舞蹈内容美范文（精选9篇）
舞蹈内容美 第1篇
关键词：形体舞蹈,内容美
形体舞蹈是舞蹈创作者审美价值的重要体现, 是舞蹈创作者以人体及人体动作为基本载体, 对自身感悟的表达, 因此, 就形体舞蹈本身来说, 就是一种美的呈现和表达。
一、形体舞蹈内容美的重要体现
舞蹈的“美”的标准是真与善的有机统一。舞蹈创造者要想创造出真与善的表达, 必然是基于自身对真与善的理解, 然后通过独特的审美眼光寻找素材, 进而转换为形体舞蹈的创作。因此, 就形体舞蹈审美的整个过程及内容来说, 实际上都体现除了美的标准。就形体舞蹈内容美来说, 主要体现在舞蹈创作者的审美标准、创作素材的美以及真实性, 下文论述中, 笔者将对内容美的这三个体现进行详尽的说明。
(一) 创造者的审美标准
形体舞蹈所有人体动作都是舞蹈创作者根据自己的审美标准创作出来的, 而创作者作为形体舞蹈的重要组成内容, 他们审美标准在舞蹈中的融汇和贯通也就是舞蹈内容美的重要体现和。换句话说, 即舞蹈创作者审美标准也是形体舞蹈内容美的组成之一。
(二) 创作素材的美
形体舞蹈审美价值及内容美的体现, 除了与舞蹈创作者的审美标准有着直接的关系之外, 同时还与创作素材的美有着较为密切的联系。创作者在创作的过程中并不能凭空去想象一些动作或是表达, 他们需要大量的创作素材作为灵感的来源、创作的参照, 因此, 就创作素材的美来说, 也是形体舞蹈审美中内容美的重要部分。比如就根据鲁迅先生小说《祝福》改编而来的同名芭蕾舞来说, 它之所以能够得到“中国人自己的芭蕾”的荣誉称号, 除了舞蹈创作者的精心编排以及舞蹈表演者们卖力的演出之外, 最为重要、最为根本的因素源自创作素材的独特性。
(三) 创作的真实性
形体舞蹈审美中内容美的体现, 除了舞蹈者审美标准以及创作素材美之外, 还包括了创作的真实性, 即舞蹈创作即满足舞蹈创作者的真实感受, 也符合创作素材内容, 带给人们形式美的同时, 让人们领略到真实的内容美。比如就舞蹈作品《患难小友》来说, 当人们看到两个少年伫立在寒冷冬夜的街头, 穿着不合体日军装, 时而跺脚、时而搓手驱赶寒冷的镜头时, 心底总会没来由地升起一股心酸, 这便是形体舞蹈审美中真实性带给人们的冲击和感悟。一瞬间, 所有观众似乎都回到了那个动乱的年代。
二、内容美体现的有效措施及策略
通过上文论述, 我们已经对形体舞蹈审美中内容美的具体内容和体现有了大致的了解, 基于此, 就形体舞蹈的创作来说, 究竟应该如何更为有效的体现内容美呢?建议可以从以下几个方面采取措施:
(一) 基于生活, 激发灵感
创作者的审美标准是决定形体舞蹈审美中内容美的基础要素, 只有创作者将创作灵感注入作品中, 才能让表演者有发挥的空间, 让观众有感受的基点。舞蹈作品从实质来说, 实际上是舞蹈创作者精神价值的表达和诠释, 因此创作者的精神状态以及灵感价值直接决定了作品内容的优劣。为了丰富舞蹈作品的精神内涵, 提升作品内容美的层次, 建议创作者应从生活实际出发, 尊重自身的审美感受, 不断进行灵感的激发。
(二) 收集创作素材, 强调作品真实性
在这个浮躁的年代, 越是真实的东西越受到青睐和追捧, 舞蹈作品也是一样, 因此, 除了注重灵感的激发之外, 还应注重创作素材的收集与整理, 尊重创作素材的真实性。从近年来舞蹈作品创作的现状来看, 创作者们为了达到一些商业目的, 在对创作素材进行利用的过程中, 对创作素材的内容改动较大, 有的甚至完全颠覆了素材原本的意图, 不仅没有收到商业效果, 还大大地挫伤了观众的热情和积极性。鉴于这一现状, 建议创作者一定对作品素材的真实性进行强调, 对形体舞蹈审美中内容美的部分引起足够的重视和关注。
三、总结
舞蹈的“美”的标准是真与善的有机统一。舞蹈创造者要想创造出真与善的表达, 必然是基于自身对真与善的理解, 然后通过独特的审美眼光寻找素材, 进而转换为形体舞蹈的创作。结合形体舞蹈内容美的具体体现, 建议可以从以下几个方面采取措施为形体舞蹈内容美注入更多值得期待的东西:其一, 创作者应从生活实际出发, 不断激发创作灵感, 为作品注入更多精神价值;其二是注重创作素材的收集与整理, 尊重创作素材的真实性。在这个浮躁的年代, 越是真实的东西越受到青睐和追捧, 舞蹈作品也是一样, 作为舞蹈创作者来说, 从内容美的角度出发, 充分考虑作品真实性、精神内涵的体现, 不仅是提升舞蹈作品精神价值的重要途径, 同时也是为接下来舞蹈表演的完美进行创造条件的必然措施。
参考文献
[1]殷放.试论体育舞蹈审美内容及其表现形式[J].福建体育科技, 2011, 02:16-18.
[2]崔景秋.浅谈形体舞蹈审美中的内容美[J].企业导报, 2012, 01:240-241.
[3]崔景秋.浅谈形体舞蹈审美特征中的形象性感染性及功利性[J].小说评论, 2012, S1:266-268.
美交警独创舞蹈指挥法 第2篇
莱波雷的舞技精湛，他脚跟旋转，双腿前屈，间或单手触地，并用空闲的另一只手指明行进方向。在舞蹈的同时，他嘴里的哨子也一刻不停，提醒着司机们不要光顾着看表演，还要把握好行进方向。
莱波雷原是一名专职与犯罪作斗争的刑事警察，1984年受命转入交警岗位。习惯了惊险刺激生活的他，对这样按部就班的工作自然会感到无聊，为了打发时间，同时也是受了电视节目的启发，他开始在执勤时手舞足蹈，变得“不规矩”起来。
莱波雷原本担心，这样的越轨行为会引起上司的不满。出乎意料的是，他的舞蹈很快就在当地引起了轰动，莱波雷也由此成了罗德岛的名人。不但上司没有干预他的举动，就连此后的历任市长，在莱波雷于1987年退休后，也纷纷在每年圣诞和新年期间发出邀请，让他重新回到当初执勤的路口，为节日期间出行的人们奉上一段精彩的表演。
而除了每年双节期间的这段保留节目外，莱波雷的业务范围还成功扩展到了其他领域。在美国各地的生日宴会，毕业庆典以及公司聚会上，人们经常都能看到他那舞动的指挥英姿。
（据《青年参考》）
舞蹈内容美 第3篇
一、用多媒体课件帮助幼儿获得艺术美的感受
多媒体课件能对抽象、无形的音乐进行生动、直观的表现, 使“一言难尽”的教学活动达到“一目了然”的效果, 能更形象地展现舞蹈动作的连贯性和艺术性。例如, 韵律活动“苹果树和啄木鸟”, 这首乐曲是一首三段式乐曲, 每个段落节奏和曲调都表达不同的内容。我借助flash课件让幼儿充分理解音乐所表现的形象:苹果树上爬满虫子, 苹果树在伤心哭泣, 充分体现了第一段音乐忧伤的情绪;第二段节奏跳跃, 画面为飞来两只啄木鸟, 有节奏地为苹果树啄虫;第三段抒情优美, 表现苹果树病好了, 摇摆枝条和啄木鸟一起欢快舞蹈。这次活动, 通过课件的使用, 幼儿很快掌握乐曲的分段和各个段落的差异, 充分理解了乐曲所表达的内容和情感, 并通过课件中的信息, 丰富了幼儿的生活经验, 如苹果树生病的样子、啄木鸟是怎样啄虫的, 等等。幼儿在自由表现的时候, 由于有了一定的知识经验, 创编出各种动作来表现苹果树的无精打采、生病难受的样子以及啄木鸟帮助苹果树治病的动作, 音乐节奏掌握得很好, 不需要老师强调节拍就能较好地表现出来。
二、通过课件对音乐结构进行简化再现, 对舞蹈动作艺术再现
对于音乐作品, 教师应先熟悉作品的基本情绪。在舞蹈教学中, 教师通过多媒体课件放大舞蹈形体的变化、表情及节奏的变化, 再现音乐作品, 让幼儿生动、形象、直观地体验到音乐的情绪, 从而打动幼儿的心扉。应在幼儿音乐和舞蹈欣赏活动中让幼儿了解乐曲的结构及每个乐句的强弱拍以及舞蹈动作的艺术性。以前, 教师要把乐曲结构和乐曲的风格让幼儿理解并不容易, 特别是一些外国音乐作品, 幼儿不熟悉, 教师也觉得无从下手, 单靠找一些有关的图片, 难以做到形象生动, 让幼儿感兴趣, 而在欣赏活动的基础上让幼儿进行打击乐演奏更是难上加难。运用多媒体课件可以发掘出乐曲中和舞蹈教学中幼儿的兴趣点和难点并进行突破, 例如乐曲“卡普里岛”的欣赏, 乐曲优美, 具有海洋群岛的音乐风格和诗情画意。乐曲中有四个乐句为弱起乐句, 前三个乐句起于强拍的弱部分, 第四个乐句起于弱拍。在用动作来感受音乐节奏时, 必须将每句的第一个动作做在每句的第一个乐句的第一个强拍。幼儿对音乐结构熟练掌握, 从而进一步使用打击乐进行演奏。整个教学过程形象生动, 一目了然, 轻松突破了教学难点。
三、利用多媒体课件的交互控制指导幼儿学习
一个好的多媒体课件应该能够照顾到不同发展水平的幼儿进行学习, 因此需要具有不同的层次。“狮王进行曲”是一首结构比较复杂的乐曲, 它选自圣桑的“动物狂欢节”, 这首乐曲的教学有两个内容, 一是对作品内容的理解, 二是音乐的结构图。所以, 我制作课件时采用了按钮分层, 一是根据音乐内容剪辑动画片《狮子王》的片断, 用动画作品给幼儿讲述了狮王的故事;二是音乐结构图;三是将结构图中的“吹号”、“狮吼”、“狮王走路”“小动物走路”的图示单独做成按钮, 一点击就出现吹号、狮子吼叫、狮王走路和小动物走路的形象。这个课件对于欣赏基础一般的幼儿, 首先欣赏故事, 然后出示结构图;对于欣赏基础较好的班级, 先出示结构图中的“吹号”、“狮吼”图示, 帮助幼儿感受和进一步模仿“吹号”和“狮吼”, 接着出示结构图, 引导幼儿想像和集体拟编故事, 最后展示动画, 引导幼儿感受和表现音乐作品。对于欣赏基础更高一些的班级, 可以分别感受和模仿“吹号”、“狮吼”、“狮王走路”“小动物走路”, 在完整倾听音乐后帮助幼儿编制结构图, 最后还可以分角色随音乐表演、做游戏以及打击乐器演奏, 以便进一步感受音乐。
四、运用多媒体课件培养幼儿的学习兴趣
舞蹈教学中的形体美与心灵美 第4篇
【关键词】舞蹈教学形体美心灵美
舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈教学是音乐教学的一个重要组成部分。在推进加强素质教育改革的今天,在学生中开设舞蹈课,不仅可以使学生了解舞蹈基本知识,提高审美素质,也可以对学生进行形体教育,达到塑造优美体形、培养气质风度的目的。在培养受教育者欣赏美、创造美的能力,尤其是形体美方面,舞蹈教学有着不可替代的作用。
舞蹈是一门有着悠久历史的艺术,它同诗、音乐、绘画、雕塑和建筑并成为我国最古老的六大艺术,并因其与生命机能的紧密联系而被誉为“人体的母亲艺术”。舞蹈艺术伴随着人类走过了悠悠千载岁月,因其独特的艺术特性以及自娱自乐、抒发情怀、交流感情、增进友谊、增强体制、延长青春、欣赏愉悦、宣传教化,团结鼓励等诸多功能越来越受到世人的关注和喜爱。所以,为了提高学生们的综合素质,把舞蹈课作为专门的课程开设出来,这无疑是一件好事。把舞蹈课从高雅舞蹈专业教育的殿堂里请出来,为提高学生综合素质服务,既满足了学生对舞蹈爱好的需求,也为舞蹈艺术在民众中普及开拓了一条新路。
有人把舞蹈称为“沉重肉体的诗歌”,可见舞蹈对于形体之美的重大意义。那么,舞蹈对形体之美有何影响呢?我认为主要有以下两个方面。
一、舞蹈之美,美之形体
舞蹈作为一种自然美,不仅仅反映了有机机能发育的完善程度,还反映了一个家庭乃至一个国家的气概和精神面貌,是精神文明的标志之一。生命科学院郑娟博士曾说过:“人体美,在某种意义上蕴含的整个人类历史和社会。它是生的赞歌,人的自觉和解放,必然要在形体美的发现和创造中得到更为彻底的实现。”
现代人都具有同时代特征相宜的审美观,许多青年一直渴望为自身树立一个完美的具有美丽的现代青年的形象。他们对自身的形体美的重视,尽可以从遍布城市各个角落的俱乐部、专业健身中心反应出来。人们从火爆而整齐划一的健美操转向柔和而更加个性化的Shaping,从千篇一律的跑步转向丰富多彩的芭蕾形体课程,这些都是大家追求形体美的进步,不是吗?在这种形势下,幼儿现在不够挺拔,老年更甚。因此,形体美跟要从娃娃抓起。
几年来的实践与探索,笔者认为在舞蹈教学中开展形体美育,可以从三点入手:第一,立足课堂教学。在形体活动中,创设良好的环境,运用生动有趣的教学形式,通过把杆、地面及中间练习,以四肢体态协调与健美为主要手段,塑造优美身体形态,达到事半功倍。第二,融入生活。我时刻提醒自己树立整体意识,在一日生活随机渗透,把对形体美的要求无处不在、无时不有的深入。第三,针对个别。面对一些形体先天有缺陷的学生,制定一系列的目标及措施,做了个案跟踪。经过一段时间的培养,学生都有了让人惊喜的变化。也许学生们并不是最完美的,不过拥有了挺拔的体形,拥有了自信,就会使他们变得跟有吸引力。学生们经过舞蹈训练知道了挺胸、收腹,改变了日常生活里的不良习惯,形态美了,气质显得高雅,举止大方了。
舞蹈的形体训练是培养专业舞蹈人才的重要步骤,科学的教材和严格的训练对舞者的形体塑造至关重要。舞蹈是一种人体运动的艺术,它通过舞者的形体动作来传情达意。形体训练是为了更好的舞蹈,形体如果不够好,就很难展现出舞美。根据所学舞种还应有专门的形体课程。训练舞蹈能使形体形体更美好,人体的线条和内外气质得到极大改善,无处不透出艺术形象的美感。因此,在构成舞蹈艺术的诸多因素中,舞者形体美占有重要位置,而科学的训练有事早就形体美的途径。
二、形体美育,美之心灵
我一直深信形体美育培养的不是舞蹈家,首先是培养人!人的美既包括形体美,同时也包括内在美、精神美,即道德、学问、素养、性格等精神因素和内心世界美。外在美需要内在美做基础,需要内在美的底质,只有形体美与精神美、外在美和内在美统一起来,才会浑然一体的充分展现真正的美。通过形体美育其丰富的内容和独特的形式,在随风潜入夜,润物细无声中陶冶幼儿的道德情操,丰富其情感世界,发展想象力和创造思维,增强自信心、成功感和合作能力,使他们感受美的教育。在欣赏音乐《雪绒花》、《梁祝》等优美音乐时,学生们沉浸在音乐气氛中,把粗糙浮华的心也慢慢进化的轻柔和美丽,每个动作在情感的引领下自然舒展,形成一首流动的旋律,夭夭自如柔美流畅;在故事歌曲的引发下使学生即较快的掌握了动作的要点,更是受到文学作品的熏陶,懂得了许多。例如,谦让、友好等传统美德。在一次次的“小舞台”、“今天我来跳”中,学生们自由组合创编律动小组合,学会了商量、交往、合作,并在相互间的表达与展现中,其大胆想象力和创造力得到了发展,学生在完成姿势的过程中把自己作为审美主体和对象,在审视周围事物美的同时审视自身的美,享受无穷的快乐;在学习“一字开”、“两头翘”等难度较大的基本功时,学生们也会一边练习一边喃喃自语提醒自己说:“我一定行的,坚持到底,就是胜利!”他们的意志力、吃苦耐劳的精神在不断的完善;在一次次的文艺汇演、社会巡演中,学生们俏皮可愛、活泼大胆的表演得到了高度的评价。他们的赞许更多是来自对学生们身上那甜美的笑容、开朗的性格、良好的自信即文明的举止行为。这种秀外慧中的美不仅折射出学生自身的光芒,同时也为学校平添了一个又一个荣誉!欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味,会不断积累审美经验,增强对舞蹈美的欣赏能力。对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深,理解能力愈强,就愈能接受美的信息并不断强化审美感受,深化自美体验,内化和提高自身的审美素质,进而升华成对美好人生境界的自觉追求,逐渐养成昂扬向上的精神风貌,开朗、大方、文明、健康的操行仪态,健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
舞蹈艺术中的“美”与“育” 第5篇
舞蹈是人类最原始、最悠久、最普及的艺术表达形式, 也是人类艺海中的一朵耀眼的浪花, 被世人称为“艺术之母”。早在春秋时期孔子所办私学的“六艺”中, 就有乐舞教育, 《乐记乐象篇》中记载:“德者, 性之端也;乐者, 德之华也”, 可见我国古代在学生教育中, 舞乐对学生德智体各方面的影响之大。
一、舞美与育才
学生培养的根本是健壮的体魄, 身体素质是综合素质的前提。舞蹈可以培养学生健康的身体和健美的身形。舞蹈是通过肢体语言表达思想和感情的艺术, 是有目的、有节律的运动。在舞蹈训练和表演过程中, 学生需要通过对乐曲的理解, 随着节拍充分调动全身的肌肉、韧带已达到不同舞蹈动作的要求, 大量的舞蹈动作使人体心肺功能得到较大提高并强健了肌体。
二、舞美与育智
舞蹈不是机械的运动, 不是死板动作的拼凑, 要想完成高质量的舞蹈表演, 需要舞者的思绪、感情的融合, 需要对乐曲有深刻的理解, 这种理解、思索以及动作的设计要经过人的大脑将所有立体式的信息转化为抽象的思维, 再融合自身的想象等综合处理转化成具体的舞蹈动作, 这种复杂的抽象与具象的转化过程是培育高智商、高素质人才的重要手段之一。据最近北京舞蹈学院部分学生的标准智力测验显示:舞蹈大学生的智商非常高, 比中国城市人口标准常模高出很多。
三、舞美与育德
舞蹈所表现的题材多为热爱生活、热爱民族、热爱劳动以及美好景物和情感为主题的, 倡导生活中的真善美, 鞭挞一切假恶丑。欣赏一段优美的舞蹈对观众来说是赏心悦目的, 赏心即对人们心灵的荡涤, 悦目即为对从内心接受舞者所表达的情感而愉悦的情绪。舞蹈对观众都有这样赏心悦目的效果, 对一名舞者来说更是净化心灵、陶冶情操的一段刻骨铭心的过程。舞蹈的一举一动都是从心灵深处迸发出的一种人性美, 蕴含了对人生的深刻感悟, 因此很多人称舞蹈就是哲学, 舞者即为哲学家。可见舞者以哲学的力度和诗意的柔情、最高理性和最大浪漫者一经一纬构成思维创造空间, 并把人生体验世界和宇宙的内心独白溶解在人体文化延伸上, 蕴含了无限的人生美。
四、舞美与育心
随着社会的发展, 心理压力越来越大, 心理问题成为当今社会所关注的问题, 心理素质的培养成为目前教育界的重大课题。舞蹈教育不仅能陶冶情操、磨炼意志、锻炼体魄, 还能培养学生的自信心和对挫折的抗打击能力。舞蹈需要学生学习、体会、探索、训练等多个过程才能完成舞台演出, 动作不到位甚或是失败都是经常的事情, “台上一分钟, 台下十年功”是文艺工作者的共识, 这十年的功不仅是反复的训练, 还有就是无数次的失败与跌倒。通过自身的努力, 最后站在舞台上完成了优美的一段表演, 听见台下观众的掌声与呐喊声, 那时方能理解“失败是成功之母”这句格言的真谛。
五、舞美与育志
玫瑰虽美但其刺棘手, 舞蹈虽好但其苦难耐。舞蹈的训练是枯燥、艰苦的, 正所谓“吃得苦中苦, 方为人上人”, 成功是需要付出努力的。每名舞者都受过严格的训练, 这种训练近乎残酷, 但是对舞蹈艺术的追求使之不懈的努力。舞蹈教育可以使学生为了自己的目标不离不弃, 并为舞蹈艺术付出更多的汗水和心血, 不断坚定信念和意志力。
综上所述, 舞蹈艺术教育可是当代大学生强健体魄、坚定意志、陶冶情操的重要途径, 是达到高校教育宗旨和目标的重要手段。普及高等院校学生舞蹈艺术教育有利于学生的身心发展, 有利于综合素质的培养, 有利于社会的发展。
轴转——羌族舞蹈顺边美探究 第6篇
舞蹈,作为以人体自身为载体呈现的艺术门类,不仅有着优美婀娜、潇洒帅气、热情奔放的舞动形态,还有着风格各异的表现形式,由此构成了绚丽夺目的舞台表演,吸引了众多观者欣赏。我们看到的舞蹈,演员肢体起舞的动势大都是一种很顺畅的状态,要么是顺着人体运动规律进行的,这种现象主要体现在现代舞中;要么动作连贯舒展、如行云流水般,给人一种很流畅的感觉,中国古典舞尤其体现了这一点。有趣的是,有些舞蹈却有着自己的“性格”,“不走寻常路”,就我国的舞蹈分类而言,这个现象主要存在于民间舞蹈中,又以生活在高山地区少数民族的民间舞蹈最明显,它们的舞蹈动势有一个共同点,即“一顺边”。这个“一顺边”不是我们生活中因肢体不协调、或是神经紧张引起的“顺拐”动作,而是山地少数民族的人们,因为一些原因,出现了肩和胯、手和胯、手和腿、又或肩、胯、腿同时朝一个方向的运动状态,继而在舞蹈中有了这个痕迹,得到了升华,经过修饰形成了舞蹈性的韵味美,即我们常说的“顺边美”。体现“顺边美”特点的民族有:藏族、傣族、苗族、羌族等。而且,它们的“一顺边”还有各自的风格,分别为:波浪式顺边、S型顺边、钟摆式顺边、轴转式顺边,这些顺边也不乏交叉重叠构成一民族的舞蹈特色,以上所言则是最主要、突出的顺边形态。究其为何如此顺边,也有着各自的原因。
二、羌族舞蹈的“顺边美”
羌族舞蹈通常分为自娱性和祭祀性两种。自娱性主要指我们经常提到的“萨朗”,它又分为“喜事萨朗”和“忧事萨朗”,顾名思义,前者指每逢喜事、婚庆、高兴的时候人们在一起进行的歌舞活动;而后者则是在人去世时进行的。祭祀性舞蹈主要指羊皮鼓和盔甲舞,羊皮鼓舞过去都是人去世时或祭祀时使用,是由在羌族人心目中最有文化、最有威望的“释比”来完成,以此达到驱鬼逐疫、消难免灾的目的,随着时代的发展,现在的羊皮鼓舞增添了娱乐的性质;盔甲舞则是过去打仗出征前,为了振作士兵的气势或是为征战有功的阵亡人士而进行的具有舞蹈性质的活动。值得关注的是,“一顺边”的舞动形态贯穿于所有形式的羌族舞蹈中,而且所占比例大,这与其他民族的民间舞蹈相比是一大个性,进一步说,轴转式运动的顺边是羌族舞蹈最核心、最具特色的顺边形态。
轴转运动指的是,肢体以腰部和胯部为发力点、同时双肩也随之运动,上身呈一块板状似的向一方向做身体的转动、或称扭转,这一动律在羌族自娱性舞蹈“萨朗”中表现最多,探究其原因,可分为以下几点:首先是地理环境,这一决定一民族舞蹈特征最主要的方面,过去,羌族人民都居住在高山地区,山路通常是狭窄崎岖的,这样走路时人们便更加小心、像摸着石头过河,为了安全,很多时候身体要侧着走,即一只脚先伸出去探探路况、慢移重心,找好平衡,此时同一边的手也下意识的随着摆动,这样也更省力,也就形成了同边运动的身体状态,如果身后再背着水桶,为了防止山路颠簸把水溢出,通常会用绳子把双肩和水桶一并缠绕系在身上,这样水桶与后背牢牢紧贴,水不易洒出,此时双手臂就受到了束缚,不能随意摆动,行走中有扭转动作时,一定是上身呈一体状、板块运动的,也就是轴转动势的“一顺边”。其次要说到劳动方式,人们收割完粮食后,还要拿着簸箕筛麦子,左右手各持一边、磨盘式的晃动簸箕,以便把麦壳和杂质抖落出,留下优良的粮食。这一劳作的运动过程,虽然起始发力在双臂,但双胯会很自然随着同时做晃动、也有发力,人体形态呈现出上半身的整体状运动,也就是舞蹈中轴转动律的雏形。而且,在羌区龙溪一带,其原本就有的民俗舞蹈“莫连筛筛”中,有左腿跪蹲、拉着各自衣服的边角,做轴转的动势出现。除此以外,一个民族的意识形态,也决定着其舞蹈风格,众多资料表明,羌族人以丰满、有着“s形”曲线的女子为美,在羌族女性舞蹈中,身体做轴转形成“s形”的过程中,头不随着一种扭动,只稍朝2、8点转动,眼神一直看向1点,最后动作定格,便形成了头、胯、脚三个点构成的曲线美造型。最后,民族服饰对其舞蹈也有影响,羌族女性的腰间会系着附有精美刺绣的腰带,顺着腰带下来的艳丽布条垂在身后,在做轴转式顺边运动时,漂亮的花腰带被顺势带动、成“s形”状摇摆起来,也好似在舞蹈,这就更加凸显了羌族女性的美,女子群舞《腰带舞》正是源于此进行创编的。
三、结语
羌族舞蹈,因为轴转式的“顺边美”形态,使其舞蹈风貌别具特色,让羌族男性舞蹈表现出了原始古朴性的粗犷,使女性的舞蹈有了别样的俏美,其为中国民族民间舞蹈增添了一道亮丽的风景!
参考文献
[1]纪兰慰、邱久荣中国少数民族舞蹈史[J].北京中央民族大学出版社,2003.08
试论舞蹈《扇舞丹青》之神韵美 第7篇
关于舞蹈的起源, 人们有不同的看法, 但其中的劳动论学说是我国许多舞蹈史论工作者所赞同的理论。他们认为:劳动创造了人自身, 是劳动使人脱离了动物世界, 也是由于劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以产生的物质基础, 创造了舞蹈艺术的载体人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。原始人的一些洞窟壁画中有很多表现他们狩猎生活的舞蹈场面;原始舞蹈的现代遗存中有许多反映狩猎和种植生活内容的舞蹈都可以使人们看到舞蹈起源和劳动的亲密关系。舞蹈是最古老的艺术形式之一, 早在远古时代, 我们的祖先就用“手之舞之, 足之蹈之”来表达他们最激动的思想感情。
二、中国古典舞的介绍
根据不同特点风格来区分, 舞蹈可分为:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈和新创舞蹈。而独舞《扇舞丹青》则属古典舞蹈。古典舞蹈是在民族民间舞蹈的基础上, 经过历代专业工作者的提炼、整理、加工创造, 并经过较长期艺术实践的检验流传下来, 被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。而世界上许多国家和民族都有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。欧洲的古典舞蹈, 一般都泛指芭蕾舞。作品《扇舞丹青》通过表演者似飞狂草, 像描画丹青般的一招一式的精彩表演, 在整个舞台空间, 塑造了一种古雅、端庄、充满中国传统舞蹈文化体态形象。
三、舞蹈作品的结构
舞蹈作品的结构舞蹈作品的结构工作, 并不是一项纯技术性的工序, 它与作品的内容, 与编创者的艺术思想是紧密联系的。它既要符合编者的塑造舞蹈形象, 显示作品主题的需要, 又要符合客观生活的规律。现实生活中的矛盾冲突, 生活事件的发展, 总有因有果, 有头有尾, 有起有伏, 有其发展过程。因此, 舞蹈作品结构包括这样一些基本部分:开端, 发展, 高潮, 结局。
开端:指作品的开头, 是故事情节发展的起点;在《扇舞丹青》中, 首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画, 冲淡高雅, 韵味流长。纤细的身影渐近, 画中女子清颜白衫, 青丝墨染, 彩扇飘逸, 若仙若灵, 仿佛从远古的梦境中走来。
发展:紧接起点, 继之而展示走向高潮的运动过程。《扇舞丹青》中, 天上一轮明月镜, 月下女子时而抬腕低眉, 时而轻舒云手, 手中扇子合拢握起, 似笔走游龙绘丹青, 玉袖生凤, 动作典雅而矫健。
高潮:事情发展到最紧张, 最激情的阶段, 而在高潮部分作品的主题, 人物性格也获得最集中, 最充分的体现。《扇舞丹青》中, 舞者随着大幅度的音乐旋律将扇子“转”“甩”“开”“合”“拧”“圆”“曲”等一系列动作展现;至此, 舞者挥尽情怀, 将心底对书法艺术美的赞美与憧憬之情演绎的酣畅淋漓。
结局:与高潮紧密相连;《扇舞丹青》的结局是在继高潮一连串连贯的动作后, 舞者抬头间迎来了缤纷雪落, 几树寒梅间错, 随着渐缓的音乐, 舞者再次转入婉约典雅的状态。在音乐的最后时刻, 舞者背身抱扇神态悠然的站在画面身穿处, 一个雪中清丽的背影就这样久久地留在了观众的印象里, 正应和了“淡出”的结局。
三、舞蹈作品的艺术化
〈1〉审美感情的渗入
大千世界、姹紫嫣红、万象纷呈、生动丰富的社会生活, 深深感动着人们, 对之舞蹈家巧以人、物抒发自己的情感, 表现个人的艺术才华, 达到“自我实现”, 这就说明了舞蹈作品和舞蹈艺术家的亲身经历、人生哲学、审美意识有十分密切的关系。诚然, 《扇舞丹青》生动地表现了编者对中华民族书法艺术神韵之美的追求, 借以通过青年舞蹈演员王亚彬的传神表演, 将书法艺术动态的展现为“纸上的舞蹈”, 可谓文治“舞”功, 塑造了一种高级的审美境界。然而, 舞蹈作品是舞蹈家的审美意识和社会生活撞击、熔铸后产生的物化形态, 在舞蹈作品中, 舞蹈家孜孜以求运用人体动作为主要手段来创造飞舞流动的舞蹈艺术之美。
〈2〉艺术构思的精巧
当你渗入审美感情后, 对于最初的舞蹈形象进行布局安排, 采取适当表现形式及其重要, 此过程即是作品的艺术构思。舞蹈艺术构思是一种发现, 是一种创造, 精巧的舞蹈艺术构思, 来自深厚的生活基础, 舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上, 直接或间接地寻找发现具有艺术表现力;具有象征意义的舞蹈形象, 用独特的结构、方法、画面, 以及具有鲜明色彩的舞蹈语言, 来创造一种意境, 从而抒发人的思想感情和表达人的愿望和理想。作品《扇舞丹青》的编导将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体, 把舞、乐、书、画熔于一炉, 以其巧妙的构思集中而凝炼塑造了一幅诗画般动人, 美好的景象。在情景交融, 人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉, 言有尽而意无穷的艺术境界, 营造了一个恬静、雅致、旷达的意境。《扇舞丹青》突破了传统女性舞蹈的柔美, 更添加了些许刚毅。因此, 它给予人们极高的神韵美之境界。
〈3〉运用专业技巧创作美
精巧的艺术构思需要其相适地技巧艺术来表现作品的内容。意象是舞蹈家头脑中所形成的舞蹈形象的《蓝图》和《胚胎》;不过有意象生成舞蹈作品中的形象, 还需要舞蹈家的一种实际创造本领, 即在长期专业学习和艺术实践中形成的表现内容的技巧。从事舞蹈艺术创造不仅是一般性质的创造劳动, 而且是一种既要付出高强度体力, 又要付出高强度智力、脑力结合的高智能、创造性的复杂劳动。舞蹈文化是一种有别于文字语言的动态性人体文化;舞蹈语言是一种远离自然形态技巧性很强的情感语言。《扇舞丹青》中:音乐清聆之声响于耳畔, 旋律中出现大幅度滑音, 画面中有见墨竹斑斑, 舞蹈演员随着节奏将扇子“转”“甩”“开”“合”“拧”“园”“曲”一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。在她手中扇子变成了笔, 变成了弦, 行云流水般的音乐与龙飞凤舞般的舞姿, 让人深醉其中, 欲罢不能, 观忍不去。而舞者的表演也是一种经过长期艰苦学习磨炼才能掌握的专业技能。
〈4〉舞台艺术的美化
舞蹈表演综合了舞蹈服饰、道具及舞台上的光、色、音等配置。在《扇舞丹青》中音和道具尤为重要。作品所选用的背景音乐是十大古曲之首《高山流水》营造了一种淡雅、高远的氛围、传统的扇舞、传统的古典, 而《扇舞丹青》却给人不一样的震撼, 源于传统却突破传统。音乐将人带入一个意味深长的境界。在音乐高潮阶段, 背景出现轻描淡画的菊花, 舞者将扇子迅速开合, 回旋流转, 舞姿随节奏也一气呵成, 扇子像彩蝶一样随着画中女子上下翻飞在菊花丛中, 舞者与扇融为一体。由此舞蹈《扇舞丹青》无愧于雅俗共赏、赏心悦目, 令观众目不转睛的“墨舞”精品。
参考文献
[1]于平编著.《中国舞蹈艺术》.人民音乐出版社, 2002年.
[2]金秋著.《中国传统文化与舞蹈》.中国社会科学出版社, 2006年.
舞蹈内容美 第8篇
关键词：赣南采茶,三绝,丑态
舞蹈源于社会生活,是人的审美需求。赣南采茶舞蹈,源于民间,来自生活,经过历代艺术工作者的加工、 提炼、夸张和即兴表演,就此产生了丰富多彩、土味浓厚、 动作感很强的舞蹈动作。说起赣南采茶舞蹈,首先要提到赣南采茶戏。赣南采茶戏是赣南客家地方剧种,以“步子”“扇子”“袖子”这三绝为表演载体,以载歌载舞、 歌舞戏浑然一体的表现形式,形成了鲜明独特的艺术风格。赣南采茶戏以喜剧、闹剧为主,不仅风趣幽默诙谐、 轻松活泼,其语言也同样富有个性,往往引得观众捧腹大笑。
一、赣南采茶舞蹈的动作剖析
赣南舞蹈之所以呈现出载歌载舞、风趣幽默的效果, 不得不提赣南采茶舞蹈中的“三绝”:矮子步、单袖筒、 扇子花。
矮子步将单袖筒和扇子结合升华,运用风趣的音乐及舞者的表情神态,给人以风趣幽默诙谐的感受特点, 以此形成了赣南采茶舞蹈独特的魅力。矮子步以“矮” 为核心,下身着重于屈腿,无论动作如何变化,双腿始终都是保持半蹲或全蹲的姿势,这与赣南人民上千年的种茶采茶劳作生活息息相关。茶农上山、摘茶、炒茶、 下坡,都是弯腰屈膝,以此造就了采茶戏中独有的舞蹈基本步——矮子步。再配上动听的歌声舞步,不得不令人感慨劳动的光荣,同时也表现了客家人勤奋劳作,对美好生活的向往。
单水袖同样也是一绝。茶农过去在劳作时,会在腰间系上一条白布用来擦汗,细心观察生活的老艺人把白布与袖子连接起来,加工,提炼,再升华,将袖子抛甩缠腰,再加上上下屈膝等创造了诸多舞蹈动作。赣南采茶舞蹈中塑造丑角的专用道具就是单袖筒,其艺诀是“摆动像狗尾,站势吊马腿,游走像蛇过,龙头又蛇尾”, 从中可以看到赣南采茶的“丑”。除此之外,任何舞种的水袖都讲求美感,单袖筒十分丰富的动作和技巧,结合右手扇花、上身舞姿以及脚下步伐等,展现了生动活泼且富有情趣的采茶舞。
赣南采茶舞蹈中,常说到“采茶没扇子,等于吃饭没筷子。”从这句话中可以看出,“扇子花”在赣南采茶舞蹈所占的重要位置。赣南采茶舞演员,不论男女, 手中必有一把扇子,作为万能道具,扇子可以用来比拟任何生活或生产工具。再加上四肢的延伸和夸张,不仅不让人觉得别扭,还看起来十分舒服。同时又能使人物内在的情绪得到提升,表现力得到深化。
赣南采茶歌舞剧《永远的歌谣》以“苏区干部好作风”为主题线索,采用“睄妹子”、“牡丹调”等赣南采茶戏曲牌,运用“矮子步”、“单水袖”、“扇子花” 等舞蹈动作,加上飞檐祠堂、禾场等舞台背景,在剧中一一展现赣南地区的地方特色和客家文化。其中“矮子步”、“单袖筒”、“扇子花”这三绝的巧妙配合,将赣南采茶舞蹈“下沉上浮、韵律柔八、纯朴、自然、诙谐、 幽默”的风格特点展现得淋漓尽致。
二、赣南采茶舞蹈丑态舞姿
赣南采茶舞蹈中有句话“三角成班,两小当家”, 两小当家分别指小丑、小旦这两个行当,这两个行当是赣南采茶舞蹈主要表现的艺术特点,而在这两个行当中, 赣南采茶舞蹈最重要的角色即为“小丑”,讲究“以丑为美, 丑中见美”,小丑分二,一是“丑行俊扮”,称为“正丑”; 一是“丑行丑扮”,称为“反丑”。
赣南采茶舞蹈中,“正丑”主要是劳动人民中的青壮年男子,一般表现行步、上山、下坡等活动。他们大多淳朴、勤奋劳作、乐观大方、勇敢机智,表现出“正丑” 英俊洒脱的气质。而“反丑”多扮演反派人物,如地痞流氓、 烟鬼赌徒等等。“丑角”形象的突出,造就了赣南采茶舞蹈独特的风格。“蛤蟆腿,狗枯尾,三节腰,筲箕背, 画眉跳架,贼手侧较侧背,紧走紧跪,矮步相随”。其“丑角” 所展示的“矮子步”则表现强调“噱而不俗,丑中见美”, 显得“矮子步”更加风趣幽默、生动诙谐,使赣南采茶舞蹈更具喜剧色彩,成为刻画人物形象的点睛之笔。
《八子参军》作为赣南采茶歌舞剧的经典剧目,其中存在着鲜明的赣南特色,“正丑”与“反丑”的表演形象,将故事表现得淋漓尽致。民间艺诀有句话:“老虎头,鲤鱼腰,双手峨眉月,脚底轻飘飘,腰腹稳紧住, 膝头定三桩”,这是“正丑”这一角色对“矮子步”的比喻。从这一艺诀中可以看出乡亲们的勤奋、勇敢、机智, 正丑的积极乐观。加上深沉的感情流露,结合诙谐有趣的台词,是在继承赣南传统戏的基础上,结合时尚元素, 创新发展,与时俱进产生的优秀文化精品。
三、“丑”美动作分析
舞蹈作为一种非语言文字文化,客家老艺人将生动鲜活的模拟动作表现得淋漓尽致,是对客家劳动生活特点形象的保存及升华。右手高举头上的五指扇花,再配上左手的单水袖,看起来虽比例不协调,但舞动起来后, 之前的不协调便能达到和谐,这便是:丑中见美,而美又留有余味,反而使人感到新鲜。“龙头凤尾”看起来轻松活泼,水漂漂连滑步一气呵成,让人看了感觉活泼可爱又积极向上,这是因为它的动作和生产生活中的体态、节奏、律动相吻合,不过舞蹈化了而已,因此显得非常自然形象。再比如“小狗舔脚”、“鲤鱼穿草”、“蜻蜓点水”、“仙人照镜”、“乌龟爬沙”、“黄狗撒尿”、 “猴子洗脸”等突出模拟的象形动作,即使是“丑”态, 但是赣南采茶舞蹈所表现出来的这些丰富多彩、生动鲜活的动作姿态却生动风趣,极大程度上满足了人们的审美需求,正是这些“丑”赋予了赣南采茶舞蹈独具气质的美,将客家人对生活淳朴的爱表现得淋漓尽致。
庄子有句话:形残而神全,“形惨”便指出丑态,而“神全”又给人美的感受,从这样的比拟中不难看出,清新自然、活泼风趣,正是丑角给人带来的印象。借夸张的肢体动作及神态表现,将赣南人民的生活展现得如此生动活泼,虽将美丑颠覆,但又加上虚实结合的表现动作, 通过模拟和丑化的舞蹈动作,不仅自娱,又令观众易懂, 给人留下了喜剧的审美体验,赏心悦目,存在美感,又带来趣味,这便是赣南采茶舞最大的特点了。
四、结语
综上所述,赣南采茶舞蹈中的“丑”,从舞蹈艺术上的审美来看,这是一种社会生活中的审美活动,其所反映出的赣南地区人民的生活习惯和风趣幽默的赣南人物性格,正是老艺人所创造出来的精神财富,显现出了独特的赣南采茶舞蹈文化审美特征。通过夸张、滑稽的表现动作,表达了赣南地区人民乐观向上的生活态度。 赣南采茶舞虽丑,但给人带来的却是不一样的体验,这对世界人民了解赣南舞蹈文化起到了重要的作用,对弘扬赣南文化以及中华传统文化有着重要意义。赣南采茶舞蹈的传承之路任重道远,后继者还需积极努力探索, 寻求其内在文化本质,创造出优秀的作品。
参考文献
[1]郭磊.赣南采茶舞蹈教育与教材实践[M].北京:人民音乐出版社,2012.
[2]隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,1997.
舞蹈内容美 第9篇
情迷·武汉
4月14日下午15点, 大赛新闻发布会在武汉体育中心正式举行。中国体育舞蹈联合会秘书长苏洁、武汉市社会体育指导中心主任姚钦安、武汉体育中心发展有限公司副总经理付俊、湖南锦鲲文化传播有限公司副董事长蒋超、武汉市体育舞蹈运动协会代会长邓燕萍等领导与嘉宾出席了新闻发布会。
中国体育舞蹈公开赛和世界体育舞蹈大奖赛, 自2014年正式落户武汉, 到今年已是连续第3年举办, 这是武汉乃至整个湖北地区迄今为止举行的最高级别的体育舞蹈赛事, 参赛的运动员也代表着世界体育舞蹈运动的最高水平。中国体育舞蹈公开赛分为63个组别进行, 参赛年龄最小组别不到8岁, 最高年龄组别超过55岁;WDSF大奖赛分24个轮次举行, 74对国内顶尖选手与67对世界级顶尖选手同场竞技。两大赛事共有包括世界排名前10名选手在内的来自中国、俄罗斯、德国、意大利、澳大利亚、阿根廷、加拿大、西班牙等25个国家和地区的3000余对次的国际、国内顶尖体育舞蹈选手共同参与。
正如武汉市体育舞蹈运动协会代会长邓燕萍所介绍的, 自该赛事“入驻”武汉后, 对于武汉本地近几年的体育舞蹈发展, 产生了巨大的影响。“这样的推动在专业和业余两个群体中均有体现。”专业方面, 武汉本地拥有两所专业院校:湖北省体育舞蹈学校和武汉市体育舞蹈艺术学校。“这也就意味着专业的群体会多一些。”而在业余人群方面, 此次大赛吸引了来自武汉本地的9支代表队, 800余对次的选手报名参与。“还可以用一个数据来说明赛事对于当地爱好者的影响, 第一年办的时候, 我们协会自己买了很多的票进行赠送, 而今年消息刚刚发出去, 就已经有很多人已经在网上进行购买了。”或许, 这些数据都在告诉我们, 3年下来, 体育舞蹈在武汉这片土地上酝酿、发酵、沉醉, 此时, 该是爆发的时刻了!
最接地气:150元门票看一天
最强阵容:世界排名前10选手悉数到齐
据本次大赛组委会介绍, 此次比赛门票采用通票制, 观众可以通过网络进行购票或直接到武汉体育中心现场购买门票。票价方面, 最低为50元一张, 最高也仅为150元, 每张门票均可观赏一整天的比赛。
为什么说150元看一天比赛的门票, 是大大的福利?我们先来看看此次参赛选手的阵容名单吧!本次比赛吸引包括世界排名前10在内的25个国家和地区的3000余对次的国际、国内顶尖选手参赛, 其中, 世界排名前10的选手都将依次登场亮相。通过前两年的赛事沉淀, 观众们对于场上比拼的选手也是非常熟悉, 热情的呼声不仅仅赠予了大家熟悉的国内高水平选手, 大奖赛比赛进行时场边频频出现的“迪马哥”“小甜甜”“脚踝哥”这样的昵称, 更是表现出了观众对于这些优秀外国选手们的喜爱。
新亮点, 新标杆
“今年的比赛跟以往相比, 有了很多不一样的新亮点。”联合会秘书长苏洁介绍到, 最突出的亮点:“是今年的比赛更加注重赛事品牌形象的推广。”武汉赛是联合会与总冠名单位湖南锦鲲文化传播公司的第一次正式携手亮相, 这样的合作也将贯穿整个新赛季。“第二个亮点, 是在宣传力度上, 会大大超过以往。”苏洁说, 除了多年跟随体育舞蹈南征北战的传统媒体之外, 今年还在电视宣传方面也加大了力度, 中央电视台五套、中央电视台英文频道、中国教育电视台、北京电视台、上海电视台、湖北电视台等电视媒体会在整个大赛期间进行跟踪报道。
“第三个亮点, 是今年武汉站在赛事的组织上更加严谨规范, 一方面在设项上紧跟国际, 另一方面又照顾到了国内体育舞蹈的需求和实情。”此次大赛的设项分成两类, 一类是国际规范类的设项, 还有一类是联合会结合国内实际情况所制定的设项, “做到了国际化也做到了本土化, 是一个完美的结合。”
除此之外, 联合会赛事系统“云管理”, 是正式开赛前就已出现多次的新赛季关键词。所谓“云管理”, 即是对赛事运动员的报名比赛信息, 都采用互联网进行统一的管理和操作。“把互联网+的概念引入到了体育舞蹈中来, 这是从未尝试过的技术手段上的新改革。”
惊艳大奖赛:大咖自有“担当”
世界体育舞蹈大奖赛均由2.1执裁系统进行打分, 12位裁判员一字排开, 坐在电脑前对每一对选手展开“剖析”。在WDSF确定的4大评分要素中, 以动作技术质量为首, 姿势、握持、身体中心位置、平衡、足部技巧、身体动作、驱动动作、移动准备、升降、摆荡、轴转类动作和技巧性舞步, 12个二级指标详尽地诠释了舞蹈动作技术质量的评定标准。
拉丁舞赛场
Anna“现象”席卷舞池
在拉丁舞的评判中, “动作技术质量”这一环节是裁判们重点考量的“对象”。然而, “技术是为了让身体更有音乐性。”因此, 选手们对于音乐的应用能力如何, 也是裁判考察的重点。今年3月在厦门举行的中国体育舞蹈联合会裁判员培训班里, 拉丁舞教练瓦伦丁就曾向所有前来学习的裁判强调, 在赛场上, 要从选手舞蹈动作与音乐相匹配能力等方面, 对选手的表现给予合理分数。
16日晚场的比赛在精彩的开幕式后霸气登场, 最吸人眼球的莫过于大奖赛拉丁舞决赛的比拼。一个有意思的现象是, 记者发现, 从下午场次的预赛开始, 舞池中就频频出现好几对无论发型、衣着还是舞蹈风格, 都与拉丁舞冠军Anna颇为相似的女舞者, 齐刷刷一头白金色齐耳短发, 简直让人傻傻分不清楚:到底有几个女王Anna?
虽说气场“担当”Anna的魅力足以影响到其他舞者竞相模仿, 但别忘了, 赛场里还有两位一直以来的女神“担当”Khrystyna以及Svetlana的“虎视眈眈”, 这三位人气超强的舞者让场边的观众分成了好几个阵营, 不停歇的尖叫声正是对舞者们最好的褒奖。
最终, 气场“担当”Anna Matus与她的舞伴Gabriele Goffredo依旧帅气领跑拔得头筹, Armen Tsaturyan&Svetlana Gudyno和Marius-Andrei Balan&Khrystyna Moshenska均以微弱的差距紧随其后位列拉丁舞决赛二三位。
标准舞赛场
无敌快步西蒙尼VS无所不能迪马哥
在3月的裁判员培训班里, 标准舞教练威廉·皮诺围绕舞蹈“精准”的讲授让所有人都印象深刻。这一次在武汉的赛场上, 皮诺的再次亮相, 让许多国内裁判员都倍感亲切。“就像又见到了一位老朋友, 上次培训中皮诺讲课的内容我们还记忆犹新。”
2.1执裁系统里的一个个数据都是生硬的, 但是舞池中的舞蹈却是无比生动的, 对于场边的打分的裁判们来说, 要将这两者协调统一并给出合理公正的分数, 的确是一场严峻的考验。然而, 对于场边的观众们来说, 能够在每一支舞蹈结束后, 立刻在大屏幕上看到每对选手每支舞蹈具体到小数点上的分值, 无疑是相当刺激的。
17日晚场大奖赛标准舞的决赛场地上到底看什么?可能所有人都会给出统一的答案:当然是看老牌实力“担当”Simone与人气“担当”Dmitry的激烈“厮杀”啊!如果你亲临了现场, 便能体会用“厮杀”两字形容这两对选手的对决一点也不为过。虽说Dmitry在前4支舞蹈中, 一直领先着Simone, 但每次也只是以微弱小数点的分差领跑。于是, 全场的最高潮时刻落到了最后一支舞快步上, 作为Simone&Annette的杀手锏, 他们怎么能放过这一刻的追分时机, 一曲快步风暴瞬间席卷了现场的每一个角落, 当快步舞排名第一的分数出现在现场大屏幕上的那一刻, 全场氛围的至高点终于到来, 观众们完全沉迷在这样你追我赶的竞技魅力中。
有激烈的对决厮杀, 也有令人心仪的悦目。作为绝对的颜值“担当”, 小甜甜Ieva每次出现都会引得场边窃窃私语一片:“天呐!真是太美了!”“好仙儿!”“裙子也太好看了吧!”决赛里一袭桃粉色长裙搭配复古飘带的装扮, 把所有人的心都快甜化了!当然, 这对来自立陶宛的“仙肉”组合绝不是只有颜值而已, 他们最终将第3名收入囊中。无论是Ieva甜美之下蕴藏的无限能量, 还是她的搭档Evaldas超强的脚下技术, 这对高颜值Couple, 未来绝对无比闪亮。
最终, 尽管老牌冠军Simone还是没能敌过Dmitry组合不可阻挡的上升势头, 获得了第二名, 但现场的所有观众还是将带着敬意的掌声和欢呼声, 给了这对“教科书”般严谨规范的实力舞者。至于冠军Dmitry&Olga, 谁也不会质疑, 接下来这片标准舞的场地将是属于这对舞者展现自己实力的最佳舞台。
值得一提的是, 在WDSF大奖赛的决赛的领奖台上, 贝蒂丹斯代言人几乎“包圆”了所有的好名次。不光拉丁舞冠军和季军, 两位女神都是贝蒂代言人, 标准舞里前5名更是统统被贝蒂丹斯“包圆”。2016年, 同样也是贝蒂丹斯走到的第20个年头, 作为我们的民族品牌, 贝蒂丹斯这些年来与中国的体育舞蹈一道成长进步, 同样成为了我们的骄傲。
激情公开赛:有意料之中, 更有惊喜之外
中国体育舞蹈公开赛已经举办了7年, 7年来, 众多优秀的体育舞蹈选手从这个比赛中走出来, 被大家所认识。又到了一年的新赛事, 在这个中国体育舞蹈的精品赛事上, 谁才能站稳脚跟, 在赛场上拥有一席之地?我们期待着中国选手的优秀表现。
A组拉丁舞活力四射、人才辈出, 一直是圈内非常关注的组别。今年的这个组别, 竞争依旧相当激烈。去年在国际和国内成绩一直不错的阎棒棒/朱静, 此次在大奖赛上进入了前24, 是唯一一对进入大奖赛前24的中国选手。在17日晚A组决赛中, 他们成功卫冕冠军, 今年接下来的比赛尤其是国际赛中, 期待他们给大家带来更多的惊喜。古堃玄/孙晨鸿在去年年底一段时间未参赛, 今年积聚全力, 获得亚军。李嘉明/李紫薇, 这对选手在去年的比赛中也一直保持着上升的强劲势头, 受到很多人的喜爱, 在去年第一站公开赛还排在第7名的他们, 今年已然排到了第3。前6的后3名分别是刘乃铭/魏睿、谷庆午/林紫萱、周雷/李思杰。
职业组拉丁舞, 今年侯垚/庄婷拿到了他们的第一个职业组冠军, 这对在国际上赛场上不断闪耀的新星, 今年还会给我们带来哪些惊喜?我们拭目以待。石磊/卫雪男在去年的国家队选拔赛上获得冠军, 这次比赛中, 他们获得第2名。第3名是去年刚刚升入职业来自武汉的李帅/杨昭钰, 本土参赛的他们获得了尤其多的欢呼和掌声。职业组的之后的排名是李国庆/马妍骅, 朱青/熊媛, 刘启斌/佘梦婷。
作为2016年的第一站中国体育舞蹈公开赛, 参赛的选手们都尤为重视。了解体育舞蹈圈的人会发现, 这一次武汉站A组标准舞的排名与去年的第一站相比, 发生了较大的变化。去年一整年获得大满贯的赵鹏/汪琪依然获得了冠军。去年第一站还排在第4名的邱禹铭/魏丽颖, 此次已经站在了亚军的位置上。第3名的是袁绍阳/祁崇萱, 第4名是刘一/邹晓瞳, 第5名是张占华/张若男。获得第6名是来自北京舞蹈学院的刘家希/韩菲儿, 自去年国家队选拔赛成为黑马之后, 他们颇受很多舞者的欢迎, 今年公开赛第一站就进入了决赛。
职业组标准舞的排名变化不大, 冠军依然是沈宏/梁瑜洁。去年一整年竞争最激烈也是职业标准舞最好看的地方就是二三名之争, 此次比赛获得第2名的是陈龙/王旭静, 获得第3名的是程丹/李祯妮。去年国家队选拔赛刚升职业的黎璐/郭青获得第4, 钟驰/许莉苑、曹嘉文/刘铭惠子分别是第5、第6。
3天的比赛圆满结束了, 很多人还意犹未尽, 不过没关系, 2016年的新赛季才刚刚开始, 未来体育舞蹈圈还有哪些热点和亮点?我们共同期待!
赛季新风潮赶紧学起来!
短发风潮, 学起来!
第58届格莱美颁奖落下帷幕, 明星红毯又成为焦点, 特别是女明星的造型一直是时尚的风向标。然而, 大家发现, 越来越多的女星剪了短发, Taylor Swift、Adele、El ie Goulding、Miranda Kerr……时尚界刮起的这股短发风潮, 根本停不下来!在今年的世界体育舞蹈大奖赛中, 满场齐耳短发金发碧眼的女郎, 实在让观众们傻傻分不清楚。金色、红色、黑色, 不管哪一种颜色的短发, 简单中不失优雅, 利落中不失性感, 爱时尚的舞者们不妨学起来哦!
缤纷飘带, 新风尚!
