的转化率和利用率。进而从根本上改善窑区“脏、乱、差”的面貌。
㈤合理改造窑洞的内外环境, 提高人居适宜度
1. 在窑洞内部。
⑴对窑洞内壁和窑掌砖砌、涂料刷新, 地面进行水泥硬化或者普地板砖, 窑洞顶部水泥钢筋加固、吊顶, 以达到清洁明亮, 抗震耐用, 防潮防鼠之效。⑵适度安装大尺寸的保暖门窗, 洞底开挖通风竖口, 窑洞内部修筑成前宽后窄的等腰梯形, 便可扩大采光, 有效防潮。⑶增加高档生活办公用具, 如电视机、电脑、电话、饮水机等给古朴的窑洞增添现代化气息。⑷窑洞的功能分割, 将居室、客厅、灶房、储物间分开。
2. 在窑洞外部。
⑴用砖头、混凝土砌窑面子, 有效防止风吹雨打对窑面子的侵蚀, 增强抗拒自然灾害能力。⑵在窑洞顶部设种植层、滤水层和隔水层, 使窑洞不仅具有保温、隔热、防潮, 还具有调节小气候等功能。⑶完善窑洞外部防洪排水渠道, 四周绿化, 可以大大降低水土流失、滑坡、泥石流等自然灾害发生的概率。
㈥培养大批修筑窑洞的专业技术人才, 实现专业化施工目前庆阳地区窑洞的施工没有统一的标准, 全凭工匠掌握的技术和实际经验进行挖掘, 窑洞的质量参差不齐, 样式更是五花八门奇形怪状。基于此可考虑在省内各大专院校尤其是职业技术学校开设有关窑洞修筑的专业课程, 把土木领域先进的防水排水、防震减灾措施引用到窑洞的选址和施工中, 这样不仅可以保证窑洞的开挖质量和使用寿命, 也可培养一批高素质专业化施工队伍, 有效防止修筑窑洞的技术人员的断层。同时还可以为窑洞文化的传承和弘扬培养一批后备人才。
综上, 庆阳窑洞与农耕文化相辅相成、共生发展。既符合生态规律, 又因地制宜地与自然环境、资源环境、人文精神融为一体, 是原生绿色建筑尊重自然的表现。研究庆阳窑洞的深层文化内涵, 挖掘本地区的“旅游资源”、“生态基因”、“地域基因”, 使庆阳窑洞与当地的自然环境、人文环境、生态环境相协调, 这样我们才能够更好地继承祖辈留给我们的传统居住形式--窑洞, 才能够将窑洞文化发扬光大, 而这需要社会各界的广泛参与和支持, 更需要每一位庆阳人去共同努力。
摘要：窑洞是甘肃庆阳地区的传统民居, 也是一种民俗文化, 历史悠久, 影响深远, 堪称陇上景观之一绝。然而随着经济社会的发展, “别窑建房”、“弃窑下山”、“离窑就塬”已经成为当地的主要潮流, 传统窑洞正面临严峻的困境和挑战。发展和保护窑洞民居对于改善人居环境、传承窑洞文化具有重要的现实意义。
关键词：庆阳,窑洞文化,传承,保护
参考文献
[1]庆阳地区志编纂委员会.《庆阳地区志.文物志》[M].兰州:兰州大学出版社, 1995.
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[3]司马迁.史记.周本纪 (卷四) [M].上海:上海古籍出版社, 2004.
[4]唐明浩.初识黄土高原小流域传统窑居建筑[J].建筑论坛与建筑设计, 2011, (1) .
[5]赵航瑞.庆阳窑洞文化调查研究报告[EB/OL].ht t p://www.zgqi ngyang.gov.cn/ht ml/mswh4/23_36.ht ml.
[6]杨雨佳.社会变迁陕北窑洞以及聚落的影响[J].榆林学院学报, 2011, ⑴.
乡村传统文化的保护和传承 第8篇
中华民族历史源远流长, 传统文化博大精深, 足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪。中国传统文化作为一种文化形态, 本身具备文化科学价值。乡村文化作为中国本土文化的源脉和土壤, 是构建中华新文化割舍不断的根, 具有顽强的生命力、浓厚的乡土气息和鲜明的个性特征。
2 乡村传统文化在新农村建设中的意义
中华民族民间传统文化源远流长, 历史悠久, 底蕴丰厚。古村落、古建筑等物质文化遗产和风俗风情、地方方言、民间艺术等非物质文化遗产散布农村各地, 必须在新农村建设中加以保护和传承, 让村落留下历史记忆, 让人们记住“回家的路”。党的十八大报告提出了“建设优秀传统文化传承体系, 弘扬中华优秀传统文化”的重大任务。加强文化遗产保护, 加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发, 加快构建优秀传统文化传承体系, 已成为全国上下的广泛共识。因此, 对优秀乡村文化进行保护和传承是十分必要的。
3 如何保护和传承乡村传统文化
3.1 营造氛围
在广大农民群众中树立与自然和谐相处的理念, 并通过多形式多渠道, 大力宣传乡村传统文化保护工作的意义, 吸引广大农民群众参与保护工作, 营造全社会重视、关心农村传统文化保护的浓厚氛围。同时搭建平台, 鼓励自主创新, 保护民间艺人。
3.2 因地制宜
保护有乡村文化特质的村落布局、民居古建等物质文化, 要遵循因地制宜、彰显特色、专家指导、百姓参与的原则, 改造不符合地域特色和民族风情的建筑;要因村施策, 错落有致, 有温厚的农家情趣和浓郁的民族风情;不搞大拆大建, 不求洋求新, 注重保留村落的本土风貌, 充分彰显出乡土文化的多元性和丰富性, 确保留得住乡音、记得住乡愁[1]。
3.3 增强非物质文化遗产保护
世界上许多价值无法估量的民族民间非物质文化遗产生存的文化环境在华夏大地, 特别是分布在广袤的农村。农村各种民族民间非物质文化遗产非常丰富。因此, 应将非遗保护和公共文化建设结合起来, 充分发挥各地文化馆、文化站、博物馆的作用, 多形式多渠道展示非物质文化遗产。同时, 进一步加强国际交流与合作。一方面, 依托海外文化中心和一些驻外机构, 把优秀非遗项目带出国门;另一方面, 学习国外一些非遗保护传承经验, 并继续做好我国申报联合国教科文组织非物质文化遗产名录和履约工作。
3.4 建立有效的保护和管理体制
各地文化部门应加强对本地农村传统文化进行清仓盘点, 摸清家底, 建立档案;并加强对乡镇文化站人员的培训, 提高乡村传统文化保护水平。对特色明显、风情浓郁的民间艺术门类, 分别制定发展规划和保护方案;对年事已高的独门绝技的民间艺人, 加紧培养其传承人, 录制影像资料;对较为珍贵的民间文化实物, 要尽快进行征集、收藏。
3.5 加强精品力作的生产
民间文化是一座宝藏, 市县应统筹着力, 精心选取重要素材、重点题材, 进行多层次、多角度的深入挖掘, 集艺术工作者之力, 打造一批有深度、有宽度、契合时代主题的优秀作品并加以宣传推广。
3.6 把民间文化引入中小学课堂
将我国民间传统文化编印成乡土教材, 作为学生课外读物, 开展民间文化进校园活动, 让学生对民间传统文化产生浓厚的兴趣, 代代传承下去, 有条件的学校也可开展相应的教学活动, 丰富学生文化生活, 传承民间文化。
3.7 加大资金投入
建议加大“政府买单”力度, 把对民间传统的文化基础建设投入和对民间文化艺人的资助纳入预算, 并逐年增长。同时拓宽投资渠道, 引导和鼓励社会资金以合资、独资、买断经营权等方式投入民间文化艺术。
发掘、保护和传承农村传统文化可以成为实现农村文化大发展、大繁荣的有力抓手, 为社会主义新农村建设注入新的活力。社会各界应积极创造条件, 在守住民族根与魂的同时, 建设和发展具有新时代特色的优秀乡村传统文化。
摘要：乡村文化作为中国本土文化的源脉和土壤, 是构建中华新文化割舍不断的根。基于此, 系统地论述乡村传统文化的特征、在新农村建设中的意义及保护和传承的途径, 力图建设和发展具有新时代特色的优秀乡村传统文化。
关键词：乡村,传统,文化,保护
参考文献
试论南涧“跳菜”文化的传承与保护 第9篇
“跳菜”是南涧彝族特有的饮食文化,是彝族文化的重要组成部分。南涧“跳菜”表达了对远道而来客人的一片深情厚意,不仅包容了饮食文化的精华,而且囊括了彝族文化丰富的内涵。南涧县是世界独一无二的“中国民间跳菜艺术之乡”。2008年,国务院公布了《第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化扩展项目名录》,有东方芭蕾之称的南涧彝族“跳菜”入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
一、南涧“跳菜”的起源与表现形式
(一)南涧彝族自治县概况
南涧县位于云南省大理白族自治州南部,早期名为“濮赕”,汉时数益州郡邪龙先辖,元朝置定边县。唐代南诏国时期开始用“南涧”之名。“南”指地理方位,“涧”为无量山、哀牢山之间夹红河源头之水,南涧便成了红河源头汇合的一个大涧槽,南诏国时因地处南诏之南,名曰“南涧”。1965年经国务院批准,南涧彝族自治县正式成立,“南涧”便由地名正式冠以县名。全县辖9个乡镇80个村民委员会,总面积1731.63平方公里,全县总人口22.31万人,少数民族11.13万人,占总人口的49.89%。县域内有汉、彝、白、哈尼、壮、傣、苗、傈僳、回、拉祜、佤、纳西、景颇、瑶、藏、布朗、满、土家、独龙19种民族。南涧历史悠久,民族风情浓厚,素有“跳菜”之乡、“打歌”之乡、绿色宝地、南诏古国南大门之称誉。
(二)南涧“跳菜”的起源
南涧“跳菜”起源于原始母系社会,盛行于唐朝民间。它的文化根源是彝族人的原始崇拜。远古时代,由于彝族先民缺乏对自然现象及其运行规律的科学认知,把对天地日月、星辰运转、风雨雷电、金木水火土等自然现象理解为天意,认为天地间万事万物都是天赐的,必须对其虔诚崇拜,逐渐形成了“跳菜”这一独具地方特色的礼节性舞蹈。
(三)南涧“跳菜”的表现形式
南涧“跳菜”又名“抬菜舞”或“捧盘舞”,是南涧境内无量山、哀牢山一带彝族民间设宴时举行的一种隆重的上菜仪式。从各乡镇到南涧县城,每逢隆重的婚宴或宴请外来宾客,几乎都会用“跳菜”的方式上菜。宾客们用完餐后,还会看到当地人围着熊熊篝火舞蹈,这是“跳菜”的衍生物,名为“打歌”。
南涧“跳菜”蕴含着丰富的饮食文化内涵。从菜品看,“跳菜”传统的菜品是“八大碗”,其中以“肉食”为主。南涧各乡镇彝族都流行吃“大块肉”(也称“坨坨肉”),就是将煮熟的猪、牛或羊肉切成大片或方块来吃,然后再配上萝卜、青菜、白菜、大白芸豆、冬早蚕豆、早豌豆等蔬菜,蔬菜多是用水煮或做成酸菜吃。现今随着生活水平的提高,也不再局限于“八大碗”,在桌上出现了烤鸡、烤鸭等菜品,但“坨坨肉”是必不可缺的菜肴。从类型看,南涧“跳菜”常见有两大形式:“宴席跳菜”(俗称实地跳菜)和“舞台跳菜”。
1、宴席跳菜
“宴席跳菜”一般在结婚庆典、新居落成、给老人祝寿和为老人送终时举行。该类跳菜按抬菜方式的差异,可分为常规跳、“空手叠搭跳”和“口功送菜”三种跳法。
蚂蚱福地村盛行“宴席跳菜”。该村自建国以来,每逢村里婚丧嫁娶,或为老人祝寿时,都要在宴席上举行传统的跳菜仪式:当三通锣鼓声响过,跳菜师傅就会闪亮登场,他的头顶和手托着装满8碗菜的三个托盘,踏着唢呐和芦笙的节拍,扭动腰肢,忽快忽慢地向前跳着,表情亦庄重亦诙谐,逗得满座客人前仰后合。这种既是舞蹈又是杂技的表演,把十里八乡的乡亲们聚在一块,让乡亲们在享用丰富的食物之前,先享用“跳菜”这道民族文化大餐。
2、舞台跳菜
“舞台跳菜”按表演地点的不同和舞台的大小,又细分为“舞台跳菜”和“广场跳菜”。但无论是“舞台跳菜”或“广场跳菜”,其所用舞步都是“半翻歌、三翻歌、全翻歌、三跺脚、扫脚歌、直歌、攒歌、攒攒歌”等八种打歌步伐,其特点是:
(1)“舞台跳菜”演员多在20人之内,要求舞蹈动作细腻,调度花样频繁,演出质量和舞蹈动作节拍力求达到舞台上特有的完美艺术效果;“广场跳菜”则注重大气势、大色块,演员少则40多人,多则可达上千人。
(2)“舞台跳菜”按表演时的步伐套路,可分为无量山系黑彝“跳菜”、哀牢山系黒彝“跳菜”和无量乡红星白彝“跳菜”三种,各自特点为:
(a)无量山系黒彝包括小湾东镇、碧溪、公郎、乐秋、拥翠5个乡镇的彝族,其跳菜套路有10种,其中属于模拟性组合的有“喜鹊蹲窝”、“苍蝇搓脚”;属单纯抒发感情的有“踏步两翻两转”、“跳步两翻两转”、“三翻三转”、“退歌”、“踏步半翻半转”、“一步转通”、“合脚”等组合;而与吹芦笙者领舞组合为一个套路的动作有8个,即“回身敬酒”、“公羊打架”、“鹤立松尖”、“矮子探水”、“斑鸠找伴”、“喜鹊蹲窝”、“狂猴寻亲”、“苍蝇搓脚”等。
(b)哀牢山系黒彝跳菜通常分布于无量乡、宝华的部分地区,该系的跳菜分别由“攒歌”、“四步行走式”、“六步行走式”、“六步颤动式”、“板桥翻”、“半翻”、“三翻”、“全翻”、“正喜歌”、“三跺脚”等10种抒发感情性质的舞蹈组成。
(c)无量山红星村的白彝跳菜在同一民族内又自成一体,形成一个独特的种类,分别有“老鸹歌”、“正喜歌”、“歌利得”、“直歌”、“弯脚歌”等5种。
“跳菜”把彝族人民豪迈爽快、坚毅刚强、坚韧不拔、奋发进取、尊重宾客的民族性格表现得淋漓尽致,使人们在跳菜艺术表演过程中感受到生命的冲动和人格的升华。
二、南涧“跳菜”的影响与文化创新潜力
(一)南涧“跳菜”的影响力
南涧“跳菜”作为国家保护的非物质文化遗产,已成为中国饮食文化的瑰宝和民族艺术的精华。自从1991年4月乡土艺术家们将“宴席跳菜”改编成舞蹈节目搬上艺术舞台后,南涧民族民间跳菜队已经应邀参加了国内1000多场演出和比赛,其影响遍及海内外。2001年8月12日至14日,南涧依靠自己的编导、演艺力量成功地举办了首届“南涧跳菜艺术节”。艺术节在著名白族舞蹈家杨丽萍光临指导和她的著名舞蹈《雀之灵》的靓丽合景中降下帷幕,堪称“中国特色、云南水平、大理气派、南涧独产”,得到了海内外专家高度赞扬。
因此,“跳菜”文化提高了南涧全民的综合素质,它赋予南涧人艰苦卓绝、团结拼搏、奋发有为的时代精神。南涧“跳菜”已成为南涧对外宣传的一张名片,推动了南涧旅游业的发展,使中国乃至全世界认识了南涧——一个崭新的中国民间“跳菜”艺术之乡,使南涧走出大山,走向世界。
(二)南涧“跳菜”的文化创新潜力
南涧“跳菜”文化是原生态的。相对于雅文化,它是俗文化;相对于精文化,它是百姓文化;相对于都市文化,它是乡土文化。但是,它在文化历史和文化生活中的地位丝毫不逊于前者。历经千年而不衰的南涧“跳菜”文化,涉及民俗、音乐、舞蹈、美术、服饰等多种艺术门类,其艺术内涵是博大精深的。南涧“跳菜”的文化创新潜力可概括为三个“最好”:
1、保存最好。
南涧彝族自治县境内居住着汉、彝、回、白、苗、布朗、傈僳等19个民族,有无量山、哀牢山、横断山三大山系和澜沧江、礼社江、把边江三大水系,山高河多,纵横交错,为“跳菜”文化的生存与保护形成了一道天然的屏障。
2、内质最好。
南涧“跳菜”不仅表现形式好,而且蕴涵的内容也积极向上。作品不仅表达了彝家人对远道而来的客人的一片深情厚意,也表现出彝族人民敬畏生命、不屈不挠、追求人生理想的崇高境界。
3、形式最好。
“跳菜”表演中的每个动作以及表演者“光头、大耳环、托盘、羊披”四大亮点,给人印象极深。这一独树一帜的民间艺术,不仅展现了南涧境内少数民族的灿烂历史文化,也是中华民族大家庭几千年团结和睦的有力佐证。
三、南涧“跳菜”产业发展中存在的问题及建议
(一)存在的问题
南涧“跳菜”,不仅包容了饮食文化的精华,而且囊括了民族文化丰富的内涵。他把粗犷豪爽、古朴生动的民间艺术亮点融汇其中,堪称“东方饮食文化之一绝”。然而,南涧“跳菜”文化作为一项产业才刚刚起步,存在许多问题,主要概括为以下几点:
1、原汁原味的民间传统“跳菜”技艺濒临失传。
目前,只有无量、公郎、小湾东镇等少数彝族村寨仍保持原汁原味的“跳菜”习俗,而这些村庄里掌握“跳菜”技艺的人大多已经四、五十岁,俗称“跳菜王子”。因此,乡土“跳菜”艺术人才青黄不接。其次,城里的专业或业余演员对“跳菜”舞的灵魂把握不住,重“舞”轻“跳”,缺失了“跳菜”的阳刚之美。
2、民间组织演出的跳菜“舞出多门”,各自为阵。
例如有的男演员长发披肩,瘦弱软绵,与地方习俗根本不符。这些都不同程度损害了“跳菜”的地方特色。
3、“跳菜”文化宣传和旅游产品开发滞后。
虽然地方上出了几本书、画册和影碟,但只限于内部赠送,没有推向市场。与“跳菜”相关的菜式、服饰、器乐等开发尚处于空白状态。
4、缺乏详细的产业发展规划。跳菜文化产业发展什么,怎么发展,相关职能部门宏观考虑多,微观引导不够。
5、没有开发出“跳菜”文化系列产品。
“跳菜”作为南涧文化旅游的主打牌,在南涧县文化局的大力宣传之下声名远扬,但仅限于单一的舞台表演,没有开发出系列产品,其文化底蕴以及旅游价值非常薄弱。
(二)几点建议
“跳菜”文化要形成一项产业,就应当有独特的产品,才能让市场来检验产业发展的成效。因此,“跳菜”文化产业应该在政府积极支持下,在相关部门直接领导下,从以下几方面实现跨越式发展。
1、积极抢救、挖掘“跳菜”民间技艺
政府应组织专门力量,深入有关村社,拜访“跳菜王子”,研究“跳菜”的渊源、变迁和技艺;同时出资兴办培训班,组织本地年轻人学习“跳菜”技艺。
在云南大理,提起南涧“跳菜”,人们就会想到一个剃着发青的光头、留着一嘴浓密大胡子的中年男子,他就是被谐誉为“阿凡提”的云南省大理州南涧彝族自治县跳菜艺术团编导阿本枝。他曾经两次去北京参加“全国民族民间音乐舞蹈大赛”,荣获过文化部颁发的编导一等奖、表演二等奖和丰收奖。他创作了《命肝心》、《斛度格》等一些深受广大观众喜爱的作品,还将多年来的跳菜艺术创作、表演感悟写成理论文章发表在《民族艺术研究》等期刊上。这样的“跳菜王子”要多挖掘、多培养。
2、营造“跳菜”文化氛围,掀起“跳菜”热
通过政府宣传、奖励等方式,鼓励村民坚持逢办客事必“跳菜”的习俗,在南涧县掀起“跳菜”热,使“跳菜世家”、“跳菜村”名副其实。
在南涧县碧溪乡柳树村,今年已经62岁的袁国茂老先生就是名副其实的“跳菜人”,至今仍在维持村里的“跳菜”文艺队。队里几乎都是中老年人,他们利用农闲时节自编、自排、自己填词表演“跳菜”歌舞。周围乡镇有人家办客事时,都会请他们去表演“跳菜”节目。老先生说,表演节目所得报酬不高,只是象征性收费,主要就是想把“跳菜”文化发扬光大、传承下去。
3、规范民间“跳菜”演出,挖掘具有浓郁特色的发式和服饰
(1)妇女服饰:(1)衣裤,多以青、蓝色布料制做。上衣一般是前襟略短、后襟稍长的大襟右扣式,衽边、衣脚、袖口,多镶以单行或双行、白色或带花纹的细辫条。在胸部的衽边,多镶有象征星云的素色图案。在上衣之外加罩青色无袖的小褂(习称领褂)。裤子大多是不分前后的大裆宽筒式(近年则多为现代式)。(2)鞋子,多是满帮绣花的自制布鞋。(3)围腰,常系长方形有带子绣花或不绣花的围腰。也有一种似“凸”形的满胸围腰,此类围腰上多绣有工巧的叠层花,并以银质梅花链绕于颈后,链的两端分别于颈两侧垂于胸前,与围腰头扣挂起来。(4)头饰,成年人一般都制有“包头”和“发髻网”。“包头”用黑布丈许(约3米余),按纵向折叠宽约4厘米的长条,然后按自己的头型圈叠如帽缝紧,戴于后脑的部位,配钉一银质插花座,花座上分插有三枝杆长约10厘米,每枝有8朵以上的彩绒花团(花枝间,用细钢丝串小玻璃球的珠条串连起来)。“发髻网”是用指粗的布条圈为直径约12厘米左右的环,用红底丝绸将环裹起来,再配以金、绿、蓝等色花纹,并在环上钉以2—3行小玻璃珠,然后用一留有伸缩口的丝网兜于环上。佩戴头饰时,先将头发梳辫盘髻于脑后,将“发髻网”紧覆于发髻上,再戴上“包头”。
(2)男子服饰:(1)衣裤,上衣一般是单领、长袖对襟服,男子在上衣外,大多加自制的羊皮褂,有的则穿有经皮匠加工、制作较精美的麂皮领褂。裤子也是大裆宽筒(今多被改变)。(2)鞋子,有布质“凉草鞋”和有帮的对扣鞋。(3)头饰,青年人多缠棉质白色“绕子”(即长2米左右如毛巾的专制品),老年人则多用稍长的青布盘缠于头上,但顶上必露发。
4、开发“跳菜”文化系列产品
首先,政府牵头创办南涧“跳菜”文化节。可以学习墨江“双胞胎节”、云县“啤酒节“的模式,将每年的某月某日定为南涧县的“跳菜”文化节。这一天,将县内所有“跳菜”文艺队聚集在广场,进行文艺表演以及比赛等,通过一系列活动来保护“跳菜”的纯正技艺及血统。
其次,引入省、州(市)文化和餐饮企业投资,制作高层次、高品味的餐饮服务业,增加菜品的文化内涵,使“跳菜”菜品不再局限于“八大碗”。
第三,在有“跳菜”传统的乡镇,鼓励成立“跳菜”艺术团,规范民间演出队伍,拓宽演出市场。
第四,引导和资助企业开发芦笙、民族服饰等系列产品,帮助他们扩大影响,拓展市场。
总之,发展“跳菜”文化产业应项目化、数字化、效益最大化。按照政府引导,民间投入,企业管理,市场运作的方式,把“跳菜”文化培育成一项真正的产业。
结语
南涧“跳菜”这独树一帜的民间艺术,是民族文化继承和发展的成功杰作,是中国饮食文化的瑰宝和民族艺术的奇葩。作为中国非物质文化遗产大家庭的一员,是一种荣耀,更是一种财富。随着“跳菜”品牌的逐渐形成,“跳菜人”的规模也逐渐扩大,“跳菜”已成为增加农民收入的主要手段之一。南涧人应该树立长远观念,把南涧“跳菜”一代一代传承下去,不辜负“中国民间跳菜艺术之乡”的美誉。
关心保护传承人发展民族文化遗产 第10篇
1 目前非遗保护中的主要问题
非遗的保护中提出的一个新的重要社会命题, 就是只有很好的关心保护传承人, 才能发展民族文化遗产。但是, 目前的现状, 并不尽人意, 究其原因主要有以下几个方面。
1.1 组织与开展传承和展示活动困难
许多优秀的民间艺术队日常疏于管理, 人员分散, 年龄小的不愿学, 年轻的外出务工, 年龄大的力不从心。目前, 长葛共有民间传统艺术团队上百支, 但一些优秀的文化项目, 如:“老虎舞”“铜器舞”“肘搁”“逮蝴蝶”等, 人员组织起来难度很大, 加上传承人已经年老体衰, 很难展示原来艺术的风茂。
1.2 缺乏必要的经费保障
有些传承人为了保护传承文化遗产, 不惜倾其家中所有制作道具, 拖着老腿病体奔走呼号, 召集组织新老艺人参加活动, 传艺带徒, 其难度艰辛可想而知。他们凭借对民间艺术的热爱, 对保护优秀传统文化遗产的执着, 苦苦坚守, 无怨无悔。那些为传承这些艺术, 呕心沥血, 直至献出生命的传承人, 让人每每想起不由为之动容落泪。但一些靠外出打工养家糊口的年轻艺人出于生计的需要就往往考虑经济效益, 自然会提出一些生活补助等要求, 如不满足, 就不愿意传承这项活动。社团原有的新服装道具由于年代久大都破旧或破损遗失缺乏经费, 很难传承发展这些活动。还有其它一些不可预知的因素, 都需要一定的资金保障。当然, 各地政府部门对非遗产保护工作都日渐重视, 积极组织节民间艺术大赛和展演, 从组织领导上大力支持, 通过以奖代补的形式予以经费扶持, 但这只是杯水车薪。对项目支持不够, 致使传承人情绪低落, 热情减退。
1.3 名录项目和传承人保护缺乏长效机制
最近几年, 国家先后公布了几批重点保护项目, 并给予了一定的经费扶持, 这一定程度激起了“申遗热”。但是, 对于一些基层来说, 申报国家项目难, 在项目的挖掘整理上缺乏高专业的指导, 往往是盲目跟风, 浪费财力。各级政府应该履行的保护职责不能很好实施。对传承人重视不够, 支持关心不够。除国家级项目外, 其他级别的项目很少有经费扶持, 更别提传承人的待遇。长葛市省级非遗保护项目世莲花灯舞的唯一传承人张庭树, 为传承好这一优秀的民间艺术, 自筹资金制作灯笼服装, 传教学生, 潜心研究, 深入挖掘, 其执着精神感动了许多人, 但是一涉及具体的传承和展示活动, 往往就会矛盾丛生, 举步维艰, 其传承的积极性一次次遭到冷遇。因此, 组织这些项目开展传承和展示活动十分棘手复杂, 困难多多, 阻力重重。如果是从上到下都予以应有的扶持, 保障其日常运行的基本经费, 相信这些项目定会绽放出更加绚丽的光彩。
1.4 保护工作不平衡, 导致传承人被忽略遗忘
非物质文化遗产包含着民间音乐、民间舞蹈、民间文学、传统技艺、传统习俗、民间医药等, 这些项目着重的是社会效益和文化传承, 几乎很少产生经济收入, 不但不能吸引群众的参与, 而且还难以引起当地党委政府的重视和支持, 它的一次活动一次展演都需要一定的消费支出。而在具体的保护中, 往往那些有实体的文化项目很受有关部门偏爱和扶持。对这些文化娱乐习俗等项目缺乏必需的经费支持和政策扶持。即使被列为“非遗”项目, 其传承人也不被重视。因此, 目前许多地方一些有经济效益的文化项目在政策引导扶持下是越来越红火, 如禹州钧瓷、洧川豆腐等几年间冲出国门, 走向世界。而一些民间艺术类等项目仍停留在原地, 得不到传承创新发展。如:“老虎舞”虽为河南独一无二的非遗项目, 表演又很有特色, 但却不被重视, 传承人被冷落到无人问津的地步。
1.5 非遗保护意识淡薄, 传承人不被重视
目前, 在非遗保护中, 存在着严重的重申报轻保护、重开发、轻管理现象。许多地方在申报项目时踌躇满志, 大谈规划设想, 重项目不重视传承人, 不惜投入人力物力。但一旦申报成功, 就束之高阁, 完事大吉, 很少有采取持续可发展的保护传承措施。还有一些地方和个人对非遗保护的认识和实施中有误区, 常常把它同文化旅游开发相提并论。调研挖掘项目、考虑思路同经济效益相挂钩, 强调的不是传承保护, 而是开发和效益。当然, 一些非遗项目如果有产业项目的加入, 会得到更加有力的保护。如建立“葛天氏乐舞团”, 把葛天氏乐舞、莲花灯舞、老虎舞、狮子舞、铜器舞等这些优秀的特色民间艺术揉搓进去, 通过举办培训班、建立传习所、展示馆, 利用传承人的辅导学习, 吸引更多的群众参与保护和学习, 就不失为一种好的举措。但是, 不能主次颠倒, 急功近利, 要从发展的长远目标稳步推进。
鉴于以上情况, 我们必须坚持抢救与保护并存, 保护与传承同步、传承与创新并举, 传承做主导, 主导带团队, 团队促传承, 充分利用传承人的作用, 实行优化循环。
2 非遗保护的具体措施
2.1 从基层抓起, 建立并落实优秀传承人的扶持政策
非物质文化遗产之所以生生不息, 主要依靠那些身怀绝技、绝艺的传承人一代代传下来。因此, 传承人对非物质文化遗产保护十分重要。目前, 民间文化传承人每分钟都在消失, 民间文化项目每分都在消亡, 加强非遗保护时不我待。保护非遗项目说的就是保护传承人。《中国非物质文化遗产保护法》《河南非物质文化遗产保护条例》明确规定, 传承人享受人民政府规定的补助经费, 开展传承活动有困难的可申请政府部门予以扶持。各级政府应当从场所、经费等方面采取措施支持传承人开展传承传播活动。为此, 要从两方面进行支持, 积极落实国家扶持政策。一是维护其生存和发展;二是满足和提高其精神追求。尤其是对那些生活条件有困难的艺人, 就要采取给予他们生活补贴, 使他们衣食基本无忧;对有些没有经济负担的传承人, 可给予一定的精神鼓励和荣誉嘉奖, 增强其传承记忆的责任感。不能只是国家级项目有扶持, 从县市级到省级项目都应有完善的保护机制, 将传承经费和项目补贴逐级予以落实, 调动传承人的积极性, 为其传承研究工作提供坚实可靠保障, 避免因资金困难而半途而废, 使非遗项目日落月沉。
2.2 加强优秀文化遗产项目的新生代传承队伍建设
非物质文化遗产与自然遗产、物质文化遗产最大的不同点就在于, 它是渗透在血脉中的文化, 是以人为载体、长在人身上的活体遗产, 因人而生、因人而传。传承人的可培育性和可大量“复制”性, 正是非物质文化遗产保护的巨大潜力和明显优势所在。当前, 不仅传承人的自然“减员”让人无奈, “非遗”后继乏人的局面更令人忧心忡忡。长葛市原来有6名省级传承人, 现在有1名已离世, 有两名年老多病, 几乎难以自理。受主客观因素影响, 其他县市级传承人大多也不能有效开展传承工作。年龄问题、文化水平、业务能力, 都受到局限。所以, 积极培育文化传承新生力量, 制定传承人带徒传技计划和学艺者的激励政策, 加强与学校、科研单位、民间协会和社团组织等的密切协作, 把优秀的民间文化艺术纳入到各级各类学校、培训班的教育课程, 酌情开设特色专业班和培训班, 适当融入时代因素, 使古老的传统艺术在创新的起点上获得新的突破, 开展长期稳定的传承教学活动, 使非遗走进校园, 普及社会, 薪火代代相传, 生生不息。
2.3 加强项目传承基地和生态保护基地建设, 为传承人提供发展环境
非物质文化遗产项目的保护应区别对待。一是对那些侧重社会效益的民间艺术、民间文学等项目应重点资金扶持, 并建设专门传承场所和基地。如:“莲花灯舞”“老虎舞”“陈实传说”“钟繇传说”等项目应扶持建立展示馆传习所或传承基地。对那些至今仍在批量生产的传统技艺有一定效益的项目可从原生态保护上予以扶持, 如“大周黄蜡”“南席小磨油”等, 应引导其向规范化、合作化发展, 提高文化内涵, 活态、规模经营。目前, 传承人在开展项目传承工作中面临的主要困难除资金外就是场所问题。尤其是那些濒临消亡的项目几乎都没有可以传承或展示的场所。如“长葛绒生产技艺”由于被现代的机械化所代替, 缺乏必须的房屋场地, 为数不多的几名传承人长期以来难以进行实际保护活动, 处于遗忘状态。许多民间艺术如老虎舞等都在村头大街上进行排练, 道具服装堆放在艺人家里。因此, 一方面政府部门要高度重视非遗工作, 加大资金投入, 切实加强传承基地传习所等硬件建设, 一方面要发挥民间力量, 引导动员社会力量积极参与项目活态传承工作, 促进创新发展。更要重视扶持传承人, 为其提供宽畅的活动空间
2.4 加强传承队伍培训, 提高其政治思想文化素质
《中国非物质文化遗产保护法》《河南非物质文化遗产保护条例》都明确规定了传承人的权利与义务。但是某些传承人在具体工作中受市场经济和不良的价值观影响, 缺乏责任意识, 功利和金钱思想严重, 一提传承活动, 就讲价钱, 要报酬, 甚至把传承人当作谋生的一种手段。还有些人和地方把所掌握的文化项目当成私有财产, 极力排斥外传学习, 给传承工作造成了严重困难。因此, 必须采取多种形式, 加强政策法规宣传, 举办传承人培训学习班, 引导其增强责任担当意识, 发扬艰苦奋斗、无私奉献的优良民族传统, 踏踏实实做好传承工作。积极开展非物质文化遗产展演交流, 进行技能比赛活动, 推广、发展、提高、创新民族宝贵的文化遗产, 并在工作中促使其不断提升完善自我。
2.5 强化工作队伍建设, 提升业务能力和政治素养
由于非遗保护工作是2006年新兴的一项文化工作, 是新的社会学科命题, 各级尤其是基层十分缺乏这方面的专业人才, 在实际的工作中往往盲目茫然, 效率不高, 事倍功半;当前许多基层文化部门缺乏必要的非遗保护机构, 或者有名无实 (许多地方是挂靠在文化馆, 无专门编制和经费、人员) , 对传承人队伍更是缺乏有效的管理机制和办法, 开展非遗保护工作矛盾问题丛生, 推诿扯皮现象不断。再加上一些许多工作人员业务不精, 缺乏抓铁有痕、蚂蚁啃骨头精神, 工作抓不到点上, 步子走不到鼓点上, 效率达不到标点上。因此, 要做好非遗保护工作, 关键时传承人的队伍建设。中央省市应出台相应的机构专门设立和经费保障政策方案, 坚持每年举办长短相结合的专业培训班, 及时不断地向基层灌入新知识, 开拓新思路, 培育新思维。并要经常开展各地之间的非遗工作现场交流学习活动, 做到有的放矢, 行知合一。角楼推广, 互相学习, 相互促进。同时还要建立重点项目、重点传承人分包联系机制, 促进非遗保护工作责任化、制度化、常态化。
2.6 加强政府领导和部门合作
非遗保护是一项庞杂、全面系统化文化工程, 需要社会各层面关注去参与。目前, 非遗保护工作停留在文化部门牵头、文化馆孤军奋战、传承人自由活动不正规、不协调的层面。要加强与新闻媒体, 地方志办、文联等研究机构、学校、社团、企业等多部门多种社会力量合作, 充分发挥宣传舆论、市志研究、教学科研、专家学者、文学艺术、民间文化等多方力量, 提高全社会共同保护非遗的自觉性和主动性, 重视关心传承人的队伍。党的十七届六中全会和十八大提出“建设文化强国、美丽中国”, 在全国上下掀起了加强文化建设的热潮。企业文化、校园文化、乡村文化等进入新一轮发展中。而非物质文化遗产与这些事业息息相关, 互为渗透。因此, 在政府加大对非遗项目组织领导和财政扶持的基础上, 加强与这些部门和工作的协调合作, 发挥传承人带头兵的骨干作用, 实现文化遗产保护与文化旅游产业发展相协调, 势必会使我们的非物质文化遗产保护项目得以发展和弘扬, 使我们优秀的文化艺术传承人得到更好的保护。
失去一个优秀的文化遗产老艺人?意味着一个优秀的传统文化遗产消亡, 也等于失去了一座博物馆。加强对优秀的非物质文化遗产的传承人、老艺人的保护、扶持和支持是各级政府和每一个文化工作者必须认真思考和对待的问题。相信, 有了各级领导和政府的鼎力支持, 有社会各界的共同努力, 在传承人的奋发作为下, 我们的非物质文化遗产保护工作会走得更远更好更辉煌。
摘要：参与非物质文化遗产保护是县级文化馆不可推卸的社会职责。长葛市地处中原腹地, 非物质文化遗产积淀深厚, 有历史继承渊源, “莲花灯舞”“老虎舞”“陈实传说”“钟繇传说”“大周黄蜡”“南席小磨油”等“非遗”项目独具地方特色, 是珍贵的地方文化财富。长葛市文化馆在“非遗”保护实践中深感受传统观念制约, 加之缺乏有效保护手段和措施, 非物质文化遗产保护, 尤其对传承人的保护存在的问题日益凸显。本文了分析我市目前“非遗”保护中存在的主要问题, 探究了其产生的根源, 提出了“非遗”保护的具体措施和建议。
关键词：非物质文化遗产,保护,问题,措施
参考文献
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保护古建筑 传承优秀传统文化 第11篇
关键词:古黄埔村传统精髓保护与发展
0 引言
一个东方老国的城市,在建筑上,如果完全失掉自己的艺术特性,在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。
——梁思成
广州是中国海上丝绸之路的发祥地,而座落在今海珠区新滘镇黄埔村、石基村一带水域的古黄埔港是清代广州海上丝绸之路的必经港口,至今仍保留了大量遗迹和文物。然而广州黄埔村的开发远远落后,目睹今天的黄埔村,很难想象它是近代中国海上贸易黄金时期的重要口岸。古老的侨乡、历史名人、古港口和许多弥足珍贵的古老建筑,在敲敲打打的拆建声中渐渐远离我们。鉴于古黄埔港遗址已经并正在遭受着各种破坏,必须立即着手进行保护、抢救和前期研究,进行合理的规划、修复、开发和利用。
1 古黄埔村的区位及历史背景
广州的黄埔村位于海珠区新窖镇东部,旧属番禺县菱塘司管辖。其东、南、北面是珠江水域,这里在宋代时就是天然的良港,明代更成为对外贸易的重要港口。清康熙年间,粤海关在广州设置九个挂号口,黄埔村就是其中一个。海上丝绸之路的起点和主要贸易港口是在古广州港,包括黄埔古港在内的的珠江水域沿岸的所有卫星港。
据《重修北帝庙碑记》记载,该村至迟小晚于宋代就已经建成。村里有冯、梁、胡、罗四大姓,以及关、黄、卫、陈等小姓。原来在村的北面村口石额上分别刻有“风蒲”、“凰洲”。据《清嘉庆一统志》记载,早在元代以后,由于珠江前河道河水甚窄,小便航行,原来繁荣昌盛的扶青古嗽今南海神庙)逐渐衰落;后航道河水较深,到明清时期,对外贸易的港口就迁到了黄埔村和琵琶洲一带的水域,黄埔村也逐步发展成为广州对外贸易的外港。
2 文物、遗址的价值与现状
2.1 古码头遗址 黄埔古港原称酱园码头,现与陆地连接在一起,昔日曾是洋船海泊停靠的地方,因为附近有一酿造酱油的酱园而得名。现在岸边仍保留一条“海傍东约”古贸易街,它是昔日古港旁的闹市街道门楼。码头附近散落着大量的石碑和外国海员、商人的墓碑,并有多种文字的碑文。码头附近因新民房的大量重建,街道特色遭到一定程度的破坏,但因码头地势开阔,古树参天,加上旧石板堤岸,仍然保留有古码头的遗风,有较高的修复和利用价值。
2.2 古祠堂 据有关部门考证,全村原有祖祠36多座,现存有19座,有17座被毁。现存祠堂建筑中较有代表的是:化隆冯公祠——位于黄埔村乐善里,其也是黄埔华侨港澳同乡联谊会之一,建于清同治十三年;云隐祖冯家祠——建于清康熙四十二年(1703),重建于清道光9年(1829),其建筑面积和规模宏大,共有99个门;胡氏宗祠——该祠始建至今约有270年,祠堂内阔三间,深三进,是村中保存较好的一座祠堂。还有梁氏宗祠、梁晃亭公祠、罗氏宗祠。
2.3 古民居 从全村布局看,它依水而建,基本上是市镇的型制,与一般的农村差异较大。村子呈平面网格布局,一个巷子为中轴,民宅在巷子两侧,一个院落套一个院落,即所谓广府乡村“梳式布局”。由巷子的排列和走向,能推断黄埔村的朝向:坐西北向东南。具有风格特点的古民居很多,全村保存得比较好的传统住宅有数十幢,如居拱辰里、永康里、来燕里、太平里、中正里、申明大街等用青石板铺砌的古老街巷里。如“子牙居”、“涉趣园”、冯肇宪故居、胡璇泽胡居等不胜枚举,多数民居工艺制作上乘,高大的锅耳山墙,青砖磨缝砌筑,门头和窗罩用的灰塑式样很多,雕塑、璧画、漏窗、花基、门洞、灰塑门联无不体现传统的岭南民居特色。这些民居是构成黄埔村古风貌的重要组成部分,其中有些民居已没有人居住和管理,显得有些破旧,需重点加以保护和开发。黄埔村以前曾有大夫第、资政第、都尉第、观察第、中议第等“八大第”,大都被拆毁,让人颇为痛心。
2.4 古庙神宫 昔日黄埔村有“一殿、三宫、二庙”,一殿是洪圣殿;三宫是玉虚宫、天后宫、三圣宫;二庙是华佗庙、候王庙。建于宋代的北帝庙(其前身为玉虚宫)是黄埔村标志性建筑物之一。庙门正门楣上的庙名——玉虚宫。匾额石雕而成,尽管斑驳陈旧,但字迹和周遭的雕花依然清晰。除四旧时村民用泥土将匾额糊上,才使得“玉虚宫”匾额免于铲除之灾。北帝庙极具考古价值,在北帝庙中有一面被石灰封住的墙,铲掉石灰后显露出的八块石碑上,写有“黄埔税口四元”等字样,为考证黄埔古港的历史提供了重要依据。可除了北帝庙因文革时被用作村卫生院而幸存外,其余全部被毁。
2.5 人文 黄埔村的辉煌史不仅是当年古港的繁华。这里人杰地灵,物华天宝。清代黄埔古港贸易繁盛,使得当地村民得以广泛地接触外国人及外来文化,村民大量出洋谋生、留学、经商,使经历了千年深厚人文历史文化沉淀的黄埔村孕育了一批对中华民族极具贡献的著名人物。如创立十三行“天宝行”的商业巨擘梁经国;如被称为“黄埔先生”的胡漩泽(1816-1880),是十九世纪中后期新加坡的华侨领袖。他一身兼任中国、俄国和日本三国驻新加坡领事,一生为新加坡的开发出了小少力,贡献颇大;另外还有杰出的政治家、外交家梁诚、梁洵;为中国铁路建设事业作出了重大贡献与詹天佑齐名的铁路专家胡栋朝;出色完成保卫孙中山先生任务的永丰舰舰长、军事家冯肇宪;中国经济史学奠基人梁方仲;农业专家梁锐;以及热心公益事业的广州荣誉市民梁广尧、梁仲彭等都是黄埔村自明清时期以来英才辈出的佼佼者。
3 古黄埔村的保护和发展建议
3.1 抢救保护先行 可由政府执法、规划、建筑、文物、科研侨务等相关部门成立一工作小组,首先禁止一切违法违规建民房行为。应加强对村民的宣传教育工作,使广大居民能认识到古村落的灿烂历史文化,让保护工作能得到村民的理解和支持,并能自覺地参与保护工作。落实责任到个人,负责文物免受破坏。搜集散落在村中和村外的文物或史料,集中登记在册并加以科学的保护管理。
3.2 科学系统的调查研究 调查落实古村落的历史变迁、建筑的演变、人口的结构和流向。可从村各姓氏族谱和历年人口登记资料获得一些资料。尽量从海外、港澳侨胞和村中长者的资料、实物、口述或相关史料、实地考察中获得第一手资料。结合考古,搜索挖掘断壁残垣、文物史料、人文精神层面等内容,力求全面系统地还原古代黄埔村的繁盛面貌。
3.3 整体规划与保护原则 对黄埔村古建筑等文物遗址的保护原则:对部分保存较好的建筑可原封不动的保存(冻结保存),以保持历史文化的原真性。这是联合国提倡的标准。一般对文物古迹应原封不动的保存;
另外可以整旧如故——谨慎修复:对于残缺的建筑(古遗迹)修复应“整旧如故,以存其真”。《威尼斯宪章》提出了世界各国公认的两个修复原则:修复和补缺的部分必须跟原有部分形成整体,保持景观上的和谐一致,有助于恢复而不能降低它的艺术价值、历史价值、科学价值、信息价值;增添部分必须与有部分有所区别,使人能辨别历史和当代增添物,以保持文物建筑的历史性。此外,加固、维护应尽可能地少,即必要性原则;
慎重重建:一些十分重要的历史建筑物因故被毁。由于它们是地方重要的特征、象征,因此,在条件允许的情况下,有必要重建。重建有纪念意义。但是,重建必须慎重,必须经专家论证,因为重建必然失去了历史的真实性,又耗资巨大,还破坏了遗迹。在更多情况下保存残迹更有价值;
利用以不损坏遗产为前提。对历史文化遗产的利用以不损坏遗产为前提,以续继原有使用方式为最佳,也可以为博物馆,作为参观旅游景点要慎重,防止被破坏。
非物质文化遗产的保护与传承 第12篇
时至今日, 我国的非物质文化遗产保护形势依然异常严峻, 大量的非物质文化遗产正濒临灭绝, 而相关保护法律和体制还没有真正建立起来。因此, 如何切实地保护祖国优秀的非物质文化遗产, 努力创造条件传承非物质文化遗产是摆在国人面前的一件重大事情。
一、非物质文化遗产的衰落原因
非物质文化遗产的衰落是与经济发展紧密联系在一起的。经济与文化之间的关系是双向互动的, 随着全球化进程的加速发展, 经济发展不仅有能力改变个人和集体的生活方式, 也能对共同体的文化发展产生重要的影响。在全球经济交流的同时, 外来的强势文化随着经济的交流不断向外蔓延, 向地区的本土文化进行渗透, 对其进行侵蚀。如改革开放后的中国, 欧美的影视文化蜂拥而至, 对中国的戏剧文化造成了巨大的冲击, 尤其是青年一代, 对戏剧文化知之甚少。这种文化侵蚀的结果会造成民族文化出现断裂, 传统文化的价值变得虚无, 进而使民族文化在世界文化之林中失去话语权。
二、当前非物质文化遗产的保护弊端
非物质文化遗产的保护涉及到整个社会的方方面面, 是一项规模浩大的系统过程。它关系到中华民族优秀传统文化的继承和发扬;关系到传统审美观念和传统鉴赏习惯的传承和嬗变;关系到中华民族传统道德观的内在约束力和外在影响力。
根据联合国教科文组织颁布的《保护非物质文化遗产公约》, 当前我国对非物质文化遗产的保护, 主要是遵循抢救挖掘, 并适度开发应用的原则, 对非物质文化遗产进行保护。把以上五项非物质文化遗产进行挖掘整理, 以影像、实物等形式, 采取博物馆式、档案式或者是数字化式对其进行保存, 同时与旅游市场进行契合, 挖掘非物质文化遗产的经济潜力, 从而推进非物质文化遗产的可持续发展。
但是, 作为人类文化创造的非物质文化遗产不仅是遗产, 更是人类自身传统文化的重要组成部分, 在对其进行保护时, 要注意其文化属性, 充分考虑其作为人类文化创造的组成部分是人类生活方式的一部分, 是人类对客观世界目的性的表达或表达形式, 是活态的、不断发展的文化生态系统的构成部分。例如, 中国的茶文化, 不仅是茶叶的炒制加工、茶具选配、冲烹茶艺等工艺过程, 更是中国人相互交流、休闲养身、陶冶情操的传统。对于这种文化, 如果仅仅是搜集整理茶叶生产、茶艺程序, 并进行博物馆式的保存, 就不能够体现出中国茶文化博大精深的文化内涵与底蕴了。类似茶文化这样的关系纷繁的文化现象, 非物质文化遗产的保护就不能像传统物质文化遗产一样送入博物馆, 非物质文化遗产保护在从遗产角度进行“文化拯救”的同时, 也要从文化生态角度出发, 考虑遗产项目所在的文化系统对项目的影响和文化系统内其他文化对遗产项目发展、变迁、传承以及延续的影响。从文化系统的角度审视活态文化遗产的保护方法是必要, 也是必需的。
三、非物质文化遗产的传承
非物质文化遗产保护的目的是为了延续生命, 现有的非物质文化遗产保护办法中, 采取博博物馆式、档案式或者是数字化式的办法将非物质文化遗产通过录音、录像、文字记载等加以保护, 或者对非物质文化遗产的持有者进行保护并鼓励其传承等办法, 只能治标, 不能治本。要保护非物质文化遗产, 延续其生命力, 应注重非物质文化遗产本身的生存环境和发展动态, 坚持用发展的动态眼光审视与保护, 只有这样才能使非物质文化遗产文化魅力得以传承。
重视非物质文化遗产本身的生存环境和发展动态, 就是不仅要把重视非物质文化遗产本身所呈现的文化形态, 还要将目光投向非物质文化遗产本身所生存的环境之中, 注重对其文化发生、发展的环境进行研究, 在保护非物质文化遗产的同时, 加强对其生存环境、生长土壤进行保护和培养, 决不能单纯对非物质文化遗产本身采取切断环境, “断根取木”式的保护。
坚持用发展的动态眼光审视与保护, 就是要把发展、运动的马克思主义哲学观贯穿保护工作始终。非物质文化遗产的发生、发展和生存需要特定的环境和背景, 随着环境和时代的改变, 非物质文化遗产也要有顺应时代改变自身的能力, 吸收有利于自身发展的因素, 适应社会时代和环境的变化。如果非物质文化遗产不具有顺应时代的发展变化, 对社会的变化置之不理, 因循守旧, 那么终将被社会所淘汰。所以, 对非物质文化遗产的保护, 应当遵循这一发展运动观, 用运动的观点审视全局, 杜绝生硬的绝对式的、强制性的保护行为。
非物质文化遗产的普查和保护在我国已经开展, 希望在加大对非物质文化遗产普查力度的同时, 也要重视非物质文化遗产保护中的文化伴生与文化共生问题, 坚持用马克思主义运动发展观审视全局, 否则所保护的遗产项目难免会成为文化的“孤岛”和记忆的“碎片”。
参考文献
[1]翟风俭.从“草根”到“国家文化符号”[J].艺术评论, 2007.6
[2]王巨山.非物质文化遗产的特征及其保护的再认识[J].社会科学特刊, 2006.5
